Literatura académica sobre el tema "Vie musicale – Italie – 1900-1945"

Cette recherche a pour objet les relations entre les compositeurs de la generazione dell'Ottanta et la France au cours des deux premières décennies du XXe siècle. Les aspects musicaux sont analysés à la lumière des relations culturelles et politiques entre les deux pays.La recherche est divisée en trois parties. Dans la première, on retrace la réception italienne de la musique française de Debussy à Ravel, mettant en lumière les jugements récurrents et les contradictions, tout en insérant le débat dans la discussion critique et esthétique de l'époque.Dans la deuxième partie, on explore quelques aspects inédits de la biographie des compositeurs de la generazione dell'Ottanta afin de mettre en lumière leur relations personnelles avec la France et la culture française.Enfin, dans la troisième partie, on analyse l'accueil de la musique des compositeurs de la generazione dell'Ottanta en France, montrant la manière dont leur musique contribue à redéfinir l'identité de la musique italienne auprès de la critique française, et mettant en évidence l'influence des événements politiques sur la réception de la musique italienne
This research focuses on the relationship between the composers of the 'generazione dell'Ottanta' and France during the first two decades of the twentieth century. Musical aspects are analyzed in the context of the cultural and political relations between the two countries.The research is divided into three parts. The first part traces the Italian reception of French music from Debussy to Ravel, highlighting recurrent judgments and contradictions, and situating the debate within the critical and aesthetic discussions of the time.The second part explores previously unpublished aspects of the biographies of the composers of the 'generazione dell'Ottanta' to illuminate their personal relationships with France and French culture.Finally, the third part analyzes the reception of the music by the composers of the 'generazione dell'Ottanta' in France, demonstrating how their music contributed to redefining the identity of Italian music among French critics and highlighting the influence of political events on the reception of Italian music

L’objectif de cette étude est d’explorer les transformations du monde paysan et les évolutions du secteur agricole à travers les itinéraires comparés des coopératives agricoles en Italie et en France, dans la première moitié du XXe siècle. Les origines et la progressive diffusion du phénomène à l’échelle nationale sont analysées à partir d’espaces et de temporalités différentes, mais toujours en rapport avec les transformations du secteur primaire. À la fois moyen d’organisation autonome des paysans pauvres et instrument au service de leur encadrement par les pouvoirs publics, les coopératives montrent au cours de leur histoire une indiscutable capacité d’adaptation en fonction des opportunités et des contraintes posées par le contexte. L’attention se concentre d’abord sur la diffusion des coopératives qui pratiquent les fermages collectifs dans les latifundia de la Sicile céréalière. C’est un cas spécifique, mais qui devient néanmoins exemplaire du rapport des paysans aux organismes collectifs. La dimension comparative est progressivement introduite, par l’observation des coopératives de travail et de culture en commun, dont l’expérience italienne et l’« absence » française sont explorées à partir de la même grille d’observation. Les croisements deviennent finalement systématiques dans le cadre d’une analyse de longue durée des évolutions quantitatives, géographiques et institutionnelles de la coopération agricole des deux pays. Cette mise en perspective constitue finalement la base d’un essai de généralisation et de modélisation des interactions complexes entre paysans, coopératives et évolutions de l’agriculture
This research explores the transformations of the peasantry and the evolutions of agriculture through a comparative study of agricultural co-operatives in Italy and France during the first half of the twentieth century. The origins and development of co-operatives at the national level are analyzed on the basis of multiple spaces and temporalities, but always in connection with transformations in the primary sector. Used by poor peasants as a means of self-organization, and by governments as an instrument of social control, the evolutions of co-operatives highlight an unquestionable capacity to adapt to shifting opportunities and constraints. I start by analysing the diffusion of co-operatives using collective tenant farming in the latifundia-dominated grain-producing regions of central Sicily. This specific case helps us to illustrate a broader set of relationships between peasants and collective organisations. A comparative approach is included through a comparative analysis of labour and production co-operatives in agriculture. The analytical framework that comes out of this research is then applied to Italy and to France. Finally, more systematic comparisons are made through an analysis of long term quantitative, geographical and institutional evolutions of agricultural co-operation in both countries. I am subsequently able to create the basis for a general model whose purpose is to understand the complex relations between peasants, co-operatives and the broader transformations of agriculture

Ce travail affirme la vitalité que connut la guitare en Espagne entre 1920 et 1939, en décrivant, par son répertoire, son langage musical. L'origine de celui-ci provient du siècle précèdent. Des progrès, dus à Antonio Terres, apparaissent dans la facture de la guitare ainsi qu'un renouveau du répertoire et de la technique instrumentale chez le guitariste Francisco Tarrega. Trois de ses élèves vont étendre ces caractéristiques primordiales. La diffusion musicale va être développée par Daniel Fortea et sa maison d’Edition Biblioteca Fortea. Par l'intermédiaire du virtuose, Miguel Llobet, se généralise l'introduction de la guitare dans le monde international de la musique moderne et des tournées de concerts. Emilio Pujol, transmet la science du passé dans sa méthode en quatre volumes. La guitare en Espagne présente aussi, en ce début de siècle, des caractéristiques nationales. Certains artistes, dont Adolfo Salazar, Francisco Calleja, Julian Bautista, Regino et Eduardo Sainz de la Maza, Manuel Palan et Gustavo Pittaluga, vont élaborer leur création guitaristique sur ce concept. Avec, en 1920, l'hommage pour le tombeau de Debussy de Manuel de Falla, le répertoire s'ouvre au-delà du cercle restreint des guitaristes. L'universalisme naissant de cette œuvre trouve écho dans la pression créatrice qu'exerce Andres Segovia sur les compositeurs non guitaristes. Ceux-ci vont apporter une pérennité à cet élargissement. En particulier Federico Moreno Torroba opte en faveur d'une musique de caractère national et Joaquin Turina, assujetti pour la forme au style parisien du début du siècle, puise son inspiration dans la musique andalouse. Cette éclosion du répertoire va se placer dans une perspective d'avenir avec Joaquin Rodrigo. Il exporte l'expression du flamenco auprès des interprètes classiques. C'est, avec la composition du concerto de Aranjuez en 1939, que Rodrigo va pouvoir exprimer pleinement ce gout pour une nouvelle réhabilitation du passé musical espagnol
This work shows the vitality of the guitar in Spain during the period from 1920 to 1939 by describing, through its repertoire, the musical language. This one has its origins in the preceding century. During that time, progress is made in the construction of the guitar thanks to Antonio Torres and there is a renewal of the repertoire and instrumental techniques in the work of the guitarist Francisco Tarrega. Three of his students further increase the scope of these essential characteristics. Daniel Fortea develops the distribution of music through his publishing company Biblioteca Fortea. While the virtuoso Miguel Llobet plays an important role in generalizing the introduction of the guitar in the international world of modem music and concert tours. Emilio Pujol communicates the history of the guitar and guitar playing in his four volume guitar method. In the beginning of the century, the guitar in Spain also shows specific national characteristics. Certain artists such as Salazar, Calleja, J. Bautista, Regino et Eduardo Sainz de la Maza, M. Palau et G. Pittaluga, develop their guitar creations around this concept. With Hommage à Debussy by Manuel de Falla in 1920, the repertoire transcends the closed circle of guitarists. The universalism beginning in this work is echoed in the creative influence that Andres Segovia exerts over composers, not specifically guitarists, who will assure Segovia's place in musical history. In particular, one notes Federico Moreno Torroba who opts for a music with national flavor and Joaquin Turina who while applying the early century Parisian style to the structure of his music seeks his inspiration in the music of Andalusia. The blossoming of this repertoire takes on a long-term perspective with Joaquin Rodrigo. He transports the expression of the flamingo to the realm of classical artists. In the composition concerto de Aranjuez in 1939 he fully expresses this taste for a rehabilitation of Spain’s musical history

Les neufs chapitres qui constituent les trois parties de notre recherche consacrée à l'œuvre de Palazzeschi (la période symboliste, la période futuriste, les œuvres de la maturité et de la vieillesse) se proposent de démontrer que, en alternant écriture poétique et écriture en prose, Palazzeschi oscille entre continuité et rupture. On reconnaîtra un rôle de transition à son roman épistolaire. En effet, :riflessi (1908) s'inscrit dans le sillage des premiers recueils poétiques - I Cavalli Bianchi (1905), Lanterna (1907) - et dépasse certains topoi symbolistes tout en affichant, dans sa deuxième partie, une orientation ludique confirmée dans Poemi (1909). Rédigé à l'époque futuriste de Palazzeschi, le deuxième roman, Il Codice di Perelà (1911), lui aussi ancré à la fable "crépusculaire", évoque les préceptes de Marinetti largement présents dans les recueils poétiques L'Incendiario (1910) et L'Incendiario (1913). Le scepticisme de Palazzeschi compromet toutefois l'avenir des théories avant-gardistes dans sa prose et sa poésie. Le développement, dans les nouvelles, du type du buffo est alors décisif pour l'auteur florentin qui se détourne de la poésie ; les romans de la maturité, à mi-chemin du réalisme et du fantastique font donc l'objet d'une analyse spécifique. Enfin, après avoir montré que les nouveaux romans de Palazzeschi, chaleureusement accueillis par la néo-avant-garde, n'échappent pas à la répétition, on analyse ses derniers recueils poétiques - Cuor mio (1968), Via delle cento stelle (1972) -, une sorte de rétrospective et de dernier hommage à la poésie
In the nine chapters which form the three parts of our research dedicated to Palazzeschi's work (the symbolistic period, the futuristic period and his late works). We will attempt to prove that, by alternating poetry and prose, Palazzeschi is always between continuity and break. We will show that his epistolary novel plays a transitory role since :riflessi is in the wake of his first collections of poems - I Cavalli Bianchi (1905), Lanterna (1907) - but goes further than some of the symbolistic topoi and, in its second part, introduces irony : this novelty can also be found in Poemi (1909). Written during Palazzeschi's futuristic period, his second novel, Il Codice di Perelà (1911), also rooted in the "crepuscular fable", evokes Marinetti's tenets, which are evident throughout the collections of poems L'Incendiario (1910) and L'Incendiario (1913). However, Palazzeschi's scepticism jeopardizes the future of the avant-gardist theories in his works of prose and poetry. The development of the buffo type in short stories represents a watershed for Palazzeschi who turns away from poetry : his late novels, a mixture of realism and fantasy, are the subject of another analysis. After showing that his last novels, warmly received by the new avant-garde, don't escape repetition, we will analyse his last collections of poems - Cuor mio (1968), Via delle cento stelle (1972) - which represent a kind of retrospective and a last tribute paid to poetry

Ce travail étudie comment les musiciens et musiciennes germanophones qui se réfugiait à Paris entre 1933 et 1939 vivaient leur exil parisien. Partant des concepts de l’histoire culturelle, cette étude s’intéresse aux possibilités d'action et pratiques, aux modes de perception et aux constructions de sens des musiciens exilés, ainsi qu’aux réactions des acteurs sur place qui sont confrontés à leur arrivée. Comment les musiciens parviennent-ils à s'approprier les espaces nouveaux qui s’ouvrent a eux dans l‘exil parisien ? Comment donnent-ils du sens à leur exil ? Quelles sont les réactions du monde musical parisien ? Quel rôle attribue-t-on à la musique au sein de la culture de l’exil germanophone à Paris ? En s’appuyant sur des archives françaises jusqu’alors peu exploitées pour ce sujet, particulièrement sur les sources policière et de l'administration culturelle, ainsi que sur la presse française, les journaux de l’exil et les enregistrements contemporains, cette étude dresse un portrait nuancé de l’exil musical a Paris dans la perspective de l’histoire croisée. À travers l’analyse d’un réseau d'espaces musicaux de la radio aux théâtres d’opérettes d’un côté, et des questions transversales sur les croisements de la vie musicale amateure et professionnelle et sur le rôle de la musique au sein des associations culturelles de l'exil de l’autre - analyse complétée par des profils statistiques et des trajectoires individuelles -, l’exil des musiciens germanophones à Paris est présenté dans toute son ambivalence : créativité et angoisses existentielles, croisements culturels et séparations volontaires, espace éphémère ou durable de l’action musicienne
This thesis examines how German-speaking musicians lived and worked in Parisian exile in the years 1933-193‘). As a musicological study indebted to the concepts of cultural history, the paper focuses on the possibilities of action and practices of exiled musicians and their French colleagues, as well as their ways of perceiving and generating sense in this situation. How did musicians approach the new musical spaces opening before them in the Parisian exile? How did they describe their Parisian exile and attribute meaning to it? How did the French musical world react to the arrival of their German-speaking colleagues? What part did music play in the rich cultural life of the Parisian exile‘? Drawing upon French archives hitherto virtually unexplored in this context, especially sources of police surveillance and cultural administration, as well as the French press, exile journals and contemporary recordings, this study analyses the musical exile in Paris by employing varied methodical approaches and perspectives, as proposed by the French concept of histoire croisée. Lt explores a mosaic of spaces of musical action spanning from Radio broadcasting to the theatres of operetta. Furthermore. It studies cultural crossings as the interrelation of amateur and professional musical life and the role of music in cultural organisations of the exiled community, as well as global characteristics of the field and individual biographies. Thus, the exile of musicians in Paris can be perceived in all its ambivalence: Including creativity and existential fear, favouring cultural crossings and the drawing of distinct borderlines, it became a temporary or permanent space of musical action

Piero Gobetti a mené sa carrière d'essayiste politique, historique, littéraire, à Turin. Dans une fièvre de tous les instants, en huit années (1918-1926), il remplit trois gros volumes d'articles et d'essais publiés dans ses revues aux consonances mythiques : Energie nove, La Rivoluzione liberale, Il Baretti, et dans sa maison d’édition. En combattant le fascisme, avait-il l'ambition de purger l’Italie de ses maux? Quelle était la vraie nature de son engagement? C'est là la question. Nous levons le voile des mythes qui obèrent sa parole que la critique a lue à l'aune exclusive des problématiques politiques et idéologiques. Cloisonnée dans ses différents secteurs, la critique italienne n'a pas bénéficié des travaux sur l'analyse du discours politique ou historique. Nous avons comblé ce vide. Considérant le corpus de ses écrits - non comme une structure refermée sur ses références - mais comme un discours continu, en lui reconnaissant toutes ses prérogatives, nous avons mis à jours : les règles de transformation de sa propre écriture, le tissu des voix qui le parlent et qui se rapportent à leur auteur-sujet. Au-delà du langage critique traditionnel - entre métalangage à valeur incantatoire et récupération politique - apparait un personnage qui, sur les chemins des batailles idéologiques du premier quart de siècle, cherche l'homme nouveau, capable de dominer ses représentations, dans la démesure de l'inédit, en incarnant l'idée de la conscience humaine autonome jusqu'au sacrifice. L'étude des conditions internes de la signification que découvrent les mots-clefs : pivots attitudinaux qui en se corrélant cristallisent le sens, confirmera cela. Le combat qui l'attache à l'action n'est dès lors plus que le paradoxe d'une passion et de sa définition profonde qui s'efforce de supprimer toute médiation
Piero Gobetti spent his life in Torino as a political and literary essayist. He wrote articles and essays feverishly over an eight year period (1918-1926): these appeared in magazines with mythical titles : Energie nove, La Rivoluzione liberale, Il Baretti, and in his own publishing house. They fill up three thick volumes. Did he intend to purge Italy of its evils by fighting fascism? What were his real motivations? That is the question. We have tried to elucidate them, conscious of the political or ideological views that have prejudiced his critics. Because of its divisions, Italian literary criticism has derived no benefit from the analysis of political or historical writings. We endeavor to fill in this gap. Considering Gobetti's work as a continuous discourse, not as a structure closed on its references, we analyze the rules that have transformed his own writing, the interplay of voices that reveal their author. Beyond the traditional critical language, between an incantatory meta-language and political bias, there appears a character who is trying to reach a new man through the ideological battles of the first three decades of the century a man capable of mastering his original and gigantic representations by embodying the idea of a human consciousness that would embrace individualism to the point of self-sacrifice. This will be confirmed by the study of the implications of key words whose inter-relations are significant. The struggle made necessary by action is then nothing but the paradox of a passion which, in its profound implications, endeavors to suppress any mediation

Mariano Fortuny y Madrazo (Grenade 1871-Venise 1949) fut un artiste comme on les aimait pendant la Renaissance, peintre, graveur, sculpteur, architecte, éclairagiste, photographe et couturier, à la fois prolixe et surdoué. Après avoir assisté en 1893 à Bayreuth, à une représentation qu'il jugea manquée, l'envie lui vint de reformer la mise en scène et il se consacra pendant quelques années à l'électricité et inventa une coupole mobile et pliante qu'il breveta dans la majorité des pays européens. Du théâtre il passa à la mode avec son épouse Henriette, domaine encore novateur à cette époque où ils excellèrent en créant des robes et des costumes de théâtre inspirés du passé, leurs inspirations les portant autant vers la Renaissance que vers l'antiquité ou l'exotisme. Ayant reçu une formation artistique classique à l'école des Beaux-arts de Paris et à l'Accademia de Venise, Fortuny appliqua au domaine des teintures textiles l'expérience qu'il avait acquise au contact des maitres anciens et remit à l'honneur la délicatesse et l'extrême diversité des coloris vénitiens. Peintre avant toute chose comme il aimait à le dire, Fortuny livra de nombreuses toiles, photographies et dessins; il s'inspira de l'œuvre de son père, Mariano Fortuny y Marsal avec lequel il est trop souvent confondu, peignit des nus académiques, des caprices à la manière du XVIIIe siècle, des natures mortes, l'Orient, Venise évidemment, l'inspiration wagnérienne ne le quitta jamais et il sculpta quelques pièces, rares certes, mais d'une belle expressivité. Ce fut sa diversité et sa prolixité qui firent de Fortuny cette figure tant appréciée des écrivains, de Proust à Pere Gimferrer en passant par d'Annunzio, l'un de ses amis, Henri de Régnier, Paul Morand, Mary Mc Carthy et Leslie Poles Hartley, tous ont chanté ses louanges et transforme l'homme en une silhouette mythique et légendaire, en faisant de Fortuny la figure emblématique de la Venise du début du XXe siècle
Mariano Fortuny was an artist in the renaissance way, a painter, an engraver, a sculptor, an architect, a photographer and a fashion designer; highly productive and extremely talented. After attending a show in Bayreuth in 1893, which he judged to be unsuccessful, he was seized by the desire to transform the scenery; he devoted himself to electricity for several years and invented a mobile and folding cupola which was patented in most European countries. From the theater he moved on to fashion with his French wife Henriette, in that days, fashion was still a rare specialty and their clothes inspired from Italian and French Renaissance, by antiquity and by numerous exoticisms were very successful. With his classic education in the beaux-arts in Paris and the Accademia of Venice, Fortuny applied to the colouring of the textiles, knowledge he had gained through contact with the old masters; he reinvented the delicacy and fabulous diversity of Venetian colors. Above all a painter as he liked to see himself, Fortuny made many canevases, photographs and drawings, some inspired by the work of his father Mariano Fortuny y Marsal whose he is often confused with, he painted academic nudes, still life, caprici in the way of the XVIIIth century, oriental subjects and of course, Venice. His Wagnerian inspiration remained with him forever and he made some rare but very expressive sculptures. His diversity and abundance made Fortuny the figure so appreciated by writers from Proust to Gimferrerr, along with d'Annunzio, one of Fortuny's friend, Régnier, Morand, Mc Carthy and Hartley, who contributed to turning Fortuny into the mythical and legendary figure he became

La thèse Jean Cocteau et l'Italie porte – comme en témoigne son titre - sur l'analyse des relations de Jean Cocteau avec l'Italie. Elle s'inscrit ainsi dans le sillage des études qui, surtout dans ces dernières années, se sont occupées de la dimension européenne de Jean Cocteau, en mettant en relief l'influence que le poète a eu sur la culture européenne de la première moitié du XXe siècle. Jean Cocteau et l'Italie essaie de reconstruire un panorama des relations du poète avec la péninsule. Elle s'articule sur quatre chapitres qui traitent, chacun, un aspect du problème : les voyages et les séjours du poète, les liens, l'Italie dans l'œuvre, la réception de l'œuvre et le jugement sur le personnage de la part des italiens. En annexe, une série d'inédits (notamment des correspondances) est présentée, qui montre la profondeur et l'importance des relations humaines et artistiques du poète avec ses contemporains italiens : de Giorgio de Chirico à Alberto Savinio, de Gabriele d'Annunzio à Fabrizio Clerici. Cette étude représente une première tentative d'offrir une synthèse d'un sujet qui se révèle très intéressant et très riche. Son importance est témoignée surtout par les résultats de la recherche archéologique qui, conduite dans plusieurs archives (françaises mais surtout italiennes), a révélé l'importance, non seulement pour ce qui est de l'histoire littéraire mais aussi, plus spécialement, pour l'évolution de la personnalité et de l'œuvre de Cocteau, du rapport avec l'Italie
As the title underlines, the thesis Jean Cocteau et l'Italie deals with the analysis of the relations between J. C. And Italy. It becomes part of the trend of studies which, mainly during last years, have been dealing with Jean Cocteau European dimension, underlining the influence the poet had on the European culture in the first part of XXth century. Jean Cocteau et l'Italie tries to reconstruct an outline of the relations between the poet and the peninsula. The thesis is devided into four chapters, each of them dealing with a particular side of the problem: the journeys of the poet, his relations, the image of Italy in his work, how people aknowledge it and how italians judge the character. The appendix contains a series of unpublished textes (in particular some correspondence letters), showing the depth and the importance of the human and artistic relations between the poet and his Italian contemporaries: from Giorgio De Chirico to Alberto Savino, from Gabriele D'Annunzio to Fabrizio Clerici. This research is a first way to offer a synthesis of a very rich and interesting subject. Its importance is witnessed, above all, by the results of the archeological research dealt in different archives (French and Italian especially), which showed the importance of the relationship between Italy and the poet, for his literary history, personality and works

Le 5 novembre 1928 était inauguré à Rome l'institut international du cinématographe éducatif. Cet organisme avait été créé sur l'initiative de Benito Mussolini et place dans le cadre de la société des nations. Il possédait ainsi un double statut: national étant donné qu'il était financé, hébergé et contrôlé par le gouvernement italien, et international au regard de ses objectifs généraux et du droit de regard exerce sur lui par diverses organisations internationales. Son objectif central était de favoriser la production, la diffusion et l'échange des films éducatifs entre les divers pays dans un esprit conforme aux objectifs de base de la société des nations, c'est-à-dire de travailler à la connaissance mutuelle, la compréhension et la collaboration entre les peuples. Malgré la modestie de ses moyens humains et financiers, les champs concernés par ses activités se révèlent d'une ampleur et d'une variété considérables. Au niveau théorique, il effectua un bilan de l'état des connaissances en matière de cinématographie didactique et éducative au niveau mondial. Ses travaux furent diffusés à travers ses nombreuses publications, dont en particulier ses revues mensuelles. Ils furent de même synthétisées au cours du grand congres international qui, sur son initiative, réunit plus de 400 congressistes à Rome en avril 1934. Enfin, l'institut fut à l'origine d'un certain nombre de réalisations pratiques : la mise en place d'une convention internationale abolissant les droits de douane sur les films éducatifs, la compilation d'un catalogue international des films éducatifs, la création du festival cinématographique de Venise, etc. Bien que travaillant en toute liberté par rapport au gouvernement italien, l'institut de Rome subit toutefois les conséquences de la politique étrangère mussolinienne puisqu'il dut fermer ses portes lorsque l’Italie se retira de la société des nations en décembre 1937
He international institute of educational cinematography was inaugurated in Rome on november, 5, 1928. It had been created on benito mussolini's initiative and set within the framework of the society of nations. So, it had a double statute, national since it was financed, lodged and controlled by the italien government and international considering its general objectives and the right of examination of differents international organisations. Its main objective was to promote the production, the diffusion and the exchange of educational films in a spirit in accordance with the basic objectives of the society of nations wich were mutual knowledge, comprehension and collaboration. In spite of the slenderness of its human and financial means, the spheres of its activities were very large and diverse. It was supposed tigather information concerning the didactic and educational cinematography at a world-wide level. Its work was known through several publications, espacially its monthly reviews. It was synthetized too during the important international congress which convened more than 400 members in rome in april 1934. Lastly, the institute was at the origin of many practical realizations: an international convention for the abolition of the taxes on educational films, the compilation of an international catalogue of educational films, the creation of the cinematographic festival of Venice. . . Althrough it had been given freedom of action, the international institute suffered for the consequences of Mussolini's foreign politics and was closed when italy left the society of nations on december 1937

L'activité intellectuelle de Carlo Michelstaedter vise à l'identification de la pureté morale et de l'héroïsme existentiel d'un modèle idéal de la subjectivité, qu'il appelle "le persuadé". L'homme "sur le chemin de la persuasion" est celui qui a la "vocation de l'existence", qui fait de son existence le but proprement religieux de sa vie. Aussi le portrait de Michelstaedter que nous avons essayé de brosser n'est- il pas celui d'un "poète" ni d'un "philosophe", mais celui d'un "intellectuel" du début du siècle, dont nous avons voulu retracer l'itinéraire spirituel et analyser l'idéologie morale. Notre examen de l'œuvre de cet auteur s'est appuyé sur une analyse textuelle (à la fois formelle et conceptuelle), sur une analyse culturelle et sur une analyse historico-idéologique. La première partie de cette étude concerne l'analyse des textes michelstaedteriens des années 1905-1907: la "préhistoire poétique" romantique, les critiques littéraires, la "poétique de l'inquiétude". Dans la deuxième partie nous examinons l'activité intellectuelle de Michelstaedter au cours de sa période florentine 1907-1909. Dans cette partie nous avons tenté de définir les formes de la phénoménologie intellectuelle et artistique de la culture florentine du début du siècle. Les analyses textuelles - littéraires et philosophiques - de la troisième partie, concernent la période 1908-1910. L'examen de La Persuasione e la rettorica y est précédé de l'analyse idéologico-littéraire des métaphores narratives et poétiques relevées dans les textes de 1908 et de l'analyse littéraire et conceptuelle des poèmes de 1909-1910; il y est suivi de l'analyse des tout derniers poèmes de Michelstaedter, qui nous a permis de constater que c'est par l'expression symbolique du poème que l'auteur parvient à nous transmettre le sens ultime et la signification authentique de cet idéal de la "persuasion" auquel aboutit sa quête spirituelle, sa "vocation de l'existence"
The intellectual activity of Carlo Michelstaedter aim at the identification of the moral purity and of the existential heroism of an ideal model of the subjectivity, that he calls "the persuaded man". The man "on the way of the persuasion" is the man who has the "vocation for the existence": his existence is the religious aim of his life. Therefore the portrait of Michelstaedter that we have tried to draw is not the portrait of a "poet" or that of a "philosopher", but it is the portrait of an intellectual of the beginning of our century, whose spiritual way and moral speculation we have tried to analyze. Our study about the works of this author is based on a textual analysis (formal and conceptual analysis in the same time), on a cultural analysis and on an historical and ideological analysis. In the first part of this study we analyze Michelstaedter's works of 1905- 1907: the romantic "poetical prehistory", the literary reviewals, the "poetic of the anxiety". In the second part we study the intellectual activity of Michelstaedter during his Florentine period 1907-1909. In this second part of our study we have tried to describe the forms of the intellectual and artistical phenomenology of the Florentine culture at the beginning of our century. In the third part, the textual analysis - literary and philosophical analysis - concerns the 1908-1910 period. The study of La Persuasione e la rettorica is preceded by the literary and theorical analysis of the narrative and poetical metaphors that we have pointed out in the works of the year 1908, and by the literary and conceptual analysis of the poems written in 1909- 1910; it is followed by the analysis of the later Michelstaedter's poems: this last analysis has allowed us to point out that it is through the symbolical expression Michelstaedter reaches to show us the authentic meaning of this ideal of "persuasion" at whom ends his spiritual search, his "vocation for the existence"