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Artículos de revistas sobre el tema "Transe – Dans la danse"

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Autor: Grafiati
Publicado: 13 de abril de 2024

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1

Motta, Roberto y Guy Ménard. "La fête et la transe au coeur du social : l’exemple du candomblé brésilien". IV. Sacré et religion au coeur des socio-cultures, n.º 26 (3 de noviembre de 2015): 129–36. http://dx.doi.org/10.7202/1033899ar.

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À travers l’exemple du candomblé brésilien, cet article vise à mettre en lumière, dans la mouvance de la pensée durkheimienne, le fait que c’est bel et bien du groupe — de son savoir traditionnel et de sa mémoire collective — que l’individu reçoit son être et son identité, dans la fête communionnelle. Dans un tel processus de construction identitaire, les conflits internes du groupe, ses rapports de force, ses enjeux de pouvoir et ses structures de domination cèdent en quelque sorte le pas à ce que Durkheim appelle la « réfection morale » du groupe, au moyen de rituels qui confortent et régénèrent la substance du lien social. La fête, la danse, la transe révèlent au fidèle une identité collective dont la profondeur rejette au second plan les distinctions sociales et les différences de classes qui se manifestent au coeur du groupe et dans la société globale. Ce sont des rites de renouveau, de régénérescence, qui signifient et réactivent une sorte de jeunesse primordiale, d’éternelle jouvence de l’humanité.
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2

Majed, Asma. "Musique et hypnose". Wisdom Journal For Studies & Research 2, n.º 2 (30 de marzo de 2022): 148–73. http://dx.doi.org/10.55165/wjfsar.v2i2.92.

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Resumen
Le samaï est une forme classique de la musique arabe. La danse des derviches tourneurs est parmis ses pratiques les plus repondues pour cela on les voit souvent dans des états de transe. Etant donné ses qualités structurelles rythmiques et maqamiques, il présente une autohypnose. D’une part, il assure la synchronisation du rythme respiratoire avec le rythme musical. D’autre part, la notion du maqam, précisément béyeti porte aussi une singularité en termes d’interprétation et d’alliance de l’image acoustique à l’image mentale cela est parfois ressourçant d’énergie et de positivité ainsi ainsi qu’il pourrait être hypnotisant.
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3

Miredin, Jean-Hugues y Karine Bénac-Giroux. "Des poncifs aux contre-pieds : les mises en corps des Noirs dans la danse-théâtre". Tracés, n.º 30 (15 de abril de 2016): 227–38. http://dx.doi.org/10.4000/traces.6502.

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4

Mokhtari, Fizia Hayette. "Autobiography and "Genre" Transgression in Malika Mokeddem’s Works". Lublin Studies in Modern Languages and Literature 40, n.º 2 (18 de enero de 2017): 82. http://dx.doi.org/10.17951/lsmll.2016.40.2.82.

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5

Martínez Galván, Jorge Antonio. "«Cumplir, aunque sea de manera diferente»: Expresiones de la devoción en la celebración digital del Señor de Gracias en Tepexpan, Estado de México / «Fulfill, even if in a different way»: Expressions of devotion in the digital celebration of the Lord of Graces in Tepexpan, State of Mexico". Revista Trace, n.º 83 (31 de enero de 2023): 113. http://dx.doi.org/10.22134/trace.83.2023.857.

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Resumen
En este texto se describen los cambios y adaptaciones de las expresiones devocionales surgidas por la epidemia de COVID-19 durante la festividad del Señor de Gracias en el pueblo de Tepexpan, Estado de México. El acercamiento a la red social Facebook permitió la consolidación de una comunidad virtual motivada por una celebración digital. En dicha red se socializaron nuevas expresiones devocionales, algunas identificadas como características de la personificación y presentificación basadas en los elementos materiales que se utilizan en la danza de los serranos. Estas nuevas formas de expresar la devoción muestran que la relación entre los habitantes y el santo se mantienen a pesar de las circunstancias, pero traen consigo una serie de preguntas sobre el futuro de las festividades patronales y los efectos que pueden tener en las prácticas devocionales al hacerlo por medios digitales como Facebook. Abstract: This text describes the changes and adaptations of devotional expressions arising from the COVID-19 epidemic during the festivity of the Señor de Gracias in the town of Tepexpan, State of Mexico. The approach to the socio-digital platform Facebook allowed the consolidation of a «virtual community» motivated by a «digital celebration». In this socio-digital platform new devotional expressions were socialized, some identified as characteristics of «personification» and «presentification» based on the material elements used in the Serranos dance. These new ways of expressing devotion show that the relationship between the inhabitants and the saint are maintained in spite of the circumstances, but bring with them a series of questions about the future of the patron saint festivities and the effects they may have on devotional practices by doing so through digital media such as Facebook.Keywords: virtual community; digital celebration; devotion; Tepexpan; State of Mexico.Résumé : Ce texte décrit les changements et les adaptations des expressions dévotionnelles découlant de l’épidémie de COVID-19 pendant la fête du Señor de Gracias dans la ville de Tepexpan, État du Mexique. L’approche de la plateforme socio-numérique Facebook a permis la consolidation d’une « communauté virtuelle » motivée par une « fête numérique ». Sur cette plateforme socio-numérique, de nouvelles expressions dévotionnelles ont été socialisées, certaines identifiées comme des caractéristiques de « personnification » et de « présentification » basées sur les éléments matériels utilisés dans la danse des Serranos. Ces nouveaux modes d’expression de la dévotion montrent que la relation entre les habitants et le saint est maintenue malgré les circonstances, mais amènent une série de questions sur l’avenir des fêtes patronales et les effets qu’elles peuvent avoir sur les pratiques de dévotion en le faisant par le biais de médias numériques tels que Facebook.Mots-clés : communauté virtuelle ; célébration numérique ; dévotion ; Tepexpan ; État du Mexique.
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6

De la Torre, Renée. "Tensiones entre el esencialismo azteca y el universalismo New Age a partir del estudio de las danzas “concheroaztecas”". Revista Trace, n.º 54 (5 de julio de 2018): 61. http://dx.doi.org/10.22134/trace.54.2008.311.

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El propósito del trabajo es describir y analizar comparativamente dos expresiones contemporáneas de la religiosidad mexhica que se manifiestan en los grupos de danza conocidos como concheros o aztecas. La primera es la versión mexicanista, que se opone al sincretismo con la religión católica y la cultura occidental y que plantea la esencialización de lo “auténticamente” azteca promoviendo la restauración del Anáhuac en el presente; la segunda es una versión sincrética, conocida como neomexicanidad que, aceptando la base de la religiosidad sincrética entre el catolicismo y la cosmovisión indígena, se interconecta en una red mística espiritual Nueva Era. De dicha comparación se pretende calibrar la manera en que se dan las tensiones entre la identidad nacional basada en el pasado indígena que nutre la idea de la mexicanidad y la transversalización de movimientos y redes transnacionales que retoman retazos de “lo mexicano” como una sabiduría universal, capaz de compartir concepciones religiosas y filosóficas con otras culturas dispares.Abstract: This article presents a comparative analysis of two contemporary expressions of Mexhica religiosity performed by the dance groups known as danza de concheros or Aztec dancers. The first one is Mexicanist in essence and opposes any form of religious syncretism that draws on Catholicism or other Western religions, while privileging Aztec essentialism and authenticy, referring to Anahuac’s existence in the present. The second one is syncretic, generally known as Neomexican and stands for its acceptance of syncretic ties between Catholicism and indigenous cosmology.It is associated with spiritual mysticism and New Age religion. The comparison between the two enables us to assess the ways in which current tensions between the national identity (that claims ties to an indigenous past as foundation for Mexicanity) on the one hand, and transnational movements and networks (that take an what is viewed as “authentically Mexican” as a form of universal knowledge that related to other forms of religious and philosophical views of lost cultures) on the other, play out.Résumé : Cet article a pour objet de décrire et d’analyser comparativement deux expressions contemporaines de la religiosité mexhica qui se manifestent dans les groupes de danse connus comme concheros ou aztèques. La première est une version mexicaniste, qui s’oppose à toute forme de syncrétisme avec la religion catholique et la culture occidentale en prônant l’essencialisation de l’authentiquement aztèque, grâce à la restauration de l’Anahuac dans le présent. La seconde est une version syncrétique, connue sous le nom de néomexicanité, qui accepte l’ouverture entre le catholicisme et la cosmovision indienne et qui se trouve connectée avec le réseau spirituel mystique du New Age. Avec cette comparaison, on prétend mesurer la manière selon laquelle se nouent les tensions entre l’identité nationale fondée sur le passé indien –et dont se nourrit l’idéologie de la mexicanité– et la dimension transversale des mouvements et réseaux transnationaux qui reprennent des fragments de l’« authentiquement mexicain » comme un savoir universel, à même de partager les conceptions religieuses et philosophiques d’autres cultures disparues.
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7

Robichaux, David y José Manuel Moreno Carvallo. "El Divino Rostro y la danza de Santiagos en el Acolhuacan Septentrional: ¿ixiptla en el siglo XXI?" Revista Trace, n.º 76 (31 de julio de 2019): 21. http://dx.doi.org/10.22134/trace.76.2019.162.

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Resumen
En una danza de Moros y Cristianos de la Región Texcocana, el personaje de Santiago porta una careta realista conocida como el Divino Rostro. La gente rechaza el apelativo de “máscara” para este objeto que consideran milagroso, y cree que quien lo porta se convierte en santo, incluso, en Jesucristo. El presente artículo documenta las prácticas y creencias en torno al Divino Rostro, y las reglas que tienen que observar quienes están en cercano contacto con él para que “esté contento”. Se hace una breve revisión de trabajos sobre personificaciones de dioses, destacando semejanzas entre el material etnográfico y la noción de ixiptla de los antiguos mexicanos. Se discute la particularidad del fenómeno descrito y se genera una propuesta de cómo pudo haber persistido este concepto a pesar de la aparente modernización de la región.Abstract: In a dance of Moors and Christians in the region of Texcoco, the character playing the role of St. James wears a realistic mask known as the Divine Face. People reject calling it a “mask” because they consider it a miraculous object, and they believe the person who wears it becomes a saint, or even Jesus Christ. This paper documents the practices and beliefs centered on the Divine Face, and the rules that must be observed by those who are in close contact with him, so he will “be happy”. We briefly review studies concerning the personification of gods, pointing out similarities between the ethnographic material and the concept of ixiptla among the ancient Mexicans. We discuss the distinctive features of the described phenomenon, and present a proposal of how this concept has persisted in spite of the apparent modernization of the region.Résumé : Dans le cadre d’une danse de Maures et Chrétiens de la région de Texcoco, le personnage de Saint-Jacques porte un masque réaliste appelé Divino Rostro (Divin visage). La population refuse de donner le nom de « masque » à cet objet auquel elle prête un caractère miraculeux puisqu’il transforme son porteur en Saint-Jacques, voire en Jésus lui-même. Cet article documente les pratiques et les croyances entourant ce Divin Visage ainsi que les règles devant être observées par ceux qui entrent en contact avec lui, afin de ne pas le mécontenter. Nous faisons ici un bref rappel des études sur la personnification des dieux en soulignant les approchements possibles entre les données relevées par les ethnologues et la notion d’ixiptla des anciens Mexicains. Nous discuterons des particularités du phénomène étudié avant de proposer une explication concernant la persistance de cette notion malgré l’apparente modernisation de la région.
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Duriez, Nathalie. "La transe dans le moment présent de la dispute de couple". Perspectives Psy 59, n.º 3 (julio de 2020): 281–89. http://dx.doi.org/10.1051/ppsy/2020593281.

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Nous proposons d’envisager le moment présent de la dispute de couple comme un vécu de transe négative (Perlmutter & Sauer, 1986). La relation de couple est organisée à partir d’un mythe fondateur que les expériences douloureuses du passé et l’évolution des conjoints avec le temps peuvent remettre en question. Dans ce contexte d’insécurité, chez des sujets particulièrement réactifs, un mot peut alors déclencher une dispute qui plonge les sujets dans un état de transe négative. La répétition ou ritualisation de ces moments de transe entraînera l’extinction du mythe d’harmonie initial qui sera alors remplacé par des mythes de la discorde distincts pour chacun. Avec la perte du mythe commun, les conjoints perdent aussi la connexion qui les unissait et réécrivent alors leur histoire commune. Un extrait de l’entretien lors de la première séance de la thérapie du couple PaulEmma est analysé selon une approche phénoménologique. Nous retrouvons dans la narration de Paul et Emma des expériences d’induction, de transe et de fabrication de nouveaux mythes. L’attention clinique portée à ces niveaux d’expériences peut guider le thérapeute dans ses interventions pour aider le couple à retrouver sa fonction mythopoïétique et construire un nouveau mythe qu’ils pourront partager.
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Chottin, Ariane y Mathieu Potte-Bonneville. "entrer dans la danse". Vacarme 42, n.º 1 (2008): 86. http://dx.doi.org/10.3917/vaca.042.0086.

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Pugnet, G., N. Doumerc, C. Neveu, L. Astudillo, C. Garnier, C. Luxembourger, L. Sailler, P. Arlet y A. Konate. "Entrez dans la danse !" La Revue de Médecine Interne 34, n.º 9 (septiembre de 2013): 577–80. http://dx.doi.org/10.1016/j.revmed.2013.05.006.

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Nicolas, Jonathan. "Chorémanie ou « transe en danse » : le corps dansant et son rapport au Pouvoir". Topique 146, n.º 2 (2019): 153. http://dx.doi.org/10.3917/top.146.0153.

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de Saint-Cheron, Jean. "Comme une danse". Esprit Novembre, n.º 11 (31 de octubre de 2023): 128–29. http://dx.doi.org/10.3917/espri.2311.0128.

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Resumen
La Danseuse (Gallimard, 2023) de Patrick Modiano dépeint avec nostalgie une errance dans des atmosphères parisiennes. La littérature y est ascétique comme une danse, peut-être mystique, dans un monde trop dur.
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KRZYŻOSTANIAK, GRZEGORZ. "Tromba - kult nawiedzenia i transu na Madagaskarze. Próba interpretacji". Annales Missiologici Posnanienses, n.º 17 (15 de diciembre de 2010): 89–106. http://dx.doi.org/10.14746/amp.2010.17.06.

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Le culte de posession et transe (tromba) est connue dans tout Madagascar. Toutefois, les chercheurs sont generalement d’accord qu’elle a son origine au sein du groupe ethnique Sakalava residant partie nord-ouest de Madagascar. Auteur en commenęant par la clarification de la terminologie decrit le processus rituel lui-meme, qui comporte cinq etapes, dont le but est de reveler l’esprit-tromba dans le corps humain “possede”. Le medium (saha) joue un role principal dans dans le ritual du tromba. L’ auteur presente les differentes interpretations du tromba. Il conclut que phenomene du tromba est complexe. C’est donc le culte de posession et transe, et la communication avec les ancetres (razana). Tromba a indeniablement des qualites therapeutiques et il semble qu’elle a un caractere syncretique.
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Stella, Lucia. "Chorégraphies de la rencontre primordiale « accordansant – corps liant »". Enfances & Psy N° 98, n.º 4 (7 de diciembre de 2023): 137–49. http://dx.doi.org/10.3917/ep.098.0137.

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Cet article veut questionner la place de la danse dans un service de périnatalité. Dans quelle mesure la danse peut-elle créer du lien ? Comment peut-elle soutenir la création d’un lien suffisamment adéquat entre la mère et le bébé ? Dans quelle mesure peut-elle soutenir la création d’une chorégraphie de la rencontre primordiale ? À partir de notre recherche doctorale, fondée sur l’articulation entre danse, psychanalyse et clinique de la périnatalité, nous essayerons d’étudier ces questionnements en nous appuyant sur l’étude d’une dyade qui a participé à « Accordanse », un dispositif de soin et de recherche médiatisé par la danse et accueillant des mères et leur bébé.
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Frigon, Sylvie. "La danse en prison, une échappée belle hors des murs ?" Criminologie 43, n.º 2 (4 de abril de 2011): 179–97. http://dx.doi.org/10.7202/1001774ar.

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Resumen
Dans cet article, nous examinons l’expérience de la danse en prison en prenant comme cas de figure l’expérience singulière de la compagnie de danse contemporaine parisienne Point Virgule afin de mieux cerner les enjeux de cet art charnel aussi bien pour les personnes incarcérées que pour les artistes. Pour ce faire, nos interrogations sont : quelle est la place de la danse en milieu carcéral dans différents pays ? Qu’est-ce que la danse contemporaine ? Quels sont les enjeux pour les femmes incarcérées et pour les artistes ? Et, finalement, est-ce que la danse en prison peut permettre de renouveler ou de transformer notre regard criminologique ?
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Laplace-Claverie, Hélène. "Quand Anouilh entre dans la danse". Revue d'histoire littéraire de la France 110, n.º 4 (2010): 863. http://dx.doi.org/10.3917/rhlf.104.0863.

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Christensen, Julia F. "Le cerveau entre dans la danse". Cerveau & Psycho N° 122, n.º 6 (6 de junio de 2020): 54–61. http://dx.doi.org/10.3917/cerpsy.122.0054.

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Delavaud-Roux, Marie-Hélène. "Le Sol dans la Danse Grecque". Dramaturgias, n.º 9 (24 de diciembre de 2018): 505–11. http://dx.doi.org/10.26512/dramaturgias.v0i9.21129.

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Le sol conditionne en grande partie la danse, quelle que soit sa nature. Ce qui peut apparaître un obstacle pour nous, le fait de marcher pieds nus ne l'était sans doute pas pour les Grecs de l'Antiquité, beaucoup plus habitués que nous à se déplacer pieds nus. Mais pouvaient-ils pour autant danser sans se blesser sur des sols en terre battue ou en pierre, forcément très durs et très loin de nos planchers flottants hérités du système du double lambourdage mis au point en France à l'époque de Louis XIV1? Les risques sont importants dès qu'il y a des sauts, notamment pour les tendons d'Achille, mais aussi pour les talons, en raison des chocs répétés, dus aux mauvais amortissements sur un sol trop dur, qui peuvent provoquer une talonnade. Comment les danseurs pouvaient-ils évoluer dans la danse et adapter leur chorégraphie à un cadre aussi difficile pour se préserver?
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Baptandier, Brigitte. "Façonner la divinité en soi". Ethnologies 25, n.º 1 (20 de octubre de 2003): 109–51. http://dx.doi.org/10.7202/007128ar.

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RésuméDans la province du Fujian (en Chine), les femmes médiums, proches de la tradition taoïste du Lüshan, sont dotées de capacités hors du commun, plus ou moins ineffables. C’est justement ce « plus ou moins ineffable » que l’auteure interroge à plusieurs niveaux : à travers leur « apprentissage » qui est plutôt une ascèse, à travers leur« destin », reconnu par la société, et à propos de la divinité qui les « possède », mot qu’elle remet en cause car elles ont au contraire, selon son observation, à « façonner » cette divinité. En centrant particulièrement cette analyse sur le temps de l’ascèse pendant lequel la divinité est façonnée, au cours duquel le processus de transe — c’est-à-dire de prise de langage — se met en place, l’auteure en vient à poser les questions suivantes : dans ce processus particulier, qui parle et de quel lieu ? Qui est cette divinité présente en soi ? Comment, dans cette période d’énoncé du destin de médium et dans l’ascèse qui le suit, s’opère-il une mise en récit du locuteur à travers certains épisodes de sa vie ? L’ascèse vers la transe apparaît comme l’élaboration de cette limite ténue entre la personne du médium et la folie, c’est-à-dire ces débordements hors du vouloir qui mèneraient vers l’égarement et non pas vers la transe telle qu’elle est reconnue par la coutume. D’autre part, si un modèle de la personne est toujours le corollaire d’un modèle de relations sociales, cette manière d’élaborer une divinité en soi l’est aussi. Dès lors la transe peut apparaître comme une forme de discours métonymique extrême d’expression de la tradition se faisant jour directement à travers la personne.
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Muller-Pinget, Solange y Alain Golay. "La danse thérapie pour développer les dimensions perceptives chez les patients obèses". Education Thérapeutique du Patient - Therapeutic Patient Education 12, n.º 2 (2020): 20206. http://dx.doi.org/10.1051/tpe/2020014.

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Resumen
Introduction : Les patients obèses sont enfermés dans une perception d’eux-mêmes amoindrie par le poids de leurs souffrances. Objectifs : Le but de cette étude est d’observer les effets de la danse thérapie sur l’auto-perception et la qualité de vies des patients obèses et ceux ayant bénéficié d’une chirurgie bariatrique. Méthodes : Quatre groupes, similaires en poids et en âge, ont bénéficié de danse thérapie. Un programme de 36 semaines sans groupe contrôle, un de 16 semaines avec groupe contrôle et un groupe post bypass pendant 18 semaines. L’estime de soi, l’estime corporelle, la qualité de vie, la conscience corporelle, les représentations mentales et la représentation de la corpulence ont été mesurés avant et après la danse thérapie dans chaque groupe. Résultats : La danse thérapie améliore tous ces éléments dans les trois programmes sauf la représentation de la corpulence qui reste inadéquate dans les quatre groupes. Le groupe contrôle n’améliore pas la qualité de vie ni l’estime de soi. Conclusion : Les séances de danse thérapie sur une longue ou courte période engagent une transformation de la perception de la personne qui lui permet une amélioration de sa qualité de vie.
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Muller-Pinget, Solange y Alain Golay. "La danse thérapie pour développer les dimensions perceptives chez les patients obèses". Education Thérapeutique du Patient - Therapeutic Patient Education 12, n.º 2 (2020): 20206. http://dx.doi.org/10.1051/tpe/2020014.

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Introduction : Les patients obèses sont enfermés dans une perception d’eux-mêmes amoindrie par le poids de leurs souffrances. Objectifs : Le but de cette étude est d’observer les effets de la danse thérapie sur l’auto-perception et la qualité de vies des patients obèses et ceux ayant bénéficié d’une chirurgie bariatrique. Méthodes : Quatre groupes, similaires en poids et en âge, ont bénéficié de danse thérapie. Un programme de 36 semaines sans groupe contrôle, un de 16 semaines avec groupe contrôle et un groupe post bypass pendant 18 semaines. L’estime de soi, l’estime corporelle, la qualité de vie, la conscience corporelle, les représentations mentales et la représentation de la corpulence ont été mesurés avant et après la danse thérapie dans chaque groupe. Résultats : La danse thérapie améliore tous ces éléments dans les trois programmes sauf la représentation de la corpulence qui reste inadéquate dans les quatre groupes. Le groupe contrôle n’améliore pas la qualité de vie ni l’estime de soi. Conclusion : Les séances de danse thérapie sur une longue ou courte période engagent une transformation de la perception de la personne qui lui permet une amélioration de sa qualité de vie.
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Guméry, Claude. "La transe afro-brésilienne, un travail sur le corps pour communiquer avec les dieux". IRIS, n.º 31 (15 de julio de 2010): 65–74. http://dx.doi.org/10.35562/iris.2359.

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Dans les religions afro-brésiliennes, le contact avec les divinités s’établit par le biais de la transe. L’article, qui se fonde sur les travaux de Roger Bastide et Pierre Verger, identifie qui sont les personnes aptes à entrer en transe pour communiquer avec les dieux. On étudie ensuite comment elles préparent leur corps à recevoir leur dieu, et comment elles l’entretiennent de façon à ce que la transe puisse se répéter au cours de la vie religieuse d’une communauté. Ces personnes jouissent d’un statut social particulier au sein de la communauté, car d’une part elles ont commerce avec les dieux, et d’autre part ce commerce leur donne pouvoir à orienter la vie de la communauté. Il y a donc interaction entre le corps de l’individu et le corps social qui l’entoure et qui adhère à la croyance. L’anthropologie moderne a redonné un statut à la fois aux « possédés » et aux cultes afro-brésiliens, alors que les premiers scientifiques qui les ont étudiés ne voyaient en la transe que la manifestation d’une folie.
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Lavoie, Marie-Noëlle. "Discours sur la danse dans La Revue musicale : autour de Serge Lifar". Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique 13, n.º 1-2 (21 de septiembre de 2012): 69–75. http://dx.doi.org/10.7202/1012352ar.

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Dans la France de l’entre-deux-guerres, la scène chorégraphique parisienne est le lieu de profondes mutations. Durant les années 1920, les Ballets russes de Serge Diaghilev s’essoufflent et de nouvelles troupes, notamment celles des Ballets suédois, rivalisent d’audace et bousculent les rapports entre danse et musique. Puis, les années 1930 voient l’ascension de Serge Lifar, jeune danseur d’origine ukrainienne qui prend la tête de l’Opéra de Paris et conquiert la critique ainsi que le public parisien. Cet article examine le discours sur la danse au sein de La Revue musicale et plus particulièrement le débat que suscite la démarche de Lifar. Plus important périodique musical francophone de l’époque, La Revue musicale a fait la part belle aux disciplines artistiques relatives à l’art des sons et tout particulièrement à la danse. Sont ici examinés la place prépondérante occupée par la danse au sein de cet influent mensuel, l’accueil réservé aux créations de Lifar, ainsi que les idées débattues autour des rapports entre musique et danse.
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Ravit, Magali. "Projection et transe-formation dans l’œuvre de Niki de Saint Phalle". Psychologie clinique et projective 33, n.º 1 (30 de junio de 2023): 175–84. http://dx.doi.org/10.3917/pcp.033.0175.

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Nous invitons le lecteur à penser la clinique de l’extrême à partir du décalage que nous permet l’art, et en particulier l’œuvre de Niki de Saint phalle. La scène des « Tirs–Performances », que l’artiste présente comme des assassinats publics, se présente comme une périphérisation topique engageant le pulsionnel et son extinction. Ce dispositif est une véritable caisse de résonance intime permettant à l’artiste de re-jouer l’expérience traumatique, de la transe-former en occupant une place de sujet agissant. L’artiste entre véritablement en transe, en extase, face à la sidération et la terreur qu’elle exécute dans une sorte d’orgie narcissique. Le processus de projection-introjection est là particulièrement convié à partir du jeu avec l’environnement. Ce détour par l’art permet sur bien des points d’appréhender ce qui semble se jouer dans les violences les plus extrêmes.
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Faure, Sylvia. "Le pouvoir de se raconter1". Sociologie et sociétés 35, n.º 2 (15 de julio de 2004): 213–31. http://dx.doi.org/10.7202/008532ar.

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RésuméL’article propose une interprétation sociologique des principes de construction d’autobiographies d’artistes de la danse. Il interroge plus particulièrement le rôle et la place du corps dans ce travail d’autonarration qui rend compte d’une existence passée dans la danse. Les aspérités de cette dernière tendent à disparaître en raison du style d’écriture autobiographique, alors que les descriptions des expériences de danse qui ont structuré la carrière de l’artiste révèlent des moments d’individualisation particuliers, hétérogènes, dont le corps dansant relaté témoigne en s’en faisant le dépositaire.
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Roussillon, René. "La danse raconte une histoire dans un langage corporel". Enfances & Psy N° 98, n.º 4 (7 de diciembre de 2023): 27–37. http://dx.doi.org/10.3917/ep.098.0027.

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Resumen
À partir de différents travaux de recherche l’auteur propose l’hypothèse selon laquelle la danse, celle des ballets en particulier, mais aussi celle des formes de danse plus populaire comme la breakdanse , le R&B, etc., « raconte une histoire », raconte l’histoire. Il s’intéresse plus particulièrement aux ballets et danses qui tentent d’exprimer des expériences archaïques éprouvées et vécues sous des formes qui précèdent ou n’ont pas pu avoir accès au langage verbal, qui sont « en deçà des mots » donc. Il s’agit d’expériences qui ont eu un caractère plus ou moins traumatique, la danse ayant alors pour fonction de leur fournir une forme intégrable dans la subjectivité grâce à la prime d’esthétique qu’elle rend possible.
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During, Jean. "L'organisation du rythme dans la musique de transe baloutche". Revue de musicologie 76, n.º 2 (1990): 213. http://dx.doi.org/10.2307/947264.

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Midol, Nancy. "Hybridation des inconscients dans l’inter-transe d’une séance d’hypnose". Hegel N° 2, n.º 2 (2019): 89. http://dx.doi.org/10.4267/2042/70213.

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Midol, Nancy. "Hybridation des inconscients dans l’inter-transe d’une séance d’hypnose". Hegel N° 2, n.º 2 (1 de abril de 2019): 89–98. http://dx.doi.org/10.3917/heg.092.0089.

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Montaud, Dominique y Chantal Amade-Escot. "La transmission de la proposition dansée: lieu de co-construction de la corporéité de l’enseignant et des élèves". Swiss Journal of Educational Research 38, n.º 1 (19 de septiembre de 2018): 89–108. http://dx.doi.org/10.24452/sjer.38.1.4972.

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Resumen
Sur la base d’une étude de cas longitudinale d’une durée de six ans, cet article examine la manière dont se construit la corporéité des élèves en danse, en tant qu’objet d’enseignement en Éducation physique et sportive (EPS).. Nous déclinons ici le concept de corporéité selon une modalité pragmatique, spécifique au monde de la danse: les «états de corps». L’étude s’intéresse à la manière dont un professeur ayant une certaine expérience, mais aucune dans l’enseignement de la danse, mobilise au fil des ans, ses états de corps dans le but de transmettre une proposition dansée à ses élèves. Cette proposition dansée relève d’une tâche prototypique en danse, mise en œuvre dans toutes les séances observées. Les résultats montrent qu’au fil du temps l’intention du mouvement dansé est co-construite entre les élèves et l’enseignant et que ce dernier crée des conditions de plus en plus favorables à la réalisation d’expériences sensibles pour les élèves, contribuant ainsi à enrichir leurs «états de corps dansant».
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Dubeau, Charles-Anthony, Élodie Gagné-Pomerleau, Mélodie Massé, Nicola Thibault y Simon Grondin. "Évaluation de l’expertise en danse à l’aide de l’équivalence temporelle". Psycause : revue scientifique étudiante de l'École de psychologie de l'Université Laval 12, n.º 2 (25 de enero de 2023): 13–15. http://dx.doi.org/10.51656/psycause.v12i2.51859.

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Cette étude vise à mesurer l’effet de l’expertise sur l’équivalence temporelle en imagerie mentale dans le contexte d’apprentissage en danse. 14 adultes experts en danse recrutés à l’École de Danse de Québec (EDQ) et 20 étudiants de l’Université Laval sans aucune expérience en danse (N =34) ont été amenés à apprendre en 10 visionnements une chorégraphie de 30 secondes pour ensuite la reproduire mentalement. Les participants devaient s’imaginer la chorégraphie 10 fois jusqu’au tiers (T1), 10 fois jusqu’au deux tiers (T2) et 10 fois au complet (T3). Les résultats ne démontrent pas de supériorité des experts quant à la constance ou à la précision de leurs reproductions mentales. Par contre, des différences significatives dans les écarts de jugement temporel ont été observées entre les temps de mesure. Cette étude innove en imposant une chorégraphie aux experts et aux non-experts ainsi qu’en assurant la validité du contenu de l’imagerie mentale. Il s’agit également d’une étude exploratoire dans la constance de l’équivalence temporelle.
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Zegers De Beyl, Yvette. "Elle danse avec les sourds". Le dossier : la surdité 6, n.º 1 (22 de enero de 2008): 105–20. http://dx.doi.org/10.7202/301201ar.

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Résumé Pour les familles entendantes, la surdité de leur enfant est d'abord une déficience sensorielle, un handicap. Ignorants de la condition sourde, ils consultent des spécialistes qui proposent des réponses médico-pédagogiques centrées sur l'adaptation. Le monde des sourds oblige les parents à faire face à la question de l'altérité de l'entendant. L'intuition d'une créativité propre, liée à la surdité, née dans la relation à leur enfant, se trouve confirmée dans la découverte d'une culture sourde, là où l'idéologie éducative ne l'a pas totalement anéantie.
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Seigneuric, Alix y Hakima Megherbi. "La cognition incarnée : une entrée dans la danse". Enfances & Psy N° 98, n.º 4 (7 de diciembre de 2023): 79–90. http://dx.doi.org/10.3917/ep.098.0079.

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Resumen
La cognition incarnée pose un cadre pour le développement de recherches qui partent de l’idée que la cognition est avant tout inscrite corporellement. Si ce courant marque une rupture avec la conception cognitiviste traditionnelle, il peut être vu comme une remise au goût du jour de conceptions déjà présentes dans certaines théories du développement, notamment celle de Wallon. Le courant de la cognition incarnée s’appuie sur un grand nombre de données neurophysiologiques et comportementales recueillies majoritairement chez l’adulte mais aussi chez l’enfant. Ces dernières années, la danse en tant qu’outil privilégié a été utilisée pour étudier plusieurs questions centrales soulevées par la perspective de la cognition incarnée. Dans cet article, nous en présentons plusieurs : la boucle action-perception et le rôle de l’expérience corporelle dans la perception, l’appréciation esthétique de la danse et la dimension sociale en lien avec la synchronisation. Pour finir, nous nous proposons d’ouvrir sur les apports de la cognition incarnée dans l’utilisation de la danse comme médium pédagogique ou thérapeutique.
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Ritter, Julia M. "Danse en tandem : étude du mouvement des spectateurs et des performeurs dans Sleep No More de Punchdrunk1". Tangence, n.º 108 (30 de mayo de 2016): 51–76. http://dx.doi.org/10.7202/1036454ar.

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La compagnie britannique Punchdrunk a créé plusieurs productions théâtrales immersives depuis sa fondation en 2000. Sleep No More se distingue de celles-ci puisqu’on y présente le drame de Macbeth de Shakespeare par le truchement de la danse, mais aussi en raison du succès critique et commercial du spectacle. À l’aide des explications de Maxine Doyle, chorégraphe et directrice artistique associée de Sleep No More et des réflexions des performeurs et des spectateurs de la version new-yorkaise, la chercheuse en danse Julia M. Ritter émet l’hypothèse que la popularité de ce théâtre immersif est due en grande partie à la manière dont la danse est conçue et s’avère centrale comme méthode destinée à faciliter l’expérience du spectateur. Selon elle, Sleep No More fonctionne sur le modèle d’une danse en tandem entre les membres de la distribution et les spectateurs. La danse serait le médium structurant du contenu interprété par les danseurs professionnels et elle se déploierait par le biais d’improvisations susceptibles d’inciter les spectateurs à s’y mouvoir. L’auteure montre comment la danse exécutée dans Sleep No More permet au public de transformer en danse son expérience de spectateur tout en lui offrant des moments de découvertes personnelles et en l’amenant à développer une agentivité créative qui le conduit à osciller entre les rôles de participant, créateur, spectateur, curateur et performeur.
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Pichette, Jean-Pierre. "De la Mégère apprivoisée au Roman de Julie Papineau. Origines d’un rituel du mariage franco-ontarien". Cahiers Charlevoix 6 (10 de abril de 2017): 195–248. http://dx.doi.org/10.7202/1039333ar.

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Jean-Pierre Pichette ajoute un deuxième chapitre à son étude d’une sanction rituelle du mariage franco-ontarien et il se met en quête de l’origine de la « danse sur les bas ». Comme cette tradition est attestée dans les recoins de la francophonie d’Amérique et inconnue des populations anglophones, il se tourne naturellement vers la France. Bien que, là aussi, des expressions métaphoriques et de nombreuses pratiques stigmatisent l’aîné devancé dans le mariage par son cadet, rien de comparable aux rituels canadiens-français. Explorant alors la filière britannique, il débusque, depuis la danse pieds nus de La Mégère apprivoisée de Shakespeare jusqu’à la danse dans l’auge décrite par des folkloristes et des curieux au xixe siècle, des parallèles de la plupart des variantes qui ont cours en Amérique française. Cette constatation l’amène à s’interroger sur le cheminement probable de cette coutume, dans laquelle les Bretons, les Celtes français, auraient pu jouer un rôle déterminant de diffuseurs au temps de l’émigration française au Canada. Sans découvrir chez eux les formes qui manifesteraient ce rôle, l’auteur relève néanmoins dans le personnage du baz-valan, ou entremetteur de mariage, de nombreux indices qui appuient son hypothèse : son statut de célibataire, le port de bas colorés et dépareillés dans l’accomplissement de sa charge, et la danse avec la mariée comme récompense. Si l’influence celtique est certaine, son lieu, en France ou au Canada, reste à déterminer.
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Nubukpo, P. "Transes et états Modifiés de Conscience Dans le Training Autogène de Shultz". European Psychiatry 28, S2 (noviembre de 2013): 92–93. http://dx.doi.org/10.1016/j.eurpsy.2013.09.248.

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les techniques de relaxation psychothérapique inspirées de méthodes orientales pour la plupart, et réaménagées par les différentes écoles (physiologie, psychanalyse, cognitivo-comportementalisme) opèrent des transformations chez le sujet qui le pratique grâce aux bénéfices d’un État Modifié de Conscience (État Autogène, État hypnoïde, etc.). Schultz, père du Training Autogène, aborde les liens entre État Autogène et transe ainsi : « une méthode comme celle du T.A. aussi générale et qui touche aux problèmes multiples de la vie de l’âme, présente de par sa nature même une foule de rapports avec les manifestations les plus diverses de l’ethnologie et de la psychologie religieuse… ». Pour cet auteur, les transes sont des « expériences de plongées intériorisantes » dont il distingue quatre formes. Il pense que cette expérience renferme une foule de réalisations : « néocréation, décision, caractère normatif… ». Nous postulons que ce qui est à la base de la catharsis induite par la transe, c’est l’instauration d’un État Modifié de Conscience qui favorise la guérison ou la régénérescence du sujet qui la pratique.
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Doyon, Frédérique. "La marche : petite révolution dans la danse". Repères, cahier de danse 42, n.º 1 (2019): 6. http://dx.doi.org/10.3917/reper.042.0006.

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Mauri, Colette. "Ce qui insiste dans l'acte de danse". Insistance 4, n.º 1 (2010): 67. http://dx.doi.org/10.3917/insi.004.0067.

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Debat, Michelle. "De la pensée photographique dans la danse". Ligeia N°49-52, n.º 1 (2004): 235. http://dx.doi.org/10.3917/lige.049.0235.

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Georget, Jean-Louis y Guillaume Robin. "Introduction. La danse contemporaine dans l’espace germanique". Allemagne d'aujourd'hui 220, n.º 2 (2017): 67. http://dx.doi.org/10.3917/all.220.0067.

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Ungureanu, A., L. Faure, C. Duca y F. Sellal. "Une singulière façon d’entrer dans la danse". Pratique Neurologique - FMC 8, n.º 4 (diciembre de 2017): 252–54. http://dx.doi.org/10.1016/j.praneu.2017.06.016.

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Lacombe, Hervé. "Francis Poulenc et la danse". Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique 13, n.º 1-2 (21 de septiembre de 2012): 61–68. http://dx.doi.org/10.7202/1012351ar.

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La danse constitue un axe important de la production de Poulenc et un modèle essentiel de son style, axe qu’il convient d’examiner globalement. Les références explicites (dans les titres) ou implicites aux danses irriguent toute son oeuvre, en dehors même des ballets, et contribuent à créer un imaginaire de la danse, lié à ses lectures et à ses souvenirs. Les danses populaires urbaines et les danses anciennes s’inscrivent logiquement dans l’esthétique néoclassique et permettent la constitution d’un « folklore personnel ». Le cas exemplaire des Biches, partition composée pour les Ballets russes de Diaghilev, permet à Poulenc de déployer sa propre poétique fondée sur une relation étroite nouant musique, danse et programme intime.
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Roucher-Kougioumtzoglou, Eugénia. "Quand Furetière menait la danse". Meta 39, n.º 4 (30 de septiembre de 2002): 716–30. http://dx.doi.org/10.7202/003996ar.

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Résumé Le vocabulaire de la danse classique, descendante directe de la belle danse du XVII e siècle, est en français dans le monde entier. Il fut codifié entre 1660 et 1680 et diffusé au moyen de la Chorégraphie , système de notation du mouvement mis au point en 1700 permettant de consigner par écrit la totalité du vocabulaire de la danse. Le but de cet article est de montrer la place non négligeable qu'occupé ce vocabulaire dans les trois grands dictionnaires de la fin du XVII e siècle - Dictionnaire François , Dictionnaire Universel , et Dictionnaire de l'Académie avec son supplément technique, le Dictionnaire des Arts et des Sciences de Thomas Corneille. L'étude est composée de trois chapitres. Le premier présente un rapide tour d'horizon de la place accordée aux vocabulaires techniques à l'intérieur de la production lexicographique française en fonction des options choisies par chacun des dictionnaires étudiés. Dans le deuxième, on procède à une comparaison entre eux portant sur deux points : a) la nomenclature relative à la danse ; b) le traitement du matériau lexical notamment en ce qui concerne l'organisation des articles, les définitions ainsi que l'utilisation des exemples, des citations et des collocations. Le troisième chapitre, enfin, démontre la supériorité de Furetière tant pour le linguiste que pour le choréologue. En effet, la richesse de sa nomenclature, l'enregistrement par son auteur d'un certain nombre de termes bien avant leur parution au XVIII e siècle dans des ouvrages spécialisés, ainsi qu'un travail définitionnel complet et précis, font du Dictionnaire Universel une source première inestimable non seulement pour l'étude du vocabulaire de la danse mais aussi pour la reconstitution fidèle des danses de l'époque.
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Pichette, Jean-Pierre. "« Danser sur ses bas ». Rémanence d’une sanction populaire dans le rituel du mariage franco-ontarien". Cahiers Charlevoix 5 (10 de abril de 2017): 229–311. http://dx.doi.org/10.7202/1039354ar.

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Resumen
Jean-Pierre Pichette s’intéresse à un rituel du mariage très vivant et coloré en Ontario français, la « danse sur les bas », connu dans le Sud-Ouest dans une variante, la « danse dans l’auge ». Pour cerner les principales manifestations et saisir l’évolution d’une pratique rarement rapportée au Canada français et qui n’avait jamais été étudiée en Ontario avant cette étude, il a ordonné une enquête et fait appel à de nombreux collègues et à des collaborateurs étudiants. La comparaison des centaines de témoignages réunis, franco-ontariens et canadiens-français, lui permet de décrire les formes particulières et régionales du rituel ‒ la danse dans l’auge, dans une cuve et sur ses bas ‒, de suivre leur évolution et d’apprécier leur degré de vitalité dans les milieux minoritaires. L’examen des conditions historiques qui ont soutenu cette coutume ‒ connue au temps des Papineau ‒, et du climat culturel favorisant sa durée et son expansion met en évidence la nécessité en ethnologie d’un terrain permanent, qui, en plus d’enrichir la connaissance, participe à l’abolition des préjugés.
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Launay, Isabelle. "Le don du geste". Protée 29, n.º 2 (12 de abril de 2005): 85–96. http://dx.doi.org/10.7202/030629ar.

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Resumen
À partir d’une série d’entretiens avec des danseurs-chorégraphes en activité sur la transmission en danse, et tout particulièrement dans le cadre du cours de danse, l’article s’attache à dégager ce qui se produit et se conteste au coeur de la relation en danse, pensée comme pratique de l’altérité. Quels modèles de l’Autre domine la relation en danse, comment sont-ils défaits. Comment cette relation peut-elle, non pas inventer un Autre, au nom de l’utopie d’un corps discipliné, mais cultiver la propension du corps à de l’hétérogène ?
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Bationo-Tillon, Anne, Sandra Nogry y Françoise Wittman. "Mettre en mouvement son parcours de danseuse : vers une pédagogie de la résonance". Journal de recherche en éducations artistiques (JREA), n.º 2 (6 de febrero de 2024): 54–68. http://dx.doi.org/10.26034/vd.jrea.2024.4726.

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Dans cet article, nous documentons l’activation d’un dispositif pédagogique artistique co-conçu avec une enseignante de danse d’un conservatoire français dans le contexte d’un projet de recherche-action. Ce dispositif s’inscrit dans la perspective de la théorie de la résonance développée par Rosa (2018, 2022) et vise le développement des capacités de résonance des élèves pour étayer leur réflexivité sur la place de leurs pratiques de danse dans leur parcours de vie. Nous documentons ce processus par l’entremise d’une ethnographie par l’image. À partir de cette recherche exploratoire, nous identifions des repères pour intégrer la théorie de la résonance dans la conception de dispositif pédagogique artistique.
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Niehaus, Grégoire. "Samba : entre musique, danse et carnaval". Intersections 29, n.º 2 (23 de noviembre de 2010): 109–14. http://dx.doi.org/10.7202/1000042ar.

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À travers une perspective historique, il s’agit de synthétiser les théories relatives à l’une des musiques et des danses les plus représentatives de la culture brésilienne : la samba. Nous y trouverons des réflexions sur l’un de ses mythes d’origine ainsi que sur la création des écoles de samba et leur imbrication progressive dans le carnaval et dans le coeur du Brésil.
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Benedetti, Davia. "Les gestes dans l’apprentissage en danse contemporaine, entre mise en mots et mise en corps". Movement & Sport Sciences - Science & Motricité, n.º 99 (2018): 3–8. http://dx.doi.org/10.1051/sm/2018005.

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L’enseignement de la danse met en jeu des gestes à enseigner, des gestes pédagogiques, des gestes reproduits par les enseignés et des gestes propres à chacun. Cet article fait suite à une enquête anthropologique menée, en Corse, de 2007 à 2016, par observation participante et entretiens semi-dirigés, et complétée par des entretiens d’explicitation auprès d’élèves danseurs. Il analyse dans quelle mesure les processus de cognition tant rationnels qu’émotionnels sont liés à la motricité dans l’apprentissage en danse contemporaine. La verbalisation de connaissances théoriques et la description métaphorique des gestes à enseigner ont leur place dans la transmission de cette danse. Son apprentissage, cependant, réside essentiellement en l’acquisition d’une connaissance procédurale, incorporée par expérience directe et observation vicariante. Il repose sur une éducation sensorimotrice avec réciprocité d’écoute kinesthésique et sensorielle entre les danseurs. Il consiste à apprendre non pas à reproduire les gestes d’une technique de danse mais à signifier et interpréter un sens chorégraphique, de manière personnalisée et au moyen des gestes de cette technique. C’est une démarche d’écologisation corporelle, selon un processus neurocognitif prenant en compte les sensations, la sensibilité proprioceptive, les émotions et affects, et la conscience kinesthésique et empathique de ses partenaires.
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Mathieu, Jocelyne. "Simonne Voyer, à la découverte des danses traditionnelles en Amérique française". Portrait 7 (19 de octubre de 2009): 95–102. http://dx.doi.org/10.7202/038338ar.

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Résumé Travailleuse acharnée, aux exigences élevées, passionnée par la danse et l’éducation, la vie professionnelle de Simonne Voyer est jalonnée de diverses expériences. Elle enseigne, étudie, fait du terrain, voyage, découvre d’autres cultures et en même temps la sienne ; l’éducation physique l’amène à la danse dont elle devient une grande spécialiste. New-York exerce sur elle une force attractive puissante et c’est là que débute son engagement envers la danse traditionnelle. À Québec, Simonne Voyer fait la connaissance de Luc Lacourcière et se joint à l’équipe des Archives de folklore de l’Université Laval où elle rencontre aussi Madeleine Doyon, de qui elle sera très proche. Les recherches de Simonne Voyer lui ont permis de repérer les influences qui ont façonné le répertoire et les manières de danser particulièrement dans l’est du Canada. Elle publie plusieurs ouvrages dont le plus marquant, La Danse traditionnelle dans l’est du Canada – Quadrilles et cotillons. Simonne Voyer laisse un apport inestimable.
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Montandon, Alain. "Dans l'encre de la danse: roman et danse entre XXe et XXIe siècles (review)". L'Esprit Créateur 47, n.º 2 (2007): 150–51. http://dx.doi.org/10.1353/esp.2007.0037.

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