Thèses : « Analyse de structures musicales »

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Martin, Benjamin. « Analyse de structures répétitives dans les séquences musicales ». Thesis, Bordeaux 1, 2012. http://www.theses.fr/2012BOR14711/document.

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Résumé :

Cette thèse rend compte de travaux portant sur l’inférence de structures répétitives à partir du signal audio à l’aide d’algorithmes du texte. Son objectif principal est de proposer et d’évaluer des algorithmes d’inférence à partir d’une étude formelle des notions de similarité et de répétition musicale.Nous présentons d’abord une méthode permettant d’obtenir une représentation séquentielle à partir du signal audio. Nous introduisons des outils d’alignement permettant d’estimer la similarité entre de telles séquences musicales, et évaluons l’application de ces outils pour l’identiﬁcation automatique de reprises. Nous adaptons alors une technique d’indexation de séquences biologiques permettant une estimation eﬃcace de la similarité musicale au sein de bases de données conséquentes.Nous introduisons ensuite plusieurs répétitions musicales caractéristiques et employons les outils d’alignement pour identiﬁer ces répétitions. Une première structure, la répétition d’un segment choisi, est analysée et évaluée dans le cadre dela reconstruction de données manquantes. Une deuxième structure, la répétition majeure, est déﬁnie, analysée et évaluée par rapport à un ensemble d’annotations d’experts, puis en tant qu’alternative d’indexation pour l’identiﬁcation de reprises.Nous présentons enﬁn la problématique d’inférence de structures répétitives telle qu’elle est traitée dans la littérature, et proposons notre propre formalisation du problème. Nous exposons alors notre modélisation et proposons un algorithme permettant d’identiﬁer une hiérarchie de répétitions. Nous montrons la pertinence de notre méthode à travers plusieurs exemples et en l’évaluant par rapport à l’état de l’art
The work presented in this thesis deals with repetitive structure inference from audio signal using string matching techniques. It aims at proposing and evaluating inference algorithms from a formal study of notions of similarity and repetition in music.We ﬁrst present a method for representing audio signals by symbolic strings. We introduce alignment tools enabling similarity estimation between such musical strings, and evaluate the application of these tools for automatic cover song identiﬁcation. We further adapt a bioinformatics indexing technique to allow eﬃcient assessments of music similarity in large-scale datasets. We then introduce several speciﬁc repetitive structures and use alignment tools to analyse these repetitions. A ﬁrst structure, namely the repetition of a chosen segment, is retrieved and evaluated in the context of automatic assignment of missingaudio data. A second structure, namely the major repetition, is deﬁned, retrieved and evaluated regarding expert annotations, and as an alternative indexing method for cover song identiﬁcation.We ﬁnally present the problem of repetitive structure inference as addressed in literature, and propose our own problem statement. We further describe our model and propose an algorithm enabling the identiﬁcation of a hierarchical music structure. We emphasize the relevance of our method through several examples and by comparing it to the state of the art

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Lascabettes, Paul. « Mathematical Models for the Discovery of Musical Patterns, Structures and for Performances Analysis ». Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2023. http://www.theses.fr/2023SORUS578.

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Résumé :

L'objectif de cette thèse est de fournir des modèles mathématiques pour la compréhension et l'analyse de représentations symboliques de la musique. En particulier, cette thèse se décompose en trois parties : comment découvrir les motifs musicaux~? Comment ces motifs sont-ils organisés avec la structure musicale ? Et finalement, comment ces motifs sont-ils joués durant la performance musicale ? Tout d'abord, cette thèse se focalise sur la tâche de découverte de motifs musicaux. Les travaux antérieurs permettent de distinguer deux approches : l'approche séquentielle et l'approche multidimensionnelle. Nous proposons une méthode pour développer l'approche multidimensionnelle. En particulier, nous montrons que la théorie de la morphologie mathématique s'adapte très bien à l'approche géométrique, ce qui permet d'obtenir des résultats mathématiques pour la découverte de motifs musicaux. En seconde partie, nous nous intéressons à la tâche de segmentation musicale. Nous proposons deux méthodes, l'une reposant sur l'homogénéité et l'autre sur la répétition, qui sont les deux caractéristiques principales à étudier pour découvrir la segmentation d'une pièce. La méthode reposant sur l'homogénéité utilise les filtres morphologiques pour détecter les blocs sur la diagonale de la matrice d'auto-similarité. Nous développons aussi une méthode reposant sur la quasi-répétition sans intersection pour obtenir la segmentation hiérarchique d'une pièce. La troisième partie est dédiée à l'analyse de la performance musicale avec des outils informatiques. Nous nous focalisons sur la base de données MazurkaBL qui contient des annotations de plus de 2000 performances de 46 Mazurkas de Chopin. Pour analyser cette base de données, nous proposons de représenter une performance musicale dans un 2-simplexe, ce qui permet de caractériser et d'interpréter l'expressivité musicale d'une performance. Ensuite, nous montrons comment la théorie du transport optimal peut être utilisée pour comparer des performances musicales
The purpose of this thesis is to provide mathematical models for the understanding and analysis of symbolic representations of music. In particular, this thesis is divided into three parts. How to discover musical patterns? How are these patterns organized within the musical structure? And finally, how are these patterns performed during musical performance? First, this thesis focuses on the musical pattern discovery task. Previous work identifies two different approaches: the sequential and geometric approaches. We propose a method for each of these two approaches. We propose a method for developing the multidimensional approach. In particular, we show that the theory of mathematical morphology is well suited to the geometrical approach, making it possible to obtain mathematical results for the discovery of musical patterns. In the second part, we focus on the musical segmentation task. We propose a method based on homogeneity and one based on repetition, which are the two main features to be studied in order to discover the segmentation of a piece. The homogeneity-based method uses morphological filters to detect blocks on the diagonal of the self-similarity matrix. We also develop a method based on almost repetition without overlaps to obtain the hierarchical segmentation of a musical piece. The third part is dedicated to the computational models for music performances. We focus on the MazurkaBL dataset, which contains annotations of over 2000 recorded performances of 46 Chopin Mazurkas. To analyze this dataset, we propose to represent a musical performance in a 2-simplex, allowing us to characterize and interpret the expressivity of a performance. Then, we show how the theory of optimal transport can be used to compare musical performances

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Moll, Olga. « Structures de la jouissance musicale : une interprétation psychanalytique ». Paris 8, 2003. http://www.theses.fr/2003PA082350.

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Résumé :

Parler de la musique avec les concepts de la psychanalyse, tel sera notre propos. Nous nous appuierons sur la pensée de Freud et Lacan. Nous retracerons d'abord le parcours qui, de la linguistique à la psychanalyse situe la signification dans un champ nouveau et permet de considérer la musique comme un discours, au même titre que le rêve ou le symptôme. Nous confronterons l'activité musicale au schéma lacanien de l'intersubjectivité. Les travaux de psychanalyse " appliquée " ont démontré que le désir et sa réalisation étaient les moteurs du développement humain. Nous examinerons ainsi la musique dans le champ du désir. La question de la singularité de cet art parmi les autres sublimations s'imposera. Le mythe d'Orphée, central pour l'activité musicale, sera analysé dans ses premières versions puis dans ses adaptations musicales. Enfin nous fixerons notre attention sur le discours musical lui-même, cherchant à déceler si l'on peut y trouver trace de déplacement ou de condensation
Music will be discussed hereunder using psychoanalytical concepts. The ground will be Freud's and Lacan's theories. First, the road from linguistic to psychoanalysis , that places meaning in a new field and lets music be considered a discourse, as well as dreams or symptoms. Musical activity will be confronted to Lacan's intersubjectivity diagram. Applied research studies demonstrated that human development was driven by desire and its realisation. Music will therefore be analysed from the angle of desire. Music's singularity among other forms of sublimation will be obvious. The Orpheus myth, which is of paramount importance for musical activity, will be analysed through its early versions, then through its musical adaptations. The musical discourse will be finally focused on, searching for clues of displacement or condensation

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Justel, Elsa. « Les structures formelles dans la musique de production électronique ». Paris 8, 2000. http://www.theses.fr/2000PA081902.

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Résumé :

Le présent travail consiste en une réflexion concernant quelques problèmes de la musique électroacoustique, notamment celui des morphologies et de leur organisation compositionnelle. Le travail est présenté en deux grandes parties. . .

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Bedoya, Ramos Daniel. « Capturing Musical Prosody Through Interactive Audio/Visual Annotations ». Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2023. http://www.theses.fr/2023SORUS698.

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Résumé :

Des projets de science participative (SP) ont stimulé la recherche dans plusieurs disciplines au cours des dernières années. Des citoyens scientifiques contribuent à cette recherche en effectuant des tâches cognitives, favorisant l'apprentissage, l'innovation et l'inclusion. Bien que le crowdsourcing ait servi à recueillir des annotations structurelles en musique, la SP reste sous-utilisée pour étudier l'expressivité musicale. On introduit un nouveau protocole d'annotation pour capturer la prosodie musicale, associée aux variations acoustiques introduites par les interprètes pour rendre la musique expressive. Notre méthode descendante, centrée sur l'humain, donne la priorité à l'auditeur dans la production d'annotations des fonctions prosodiques de la musique. On se concentre sur la segmentation et la proéminence, qui véhiculent la structure et l'affect. Ce protocole fournit un cadre de SP et une approche expérimentale pour réaliser des études systématiques et extensibles. On met en œuvre ce protocole d'annotation dans CosmoNote, un logiciel web personnalisable, conçu pour faciliter l'annotation de structures musicales expressives. CosmoNote permet aux utilisateurs d'interagir avec des couches visuelles, y compris la forme d'onde, les notes enregistrées, les attributs audio extraits et les caractéristiques de la partition. On peut placer des frontières de niveaux différents, des régions, des commentaires et des groupes de notes. On a mené deux études visant à améliorer le protocole et la plateforme. La première, examine l'impact des stimuli auditifs et visuels simultanés sur les frontières de segmentation. On compare les différences dans les distributions de frontières dérivées d'informations intermodales (auditives et visuelles) et unimodales (auditives ou visuelles). Les distances entre les distributions unimodales-visuelles et intermodales sont plus faibles qu'entre les distributions unimodales-auditives et intermodales. On montre que l'ajout de visuels accentue les informations clés et fournit un échafaudage cognitif aidant à marquer clairement les frontières prosodiques, bien qu'ils puissent détourner l'attention de structures spécifiques. À l'inverse, sans audio, la tâche d'annotation devient difficile, masquant des indices subtils. Malgré leur exagération ou inexactitude, les repères visuels sont essentiels pour guider les annotations de frontières en interprétation, ce qui améliore les résultats globaux. La deuxième étude utilise tous les types d'annotations de CosmoNote et analyse comment les participants annotent la prosodie musicale, avec des instructions minimales ou détaillées, dans un cadre d'annotations libres. On compare la qualité des annotations entre musiciens et non-musiciens. On évalue la composante de SP dans un cadre écologique où les participants sont totalement autonomes dans une tâche où le temps, l'attention et la patience sont valorisés. On présente trois méthodes basées sur des étiquettes d'annotation, des catégories et des propriétés communes pour analyser et agréger les données. Les résultats montrent une convergence dans les types d'annotations et les descriptions utilisées pour marquer les éléments musicaux récurrents, pour toute condition expérimentale et aptitude musicale. On propose des stratégies pour améliorer le protocole, l'agrégation des données et l'analyse dans des applications à grande échelle. Cette thèse enrichit la représentation et la compréhension des structures en musique interprétée en introduisant un protocole et une plateforme d'annotation, des expériences adaptables et des méthodes d'agrégation et d'analyse. On montre l'importance du compromis entre l'obtention de données plus simples à analyser et celle d'un contenu plus riche, capturant une pensée musicale complexe. Notre protocole peut être généralisé aux études sur les décisions d'interprétation afin d'améliorer la compréhension des choix expressifs dans l'interprétation musicale
The proliferation of citizen science projects has advanced research and knowledge across disciplines in recent years. Citizen scientists contribute to research through volunteer thinking, often by engaging in cognitive tasks using mobile devices, web interfaces, or personal computers, with the added benefit of fostering learning, innovation, and inclusiveness. In music, crowdsourcing has been applied to gather various structural annotations. However, citizen science remains underutilized in musical expressiveness studies. To bridge this gap, we introduce a novel annotation protocol to capture musical prosody, which refers to the acoustic variations performers introduce to make music expressive. Our top-down, human-centered method prioritizes the listener's role in producing annotations of prosodic functions in music. This protocol provides a citizen science framework and experimental approach to carrying out systematic and scalable studies on the functions of musical prosody. We focus on the segmentation and prominence functions, which convey structure and affect. We implement this annotation protocol in CosmoNote, a web-based, interactive, and customizable software conceived to facilitate the annotation of expressive music structures. CosmoNote gives users access to visualization layers, including the audio waveform, the recorded notes, extracted audio attributes (loudness and tempo), and score features (harmonic tension and other markings). The annotation types comprise boundaries of varying strengths, regions, comments, and note groups. We conducted two studies aimed at improving the protocol and the platform. The first study examines the impact of co-occurring auditory and visual stimuli on segmentation boundaries. We compare differences in boundary distributions derived from cross-modal (auditory and visual) vs. unimodal (auditory or visual) information. Distances between unimodal-visual and cross-modal distributions are smaller than between unimodal-auditory and cross-modal distributions. On the one hand, we show that adding visuals accentuates crucial information and provides cognitive scaffolding for accurately marking boundaries at the starts and ends of prosodic cues. However, they sometimes divert the annotator's attention away from specific structures. On the other hand, removing the audio impedes the annotation task by hiding subtle, relied-upon cues. Although visual cues may sometimes overemphasize or mislead, they are essential in guiding boundary annotations of recorded performances, often improving the aggregate results. The second study uses all CosmoNote's annotation types and analyzes how annotators, receiving either minimal or detailed protocol instructions, approach annotating musical prosody in a free-form exercise. We compare the quality of annotations between participants who are musically trained and those who are not. The citizen science component is evaluated in an ecological setting where participants are fully autonomous in a task where time, attention, and patience are valued. We present three methods based on common annotation labels, categories, and properties to analyze and aggregate the data. Results show convergence in annotation types and descriptions used to mark recurring musical elements across experimental conditions and musical abilities. We propose strategies for improving the protocol, data aggregation, and analysis in large-scale applications. This thesis contributes to representing and understanding performed musical structures by introducing an annotation protocol and platform, tailored experiments, and aggregation/analysis methods. The research shows the importance of balancing the collection of easier-to-analyze datasets and having richer content that captures complex musical thinking. Our protocol can be generalized to studies on performance decisions to improve the comprehension of expressive choices in musical performances

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Bruschini, Adrien. « Tonalités, motifs et structures d'intervalles dans les mélodies de Claude Debussy (1887-1893) ». Thesis, Nice, 2014. http://www.theses.fr/2014NICE2049/document.

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A la fin des années 1880, le langage musical de Claude Debussy, influencé à la fois par Wagner, le symbolisme, et la poétique de Baudelaire, se transforme en profondeur.Le système tonal, alors unique horizon d'attente (Jauss) des institutions musicales européennes, est repoussé à l'arrière plan des mélodies du compositeur, par des associations avec des thèmes poétiques comme les souvenirs, l'humour, et l'enfermement.Cette thèse se concentre sur une analyse de ces transformations, et sur une comparaison de ce langage musical neuf avec celui des Serres chaudes d'Ernest Chausson, cycle de mélodies qui partage pourtant les mêmes influences poétiques et musicales
In the late 1880's, Claude Debussy's musical language, influenced by Wagner, symbolism and Baudelaire's poetry, deeply transforms itself.The tonal system, still regarded as the unique horizon of expectations (Jauss) of European musical institutions, is pushed to the background in the composer's melodies by his characteristic associations with poetical themes like memories, humor, and reclusion.This thesis focuses on an analysis of these transformations and on a comparison of this new musical language with Ernest Chausson's Serres chaudes, which still shares the same poetic and musical influences

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Tillmann, Barbara. « Perception des structures musicales : apprentissage et modélisation ». Dijon, 1999. http://www.theses.fr/1999DIJOL026.

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Résumé :

Un auditeur occidental développe une sensibilité aux régularités du système musical tonal par simple exposition répétée aux pièces issues de ce système. Une fois acquises, ces connaissances lui permettraient de construire une présentation mentale de la structure de l’œuvre entendue. Notre travail de recherche porte sur la perception de grandes structures musicales, sur le rôle des connaissances tonales lors du traitement et sur l’acquisition de ces connaissances. Le premier volet de recherche s’intéresse à la perception des structures globales et locales dans des pièces musicales réelles. Différents paradigmes expérimentaux (jugements d’expressivité et de cohérence, résolution de « puzzle musical », détection et reconnaissance d’extraits cibles) montrent que les structures locales prédominent sur les structures globales. Ces dernières ne semblent avoir que peu d’importance pour l’auditeur dans des pièces d’une durée de 3 min. Ou de 20 sec. Le deuxième volet étudie la contribution des connaissances lors du traitement des structures d’événements dans de courtes séquences (de 8 à 14 accords). Le paradigme d’amorçage harmonique met en évidence une influence des structures globales et locales sur le traitement d’un accord. Des simulations réalisées avec un modèle connexionnistes d’une représentation des connaissances tonales (Bharucha, 1987) suggèrent que l’influence des structures émerge d’une simple activation des connaissances et de leur accumulation au cours du temps – sans intégration hiérarchique dans une structure d’ensemble. Des modèles connexionnistes permettent de simuler la capacité du système cognitif à extraire des régularités sous-jacentes de l’environnement. Dans le troisième volet, nous réalisons de simulations d’apprentissage des régularités du système tonal à l’aide des algorithmes d’apprentissage non supervisé. Le réseau doté d’un mécanisme de propagation d’activation permet de simuler des données expérimentales sur la perception des notes, des accords et des tonalités. L’ensemble de résultats conduit à concevoir le traitement des structures d’événements en termes d’accumulation des informations plutôt qu’en terme d’intégration hiérarchique des informations au sens strict
Western listeners acquire a sensitivity to the regularities of the tonal system of Western music by mere exposure to tonal musical pieces. Once acquired, this knowledge allows the construction of a mental representation of the structure of tonal musical pieces. The present research examines the perception of large musical structures, the contribution of tonal knowledge in this processing and the acquisition of this knowledge. The first part of the research investigates the perception of global and local structures in real musical pieces. Different experimental paradigms (judgments of expressivity and coherence, resolution of “musical puzzles”, target detection and recognition) provide evidence that local structures prevail over global structures. Global structures seem to have relatively little importance for the listener in pieces of 3 min. Or 20 sec in length. The second part examines the contribution of tonal knowledge to the processing of event structures in short sequences (8 to 14 chords). The harmonic priming paradigm reveals an influence of global and local structures on chord processing. Simulations with a connectionist model of tonal knowledge representation (Bharucha, 1987) suggest that the influence of the structures emerges from simple activation of tonal knowledge and its accumulation over time – without hierarchical integration in an overall structure. Connectionist models allow modeling of the capacity of the cognitive system to extract underlying regularities from the environment. In the third part, learning simulations of the tonal system are realized with the help of an unsupervised learning algorithm. The network, combined with a spreading activation mechanism, allows modeling of experimental data on the processing of event structures in terms of information accumulation rather than in terms of a hierarchical integration strictly speaking

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Déguernel, Ken. « Apprentissage de structures musicales en contexte d'improvisation ». Thesis, Université de Lorraine, 2018. http://www.theses.fr/2018LORR0011/document.

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Résumé :

Les systèmes actuels d’improvisation musicales sont capables de générer des séquences musicales unidimensionnelles par recombinaison du matériel musical. Cependant, la prise en compte de plusieurs dimensions (mélodie, harmonie...) et la modélisation de plusieurs niveaux temporels sont des problèmes difficiles. Dans cette thèse, nous proposons de combiner des approches probabilistes et des méthodes issues de la théorie des langages formels afin de mieux apprécier la complexité du discours musical à la fois d’un point de vue multidimensionnel et multi-niveaux dans le cadre de l’improvisation où la quantité de données est limitée. Dans un premier temps, nous présentons un système capable de suivre la logique contextuelle d’une improvisation représentée par un oracle des facteurs tout en enrichissant son discours musical à l’aide de connaissances multidimensionnelles représentées par des modèles probabilistes interpolés. Ensuite, ces travaux sont étendus pour modéliser l’interaction entre plusieurs musiciens ou entre plusieurs dimensions par un algorithme de propagation de croyance afin de générer des improvisations multidimensionnelles. Enfin, nous proposons un système capable d’improviser sur un scénario temporel avec des informations multi-niveaux représenté par une grammaire hiérarchique. Nous proposons également une méthode d’apprentissage pour l’analyse automatique de structures temporelles hiérarchiques. Tous les systèmes sont évalués par des musiciens et improvisateurs experts lors de sessions d’écoute
Current musical improvisation systems are able to generate unidimensional musical sequences by recombining their musical contents. However, considering several dimensions (melody, harmony...) and several temporal levels are difficult issues. In this thesis, we propose to combine probabilistic approaches with formal language theory in order to better assess the complexity of a musical discourse, both from a multidimensional and multi-level point of view in the context of improvisation where the amount of data is limited. First, we present a system able to follow the contextual logic of an improvisation modelled by a factor oracle whilst enriching its musical discourse with multidimensional knowledge represented by interpolated probabilistic models. Then, this work is extended to create another system using a belief propagation algorithm representing the interaction between several musicians, or between several dimensions, in order to generate multidimensional improvisations. Finally, we propose a system able to improvise on a temporal scenario with multi-level information modelled with a hierarchical grammar. We also propose a learning method for the automatic analysis of hierarchical temporal structures. Every system is evaluated by professional musicians and improvisers during listening sessions

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Bigand, Emmanuel. « Perception et compréhension des phrases musicales ». Paris 10, 1990. http://www.theses.fr/1990PA100034.

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Résumé :

On peut distinguer, dans toute phrase musicale tonale, un niveau d'organisation physionomique (rythmes, contours mélodiques, intensité etc. ) Désigne par le terme de structure superficielle et un niveau d'organisation sous-jacent défini par le réseau de relations hiérarchiques unissant les notes de la phrase. L'objectif de cette étude est de préciser comment des auditeurs, musiciens et non-musiciens, parviennent à passer de la perception des caractéristiques physionomiques de la surface musicale, a la compréhension du réseau de relations hiérarchiques qui lui est sous-jacent. Dans le premier tome, l'auteur considère un nombre important d'études expérimentales réalisées en psychologie de la musique. Ces travaux nous renseignent sur les differents processus perceptifs et cognitifs qui interviennent lors de l'écoute musicale. Leur interaction est abordee par un compte rendu détaillé du modelé de F. Lindahl et R. Jackendoff (1983) : A generative theory of tonal music. Dans le second tome, l'auteur expose une série de sept expériences cherchant à tester les hypothèses centrales de ce modèle. Il s'agit, dans les trois premières, de mettre en évidence l'influence des organisations sous-jacentes sur la mémorisation de mélodies. Les expériences sont ensuite réalisées dans des épreuves d'identification. Elles confirment l'existence d'un niveau de codage ou la phrase n'est plus représentée par ses aspects physionomiques mais par le réseau de relations hiérarchiques qui lui est sous-jacent. Trois aptitudes générales sont nécessaires pour abstraire un tel réseau : l'une relative a la connaissance implicite des hiérarchies de hauteur instaurées par le système tonal, l'autre aux principes de groupement rythmique, et la dernière aux processus de mémorisation. Tout auditeur occidental adulte possèderait ces trois aptitudes ce qui lui permettrait une compréhension plus ou moins elaboree des pièces musicales tonales. En conclusion, l'auteur envisage comment ces aptitudes apparaissent au cours du développement de l'enfant et ce qu'elles nous apprennent sur une compétence plus générale a structurer la musique
Two levels may be distinguished in any tonal melody : one corresponding to the physionomical organization (rhythms, melodic contours, dynamics, etc. ) Called "superficial structure", the other corresponding to the underlying organization defined by the network of hierarchical relations associating the phrase notes. The purpose of this study is to specify how musician and non-musician listeners manage to proceed from the perception of physionomical characteristics of the musical surface to the understanding of the underlying network of hierarchical relations. In the first volume, the author considers an important number of experimental studies realized in psychology of music. They inform us of the different perceptual and cognitive processes occuring while listening to music. Their interaction is studied in a detailed review of lerdahl and jackendoff's book : a generativ theory of tonal music (1983). In the second volume the author exposes a series of seven experiments aiming to test the central hypothesis of that modal. The first three show the influence of underlying organization on the memorizing of melodies. The following experiments, proceed by identification tests. They confirm the existence of a processing level in which the phrase is no more represented by its physionomical aspects but by its underlying hierarchical relations. Three general aptitudes are required in order to be able to abstract such a network : one concerning the implicit knowledge of pitch hierarchies set up by the tonal system, another concerning the principles of rhythmic grouping and the last concerning memorizing processes. Every occidental adult listener possesses the three enabling him to get a more or less elaborated understanding of a tonal musical piece. In conclusion, the author considers how those aptitudes appear during the child's growth and what they tell about a more general competence for musical structuring

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Poulin-Charronnat, Bénédicte. « Effet d'expertise sur le traitement des structures musicales ». Dijon, 2003. http://www.theses.fr/2003DIJOL012.

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Résumé :

L'objectif de ce travail de thèse est d'évaluer comment la perception des structures musicales change en fonction de l'expertise des auditeurs. Une première série de quatre études utilisant le paradigme d'amorçage harmonique montre que les auditeurs musiciens et non-musiciens réagissent de manière identique aux facteurs manipulés et notamment, qu'ils sont plus sensibles aux manipulations cognitives qu'acoustiques. Ce premier résultat démontre que les auditeurs possèdent des connaissances sur le système tonal occidental, et ce, indépendamment de leur niveau d'expertise. Une cinquième étude a alors spécifiquement évalué l'expertise musicale en tentant de répliquer un effet largement observé dans les recherches sur les effets d'expertise. Une nouvelle absence de différence entre les musiciens et les non-musiciens laisse penser que non seulement, la musique s'acquiert par des procédures d'apprentissage implicite, mais qu'en plus, sa perception implique des processus qui sont eux-mêmes implicites. Dans une sixième étude, l'apprentissage implicite des régularités sous-jacentes à un nouveau système musical a été mis en évidence chez des auditeurs musiciens et non-musiciens. Il apparait que ces caractéristiques d'apprentissage et de traitement implicite de la musique sont similaires à celles du langage. Les deux dernières études ont mis en évidence des interactions entre musique et langage suggérant que notre cerveau, par parcimonie, pourrait utiliser des processus cognitifs identiques pour traiter les informations provenant de systèmes similaires
The purpose of the present thesis is to evaluate how the perception of musical structures changes according to the expertise of the listeners. A first set of four experiments using the harmonic priming paradigm shows that the listeners, musicians and non-musicians, behave in an identical way in response to the factors manipulated, and notably that they are more sensitive to the cognitive than to the acoustic manipulations. This first result demonstrates that the listeners possess knowledge of the Western tonal system, and independently of their degree of expertise. A fifth study has then specifically evaluated the musical expertise effect. Once again, an absence of difference between musicians and non-musicians suggest that not only music is something acquired by implicit learning procedures but in addition that the perception of music implies cognitive processes that are themselves implicit. In a sixth study, the implicit learning of regularities underlying a new musical system was shown in both musicians and non-musicians. It appears that the implicit characteristic of learning and processing of music are similar to those of language. The two last studies have shown interactions between language and music, suggesting that our brain, by parsimony, could have identical cognitive processes to treat information coming from similar systems

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Louboutin, Corentin. « Modélisation multi-échelle et multi-dimensionnelle de la structure musicale par graphes polytopiques ». Thesis, Rennes 1, 2019. http://www.theses.fr/2019REN1S012/document.

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Résumé :

Il est raisonnable de considérer qu'un auditeur ne perçoit pas la musique comme une simple séquence de sons, pas plus que le compositeur n'a conçu son morceau comme tel. La musique est en effet constituée de motifs dont l'organisation intrinsèque et les relations mutuelles participent à la structuration du propos musical, et ce à plusieurs échelles simultanément. Cependant, il est aujourd'hui encore très difficile de définir précisément le terme de concept musicale. L'un des principaux aspects de la musique est qu'elle est en grande partie constituée de redondances, sous forme de répétitions exactes et variées. L'organisation de ces redondances permet de susciter une attente chez l'auditeur. Une surprise peut alors être créée en présentant des éléments qui ne correspondent pas à cette attente. Ce travail de thèse se base sur l'hypothèse que les redondances, l'attente et la surprise sont des éléments essentiels pour la description de la structure musicale d'un segment. Un certain nombre de questions découlent de ce constat: quels sont les éléments musicaux qui participent à la structure d'un objet musical ? Quelles sont les dépendances entre ces éléments qui jouent un rôle essentiel dans la structuration d'un objet musical ? Comment peut-on décrire une relation entre deux éléments musicaux tels que des accords, des motifs rythmiques ou mélodiques ? Dans ce manuscrit, des éléments de réponse sont proposés par la formalisation et l'implémentation d'un modèle multi-échelle de description de la structure d'un segment musical : les Graphes Polytopiques à Relations Latentes (GPRL/PGLR). Dans ce travail, les segments considérés sont les sections successives qui forment une pièce musicale. Dans le cas de la pop, genre musical sur lequel se concentre ce travail, il s'agit typiquement d'un couplet ou d'un refrain, de 15 sec. environ, comprenant un début et une fin bien définis. En suivant le formalisme PGLR, les relations de dépendance prédominantes entre éléments musicaux d'un segment sont celles qui relient les éléments situés à des positions homologues sur la grille métrique du segment. Cette approche généralise sur le plan multi-échelle le modèle Système&Contraste qui décrit sous la forme d'une matrice 2×2 le système d'attente logique au sein d'un segment et la surprise qui découle de la réalisation de cette attente. Pour des segments réguliers de taille 2^n, le PGLR peut être représenté sur un n-cube (carré, cube, tesseract, ...), où n est le nombre d'échelles considérées. Chaque nœud du polytope correspond à un élément musical fondamental (accord, motif, note...), chaque arête représente une relation entre deux nœuds et chaque face représente un système de relations. La recherche du PGLR correspondant à la meilleure description de la structure d'un segment musical s'opère par l'estimation jointe : de la description du polytope (un n-polytope plus ou moins régulier) ; de la configuration du graphe sur le polytope, permettant de décrire le flux de dépendance et les interactions entre les éléments par des implications élémentaires systémiques au sein du segment ; la description de l'ensemble des relations entre les nœuds du graphe. Le but du modèle PGLR est à la fois de décrire les dépendances temporelles entre les éléments d'un segment et de modéliser l'attente logique et la surprise qui découlent de l'observation et de la perception des similarités et des différences entre ces éléments. Cette approche a été formalisée et implémentée pour décrire la structure de séquences d'accords ainsi que de segments rythmiques et mélodiques, puis évaluée par sa capacité à prédire des segments inconnus. La mesure utilisée pour cette évaluation est la perplexité croisée calculée à partir des données du corpus RWC POP. Les résultats obtenus donnent un large avantage à la méthode multi-échelle proposée, qui semble mieux à même de décrire efficacement la structure des segments testés
In this thesis, we approach these questions by defining and implementing a multi-scale model for music segment structure description, called Polytopic Graph of Latent Relations (PGLR). In our work, a segment is the macroscopic constituent of the global piece. In pop songs, which is the main focus here, segments usually correspond to a chorus or a verse, lasting approximately 15 seconds and exhibiting a clear beginning and end. Under the PGLR scheme, relationships between musical elements within a musical segment are assumed to be developing predominantly between homologous elements within the metrical grid at different scales simultaneously. This approach generalises to the multi-scale case the System&Contrast framework which aims at describing, as a 2×2 square matrix, the logical system of expectation within a segment and the surprise resulting from that expectation. For regular segments of 2^n events, the PGLR lives on a n-dimensional cube (square, cube, tesseract, etc...), n being the number of scales considered simultaneously in the multi-scale model. Each vertex in the polytope corresponds to a low-scale musical element, each edge represents a relationship between two vertices and each face forms an elementary system of relationships. The estimation of the PGLR structure of a musical segment can then be obtained computationally as the joint estimation of : the description of the polytope (as a more or less regular n-polytope) ; the nesting configuration of the graph over the polytope, reflecting the flow of dependencies and interactions as elementary implication systems within the musical segment, the set of relations between the nodes of the graph. The aim of the PGLR model is to both describe the time dependencies between the elements of a segment and model the logical expectation and surprise that can be built on the observation and perception of the similarities and differences between elements with strong relationships. The approach is presented conceptually and algorithmically, together with an extensive evaluation of the ability of different models to predict unseen data, measured using the cross-perplexity value. These experiments have been conducted both on chords sequences, rhythmic and melodic segments extracted from the RWC POP corpus. Our results illustrate the efficiency of the proposed model in capturing structural information within such data

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François, Clément. « Apprentissage implicite des structures linguistiques et musicales : approche multi-méthodologique ». Thesis, Aix-Marseille 2, 2011. http://www.theses.fr/2011AIX20673/document.

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Résumé :

Les objectifs de cette thèse sont multiples. Le premier objectif est de comparer, aux niveaux comportemental et électrophysiologique, l'apprentissage implicite de structures linguistiques et musicales après l'écoute d'un langage artificiel chanté. Alors qu'au niveau comportemental, seule la structure linguistique semble être apprise, les résultats électrophysiologiques révèlent un effet N400 pour les deux dimensions, linguistique et musicale. Le deuxième objectif de cette thèse est d'évaluer comment cet apprentissage est influencé par l'expertise musicale. Nous avons comparé un groupe d'adultes musiciens à un groupe de non musiciens. Alors qu'au niveau comportemental les musiciens sont à peine meilleurs que les non musiciens dans les deux dimensions, les données électrophysiologiques révèlent, via des différences précoces (N1/P2) et tardives (N400), une meilleure segmentation chez les musiciens. De plus, les analyses en potentiels évoqués et en temps-fréquences des données électrophysiologiques enregistrées pendant les phases d'apprentissage révèlent que les musiciens apprennent plus rapidement que les non musiciens. Cependant, un lien de causalité quant aux effets de l'apprentissage de la musique ne peut être mis en évidence qu'en réalisant une étude longitudinale. Nous avons mené une telle étude chez des enfants de 8 ans à qui l'on a fait suivre un apprentissage de la musique ou de la peinture pendant 2 années. Les résultats comportementaux et électrophysiologiques révèlent un large bénéfice de l'apprentissage musical comparé à celui de la peinture démontrant l'importance de la musique dans l'éducation des enfants
The aims of the present thesis were two-folded. Firstly, we wanted to compare behavioral and electrophysiological measures related to the implicit learning of linguistic and musical structures contained within an artificial sung language. While behavioral measures suggest that only the linguistic structure was learned, electrophysiological data revealed similar N400 effects in both linguistic and musical dimensions, suggesting that participants did also learn the musical structure. The second goal was to evaluate to what extent musical expertise can affect speech segmentation. At this aim, we compared a group of adult musicians to a group of nonmusicians. While behavioral data showed that musicians had marginally better performance than non musicians in both dimensions, electrophysiological data revealed, via early (N1/P2) and late (N400) differences, a better speech segmentation in musicians than in non musicians. Moreover, event-related potentials and time-frequency analyzes during learning revealed a faster and more efficient learning process in musicians. However, the only way to unambiguously claim causality between expertise and the observed effects requires a longitudinal approach. At this aim, we conducted a study with 8 year-old children who followed either music or painting lessons over a period of 2 years. Behavioral and electrophysiological data revealed a larger benefit of musical compared to painting training, bringing evidences for the importance of music in childrens' education

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Calandra, Joséphine. « L'algorithmie cognitive et ses applications musicales ». Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2023. http://www.theses.fr/2023SORUL148.

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Résumé :

Cette thèse présente la formalisation et le développement d’un logiciel d'analyse musicale appelé "Multiscale Oracle Representations For Organized Sounds" (MORFOS). Ce logiciel vise à mettre en œuvre un modèle multi-échelle de la forme musicale basé sur l’Algorithme Cognitif de Jean-Marc Chouvel. Les travaux de cette thèse s'inscrivent dans la continuité de l'analyse cognitive en musicologie, visant à comprendre les processus cognitifs qui interviennent lors de l'écoute musicale. Nous étudions une représentation hiérarchisée de la musique et explorons l’influence de cette hiérarchisation dans l’organisation des événements musicaux dans le temps et la compréhension de la musique. Nous formalisons ainsi les concepts de matériau, d’objet et de diagramme formel, et nous introduisons le Diagramme Formel Multi-échelle qui décrit la structure musicale à différentes échelles temporelles et niveaux d'analyse. Celui-ci est composé de trois plans que nous introduisons : la forme, la structure et l’organisation. L'implémentation informatique de MORFOS a été réalisée en Python et accepte des représentations audio, symboliques ou vectorielles. Ce logiciel présente une architecture modulaire intégrant différents modules de traitement audio, de classification et de segmentation : nous présentons ainsi différentes mesures implémentées sous forme d’un ensemble de règles et discutons des contraintes associées à l’étude de la classification et de la segmentation à partir d’une représentation audio. Nous présentons ainsi la notion d’Agenda, qui correspond au choix par l’utilisateur d’un ensemble de règles permettant de représenter un modèle « d’écoute » pour l’analyse d’une œuvre musicale par le logiciel. La thèse explore également la question de la complexité de la structure musicale : nous proposons l’expression d’un coût associé à la description de l’objet musical acquis en fonction de son contexte, selon la définition de Kolmogorov. Nous cherchons également à comparer le comportement du logiciel MORFOS avec les phénomènes d'attention et la charge cognitive lors de l'écoute musicale. Une expérience visant à mesurer la charge cognitive pendant la tâche de segmentation musicale a ainsi été conçue. Cette thèse présente par ailleurs des réflexions sur la visualisation des diagrammes formels multi-échelles. A cette occasion, nous avons développé une interface permettant de rendre le logiciel accessible à tous les utilisateurs. Enfin, des exemples d'analyses musicales réalisées avec MORFOS sont présentées, sur une base de données musicales pop ainsi qu’un corpus d'œuvres classiques
This thesis presents the formalization and development of a music analysis software called "Multiscale Oracle Representations For Organized Sounds" (MORFOS). This software aims to implement a multi-scale model of musical form based on Jean-Marc Chouvel's Cognitive Algorithm. The work in this thesis is part of the cognitive analysis in musicology, aimed at understanding the cognitive processes involved in listening to music. We study a hierarchical representation of music and explore the influence of this hierarchy on the organization of musical events over time and on musical comprehension. We formalize the concepts of material, object, and formal diagram, and introduce the Multi-scale Formal Diagram, which describes musical structure at different temporal scales and levels of analysis. This comprises three planes, which we introduce: form, structure, and organization. MORFOS has been implemented in Python and accepts audio, symbolic, and vector representations. This software features a modular architecture integrating different modules for audio processing, classification, and segmentation: we present different measures implemented in the form of a set of rules and discuss the constraints associated with the study of classification and segmentation based on an audio representation. We also introduce the notion of Agenda, which corresponds to the user's choice of a set of rules to represent a "listening" model for the software's analysis of a musical work. The thesis also explores the question of the complexity of the musical structure: we propose the expression of a cost associated with the description of the acquired musical object depending on its context, according to Kolmogorov's definition. We also seek to compare the behavior of MORFOS software with attentional phenomena and cognitive load during musical listening. An experiment designed to measure cognitive load during the musical segmentation task has thus been devised. This thesis also presents reflections on the visualization of multi-scale formal diagrams. To this end, we have developed an interface to make the software accessible to all users. Finally, examples of musical analyses carried out with MORFOS are presented, on a pop music database and a corpus of classical works

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Amiot, Emmanuel. « Modèles algébriques et algorithmes pour la formalisation mathématique de structures musicales ». Paris 6, 2010. http://www.theses.fr/2010PA066680.

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Résumé :

Cette thèse sur travaux est fondée sur cinq articles, sélectionnés tant pour leur intérêt que pour leur représentativité. Les deux premiers traitent des canons rythmiques, un sujet riche, d'origine musicale, lié à de nombreux problèmes de mathématique, de combinatoire, d'algorithmique et même d'algèbre fondamentale (théorie de Galois). Ces articles prêtent une attention particulière à l'étude de la conjecture de Fuglede, ou conjecture spectrale. Le plus ancien traite de propriétés algébriques et combinatoires générales, mettant en avant l'importance du concept (musical) de "canons de Vuza". Le plus récent met en œuvre un algorithme original pour énumérer tous les canons de Vuza de période 120, ce qui contribue à préciser le domaine de validité de la conjecture de Fuglede (ainsi que de quelques autres). Deux autres articles traitent d'applications à des structures musicales fondamentales de la transformée de Fourier discrète : cette dernière permet en effet de classifier élégamment un certain nombre de gammes et d'accords remarquables. Le premier est une synthèse sur les gammes qui maximisent certains coefficients de Fourier, le second une surprenante application à l'archéologie musicale, permettant de comparer de façon pertinente différents tempéraments (i. E. Façons d'accorder un instrument). Cela permet en particulier de confirmer que le tempérament proposé par Bradley Lehman comme étant celui qu'aurait utilisé J. S. Bach jouit de propriétés remarquablement proches de celles que souhaitait le grand compositeur. Le dernier article présenté traite d'un sujet original, les mélodies auto-similaires. Cette propriété d'auto-similarité, mieux connue dans d'autres contextes, se retrouve aussi bien chez Scarlatti, Mozart ou Beethoven que Glen Miller ou des compositeurs contemporains, et tout particulièrement Tom Johnson qui les a mises en lumière. La synthèse ci-jointe vise à replacer ces travaux et à expliciter leur rôle dans le contexte de la recherche contemporaine en Mathématiques et Musique. L' auteur a été amené à utiliser des outils algébriques élaborés afin de mieux modéliser ces problèmes, tous d'origine musicale. Sa démarche s'avère ainsi indissociable des sciences de l'informatique, sous leur double facette d'expérimentation et d'implémentation de logiciels dédiés à l'analyse et à la composition musicale.

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Bigo, Louis. « Représentations symboliques musicales et calcul spatial ». Thesis, Paris Est, 2013. http://www.theses.fr/2013PEST1074/document.

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Représentations symboliques musicales et calcul spatial. La notion d'espace symbolique est fréquemment utilisée en théorie, analyse et composition musicale. La représentation de séquences dans des espaces de hauteurs, comme le Tonnetz, permet de capturer des propriétés mélodiques et harmoniques qui échappent aux systèmes de représentation traditionnels. Nous généralisons cette approche en reformulant d'un point de vue spatial différents problèmes musicaux (reconnaissance de style, transformations mélodiques et harmoniques, classification des séries tous-intervalles, etc.). Les espaces sont formalisés à l'aide de collections topologiques, une notion correspondant à la décoration d'un complexe cellulaire en topologie algébrique. Un complexe cellulaire per- met la représentation discrète d'un espace à travers un ensemble de cellules topologiques liées les unes aux autres par des relations de voisinage spécifiques. Nous représentons des objets musicaux élémentaires (par exemple des hauteurs ou des accords) par des cellules et construisons un complexe en les organisant suivant une relation de voisinage définie par une propriété musicale. Une séquence musicale est représentée dans un complexe par une trajectoire. L'aspect de la trajectoire révèle des informations sur le style de la pièce et les stratégies de composition employées. L'application d'opérations géométriques sur les trajectoires entraîne des transformations sur la pièce musicale initiale. Les espaces et les trajectoires sont construits à l'aide du langage MGS, un langage de programmation expérimental dédié au calcul spatial, qui vise à introduire la notion d'espace dans le calcul. Un outil, HexaChord, a été développé afin de faciliter l'utilisation de ces notions pour un ensemble prédéfinis d'espaces musicaux
Musical symbolic representations and spatial computing. The notion of symbolic space is frequently used in music theory, analysis and composition. Representing sequences in pitch (or chord) spaces, like the Tonnetz, enables to catch some harmonic and melodic properties that elude traditional representation systems. We generalize this approach by rephrasing in spatial terms different musical purposes (style recognition, melodic and harmonic transformations, all-interval series classification, etc.). Spaces are formalized as topological collections, a notion corresponding with the label- ling of a cellular complex in algebraic topology. A cellular complex enables the discrete representation of a space through a set of topological cells linked by specific neighborhood relationships. We represent simple musical objects (for example pitches or chords) by cells and build a complex by organizing them following a particular neighborhood relationship defined by a musical property. A musical sequence is represented in a complex by a trajectory. The look of the trajectory reveals some informations concerning the style of the piece, and musical strategies used by the composer. Spaces and trajectories are computed with MGS, an experimental programming language dedicated to spatial computing, that aims at introducing the notion of space in computation. A tool, HexaChord, has been developped in order to facilitate the use of these notions for a predefined set of musical spaces

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Bouche, Dimitri. « Processus compositionnels interactifs : une architecture pour la programmation et l'exécution des structures musicales ». Thesis, Paris 6, 2016. http://www.theses.fr/2016PA066533/document.

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Résumé :

Cette thèse vise à établir un système informatique permettant le calcul de structures musicales, leurs représentations/manipulations à un niveau compositionnel, ainsi que leurs diffusions interactives. Elle constitue une étude à la croisée de multiples domaines informatiques : la modélisation des systèmes discrets, l'ordonnancement, la conception logicielle ou encore les interfaces homme-machine. Nous proposons une architecture dans laquelle la modification des programmes peut affecter leurs sorties, y compris durant la phase de restitution, tout en conservant les avantages compositionnels d'une approche temps-différé. Nous introduisons également de nouveaux outils pour planifier leur exécution grâce à la conception de scenarios dynamiques, que nous appelons la meta-composition. Les mécanismes de calcul et de restitution sont entremêlés : la restitution peut être affectée par des calculs qu'elle a elle-même déclenchés. Les différents résultats décrits dans ce manuscrit sont implantés dans le logiciel de composition OpenMusic, qui peut alors modéliser les ¿uvres à la fois comme des structures musicales et comme des programmes en continuelle exécution
This thesis aims at designing a computer system enabling the computation of musical structures, their presentation/handling on a compositional side, and their interactive rendering. It is a study at the crossroads between several computer science research fields : discrete systems modeling, scheduling, software design and human-computer interfaces. We propose an architecture where program editing can affect their outputs, including during the rendering phase, while preserving the compositional benefits of a deferred-time approach. Compositions are therefore considered as continually running programs, where computation and rendering mechanisms are interleaved. We introduce new tools and interfaces to arrange their execution through time thanks to dynamic temporal scenario scripting, which we call meta-composing. The different results described in this manuscript are implemented in the computer-aided composition environment OpenMusic

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Bouche, Dimitri. « Processus compositionnels interactifs : une architecture pour la programmation et l'exécution des structures musicales ». Electronic Thesis or Diss., Paris 6, 2016. http://www.theses.fr/2016PA066533.

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Résumé :

Cette thèse vise à établir un système informatique permettant le calcul de structures musicales, leurs représentations/manipulations à un niveau compositionnel, ainsi que leurs diffusions interactives. Elle constitue une étude à la croisée de multiples domaines informatiques : la modélisation des systèmes discrets, l'ordonnancement, la conception logicielle ou encore les interfaces homme-machine. Nous proposons une architecture dans laquelle la modification des programmes peut affecter leurs sorties, y compris durant la phase de restitution, tout en conservant les avantages compositionnels d'une approche temps-différé. Nous introduisons également de nouveaux outils pour planifier leur exécution grâce à la conception de scenarios dynamiques, que nous appelons la meta-composition. Les mécanismes de calcul et de restitution sont entremêlés : la restitution peut être affectée par des calculs qu'elle a elle-même déclenchés. Les différents résultats décrits dans ce manuscrit sont implantés dans le logiciel de composition OpenMusic, qui peut alors modéliser les ¿uvres à la fois comme des structures musicales et comme des programmes en continuelle exécution
This thesis aims at designing a computer system enabling the computation of musical structures, their presentation/handling on a compositional side, and their interactive rendering. It is a study at the crossroads between several computer science research fields : discrete systems modeling, scheduling, software design and human-computer interfaces. We propose an architecture where program editing can affect their outputs, including during the rendering phase, while preserving the compositional benefits of a deferred-time approach. Compositions are therefore considered as continually running programs, where computation and rendering mechanisms are interleaved. We introduce new tools and interfaces to arrange their execution through time thanks to dynamic temporal scenario scripting, which we call meta-composing. The different results described in this manuscript are implemented in the computer-aided composition environment OpenMusic

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Guiomard-Kagan, Nicolas. « Traitement de la polyphonie pour l'analyse informatique de partitions musicales ». Thesis, Amiens, 2017. http://www.theses.fr/2017AMIE0017/document.

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Résumé :

La musique peut être monophonique – une seule note est jouée à chaque instant – ou polyphonique – plusieurs notes sont jouées simultanément, formant des harmonies. Comprendre la musique polyphonique peut être très complexe. L'objectif de cette thèse en informatique musicale est de simplifier l'analyse de partitions polyphoniques en les décomposant en voix monophoniques ou en streams (ensembles cohérents de notes). Ces deux approches n'ayant jamais été confrontées, mes premiers travaux consistent à comparer trois algorithmes de séparation en voix et trois algorithmes de séparation en streams. Je propose pour cela des méthodes d'évaluation équitables pour ces deux approches. Les tests réalisés sur un corpus de musique classique et de musique pop ont mis en avant les qualités de l'algorithme de séparation en voix de Chew et Wu. La première étape de cet algorithme, qui segmente la partition en "contigs" avec un nombre de voix constant, est particulièrement robuste. La suite des travaux de cette thèse porte sur la seconde étape de l'algorithme de Chew et Wu, qui définit l'ordre de connexions des contigs et la manière de les connecter. J'améliore ces connexions en utilisant des paramètres musicaux comme la différence des moyennes des hauteurs des notes entre contigs voisins. La thèse se conclut en évaluant conjointement la séparation en voix et la recherche de motifs pour l'analyse musicale de fugues
Music can be either monophonic (a single note sounds at each time) or polyphonic (several notes sound simultaneously, building harmonies). Understanding polyphonic music can be very complex. The goal of this thesis in computer music is to ease the analysis of polyphonic scores by splitting them in either monophonic voices or streams (coherent sets of notes). Research in this thesis first consists in comparing three voices separation algorithms and three streams separation algorithms. I propose an evaluation method to fairly compare these two approaches. This study shows the qualities of the Chew and Wu algorithm. The first step of this algorithm, which segments the score into “contigs” having a constant number of voices, is particularly robust. Further work of this thesis focuses on the second stage of the Chew and Wu algorithm that defines what contigs to connect and how to connect them. I improve these connections by using musical parameters such as the average pitch difference between neighbor contigs. The thesis concludes by evaluating simultaneously voice separation and pattern matching for the music analysis of fugues

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Charlier, Claude E. M. « Polythématisme et structure formelle dans l'art de la fugue ». Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 1990. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/213116.

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Sechehaye, Hélène. « Des Gnawa à Bruxelles aux Gnawa de Bruxelles. Analyse de pratiques musicales relocalisées ». Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2020. https://dipot.ulb.ac.be/dspace/bitstream/2013/314334/17/3_3arada.wav.

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Résumé :

Les Gnawa sont une communauté confrérique issue de la présence subsaharienne au Maroc. Ils sont connus pour leur rituel nocturne de transes, la līla, mais aussi pour leur activité musicale incessante sur les places touristiques des villes marocaines. Cette thèse s’intéresse aux pratiques musicales des Gnawa à Bruxelles. En effet, la communauté des Marocains de Bruxelles (Maroxellois) est l’une des plus importantes de la capitale et les Gnawa en sont devenus l’une des voix audibles. Une quarantaine de musiciens sont actifs tant dans les rituels que dans les mariages, les salles de concert ou les parades.Cette thèse porte sur les mouvements des répertoires, des praticiens et praticiennes et de leurs instruments. Ces circulations ont une importance historique :d’une part, elles sont à l’origine de l’émergence de la pratique gnawa, née de la rencontre de plusieurs cultures d’Afrique subsaharienne portées par les esclaves au Maroc. D’autre part, elles sont constitutives de l’identité contemporaine des Gnawa à la fois dans leur processus d’initiation par la ǧōla et dans la construction de leur carrière professionnelle. La présence gnawa à Bruxelles soulève aussi la question des styles musicaux régionaux :au Maroc, chaque région possède un style « ancien », qui a petit à petit été remplacé par un style moderne globalisé. À Bruxelles, alors que le répertoire du luth guembri est souvent interprété dans sa version globalisée, le répertoire au tambour reste très attaché à son côté tangérois. S’appuyant sur des analyses du répertoire musico-chorégraphique, cette thèse examine comment et pourquoi les identités musicales régionales sont parfois mises en avant, parfois reléguées au second plan.Nourrie par un travail de terrain de plusieurs années mené à Bruxelles, au Maroc et dans d’autres lieux de la diaspora marocaine en Europe, cette recherche prend en compte des données de type historique, ethnomusicologique, anthropologique et sociologique. Les activités gnawa à Bruxelles sont envisagées à la fois dans une perspective transnationale, rattachées à des pratiques globalisées de par le monde mais aussi ancrées dans une localité bruxelloise spécifique qui leur fait prendre une trajectoire unique.
Doctorat en Histoire, histoire de l'art et archéologie
info:eu-repo/semantics/nonPublished

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Sechehaye, Hélène. « Des Gnawa à Bruxelles aux Gnawa de Bruxelles. : Analyse de pratiques musicales relocalisées ». Thesis, Lyon, 2020. http://www.theses.fr/2020LYSES015.

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Résumé :

Les Gnawa sont une communauté confrérique issue de la présence subsaharienne au Maroc. Ils sont connus pour leur rituel nocturne de transes, la līla, mais aussi pour leur activité musicale publique. Cette thèse s’intéresse aux pratiques musicales des Gnawa à Bruxelles. En effet, la communauté des Maroxellois est l’une des plus importantes de la capitale et les Gnawa en sont devenus l’une des voix audibles.Cette thèse porte sur les mouvements des répertoires, des praticiens et praticiennes et de leurs instruments. Ces circulations sont, d’une part, à l’origine de l’émergence de la pratique gnawa. D’autre part, elles sont constitutives de l’identité contemporaine des Gnawa à la fois dans leur processus d’initiation par la ǧōla et dans la construction de leur carrière professionnelle. Au Maroc, chaque région possède un style « ancien », qui a petit à petit été remplacé par un style moderne globalisé. À Bruxelles, alors que le répertoire du luth guembri est souvent interprété dans sa version globalisée, le répertoire au tambour reste très attaché à son côté tangérois. S’appuyant sur des analyses musico-chorégraphiques, cette thèse examine comment et pourquoi les identités musicales régionales sont parfois mises en avant, parfois reléguées au second plan.Nourrie par un travail de terrain de plusieurs années, cette recherche prend en compte des données de type historique, ethnomusicologique, anthropologique et sociologique. Les activités gnawa à Bruxelles sont envisagées à la fois dans une perspective transnationale, rattachées à des pratiques globalisées de par le monde mais aussi ancrées dans une localité bruxelloise spécifique qui leur fait prendre une trajectoire unique
The Gnawa are a brotherhood community resulting from the sub-Saharan presence in Morocco. They are known for their nocturnal ritual of trances, the līla, but also for their public musical activity. This thesis focuses on the musical practices of the Gnawa in Brussels. Indeed, the community of Maroxellois is one of the most important in the capital and the Gnawa have become one of its audible voices.This thesis focuses on the movements of the repertoires, the practitioners and their instruments. These movements are, on the one hand, at the origin of the emergence of the Gnawa practice. On the other hand, they are constitutive of the contemporary identity of the Gnawa both in their process of initiation through ǧōla and in the construction of their professional career. In Morocco, each region has an "ancient" style, which has gradually been replaced by a modern globalized style. In Brussels, while the repertoire of the guembri lute is often performed in its globalized version, the drum repertoire remains very attached to its Tangier side. Based on musico-choreographic analyses, this thesis examines how and why regional musical identities are sometimes highlighted, sometimes relegated to the background.This research is based on several years of fieldwork and takes into account historical, ethnomusicological, anthropological and sociological data. Gnawa activities in Brussels are considered both from a transnational perspective, linked to globalized practices around the world, but also anchored in a specific Brussels locality that gives them a unique trajectory

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Hirigoyen, Bidart Marie. « Le chant basque monodique (1897-1990) : analyse musicologique comparée des sources écrites et musicales ». Phd thesis, Université Toulouse le Mirail - Toulouse II, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00747090.

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Résumé :

Le XXème siècle marque le début de l'étude musicologique sur le chant basque, concept apparu dans le courant du XIXème siècle. La plupart des recherches insistent sur les spécificités de cette pratique. A cette même époque, l'enregistrement de ce répertoire permet la constitution d'archives sonores. Pourtant, musicologues et collecteurs de sources sonores ne se rencontrent pas. Or, l'examen approfondi des études musicologiques publiées sur le chant basque amène à penser que les caractéristiques musicales attribuées à cette pratique tout au long du XXème siècle ne sont pas toutes pertinentes, que ce soit dans les termes employés ou dans la conception même de la musique. Elles renseignent parfois plus sur les auteurs et le contexte d'écriture de l'ouvrage/ article que sur la musique elle-même. Ces descriptionspeuvent de ce fait être nuancées à la lumière de nouvelles analyses. Une comparaison diachronique et synchronique de sources écrites et musicales de la fin du XIXème siècle à la fin du XXème siècle permet d'une part d'observer le lien entre ce qui est " dit " sur le sujet du point de vue musicologique et ce que nous pouvons en entendre, et d'autre part de repérer les caractéristiques musicales communes qui se dégagent de l'ensemble. Nous formulons l'hypothèse qu'il existe dans le chant basque monodique, non des caractéristiques musicales intrinsèques, mais des éléments musicaux mobiles, variés, des " indices ", notamment du point de vue de la hauteur, qui peuvent être observés grâce à des outils d'analyse modernes.

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Gillet, Olivier. « Transcription des signaux percussifs : application à l'analyse de scènes musicales audiovisuelles / ». Paris : École nationale supérieure des télécommunications, 2007. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb411983112.

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Aitrimouch, Hammou. « Analyse de structures mécaniques modifiées ». Besançon, 1993. http://www.theses.fr/1993BESA2050.

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Résumé :

Le but de cette thèse est de développer des méthodes de re analyse de structures soumises à des modifications de paramètres structuraux ou à des modifications de conditions aux limites, de diminuer l'influence de la troncature modale, de réduire les difficultés provenant des mesures vibratoires utilisées pour modéliser le comportement dynamique de la structure initiale, de développer des méthodes de reconstitution de la matrice de souplesse dynamique sans passer par l'identification modale. Dans le premier chapitre, nous proposons deux procédures de re analyse de structures modifiées basées sur l'utilisation des termes résiduels traduisant l'influence des modes non retenus. La première utilise une formulation de type Rayleigh-Ritz et introduit des termes résiduels du premier et du second ordre. La seconde utilise la souplesse statique. Une troisième procédure de re analyse basée sur l'exploitation des déformées statiques associées aux degrés de liberté impliqués dans les modifications structurales est exposée au deuxième chapitre. L'idée originale proposée consiste à diminuer le nombre de ces deformées en utilisant une projection dans une base de Ritz réduite de façon optimale à l'aide d'une décomposition en valeurs singulières de la matrice des forces de liaisons. Les deux derniers chapitres qui utilisent les réponses fréquentielles de la structure, constituent la deuxième partie du mémoire. Ainsi le troisième chapitre a pour objectif de décrire les réponses fréquentielles de la structure modifiée à partir des mesures vibratoires effectuées sur la structure initiale. Une technique classique de lissage est utilisée pour réduire les effets indésirables issus du bruit de mesures. Le dernier chapitre est consacré à la reconstitution directe de la matrice de souplesse dynamique lorsque le nombre de forces excitatrices est insuffisant et lorsque l'analyse modale est inexploitable. De nouvelles méthodes sont proposées, validées et comparées à l'aide de nombreuses simulations numériques

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Mihalic, Alexander. « Modèles et données extra-musicales : étude de leur incidence dans le processus compositionnel ». Paris 8, 2000. http://www.theses.fr/2000PA081899.

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Résumé :

Le@travail porte sur l'utilisation dans le champ de la composition musicale de données et de modèles de connaissances extra musicaux, issus des sciences. Il s'agit donc d'étudier l'influence des théories et protocoles scientifiques sur la théorie et la composition musicale, dans leur contexte historique et dans leur état actuel. On établira des exemples de compositions utilisant des éléments extra musicaux ainsi que des analyses montrant les diverses approches de formalisation capables de produire un matériau qui puisse servir à la construction d'une composition musicale. Diverses sciences seront évoquées comme points de réflexion pour trouver des analogies entre les données scientifiques et le processus compositionnel, ces analogies pouvant être d'ordre conceptuel, formel ou procédurier.

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Hoch, Lisianne. « Perception et apprentissage des structures musicales et langagières : études des ressources cognitives partagées et des effets attentionnels ». Thesis, Lyon 2, 2010. http://www.theses.fr/2010LYO20049/document.

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Résumé :

La musique et le langage sont des matériels structurés à partir de principes combinatoires. Les auditeurs ont acquis des connaissances sur ces régularités structurelles par simple exposition. Ces connaissances permettent le développement d’attentes sur les événements à venir en musique et en langage. Mon travail de thèse étudiait deux aspects de la spécificité versus la généralité des processus de traitement de la musique et du langage: la perception et l’apprentissage statistique.Dans la première partie (perception), les Études 1 à 4 ont montré que le traitement des structures musicales influence le traitement de la parole et du langage présenté en modalité visuelle, reflétant l’influence des mécanismes d’attention dynamique (Jones, 1976). Plus précisément, le traitement des structures musicales interagissait avec le traitement des structures syntaxiques, mais pas avec le traitement des structures sémantiques en langage (Étude 3). Ces résultats sont en accord avec l’hypothèse de ressources d’intégration syntaxique partagées de Patel (2003). Nos résultats et les précédentes études sur les traitements simultanés des structures musicales et linguistiques (syntaxiques et sémantiques), nous ont incités à élargir l’hypothèse de ressources d’intégration partagées au traitement d’autres d’informations structurées qui nécessitent également des ressources d’intégration structurelle et temporelle. Cette hypothèse a été testée et confirmée par l’observation d’une interaction entre les traitements simultanés des structures musicales et arithmétiques (Étude 4). Dans la deuxième partie (apprentissage), l’apprentissage statistique était étudié en comparaison directe pour des matériels verbaux et non-verbaux. Plus particulièrement, nous avons étudié l’influence de l’attention dynamique guidée par des indices temporels non-acoustiques (Études 5 et 6) et acoustiques (Étude 7) sur l’apprentissage statistique. Les indices temporels non-acoustiques influençaient l’apprentissage statistique de matériels verbaux et non-verbaux. En accord avec la théorie de l’attention dynamique (Jones, 1976), une hypothèse est que les indices temporels non-acoustiques guident l’attention dans le temps et influencent l’apprentissage statistique.Les études de ce travail de thèse ont suggéré que les ressources d’attention dynamique influençaient la perception et l’apprentissage de matériels structurés et que les traitements des structures musicales et d’autres informations structurées (e.g., langage, arithmétique) partagent des ressources d’intégration structurelle et temporelle. L’ensemble de ces résultats amène de nouvelles questions sur la possible influence du traitement des structures auditives tonales et temporelles sur les capacités cognitives générales de séquencement notamment requises pour la perception et l’apprentissage d’informations séquentielles structurées.Jones, M. R. (1976). Time, our lost dimension: Toward a new theory of perception, attention, and memory. Psychological Review, 83(5), 323-355. doi:10.1037/0033-295X.83.5.323Patel, A. D. (2003). Language, music, syntax and the brain. Nature Neuroscience, 6(7), 674-681. doi:10.1038/nn1082
Music and language are structurally organized materials that are based on combinatorial principles. Listeners have acquired knowledge about these structural regularities via mere exposure. This knowledge allows them to develop expectations about future events in music and language perception. My PhD investigated two aspects of domain-specificity versus generality of cognitive functions in music and language processing: perception and statistical learning.In the first part (perception), musical structure processing has been shown to influence spoken and visual language processing (Études 1 & 4), partly due to dynamic attending mechanisms (Jones, 1976). More specifically, musical structure processing has been shown to interact with linguistic-syntactic processing, but not with linguistic-semantic processing (Étude 3), thus supporting the hypothesis of shared syntactic resources for music and language processing (Patel, 2003). Together with previous studies that have investigated simultaneous musical and linguistic (syntactic and semantic) structure processing, we proposed that these shared resources might extend to the processing of other structurally organized information that require structural and temporal integration resources. This hypothesis was tested and supported by interactive influences between simultaneous musical and arithmetic structure processing (Étude 4). In the second part (learning), statistical learning was directly compared for verbal and nonverbal materials. In particular, we aimed to investigate the influence of dynamic attention driven by non-acoustic (Études 5 & 6) and acoustic (Étude 7) cues on statistical learning. Non-acoustic temporal cues have been shown to influence statistical learning of verbal and nonverbal artificial languages. In agreement with the dynamic attending theory (Jones, 1976), we proposed that non-acoustic temporal cues guide attention over time and influence statistical learning.Based on the influence of dynamic attending mechanisms on perception and learning and on evidence of shared structural and temporal integration resources for the processing of musical structures and other structured information, this PhD opens new questions about the potential influence of tonal and temporal auditory structure processing on general cognitive sequencing abilities, notably required in structured sequence perception and learning.Jones, M. R. (1976). Time, our lost dimension: Toward a new theory of perception, attention, and memory. Psychological Review, 83(5), 323-355. doi:10.1037/0033-295X.83.5.323Patel, A. D. (2003). Language, music, syntax and the brain. Nature Neuroscience, 6(7), 674-681. doi:10.1038/nn1082

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Chan, Wing Yi. « Visualizing the semantic structure in classical music works / ». View abstract or full-text, 2009. http://library.ust.hk/cgi/db/thesis.pl?CSED%202009%20CHAN.

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Perret, Jérémy. « Parsing dialogue and argumentative structures ». Thesis, Toulouse 3, 2016. http://www.theses.fr/2016TOU30350/document.

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Résumé :

Le présent manuscrit présente de nouvelles techniques d'extraction des structures : du dialogue de groupe, d'une part; de textes argumentatifs, d'autre part. Déceler la structure de longs textes et de conversations est une étape cruciale afin de reconstruire leur signification sous-jacente. La difficulté de cette tâche est largement reconnue, sachant que le discours est une description de haut niveau du langage, et que le dialogue de groupe inclut de nombreux phénomènes linguistiques complexes. Historiquement, la représentation du discours a fortement évolué, partant de relations locales, formant des collections non-structurées, vers des arbres, puis des graphes contraints. Nos travaux utilisent ce dernier paradigme, via la Théorie de Représentation du Discours Segmenté. Notre recherche se base sur un corpus annoté de discussions en ligne en anglais, issues du jeu de société Les Colons de Catane. De par la nature stratégique des conversations, et la liberté que permet le format électronique des discussions, ces dialogues contiennent des Unités Discursives Complexes, des fils de discussion intriqués, parmi d'autres propriétés que la littérature actuelle sur l'analyse du discours ignore en général. Nous discutons de deux investigations liées à notre corpus. La première étend la définition de la contrainte de la frontière droite, une formalisation de certains principes de cohérence de la structure du discours, pour l'adapter au dialogue de groupe. La seconde fait la démonstration d'un processus d'extraction de données permettant à un joueur artificiel des Colons d'obtenir un avantage stratégique en déduisant les possessions de ses adversaires à partir de leurs négociations. Nous proposons de nouvelles méthodes d'analyse du dialogue, utilisant conjointement apprentissage automatisé, algorithmes de graphes et optimisation linéaire afin de produire des structures riches et expressives, avec une précision supérieure comparée aux efforts existants. Nous décrivons notre méthode d'analyse du discours par contraintes, d'abord sur des arbres en employant la construction d'un arbre couvrant maximal, puis sur des graphes orientés acycliques en utilisant la programmation linéaire par entiers avec une collection de contraintes originales. Nous appliquons enfin ces méthodes sur les structures de l'argumentation, avec un corpus de textes en anglais et en allemand, parallèlement annotés avec deux structures du discours et une argumentative. Nous comparons les trois couches d'annotation et expérimentons sur l'analyse de l'argumentation, obtenant de meilleurs résultats, relativement à des travaux similaires
This work presents novel techniques for parsing the structures of multi-party dialogue and argumentative texts. Finding the structure of extended texts and conversations is a critical step towards the extraction of their underlying meaning. The task is notoriously hard, as discourse is a high-level description of language, and multi-party dialogue involves many complex linguistic phenomena. Historically, representation of discourse moved from local relationships, forming unstructured collections, towards trees, then constrained graphs. Our work uses the latter framework, through Segmented Discourse Representation Theory. We base our research on a annotated corpus of English chats from the board game The Settlers of Catan. Per the strategic nature of the conversation and the freedom of online chat, these dialogues exhibit complex discourse units, interwoven threads, among other features which are mostly overlooked by the current parsing literature. We discuss two corpus-related experiments. The first expands the definition of the Right Frontier Constraint, a formalization of discourse coherence principles, to adapt it to multi-party dialogue. The second demonstrates a data extraction process giving a strategic advantage to an artificial player of Settlers by inferring its opponents' assets from chat negotiations. We propose new methods to parse dialogue, using jointly machine learning, graph algorithms and linear optimization, to produce rich and expressive structures with greater accuracy than previous attempts. We describe our method of constrained discourse parsing, first on trees using the Maximum Spanning Tree algorithm, then on directed acyclic graphs using Integer Linear Programming with a number of original constraints. We finally apply these methods to argumentative structures, on a corpus of English and German texts, jointly annotated in two discourse representation frameworks and one argumentative. We compare the three annotation layers, and experiment on argumentative parsing, achieving better performance than similar works

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Martin, Philippe. « Réseaux de neurones artificiels : application à la reconnaissance optique de partitions musicales ». Phd thesis, Grenoble 1, 1992. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00340938.

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Le travail présente dans ce mémoire décrit le développement et l'utilisation de réseaux de neurones artificiels pour la resolution d'un probleme de reconnaissance de formes particulières, les partitions musicales. Le premier chapitre est consacre a une étude bibliographique des méthodes connexionnistes employées en reconnaissance de formes. Nous tentons de présenter les principaux modèles de réseaux de neurones de manière homogène et de justifier le choix du modèle auquel nous nous sommes particulièrement intéresses: celui des réseaux multi-couches. Nous consacrons le deuxième chapitre a l'étude de ces derniers. Après une synthèse des différentes connaissances utiles au choix de l'architecture d'un réseau multi-couche et a la mise en œuvre de l'algorithme d'apprentissage par rétro-propagation du gradient, nous nous intéressons aux réseaux d'automates a seuil. Les propriétés de ces réseaux et leurs liens avec les méthodes usuelles de classification sont mis en évidence. Ceci nous amène a proposer un nouvel algorithme d'apprentissage hiérarchique. Dans le dernier chapitre, nous décrivons un système de reconnaissance bas-niveau d'images de partitions musicales imprimées. Différentes solutions pour le pré-traitement, la segmentation et la classification sont proposées. Ces solutions font appel tant a l'analyse d'image conventionnelle qu'aux réseaux de neurones décrits dans les chapitres précédents; elles sont illustrées par des résultats expérimentaux

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Stervinou, Adeline. « La perception structurelle et temporelle d'extraits de musiques contemporaines par les adolescents musiciens et non-musiciens ». Phd thesis, Université Toulouse le Mirail - Toulouse II, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00664451.

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Ce travail propose d'observer l'effet de différentes structures musicales, extraites du courant musical minimaliste, sur la perception auditive temporelle d'adolescents musiciens et non-musiciens. Pour entreprendre cette recherche, nous avons dû d'abord définir notre conception du temps musical ainsi que son impact supposé sur la perception auditive.Une fois le corpus d'œuvres minimalistes sélectionné, une analyse musicale des extraits sonores retenus pour l'élaboration de deux expérimentations a été réalisée. Elle est destinée à justifier le choix de ces extraits et à définir les procédés d'écriture mis en œuvre, susceptibles d'altérer la perception de la durée chez les sujets. Deux expériences, une tâche de catégorisation libre et une tâche d'évaluation de durées, sont présentées sous la forme de protocoles expérimentaux, permettant d'exposer le déroulement de chacune, de commenter les résultats obtenus et d'expliquer les méthodes de calcul afin de formuler une interprétation des résultats.D'après les résultats observés, seulement certains procédés d'écriture utilisés par les compositeurs minimalistes semblent avoir un effet sur la perception des structures musicales et sur l'estimation de leur durée. Ces résultats sont valables pour les deux groupes de sujets, ce qui prouve que l'expérience musicale antérieure n'a pas d'effet majeur sur la perception de la durée dans un contexte musical.

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Sargent, Gabriel. « Estimation de la structure de morceaux de musique par analyse multi-critères et contrainte de régularité ». Phd thesis, Université Rennes 1, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00853737.

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Résumé :

Les récentes évolutions des technologies de l'information et de la communication font qu'il est aujourd'hui facile de consulter des catalogues de morceaux de musique conséquents. De nouvelles représentations et de nouveaux algorithmes doivent de ce fait être développés afin de disposer d'une vision représentative de ces catalogues et de naviguer avec agilité dans leurs contenus. Ceci nécessite une caractérisation efficace des morceaux de musique par l'intermédiaire de descriptions macroscopiques pertinentes. Dans cette thèse, nous nous focalisons sur l'estimation de la structure des morceaux de musique : il s'agit de produire pour chaque morceau une description de son organisation par une séquence de quelques dizaines de segments structurels, définis par leurs frontières (un instant de début et un instant de fin) et par une étiquette représentant leur contenu sonore.La notion de structure musicale peut correspondre à de multiples acceptions selon les propriétés musicales choisies et l'échelle temporelle considérée. Nous introduisons le concept de structure "sémiotique" qui permet de définir une méthodologie d'annotation couvrant un vaste ensemble de styles musicaux. La détermination des segments structurels est fondée sur l'analyse des similarités entre segments au sein du morceau, sur la cohérence de leur organisation interne (modèle "système-contraste") et sur les relations contextuelles qu'ils entretiennent les uns avec les autres. Un corpus de 383 morceaux a été annoté selon cette méthodologie et mis à disposition de la communauté scientifique.En termes de contributions algorithmiques, cette thèse se concentre en premier lieu sur l'estimation des frontières structurelles, en formulant le processus de segmentation comme l'optimisation d'un coût composé de deux termes~: le premier correspond à la caractérisation des segments structurels par des critères audio et le second reflète la régularité de la structure obtenue en référence à une "pulsation structurelle". Dans le cadre de cette formulation, nous comparons plusieurs contraintes de régularité et nous étudions la combinaison de critères audio par fusion. L'estimation des étiquettes structurelles est pour sa part abordée sous l'angle d'un processus de sélection d'automates à états finis : nous proposons un critère auto-adaptatif de sélection de modèles probabilistes que nous appliquons à une description du contenu tonal. Nous présentons également une méthode d'étiquetage des segments dérivée du modèle système-contraste.Nous évaluons différents systèmes d'estimation automatique de structure musicale basés sur ces approches dans le cadre de campagnes d'évaluation nationales et internationales (Quaero, MIREX), et nous complétons cette étude par quelques éléments de diagnostic additionnels.

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Gillet, Olivier. « Transcription des signaux percussifs : application à l'analyse de scènes musicales audiovisuelles ». Phd thesis, Télécom ParisTech, 2007. http://pastel.archives-ouvertes.fr/pastel-00002805.

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Cette thèse tisse des liens entre les domaines de l'indexation audio et de l'analyse de séquences d'images, à travers le problème de l'analyse de l'accompagnement rythmique des signaux de musique. Nous étudions d'abord le problème de la transcription de la piste de batterie d'enregistrements musicaux à partir de la modalité audio seule. Après avoir présenté des pré-traitements permettant d'accentuer cette piste, nous utilisons des techniques d'apprentissage statistique sur une large gamme d'attributs pour réaliser la transcription. Nous introduisons également des approches supervisées et non supervisées pour améliorer la reconnaissance en exploitant la régularité des motifs rythmiques. Nous incorporons ensuite à ce système de transcription l'information visuelle provenant de caméras filmant le batteur. Différentes approches sont présentées pour détecter la position des éléments de la batterie dans la scène et pour associer les régions extraites à des catégories sonores. Des descripteurs d'intensité de mouvement sont ensuite utilisés pour la détection des frappes. Les résultats démontrent la capacité d'une approche multimodale à résoudre certaines des ambiguïtés propres à la transcription audio. Nous étendons enfin nos travaux aux clips vidéos, en tentant de mesurer de quelle manière la musique peut être illustrée par des images. Après avoir présenté ou introduit de nouvelles méthodes de structuration automatique des flux audio et vidéo à différents niveaux, nous définissons des mesures de synchronie sur les structures obtenues. Ces mesures, qui s'avèrent dépendantes du type de document musical, permettent des applications de recherche de musique par l'image.

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André, Emmanuelle. « Formes filmiques et idées musicales : en quête de musicalité au cinéma ». Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030007.

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Cette recherche esthetique vise a cerner une zone conceptuelle, que nous appelons << musicalite >>, en laquelle l'art du cinema croise l'art de la musique, en identifiant les idees musicales que le film invente. L'analyse de film est la methode preconisee pour acceder a ces idees, a travers l'identification de configurations eloquentes. La musicalite se compose de cinq composantes auxquelles autantde chapitres ont ete consacres apres qu'a ete delimite le champ de la musicalite, le cadre theorique en lequel le concept s'avere operatoire : les convergences entre les pensees musicales et cinematographiques. L'etude de gertrud demontre combien le film repose sur une composition serielle qu'un entrelacs motivique entre petites formes justifie. L'analyse de film est comparee a l'ecoute, ce qui explique qu'une << figure de l'ecoute >> soit identifiee au cours de la nuit du carrefour. Second critere de la musicalite, un << moment favori >> est represente par un ensemble pictural qu'un deploiement temporel transforme en motif musical. Les deux chapitres suivants examinent cet operateur temporel privilegie qu'est le rythme, le premier a travers l'etude philologique de la notion, que l'analyse dedie sehnsucht der veronika voss illustre, le second a travers son usage dans la theorie du cinema, que the wind remet en cause. Or, figure rythmique et theme musical problematisent la figuration de l'homme, interrogee dans le dernier chapitre. La figura lewisienne - le jeu de jerry lewis, dans un ensemble de films evocateurs - clot notre enquete : le geste de la danse est le dernier critere recense car le corps defigure est l'idee musicale de la danse que le cinema revele. Cette exploration conceptuelle nous enseigne finalement que la figuration de l'homme est une operation musicale. Ainsi la musicalite repond-t-elle a l'exigence musicale du cinema : elle esquisse les contours d'une poetique du corps defigure.

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Vu, Viet-Hung. « Analyse modale opérationnelle des structures non stationnaires ». Mémoire, École de technologie supérieure, 2010. http://espace.etsmtl.ca/664/1/VU_Viet_Hung.pdf.

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L'objectif principal de l'étude est de développer un logiciel d'analyse modale automatique qui fonctionne sur une machine en opération à partir de la connaissance des réponses vibratoires seulement. L'application envisagée est l'analyse modale des turbines hydrauliques iinmergces et excitées par un écoulement turbulent, en vue de détenniner les masses et amortissement ajoutés, en vue de déterminer les contraintes dynamiques dues à l'amplification du système vibratoire. Cette thèse présente donc une recherche sur l'analyse modale des machines ou structures en opération, par utilisation d'un modèle autorégressif Comme ce type de système mécanique peut être instationnaire, avec des paramètres physiques variant dans le temps, une nouvelle méthode de suivi dans le temps et de surveillance en ligne des paramètres modaux a été développée et introduite dans un logiciel de suivi des fréquences et amollissement de systèmes instationnaires en opération. Pour atteindre ces objectifs, il a fallu développer des outils originaux pour déterminer l'ordre minimum requis pour l'analyse modale et ainsi déterminer le nombre de fréquences naturelles présentes dans une gamme donnée de fréquences, pour mettre à jour la solution du modèle ordre par ordre, pour détenniner les incertitudes des paramètres modaux identifiés et pour classifier et extraire les modes. La thèse est organisée par articles, quatre articles sont présentés. Le premier ailicle, accepté pour publication dans le journal Mechanical Systems and Signal Processing (MSSP) consiste à déterminer un ordre minimum qui permette de révéler toutes les fréquences comprises dans un spectre, de mettre à jour la solution selon l'ordre du modèle à l'aide d'un facteur de signal sur bruit et enfin de déterminer les incertitudes des paramètres modaux identifiés. Le deuxième article, envoyé au Journal of Sound and Vibration (JSV), présente une technique pour la classification des fréquences et leur identification dans le domaine fréquentiel à partir des spectres vibratoires. Un index nommé le signal sur bruit modal amorti (Damped Modal Signal to Noise DMSN) est construit à partir des composantes déterministes et stochastiques du signal. Cet index classifie automatiquement les paramètres modaux dans un ordre de DMSN décroissant afin de mieux les identifier. Le nombre de ces fréquences est détemiiné par un changement significatif de la courbe DMSN, Les spectres vibratoires représentants ces fréquences sont amplifiés pour mieux représenter tous les pics de façon lisse et équilibrée. La combinaison de ces deux articles nous a permis de développer un logiciel qui s'appelle MODALAR et qui effectue des analyses modales sans avoir besoin de la connaissance des excitations, même en milieu bmité, à partir de la mesure simultanée des réponses vibratoires en plusieurs endroits de la structure. Le troisième article, accepte pour publication dans le li\ re Vibration and Structural Acoustics Analysis qui sera publié en 2010 par Springer, présente un processus qui pennet d'étudier le comportement vibratoire de modèles variant dans le temps, par la technique des fenêtres glissantes. Les paramètres du modèle sont gardés constants dans chaque fenêtre et la solution est mise à jour selon l'ordre pour trouver un ordre minimum afin d'identifier les paramètres modaux. La longueur de la fenêtre doit être établie à au moins quatre fois la plus grande période de vibration pour que tous les modes soient compris dans le signal temporel. Le quatrième article, publié sur la Revue sur l'ingénierie des risques industriels (JI-IRI). présente un logiciel pour la surveillance modale dans le temps. La solution autorégressive est mise à jour selon deux dimensions, soit : le temps et l'ordre du modèle. Un algorithme de décomposition QR est développé dans lequel on n'a besoin de manipuler qu'une partie de la matrice R pour avoir la solution inise à jour. Le résultat est un algorithme autorégressif qui évolue selon une fenêtre à court ternie CShort Time AutoRegrcssive. STAR") et qui peut être applicable dans un système de maintenance par surveillance vibratoire des systèmes non stationnaires.

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Darlay, Julien. « Analyse combinatoire de données : structures et optimisation ». Phd thesis, Université de Grenoble, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00683651.

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Cette thèse porte sur des problèmes d'exploration de données avec le point de vue de la recherche opérationnelle. L'exploration de données consiste en l'apprentissage de nouvelles connaissances à partir d'observations contenues dans une base de données. La nature des problèmes rencontrés dans ce domaine est proche de celle des problèmes de la recherche opérationnelle: grandes instances, objectifs complexes et difficulté algorithmique. L'exploration de données peut aussi se modéliser comme un problème d'optimisation avec un objectif partiellement connu. Cette thèse se divise en deux parties. La première est une introduction à l'exploration de données. Elle présente l'Analyse Combinatoire de Données (ACD), une méthode d'exploration de données issue de l'optimisation discrète. Cette méthode est appliquée à des données médicales originales et une extension aux problèmes d'analyse de temps de survie est proposée. L'analyse de temps de survie consiste à modéliser le temps avant un événement (typiquement un décès ou une rechute). Les heuristiques proposées utilisent des techniques classiques de recherche opérationnelle telles que la programmation linéaire en nombres entiers, la décomposition de problème, des algorithmes gloutons. La seconde partie est plus théorique et s'intéresse à deux problèmes combinatoires rencontrés dans le domaine de l'exploration de données. Le premier est un problème de partitionnement de graphes en sous-graphes denses pour l'apprentissage non supervisé. Nous montrons la complexité algorithmique de ce problème et nous proposons un algorithme polynomial basé sur la programmation dynamique lorsque le graphe est un arbre. Cet algorithme repose sur des résultats de la théorie des couplages. Le second problème est une généralisation des problèmes de couverture par les tests pour la sélection d'attributs. Les lignes d'une matrice sont coloriées en deux couleurs. L'objectif est de trouver un sous-ensemble minimum de colonnes tel que toute paire de lignes avec des couleurs différentes restent distinctes lorsque la matrice est restreinte au sous-ensemble de colonnes. Nous montrons des résultats de complexité ainsi que des bornes serrées sur la taille des solutions optimales pour différentes structures de matrices.

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Gomez, Barreto Paola. « Analyse et évaluation de structures orientées document ». Thesis, Université Grenoble Alpes (ComUE), 2018. http://www.theses.fr/2018GREAM076/document.

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De nos jours, des millions de sources de données différentes produisent une énorme quantité de données non structurées et semi-structurées qui changent constamment. Les systèmes d'information doivent gérer ces données tout en assurant la scalabilité et la performance. En conséquence, ils ont dû s'adapter pour supporter des bases de données hétérogènes, incluant des bases de données No-SQL. Ces bases de données proposent une structure de données sans schéma avec une grande flexibilité, mais sans séparation claire des couches logiques et physiques. Les données peuvent être dupliquées, fragmentées et/ou incomplètes, et ils peuvent aussi changer à mesure des besoins de métier.La flexibilité et l’absence de schéma dans les systèmes NoSQL orientés documents, telle que MongoDB, permettent d’explorer des nouvelles alternatives de structuration sans faire face aux contraintes. Le choix de la structuration reste important et critique parce qu’il y a plusieurs impacts à considérer et il faut choisir parmi des nombreuses d’options de structuration. Nous proposons donc de revenir sur une phase de conception dans laquelle des aspects de qualité et les impacts de la structure sont pris en compte afin de prendre une décision d’une manière plus avertie.Dans ce cadre, nous proposons SCORUS, un système pour l’analyse et l’évaluation des structures orientés document qui vise à faciliter l’étude des possibilités de semi-structurations orientées document, telles que MongoDB, et à fournir des métriques objectives pour mieux faire ressortir les avantages et les inconvénients de chaque solution par rapport aux besoins des utilisateurs. Pour cela, une séquence de trois phases peut composer un processus de conception. Chaque phase peut être aussi effectuée indépendamment à des fins d’analyse et de réglage. La stratégie générale de SCORUS est composée par :1. Génération d’un ensemble d’alternatives de structuration : dans cette phase nous proposons de partir d’une modélisation UML des données et de produire automatiquement un large ensemble de variantes de structuration possibles pour ces données.2. Evaluation d’alternatives en utilisant un ensemble de métriques structurelles : cette évaluation prend un ensemble de variantes de structuration et calcule les métriques au regard des données modélisées.3. Analyse des alternatives évaluées : utilisation des métriques afin d’analyser l’intérêt des alternatives considérées et de choisir la ou les plus appropriées
Nowadays, millions of different data sources produce a huge quantity of unstructured and semi-structured data that change constantly. Information systems must manage these data but providing at the same time scalability and performance. As a result, they have had to adapt it to support heterogeneous databases, included NoSQL databases. These databases propose a schema-free with great flexibility but with a no clear separation of the logical and physical layers. Data can be duplicated, split and/or incomplete, and it can also change as the business needs.The flexibility and absence of schema in document-oriented NoSQL systems, such as MongoDB, allows new structuring alternatives to be explored without facing constraints. The choice of the structuring remains important and critical because there are several impacts to consider and it is necessary to choose among many of options of structuring. We therefore propose to return to a design phase in which aspects of quality and the impacts of the structure are considered in order to make a decision in a more informed manner.In this context, we propose SCORUS, a system for the analysis and evaluation of document-oriented structures that aims to facilitate the study of document-oriented semi-structuring possibilities, such as MongoDB, and to provide objective metrics for better highlight the advantages and disadvantages of each solution in relation to the needs of the users. For this, a sequence of three phases can compose a design process. Each phase can also be performed independently for analysis and adjustment purposes. The general strategy of SCORUS is composed by:1. Generation of a set of structuration alternatives: in this phase we propose to start from UML modeling of the data and to automatically produce a large set of possible structuring variants for this data.2. Evaluation of Alternatives Using a Set of Structural Metrics: This evaluation takes a set of structuring variants and calculates the metrics against the modeled data.3. Analysis of the evaluated alternatives: use of the metrics to analyze the interest of the considered alternatives and to choose the most appropriate one(s)

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Raut, François. « Analyse et modélisation des structures de protéines ». Bordeaux 1, 1987. http://www.theses.fr/1987BOR10516.

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Wang, Zixiong. « Analyse des structures des formules mathématiques manuscrites / ». Paris : École nationale supérieure des télécommunications, 1991. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb35585847n.

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Raut, François. « Analyse et modélisation des structures de protéines ». Grenoble 2 : ANRT, 1987. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37609204g.

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Lemaitre, Paul. « Analyse de sensibilité en fiabilité des structures ». Thesis, Bordeaux, 2014. http://www.theses.fr/2014BORD0061/document.

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Résumé :

Cette thèse porte sur l'analyse de sensibilité dans le contexte des études de fiabilité des structures. On considère un modèle numérique déterministe permettant de représenter des phénomènes physiques complexes.L'étude de fiabilité a pour objectif d'estimer la probabilité de défaillance du matériel à partir du modèle numérique et des incertitudes inhérentes aux variables d'entrée de ce modèle. Dans ce type d'étude, il est intéressant de hiérarchiser l'influence des variables d'entrée et de déterminer celles qui influencent le plus la sortie, ce qu'on appelle l'analyse de sensibilité. Ce sujet fait l'objet de nombreux travaux scientifiques mais dans des domaines d'application différents de celui de la fiabilité. Ce travail de thèse a pour but de tester la pertinence des méthodes existantes d'analyse de sensibilité et, le cas échéant, de proposer des solutions originales plus performantes. Plus précisément, une étape bibliographique sur l'analyse de sensibilité puis sur l'estimation de faibles probabilités de défaillance est proposée. Cette étape soulève le besoin de développer des techniques adaptées. Deux méthodes de hiérarchisation de sources d'incertitudes sont explorées. La première est basée sur la construction de modèle de type classifieurs binaires (forêts aléatoires). La seconde est basée sur la distance, à chaque étape d'une méthode de type subset, entre les fonctions de répartition originelle et modifiée. Une méthodologie originale plus globale, basée sur la quantification de l'impact de perturbations des lois d'entrée sur la probabilité de défaillance est ensuite explorée. Les méthodes proposées sont ensuite appliquées sur le cas industriel CWNR, qui motive cette thèse
This thesis' subject is sensitivity analysis in a structural reliability context. The general framework is the study of a deterministic numerical model that allows to reproduce a complex physical phenomenon. The aim of a reliability study is to estimate the failure probability of the system from the numerical model and the uncertainties of the inputs. In this context, the quantification of the impact of the uncertainty of each input parameter on the output might be of interest. This step is called sensitivity analysis. Many scientific works deal with this topic but not in the reliability scope. This thesis' aim is to test existing sensitivity analysis methods, and to propose more efficient original methods. A bibliographical step on sensitivity analysis on one hand and on the estimation of small failure probabilities on the other hand is first proposed. This step raises the need to develop appropriate techniques. Two variables ranking methods are then explored. The first one proposes to make use of binary classifiers (random forests). The second one measures the departure, at each step of a subset method, between each input original density and the density given the subset reached. A more general and original methodology reflecting the impact of the input density modification on the failure probability is then explored.The proposed methods are then applied on the CWNR case, which motivates this thesis

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Bendaas, Mohamed. « Analyse et conception des structures textiles tendues ». Grenoble INPG, 1994. http://www.theses.fr/1994INPG0121.

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Les structures textiles tendues sont generalement considerees comme instables. Leur instabilite depend de l'etat de contraintes dans la structure avant application des charges externes. De ce fait, un interet particulier est accorde a l'etude de l'equilibre de ces structures avant et apres application des chargements climatiques. Ce travail est divise en deux parties: ? dans la premiere partie, differents aspects de l'equivalence entre la membrane et un reseau de cables sont abordes. Une extension de la methode des densites de force est etablie pour tenir compte de la membrane orthotrope. La methode des densites de force adoptee pour la definition de formes spatiales conduit a l'obtention de structures en equilibre sans calcul des deformations elastiques. Les formes mises a plat sont rectifiees selon les caracteristiques mecaniques du materiau. Une nouvelle methode est proposee pour determiner les decoupes initiales (rectifiees). Le modele developpe est lineaire et se limite au traitement des structures dites a contraintes isotropes. ? la deuxieme partie est consacree a l'etude du comportement non lineaire des toiles tendues soumises a des sollicitations quelconques. Etant donne la faible rigidite en flexion des toiles techniques, la structure spatiale de forme gauche est representee par un modele membranaire. Les calculs elements finis sont effectues dans le domaine des zones en compression. Une nouvelle technique est proposee afin d'ameliorer la vitesse de convergence du processus iteratif pour les structures initialement non-precontraintes (hypostatiques)

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Délécraz, Cyril. « La paramétrisation du geste dans les formes musicales scéniques : L'exemple du théâtre musical contemporain : état de l'art, historiographie, analyse ». Thesis, Université Côte d'Azur (ComUE), 2019. http://www.theses.fr/2019AZUR2015/document.

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Résumé :

Au cours du XXe siècle, le geste est progressivement devenu un paramètre de composition musicale dans les répertoires de tradition savante occidentale. Les avant-gardes (Dada, futurisme, Bauhaus, expressionnisme, etc.) sont à l’origine du concept de performance tandis que le bruitisme élargit le domaine des sons esthétiquement audibles. Rejetant le grand opéra romantique et tous ses attributs (technique de chant lyrique, suprématie du texte dramatique sur la musique, fosse d’orchestre, illusion de la réalité, opulence orchestrale, entractes, etc.) les compositeurs ressentent le besoin de s’exprimer autrement, tandis que la capacité de renouvellement du système tonal s’étiole. Ils définissent de nouvelles formes musicales scéniques dans un cadre dicté par la performance et selon une nouvelle conscience de l’écoute issue de nombreuses expérimentations réalisées en studio. C’est au lendemain de la seconde guerre, c’est-à-dire lors de l’avènement de la musique concrète, que la voix s’impose non plus seulement comme le vecteur de la parole mais également comme un générateur de sons, que l’espace scénique se vide de l’interprète et que, en retour, certains compositeurs (Mauricio Kagel, Dieter Schnebel, Luciano Berio, John Cage, pour ne citer qu’eux) proposent des pièces hybrides où la musique côtoie la diction d’un récitant, la pantomime ou l’action théâtrale sans que l’une des composantes ne prenne constamment le dessus sur les autres. Selon une approche empirique du corps médiatisé par le truchement de la captation vidéo (sur un corpus s’étalant de 1960 à 2016), il est possible de mettre en lumière des contrepoints d’informations provenant de plusieurs éléments des performances enregistrées (musique, gestes, déplacements, lumière, etc.), qui construisent en fin de compte une réalité signifiante pour l’auditeur-spectateur. En analysant directement les oeuvres performées, il apparait que le geste est en effet un élément structurel de caractère spectaculaire qui participe à la création de formes discursives et, par-là, il constitue un élément indispensable de la réception. En se focalisant sur la paramétrisation du geste, le présent travail apporte un premier élément de réponse à la question suivante : comment la performance musicale, dans son aspect vivant, intègre le geste et comment celui-ci influe-t-il la forme ? Il espère ainsi ouvrir la voie à une musicologie du théâtre musical contemporain
Over the course of the 20th century, gesture gradually became a parameter of musical composition in the repertoires of the Western classical tradition. The avant-garde (Dada, futurism, Bauhaus, expressionism, etc.) is at the origin of performance concept while noise music broadens the field of aesthetically audible sounds. Rejecting the romantic opera and all its attributes (lyrical singing technique, supremacy of the dramatic text over music, orchestra pit, the illusion of the reality, orchestral opulence, intermissions, etc.), composers feel the need to express themselves differently, while the capacity for renewal of the tonal system wanes. They define new scenic musical forms in a framework dictated by performance and in accordance with a new awareness of listening resulting from numerous experiments carried out in the musical studios. After World War II, with the advent of concrete music, the voice became not only the vector of speech but also a generator of sound, the scenic space was rid of the performer and, in return, some composers (Mauricio Kagel, Dieter Schnebel, Luciano Berio, John Cage, to name but a few) offered hybrid pieces where music is combined with the diction of a narrator, pantomime or theatrical action, without one component constantly getting the upper hand. According to an empirical approach to the body mediated through video recording (based on a corpus stretching from 1960 to 2016), it is possible to highlight counterpoints of information from several elements of the recorded performances (music, gestures, movements, light, etc.), which ultimately construct a meaningful reality for the listener-spectator. By directly analysing the performative works, it appears that the gesture is indeed a structural element of a spectacular nature that participates in the creation of discursive forms and, consequently constituting an indispensable element of reception. By focusing on the parameterisation of the gesture, this work provides a first element of answer to the following question: how does musical performance, in its living aspect, integrate the gesture and how does it influence the form? In this way, it hopes to pave the way for a musicology of contemporary music theatre

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Rhaouti, Leïla. « Domaines fictifs pour la modélisation d'un problème d'interaction fluide-structure : simulation de la timbale ». Paris 9, 1999. https://portail.bu.dauphine.fr/fileviewer/index.php?doc=1999PA090039.

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Dans cette thèse, notre objectif est de réaliser de la synthèse sonore à l'aide de simulations numériques temporelles. Nous nous intéressons plus particulièrement à la synthèse de la timbale. Mathématiquement, le problème à résoudre apparait comme un problème d'évolution de type interaction fluide-structure. Les parties structure (coque rigide et membrane) sont infiniment minces. Le modèle a la particularité de coupler des équations vivant dans des dimensions différentes (3D pour la propagation du son, 2D pour le déplacement de la membrane) à une équation différentielle non linéaire (pour l'interaction maillet-membrane). Nous faisons quelques études mathématiques qui permettent de mieux comprendre le modèle physique et de garantir que le modèle est bien posé. Nous nous attachons ensuite à élaborer une approche numérique précise, stable et efficace. Pour cela, nous proposons une nouvelle formulation dite en domaines fictifs qui permet de ne plus distinguer pression externe et pression interne à l'instrument. Une nouvelle inconnue est introduite, qui correspond physiquement au saut de pression à la traversée de l'instrument. Les principales caractéristiques de notre méthode numérique sont l'utilisation d'éléments finis pour la discrétisation en espace, de différences finis centrées explicites pour la discrétisation en temps et de conditions absorbantes d'ordre élevé pour le rayonnement du son. Nous validons nos résultats numériques par confrontation avec des mesures expérimentales effectuées en studio d'enregistrement. Les méthodes d'extraction des constantes physiques du modèle sont détaillées.

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Uston, de Villeréglan Bérenger d'. « Conception et analyse mécanique de structures textiles tendues ». Lyon, INSA, 1987. http://www.theses.fr/1987ISAL0070.

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La mise en œuvre de membranes textiles pour la construction de bâtiments à usage commercial, industriel ou sportif, confronte l’ingénieur à des problèmes spécifiques de conception et d'analyse de ces structures. Dans ce travail, on présente une formulation mathématique complète des problèmes de membranes textiles, qui conduit à l’élaboration d'un programme de calcul par la méthode des éléments finis. Les aspects traités sont : - la définition géométrique des surfaces, - la détermination de l’état initial précontraint, - l'analyse mécanique des structures soumises à des chargements climatiques.

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DERRIEN-PEDEN, DENISE. « Analyse des structures de documents, une approche objet ». Rennes 1, 1990. http://www.theses.fr/1990REN10061.

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L'analyse de documents consiste a developper un modele de haut niveau pour representer des images binaires obtenues par numerisation d'un document papier. Le but de ce traitement est de rendre le document accessible aux systemes de manipulation de documents structures, et de reduire leur cout d'archivage et de transmission. Dans un premier temps, la structure geometrique est construite en realisant une segmentation recursive desscendante de chaque page, pour detecter les groupes de lignes. Ensuite, a partir de la description typographique de ces derniers, on realise leur classification et leur etiquetage logique. Au cours du traitement on procede a la recherche de l'ordre de lecture des composants et on restitue ainsi un flot de texte unique en eliminant les coupures dues a la mise en pages du document d'origine. Toute notre etude s'appuie sur une representation interne du document analyse proche de la norme oda et sur une modelisation a base d'objets

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Song, Heping. « Analyse de donnees bidimentionnelle : tendances, structures et contours ». Reims, 1998. http://www.theses.fr/1998REIMS037.

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Ce travail est une contribution a l'analyse d'images, en particulier a la recherche de leurs structures et contours, et a la definition de leurs tendances. En effet, le developpement des techniques de visualisation, notamment en thermique et mecanique, permet d'acceder a un grand nombre d'informations sur les phenomenes observes comme par exemple la detection de structures dans un ecoulement. Ceci necessite au prealable l'identification et l'extraction des contours de l'image. De nombreuses methodes existent mais leurs parametres sont toujours optimises suivant l'application que l'on veut realiser. De plus elles sont inapplicables lorsque le contour recherche n'est pas identifiable. Nous proposons dans ce travail une methode de detection de contours basee sur un modele autoadaptatif. Celui-ci, introduit par j. M. Roche pour determiner la tendance d'un phenomene dans le cas monodimensionnel, a ete etendu au cas bidimensionnel. Un indice de non linearite bidimensionnel est defini et sert de base a la recherche des tendances d'une image. Une liaison entre l'image originale et l'image filtree est envisagee et conduit a l'extraction du contour recherche. Differentes variantes de cette methode sont proposees, correspondant a differents schemas possibles de traitement des donnees bidimensionnelles.

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Dessombz, Olivier. « Analyse dynamique de structures comportant des paramètres incertains ». Ecully, Ecole centrale de Lyon, 2000. http://www.theses.fr/2000ECDL0036.

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Dans le cadre de la mobilisation de structures comportant des paramètres incertains, on s'intéresse aux caractéristiques des réponses statiques et dynamiques de systèmes mécaniques. On distingue dans cette étude le cas de paramètres aléatoires à loi de probabilité connue et le cas de variables dont on ne connaît que les bornes. Dans cette optique, on s'applique dans une première partie à décrire les réponses dynamiques, aussi bien les fonctions de transfert que les modes propres, de structures comportant des paramètres modélisés comme des variables aléatoires. Pour ce faire, on utilise une méthode de projection sur une base de polynômes orthogonaux (chaos polynomial), qui permet d'obtenir les caractéristiques principales des réponses. Dans une deuxième partie, on utilise l'arihmétique des intervalles pour résoudre les problèmes statiques et dynamiques. Après avoir proposé une formulation adaptée à la modélisation des systèmes mécaniques, on reformule un algorithme de résolution de systèmes linéaires intervalles, qu'on utilise alors pour trouver les enveloppes des réponses cherchées
We are interested in the modelling of structures with uncertain parameters. We focus on the characteristics of static and dynamic responses of such mechanical systems. We distinguish in this study two cases : first, the case of random parameters with a known probability law and second the case of variables of which only the bounds are known. In a first part, we investigate the case of structures with uncertain parameters modelled as random variables. We are particularly interested in the dynamic responses, as well the frequency response functions as the eigenmodes. An inovative method is carried out, which consists in a projection on orthogonal polynomial (polynomial chaos) that leads to the main stochastic characteristics of the responses. In a second part, we use the interval arithmetic to solve static and dynamic problems. We first propose an adapted formulation of the mathematical problems with respect to the finite element modeling of mechanical systems. We then introduce a new formulation of an iterative algorithm that leads to enveloppes of responses for interval linear systems

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Heller, Ludek. « Amortissement dans les structures assemblées ». Besançon, 2005. http://www.theses.fr/2005BESA2050.

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Larrieu, Maxence. « Analyse des musiques d'informatique, vers une intégration de l'artefact : propositions théoriques et application sur Jupiter (1987) de Philippe Manoury ». Thesis, Paris Est, 2018. http://www.theses.fr/2018PESC0007/document.

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Cette thèse questionne l'analyse des musiques d'informatique. Ces musiques sont particulières dans la mesure où elles existent avec un medium tout à fait singulier, un medium numérique, que nous désignons tout au long de nos travaux par artefact. Notre réflexion part du constat que les moyens d’appréhension de ces artefacts sont nouveaux pour la théorie de l’analyse musicale. Nous posons alors en liminaire de nos travaux la question suivante : « comment analyser ces musiques à partir de leur artefact ? ». Notre thèse est une réponse à cette question en utilisant une pièce pionnière des années 1980, Jupiter, de Philippe Manoury, pour flûte et électronique, composée à l’Ircam avec Miller Puckette. Notre réponse se fait en trois temps. Dans un premier nous éclairons les artefacts en relevant cinq points de singularité qui leur sont propres et nous mettons en évidence un système clé dans l’étude des artefacts, le système Homme-Artefact-Son. Dans un deuxième temps nous apportons des réponses théoriques à la question. Nous montrons que les artefacts sont difficiles à saisir dans la mesure où ils se structurent en différents niveaux d’abstraction. Toute saisie doit alors se faire au sein d’un processus hautement dynamique, où des significations computationnelles, sonores et musicales se recouvrent autant que nécessaire. Un cadre conceptuel est ensuite proposé pour guider la description des artefacts. Enfin le dernier temps de notre thèse est dédié à l’analyse de Jupiter. Nous mettons en pratique les éléments de réponses que nous avons avancés. L’artefact de la pièce est entièrement démantelé et ensuite une analyse est effectuée, section par section, en confrontant l’écoute et la connaissance que nous avons acquise de l’artefact
This thesis question the musical analysis of computer music works. These works are particular insofar as they exist with a wholly singular medium, a digital medium, which we name artifact. Our reflection starts from the ascertainment that the means needed to understand the artifact are new for the theory of musical analysis. Thereby our work begins with the following question : « how does computer music works can be analyzed with the help of their artifact ? ». Our thesis intends to answer to this question through a pioneer work from the 1980s, Jupiter, composed by Philippe Manoury at Ircam with Miller Puckette. Our answer is built in three parts. At first, we enlighten artifact by defining five points of singularity which characterize them. In the same line we identify a key system in the study of artifact, the Man Artifact Sound system. The second part is dedicated to our answer. One of the main difficulties in studying artifact is that they are structured in different levels of abstraction, and each one has its own structure. Consequently, the understanding of artifact had to be done inside a highly dynamic process, where the computational, sound and musical significations overlap as much as necessary. A conceptual framework is then suggested by which artifacts can be described, taking into account the different levels of abstraction. In the last part we put into practice those last propositions in analyzing Jupiter. His artifact is entirely dismantled and then an analysis is carried out, section by section, in confronting the listening and the knowledge we get from the artifact

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AYME, CARRIE NATHALIE. « Analyse des effets du vent sur les structures baties : constructions basses et structures elancees ». Nantes, 1987. http://www.theses.fr/1987NANT2051.

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Methode de calcul d'une force statique equivalente pour representer l'action du vent sur une structure basse type (halle industrielle), avec determination de coefficients de pression dans une approche reglementaire. Pour les structures elevees, ou l'aspect dynamique est preponderant, developpement d'un logiciel a partir du modele vickery-basu (structure elancee a section circulaire); determination des parametres aerodynamiques a partir de donnees experimentales

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Thèses sur le sujet « Analyse de structures musicales »

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