Thèses : « A nova poesia portuguesa »

1

Raposo, Eduardo Manuel da Conceição Candeias. « Fundamentos históricos da poesia luso-árabe (no século de almutâmide) na nova música portuguesa o amor e o vinho ». Doctoral thesis, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa, 2009. http://hdl.handle.net/10362/5690.

Texte intégral

Résumé :

Dissertação apresentada para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Doutor em História Cultural e das Mentalidades Contemporâneas
Temos como objectivo estudar a importância que a Poesia tem na Nova Música Portuguesa, dando assim continuidade cronológica ao estudo anterior, resultante da tese de mestrado e depois publicado: Canto de Intervenção 1960-1974. A “Canção de Coimbra” levou-nos ao lirismo trovadoresco e este ao Zéjel, nascido em finais do século IX, na região de Córdova, para ser cantado, fruto de um encontro de línguas e culturas. A presença do Sul será sempre uma constante. Percebemos então a importância que o “Século de Almutâmide”- Poeta-Rei (1040-1095) nascido em Beja - poderá ter tido para a génese da nossa poesia lírica, assim como este período de apogeu civilizacional, possibilitou o “caldo de cultura” existente no Garbe al-Andalus, onde poucas décadas depois surgiu o reino de Portugal. Terá sido nos séculos XI e XII que se inicia a “caminhada” poética que percorremos, destacando-se D. Dinis (e seu avô Afonso X, o sábio), João Roiz de Castelo Branco, Bernardim Ribeiro, António Ferreira, Gil Vicente, Luís de Camões, Francisco Rodrigues Lobo, Bocage, Marquesa de Alorna, e as várias gerações do Romantismo, entre outros, que são o rosto visível desta “aventura” lírica que marca indelevelmente a História de Portugal. Pessoa revê-se neste imaginário poético de há quase mil anos. Hoje, em 2009, depois de Coimbra e do Canto de Intervenção, os intérpretes, “cantautores” e “escritores de canções”, identificados com a matriz do génio da nossa música popular, José Afonso, trilharam novos e inovadores caminhos musicais, mas a poesia, a grande poesia é a marca da perenidade. É assim que Sérgio Godinho, Rui Veloso, Janita Salomé, Vitorino, Fausto, Luís Represas e Trovante, mas também a Brigada Víctor Jara, João Afonso, Francisco Naia ou Eduardo Ramos (cantam-se ou) cantam, desde Almutâmide e Ibne Sara a Carlos Tê, João Monge, Carlos Mota de Oliveira, José Jorge Letria, Hélia Correia, Luís Andrade (Pignatelli) e claro, Manuel Alegre, Sophia de Mello Breyner Andresen, Eugénio de Andrade, Maria Rosa Colaço, José Afonso, entre muitos, não esquecendo os temas de raiz popular. Assim, apenas vos queremos falar da Beleza. Da Beleza presente na Poesia e na Vida, o Amor e o Vinho - temas nos poemas transcritos - elementos caracterizadores deste país com um património genético no Sul mediterrânico, onde o Sol dá o tom certo da sensualidade dos corpos e o vinho produz a languidez da libertação dos sentidos. Deste país que também é fruto da sensibilidade dos seus poetas, dos seus reis-poetas. Bebendo no apogeu civilizacional que acabava de acontecer no al-Andalus e nomeadamente aqui no Garbe – fruto da síntese das civilizações mediterrânicas que o Islão nos legou - nasceu Portugal. E sem esse legado anterior à nacionalidade mas tão presente, no dizer de Adalberto Alves: “nós Portugueses seríamos também outros, menos apaixonados”(…) e “Talvez que a Saudade não fosse dita em português e Camões ou Pessoa não pudessem ter sido.”

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

2

Andrade, António Manuel Lopes. « O Cato Minor de Diogo Pires e a poesia didáctica do século XVI ». Doctoral thesis, Universidade de Aveiro, 2005. http://hdl.handle.net/10773/4950.

Texte intégral

Résumé :

Doutoramento em Literatura
Diogo Pires publicou na última década de Quinhentos, em Veneza, aquela que pode ser justamente considerada a sua obra-prima: uma extensa colectânea poética, em língua latina, intitulada Cato Minor siue Disticha Moralia. O poeta, já nos últimos anos de vida, dedicou o seu livro aos mestres-escola de Lisboa, a capital da sua querida pátria que há muitos anos o vira partir para sempre. Na primeira parte do trabalho, procura traçar-se um renovado esboço da biografia deste ilustre humanista português, que pretende ser um contributo válido para uma melhor compreensão do importante papel dos judeus portugueses, em geral, e da família eborense Pires-Cohen, em particular, nos meandros do complexo xadrez político-económico e religioso da Europa do século XVI. Aí se estabelecem novos dados para o conhecimento da biografia do poeta eborense e para a compreensão do que era a complexa teia da comunidade judaica em diáspora. No tocante a Diogo Pires, esclarecem-se muitos aspectos que estavam, até agora, obscuros. O Cato Minor representa um exemplo bastante significativo e peculiar, no âmbito da literatura de sentenças do humanismo português e europeu, de uma colectânea poética de tipo proverbial-sentencioso, com uma intenção marcadamente pedagógico-didáctica. Procede-se, por isso, nesta segunda parte, à análise das relações privilegiadas que se estabelecem entre poesia e didáctica, desde a Antiguidade Greco-latina até ao Renascimento, com particular ênfase para a natureza e utilização do texto poético como instrumento de ensino. Nesse sentido, presta-se uma particular atenção ao estudo de duas célebres colectâneas latinas, os Disticha Catonis e as Sententiae de Publílio Siro, que constituem exemplos paradigmáticos do género. Aborda-se ainda a questão da recepção, da criação e da utilização de colectâneas de textos proverbiais e sentenciosos no quadro da prática e da teoria da pedagogia humanista, a que acresce o estudo das colectâneas mais significativas de textos proverbiais-sentenciosos, em língua latina, no Portugal de Quinhentos. A última parte da dissertação está dedicada, por completo, ao estudo específico do Cato Minor siue Disticha Moralia. Trata-se, de início, da questão da génese e da análise comparativa das edições do livro, a que se segue uma descrição sucinta do conteúdo das suas várias e distintas partes. A análise dos temas dominantes da colectânea de dísticos morais ocupa uma posição central neste capítulo. Apresentam-se ainda as características próprias do didactismo do Cato Minor, que permitem inscrever esta obra no quadro da antiga tradição da poesia didáctica. Por último, não obstante a filiação da colectânea no género em que obviamente se insere, não pode deixar de se assinalar também as marcas próprias e distintivas que revelam, em determinados aspectos, a ruptura com a tradição da poesia didáctica e que fazem da obra do poeta eborense um exemplo verdadeiramente significativo, no âmbito da literatura de sentenças do humanismo português e europeu.
In the last decade of the 16th century Diogo Pires has published what can be rightly considered to be his masterpiece: a comprehensive poetic compilation in Latin known as Cato Minor siue Disticha Moralia. Approaching the late years of his life, the poet has dedicated his work to all Lisbon schoolmasters, the capital of the beloved motherland he had long left behind. In the first section of this dissertation, we have attempted to draw a renewed biographical sketch of this outstanding Portuguese humanist that intends to provide a valid contribution in order to deepen the understanding of the key role Portuguese Jews, in general, and the Évora Pires-Cohen family in particular, have played within the complex political and economic 16th century European context. We have therefore assembled new data pertaining to the poet’s biography and to the intricate web of the Diaspora Jewish community. As far as Diogo Pires is concerned, several aspects of his life that have remained under the shadow of uncertainty up to now have successfully been unveiled. The Cato Minor provides a rather significant and peculiar example, within the Portuguese humanist tradition of sententious literature, of a poetic compilation of the proverbial-sententious type displaying a strong mark of its pedagogical and didactic intention. We have therefore carried out an analysis of the close relationship between poetry and didactics, since Classical Antiquity up to the Renaissance, with a particular emphasis on the nature and use of poetry as a teaching device. We have particularly heeded two renowned Latin compilations, Pubilius Sirius’s Disticha Catonis and Sententiae that constitute paradigmatic illustrations of the genre. We have also addressed the issues of reception, production and use of proverb and sentence compilations within the practice and theory of humanist pedagogy, accompanied by the study of the most significant fifteenth-century Portuguese compilations in Latin. The last section of the dissertation is fully devoted to the specific study of the Cato Minor siue Disticha Moralia. Firstly, we have dealt with questions pertaining to the book’s genesis and sought to provide a comparative analysis of its editions together with a brief description of the content of each part. The analysis of the prevailing themes in this collection of moral distiches occupies the bulk of this chapter. We have also pointed out the specific features of the Cato Minor didacticism by relating the work to the ancient tradition of didactic poetry. Lastly, notwithstanding the relationship between this collection and the genre it descends from, we have tried to highlight the distinctive features which, to a certain extent, reveal a break-away from the tradition of didactic poetry, thereby turning the poet’s compilation into a truly significant example in the context of the Portuguese and European humanist sententious literature.
Diogo Pires a publié, au cours de la dernière décade du XVI.e siècle, ce qui est, à juste titre, perçu comme son chef-d’oeuvre: un long recueil poétique, en langue latine, intitulé Cato Minor siue Disticha Moralia. A la fin de sa vie, le poète dédie son livre aux maîtres d’école de Lisbonne, la capitale de sa patrie bien-aimée qu’il avait longtemps auparavant, définitivement quittée. Dans la première partie de ce travail, nous proposons une ébauche renouvelée de la biographie de cet illustre humaniste portugais, dans l’intention de contribuer à mieux cerner l’importance du rôle des juifs portugais en général, et de la famille Pires-Cohen, en particulier, dans les méandres du complexe échiquier politique et économique de l’Europe du XVIe siècle. Nous avons, ainsi, tenté d’établir de nouvelles donnes pour la connaissance de la biographie du poète et pour la compréhension de l’univers de la communauté judaïque dans la diaspora. En ce qui concerne, plus spécifiquement, Diogo Pires, nous avons essayé d’éclaircir quelques points demeurés obscurs jusqu’à ce jour. Cato Minor occupe, au sein de la littérature de sentences de l’humanisme portugais et européen, une place de relief et pleine de sens, prenant la forme d’un recueil poétique, du type proverbial-sentencieux, à l’intention clairement pédagogique et didactique. Voilà pourquoi, dans la deuxième partie de ce travail, nous avons analysé les rapports privilégiés entre poésie et didactique depuis l’Antiquité gréco-latine jusqu’à la Renaissance, en mettant l’accent sur la nature et l’utilisation du texte poétique comme instrument d’enseignement. Aussi avons-nous accordé une attention particulière à l’étude de deux compilations latines célèbres, les Disticha Catonis et les Sententiae de Publílio Siro, deux exemples paradigmatiques du genre. Nous avons aussi traité la réception, la création et l’utilisation de compilations de textes proverbiaux et sentencieux, dans le cadre de la pratique et de la théorie de la pédagogie humaniste; nous avons, par ailleurs, étudié les compilations les plus significatives de textes proverbiaux et sentencieux en langue latine dans le Portugal du XVIe siècle. La dernière partie de notre travail est entièrement consacrée à l’étude spécifique de Cato Minor siue Disticha Moralia. Il s’est agi, pour nous, dans un premier temps, de traiter la question de la genèse et de faire l’analyse comparée des éditions du livre, proposant ensuite une description succinte du contenu de ses diverses parties. L’analyse des thèmes dominants de la compilation de distiques moraux occupe une place centrale dans ce chapitre. En outre, nous avons tenu à souligner les caractéristiques spécifiques du didactisme de Cato Minor, qui permettent de situer cette oeuvre dans le cadre de l’ancienne tradition de la poésie didactique. En dernier lieu, et bien que ce recueil appartienne à un genre dans lequel il s’inscrit aisément, il nous faut aussi signaler les marques propres et distinctives qui révèlent, sous différents aspects, la rupture d’avec la tradition de la poésie didactique et qui font de l’oeuvre du poète d’ Évora, un exemple parmi les plus remarquables, au coeur de la littérature de sentences de l’humanisme portugais et européen.

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

3

Nóbrega, Francisca Vânia Rocha. « Da leitura à poesia : da poesia à leitura ». Universidade Federal da Paraíba, 2016. http://tede.biblioteca.ufpb.br:8080/handle/tede/8928.

Texte intégral

Résumé :

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2017-04-17T13:13:20Z No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 1121465 bytes, checksum: c2986709be03765db3bb1a328ab8199e (MD5)
Made available in DSpace on 2017-04-17T13:13:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 1121465 bytes, checksum: c2986709be03765db3bb1a328ab8199e (MD5) Previous issue date: 2016-11-29
This study aimed to present poetry as an efficient didactic and pedagogical tool in acquisition of proficient reading in Portuguese classes in elementary school. This choice of gender is justified by the fact that poetry offers a wide array of reading due to its polyphonic, multi significant, full of symbology, images, representations and subjectivity of many values that permeated or permeate our society. According to Bossi (1983), the poetic activity seeks an intense relationship with the "world-of-life". Thus, the poetry gender will be used in the perspective of school literacy, as a social conception of reading. In this approach, to literate is more than alphabetize, it is to teach reading and writing in a context in which this actions are meaningful and a part of the student’s daily routine. Based in this premise, this research sides with the conception that to literacy is more than a simple set of individual skills, it is a set of social practices related to reading and writing in which subjects are involved in its social context. To fulfill our goal, the theoretical foundation is based on the studies of Bakhtin (1995), Gadamer (1997), Silva (1989), Soares (2012), Kleiman (2012), Paes (1991), Lyra (1986), Cosson (2012), Jouve (2012), Nunes (1996) Pinheiro (2000), among others. To literate following the poetry bias is to develop in the students the “me-you-world” dialogue practice. It is also the way to the appropriation of the full reading, which, according to Antunes (2003), occurs when the reader arrives at the interpretation of the ideological aspects of the text, interpreting conceptions that sometimes are embedded between the text lines, grasping the meaning expressed in the fabric of the statement, be it poetic or not. The methodology used in this research envelops both literature and qualitative research, considering that subjects are teenage students belonging to the belonging to the state level of elementary school located at the neighborhood of Mangabeira (João Pessoa – Brazil).
Este trabalho tem como objetivo principal apresentar a poesia como uma ferramenta didática e pedagógica eficiente na aquisição da leitura proficiente nas aulas de Língua Portuguesa no ensino fundamental. A escolha desse gênero justifica-se pelo fato de que a poesia oferece leituras várias, múltiplas, ou seja, pelo fato do texto poético ser polifônico, plurissignificativo, repleto de simbologia, de imagens, de representações, de subjetividade e de valores diversos que permearam ou permeiam a nossa sociedade. Como disse Bosi (1983), a atividade poética busca uma relação intensa com o “mundo-da-vida”. Em sendo assim, o gênero poema será usado na perspectiva do letramento escolar, enquanto concepção social de leitura, ou seja, letrar é mais que alfabetizar, é ensinar a ler e escrever dentro de um contexto onde a escrita e a leitura tenham sentido e façam parte da vida do aluno, do seu cotidiano. Partindo dessa premissa, a pesquisa em tela compactua com a concepção de que o letramento não é pura e simplesmente um conjunto de habilidades individuais, mas um conjunto de práticas sociais ligadas à leitura e à escrita em que os indivíduos se envolvem em seu contexto social. Para o cumprimento do nosso objetivo, a fundamentação teórica está centrada nos estudos de Bakhtin (1995), Gadamer (1997), Silva (1989), Soares (2012), Paz (1982), Kleiman (2012), Paes (1991), Lyra (1986), Cosson (2012), Jouve (2012), Nunes (1996), Lajolo (2001), Pinheiro (2000), Cosson (2012), Todorov (2009) entre outros. Letrar pelo viés da poesia é desenvolver nos educandos a prática dialógica do eu-tu-mundo. É também caminho para a apropriação da leitura plena, que, segundo Antunes (2003), acontece quando o leitor chega à interpretação dos aspectos ideológicos do texto, das concepções que, às vezes, sutilmente, estão embutidas nas estrelinhas do texto, isto é, captar o sentido manifestado na tessitura do enunciado, seja ele poético ou não. A metodologia utilizada nesta pesquisa tem como parâmetro a pesquisa bibliográfica e qualitativa, uma vez os sujeitos envolvidos são alunos adolescentes, pertencentes à esfera estadual do ensino fundamental, em uma escola do bairro Mangabeira, em João Pessoa.

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

4

Sousa, Ana Patrícia Silva de. « Influências lucrecianas na poesia de Alberto Caeiro ». Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2005. http://hdl.handle.net/10773/10737.

Texte intégral

Résumé :

Mestrado em Estudos Clássicos
A herança clássica pulula na literatura portuguesa. Neste trabalho, pretende-se mostrar a influência de Lucrécio, poeta latino, nos versos portugueses de Alberto Caeiro, um dos heterónimos pessoanos. Lucrécio, discípulo do grego Epicuro, propaga a filosofia do mestre — o epicurismo — através de uma obra de seis livros intitulada De Rerum Natura. Trata-se de uma teoria materialista e naturalista, baseada nas sensações como meio elementar no processo cognitivo, tal como a filosofia sensacionista de Caeiro, cuja obra se divide em inúmeros poemas, agrupados sob os seguintes títulos: O Guardador de Rebanhos, O Pastor Amoroso e Poemas Inconjuntos. Ambos poetas e filósofos transmitem princípios, valores e atitudes em cada linha dos seus textos, num tom didáctico constante.
The classical heritage drifts in the Portuguese literature. Throughout this essay it is intended to show Lucretius’s influence in the poetry of Alberto Caeiro — being the first a Latin poet and the late Fernando Pessoa’s heteronym. Lucretius, a disciple of the Greek Epicure, spreads his mentor’s Philosophy — epicureanism — through a work of six books entitled De Rerum Natura. The mentioned philosophy is both materialistic and naturalistic, based upon sensations as the primordial mean in the cognitive process. This also happens in Caeiro’s sensationist philosophy. The numerous poems of his work are divided into the following titles: O Guardador de Rebanhos, O Pastor Amoroso and Poemas Inconjuntos. Lucretius and Caeiro, both poets and philosophers, give meaning to principles, values and attitudes in every single line of their works, with a constant educational purpose.

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

5

Martuscelli, Tania A. 1976. « A singularidade de Antonio Maria Lisboa na poesia portuguesa ». [s.n.], 2000. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/270771.

Texte intégral

Résumé :

Orientador: Haquira Osakabe
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem
Made available in DSpace on 2018-07-26T15:50:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Martuscelli_TaniaA_M.pdf: 44048756 bytes, checksum: eaf7c8820babb208ef6d9124c354d72d (MD5) Previous issue date: 2000
Resumo: No presente trabalho, fizemos uma análise dos livros de António Maria Lisboa, Isso Ontem Único de ensaios e Ossóptico de poemas, a fim de discutir sua singularidade. Pudemos notar que o poeta estaria inserido numa tradição da literatura do século XX em Portugal, apesar de se utilizar de preceitos de um movimento de vanguarda. Esta particularidade não tira no entanto a importância inovadora do autor. Sua singularidade está exatamente em assimilar para uma postura de vanguarda traços que teria herdado de momentos anteriores da poesia portuguesa
Abstract: This study intend to bring arguments about the singularity of the portuguese poet António Maria Lisboa by the analisys of his books Isso Ontem Único (of essays) and Ossóptico (of poems). We believe that the arguments can afford us to the definition of his particular ars poetica related to the Surrealism and, on the other hand, the association of his poetry to an already tradicional portuguese thought, besides that vangard resource. This congruence between the thought of vangard and the thought of a tradicion must seem a paradox at the first sight, but it is exactly what makes António Maria Lisboa singular
Mestrado
Literatura Portuguesa
Mestre em Teoria e História Literária

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

6

Carvalho, Maria do Socorro Fernandes de. « Poesia de agudeza em Portugal ». [s.n.], 2004. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/269881.

Texte intégral

Résumé :

Orientador: Adma Fadul Muhana
Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem
Made available in DSpace on 2018-08-03T21:47:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carvalho_MariadoSocorroFernandesde_D.pdf: 1789870 bytes, checksum: dfe61bbaf284a6c6f937fc8859bcca4a (MD5) Previous issue date: 2004
Resumo: Esta pesquisa tem como objetivo evidenciar o procedimento retórico-poético da agudeza como efeito que especifica a poesia lírica seiscentista de Portugal, por um lado, como imitação da poesia antiga e, por outro, como poesia que admite metáforas agudas compostas segundo o engenho e a arte do discurso poético coevo. Os gêneros poéticos vários são ali definidos pela suavidade e jocosidade com que amplificam afetos e lugares-comuns que compõem as convenções da poesia do elogio e do vitupério, gêneros mais abrangentes das modalidades líricas. O corpus poético da tese tem como espelho editorial as antologias Fênix Renascida e Postilhão de Apolo, sem prejuízo de outras antologias de interesse. Os principais conceitos teóricos da tese são assim definidos pela leitura de importantes artes poéticas e retóricas do período elegido, preceitos igualmente conhecidos do público cortesão e discreto dessa poesia. O estilo mediano da lírica se apresenta em função do gênero em que o poema é composto. A metáfora, artifício de linguagem mais propício à expressão das semelhanças encontradas pelo poeta, é aqui considerada modelo eminente da agudeza por favorecer o conceito, imagem formada no pensamento. A poesia lírica seiscentista mantém como finalidade primordial o deleite do interlocutor (maravilha), condicionado por uma noção precisa de decoro que reivindica também o fim de proveito à poesia culta do século XVII contra-reformado. Assim, a metáfora aguda da poesia seiscentista em Portugal realiza a ação poética de maior amplificação das noções de decoro e verossimilhança que a tradição do gênero lírico comportou como poesia de imitação
Abstract: This research seeks to evince the wit, a rhetorical and poetic procedure, as the effect that specifies the Portuguese lyric poetry of the 1600s; on one hand, as an imitation of the old poetry; and, on the other hand, as a pattern of poetry that bears acute metaphors worded according to the wit and the coeval art of poetic discourse. The various poetic genres are then defined by their suavity and jocosity with which they render more intense the affections and common places that frame the conventions of the poetry of praise and vituperation, the weightiest genres of the lyric modes. The anthologies Fênix Renascida and Postilhão de Apolo form the poetic corpus of this thesis, and that does not blur the absence of other exemplary works. The thesis¿ main theoretical concepts are then defined by the reading of important poetic and rhetorical arts of the chosen period, which are precepts equally familiar to the discreet court audience of such poetry. The plain style of the lyric is presented in relation to the genre the poem fits under. The metaphor, the artifice of language most appropriate to the expression of the similarities found by the poet is here deemed as the eminent model of wit, as it favors the concepto, an image formed in the thought. The lyric poetry of the 1600s keeps as its main goal the delight of the interlocutor (the wonder) conditioned by a precise notion of decorum that vindicates the secondary aim of exemplum to the cult poetry of the Contra-reformation of the seventeenth century. Thus, the acute metaphor of the Portuguese poetry of the 1600s brings about the poetic action that mostly amplifies the notions of decorum and verisimilitude that the tradition of the lyric genre has embodied as poetry of imitation
Doutorado
Literatura Portuguesa
Doutor em Teoria e História Literária

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

7

Valente, Ana Vitória Henriques. « Avaliação de literacia financeira da nova geração portuguesa ». Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2014. http://hdl.handle.net/10773/15657.

Texte intégral

Résumé :

Mestrado em Gestão
A educação financeira deve ser entendida como um conjunto amplo de orientações e esclarecimentos sobre comportamentos e atitudes adequados na gestão e no uso dos recursos financeiros pessoais. É a capacidade de saber utilizar o dinheiro como ferramenta para tornar a vida melhor, mais produtiva e mais equilibrada. Saber lidar com o dinheiro é indispensável para o bem estar de cada pessoa. Ter acesso à educação financeira possibilita-nos consumir com inteligência e sem exageros, ensina-nos a prever despesas e a investir adequadamente. Dada a importância deste tema, é essencial que as crianças tenham, desde cedo, contacto com o assunto, introduzindo a Educação Financeira nos currículos das Escolas. O presente trabalho pretende contribuir para averiguar qual o nível de literacia financeira de um grupo da nova geração portuguesa, traçando um perfil no que se refere ao conhecimento de conceitos financeiros e aos fatores que o influenciam. Utilizando os resultados desta avaliação, foi possível elaborar um programa de Educação Financeira, indo ao encontro das necessidades específicas dos alunos em questão. Numa análise global, os resultados obtidos mostram um cenário um pouco preocupante no que respeita aos níveis de literacia financeira do grupo em análise, relativamente a alguns aspetos, como o crédito. Os resultados sugerem a existência de alguns fatores que poderão influenciar o nível de literacia, tais como a discussão de assuntos no domínio das finanças pessoais, tanto em casa, como na escola e a participação em atividades lúdicas ligadas à matemática, entre outros. A análise de clusters realizada possibilitou a identificação de quatro grupos de inquiridos, com diferentes conhecimentos sobre literacia financeira e diferentes estratégias de gestão das suas finanças pessoais.
Financial education should be understood as a broad set of guidelines and clarification of appropriate behaviors and attitudes in the management and use of personal funds. It is the ability to know how to use money as a tool to make better, more productive and balanced life. Dealing with money is essential to the well being of each person. Have access to financial education enables us to consume intelligently and without exaggeration, teach us to predict expenses and to invest appropriately. Given the importance of this issue, it is essential that, from an early age, children have contact with the subject, introducing financial education in schools curricula. This thesis aims to contribute to ascertain the level of financial literacy of a group of the new Portuguese generation, establishing a profile regarding the knowledge of financial concepts and the factors that influence it. Using the results of this evaluation, it was possible to develop a program of financial education, meeting the specific needs of the pupils concerned. In a comprehensive analysis, the results show a concerning scenario regarding the levels of financial literacy in the group in analysis, concerning some aspects, such as credit. The results suggest the existence of some factors that may influence the level of literacy, such as the discussion of issues in the field of personal finance, both at home as at school and participation in recreational activities related to mathematics, among others. The cluster analysis performed allowed the identification of four groups of respondents with different knowledge about financial literacy and different strategies for managing their personal finances.

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

8

Cunha, Sílvia Marisa dos Santos Almeida. « Un chant novel : a inspiração (neo)trovadoresca na poética de Jorge de Sena ». Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2008. http://hdl.handle.net/10773/2781.

Texte intégral

Résumé :

Mestrado em Estudos Portugueses
O presente trabalho constitui um contributo para o estudo da tendência neotrovadoresca na poesia portuguesa contemporânea, entendendo-a como recuperação dos modelos semânticos e formais que tipificam os três géneros canónicos integrados na tradição galego-portuguesa medieval: cantigas de amor, cantigas de amigo e cantigas de escárnio e maldizer. Numa primeira parte, discute-se a origem e a amplitude conceptual da designação de «neotrovadorismo», com vista à delineação de uma tipologia das modalidades de intertextualização do discurso trovadoresco. Procede-se ainda a uma breve sondagem diacrónica em torno da poesia portuguesa do século XX, com o objectivo de nela averiguar a incidência da recuperação neotrovadoresca. Numa segunda parte, elege-se a obra poética de Jorge de Sena, nela salientando a relevância do imaginário medieval. Depois de se proceder à detecção das composições que, no conjunto da sua ampla obra poética, denunciam uma inequívoca inspiração neotrovadoresca, propõe-se uma análise dos textos elencados, neles destacando, em especial, a relevância do modelo da sátira galego-portuguesa. ABSTRACT: This dissertation aims to contribute to the study of neotroubadourism in contemporary Portuguese poetry, i.e., the recuperation of the semantic and formal features which define the three conventional genres into which medieval Galician-Portuguese poetry has been divided: cantigas de amor, cantigas de amigo and cantigas de escárnio e maldizer. In the first section, we have discussed the origin and conceptual scope of the term neotroubadourism so as to define a typology pertaining to the modes of intertextuality implied by troubadour poetry. We have then presented a brief survey of 20th century Portuguese poetry, in order to analyse the recurrence of neotroubadour influence. In the second section, we have selected Jorge de Sena’s poetical work and we have highlighted the relevance of medieval imagery it reveals. We have focussed on the specific set of poems dealing with troubadour motifs, by particularly emphasizing the underlying presence of Galician-Portuguese satirical tradition.

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

9

Souza, Camila Emanuele Martins de. « A melancolia em Al Berto ». reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2015. http://hdl.handle.net/10183/134375.

Texte intégral

Résumé :

Este trabalho objetiva estudar, sob a perspectiva da melancolia, os livros Salsugem (1984) e Horto de Incêndio (1997), de Al Berto. O autor português produz escritos em que a temática da melancolia atravessa a palavra, o que justifica o debruçar-se sobre as construções textuais da poética albertiana, a fim de traçar-lhe novas possibilidades de leitura por esse ângulo. Para isso, com o intuito de compreender o discurso melancólico segue-se o embasamento teórico: de Klibansky, Panosfsky e Saxl (1991), a partir do livro Saturno e a melancolia; Benjamin, em Origem do drama trágico alemão (2011); Agamben (2007), em Estâncias: a palavra e o fantasma na cultura ocidental; e o pensador romeno Emil Cioran (2011). Contrastando essas referências com os poemas de Al Berto, será possível relê-los a fim de atender a fenômenos contemporâneos que preocupam a sociedade: tristeza, angústia e depressão. Compreender de que forma são construídos, no discurso literário, esses fenômenos, pode ser proveitoso para o âmbito acadêmico, estabelecendo um diálogo interdisciplinar em que teoria literária, filosofia e ciências sociais venham a convergir.
Este trabajo objetiva estudiar, por la mirada de la melancolía, los libros Salsugem (1984) y Horto de incêndio (1997), de Al Berto. El autor portugués produce escritos en que la temática de la melancolía atraviesa la palabra, lo que justifica el estudio de las construcciones textuales de la poética albertina, a fin de que se pueda delinear nuevas posibilidades de lectura por ese punto de vista. Con el intuito de comprehender el discurso melancólico el estudio va a seguir el embasamiento teórico: de Klibansky, Panosfsky e Saxl (1991), a partir del libro Saturno e la melancolía; de Benjamin, en Origem do drama trágico alemão (2011); de Agamben (2007), en Estâncias: a palavra e o fantasma na cultura ocidental; y del pensador rumano Emil Cioran (2011). Contrastando las referencias con los poemas de Al Berto, será posible releerlos a fin de atender a los fenómenos contemporáneos que preocupan la sociedad: la tristeza, la angustia y la depresión. Comprender de cual forma ellos son construidos, en el discurso literario, puede ser provechoso para el ámbito académico. Elegirse para eso el diálogo interdisciplinar en que la teoría literaria, la filosofía y las ciencias sociales vengan a convergir.

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

10

Martelo, Rosa Maria. « A construção do mundo na poesia de Carlos de Oliveira ». Doctoral thesis, Porto : [Edição do Autor], 1996. http://hdl.handle.net/10216/10916.

Texte intégral

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

11

Martelo, Rosa Maria. « A construção do mundo na poesia de Carlos de Oliveira ». Tese, Porto : [Edição do Autor], 1996. http://aleph.letras.up.pt/F?func=find-b&find_code=SYS&request=000054633.

Texte intégral

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

12

Guimaraes, Newton Sabba. « Por uma nova classificação das línguas neolatinas ». reponame:Repositório Institucional da UFSC, 2013. https://repositorio.ufsc.br/handle/123456789/106270.

Texte intégral

Résumé :

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Florianópolis, 1986.
Made available in DSpace on 2013-12-05T19:56:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 321461.pdf: 15424268 bytes, checksum: ee0e9d6124190573ba6d1ca6c608e143 (MD5)

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

13

Vasconcelos, Vasco André Ribeiro de. « Música, fatalmente : referências musicais na poesia de Manuel Freitas ». Master's thesis, Porto : [Edição do Autor], 2010. http://hdl.handle.net/10216/56110.

Texte intégral

Résumé :

A presente dissertação tem como base fundamental a análise dos modos como a música e um universo a ela agregada participam na poesia de Manuel de Freitas, seja essa abordagem feita, em traços gerais, pela apreensão de como o relato de uma vivência musical pode contribuir para o entendimento de uma forma de lirismo que recorrentemente induz uma sugestão autobiográfica; pela análise de como o lirismo musical entra nos poemas, discutindo-se também as semelhanças entre alguns traços marcantes desta poesia e temáticas mais patentes em determinados géneros musicais nela presentes; ou ainda, pelo estudo de que alguns fenómenos musicais, que vão no sentido de uma experiência de limites, entroncarão numa certa abordagem ao sublime.

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

14

Vasconcelos, Vasco André Ribeiro de. « Música, fatalmente : referências musicais na poesia de Manuel Freitas ». Dissertação, Porto : [Edição do Autor], 2010. http://aleph.letras.up.pt/F?func=find-b&find_code=SYS&request=000207299.

Texte intégral

Résumé :

A presente dissertação tem como base fundamental a análise dos modos como a música e um universo a ela agregada participam na poesia de Manuel de Freitas, seja essa abordagem feita, em traços gerais, pela apreensão de como o relato de uma vivência musical pode contribuir para o entendimento de uma forma de lirismo que recorrentemente induz uma sugestão autobiográfica; pela análise de como o lirismo musical entra nos poemas, discutindo-se também as semelhanças entre alguns traços marcantes desta poesia e temáticas mais patentes em determinados géneros musicais nela presentes; ou ainda, pelo estudo de que alguns fenómenos musicais, que vão no sentido de uma experiência de limites, entroncarão numa certa abordagem ao sublime.

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

15

Teixeira, José Rui Ribeiro de Almeida. « Vida e obra de Guilherme de Faria : os versos de luz por escrever ». Doctoral thesis, Porto : [Edição do Autor], 2011. http://hdl.handle.net/10216/64795.

Texte intégral

Résumé :

Guilherme de Faria nasceu em Guimarães, em 1907. Em 1919 mudou-se com a família para Lisboa, onde publicou sete livros de poesia, foi editor de Teixeira de Pascoaes e se relacionou com os mais importantes literatos e artistas do seu tempo. Suicidou-se em 1929. A sua vida, à luz de um epistolário humaníssimo e comovente, e do testemunho dos seus contemporâneos, revela-se um acontecimento tao intenso quanto fugaz. Tra dicionalista monárquico, Guilherme de Faria foi partidário do Integralismo Lusitano, mas foi como poeta que se realizou, concebendo um raro universo poético, profunda mente idiossincrático e povoado por espectros de poetas e poéticas. Guilherme de Faria, apesar de esquecido, e um dos mais notáveis poetas neo-românticos lusitanistas; tendo morrido com apenas 21 anos, deixou uma obra que se situa na melhor tradição lírica da poesia portuguesa. Esta investigação propõe-se recuperar a memoria da sua vida e obra, e restitui-la à história da literatura portuguesa.

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

16

Santos, Roseli Broering dos. « Florbela Espanca ». reponame:Repositório Institucional da UFSC, 2012. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/90288.

Texte intégral

Résumé :

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2007
Made available in DSpace on 2012-10-23T08:08:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 275605.pdf: 299319 bytes, checksum: 880dd414652953b49eb145c38801dde8 (MD5)
O trabalho aqui apresentado propõe uma reflexão acerca do fazer poético de Florbela Espanca. Ao analisar algumas cartas da poetisa escritas em sua juventude para Júlia Alves, e outras no ano de sua morte, para o professor italiano Guido Battelli, pretendo mostrar como os temas poéticos são gestados na prosa. Em outras palavras, o fazer poético é experimentado na produção dos outros estilos literários, o que, ao final, denominei proesia. Florbela Espanca viveu em Portugal entre os anos de 1894 e 1930 e teve uma personalidade bastante diferenciada entre os artistas da época. Romântica, com traços simbolistas e modernistas, é vista hoje como uma das melhores poetisas portuguesas do século vinte.

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

17

Teixeira, José Rui Ribeiro de Almeida. « Vida e obra de Guilherme de Faria : os versos de luz por escrever ». Tese, Porto : [Edição do Autor], 2011. http://aleph.letras.up.pt/F?func=find-b&find_code=SYS&request=000214075.

Texte intégral

Résumé :

Guilherme de Faria nasceu em Guimarães, em 1907. Em 1919 mudou-se com a família para Lisboa, onde publicou sete livros de poesia, foi editor de Teixeira de Pascoaes e se relacionou com os mais importantes literatos e artistas do seu tempo. Suicidou-se em 1929. A sua vida, à luz de um epistolário humaníssimo e comovente, e do testemunho dos seus contemporâneos, revela-se um acontecimento tao intenso quanto fugaz. Tra dicionalista monárquico, Guilherme de Faria foi partidário do Integralismo Lusitano, mas foi como poeta que se realizou, concebendo um raro universo poético, profunda mente idiossincrático e povoado por espectros de poetas e poéticas. Guilherme de Faria, apesar de esquecido, e um dos mais notáveis poetas neo-românticos lusitanistas; tendo morrido com apenas 21 anos, deixou uma obra que se situa na melhor tradição lírica da poesia portuguesa. Esta investigação propõe-se recuperar a memoria da sua vida e obra, e restitui-la à história da literatura portuguesa.

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

18

Soares, Marly Catarina. « O místico e o erótico na poesia de Florbela Espanca ». Florianópolis, SC, 2008. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/90963.

Texte intégral

Résumé :

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-graduação em Literatura
Made available in DSpace on 2012-10-23T17:13:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 252693.pdf: 3508433 bytes, checksum: aa5890648ef105b53e2c2007623888fc (MD5)
Esta tese apresenta um estudo sobre a temática do erotismo e suas relações com o místico, o sagrado e o religioso na poesia de Florbela Espanca, poetisa portuguesa que viveu durante as primeiras décadas do século XX. O tema do erotismo apresenta-se com insistente recorrência na obra dessa poetisa e como tal, tem sido objetivo de críticos estudiosos. Embora reconheça que a presença constante do erotismo nos poemas de Florbela tem sido detectada pela crítica, uma questão ainda permanece sem resposta: como a poetisa relaciona o erótico e a sacralidade em sua poesia. O ponto de partida para esta investigação foi determinar os posicionamentos teóricos que ora refletem uma dicotomia numa irremediável divisão do mundo entre sagrado e profano, ora assumem posturas que buscam formas de equalizar os dois termos para garantir uma aproximação entre esses dois mundos. O profano é resultado da dessacralização humana, dirá Mircea Eliade. Se aprendermos a usar Eros, sexo e sensualidade como um caminho para o sagrado, descobriremos que eles trazem muitas dádivas para a vida, preconiza David Elkins. Com o apoio desses teóricos e de outros, cujos posicionamentos teóricos ora aproximam, ora abismam o erotismo e a sacralidade, esta pesquisa verificou que a poesia de Florbela Espanca por vezes apresenta uma tendência dicotômica e em outras busca formas de equalização entre esses dois mundos. This research presents a study on eroticism and its relations with the mystic, the sacred and the religious in the poetry of Florbela Espanca, a Portuguese poet who lived during the first decades of the 20th century. The theme eroticism is insistently recurrent in the poet's work, which makes it a frequent target of learned critics. Although I recognize that the constant presence of eroticism in Florbela's poems has been detected by critics, one question remains without an answer: In what ways does the poet relate the erotic and the sacral in her poetry? The starting point for this research was the investigation of the theoretical framework that sometimes reflects a dicotomy in an irreconcilable division of the world between the sacred and the profane, and sometimes takes over a position that tries to equalise the two terms so as to warrant an approximation between these two worlds. The profane is the result of human desacralization, says Mircea Eliade. If we learned how to use Eros, sex and sexuality as a causeway toward the sacred we would find out that they bring several gifts to life, says David Elkins. With the support of these theoreticians and of other scholars whose theoretical positions now approximate the erotic and the sacred, now repel one from the other, this study evinced that Florbela Espanca's poetry sometimes presents a dichotomous tendency, and sometimes tries to find ways to equalise these two worlds.

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

19

Amaral, André Luiz do. « Linguagem e transcendência na poesia experimental de Ana Hatherly / ». São José do Rio Preto, 2018. http://hdl.handle.net/11449/181385.

Texte intégral

Résumé :

Orientador: Orlando Nunes Amorim
Banca: Márcio Scheel
Banca: Maria Lúcia Outeiro Fernandes
Banca: Pablo Simpson
Banca: Rogério Barbosa da Silva
Resumo: Este trabalho é uma análise da poesia experimental de Ana Hatherly (Porto, 1929 - Lisboa, 2015), artista multifacetada que se movimenta pelos terrenos da literatura, das artes plásticas, do cinema e da crítica literária. Partindo de uma tentativa de definição do conceito de poesia experimental e de uma delimitação do corpus a ser estudado, demonstra-se que, muito embora essa designação faça referência ao fenômeno literário internacional surgido na segunda metade do século XX, a dificuldade de uma definição teórica mais rigorosa decorre, em parte, das múltiplas - quase incontáveis - poéticas identificadas sob esse rótulo ao longo das últimas décadas (Poesia Concreta, Visual, Fonética, Sonora, Cinética, Digital, Holopoesia, Biopesia, E-poetry, etc.). Soma-se a isso a incompreensão da crítica convencional sobre os métodos e processos experimentais ao subsumir manifestações estéticas diversas como representativas da mesma categoria generalizante. Ademais, o uso indiscriminado do termo experimental confere ao conceito um tom de imprecisão, provocado não só por parte da crítica, mas também alimentado pelo hermetismo dos poetas. O experimentalismo poético se transformou, desse modo, num "hiperônimo elástico", imenso guarda-chuva empunhado pela crítica, fetichizado pela lógica do mercado literário e, ainda, pelo seu inacabamento intrínseco, o que impede, de saída, o estabelecimento de fixações conceituais sumárias. Este trabalho pressupõe, portanto, a impossibilidade de afirmações...
Abstract: This study analyses Ana Hatherly's (Porto, 1929 - Lisbon, 2015) experimental poetry. She is a multifaceted artist who circulates in the fields of literature, the plastic arts, cinema, and literary criticism. This research initially tries to define the concept of experimental poetry and to delimit a corpus to demonstrate that, despite this designation referring to the international literary phenomenon which arose in the second half of the XX Century, it is hard to define experimental poetry with theoretical rigor. This is partly due to the multiple - almost countless - poetics which have been thus labelled (Concrete, Visual, Phonetic, Sound, Kinetic, Digital Poetry, Holopoetry, Biopoetry, E-poetry, etc.) in the last decades. Moreover, conventional criticism misunderstands the methods and experimental processes by subsuming different aesthetic manifestations under the same generalising category. Besides, the indiscriminate use of the term experimental renders it imprecise, which is to blame on critics and also on the poets' hermeticism. Consequently, poetic experimentalism has become an "elastic hypernym", a huge umbrella wielded by critics, fetishised by the logics of the literary market and by its intrinsic unfinishedness which flatly rejects fixed conceptual categorizations. Hence, the premise of this research is that unequivocal affirmations about poetic experimentalism are impossible to make, and it takes into account Hatherly's warning about the contemporary compulsion ...
Doutor

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

20

Guimarães, Vinicius Gustavo Pinheiro. « A poesia está morta, mas juro que não fui eu : a obra de José Paulo Paes e a formação do leitor de poesia / ». Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2018. http://hdl.handle.net/11449/153432.

Texte intégral

Résumé :

Submitted by Vinicius Gustavo Pinheiro Guimarães null (vinigupi@yahoo.com.br) on 2018-04-06T01:00:13Z No. of bitstreams: 1 Dissertação de Mestrado.pdf: 2517390 bytes, checksum: 8f04ec299405514f87b6524b421c7333 (MD5)
Approved for entry into archive by Maria Luiza Carpi Semeghini (luiza@assis.unesp.br) on 2018-04-06T22:43:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 guimaraes_vgp_me_assis.pdf: 2517390 bytes, checksum: 8f04ec299405514f87b6524b421c7333 (MD5)
Made available in DSpace on 2018-04-06T22:43:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 guimaraes_vgp_me_assis.pdf: 2517390 bytes, checksum: 8f04ec299405514f87b6524b421c7333 (MD5) Previous issue date: 2018-02-19
Outra
A presente pesquisa investigou a aplicabilidade e as contribuições de uma proposta de intervenção em sala de aula, a partir de oito poemas do livro “A poesia está morta, mas juro que não fui eu” do poeta José Paulo Paes, como recurso para se trabalhar o texto poético, com vistas à promoção do letramento literário. Através de uma metodologia centrada na pesquisa-ação, foram realizadas descrições e análises de intervenções em uma sala de aula composta por alunos do 9˚ ano da rede municipal de Bauru/SP. As contribuições de Octavio Paz sobre o conceito de poesia e poema, bem como a proposta de proposta de intervenção didática de Rildo Cosson (2012), entre outros, formam o referencial teórico da pesquisa. Como instrumento de coleta de dados, utilizamos a observação do envolvimento dos participantes nas discussões realizadas, a análise do material escrito pelos estudantes e a aplicação de um questionário sobre a pertinência das atividades trabalhadas. Os dados analisados apontam para a importância do professor de Língua Portuguesa como mediador na interação entre texto e leitor, pois motiva a leitura e a produção textual; e que as dificuldades encontradas não impedem que haja a fruição dos poemas. Também se constatou que a proposta de intervenção didática pode ser uma metodologia importante para o aperfeiçoamento do letramento literário, pois possibilitou que os alunos conhecessem textos que dialogam com o cotidiano, estabelecessem relações intertextuais e realizassem inferências, tornando-os interlocutores ativos no processo de leitura. Esperamos que os resultados colaborem para que os educadores possam aprimorar sua prática pedagógica no que tange ao trabalho com o poema e que os discentes tenham a oportunidade de entrar em contato com a fruição da poesia através de textos significativos.
The present research investigated the applicability and contributions of a proposal of intervention in the classroom, from eight poems of the book "Poetry is dead, but I swear I was not me" by the poet José Paulo Paes, as a resource to work the poetic text a view to promoting literary literacy. Through a methodology focused on action research, descriptions and analysis of interventions were carried out in a classroom composed of 9th grade students from the Bauru / SP municipal network. The contributions of Octavio Paz on the concept of poetry and poem, as well as the proposal of a didactic sequence of Rildo Cosson (2012), among others, form the theoretical reference of the research. As an instrument of data collection, we used the observation of the participants' involvement in the discussions, the analysis of the written material by the students and the application of a questionnaire about the relevance of the activities worked. The analyzed data point to the importance of the Portuguese Language teacher as mediator in the interaction between text and reader, as it motivates reading and textual production; and that the difficulties encountered do not prevent the enjoyment of the poems. It was also found that the didactic sequence can be an important methodology for the improvement of literary literacy, because it enabled the students to know texts that dialogue with daily life, to establish intertextual relations and to make inferences, making them active interlocutors in the reading process. We hope that the results will help educators to improve their pedagogical practice when it comes to working with the poem and that students have the opportunity to get in touch with the enjoyment of poetry through meaningful texts
CAPES: 5649520

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

21

Azevedo, Maria Madalena Santos. « A palavra cromática : o sentido para além da cor na poética de Fiama ». Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2013. http://hdl.handle.net/10773/11522.

Texte intégral

Résumé :

Mestrado em Línguas, Literaturas e Culturas
Propõe-se, nesta dissertação, um estudo da relevância simbólico-imaginária do motivo cromático na obra poética de Fiama Hasse Pais Brandão, privilegiando, essencialmente, três coletâneas – Morfismos, Área Branca e Cenas Vivas – que permitem acompanhar a trajetória poética da autora. Intimamente coligada com a natureza, a retórica da cor articula-se com outros motivos polarizadores do universo lírico de Fiama, designadamente a inclinação autorreflexiva da sua poética. De facto, o policromatismo é inseparável de uma reflexão de natureza metapoética, no âmbito da qual os elementos naturais sobretudo a água são eleitos como a matéria do poema. Nas suas múltiplas declinações (policromatismo, sinestesia, alternância luz/sombra), o código cromático institui-se, na singular dicção lírica de Fiama, como uma estratégia nuclear de produção de sentido.
This dissertation provides a survey of the symbolic and imaginary relevance of the colour motif in Fiama Hasse Pais Brandão's poetical work. The study focuses primarily on three poetry collections – Morfismos, Área Branca and Cenas Vivas – which have been taken as relevant milestones in the author's poetic trajectory. In close connection with nature, the rhetoric of colour is interwoven with the key motifs which recur in Fiama's lyrical universe. Polychromy is indeed inextricably linked with metapoetic reflection, thereby accounting for the coincidence between natural elements water, especially and the matter of poetry. In its multiple expressions (polychromy, synesthesia, interplay between light and shadow), chromatic language introduces a crucial semantic overtone in Fiama's distinctive lyrical voice.

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

22

Silvério, Joana Prada. « A metamorfose seniana : poesia e crítica na obra de Jorge de Sena / ». Araraquara, 2013. http://hdl.handle.net/11449/99176.

Texte intégral

Résumé :

Orientador: Maria Lúcia Outeiro Fernandes
Banca: Orlando Nunes Amorim
Banca: Antônio Donizeti Pires
Resumo: Poeta português do segundo quartel do século XX, Jorge de Sena produziu uma obra única, conjugando proposições de ordem estética e ética com uma dialética consciência crítica acerca dos fenômenos literários. Ao entender a poesia como testemunho de linguagem, o poeta fundou as bases de sua poética, em que entram também a metamorfose e a peregrinação. Enquanto o testemunho cuida de denunciar as práticas sociais viciadas, ao mesmo tempo em que dialoga com a herança cultural da humanidade, a metamorfose trata de transformar as posições enrijecidas pelo exercício da meditação aplicada a objetos artísticos, dando azo ao lirismo especulativo. Para tanto, a metamorfose apoia-se na dialética entre a permanência e a mudança. A peregrinação garante, assim, a possibilidade de novas metamorfoses e de uma poesia que sempre se refaz. Por esses vetores, Sena fabricou a cosmovisão do tempo que lhe foi contemporâneo. Este trabalho tem por objetivo promover a intersecção entre a poética e a crítica seniana, partindo de dois pressupostos: 1) a poesia é núcleo irradiador das demais esferas de produção, ou ainda, o poema é uma forma de conhecer a realidade material e 2) o diálogo entre poesia e crítica assenta-se sobre o fato de que ambas são formas de criação. Para tanto, optou-se por trabalhar com o vetor da metamorfose e levantou-se a hipótese de associá-lo à experiência da Modernidade, já que ambos configuram-se como percepção temporal específica, que tem na transformação seu ponto principal. Dessa forma, a dissertação foi divida em três capítulos. No primeiro deles, intitulado "Leituras da obra seniana", realizou-se a discussão acerca de pontos capitais da poética de Jorge de Sena. No segundo capítulo ― "A poesia seniana" ― traça-se o contexto histórico em que o poeta se forma. A isso, agrega-se... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)
Abstract: Portuguese poet of the second quarter of the twentieth century, Jorge de Sena has produced a unique work, combining propositions aesthetic and ethical with a dialectical critical consciousness of literary phenomena. By understanding the poetry as a testimony of language, the poet laid the foundations of his poetry, which also enters metamorphosis and pilgrimage. While the testimony cares to denounce social practices addicted, in dialogue with the cultural heritage of humanity, the metamorphosis is to change positions hardened by exercise of meditation applied to art objects, giving rise to speculative lyricism. Therefore, the metamorphosis is based on dialectic between permanence and change. Pilgrimage thus guarantees the possibility of a new metamorphosis and poetry ever remade. For these vectors, Sena fabricated the worldview of the time it was contemporary. This work aims to promote the intersection of poetics and criticism seniana, starting with two assumptions: 1) the poetry is radiating center of other spheres of production, or the poem is a way of knowing the material reality and 2) dialogue between poetry and criticism rests on the fact that both are forms of creation. Therefore, we chose to work with the vector of metamorphosis and rose hypothesized link it to the experience of modernity, as both appear as specific temporal perception, which has in transforming your main point. Thus, the dissertation is divided into three chapters. In the first, titled "Reading the work seniana", was held discussion on points of poetic capital of Jorge de Sena. In the second chapter - "Poetry seniana" - draws up the historical context in which the poet is formed. To this, adds a definition of metamorphosis and discussion about the issue of modernity, as an area of expertise. The last chapter promotes interpretive analysis of four poems... (Complete abstract click electronic access below)
Mestre

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

23

Filho, Anísio Justino da Silva. « Discursos quinhentistas em defesa e ilustração da língua portuguesa : filologia e poesia ». Universidade de São Paulo, 2009. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8150/tde-09022010-094949/.

Texte intégral

Résumé :

Este trabalho trata de discursos quinhentistas em defesa e ilustração da língua portuguesa, movimento que surgiu no bojo do Humanismo e da Renascença, provocado por questões sociais, políticas, culturais e religiosas em razão das transformações pelas quais a Europa passava no século XVI. Diante desse contexto sócio-cultural e com as necessidades e oportunidades geradas pela cultura dos Descobrimentos, vários letrados interessaram-se pelo estudo da língua portuguesa. Neste sentido, surgiram as primeiras gramáticas como ferramenta de defesa e ilustração, bem como instrumentos de propagação do idioma materno. Algumas vieram acompanhadas de diálogos em defesa e louvor da língua portuguesa. Editores tomaram também parte neste processo e observaram nos prólogos das edições quinhentistas motivos que exaltavam a língua portuguesa. Poetas como Sá de Miranda, Diogo Bernardes e António Ferreira posicionaram-se ao lado da língua vernácula e participaram - cada um a seu modo, do movimento em defesa da língua portuguesa. Assim, a pesquisa desenvolve-se em torno de dois conjuntos de discursos: o filológico e o poético. O discurso filológico é abordado através de textos como as gramáticas, ortografias, diálogos em defesa e ilustração da língua portuguesa, prólogos e dedicatórias quinhentistas. O discurso poético está centrado na poética e na poesia de António Ferreira.
This dissertation is about the 16th Century discourses in defense and illustration of the Portuguese language, a movement that surfaced in the bulge of Humanism and Renascence, provoked by social, political and cultural matters. Before of this context and necessities and opportunities generated by the culture of Discoveries and the press advances, several scholars became aware of the need to defend and illustrate the vulgar languages in the presence of Latin. In Portugal this confrontation also took place before the Castilian language, which took pleasure in the cultural language in its court as much as in the population in a general matter. In this sense, the first grammars appeared as defense and illustration tools, as well as instruments of the mother language propagation. Some of them came along with dialogues in defense and praise of the Portuguese language. Editors also took part in this process and observed in the 16th Century editions prologues reasons that exalted the Portuguese language. Therefore, the research develops around two discourse groups: the philological and the poetical. The philological discourse is approached through texts such as grammars, orthographies, dialogues in the defense and illustration of the Portuguese language, prologues and dedication of the 16th Century. The poetical discourse is centered in the poetics and poetry of Antonio Ferreira.

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

24

Godinho, Fernanda. « Carne em verso, verso na carne : o corpo na poesia portuguesa contemporânea ». Master's thesis, Universidade de Évora, 2017. http://hdl.handle.net/10174/21128.

Texte intégral

Résumé :

O corpo na poesia portuguesa contemporânea. Uma temática atual que transporta na poesia do século XXI o corpo exposto em feridas, onde o lado visceral da palavra contacta com o mundo exterior e traumático. Esta dissertação, que analisa autores como Daniel Faria, Jorge Melícias e Vasco Gato, pretende desenvolver o conceito de “anatomia em crise”: o corpo do sujeito poético que se fragmenta e se sacrifica em verso para conseguir explorar o lado corporal da palavra. A carne é a nova pele, a nova fronteira. Somos forçados, portanto, a reequacionar novos limites da representação estética, e da subjetividade poética, através dos autores que surgiram nos últimos vinte anos, e que, deixam transparecer influências de fortes autores como Eugénio de Andrade ou Herberto Helder; Flesh in verse, verse under the skin: the body in contemporary Portuguese poetry Abstract: The body in contemporary Portuguese poetry. A current theme that carries in the poetry of the 21st century the body exposed in wounds, where the visceral side of the word contacts the outside and traumatic world. This thesis, which analyzes authors like Daniel Faria, Jorge Melícias and Vasco Gato, intends to develop the concept of "anatomy in crisis": the body of the poetic subject that fragments and sacrifices itself in verse to be able to explore the corporal side of the word. The flesh is the new skin, the new frontier. We are forced, therefore, to reevaluate new limits of aesthetic representation, and of poetic subjectivity, through the authors that have appeared in the last twenty years, and which show the influence of strong authors such as Eugénio de Andrade or Herberto Helder.

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

25

Araújo, Sara Bock Vieira de, et Rosa Maria Martelo. « Uma galeria dialogante : a pintura na poesia de António Osório ». Master's thesis, Porto : [Edição do Autor], 2009. http://hdl.handle.net/10216/16212.

Texte intégral

Résumé :

This work with the title «Uma Galeria Dialogante - A Pintura na Poesia de António Osório», is focused on the dialogue which the poetry of António Osório establishes with painting and its creators, specially in the part «A Felicidade da Pintura» integrated in the book O Lugar do Amor, where we find the evocation of many painters and paintings throughout several epochs of the History of Art. I tried to show the presence of painting in this poetry and the reasons why the reader can find a great number of artists and paintings along the poetic creation of António Osório in articulation with structuring thematic of his poetic work. It is also explored the way how the poems, by taking the visual representation as a reference, establish implicit or fragmentary and explicit or concrete relations with it, becoming by this way a place full of different reflexions and interrogarions. The points of approximation are explored in articulation with a theoretical perspective and creation of ekphrastic, thematic and biographic relations between his poetry and the paintings is also analysed in this exposition.

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

26

Araújo, Sara Bock Vieira de, et Rosa Maria Martelo. « Uma galeria dialogante : a pintura na poesia de António Osório ». Dissertação, Porto : [Edição do Autor], 2009. http://aleph.letras.up.pt/F?func=find-b&find_code=SYS&request=000194885.

Texte intégral

Résumé :

This work with the title «Uma Galeria Dialogante - A Pintura na Poesia de António Osório», is focused on the dialogue which the poetry of António Osório establishes with painting and its creators, specially in the part «A Felicidade da Pintura» integrated in the book O Lugar do Amor, where we find the evocation of many painters and paintings throughout several epochs of the History of Art. I tried to show the presence of painting in this poetry and the reasons why the reader can find a great number of artists and paintings along the poetic creation of António Osório in articulation with structuring thematic of his poetic work. It is also explored the way how the poems, by taking the visual representation as a reference, establish implicit or fragmentary and explicit or concrete relations with it, becoming by this way a place full of different reflexions and interrogarions. The points of approximation are explored in articulation with a theoretical perspective and creation of ekphrastic, thematic and biographic relations between his poetry and the paintings is also analysed in this exposition.

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

27

Soda, Nahomi. « Os prantos e os banka : manifestações poeticas sobre a morte na literatura galego-portuguesa e japonesa ». [s.n.], 2001. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/270262.

Texte intégral

Résumé :

Orientador: Haquira Osakabe
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem
Made available in DSpace on 2018-08-02T00:34:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Soda_Nahomi_M.pdf: 3780593 bytes, checksum: 69ffc1e683ec031ff11be8d87de7224c (MD5) Previous issue date: 2001
Resumo: A dissertação compara um grupo de poemas associados ao gênero de lamentação fúnebre, presentes na lírica galego-portuguesa da Idade Média e na literatura japonesa da antigüidade. Na parte galego-portuguesa foram escolhidos poemas produzidos nas cortes feudais da Península Ibérica nos séculos XIII e XIV e conservados nos Cancioneiros. Na parte japonesa, foram estudados os poemas que figuram em três obras, a saber, duas historiografiasde caráter mítico-Iendárioe uma antologia lírica chamada Man' yõshú. Essas três obras japonesas foram compiladas nos séculos VII e VIII, quando o Japão se organizava em um Estado. Quanto à organização do trabalho, primeiramente as características de cada cultura lírica foram examinadas em separado e, na conclusão, foi realizado seu confronto. Embora duas manifestações líricas não tenham pertencido à mesma civilização nem a período idêntico, o gênero de lamentação, em ambas, mostra uma grande similaridade. No trabalho, discute-se sobretudo a função geral do gênero de lamentação nas sociedadese nos períodos focalizados
Abstract: This work examine one group of poetry associated to funeral lamentation, existing in the middle age of Galician-Portuguese lyric and in the antiquity of Japanese literature. Some poems realized in the feudal courts during the XII and XIVth century and preserved in the collective anthologies were picked up from the Galician-Portuguese literature. Fromthe Japanese literature, poems figured in three works, two historiography of mythical-legendary character called Kojild e Shoki, and one lyric anthology called Manyoshu, were chosen. These three works were prepared in the VIIth and VIIIth century while Japan was being organized into State. The characteristics of chosen poems of Galician-Portuguese literature and the Japanese literature, were studied separately and then were compared. The two literaturedid not belong to the same civilization nor the same period and thus, no direct relationshipwas found. However, their funerall amentation show a great similarity. This study might help to understand the general role of the lamentation in the focused society or period
Mestrado
Literatura Geral e Comparada
Mestre em Teoria e História Literária

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

28

Gama, Chimena Barros da. « Neo-realismo e poesia : do ideológico ao estético / ». Araraquara : [s.n.], 2010. http://hdl.handle.net/11449/103486.

Texte intégral

Résumé :

Orientador: Guacira Marcondes Machado Leite
Banca: Fernando Manuel Cabral Martins
Banca: Paola Poma
Banca: Maria Heloísa Martins Dias
Banca: Márcia Valéria Zamboni Gobbi
Resumo: A maior finalidade do presente trabalho é abordar a criação poética de dois autores portugueses singulares na coleção Novo Cancioneiro: Carlos de Oliveira e João José Cochofel. Fazendo uma investigação sincrônica, a pesquisa atenta para recursos usados com recorrência nas coletâneas poéticas do grupo neo-realista, delineando uma poética de tons mais circunstanciais e panfletários do que estéticos. Em contrapartida, a tese aponta que as criações de Oliveira e Cochofel são casos diferentes dentro desse contexto. O primeiro, porque reescreveu Turismo, de 1942, preservando somente aquilo que, na primeira edição, era essencialmente lírico (imagens, metáforas, visão sintética do mundo) e eliminando radicalmente seus elementos engagés. A abordagem a essa coletânea tem, pois, dupla função: analisar a adesão do poeta ao grupo de esquerda e sua dissidência e, ao mesmo tempo, apontar os elementos estéticos mais fortes na obra do autor já presentes na coletânea de estréia, e como eles são reaproveitados em uma poesia de recorte distinto daquela ideologicamente comprometida. O estudo da obra de João José Cochofel publicada no Novo Cancioneiro defende que este é um poeta singular e maior no grupo neo-realista, porque sua lírica afasta-se dos elementos existentes em uma espécie de "retórica neo-realista". A diferença do autor de Sol de agosto está, sobretudo, nos procedimentos líricos por ele utilizados, que dão profundidade aos seus poemas, tornando-os mais universais, em contraponto a um discurso militante e datado
Résumé: Le but principal de ce travail est d'aborder la création poétique de deux auteurs portugais singuliers, dans la collection Novo Cancioneiro: Carlos de Oliveira et João José Cochofel. Au moyen d'une recherche synchronique, l'étude fait attention aux procédés utilisés avec fréquence dans les recueils poétiques du groupe néoréaliste, qui exposent une poétique dans laquelle les traits sont plus circonstanciels et propagandistes qu'esthétiques. D'autre part, la thèse montre que les oeuvres d'Oliveira et Cochofel sont des cas différents dans ce contexte. Le premier, Oliveira, a écrit de nouveau Turismo, de 1942, où il n'a fait que preserver ce qui, dans la première édition, était essentiellement lyrique (des images, des métaphores, la vision synthétique du monde), éliminant radicalemente ses élements engagés. L'approche de ce recueil a, donc, une double fonction: celle d'analyser l'adhésion du poète au groupe de gauche et à sa dissidence et, en même temps, celle de montrer les élements esthétiques les plus forts qui sont déjà dans son oeuvre à ses débuts. Elle doit montrer aussi comment ses élements ont été profités de nouveau dans une poésie différente de celle qui était engagéé idéologiquement. L'étude de l'oeuvre de João José Cochofel publiée dans le Novo Cancioneiro veut montrer qu'il est un poète singulier et majeur dans le groupe néoréaliste, parce que sa lyrique s'éloigne des élements qui existent dans un type de "rhétorique néoréaliste". La différence qu'on découvre dans l'auteur de Sol de agosto est, surtout, dans les procédés poétiques qu'il utilise, qui donnent profondeur à ses poèmes et les rendent plus universels, en opposition à uns discours militant et daté
Doutor

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

29

Fitas, Manuel Joaquim Rodrigues. « Seara Nova : tempos de mudança... e de perseverança (1940-1958) ». Master's thesis, Porto : [Edição do Autor], 2010. http://hdl.handle.net/10216/57338.

Texte intégral

Résumé :

A análise da revista Seara Nova, no arco cronológico (1940-1958), constitui o objecto deste trabalho. A conjuntura política nacional e internacional em mutação reflecte-se, inevitavelmente, na orientação da Revista que, através dos seus conteúdos, vai proceder a ajustamentos quer para ultrapassar problemas impostos pela censura, quer para se manter actualizada face a outra imprensa que, em concorrência e recentes no mercado, assimilaram uma postura activa mais condizente com a actualidade. Até que ponto a Seara vacilou em relação ao seu programa inicial (1921) face aos condicionalismos já referidos e ao afastamento dos seus principais doutrinadores - António Sérgio e Raul Proença - é o objectivo deste nosso trabalho.

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

30

Fitas, Manuel Joaquim Rodrigues. « Seara Nova : tempos de mudança... e de perseverança (1940-1958) ». Dissertação, Porto : [Edição do Autor], 2010. http://aleph.letras.up.pt/F?func=find-b&find_code=SYS&request=000206264.

Texte intégral

Résumé :

A análise da revista Seara Nova, no arco cronológico (1940-1958), constitui o objecto deste trabalho. A conjuntura política nacional e internacional em mutação reflecte-se, inevitavelmente, na orientação da Revista que, através dos seus conteúdos, vai proceder a ajustamentos quer para ultrapassar problemas impostos pela censura, quer para se manter actualizada face a outra imprensa que, em concorrência e recentes no mercado, assimilaram uma postura activa mais condizente com a actualidade. Até que ponto a Seara vacilou em relação ao seu programa inicial (1921) face aos condicionalismos já referidos e ao afastamento dos seus principais doutrinadores - António Sérgio e Raul Proença - é o objectivo deste nosso trabalho.

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

31

Santos, André Mosqueira Alves de Almeida. « SMS : uma nova forma de comunicação, uma influência na língua portuguesa ». Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2013. http://hdl.handle.net/10773/9836.

Texte intégral

Résumé :

Mestrado em Línguas e Relações Empresariais
O setor das telecomunicações assumiu-se desde há duas décadas como crítico para o desenvolvimento de qualquer nação desenvolvida. Atualmente, a comunicação digital tornou-se tão frequente e natural como a comunicação verbal e a omnipresença da tecnologia e das formas digitais de comunicação nas vidas dos jovens leva alguns autores a nomearem esta como a “geração das vidas digitais” (GREEN, et al.,2007) Outro aspeto que caracteriza esta geração é a sua quase permanente disponibilidade para a comunicação digital, sendo classificada como “always-on” (OBLINGER 2004) Todas estas vertentes da relação dos jovens com a comunicação digital têm um elemento em comum que se destaca pela ubiquidade e elevada frequência de utilização: o telemóvel. Assim, constitui propósito desta dissertação avaliar de que forma as SMS são utilizadas como uma nova forma de comunicação escrita entre os jovens e também observar quais as mudanças, por estas criadas, na forma de escrita da faixa etária em estudo. A questão central da presente dissertação vai ao encontro de uma área que suscita bastante interesse pelas ramificações que tem na globalidade das relações da sociedade. É na geração considerada mais jovem que a evolução e utilização da tecnologia se fazer sentir com mais intensidade. Esta evolução tem contribuindo para um conceito que é identificado como uma “pseudo-evolução” da comunicação. Esta “pseudo-evolução” da comunicação tem a ver com as consequências supostamente negativas no vocabulário utilizado nas SMS, e que teve na sua base o fator número de mensagens, levando ao encurtar de palavras e a uma utilização de outras em contexto que não seria o mais adequado. Assim a vontade de compreender algo que muitos não percebem, que é como a tecnologia se está a sobrepor aos mais variados aspetos, desde os costumes à nossa cultura escrita que vai ganhando aos poucos um novo vocabulário que começa a ser cada vez mais popularizado por esta geração, tornou-se o motor da elaboração do presente.
Over the last two decades the telecommunications sector has taken on a critical role in development of all nations. Currently, digital communication has become as usual and natural as verbal communication and the ubiquity of technology and digital forms of communication in the lives of young people has lead some authors to nominate this as the “generation of digital lives“ (GREEN, et al.,2007). Another aspect that characterizes this generation is their constant readiness for digital communication, being classified as “always on” (OBLINGER, 2004) These aspects of the relationship between young people and digital communication have a common element – the mobile phone - which is notable both for its ubiquity and high frequency of use. The purpose of this dissertation is therefore to assess how this form of communication is used among 17 - 27 year olds, and whether it constitutes a new form of written communication between people of this generation. It is also aim of this dissertation to observe what kind of changes we can identify in the type of writing of the studied group. The central issue addressed here is one which is intriguing to the so-called technological generation which has undergone an evolution in communication. It arises from the desire to understand something that many are not consciously aware of, that is: how technology is imposing itself on the most varied aspects of everyday life, from our customs to our written culture, which is gradually acquiring new and increasingly popular forms among this generation.

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

32

Silvério, Joana Prada [UNESP]. « A metamorfose seniana : poesia e crítica na obra de Jorge de Sena ». Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2013. http://hdl.handle.net/11449/99176.

Texte intégral

Résumé :

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:50Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-04-29Bitstream added on 2014-06-13T18:59:43Z : No. of bitstreams: 1 silverio_jp_me_arafcl.pdf: 627943 bytes, checksum: 2779fc951e2d94806a750292c4ae5e50 (MD5)
Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP)
Poeta português do segundo quartel do século XX, Jorge de Sena produziu uma obra única, conjugando proposições de ordem estética e ética com uma dialética consciência crítica acerca dos fenômenos literários. Ao entender a poesia como testemunho de linguagem, o poeta fundou as bases de sua poética, em que entram também a metamorfose e a peregrinação. Enquanto o testemunho cuida de denunciar as práticas sociais viciadas, ao mesmo tempo em que dialoga com a herança cultural da humanidade, a metamorfose trata de transformar as posições enrijecidas pelo exercício da meditação aplicada a objetos artísticos, dando azo ao lirismo especulativo. Para tanto, a metamorfose apoia-se na dialética entre a permanência e a mudança. A peregrinação garante, assim, a possibilidade de novas metamorfoses e de uma poesia que sempre se refaz. Por esses vetores, Sena fabricou a cosmovisão do tempo que lhe foi contemporâneo. Este trabalho tem por objetivo promover a intersecção entre a poética e a crítica seniana, partindo de dois pressupostos: 1) a poesia é núcleo irradiador das demais esferas de produção, ou ainda, o poema é uma forma de conhecer a realidade material e 2) o diálogo entre poesia e crítica assenta-se sobre o fato de que ambas são formas de criação. Para tanto, optou-se por trabalhar com o vetor da metamorfose e levantou-se a hipótese de associá-lo à experiência da Modernidade, já que ambos configuram-se como percepção temporal específica, que tem na transformação seu ponto principal. Dessa forma, a dissertação foi divida em três capítulos. No primeiro deles, intitulado “Leituras da obra seniana”, realizou-se a discussão acerca de pontos capitais da poética de Jorge de Sena. No segundo capítulo ― “A poesia seniana” ― traça-se o contexto histórico em que o poeta se forma. A isso, agrega-se...
Portuguese poet of the second quarter of the twentieth century, Jorge de Sena has produced a unique work, combining propositions aesthetic and ethical with a dialectical critical consciousness of literary phenomena. By understanding the poetry as a testimony of language, the poet laid the foundations of his poetry, which also enters metamorphosis and pilgrimage. While the testimony cares to denounce social practices addicted, in dialogue with the cultural heritage of humanity, the metamorphosis is to change positions hardened by exercise of meditation applied to art objects, giving rise to speculative lyricism. Therefore, the metamorphosis is based on dialectic between permanence and change. Pilgrimage thus guarantees the possibility of a new metamorphosis and poetry ever remade. For these vectors, Sena fabricated the worldview of the time it was contemporary. This work aims to promote the intersection of poetics and criticism seniana, starting with two assumptions: 1) the poetry is radiating center of other spheres of production, or the poem is a way of knowing the material reality and 2) dialogue between poetry and criticism rests on the fact that both are forms of creation. Therefore, we chose to work with the vector of metamorphosis and rose hypothesized link it to the experience of modernity, as both appear as specific temporal perception, which has in transforming your main point. Thus, the dissertation is divided into three chapters. In the first, titled “Reading the work seniana”, was held discussion on points of poetic capital of Jorge de Sena. In the second chapter – “Poetry seniana” - draws up the historical context in which the poet is formed. To this, adds a definition of metamorphosis and discussion about the issue of modernity, as an area of expertise. The last chapter promotes interpretive analysis of four poems... (Complete abstract click electronic access below)

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

33

Almeida, Ana Catarina Dias Nunes de. « Migração silenciosa. Marcas do pensamento estético do Extremo Oriente na poesia portuguesa contemporânea ». Doctoral thesis, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa, 2012. http://hdl.handle.net/10362/7342.

Texte intégral

Résumé :

Tese apresentada para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Doutor em Estudos Portugueses, especialização em Estudos de Literatura
Na viragem do séc. XIX para o séc. XX, sobretudo através de Wenceslau de Moraes e de Camilo Pessanha, a literatura e a poesia portuguesas acompanharam o interesse pela poesia do Extremo Oriente que afectou igualmente outras literaturas europeias. Porém, uma influência mais alargada e regular apenas se consolidou desde a década de 1980 em diante. O conjunto de poetas envolvidos e a qualidade e continuidade da sua obra permite falar de uma migração silenciosa de preceitos formais, de obsessões temáticas e de modos de figuração oriundos da poesia chinesa e japonesa. Esse processo lento e subtil está a mudar a relação com a tradição poética e traz consigo novos modos de entender a escrita poética, que requerem a tentativa de leitura sistemática aqui conduzida. O pensamento Zen é igualmente analisado, dado ser claramente parte activa no interesse constante dos poetas portugueses contemporâneos pela poesia clássica e contemporânea escrita na China e no Japão.

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

34

Herrera, Ana Lucía de Bastos. « A tradição pessoana : influência de Fernando Pessoa sobre dois poetas, Mário Cesariny e Ruy Belo, e dois poetas venezuelanos, Rafael Cadenas e Eugenio Montejo ». Master's thesis, Porto : [Edição do Autor], 2010. http://hdl.handle.net/10216/55328.

Texte intégral

Résumé :

A dissertação de mestrado A Tradição Pessoana estuda a influência que a obra e a imagem de Fernando Pessoa tiveram sobre diversos poetas do século XX. Para tal, lemos nomeadamente as obras de Mário Cesariny de Vasconcelos e Ruy Belo. Analisamos a maneira como cada um deles, separadamente, acolhe a poesia e/ou a figura já mítica de Fernando Pessoa. Interrogamos também a influência de Pessoa fora de Portugal, debruçando-nos sobre dois poetas venezuelanos que têm afirmado, em entrevistas, ensaios e poemas, a sua filiação em relação ao poeta português: Rafael Cadenas e Eugenio Montejo. Visitamos assim momentos marcantes da recepção de Pessoa, tanto em Portugal como na Venezuela, concluindo que a obra pessoana é, para estes quatro poetas de linguagens profundamente diferentes, uma herança incontornável. Por outro lado, observamos uma grande diferença entre a aproximação a Pessoa por parte dos autores portugueses e venezuelanos, diferença devida principalmente à profusão de textos sobre Pessoa no universo literário português, mas inexistente na tradição venezuelana. Constatamos, finalmente, num sentido borgesiano, que estes textos transformam a relação entre os leitores e a obra e figura de Fernando Pessoa. Seja porque o questionam, como no caso de Cesariny, seja o elogiam, como em Montejo, estes quatro poetas obrigam-nos a voltar a Pessoa por uma nova perspectiva; ou, mais rigorosamente, revelam a partir das suas próprias palavras um novo Pessoa.

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

35

Vilarouca, Cláudia Grijó. « Para uma ontologia poética de Fernando Pessoa ». Florianópolis, SC, 2005. http://repositorio.ufsc.br/handle/123456789/101787.

Texte intégral

Résumé :

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura
Made available in DSpace on 2013-07-15T23:12:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 241444.pdf: 449376 bytes, checksum: a5def69311caf9d2d93d8484788b30ae (MD5)

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

36

Osório, Júlia Telésforo. « A pausada contemporaneidade de Rui Pires Cabral ». reponame:Repositório Institucional da UFSC, 2013. https://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/122640.

Texte intégral

Résumé :

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2013.
Made available in DSpace on 2014-08-06T17:10:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 323447.pdf: 1476396 bytes, checksum: 3074e43f936496e5b1c2e3ab31dadf41 (MD5) Previous issue date: 2013
Neste trabalho, apresento uma discussão sobre ritmo poético a partir daobra de Rui Pires Cabral. O corpus da pesquisa constitui-se por poemaspertencentes às duas versões do livro A super-realidade (1995; 2011) eao livro Longe da aldeia (2005). O principal objetivo do trabalho écompreender como a relação entre o sujeito poético e acontemporaneidade se desenvolve formalmente na poesia desse autorque opta pelo uso do verso livre, o que possibilita variadas leiturasrítmicas a cada poema. Para tanto, articulo um breve histórico sobreparte da poesia portuguesa contemporânea, acompanhado da reflexãoacerca de alguns conceitos formais mobilizados em tal obra a fim deentender como o ritmo poético contribui para materializar essa relação.

Abstract : In this study, I present a discussion about poetic rhythm from the workof Rui Pires Cabral. The research corpus is constituted by poemsbelonging to the two versions of the book A super-realidade (1995;2011) and the book Longe da aldeia (2005). The main objective of thisstudy is to understand how the relationship between the poetic subjectand the contemporaneity formally develops in the poetry of this authorwho opts for the use of free verse, which enables different rhythmicreadings of each poem. Therefore, I articulate a brief history about thecontemporary Portuguese poetry, accompanied by a very general look ofsome formal concepts mobilized in such work in order to understandhow the poetic rhythm contributes to materialize this relationship.

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

37

Cattapan, Julio Cesar Rodrigues. « Como não morrer na cidade - elegia, memória e deslocamentos na poesia de Jorge Gomes Miranda ». Niterói, 2017. https://app.uff.br/riuff/handle/1/2886.

Texte intégral

Résumé :

Submitted by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-02-08T17:33:54Z No. of bitstreams: 1 Como não morrer na cidade - elegia, memória e deslocamentos na poesia de Jorge Gomes Miranda.pdf: 2203759 bytes, checksum: 98d5809f2aabafa5d06c55dd9a496900 (MD5)
Made available in DSpace on 2017-02-08T17:33:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Como não morrer na cidade - elegia, memória e deslocamentos na poesia de Jorge Gomes Miranda.pdf: 2203759 bytes, checksum: 98d5809f2aabafa5d06c55dd9a496900 (MD5)
Estudo da poética de Jorge Gomes Miranda, com perspectiva interdisciplinar, no contexto da contemporaneidade urbana portuguesa.

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

38

Herrera, Ana Lucía de Bastos. « A tradição pessoana : influência de Fernando Pessoa sobre dois poetas, Mário Cesariny e Ruy Belo, e dois poetas venezuelanos, Rafael Cadenas e Eugenio Montejo ». Dissertação, Porto : [Edição do Autor], 2010. http://aleph.letras.up.pt/F?func=find-b&find_code=SYS&request=000206207.

Texte intégral

Résumé :

A dissertação de mestrado A Tradição Pessoana estuda a influência que a obra e a imagem de Fernando Pessoa tiveram sobre diversos poetas do século XX. Para tal, lemos nomeadamente as obras de Mário Cesariny de Vasconcelos e Ruy Belo. Analisamos a maneira como cada um deles, separadamente, acolhe a poesia e/ou a figura já mítica de Fernando Pessoa. Interrogamos também a influência de Pessoa fora de Portugal, debruçando-nos sobre dois poetas venezuelanos que têm afirmado, em entrevistas, ensaios e poemas, a sua filiação em relação ao poeta português: Rafael Cadenas e Eugenio Montejo. Visitamos assim momentos marcantes da recepção de Pessoa, tanto em Portugal como na Venezuela, concluindo que a obra pessoana é, para estes quatro poetas de linguagens profundamente diferentes, uma herança incontornável. Por outro lado, observamos uma grande diferença entre a aproximação a Pessoa por parte dos autores portugueses e venezuelanos, diferença devida principalmente à profusão de textos sobre Pessoa no universo literário português, mas inexistente na tradição venezuelana. Constatamos, finalmente, num sentido borgesiano, que estes textos transformam a relação entre os leitores e a obra e figura de Fernando Pessoa. Seja porque o questionam, como no caso de Cesariny, seja o elogiam, como em Montejo, estes quatro poetas obrigam-nos a voltar a Pessoa por uma nova perspectiva; ou, mais rigorosamente, revelam a partir das suas próprias palavras um novo Pessoa.

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

39

Silva, Lidiane Moreira e. « As construções de identidades nacionais : as óticas poéticas de Agostinho Neto e Fernando Pessoa / ». Assis, 2014. http://hdl.handle.net/11449/110593.

Texte intégral

Résumé :

Orientador: Rubens Pereira dos Santos
Banca: Ana Maria Domingues de Oliveira
Banca: Rejane Vecchia da Rocha e Silva
Resumo: Embora de países e vivências literárias distintas, Fernando Pessoa (1888 - 1935) e Agostinho Neto (1922 - 1979) possuem em comum a temática da identidade nacional em suas respectivas obras, Mensagem (1934) e Sagrada Esperança (1974). Pessoa perfaz o caminho traçado por Camões em Os Lusíadas, lançando luz sobre os mitos e exaltando a nação portuguesa por meio dos feitos históricos, como forma de resgatar as identidades coletivas portuguesas, ao passo que Agostinho traz uma poesia com vestes de engajamento em meio a um período de guerras para a conquista da independência de Angola, mostrando como a Literatura ocupa papel fundamental para a reconstrução social de povos colonizados. Utilizando o método comparativo, propõe-se uma reflexão sob o fazer poético como ferramenta de diálogo e discussão social, além de se promover novos olhares para as poesias estudadas, investigando aspectos semelhantes e dissonantes nos trabalhos poéticos e, assim, refletir sobre as relações entre colonizador e colonizado
Abstract: Although distintic countries and literary experiences, Fernando Pessoa (1888 - 1935) and Agostinho Neto (1922 - 1979) share the theme of national identity in their respective works, Mensagem (1934) and Sagrada Esperança (1974 ). Pessoa retraces the path taken by Camões in Os Lusíadas, shedding light on myths and extolling the Portuguese nation through historical events as a way to rescue the Portuguese collective identities, while Agostinho creates a poetry marked by engagement amid a period of wars for the conquest of Angola's independence, showing how Literature holds a fundamental role for the social reconstruction of colonized peoples. Using the comparative method, the propose is a reflection on the making of poetry as a tool for dialogue and social discussion, and to promote new approaches to the poems studied, investigating similar and dissonant aspects in the poetic works and thus reflect on the relationships between colonizer and colonized
Mestre

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

40

Celia, Gianni Fontis. « As vogais medias pretonicas na fala culta de Nova Venecia - ES ». [s.n.], 2004. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/270912.

Texte intégral

Résumé :

Orientador: Maria Bernadete Marques Abaurre
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem
Made available in DSpace on 2018-08-03T20:23:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Celia_GianniFontis_M.pdf: 444252 bytes, checksum: 66832dbb1756da8ad99136ae6fa0d065 (MD5) Previous issue date: 2004
Mestrado

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

41

Neves, Mónica Andrea de Sousa. « "Quid sit amor" : o conceito do amor na literatura cortês : a poesia lírica médio-alto-alemã e galego-portuguesa- Walther von der Vogelweide e D. Dinis ». Master's thesis, Porto : [Edição do Autor], 2004. http://hdl.handle.net/10216/18117.

Texte intégral

Résumé :

É geralmente aceite que o amor naliteratura europeia em língua vulgar é uma invenção do século XI; na história literária do espaço europeu este amor tem a designação de 'amor cortês'. É intenção deste trabalho investigar até que ponto o conceito de 'amor cortês' tem manifestações idênticas em regiões geograficamente distantes, tendo como base a análise dos corpora de Walther von der Vogelweide e de D. Dinis. Pretendo, desta forma analisar o discurso amoroso, o sujeito poético e a imagem da dama para assim averiguarem que medida existe ou não inovação dos dois poetas em relação à convenção. Sendo a produção lírica deste período tão rica a nível da variedade de géneros e subgéneros, optei por me centrar na poesia amorosa em que o sujeito poético tem uma voz masculina. Consciente da dificuldade de comparar dois poetas que estão afastados no espaço e no tempo, a razão da escolha dos corpora de Walther von der Vogelweide e D. Dinis como base desta análise prendeu-se com o facto de estes serem os mais profícuos e completosrepresentantes, tanto em extensão como em diversidade temática das obras, da lírica médio-alto-alemã e galego-portuguesa, respectivamente. Neste sentido, este estudo pretendeu cotejar a convenção medieval do conceito de amor nas produções poéticas dos dois autores, tendo em conta os diferentes contextos sócio-literários. Desta forma, foi possível inferir que as alterações a nível político e religioso foram determinantes na medida em que levaram a toda uma reformulação do 'modus vivendi' e da mentalidade social, o que influiu directamente no conceito de 'amor cortês', ponto central desta investigação. Propôs-se, então, algumas hipóteses para o surgimento e difusão desta lírica amorosa, verificandoa existência de um aparente código de amor assente na defesa de valores específicos como a cortesia, e fonte de bondade e de valor moral - o 'fin'amors'.

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

42

Neves, Mónica Andrea de Sousa. « "Quid sit amor" : o conceito do amor na literatura cortês : a poesia lírica médio-alto-alemã e galego-portuguesa- Walther von der Vogelweide e D. Dinis ». Dissertação, Porto : [Edição do Autor], 2004. http://aleph.letras.up.pt/F?func=find-b&find_code=SYS&request=000158032.

Texte intégral

Résumé :

É geralmente aceite que o amor naliteratura europeia em língua vulgar é uma invenção do século XI; na história literária do espaço europeu este amor tem a designação de 'amor cortês'. É intenção deste trabalho investigar até que ponto o conceito de 'amor cortês' tem manifestações idênticas em regiões geograficamente distantes, tendo como base a análise dos corpora de Walther von der Vogelweide e de D. Dinis. Pretendo, desta forma analisar o discurso amoroso, o sujeito poético e a imagem da dama para assim averiguarem que medida existe ou não inovação dos dois poetas em relação à convenção. Sendo a produção lírica deste período tão rica a nível da variedade de géneros e subgéneros, optei por me centrar na poesia amorosa em que o sujeito poético tem uma voz masculina. Consciente da dificuldade de comparar dois poetas que estão afastados no espaço e no tempo, a razão da escolha dos corpora de Walther von der Vogelweide e D. Dinis como base desta análise prendeu-se com o facto de estes serem os mais profícuos e completosrepresentantes, tanto em extensão como em diversidade temática das obras, da lírica médio-alto-alemã e galego-portuguesa, respectivamente. Neste sentido, este estudo pretendeu cotejar a convenção medieval do conceito de amor nas produções poéticas dos dois autores, tendo em conta os diferentes contextos sócio-literários. Desta forma, foi possível inferir que as alterações a nível político e religioso foram determinantes na medida em que levaram a toda uma reformulação do 'modus vivendi' e da mentalidade social, o que influiu directamente no conceito de 'amor cortês', ponto central desta investigação. Propôs-se, então, algumas hipóteses para o surgimento e difusão desta lírica amorosa, verificandoa existência de um aparente código de amor assente na defesa de valores específicos como a cortesia, e fonte de bondade e de valor moral - o 'fin'amors'.

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

43

Silva, Luis Claudio Ferreira. « O ato performático-cínico : Ricardo Lísias e uma nova autoficção / ». Araraquara, 2019. http://hdl.handle.net/11449/182545.

Texte intégral

Résumé :

Orientador: Juliana Santini
Banca: Natália Corrêa Porto Fadel Barcellos
Banca: Sylvia Helena Telarolli de Almeida Leite
Banca: Marisa Corrêa Silva
Banca: Fábio Lucas Pierini
Resumo: O presente trabalho tem como objetivo refletir sobre a produção autoficcional de Ricardo Lísias, dando ênfase aos dois últimos romances, desse subgênero, produzidos pelo autor, a saber, Delegado Tobias (2015) e Inquérito policial: família Tobias (2016), sem perder de vista os dois anteriores: O céu dos suicidas (2012) e Divórcio (2013). A hipótese é a de que haveria uma evolução/transformação no seu fazer autoficcional, com os dois livros mais recentes marcando essa mudança, com elementos que não apareciam nas produções anteriores - nem na de outros autores. A autoficção, bem como o autor em questão, é um gênero por si só polêmico e controverso, e que muitas vezes é apontado como módo fácil de fazer literatura. Leyla Perrone-Moisés, por exemplo, é uma das vozes que discordam dessa afirmação. Cunhado na França em 1977 por Serge Doubrovsky, o subgênero, sem nenhuma conotação depreciativa no prefixo, já recebeu inúmeras abordagens de diversos estudiosos tanto na França como no resto do mundo, inclusive no Brasil. Produzido em grande quantidade neste século, chegou a incomodar o escritor Daniel Galera que disse, em 2013, esperar que o gênero fosse passageiro. Ao contrário das perspectivas, a autoficção se firmou e se reinventou, sobretudo pelas produções de Ricardo Lísias. Por isso, também apresentarei uma perspectiva histórica do termo para ver a mudança na sua compreensão, trazendo autores como, além dos já citados, Philippe Lejeune e Vincent Colonna. Como a autoficção sempre a... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)
Abstract: The purpose of this study is to reflect on the autofictional production of Ricardo Lísias, especially in the last two novels writed by him: Delegado Tobias (2015) and Inquérito policial: família Tobias (2016), not forgetting the two previous ones: O céu dos suicídas (2012) and Divórcio (2013). The hypothesis is: there would be an evolution / transformation in the way of the autoficction: in two most recent books would sign this change, by using some elements which were not used in the other productions - in those of the others authors either. Autofiction is a genre, as well as Lísias, controversial that is sometimes understood as an easy way to make literature. Leyla Perrone-Moisés, who occupies a theoretical place, is, for example, one of the scientists who does not agree with negative statements about the autofiction. Created in France in 1977 by Serge Doubrovsky, its has alredy been studied by a large number of scientists, either in France or elsewhere - even in Brazil. Produced in large quantities in this century, the autofiction has embarrased the writer Daniel Galera, who said, in 2013, hopes that autofiction will disapeare soon. In contrast to these perspectives, its has stabilized and recovered, especially for Ricardo Lísias new novels. For this, I will also present a historical perspective of the therm to see changes in its understanding, inviting authors like, in addition to those already mentioned, Philippe Lejeune and Vincent Colonna. As autofiction always presupp... (Complete abstract click electronic access below)
Doutor

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

44

Reis, Joana de Almeida. « Diferenciação pedagógica e poesia : um estudo no 3º ano de escolaridade ». Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2016. http://hdl.handle.net/10773/18482.

Texte intégral

Résumé :

Mestrado em Ensino do 1º e do 2º Ciclo do Ensino Básico
Cada indivíduo contempla uma enorme diversidade de capacidades, conhecimentos e experiências vividas, o que influencia a sua disposição para a aprendizagem. Neste sentido, torna-se indispensável a adequação das estratégias de ensino encontradas pelo professor para se aproximar das estratégias de aprendizagem de cada aluno. A presente investigação tem como finalidade compilar atividades diferenciadas sobre poesia de acordo com o nível de preparação dos alunos. Pretende-se verificar os contributos de algumas dessas atividades no desenvolvimento e na construção de conhecimentos dos alunos sobre o texto poético. Relativamente às questões de investigação, foram formuladas duas: Que conhecimentos possuem os alunos sobre o texto poético?; e De que forma a diferenciação pedagógica pode contribuir para o desenvolvimento de conhecimentos sobre o texto poético em alunos do 3.⁰ ano do 1.⁰CEB? Neste contexto, e por forma a dar respostas às questões de investigação, desenvolveu-se o projeto de intervenção didática, intitulado “Viagem ao Mundo da Poesia”, implementado numa turma do 3.⁰ ano do 1.⁰ Ciclo do Ensino Básico numa escola do concelho de Aveiro. O projeto assenta numa metodologia de cariz qualitativo, de tipo Investigação-Ação, em que os dados foram recolhidos através: da observação participante, da aplicação de um Teste Inicial e de um Teste Final e das diversas fichas de trabalho realizadas ao longo das sessões. Com base nestes, verificou-se que os alunos inicialmente tinham conhecimentos pouco estruturados, evidenciando mais dificuldades na identificação do título do poema, na identificação do tema e na compreensão do sentido do texto. Relativamente à relação estabelecida com a poesia, os alunos evidenciaram gostar de poesia, pois através da respostas das crianças, verificou-se uma imagem da poesia enquanto objeto afetivo. Dada a natureza deste estudo ser do tipo qualitativa, a técnica de análise de dados selecionada foi a análise de conteúdo que tem como propósito a definição de categorias. Desta forma, para este estudo foram concebidas duas categorias de análise: (C1) Poesia e (C2) Perfil de aprendizagem dos alunos, permitindo assim, uma análise mais clara dos fenómenos relacionados com a prática e intervenção do estudo. Da análise dos resultados pode-se concluir que as atividades diferenciadas implementadas, a nível geral, contribuíram para a (re) construção de conhecimentos dos alunos sobre a poesia. Considera-se assim, a importância que a diferenciação pedagógica revelou nas aprendizagens dos alunos estudados.
Each individual includes a huge diversity of skills, knowledge and experiences, which influences their disposition for learning. In this sense, it is essential to the adequacy of teaching strategies found by the teacher to approach the learning strategies of each student. This research aims to compile different activities about poetry according to the level of preparation of students. It is intended to verify the contributions of some of these activities in the development and construction of knowledge of students about the poetic text. With regard to research questions, two were formulated: What knowledge have the students about the poetic text ?; and How adaptive education can contribute to the development of knowledge about the poetic text students 3.⁰ year 1.⁰CEB? In this context, and in order to provide answers to research questions, we developed the didactic intervention project entitled "Journey into the World of Poetry", implemented in a class of 3.⁰ year 1.⁰ cycle of basic education in a school the Aveiro county. The project is based on a qualitative nature methodology, Research-Action type, in which data were collected through: participant observation, the application of a Home Test and a Final Test and the various worksheets made during the sessions. Based on this, it was found that students initially had little knowledge structured, showing more difficulties in the title poem of identification, issue identification and understanding of the text's meaning. Regarding the relationship established with the poetry, the students showed like poetry because through the children's responses, there was a poetry image as affective object. Given the nature of the study is qualitative type data analysis technique was selected content analysis which aims to define categories. Thus, for this study were designed two categories of analysis: (C1) and Poetry (C2) learning profile of students, thus allowing a clearer analysis of phenomena related to practice and intervention study. Analysis of the results can be concluded that the different activities implemented at a general level, contributed to the (re) construction of students' knowledge of poetry. It is considered thus the importance of pedagogical differentiation revealed in student learning study.

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

45

Tomanin, Cassia Regina [UNESP]. « A cristalização da nova modalidade de mesóclise no português brasileiro ». Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2009. http://hdl.handle.net/11449/106225.

Texte intégral

Résumé :

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:35:17Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-03-27Bitstream added on 2014-06-13T19:05:42Z : No. of bitstreams: 1 tomanin_cr_dr_arafcl.pdf: 591386 bytes, checksum: 4fe617bcdd3d3c36adc63a512611a48d (MD5)
Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq)
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
O trabalho que está se apresentando neste momento é um texto pequeno em extensão, e que tem como principal objetivo reivindicar que a construção: verbo auxiliar + clítico + verbo principal seja reconhecida, do ponto de vista da colocação pronominal, como uma construção mesoclítica. Tal reivindicação justifica-se pelo fato de que o que é denominado pela gramática normativa como mesóclise, é a colocação de um pronome no ponto de juntura no lugar em que em um momento da história forma dois verbos: um verbo principal + o verbo auxiliar haver (hab ēre). A hipótese aqui defendida tem dois pontos básicos de sustentação: o primeiro é a própria história do futuro; o segundo é o processo de gramaticalização do futuro, no qual o fenômeno aqui apresentado foi inserido e, que tem como conseqüência a cristalização da nova modalidade de mesóclise. Pela complexidade que envolve o tempo e pela incerteza que é característica inerente do futuro, discute-se, ainda, noções de tempo e, especificamente, do futuro, por estarem elas relacionadas à variação nas formas de expressão do futuro; assim como a discussão sobre ser o futuro um tempo ou um modo. A incerteza, provavelmente, gerada pela virtualidade do futuro, pode ser um fator condicionante da variação em torno da expressão desse tempo; isso tem como conseqüência, o surgimento de formas perifrásticas, que são constituídas pelo verbo principal e um verbo auxiliar, o qual executa as tarefas morfológicas. Pela importância do verbo principal nesse processo, apresenta-se e discute-se, também, a questão da auxiliaridade. Para ilustrar o processo de cristalização da nova modalidade de mesóclise, apresentam-se exemplos retirados de cartas familiares e oficiais e textos de jornais de várias regiões do país, ambos produzidos nos séculos XVIII e XIX.
In this dissertation the status of mesoclitic is claimed to the construction auxiliary verb+clitic+main verb in Portuguese language from the point-of-view of the pronominal position. In traditional grammar mesoclitic is the location of a pronoun in the junction point that in history of Portuguese language gives rise to two verbs: a main verb+the auxiliary verb haver (habēre). The hypothesis claimed in this dissertation is supported by two basic points: first, the history of the future; second, the process of crystallization of the phenomenon is inserted in and classified as mesoclitic. The notion of tense, specifically of future, is discussed because of the complexity of the tense and the incertitude intrinsic to the future. This discussion is due to the relation between future and the variation in the realization of future forms and because of the discussion on future as a tense or a mode. The incertitude probably generated by the virtuality of the future may the conditioning factor of variation in the expression of this tense; its consequence is the appearing of periphrastic forms constituted by the main verb and an auxiliary verb that perform morphological tasks. Auxiliarity is also discussed because of the importance of the main verb in this process. The process of gramaticalization of the new mesoclitic construction is exemplified by official and family letters and newspaper articles written between the 18th and 19th in several Brazilian locations.

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

46

Costa, Marilene Meira da. « Algumas considerações sobre a poesia de BOCAGE ». Universidade do Estado do Rio de Janeiro, 2014. http://www.bdtd.uerj.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=7322.

Texte intégral

Résumé :

Este trabalho visa à análise das poesias eróticas e satíricas de Manuel Maria Barbosa du Bocage e de sua repercussão na sociedade portuguesa do século XVIII. A ironia, por definição, propõe a inversão de enunciados, negando o contrário daquilo que se afirma ou vice-versa. Mas, tal recurso, largamente empregado pelo Poeta, extrapola a mera função de figura de pensamento, uma vez que, potencializando um poderoso arsenal crítico, propicia a construção de um discurso desestabilizador, cuja intenção é colocar em xeque a ideologia oficial. A lírica bocagiana, em sua vertente erótica e satírica, vale-se do deboche, do escracho ou da sátira desbocada para colocar às claras a distinção entre essência e aparência, em uma sociedade cuja moral se constrói a partir das crenças religiosas nem sempre professadas, quer pelo corpo social como um todo, quer pelo clero, guardião desta moral. Examinaremos, neste trabalho, os modos de representação discursiva inscritos nesta poesia. Bocage ultrapassou as fronteiras de seu tempo em poemas cuja licenciosidade, muitas vezes, não esconde uma ponta de amargura e sofrimento. Dividido entre dois mundos: o árcade, sob o signo da razão, constituído de regras rígidas; e o romântico, regido pela paixão, Elmano não esconde o desconcerto, que procura na clandestinidade a via possível para a expansão de um espírito revoltado
This work aims at the analysis of the erotic and satirical poetry of Manuel Maria Barbosa du Bocage and its impact on portuguese society of the eighteenth century. The irony, by definition, suggests a reversal of statements denying the opposite of what is stated or vice versa. But such a feature, widely used by Poet, overcomes the mere function of figure of thought, since, leveraging a powerful critical arsenal, allows the construction of a destabilizing discourse, intended to checkmate the official ideology. The bocagiana lyrical, satirical and erotic in their shed, it is debauchery, the escrache or foul-mouthed satire to put the clear distinction between essence and appearance, in a society whose moral is built from the religious beliefs do not always professed, either by the social body as a whole, either by the clergy, this moral guardian. Examine in this work, inscribed discursive modes of representation in this poetry. Bocage beyond the borders of their time in poems whose licentiousness often does not hide a hint of bitterness and suffering. Divided between two worlds: the arcade, under the sign of reason, consists of rigid rules; and the romantic, governed by passion, Elmano does not hide the bewilderment, looking in hiding the possible route to the expansion of an angry spirit

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

47

Sterzi, Eduardo 1973. « Incipit : a Vita Nova e a irrupção da lirica moderna ». [s.n.], 2006. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/270285.

Texte intégral

Résumé :

Orientador: Marcio Orlando Seligmann-Silva
Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem
Made available in DSpace on 2018-08-07T08:00:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sterzi_Eduardo_D.pdf: 2837671 bytes, checksum: 39cae6f53388a9a2a74341ffa23d7fbf (MD5) Previous issue date: 2006
Resumo: Neste estudo, propomos uma compreensão renovada da obra de Dante Alighieri a partir da hipótese de que seu primeiro livro, a Vita Nova, oferece uma representação da irrupção da lírica moderna. Inicialmente, buscamos determinar o sentido desta irrupção (e, pois, dessa representação) com base na teoria da origem (Ursprung) de Walter Benjamin. Depois, insistimos na pertinência de uma reconstrução do conceito de modernidade, desde suas primeiras formulações ainda no Medievo, ao termos em vista a obra de Dante, e mais especificamente a Vita Nova. Finalmente, analisamos a Vita Nova a partir de quatro figuras fundamentais que esta legou ¿ não apenas como eixos temáticos, mas como elementos de formalização ¿ à lírica posterior: a Memória, o Amor, o Segredo e a Morte
Abstract: In this study, we propose a renewed understanding of Dante Alighieri¿s work based on the hypothesis that his first book, the Vita Nova, offers a representation of the irruption of modern lyric. Initially, we try to determine the meaning of this irruption (and, then, of this representation) inspired by Walter Benjamin¿s theory of origin (Ursprung). After, we insist on the pertinence of a reconstruction of the concept of modernity, since its first formulations still in the Middle Ages, as we have Dante¿s work in view, and more specifically the Vita Nova. Finally, we analyze the Vita Nova from four fundamental figures it bequeaths ¿ not just as thematic axes, but as elements of formalization ¿ to the forthcoming lyric: Memory, Love, Secret, Death
Doutorado
Literatura Geral e Comparada
Doutor em Teoria e História Literária

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

48

Ribeiro, Rogério Mathias. « Fernando Pessoa : relações entre literatura e ocultismo ». Niterói, 2017. https://app.uff.br/riuff/handle/1/3651.

Texte intégral

Résumé :

Submitted by Fabiano Vassallo (fabianovassallo2127@gmail.com) on 2017-05-09T20:50:37Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese - Rogério Ribeiro (revisada).pdf: 1054032 bytes, checksum: 590f27af7f784191ef4524bf91bea0d1 (MD5)
Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-05-17T21:10:01Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese - Rogério Ribeiro (revisada).pdf: 1054032 bytes, checksum: 590f27af7f784191ef4524bf91bea0d1 (MD5)
Made available in DSpace on 2017-05-17T21:10:01Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese - Rogério Ribeiro (revisada).pdf: 1054032 bytes, checksum: 590f27af7f784191ef4524bf91bea0d1 (MD5)
Governo do Estado do Rio de Janeiro, Secretaria de Educação do Estado do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, RJ
Análise crítica da produção poética de Fernando Pessoa a partir de seu interesse pelos temas esotéricos e do Ocultismo. Discussão da influência desses domínios no âmbito de sua poesia, considerando uma "filosofia ocultista”. Compreensão da estreita relação entre poesia e alquimia no âmbito da poética. Aproximações da poesia ocultista com o pensamento crítico de escritores e pensadores do final do século XX e contemporaneidade. Análise do projeto poético pessoano enquanto caminho alquímico para obtenção da mais alta poesia e a relação dele com os elementos iniciáticos, esotéricos. Reflexão sobre papel da poesia como ponte para o transcendente. Missão da poesia dentro do contexto estudado
Un análisis crítico de la producción poética de Fernando Pessoa su interés en temas esotéricos y el ocultismo. Una discusión de la influencia de estas áreas dentro de su poesía, considerando a "filosofía oculta." La comprensión de la estrecha relación entre la poesía y la alquimia en el ambiente de la poesía. Aproximaciones de la poesía oculta con escritores de pensamiento crítico, pensadores de finales del siglo XX y contemporáneo . Análisis del proyecto poético Pessoano como una forma alquímica para obtener la más alta poesía y su relación con los elementos de iniciación esotérica. reflexión sobre el papel de la poesía como un puente para la Misión de la poesía trascendente. dentro del contexto estudiado

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

49

Lemos, Rafael Silva [UNESP]. « O som assoma o signo : a música de vanguarda no paideuma da poesia concreta ». Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2017. http://hdl.handle.net/11449/151015.

Texte intégral

Résumé :

Submitted by RAFAEL SILVA LEMOS (multitudeslemos@gmail.com) on 2017-06-29T19:31:42Z No. of bitstreams: 1 Dissertação FINAL 27-06-17.pdf: 2286846 bytes, checksum: 5c62e8d5875df9c8c7356caedf0960c0 (MD5)
Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-06-30T13:53:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 lemos_rs_me_ia.pdf: 2286846 bytes, checksum: 5c62e8d5875df9c8c7356caedf0960c0 (MD5)
Made available in DSpace on 2017-06-30T13:53:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 lemos_rs_me_ia.pdf: 2286846 bytes, checksum: 5c62e8d5875df9c8c7356caedf0960c0 (MD5) Previous issue date: 2017-06-27
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
Este trabalho traça, a partir de consulta da bibliografia sobre a poesia concreta e de pesquisa de materiais inéditos em acervos de bibliotecas, a trajetória da poesia concreta em sua relação com a música de vanguarda. Procurando dar ênfase ao viés histórico desta relação, esta dissertação assume a discussão acerca do verso - que posteriormente se converteria na proclamação do fim verso na poesia - entendida como uma discussão sobre ritmo e musicalidade, como ponto fundador da relação poesia concreta-música. Num segundo momento, esta dissertação passa pela fase heróica da poesia concreta, onde ocorrem os primeiros recitais de oralização com poemas concretos. Por fim, chegamos à década de 1960, onde é criado o Música Nova, grupo de compositores que porá em música poemas concretos através de uma operação de transposição intersemiótica.
This work presents, based on the bibliography about the concrete poetry and in researches on libraries looking for unreleased documents, the trajectory of concrete poetry and it relationship with avant-garde music. Trying to give emphasis on a historic-based view of this dialogue, this dissertation assumes the discussion on verse - the later would become the end of the verse postulate - understood as a discussion about rhythm and musicality as the foundation of the relation concrete poetry-music. On a second moment, this dissertation deals with the heroic period of concrete poetry, when the first recitals and oralizations of concrete poems occur. At last, this work makes an approach at the 60’s, when the Música Novais created, a group of composers that will set concrete poems on music, through an intersemiotic transposition operation.

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

50

Gama, Chimena Barros da [UNESP]. « Neo-realismo e poesia : do ideológico ao estético ». Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2010. http://hdl.handle.net/11449/103486.

Texte intégral

Résumé :

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:44Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-03-05Bitstream added on 2014-06-13T19:03:17Z : No. of bitstreams: 1 gama_cb_dr_arafcl.pdf: 1128304 bytes, checksum: 6a79d9cd03559b25c1b99c89daee9bee (MD5)
Le but principal de ce travail est d’aborder la création poétique de deux auteurs portugais singuliers, dans la collection Novo Cancioneiro: Carlos de Oliveira et João José Cochofel. Au moyen d’une recherche synchronique, l’étude fait attention aux procédés utilisés avec fréquence dans les recueils poétiques du groupe néoréaliste, qui exposent une poétique dans laquelle les traits sont plus circonstanciels et propagandistes qu’esthétiques. D’autre part, la thèse montre que les oeuvres d’Oliveira et Cochofel sont des cas différents dans ce contexte. Le premier, Oliveira, a écrit de nouveau Turismo, de 1942, où il n’a fait que preserver ce qui, dans la première édition, était essentiellement lyrique (des images, des métaphores, la vision synthétique du monde), éliminant radicalemente ses élements engagés. L’approche de ce recueil a, donc, une double fonction: celle d’analyser l’adhésion du poète au groupe de gauche et à sa dissidence et, en même temps, celle de montrer les élements esthétiques les plus forts qui sont déjà dans son oeuvre à ses débuts. Elle doit montrer aussi comment ses élements ont été profités de nouveau dans une poésie différente de celle qui était engagéé idéologiquement. L’étude de l’oeuvre de João José Cochofel publiée dans le Novo Cancioneiro veut montrer qu’il est un poète singulier et majeur dans le groupe néoréaliste, parce que sa lyrique s’éloigne des élements qui existent dans un type de “rhétorique néoréaliste”. La différence qu’on découvre dans l’auteur de Sol de agosto est, surtout, dans les procédés poétiques qu’il utilise, qui donnent profondeur à ses poèmes et les rendent plus universels, en opposition à uns discours militant et daté
A maior finalidade do presente trabalho é abordar a criação poética de dois autores portugueses singulares na coleção Novo Cancioneiro: Carlos de Oliveira e João José Cochofel. Fazendo uma investigação sincrônica, a pesquisa atenta para recursos usados com recorrência nas coletâneas poéticas do grupo neo-realista, delineando uma poética de tons mais circunstanciais e panfletários do que estéticos. Em contrapartida, a tese aponta que as criações de Oliveira e Cochofel são casos diferentes dentro desse contexto. O primeiro, porque reescreveu Turismo, de 1942, preservando somente aquilo que, na primeira edição, era essencialmente lírico (imagens, metáforas, visão sintética do mundo) e eliminando radicalmente seus elementos engagés. A abordagem a essa coletânea tem, pois, dupla função: analisar a adesão do poeta ao grupo de esquerda e sua dissidência e, ao mesmo tempo, apontar os elementos estéticos mais fortes na obra do autor já presentes na coletânea de estréia, e como eles são reaproveitados em uma poesia de recorte distinto daquela ideologicamente comprometida. O estudo da obra de João José Cochofel publicada no Novo Cancioneiro defende que este é um poeta singular e maior no grupo neo-realista, porque sua lírica afasta-se dos elementos existentes em uma espécie de “retórica neo-realista”. A diferença do autor de Sol de agosto está, sobretudo, nos procedimentos líricos por ele utilizados, que dão profundidade aos seus poemas, tornando-os mais universais, em contraponto a um discurso militante e datado

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

Thèses sur le sujet « A nova poesia portuguesa »

Créez une référence correcte selon les styles APA, MLA, Chicago, Harvard et plusieurs autres