Literatura académica sobre el tema "Vases hellénistiques"

Cette thèse propose l'étude et l'analyse d'un corpus, majoritairement, inédit de fragments de vases à figures rouges sicéliotes, décorés de scènes liées à la sphère de Dionysos et d'Aphrodite. Ces fragments sont datés de la seconde moitié du IVe siècle av. J.-C. et proviennent, probablement, du secteur de l'agora de Mégara Hyblaea, une ancienne colonie grecque située en Sicile Orientale. Cette cité a été redécouverte grâce aux fouilles menées par G. Vallet et Fr. Villard entre 1949 et 1978. Suite à sa découverte, Mégara Hyblaea a été l'objet de nombreuses campagnes de fouilles, d'études et de publications qui se sont centrées notamment sur la question des fondations de la cité et sur sa phase archaïque. Au cours des derniers programmes d'études de l'Ecole française de Rome, ont été relancées les recherches concernant le matériel post-archaïque de la cité. Cette thèse s'inscrit dans le cadre de ces programmes ainsi que la collaboration scientifique, établie en 2019, entre l'EfR et le Centre Jean Bérard de Naples (collaboration qui poursuit l'étude de la sélection du matériel réalisée par Fr. Villard). L'objectif de cette thèse est, dans un premier temps, de mesurer l'apport de l'étude du corpus à l'histoire de Mégara au cours de la deuxième moitié du IVe siècle av. J.-C. Dans un second temps, on essaie de contribuer au travail de révision de la production de vases à figures rouges sicéliotes, notamment la révision de l'organisation des différents groupes proposée par A.D. Trendall ainsi que leur datation. Nous cherchons aussi à établir quelques pistes de réflexion sur l'histoire de la fin de la production des figures rouges en Sicile. Pour mener à bien ce projet, le corpus est soumis à une analyse complète - forme du vase, type, iconographie, style, observations préliminaires sur l'argile, contexte de découverte et région de provenance - ainsi qu'à une étude comparative avec les autres productions des régions sicéliotes et italiotes (notamment Campanie et Paestum). Ce travail permet de développer au moins trois volets. Le premier volet met en avant les données matérielles du corpus (formes, types, éléments iconographiques, quantités de matériel, argiles, etc.) et permet de construire une base de travail pour les autres sections de la thèse. Le deuxième volet s'intéresse à l'analyse stylistique d'une partie des fragments du corpus, ce qui permet de proposer des rapprochements stylistiques entre le corpus et le matériel de comparaison et donc d'affiner la datation du corpus. Dans ce volet, est menée la révision de deux groupes appartenant à la production sicéliote (la production du Peintre de Biancavilla et la production du Groupe de Lentini-Manfria). De même, cette partie développe l'identification d'un groupe, possiblement inédit. Finalement, le troisième volet utilise les informations obtenues lors des deux premières parties pour essayer de mieux comprendre le contexte de provenance de notre corpus. Les hypothèses de provenance du matériel se font à différentes échelles (régionale, locale et culturelle) et cherchent à solidifier la place de Mégara Hyblaea dans les réseaux de distribution des vases à figures rouges en Sicile au cours du IVe siècle ainsi que les autres contextes qui pourraient expliquer la présence de notre matériel (sanctuaire, culture théâtrale)
This thesis studies and analyses a mostly unpublished corpus of Sicilian red-figured vase fragments, decorated with scenes related to the sphere of Aphrodite and the Dionysian universe. These fragments are dated to the second half of the 4th century B.C. and probably come from the agora area of Megara Hyblaea, an ancient Greek colony in eastern Sicily. This city was rediscovered thanks to the excavations carried out by G. Vallet and Fr. Villard between 1949 and 1978. Following its discovery, Megara Hyblaea has been the subject of numerous excavation campaigns, studies and publications that focused in particular on the questions of the foundations of the city and its archaic phase. During the last study programs of the Ecole française de Rome, research on the post-archaic material of the city was relaunched. This thesis is part of these programs as well as the scientific collaboration, established in 2019, between the EfR and the Centre Jean Bérard in Naples (collaboration that continues the study of the selection of material carried out by Fr. Villard). The aim of this thesis is firstly to measure the contribution of the corpus to the history of Megara during the second half of the 4th century B.C. Secondly, we try to contribute to the revision of the production of Sicilian red-figured vases, in particular the revision of the organization of the different groups proposed by A.D. Trendall as well as their chronology. We also seek to establish some lines of thought on the end of the production of red figures in Sicily. In order to carry out this project, the corpus is subjected to a complete analysis - form of the vase, type, iconography, style, preliminary observations on the clay, context of discovery and region of provenance - as well as to a comparative study with the other vases of the Sicilian and Italiote regions (notably Campania and Paestum). This work allows the development of at least three parts. The first part highlights the material data of the corpus (forms, types, iconographic elements, quantities of material, clays, etc.) and allows to build a basis for the other sections of the thesis. The second part focuses on the stylistic analysis of a part of the fragments of the corpus, which allows the development of stylistic comparisons between the corpus and the comparative material and thus to refine the dating of the corpus. In this section, the revision of two groups belonging to the Sicilian production (the production of the Painter of Biancavilla and the production of the Group of Lentini-Manfria) is set up. This part also develops the identification of a possibly unpublished group. Finally, the third part uses the information obtained in the first two parts to try to better understand the context of provenance of our corpus. The hypotheses of the material's provenance are made on different scales (regional, local and cultural) and seek to solidify the place of Megara Hyblaea in the distribution networks of red-figured vases in Sicily during the 4th century, as well as the other contexts that could explain the presence of our material (sanctuary, theatre culture)

Aux vers 102 et 109 du premier livre de DRN, Lucrèce, poète épicurien, condamne les Vates (poète, prophète) qui, par leurs paroles, inspireraient une peur de la mort liée à des supplices d’après-vie. Pour un épicurien, l’âme cesse d’exister lors de la mort, d’où la condamnation exprimée dans les vers de Lucrèce. On a pensé que Lucrèce utilisait tout simplement le terme de façon péjorative en référence générique à des prophètes latins. Sous Auguste, le mot signifiera poète, tandis que des auteurs comme Virgile se désigneront eux-mêmes par ce terme. Ce travail cherche à donner une réponse à la question: qui sont les vates dont Lucrèce parle? Nous proposons d’identifier les vates de Lucrèce comme étant Orphée et Musée. Ces poètes étaient très connus dans l’antiquité, en particulier par leur association aux rituels mystiques. Ces cultes étaient pour leur part essentiellement eschatologiques. En ce sens, ils véhiculaient une croyance en l’immortalité de l’âme, et des menaces de punition ou de mauvais sort dans le cas où les rituels initiatiques n’étaient pas accomplis. Parmi ces rituels, on peut compter les fameux mystères d’Éleusis. Par leur forte association avec ces cultes, Orphée et Musée se présentent comme les poètes eschatologiques les plus importants du monde antique. Épicure et son système, qui enseignaient que l’âme était mortelle, étaient donc certainement en conflit avec l’ensemble des croyances associées aux rituels mystiques et à leur pratique. Qui plus est, une étude de la piété épicurienne révélera qu’Épicure encouragea la participation aux cultes traditionnels dont les mystères, tout en rejetant les raisons traditionnelles de ces rituels (bienfaits des dieux, eschatologie de l’âme, etc.) Ainsi, Épicure ne put manquer de critiquer les croyances associées aux initiations, ainsi que les deux poètes qui en étaient inséparables. C’est cette critique que nous retrouvons dans le poème de Lucrèce.
In lines102 and 109 of his first book, Lucretius uses the term vates of unnamed persons that preached eternal punishment of the soul. Lucretius (and Epicurus) reject the reality of these punishments, holding them a cause of needless trouble for the mind. Most translators understand the word vates to mean «prophet». But given such a translation, it is hard to identify clearly who the vates could be, especially if we seek the answer in the Roman world. This paper seeks a satisfactory answer to the question "Who are Lucretius’ vates?" The author proposes to identify those Lucretius had in mind when he wrote the lines as Orpheus and Musaeus. These two mythical poets were well known in antiquity, especially through their association with mystic rites and initiations. These rites, it turns out, were fundamentally eschatological. As such, they promoted belief in the immortality of the soul, and of eternal punishments if the rituals were not accomplished. Such rites included the famous Mysteries of Eleusis. Through their association with them, Orpheus and Musaeus are the most important eschatological poets of the ancient world. Because Epicurus asserted that the soul was mortal, there certainly existed a tension between the complex of beliefs associated with mystic rites and the Epicurean system. In addition, a study of Epicurean piety reveals that Epicurus encouraged participation in traditional cults, among them the mysteries, although the Epicurean had to reject the traditional justification of the cults (eschatology, good deeds from the gods, etc.). Consequently, Epicurus must have developed a critique of the beliefs associated with initiations, and certainly a critique of the two well-known poets that were inseparable from these rites. This critique is the one we find in Lucretius’ poem.