Tesis: "Théorie queer dans la littérature"

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Rundgren, Heta. "Vers une théorie du roman postnormâle : féminisme, réalisme et conflit sexuel chez Doris Lessing, Märta Tikkanen, Stieg Larsson et Virginie Despentes". Thesis, Paris 8, 2016. http://www.theses.fr/2016PA080145/document.

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Resumen

Entre littérature comparée et études de genre, cette thèse vise à théoriser ce que j’appelle le roman postnormâle. A partir d’un corpus constitué d’un ensemble de romans européens contemporains [The Golden Notebook de Doris Lessing (1962), Les Hommes ne peuvent être violés (1975) de Märta Tikkanen, la trilogie Millénium ou Les Hommes qui haïssent les femmes (2005-2007) de Stieg Larsson et Apocalypse bébé (2010) de Virginie Despentes], d’une part, et d’un corpus de textes théoriques, littéraires et féministes, d’autre part, j’analyse la façon dont le roman postnormâle reprend le discours social concernant la différence des sexes pour s’adresser à un large public, tout en déplaçant subtilement les conventions réalistes afin d'inscrire dans l’écriture l’expérience du conflit sexuel du point de vue des femmes, voire des lesbiennes.Je procède en quatre étapes : j’étudie 1) l’ancrage des romans dans un « réel réaliste » et la fonction du détail dans l’esthétique postnormâle ; 2) le sociogramme du ‘féminisme’ dans les romans et leur réception ; 3) le récit de ce que j’appelle le contre-viol ; 4) l’inscription du désir-femme et la figuration, voire la constitution, d’un entr’elles. Ma proposition de théorisation du roman postnormâle s’inscrit dans une perspective postmoderne : elle implique de suspendre, sans toutefois l’ignorer, la double question de la littérarité et de l’évaluation des œuvres, au profit d’une étude de l’objet littéraire en contexte. Enfin, du point de vue de la théorie féministe, ce travail ambitionne de repenser les liens entre les notions de féminin et de queer, à l’aune des théories féministes et lesbiennes contemporaines
Situated at the intersection between comparative literature and gender studies, this dissertation theorizes what I term the postnormâle novel. It deploys readings of four contemporary European novels along with a corpus of literary and feminist theory. The novels include Doris Lessing’s The Golden Notebook (1962), Märta Tikkanen’s Manrape (1975), Stieg Larsson’s Millenium trilogy or The Girl with the Dragon Tattoo (2005-2007) and Virginie Despentes’s Apocalypse baby (2010). My analysis of these texts examines the way in which the postnormâle novel reclaims social discourses of sexual difference for a mass audience while subtly displacing realist conventions in order to inscribe women’s—or lesbians’—experience of sexual conflict into the text. A four step process is used to study the work. First, I anchor the novels to a “realist real”, and study the function of detail within the postnormâle aesthetic. Then I chart the sociogram ’feminism’ in the novels and their reception. Thirdly, I read the narrative of what I call “counter-rape”, and lastly the inscription of woman-desire and the figuration—the constitution even—of entr’elles, a feminist space. The perspective of my study is postmodern, which implies a suspension—but not a disbelief—of the twofold question of literary status and literary evaluation, in order to focus on texts in their contexts. In this process, I aim to rethink the link between the notions of the feminine and the queer in light of contemporary feminist and lesbian perspectives

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Lak, Zishad. "Noms et déplacements : étude de l’espace-temps dans les romans autochtones, canadiens et québécois du XXIe siècle". Thesis, Université d'Ottawa / University of Ottawa, 2020. http://hdl.handle.net/10393/40676.

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Resumen

Le colonialisme européen depuis des siècles passe par l’établissement d’une temporalité dominante et hégémonique. Cette temporalité, selon cette doctrine, est la seule qui dote le sujet d’une subjectivité et de la possibilité de s’auto-définir. Les sujets marginaux adhèrent ainsi à un temps marginal qui se situe derrière le temps linéaire du progrès et de la domination. Ce temps, comme le montrent les études postcoloniales, se reproduit et s’affirme dans les récits coloniaux. Depuis les mouvements anticolonialistes du XXe siècle, et face à cette impasse temporelle, l’attention est tournée vers les études spatiales qui tiennent compte des multitudes. Or une étude chronotopique, comme la théorisent Mikhail Bakhtine et Mark Rifkin, nous aide à décentrer et à déloger le temps linéaire et hégémonique et à repérer les trajectoires temporelles qui déterminent la conception de l’espace et l’interaction entre les espaces-temps multiples dans un contexte particulier. Ce contexte, dans le cadre de cette étude, est le colonialisme de peuplement. Cette étude explore l’excès du récit national dans les romans écrits au Canada. Elle tâche de repérer les spatiotemporalités dominantes dans des romans allochtones du XXIe siècle qui dissimulent la colonisation et l’occupation du territoire, légitiment la souveraineté absolue de l’État settler et omettent les compétences des peuples autochtones sur les territoires. Cet effacement passe tout d’abord par la tension ou la conciliation entre l’histoire nationale et la mémoire familiale. Celles-ci interagissent selon l’espace dominant du récit à partir duquel nous avons structuré cette étude. Nous analysons ainsi des romans de la réserve, des romans ruraux, des romans urbains et des romans suburbains dans les quatre chapitres consacrés à l’analyse des œuvres. Chacun de ces espaces met en relief un rapport particulier entre l’histoire et la mémoire. Le premier chapitre, consacré aux récits autochtones de la réserve et à l’espace-temps de la résurgence, souligne l’importance du territoire et de la mémoire ancestrale dans le trajet futur de la communauté et insiste sur la permanence autochtone face aux tentatives d’élimination orchestrées par l’État. Cette permanence trouble les récits ruraux qui, par l’intermédiaire de la famille nucléaire, de la lignée et de l’histoire familiale, réaffirment le récit national et la doctrine de la découverte. Ces récits tracent la genèse de la nation en fonction de l’arrivée des ancêtres européen.ne.s des personnages sur une terre inhabitée. Le moment d’arrivée ne marque pas pour les personnages racialisés des romans urbains le début de l’histoire de la nation. L’histoire familiale de ceux-ci situe plutôt le Canada dans un réseau mondial et dans une histoire coloniale qui remet en question la bienveillance de l’État multiculturel. La prévalence de l’espace contemporain de la ville et la dominance du passé extranational dans les romans urbains risquent toutefois d’éclipser l’histoire coloniale de l’espace canadien et la colonisation sur lesquelles est fondée la ville. Finalement, les romans suburbains soulignent l’importance du sujet individuel et son adhésion temporelle à la nation pour renforcer et reproduire l’idéologie nationale. Ils mettent en scène une citoyenneté privée qui réalise les valeurs et les idéaux de la nation par une série de décisions et de gestes individuels et par la reproduction de l’oubli, qui est garant de la continuité de l’État settler. Les romans suburbains de notre étude tracent le processus de suburbanisation depuis ses premières phases pour en arriver à une contemporanéité extrême qui évacue toute histoire du territoire, mais qui évacue aussi de celui-ci toute vision de l’avenir. La progression des chapitres qui portent sur les romans allochtones relève ainsi d’un mouvement temporel. Elle part de l’espace rural, de l’atomisation et de la reproduction du temps hégémonique par la famille nucléaire pour s’achever dans les romans suburbains où la nation s’incarne dans les gestes immédiats, privés et quotidiens des individus. Cette individualisation relève toutefois, de plus en plus, de l’impossibilité d’une vision singulière de l’avenir. À l’encontre de l’individualisation et de l’atomisation progressive des romans allochtones, les récits autochtones affirment une socialité souveraine et politique en renouvelant le contact avec le territoire et les ancêtres. Ainsi, une analyse spatiotemporelle des œuvres écrites au Canada met en relief les différents processus de formation du sujet-citoyen. Les théories queer qui examinent les sociospatialités et les intimités non hégémoniques, ainsi que les études culturelles abordant l’émergence de la citoyenneté privée dans la phase tardive du capitalisme nous aident à analyser les enjeux spatiotemporels de la subjectivité. Cet engagement théorique vient décentrer et déloger le temps hégémonique de la nation tout en remettant en cause les processus de formation du sujet. Il offre, suivant la vision de Bakhtine, une approche analytique pour étudier le temps, l’espace et l’idéologie dominante dans les récits littéraires dans le contexte du colonialisme de peuplement.

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Fournier, Mat. "Vers une géophilosophie queer : homosexualité, transsexualité et exil dans l'Europe de l'Entre-deux-Guerres à travers les œuvres de Christopher Isherwood, Klaus Mann et Annemarie Schwarzenbach". Paris 8, 2014. http://www.theses.fr/2014PA084149.

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Ce travail a pour objet de proposer une lecture des œuvres de Klaus Mann (1906-1949), Annemarie Schwarzenbach (1908-1942) et Christopher Isherwood (1904-1986) en s’appuyant sur la géophilosophie de Deleuze et Guattari, les théories queers, notamment à travers les œuvres de Judith Butler et Eve Sedgwick, et les études Trans (Susan Stryker). Mon projet est de remettre en question la notion d'identité en affirmant que le genre constitue un agencement, c’est-à-dire une construction stable mais contingente, composée d’éléments hétérogènes. La notion même de « queer » signifie la rupture de ces assemblages, non sous la forme d’identités stables, mais de manière oblique, biaisée, en «lignes de fuite«, diagonales selon lesquelles l’agencement se fissure. Pour tracer les lignes de cette géophilosophie du genre, j’utilise les notions de frontières et d’orientation (telle que l’a conceptualisée Sara Ahmed), tout comme les concepts deleuziens de seuil de transition, de plans de consistance, de milieu ou de cartographie. Les œuvres de Mann, Isherwood et Schwarzenbach s’inscrivent dans le contexte politiquement instable de l’Entre-Deux-Guerres, avec l’Europe, et en particulier Berlin, pour centre de gravité. Tous trois ont la particularité d'écrire, selon les termes de Sedgwick, hors du « placard de verre », le secret de Polichinelle qui masque et révèle l'homosexualité et qui domine la production littéraire de la première partie du XXème siècle. Ils se trouvent ainsi dans une situation d’énonciation différente de celle de leurs contemporains. Leur écriture se situe dans un espace indéfini et fluide entre fiction et autobiographie, comme si cette position problématique vis-à-vis des genres et de la sexualité les empêchait d’adhérer à aucun genre (littéraire). Leurs textes opèrent ainsi dans une spatialité ouverte, créant et défaisant leurs propres agencements, dans un rapport oblique non seulement à la sexualité et au genre, mais aussi aux classes sociales, aux nationalités ou à l'appartenance sociale dans son ensemble
This work questions notions of identity and subjectivity while building on Deleuzian geophilosophy, queer theory, and transgender studies. Gender, I argue, is an assemblage, that is, a stable yet contingent construction, built of heterogeneous elements. Queer, then, means the disruption of those assemblages, not in the form of stable identities, but obliquely, as « lines of flight », diagonals or points where the assemblage gets ruptured. While queer temporality has been, in the past years, explored by a wide range of scholarly works, I focus here on spatiality. Questions of border zones and orientation (as conceptualized by Sara Ahmed), as well as Deleuzian concepts such as thresholds of transition, planes of consistencies, or milieus and cartography, are particularly relevant to queer critique. To explore this geophilosophy of gender, I look mainly into the works of three authors writing in the heavily polarized political background of the thirties, with Europe, and particularly Berlin, as the center of gravity of a shifting world. Klaus Mann (1906-1949), Annemarie Schwarzenbach (1908-1942), and Christopher Isherwood (1904-1986), share the particularity of being uncloseted gays, which, according to Sedgwick's Epistemology of the Closet, places them in an atypical enunciative situation amongst Modernists. Their writing seems most of the time to operate in an undefined and fluid space between fiction and autobiography, as if their problematic condition of speech prevented them from adhering to any specific genre. Because they didn’t belong to the gender assemblages of their time, they created their own spaces, navigating across not only gender assemblages, but also escaping their social class or their citizenship

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Bourse, Alexandra. "Le personnage métis, une figure hybride ? Identité sexuelle et identité raciale dans la littérature des Amériques". Thesis, Paris 4, 2013. http://www.theses.fr/2013PA040257.

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La théorie de l’intersectionnalité issue du « Black feminism » permet de concevoir les expériences vécues de la domination par les personnages métis comme intersectionnelles ; s’y mêlent inextricablement des rapports de pouvoir fondés sur la race, le sexe et la classe. Incarnation de relations interraciales perverties par des relations de pouvoir entre peuples dominants et dominés, le personnage métis est interprété par un entourage qui tente de le subsumer à des catégories- raciales et sexuelles- prédéfinies. C’est à cette crispation de la pensée et à cette cécité partagée que nous nous intéressons.Mots-clés : études postcoloniales, genre/gender ; sexualités ; théorie queer ; métissage ; identité ; approche intersectionnelle
The theory of intersectionnality - resulting from « Black feminism » - is a precious concept to analyze the domination experienced by the « métis » characters as intersectionnal experiments in which power struggles based on race, sex and class are inextricably mixed. Incarnating interracial relations perceived as essentially violent the mestizo/mulatto characters are interpreted by a society which tries to subsume them into preset racial and sexual categories. This crispation of the thought is what we are interested in.Key words: postcolonial studies; genre/gender; sexualities; queer theory; mestizaje/ miscegenation; identity; intersectional analysis

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Courapied, Romain. "Le traitement esthétique de l'homosexualité dans les oeuvres décadentes face au système médical et légal : accords et désaccords sur une éthique de la sexualité". Thesis, Rennes 2, 2014. http://www.theses.fr/2014REN20038/document.

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À la fin du XIXème siècle, la médecine prend en charge de manière prégnante le phénomène homosexuel, à l'aune des découvertes en psychopathologie. Le personnage est non seulement identifié physiquement sur la base d'un certain nombre de critères dits scientifiques, mais plus encore, on dresse sa cartographie mentale. Bien que cette classification des comportements sexuels se fasse dans une intention moins punitive que curative, les pratiques sexuelles minoritaires sont encore stigmatisées. Au niveau juridique, les lois françaises sont réputées clémentes puisque les pratiques homosexuelles ne constituent plus un délit dans le code pénal de 1810. L'usage détourné de l’outrage public aux moeurs permet cependant de contrôler les comportements tandis qu’on observe une recrudescence des procès pour outrage aux moeurs en fin de siècle. Notre travail, qui s'inscrit explicitement dans le cadre des Gender studies et de la Queer theory, est d’abord épistémologique : il vise à analyser la construction d’un savoir sur l’homosexualité dans la seconde moitié du xixème siècle à travers le corpus médical,dont le rôle est souvent considéré comme majeur dans les études, et à travers les corpus juridiques et littéraires, parfois minimisés. Nos analyses relèvent également de l’histoire des représentations : il s’agit de proposer une définition de l’esthétique décadente à laquelle nous intégrons le signifiant homosexuel. Notre propos est enfin d’entrer dans l’étude détaillée des textes par le biais de trois thématiques majeures démontrant l’usage décadent d’une homotextualité : la symbolique des fleurs, la figure de l’androgyne et le mythe de Narcisse
By the end of the 19th century, medicine overwhelmingly took hold of the homosexual phenomenon, basing itself on new findings related to psychopathology. Not only were characters physically identified thanks to a series of so-called scientific criteria, but they were also analysed through mental mapping. Although the aim of the classification of sexual behaviours was to cure rather than punish, the practices of sexual minorities were still stigmatized. As far as the judiciary system was concerned, French laws were considered to be quite lenient in so far as homosexual relationships had no longer been regarded as offences since the 1810 penal code. Nevertheless, the distorted use of the affront to public decency enabled to control people's behaviours and, by the end of the century, an increase of the trials focusing on cases of indecent exposure could be noticed. Our work, that definitely ascribes itself within the field of Gender Studies and Queer theory, is first and foremost epistemological and seeks to analyze how a body of expertise about homosexuality emerged in the second half of the 19th century, through the medical corpus that turned out to be prevalent in the studies that were conducted then, as well as through both legal and literary texts, although they were quite overlooked then. Our analyses also pertain to the history of representations, as we offer to define the aesthetics of decadence by adding a signifier: homosexuality. Finally, we also plan on scrutinizing texts by relying on three main themes that are meant to emphasize the decadent use of a homotextuality : the symbol of flowers, the figure of the androgyne and the myth of Narcissus

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Silveira, Franca Moema. "A construção de subjetividades homoeróticas na literatura de Caio Fernando Abreu". Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA007.

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Cette thèse a pour objectif d’examiner la construction des subjectivités homoérotiques dans l’oeuvre littéraire de Caio Fernando Abreu, du point de vue de la narration et du discours, à partir de l’analyse de ses nouvelles, chroniques et romans, produits entre 1970 et 1996, année de sa mort. Sa correspondance personnelle est, quant à elle, confrontée aux textes fictionnels. Caio Fernando Abreu est l’un des écrivains brésiliens qui a le plus souvent écrit sur l’homoérotisme, thème à la fois central et secondaire dans son oeuvre. Il a été l’un des premiers à traiter du SIDA dans une oeuvre de fiction, à une époque où la maladie était directement associée à l’expérience de sexualités non hétéronormatives. Les sujets étant produits dans et par le langage, le processus de stigmatisation des sujets à tendance homoérotique est donc nécessairement engendré à travers le langage, matière-première de la littérature. Selon cette perspective, ce travail vise à identifier les stratégies littéraires utiliséespar l’auteur pour échapper à ce piège discursif, et les regroupe en trois catégories: l’ambiguïté, le décalage et la mise en évidence. Il apparaît que, au lieu d’assumer une identité sexuelle socialement marginalisée, ses histoires et ses personnages défient les catégorisations monolithiques et adoptent la notion de sexualités fluides, plurielles et interchangeables. Cette étude discute encore la construction esthétique d’une dimension éthique dans l'oeuvre de Caio Fernando Abreu, et la manière par laquelle la littérature peut contribuer à une représentation positive de sexualités non hégémoniques
This thesis intends to investigate the creation of homoerotic subjectivities in Caio Fernando Abreu’s literary work from a narrative and discursive point of view. In order to do so, it analyses his short stories, chronicles and novels produced between the 1970s and 1996, year of his death. His personal correspondence is also examined as a counterpoint to his fictional narratives. Caio Fernando Abreu is a Brazilian contemporary author who has written frequently on the issue of homoerotism, a subject that is, at the same time, essential and secondary to his work. He was also one of the first Brazilian fiction writers to thematize AIDS at a time when the syndrome was directly associated to sexualities that challenged heteronormativity. Subjects are constituted in language and by language, therefore the stigmatization of homoerotically inclined subjects is also necessarily established through language, which is the primary raw material of literature. From this perspective, this work identifies three literary strategies the writer uses in order to escape this discursive trap: ambiguity, displacement and disclosure. Instead of assuming a marginalized sexual identity, his stories and characters defy monolithic categorizations and instead they adopt the notion of fluid, plural and interchangeable sexualities. This study also discusses the aesthetic and ethical dimensions in Abreu’s work as well as literature’s contribution to positively represent non-hegemonic sexualities
Esta tese pretende investigar a criação de subjetividades homoeróticas na obra literária deCaio Fernando Abreu, do ponto de vista narrativo e discursivo, através da análise de seuscontos, crônicas e romances, produzidos entre a década de 1970 e 1996, ano de sua morte.Sua correspondência pessoal é também analisada em contraponto aos textos ficcionais. CaioFernando Abreu é um dos escritores brasileiros contemporâneos que escreveu comfrequência sobre o homoerotismo, tema que é, ao mesmo tempo, central e secundário em suaobra. Também foi um dos primeiros escritores de ficção brasileiros a tematizar a AIDS, numaépoca em que a doença estava diretamente relacionada à experiência de sexualidades nãoheteronormativas. Os sujeitos são produzidos na linguagem e pela linguagem, e, portanto, oprocesso de estigmatização dos sujeitos homoeroticamente inclinados institui-senecessariamente através da linguagem, matéria-prima da literatura. Sob essa perspectiva,identificam-se neste trabalho as estratégias literárias utilizadas pelo autor para escapar aessa armadilha discursiva, dividindo-as em três categorias: a ambiguidade, o deslocamento ea explicitude. Verifica-se que, ao invés de assumir uma identidade sexual socialmentemarginalizada, suas histórias e personagens desafiam categorizações monolíticas e adotam anoção de sexualidades fluidas, plurais e intercambiáveis. Esse estudo discute ainda aconstrução estética de uma dimensão ética em sua obra e a maneira como a literatura podecontribuir para uma representação positiva de sexualidades não hegemônicas

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Ali, Nancy. "Violence et fiction dans le roman contemporain de langue française, arabe, et anglaise (1960-2000)". Thesis, Paris 4, 2014. http://www.theses.fr/2014PA040035.

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RésuméEn raison des bouleversements qui ont eu lieu dans la seconde moitié du XXe siècle, le monde a connu une accélération notable de l'histoire. Cette accélération s'est manifestée sur plusieurs fronts – l'historique, le scientifique, le technologique – mais aussi sur le front littéraire, changeant à jamais la façon dont nous représentons notre monde et notre passé. Cette thèse porte sur les nouveaux modes de représentation ou mimesis dans l'œuvre d'art. Comment les événements, qui se déroulent en dehors du roman, ont-ils affecté la forme même, la technique et la langue du roman contemporain ? Comment la violence qui a été infligée au monde extérieur s'est-elle reflétée dans le récit littéraire ? Du fait que la forme narrative est en soi un moyen de « rassembler » les événements dispersés et les incohérences de la réalité, la forme traditionnelle manipule violemment cette réalité dans le but de lui donner un sens, quand elle est souvent inexplicable. En mettant en question les conventions naturelles et données du récit, les romans expérimentaux du XXe siècle ont tenté de mettre en place des formes originales, en mesure de représenter des expériences différentes. Notre thèse traite principalement de ces nouvelles conceptions de la représentation dans le roman contemporain et de la manière dont, en dépit de leur fragmentation, de l'expérimentation et de la rupture violente avec les traditions du passé, ces romans innovants ont néanmoins réussi à produire des «représentations» de la réalité qui captent fidèlement notre histoire contemporaine, caractérisée par l'accélération et la fragmentation. Pour justifier cet argument, nous avons comparé les récits de fiction avec ceux des deux autres domaines à partir desquels nous tirons la connaissance de notre passé, à savoir l'histoire et la mémoire. Où est la place de la fiction aux côtés de ces deux piliers de connaissance souvent totalisants et totalitaires ? Enfin, que peut faire la littérature pour ces sujets de l'histoire, systématiquement exclus de l'écriture de l’histoire dominante ? En prenant la plume pour écrire leur version de l'histoire, ces «autres» du document historique dominant ont inscrit leur histoire particulière sur le palimpseste existant de l'histoire dominante et ont également obligé les canons littéraires, auxquels ils appartiennent, à développer leurs limites esthétiques et éthiques
SummaryAs a result of the changes that have occurred in the latter half of the twentieth century, the world has witnessed a noticeable acceleration of history. This acceleration has manifested itself on many fronts – the historic, the scientific, the technological – but also on the literary front changing forever the way we represent our world and our place in it. This paper deals with the new modes of representation or mimesis in the work of art. How have the events happening outside the novel affected the very form, technique and the language of the contemporary novel? How has the violence that has been inflicted on the outside world being replicated and perhaps resolved in the literary narrative? Because narrative form is in itself a way of ordering and “bringing together” the fragmented events and incoherencies of reality, the very traditional form often violently manipulates this reality with the aim of giving meaning to an often inexplicable reality. By bringing into question the natural and given conventions of narrative, the experimental novels of the twentieth century have tried to realize original and unique forms that are able to represent different experiences. Our paper deals with primarily with these new conventions of representing reality and how, despite their fragmentation, experimentation, and violent rupture with the traditions of the past, they have nonetheless successfully produced “representations” of reality that faithfully capture our contemporary history characterized by acceleration as well as fragmentation. In order to justify this argument, we have compared narratives of fiction with the other two domains from which we derive the knowledge of our past, namely history and memory. Where is the place of fiction alongside these two often totalizing and totalitarian pillars of knowledge? Finally, what can literature do to those subjects of history who have systematically excluded from the writing of their dominant History? By taking the pen to write their side of the story, these “others” of the dominant historical document have both inscribed their particular stories on the existing palimpsest of dominant history, but have also forced the literary canons in which they belong to expand both their aesthetic and ethical boundaries

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Wu, Chia-Chen. "La vie est traversée par le langage : étude sur l'évolution de l'identité et la configuration de l'écriture dans les romans de Qiu Miaojin". Paris, EHESS, 2016. http://www.theses.fr/2016EHES0047.

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Dans cette thèse, j'ai analysé trois romans de Qiu Miaojin : « Les cheveux de Platon », Notes d'un crocodile et La lettre-testament de Montmartre, en prenant appui sur la théorie queer et sur la sémanalyse. Ces trois textes évoquent le thème de l'évolution identitaire de lesbiennes, à peu près lors du passage de la répression à la libération des lesbiennes à Taïwan, et ils présentent une série de changements d'identité : d'« homosexuelle », à « camarade » et à « queer ». Cependant ce thème n'est jamais directement évoqué et c'est seulement grâce à la double activité d'écriture de l'auteur que le lecteur en prend conscience : d'une part, l'écriture est un processus particulier de libération de soi-même qui permet aux lesbiennes d'inventer leur propre identité ; d'autre part, le caractère formel de l'écriture rend fictif ce qui est écrit comme une perte ou une absence de sens propre. C'est bien cette double activité d'écriture qui crée l'originalité de l'œuvre de Qiu Miaojin et de plus, grâce aux processus de changement et de transformation dans les textes, les expériences personnelles de l'auteur ne sont pas directement représentées mais ne constituent qu'un objet littéraire qui exprime en fait les relations les plus fondamentales entre la littérature et le langage et ceci révèle la puissance d'expression du langage
In this dissertation, I have analyzed three novels of Qiu Miaojin: "Plato's Hair", Notes of a Crocodile and Last Words from Montmartre from the angle of queer theory and semanalysis. These texts evoke the theme of the evolution of lesbians' identity, approximately corresponding to the transition from the repression to the liberation of lesbians in Taiwan, and they present a series of identity changes: from homosexual to "tongzhi" (comrade) and then queer. But this theme is never directly mentioned and it is only due to the author's double-writing activity that the reader becomes aware that: first, writing is a particular process of liberating oneself and even of allowing lesbians to invent their own identity; and secondly, the formal character of writing makes what is written fictional, like the loss or absence of its original meaning. It is this dual writing activity that gives to Qiu Miaojin's works their originality, furthermore, due to the processes of change and transformation in the texts, the author's personal experiences are not directly represented but are presented as a literary object that expresses the most fundamental relationships between literature and language, and this reveals the expressive power of language

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Folléa, Clémence. "Dickens excentrique : persistances du Dickensien". Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCC146.

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Cette thèse examine des trajectoires imaginaires décrites dans l’œuvre de Charles Dickens et à partir d’elle. On y étudie le texte et les réincarnations de Great Expectations (1860-61), Oliver Twist (1837-39) puis The Mystery of Edwin Drood (1870), trois romans qui, depuis l’ère victorienne, pénètrent l’imaginaire collectif et alimentent des discours divers, toujours influencés par leurs conditions de production. Ainsi, cette thèse pratique des microanalyses de ses sources primaires tout en prêtant attention au contexte de chaque œuvre. Son corpus comprend des adaptations filmiques mais aussi des reprises plus indirectes, telles que des réécritures, séries télévisées ou jeux vidéo faisant apparaître des éléments identifiables comme « dickensiens ». Cet adjectif qualifie des objets imaginaires et des phénomènes culturels dont on s’attache ici à préciser la nature. En particulier, le dickensien et ses persistances sont étudiées au prisme de l’excentricité, un terme souvent utilisé pour évoquer la qualité truculente et insolite des écrits de Dickens. Mais ici, la définition de cette notion est approfondie : l’excentrique, toujours situé entre un centre et ses marges, sert à penser les ambivalences du dickensien. Au gré des contextes socio-culturels et esthétiques dans lesquels il s’incarne, l’imaginaire créé par Dickens nourrit des discours tantôt normatifs et maîtrisables, tantôt subversifs et déroutants. La cartographie chaotique dressée dans ce travail aboutit à une réflexion méthodologique : les persistances du dickensien forment des trajectoires discontinues et imprévisibles, qui contrarient les classements bibliographiques, périodisations et barrières disciplinaires
This thesis looks at the text and afterlives of Great Expectations (1860-61), Oliver Twist (1837-39) and The Mystery of Edwin Drood (1870), by Charles Dickens. Ever since the Victorian era, these three novels have penetrated our collective imagination and have fed into various kinds of discourses, which are always determined by their conditions of production and reception. Thus, this thesis both performs microanalyses of its primary sources and explores the context in which each work was published. Its corpus includes filmic adaptations as well as more indirect reincarnations, such as rewritings, TV series and videogames featuring elements identifiable as ‘Dickensian’. The latter adjective points to a variety of fictional objects and cultural processes, which are gradually circumscribed throughout this thesis. In particular, the Dickensian and its afterlives are defined in connection with the ‘eccentric’, a term often used to conjure up the colourful and sometimes queer quality of Dickens’s texts. Here, however, a broader definition of this notion is adopted: the eccentric, which always stands halfway between a centre and its margins, is used to examine the many ambiguities of the Dickensian. For, as they move into new aesthetic and socio-cultural contexts, the fictions created by Dickens feed into discourses which can be normative and/or subversive, stereotyped and/or disturbing. My cartography of Dickensian afterlives gradually appears as chaotic, which eventually leads me to reconsider some of my methodological assumptions: Dickens’s fictions move in irregular and unpredictable ways, which often upset bibliographical, periodical and disciplinary boundaries

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Grué, Mélanie. "Grotesque «queer» et savoirs abjects dans l’oeuvre de Dorothy Allison". Thesis, Paris Est, 2013. http://www.theses.fr/2013PEST0013.

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Originaire du milieu white trash, victime d’inceste, lesbienne et queer, Dorothy Allison appartient à une nouvelle génération d’auteurs qui, depuis les années 1980, perturbent le paysage littéraire et politique américain. Peuplée de personnages grotesques, dont les difformités physiques reflètent les normes sociales, sexuelles et de genre qui sous-tendent les discours dominants réduisant l’individu déviant au silence, l’oeuvre de l’auteure est pourtant un espace de prise de parole pour les sujets subalternes (les pauvres, les femmes, l’enfant abusée, et les homosexuels) que la société définit comme étant abjects. Ces recherches se concentrent sur les liens entre littérature et théorie, et sur la portée politique du témoignage minoritaire de Dorothy Allison, envisagé comme un espace de théorisation. À partir de l’analyse des théories du sujet, des études sur les classes et les « races », des critiques de l’autobiographie et de la théorie queer, nous expliciterons la manière dont le texte littéraire transmet le discours de revendication de l’individu subalterne, permet l’affirmation du sujet, et véhicule les « savoirs abjects » qui perturbent les normes. Ce travail s’attache à relire et repenser les théories à travers le prisme d’une oeuvre littéraire qui s’approprie le mode de représentation grotesque et accorde une place centrale au corps et aux sens. Faisant la part belle au langage du corps, le témoignage minoritaire romancé met à mal les hiérarchies et célèbre la profonde humanité des individus dévalorisés
Born in a white trash milieu, a victim of incest, lesbian and queer, Dorothy Allison belongs to the new generation of writers who, since the 1980s, have troubled the American literary and political landscape. Overflowing with grotesque characters, whose physical deformity mirrors the social, sexual and gender norms underlying the dominant discourses that silence the deviant individual, the author’s work is nevertheless a space where inferior subjects (the poor, women, the abused child, homosexuals), defined by society as being abject, can speak. This research focuses on the connections between literature and theory, and on the political significance of Dorothy Allison’s testimony, here considered as a theorizing narrative. Using subject theory, class and race studies, autobiography criticism and queer theory, we shall explain how the literary text passes on the inferior individual’s claims, enacts the subject’s self-assertion, and transmits the “abject knowledge” which disrupts the norms. This research aims at re-reading and rethink various theories through the literary work which appropriates the grotesque mode of representation and grants the material body and the senses a central place. The fictionalized testimony makes bodily language paramount, interrogates established hierarchies and glorifies the intense humanity of discredited individuals

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Antonioli, Manola. "L'écriture de Maurice Blanchot : fiction et théorie". Paris, EHESS, 1997. http://www.theses.fr/1997EHESA013.

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Cette recherche est nee du projet de travailler en meme temps sur les recits et sur les essais de blanchot, de reflechir dans la proximite d'une ecriture qui met en question tous les partages traditionnels entre fiction et theorie. Le plan adopte repond donc a l'exigence de suivre les itineraires interrompus de l'oeuvre. La premiere partie est consacree a l'etude des liens entre le questionnementde la litterature et la reflexion sur les diverses dimensions de la loi. A travers l'analyse et le commentaire du dernier mot, de la folie du jour, aminadab, le tres-haut, on a essaye de montrer par quelles voies la loi du recit suit les parcours multiples d'un recit de la loi. La deuxieme partie retrace la pensee de l'imaginaire et de la mimesis dans l'oeuvre de blanchot, la presence de l'image,du reflet, de la ressemblance et du double qui traverse les essais et les recits. La troisieme partie tente une approche de la pensee de la mort chez blanchot (en particulier dans l'arret de mort et le dernier homme) , pour la situer dans la reference a la pensee de heidegger. La quatrieme partie, enfin, explore la configuration complexe de questions qui prend le nom de neutre et qui sous-tend lapensee de l'alterite, interrogee a partir de l'oeuvre d'emmanuel levinas. Le neutre s'annonce deja dans la reflexion sur la litterature qui occupe les premiers recueils de textes critiques et s'affirme progressivement comme le lieu de l'enigme, du fragment, du dehors, de la passivite, qui nous invite a repondre a l'appel d'une autre ecriture, d'une autre pensee, qui restent toujours encore a venir.

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Biyogo, Grégoire. "L'écriture et le mal, théorie du désenchantement : contribution aux recherches sur la théorie littéraire". Paris 4, 1991. http://www.theses.fr/1990PA040165.

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Le travail voudrait établir l'acceptabilité rationnelle de la proposition qui en commande l'économie - l'indissociabilité de l'Ecriture et du Mal - à travers les Arts,l'histoire littéraire,la philosophie et la science,notamment en Afrique et en Occident. Le domaine principal qui autorise l'unicité de nos hypothèses est la théorie littéraire,elle-même s'appuyant sur l'hypothèse du chaos,l'anthropologie du langage et sur l'épistémologie. L'enjeu de la thèse consiste ainsi à tirer la théorie littéraire de son sommeil épistémologique,en l'amenant à se rendre problématique elle-même,d'autant qu'elle n'a jamais pensé le Mal,qui apparaît pourtant au fondement de toute Ecriture et de toute connaissance radicales. L'autre niveau d'intérêt est à comprendre dans l'élaboration d'une théorie de la culture -essentiellement problématologique-,et d'une théorie de la connaissance désenchantée construisant un nouveau sujet. .
The work attempts to establish the proposition of rational acceptability which controls the indissociability of writing and the question of disappointment,through Arts,History,Philosophy and Science,especially in West Europe and in Africa. .

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Grué, Mélanie. "Grotesque "queer" et savoirs abjects dans l'oeuvre de Dorothy Allison". Phd thesis, Université Paris-Est, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00958245.

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Originaire du milieu white trash, victime d'inceste, lesbienne et queer, Dorothy Allison appartient à une nouvelle génération d'auteurs qui, depuis les années 1980, perturbent le paysage littéraire et politique américain. Peuplée de personnages grotesques, dont les difformités physiques reflètent les normes sociales, sexuelles et de genre qui sous-tendent les discours dominants réduisant l'individu déviant au silence, l'oeuvre de l'auteure est pourtant un espace de prise de parole pour les sujets subalternes (les pauvres, les femmes, l'enfant abusée, et les homosexuels) que la société définit comme étant abjects. Ces recherches se concentrent sur les liens entre littérature et théorie, et sur la portée politique du témoignage minoritaire de Dorothy Allison, envisagé comme un espace de théorisation. À partir de l'analyse des théories du sujet, des études sur les classes et les " races ", des critiques de l'autobiographie et de la théorie queer, nous expliciterons la manière dont le texte littéraire transmet le discours de revendication de l'individu subalterne, permet l'affirmation du sujet, et véhicule les " savoirs abjects " qui perturbent les normes. Ce travail s'attache à relire et repenser les théories à travers le prisme d'une oeuvre littéraire qui s'approprie le mode de représentation grotesque et accorde une place centrale au corps et aux sens. Faisant la part belle au langage du corps, le témoignage minoritaire romancé met à mal les hiérarchies et célèbre la profonde humanité des individus dévalorisés.

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Besnard-Santini, Tiphaine. "Usages et mésusages des théories du sexuel dans le discours et la clinique "psy" en France contemporaine". Thesis, Paris 8, 2015. http://www.theses.fr/2015PA080087/document.

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Révolutionnaires et centrales dans la pensée freudienne, les théories du sexuel ont progressivement perdu leur place transgressive dans la psychanalyse contemporaine pour devenir le décalque des normes sociales. Cette thèse se propose d'étudier les effets de ces théories sur l'écoute des thérapeutes français/es, à partir notamment d'une analyse approfondie de la littérature freudienne et post-freudienne, mais aussi des ouvrages critiques et dissidents de ce courant, et de l'hypothèse selon laquelle cette littérature n'est pas en mesure de préparer les professionnel/les à entendre leurs patient/es dans l’expression de leur vie sexuelle.Pour se faire, des entretiens ont été menés aussi bien avec des patient/es, que des thérapeutes, visant à évaluer la place et le rôle des théories analytiques dans l'écoute et l'accompagnement des personnes, mais également de proposer quelques pistes théoriques susceptibles d'établir une approche ouverte, non-sexiste et libératrice de la thérapie. Cette étude rejoint les critiques, formulées par le mouvement des femmes et les études queer, et fait état des risques cliniques que font courir des théories psychanalytiques qui donnent et perpétuent une vision conservatrice, voire réactionnaire, de la sexualité, de la sexuation ou encore du désir. Ces écueils pouvant être à l’origine des pratiques cliniques irrespectueuses, voire nocives, auxquelles les patient/es qui ont répondu aux entretiens ont pu être confronté/es, notamment les femmes et les minorités sexuelles et de genre. En valorisant une approche qui met en dialogue différentes théories du sexuel et de la subjectivité, cette thèse vise à prolonger les efforts de celles et ceux qui cherchent constamment à améliorer l'écoute et l'accompagnement des professionnel/les de la thérapie
Revolutionaries and essential in Freudian thought, sexual theories gradually lost their transgressive role in contemporary psychoanalysis to become copies of social standards. This thesis proposes to study the effects of these theories on the capacity of French therapists to listen, from from a thorough analysis of Freudian and post-Freudian literature, but also of the dissidents and critical works of this current. This was in the aim to try on the hypothesis that, due to the content of the French psy training, therapists are badly prepared to listen, understand and help their patients in the expression of their sexual lives

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Roux, Emmanuel. "Théorie et occasion dans l'œuvre de Machiavel". Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040099.

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La thèse est une tentative pour saisir la portée des concepts machiavéliques (virtu, fortuna, materia, forma, occasio) en les comprenant dans la perspective du " prince " : une théorie est produite afin que la virtu du prince nouveau introduise une forme politique nouvelle dans une matière sociale dérèglée en fonction d'une occasion qui lui est donnée par la fortune.

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Ferraz, vidal junior Icaro. "Présence et représentation de l'analité dans l'Art contemporain". Thesis, Perpignan, 2018. http://www.theses.fr/2018PERP0014/document.

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Cette thèse propose une analyse de la présence et des représentations de l’analité dans l’art contemporain. Les œuvres analysées ici sont regroupées autour de trois axes centraux: le premier est celui qui investigue les rapports entre sexe et politique, le deuxième est dédié aux liens entre les excréments et le système de production industriel, le troisième met en relation l’érotisme et l’écologie. Dans le premier axe, nous proposons un parcours qui passe par les rapports entre le matriarcat et le patriarcat et arrive à la théorie queer contemporaine. Dans ce cadre, nous étudions la production artistique et activiste pornoterroriste. Le deuxième axe reprend le processus historique d’aseptisation des villes et la thèse freudienne sur le caractère anal pour créer un contexte de relecture des œuvres de Piero Manzoni, Wim Delvoye, Paul mccarthy et Andres Serrano. Le dernier axe essaie de créer des résonances entre la philosophie de Gilbert Simondon, l’anus solaire, un essai de Georges Bataille, la production picturale de Jakub Julian Ziolkowski et la vidéo Cooking, de Tunga, à partir de la notion chère à Simondon d’ordre de magnitude, à partir de laquelle nous essayons de dévoiler les rapports de l’anus avec le cosmos dans la production artistique contemporaine
This thesis offers an analysis of the presence and representations of anality in contemporary art. The works analyzed here are grouped around three central axes: the first one investigates the relationship between sex and politics, the second is dedicated to the links between excretion and the industrial production system, the third one proposes a link between eroticism and ecology. In the first axis, we propose a path that goes through the relationship between matriarchy and patriarchy and comes to contemporary queer theory. In this context, we study the artistic and activist pornterrorist production. The second axis takes up the historical process of sanitizing cities and the Freudian formulations on the anal character to create a context for the analysis of works by Piero Manzoni, Wim Delvoye, Paul McCarthy and Andres Serrano. The last axis tries to create resonances between the philosophy of Gilbert Simondon, The solar anus, a short essay by Georges Bataille, the pictorial production by Jakub Julian Ziolkowski and the video Cooking, by Tunga, based on SimondonÕs concept of order of magnitude, from which we try to unravel the relationships of the anus with the cosmos in contemporary artistic production

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Zimmermann, Laurent. "L' ivresse dans la littérature française depuis Baudelaire". Paris 8, 2004. http://www.theses.fr/2004PA082421.

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L’ivresse, définie dans la présente étude comme une émergence temporelle mettant en relation deux sites (l’un lié à l’usage de drogue et l’autre à la question de l’inspiration), aura permis de questionner un enjeu spécifique, celui de la tension, constitutive de la littérature, entre savoir et jouissance. Dans ce cadre, l’étude d’un ensemble de textes littéraires ayant trait à l’ivresse aura conduit à un renversement du paradigme généralement en usage : l’ivresse, dans la configuration abordée, ne s’oppose pas à la théorie, mais compose avec elle. Après deux parties plus spécifiquement centrées sur des problèmes ayant trait, précisément, à la théorie, mais également à des questions de méthodologie, trois parties sont consacrées à des études de textes, et organisées en fonction d’un découpage qui fait apparaître tout d’abord le moment de la fondation du dire, celui de son déploiement, et en dernier lieu celui des limites qu’il rencontre
In this study intoxication is defined as a temporal emergence that links two realms (one is related to drug and the other to the theme of inspiration) and questions a specific stake, the stake of the tension, a constituent of literature, between knowledge and pleasure. Within this frame, the study of a whole range of literary texts connected to intoxication leads to the reversal of the paradigm generally in use : intoxication considered as it is in the study, is not in opposition to theory but, on the contrary, combines with it. After these two parts more specifically concerned with problems related to theory but also to questions of methodology, three further parts are dedicated to text analyses and organized in such a way as to first bring about the foundation of speech, then of its development and finally of the limits encountered

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Renombo, Steeve Robert. "L'écriture et le voyage : approches de l'itinérance : contribution aux travaux sur le comparatisme et la théorie littéraire". Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040250.

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Le travail répond à l'intitulé suivant : l'écriture et le voyage : approches de l'itinérance. Contribution aux travaux sur la théorie littéraire et le comparatisme. Il se propose d'examiner, sous l'autorité méthodologique de la théorie littéraire, le type de relation qui unirait l'écriture et le voyage, et, plus précisément, l'écriture et l'itinérance. Pourquoi l'écriture est-elle vouée à un cheminement perpétuel ? Pourquoi la modernité littéraire nous enseigne-telle que l'itinérance est le nom propre du verbe écrire ? Qu'allégorise donc cette mouvance qui travaille l'écriture ? Vers quel lieu s'ébranle-t-elle ? Et, quel est le type de savoir que produit cette "œuvre ouverte" ? La dissertation entend répondre à ces interrogations, en examinant dans les champs littéraires français et négro-africain, le traitement scriptural des différentes figures de l'itinérance. De même s'oblige-t-elle à convoquer, dans la formulation de la réponse, un certain nombre d'autres discours tels que : la sémiotique du discours ; l'herméneutique et la philosophie. Entre autres résultats, le travail parvient à établir que l'itinérance constitue un motif majeur de lisibilité du fait littéraire moderne, en pensant l'écriture comme geste inachevable. . .

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Han, Yong-Hee. "Enjeux de la théorie du texte dans l'oeuvre de Roland Barthes". Paris 8, 2003. http://www.theses.fr/2003PA082270.

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Nous avons étudié les enjeux de la théorie du texte ou de la théorie littéraire. Pour cela, nous avons distingué quatre parties : sémiologie, thématique, structuralisme, "textualisme". Puis, nous avons étudié la psychanalyse tout au long de nos quatre parties. La sémiologie de Roland Barthes a différentes étapes qui ne sont pas cohérentes du début à la fin. Son épistémologie relève à la psychanalyse plutôt qu'à la linguistique. La thématique est introduite au début de la critique de Roland Barthes et reste longtemps. Concernant l'épistémologie de son structuralisme, la thématique et la psychanalyse sont aussi importantes que la linguistique. Surtout, la psychanalyse a souvent dominé sa pensée structurale. Dans le "textualisme" dès S/Z, la psychanalyse surtout lacanienne mélangée avec le matérialiste est très présente. Depuis, il a souligné les mots : travail, production, tissage, signifiance, jouissance. . . Pour développer sa théorie du texte
We studied the stakes of text's theory or litterary theory in Roland Barthes' work. We studied it in four parts : semiology, thematism, structuralism, " textualism ". We saw psychoanalisis all long our four parts. Barthes' semiology went thraugh different steps, which are not coherent from the begining to the end. His epistemology is linked to psychoanalisis more than linguistic. Thematism is introduced since the beginning of Barthes' theory and remains during a long period. Abaut his structuralism's epistemology, thematism and psychoanalisis are as important as linguistic. Especially psychoanalisis, which ruled over his structural thought. In textualism, since S/Z, psychoanalisis, almost lacanian, mixed up with materialism, is very actual. From now and then, he underlined words such as : " work ", " production ", " weaving ", " signifiance ", " enjoyment " to develop his text's theory

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Balghagi, Farouk. "Réalisme et esthétique fictionnelle dans la littérature maghrébine et négro-africaine d'expression française". Nice, 1998. http://www.theses.fr/1998NICE2027.

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Notre recherche s'est proposé d'observer la dimension réaliste et l'esthétique fictionnelle de la littérature maghrébine et négro-africaine de langue française. La partie "mimesis ou la représentation de la réalité dans ces deux littératures", traite de la représentation de la réalité et de l'effet de réel et comporte une approche chronotopique destinée à situer l'espace-temps. Nous avons une analyse de la représentation de la vie quotidienne des sociétés traditionnelles et coloniales à travers l'oeil critique des auteurs. La place de l'hypotexte et du témoignage socio-historique est considérable. Une étude de la représentation de personnages archétypiques dévoile deux sociétés (Occident/Maghreb-Afrique) au paroxysme d'une crise "d'affrontement", avec en arrière-plan l'enjeu de l'école laïque et de l'école coranique. Une étude portant sur l'écriture et la réalité permet de révéler la présence des auteurs dans leurs textes, vérifiant la place qu'occupe la culture des sociétés d'origine des écrivains ainsi que les dimensions biographique et autobiographique. La partie "écriture fictive ou fiction à partir de la réalité" est une analyse de la fiction en tant que moteur de cette production. Une étude examine la résurgence d'un imaginaire archétypal nègre et arabe à travers les métaphores obsédantes et le rêve de ces auteurs quant à l'édification d'une société juste et neuve et de la place de la fiction sous la forme du merveilleux, du fantastique ou du mythe. . . L'apport de la fiction en tant que recréation (re-création) dans une création littéraire et artistique, aide à des inlassables quêtes profanes et sacrées des origines. Enfin, une étude analyse les thèmes récurrents tels que la mort, le suicide, le sang et la folie

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Suzuki, Masao. "Le hasard objectif dans l'oeuvre d'André Breton : phénomènes et théorie". Paris 7, 1993. http://www.theses.fr/1993PA070051.

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La notion de "hasard objectif" formulee par andre breton exprime, non la realisation miraculeuse d'un desir qui preexiste a l'evenement, mais l'annulation d'un tel desir, simultanee a l'invention d'un desir nouveau. En retracant la transformation de la structure semantique du recit rapportant une "coincidence", nous demontrons d'abord que cette definition s'applique aux recits "autobiographiques" principaux de breton et notamment a l'amour fou ou la rencontre avec jacqueline lamba lui permet d'annuler une serie de significations liees a une femme perdue et de valoriser une autre serie de significations attribuees a une femme nouvelle. Nous verrons d'autre part que le mot meme d'"objectif" a ete choisi par breton pour mettre en relief l'exteriorite absolue de l'evenement par rapport aux reseaux de significations qui soutenaient le monde imaginaire du sujet avant cet evenement. Ainsi le hasard objectif se definit, non comme projection de notre desir dans un evenement reel, mais comme reorganisation totale des reseaux semantiques qui conditionnent ce processus projectif
The notion of "objective chance" defined by andre breton expresses, not the miraculous realisation of a desire pre-existing the event, but the undoing of such a desire, simultaneous to the invention of a new desire. By tracing the transformation of the semantic structure of the account describing a "coincidence", we demonstrate, on the one hand, that this definition applies to the main "autobiographical" accounts of breton and to l'amour fou in particular where the meeting with jacqueline lamba enables him to annul a series of significations linked to a "lost woman" and to stress anther series of significations given to a "new woman". We shall see, on the other hand, that the very word "objective" was chosen by breton to stress the absolute exteriority of the event in regard to the network of significations which supported the imaginary world of the subject before that event. The objective chance is therefore defined, not as the projection of our desire in a real event, but as a total reorganisation of the semantic networks which condition this projective process

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Lemoine, Xavier. "Naissance et développement du théâtre queer aux États-Unis". Paris 10, 2001. http://www.theses.fr/2001PA100112.

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Même si la notion d'un théâtre queer se développe aux Etats-Unis à partir des années 1990, elle est dépositaire d'un héritage remontant au début de ce siècle. En effet, la figuration de l'homosexualité sur les planches a suivi une histoire ponctuée par la censure morale et légale, révélatrice des tensions de la scène. La critique queer, fondée sur une intertextualité théorique, interroge les sédimentations catégorielles de la sexualité, du genre, de la race et de la classe ainsi que leurs relations. Dans cette perspective, le queer explore les politiques de la représentation et essaie de saisir ce qui fonde la différence entre le présentable et l'irreprésentable. Un panorama des créations scéniques dans l'Amérique du XXe siècle permet de relever les mouvements qui définissent simultanément une histoire et sa construction en tant que catégorie. Un "théâtre homosexuel" d'abord caractérisé par le trope du placard se développe avec l'avènement du théâtre gay et lesbien fondé sur le trope du coming out. Bien que cette distinction soit un effet épistémologique, elle procure des repères et explique l'émergence du théâtre queer. Se distinguant d'une logique strictement identitaire, la scène queer s'oppose à la normalisation perpétuée par une conception monolithique du sujet. L'approche transversale du théâtre queer formule une résistance aux verrous binaires qui scellent les arts du spectacle. Il sonde les modes de perception en place et tente d'ouvrir la clôture de l'interprétation pour sortir des impasses hétéronormatives. La crise du sida accélère ce processus par la remise en cause de la corporalité prolongée par le camp, la pornographie et le SM. Ces aspects, complexifiés par leurs implications performatives, illustrent l'élan queer. Le théâtre queer s'inscrit donc comme une force déterminante dans le paysage américain. Il expose les limites et les contradictions de la scène et suggère de nouvelles voies vers un théâtre sur la brèche
Although the notion of Queer Theater only began to develop in the early 1990s its stretch back to the beginning of the 20th century. Indeed, the portrayal of homosexuality on the stage has been shaped by moral and legal censorship revealing the tensions articulating theater as a whole. Queer theory, based on theoretical intertextuality, enables us to examine the way in which sex, gender, race and class are formed and how they are interrelated. Within this framework, queer criticism interrogates the politics of representation and attempts to grasp the forces that determine the boundaries separating the visible from the invisible. A general survey of drama reveals the variations that define both a history of Queer Theater and its construction as a category. "Homosexual theater," firstly characterized by the trope of the closet, was subsequently developed by a gay and lesbian theater informed by the trope of the coming out. Although this distinction is in itself an epistemological effect, it provides basic markers and explains the emergence of Queer Theater. Rejecting moot issues spawned by identity politics, Queer Theater sets out to utilize strategies against normative impulses perpetuated by a monolithic conception of the subject. Thus, Queer Theater offers a crosspollination that runs counter to the predominance of binary oppositions on stage. It then delves into the reception and production modes and attempts to open up the closure of interpretations and meanings of the text in order to go beyond heteronormativity. The AIDS crisis accelerated this process by questioning the status of the body furthered as well by the practice of camp, pornography and S/M. These aspects of queer performance, made more complex due to their performative effects, illustrate the queer momentum. Queer Theater therefore is a determining force on the stage, both pointing to its limitations and signaling new paths to keep it alive and on the cutting edge

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Marull, Mélodie. "Du corps transgressif au corps subversif : corporéités dissidentes dans l'œuvre de Pierre Molinier". Electronic Thesis or Diss., Université de Lorraine, 2018. http://www.theses.fr/2018LORR0338.

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L’œuvre de Pierre Molinier (1900-1976) est profondément transgressive, autant par les procédés élaborés que par les thèmes investis. Le réseau d’influences nourrissant les expérimentations plastiques de l’artiste est com-plexe et nous verrons comment certains de ses points nodaux tel que le fétichisme sont métaphorisés au sein de ses techniques photographiques et picturales. Il s’agira également de comprendre pourquoi les images et les discours qu’elles produisent apparaissent aujourd’hui comme précurseurs d’une conception queer de l’identité, du corps et des sexualités. Par ailleurs, une telle recherche pose la question du regard porté sur ses œuvres et de la contextualisation de celui-ci. Nous avons eu recours à une méthodologie d’analyse similaire à celle employée par William F. Edmiston dans Sade Queer Theorist et reposant sur de réguliers retours aux œuvres et aux textes issus des notes et des correspondances de l’artiste. Nous avons choisi d’articuler notre thèse selon deux mouvements, similaires à ceux structurant le processus créatif de l’artiste. La première partie repose sur l’analyse d’une extension au-delà du corps de l’artiste. Masques et prothèses sont employés en tant qu’outils de modification corporelle et participent à l’expression d’une authenticité dans l’artifice. Les créa-tures que Molinier compose à partir de photographies de lui- même et de ses modèles traduisent le passage de la multiplicité à l’unité et donnent à voir des anatomies dissidentes. La seconde partie, répondant à la précédente, correspond à un mouvement de contraction. D’une part, son rapport à l’autre s’établit sur le mode de l’absorption, l’artiste conçoit le caractère ductile des corps et les emploie comme matériaux de création. D’autre part, les expérimentations autoérotiques occupent une place primordiale dans le paradigme molinien qui s’approprie le vocabulaire visuel du Bdsm. Chez Molinier, le corps se révèle dans une matérialité créatrice à partir de laquelle l’artiste- alchimiste donne naissance à des créatures hybrides, incarnant son idéal de fluidi-té de l’identité et des sexualités. Pierre Molinier vient perturber des systèmes binaires et normatifs tant dans ses pratiques autoérotiques que dans leur mode de représentation. Construisant un langage de l’intime et du corps, il en reconfigure la forme et les fonctions, alliant mascarade et transgression vers de nouvelles corpo-réités
Pierre Molinier's (1900-1976) art is fundamentally transgressive, regarding as much the process he elaborates as the topics he addresses. The artist's experiments are built on a complex network of influences, and we will explore how some of its nodal points - such as fetishism - are metaphorized in his photographic and pictorial techniques. This thesis deals with an understanding of how the images and the discourses they produce nowa-days appear to us as a proto-queer idea of identity, embodiment and sexualities. Furthermore, our research interrogates the perception of his works and their contextualization. Our analysis methodology is quite similar to the one that William F. Edmiston develops in Sade Queer Theorist, and is based on a deep look inside of the works and texts taken out of the artist's mail. Our thesis is articulated in two parts, looking alike the artist's creative process. The first part aims to develop the analysis of an outgrowth beyond the artist's body. Masks and prostheses are employed as body modification tools and participate in expressing a kind of authenticity in trickery. The creatures that Molinier builds based on his own photographs point out the path from multiplicity to unity and offer us to look at dissenting anatomies. The second part answers to the first and matches a movement of contraction. On the one side, the artist's relationship with the other is established on an absorp-tion mode, he understands the bodies ductile nature and uses them as creation materials. On the other side, auto- erotical experimentations take a firsthand place in the molinian paradigm, which reclaim the visual vo-cabulary of BDSM. In Molinier’s work, the body is shown as a creative materiality, on which the artist-alchemist builds in order to give birth to hybrid creatures, that embody his ideal of identity and sexualities fluidity. Pierre Molinier disrupts binaries and normativity, through both his auto-erotical practices and their mode of representation. Developing a language of the intimacy and the body, he redesigns their form and functions, combining masquerade and transgression, toward new embodiments

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Santini, Sylvano. "La réception pragmatique de Gilles Deleuze dans la théorie littéraire américaine". Thèse, Bordeaux 3, 2005. http://hdl.handle.net/1866/17235.

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Marull, Mélodie. "Du corps transgressif au corps subversif : corporéités dissidentes dans l'œuvre de Pierre Molinier". Thesis, Université de Lorraine, 2018. http://www.theses.fr/2018LORR0338.

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L’œuvre de Pierre Molinier (1900-1976) est profondément transgressive, autant par les procédés élaborés que par les thèmes investis. Le réseau d’influences nourrissant les expérimentations plastiques de l’artiste est com-plexe et nous verrons comment certains de ses points nodaux tel que le fétichisme sont métaphorisés au sein de ses techniques photographiques et picturales. Il s’agira également de comprendre pourquoi les images et les discours qu’elles produisent apparaissent aujourd’hui comme précurseurs d’une conception queer de l’identité, du corps et des sexualités. Par ailleurs, une telle recherche pose la question du regard porté sur ses œuvres et de la contextualisation de celui-ci. Nous avons eu recours à une méthodologie d’analyse similaire à celle employée par William F. Edmiston dans Sade Queer Theorist et reposant sur de réguliers retours aux œuvres et aux textes issus des notes et des correspondances de l’artiste. Nous avons choisi d’articuler notre thèse selon deux mouvements, similaires à ceux structurant le processus créatif de l’artiste. La première partie repose sur l’analyse d’une extension au-delà du corps de l’artiste. Masques et prothèses sont employés en tant qu’outils de modification corporelle et participent à l’expression d’une authenticité dans l’artifice. Les créa-tures que Molinier compose à partir de photographies de lui- même et de ses modèles traduisent le passage de la multiplicité à l’unité et donnent à voir des anatomies dissidentes. La seconde partie, répondant à la précédente, correspond à un mouvement de contraction. D’une part, son rapport à l’autre s’établit sur le mode de l’absorption, l’artiste conçoit le caractère ductile des corps et les emploie comme matériaux de création. D’autre part, les expérimentations autoérotiques occupent une place primordiale dans le paradigme molinien qui s’approprie le vocabulaire visuel du Bdsm. Chez Molinier, le corps se révèle dans une matérialité créatrice à partir de laquelle l’artiste- alchimiste donne naissance à des créatures hybrides, incarnant son idéal de fluidi-té de l’identité et des sexualités. Pierre Molinier vient perturber des systèmes binaires et normatifs tant dans ses pratiques autoérotiques que dans leur mode de représentation. Construisant un langage de l’intime et du corps, il en reconfigure la forme et les fonctions, alliant mascarade et transgression vers de nouvelles corpo-réités
Pierre Molinier's (1900-1976) art is fundamentally transgressive, regarding as much the process he elaborates as the topics he addresses. The artist's experiments are built on a complex network of influences, and we will explore how some of its nodal points - such as fetishism - are metaphorized in his photographic and pictorial techniques. This thesis deals with an understanding of how the images and the discourses they produce nowa-days appear to us as a proto-queer idea of identity, embodiment and sexualities. Furthermore, our research interrogates the perception of his works and their contextualization. Our analysis methodology is quite similar to the one that William F. Edmiston develops in Sade Queer Theorist, and is based on a deep look inside of the works and texts taken out of the artist's mail. Our thesis is articulated in two parts, looking alike the artist's creative process. The first part aims to develop the analysis of an outgrowth beyond the artist's body. Masks and prostheses are employed as body modification tools and participate in expressing a kind of authenticity in trickery. The creatures that Molinier builds based on his own photographs point out the path from multiplicity to unity and offer us to look at dissenting anatomies. The second part answers to the first and matches a movement of contraction. On the one side, the artist's relationship with the other is established on an absorp-tion mode, he understands the bodies ductile nature and uses them as creation materials. On the other side, auto- erotical experimentations take a firsthand place in the molinian paradigm, which reclaim the visual vo-cabulary of BDSM. In Molinier’s work, the body is shown as a creative materiality, on which the artist-alchemist builds in order to give birth to hybrid creatures, that embody his ideal of identity and sexualities fluidity. Pierre Molinier disrupts binaries and normativity, through both his auto-erotical practices and their mode of representation. Developing a language of the intimacy and the body, he redesigns their form and functions, combining masquerade and transgression, toward new embodiments

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Miot-Konopnicki, Danielle. "Contribution à l'histoire du structuralisme européen : les formalistes russes (1914-1929)". Paris 8, 1993. http://www.theses.fr/1993PA08A005.

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Il convient de parler non du formalisme; mais des formalistes. Cependant, malgre leurs divergences, les formalistes ont les memes references et les memes sujets. Montrant que le son a une valeur independamment du sens, ils s'interessent au discours et a ce qui genere le sens. L'enjeu theorique de ces recherches est la constitution de la "science litteraire" qui doit avoir son propre objet et sa propre etude specifique. Les formalistes renouvellent les notions de forme et de contenu et leur opposent celles de "procede" et de materiau. Ils explorent la composition et la "morphologie" des oeuvres et des genres et elaborent les notions de systeme et de structure. De leur conception de l'analyse formelle decoule une conception particuliere de l'evolution litteraire qui etablit des liens "genetiques" entre les phenomenes. Les formalistes ne se limitent pas a la theorie et a l'histoire. Ils avancent l'idee de la necessite d'une "technologie du discours" dans les domaines de la declamation, de l'art oratoire, de la traduction et de la "politique linguistique"
We should not deal with formalism, but rather with formalists. However, in spite of their differences, the formalists have the same references and study the same subjects. They show that sound has a value independently from the meaning, they study discourse and what generates meaning the theoretical stake of this research is the making-up of "litterary science" which must have its own object and its own specific study. The formalists renew the notions of from and contents, and oppose them those of "device" and material. They investigate the composition and the "morphology" of works and genres, they elaborate the notions of system and structure. A particular conception of literary evolution results from their conception of formal analysis. The latter establishes "genetic" links between the phenomena. The formalists don't limit themselves to theory and history. They put forward the idea of the necessity of a "technology of discourse" in the fields of declamation, of the oratorical art, of translation and of "linguistic policy"

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Voogd, Suzanne. "L'image de l'enfant dans la littérature de jeunesse britannique contemporaine". Thesis, Toulouse 2, 2011. http://www.theses.fr/2011TOU20083.

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Cette thèse s’intéresse à la manière dont l’enfant est représenté dans la littérature pour la jeunesse britannique contemporaine. L’étude porte sur des œuvres publiées entre 1995 et 2005 par des auteurs britanniques : Philip Pullman, His Dark Materials ; Eoin Colfer, Artemis Fowl ; Jonathan Stroud, The Amulet of Samarkand ; J.K. Rowling, Harry Potter and the Philosopher’s Stone ; Kate Thompson, The New Policeman ; Alex Shearer, The Hunted ; Hilary McKay, Saffy’s Angel ; Anthony Browne, Into the Forest ; Lauren Child, Hubert Horatio Bartle Bobton-Trent ; Oliver Jeffers, Lost and Found. En nous appuyant à la fois sur l’examen des portraits d’enfants personnages et sur les représentations de l’espace et du temps, nous pouvons dégager une image de l’enfant contemporain tel que les auteurs britanniques pour la jeunesse le dépeignent. La représentation de l’enfant a souvent été analysée dans les livres pour adultes, mais son étude dans les œuvres qui lui sont destinées permet un éclairage différent, révélateur à la fois de la réalité de l’enfant telle qu’elle est perçue par l’auteur, et de l’enfant idéal sur lequel il aimerait que son jeune lecteur se modèle. L’analyse du lecteur modèle par le biais des théories de la réception dévoile l’enfant qui se cache entre les lignes et permet de souligner l’autonomie accrue dont l’enfant bénéficie dans la littérature, qu’il soit personnage ou lecteur
This dissertation deals with the way in which the child is pictured in contemporary British children’s literature. This study analyses the image of the child in the following works of fiction published between 1995 and 2005 by British authors : Philip Pullman, His Dark Materials ; Eoin Colfer, Artemis Fowl ; Jonathan Stroud, The Amulet of Samarkand ; J.K. Rowling, Harry Potter and the Philosopher’s Stone ; Kate Thompson, The New Policeman ; Alex Shearer, The Hunted ; Hilary McKay, Saffy’s Angel ; Anthony Browne, Into the Forest ; Lauren Child, Hubert Horatio Bartle Bobton-Trent ; Oliver Jeffers, Lost and Found. The analysis of the portraits of child characters and of the representations of their environment (both spatial and temporal) enables us to create a picture of the contemporary child as British children’s authors imagine him. The image of the child in adult literature has often been examined, but its analysis in the works that are meant to be read by children offers a different perspective, which illustrates both the reality of the child as it is perceived by the writers, and the ideal child which the author would like his young reader to emulate. Theories of reception enable us to investigate the child reader who is hiding between the lines of the text and to demonstrate the increasing autonomy granted to the child in literature, be it the child character or the child reader

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Plaisance, Aurélie. "Statuts et fonctions de l'exemple dans l'essayistique québécoise (1972-1994)". Thesis, Université Laval, 2010. http://www.theses.ulaval.ca/2010/27245/27245.pdf.

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Wiser, Antonin. "Utopie de la littérature. La question littéraire dans l’œuvre de Theodor W. Adorno". Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040111.

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Resumen

La présente thèse se propose d’étudier la question de la littérature dans l’œuvre d’Adorno. Elle fait apparaître la fonction utopique que le philosophe attribue à la littérature en tant que celle-ci dessine l’horizon d’une « langue sans terre », ligne de fuite hors de la dialectique de la raison. Tandis que le discours philosophique a reproduit dans son appareil conceptuel la violence mythico-rationnelle à l’encontre du singulier non-identique, la langue littéraire semble en mesure d’indiquer la possibilité de parvenir par le concept au-delà du concept, ce qui constitue le désir utopique de la dialectique négative. L’enjeu n’est pas seulement épistémique : il est bien éthico-politique, lié à la possibilité d’établir des rapports à l’autre libérés de la contrainte de l’identité.Dans les œuvres littéraires dont il entreprend la lecture – qu’il s’agisse de celle d’Eichendorff, de Hölderlin, de Proust, de Valéry, de Beckett ou encore de Kafka – Adorno ne cherche cependant pas une figure concrète de l’utopie, mais la trace de « ce qui nous appartient en propre et qui a été laissé en blanc » – aussi bien dans les textes que dans l’Histoire. La littérature porte alors en creux ce possible impossible dont la puissance hante le présent entre ses lignes ; elle est de la réconciliation (Versöhnung) une image sans image, tout à la fois ressource de la critique radicale des conditions existantes et réserve du désir d’un autre à venir
This dissertation proposes to study the question of literature in the work of Adorno. It shows the utopian function which the philosopher attributes to literature as it draws the horizon of a "language without soil", a line of flight from the dialectic of reason. While philosophical discourse reproduces in its conceptual apparatus the mythical-rational violence against the non-identical singular, the language of literature seems able to indicate the possibility of reaching beyond the concept with the help of the concept, which is the utopian desire of negative dialectics. The challenge is not only epistemic: it is ethical-political as well, related to the possibility of establishing relations with others which are freed from the constraints of identity.In the literary works which he studies – those of Eichendorff, Hölderlin, Proust, Valery, Beckett or Kafka –, Adorno does however not seek a concrete figure of utopia, but rather traces of "what is our own and has been left blank" - both in these texts and in History. In those blanks, literature contains the « possible impossible » which haunts the present ; it is the picture without picture of Reconciliation (Versöhnung), a resource for both a radical critique of existence and for the desire of the other to come

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Marian, Gabriel. "Les importations méthodologiques dans la critique littéraire française des dernières décennies". Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040036.

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Les théories littéraires de la seconde moitié du XXe siècle se sont souvent développées selon une logique scientiste, à l'aide d'importations méthodologiques provenant des sciences humaines et des sciences exactes. Mais, alors que le statut scientifique de ces théories reste fragile selon les critères épistémologiques, la nature des emprunts méthodologiques se rapproche considérablement de celle des métaphores et des fictions. Si le rôle des analogies et des modèles fictionnels dans le discours des sciences exactes est rigoureusement défini, il est fondamentalement imprécis et flou dans le cas des sciences humaines et constitue l'une des sources des échecs du structuralisme et de la nouvelle critique. Les importations provenant de la linguistique saussurienne, de la psychanalyse ou de la sociologie, ainsi que les modélisations et les formalisations imitant les mathématiques constituent un corpus qui se prête aussi à une lecture selon des critères stylistiques et esthétiques. Ayant encouragé un effacement progressif des limites entre le discours littéraire et celui des sciences, la nouvelle critique contribue aussi à préparer le terrain pour l'avènement de l'épistémè postmoderne
During the second half of the XXth century, literary theories often developed according to a scientist pattern by means of methodological borrowings coming from social or applied sciences. But whereas the scientific status of these very theories is considered to be unstable by epistemological criteria, the inner nature of methodological borrowings looks very much alike to that of metaphors and fiction. If, on one hand, the part played by analogies and fictional models in the discourse of the exact sciences is strictly determined, on the other hand, it appears to be utterly vague and indistinct as far as the social sciences are concerned, which represents one of the direct sources of failure for the structuralist approach as well as for French “nouvelle critique”. Borrowings coming from saussurian linguistics, psychoanalysis and sociology, as well as models and formalisms copied on mathematics, represent by all means a bibliography that can also be read and interpreted in accordance with stylistic and aesthetic codes. By its tendency to progressively blur the boundaries between literature and sciences, structuralism also contributes to create a favourable environment for the advent of post-modern episteme

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Mejía, José. "Polyphonie du discours fictionnel : les mirages de la voix et du temps étudiés chez quelques écrivains ibéro-américains". Paris, EHESS, 1993. http://www.theses.fr/1993EHES0330.

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Plutot que de nous raconter une experience fantastique dans le monde des personnages, les exemples de notre corpus nous offrent une experience qui n'est fantastique que dans la lecture ellememe. Ces cas d'exception reviennent a une veritable enonciation fantastique. Ils sont traites dans le cadre de la theorie polyphonique de l'enonciation de o. Ducrot. Nos propres enquetes nous ont amenes a reviser le statut du narrateur. Nous ne le concevons pas comme une origine omnipresente et unique, differente de l'auteur du fait du caractere fictif du raconte. Nous plus comme inexistant --inexistence expliquee par un enonce sans locuteur. Faire parler un moi fictif ou faire parler "personne" amenent invariablement, dans le cadre theorique qui nous inspire, a mettre en place des enonciateurs. Notre narrateur est donc multiple. Cette "foule racontante" ne peut etre apprehendee que dans une approche linguistique. Elle premet une observation fine qui fait ressortir toute la specificite et la richesses des textes-objets
Rather than narrating a fantastic experience in the world of the characters, the examples of our corpus provide us with an experience which is fantastic only in the reading itself. These exceptional cases amount to a true fantastic enunciatioin. They are examined within the context of the polyphonic theory of enunciation of o. Ducrot. Our own investigations have induced us to revise the status of the narrator. We do not conceive of him as an omnipresent and single origin, different from the author in view of the fictitious nature of what is related. We do not conceive of him either as non-existent --a non-existence explained as an utterance without a speaker. Within our theoretical context, getting an imaginary "i" to speak or getting "nobody" to speak invariably leads to setting up enunciators. Therefore, our narrator is multiple. This "narrating crowd" can only be dealt with by a linguistic approach. It allows for subtle observation which brings out all the specificity and richness of the textual objects

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Beaudrap, Anne Raymonde de. "Histoire du commentaire de texte dans les études françaises". Rennes 2, 1992. http://www.theses.fr/1992REN20001.

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L'ouvrage étudie la lente émergence du commentaire de texte comme pratique scolaire, avec sa reconnaissance officielle comme épreuve du baccalauréat. D'abord confondu avec l'explication, le commentaire se définit progressivement comme une réflexion seconde sur les textes ou l'intelligence, la sensibilité du lecteur s'allient aux qualités d'analyse. On peut alors parler d'une lecture "littéraire". Sa pratique est marquée par son histoire ; on y trouve une diversité de démarches possibles : l'observation de différentes procédures, faite à partir d'un corpus de commentaires réunis autour d'un même texte de base, permet de dégager une vision diachronique des phénomènes et d'en analyser les implications historiques, voire philosophiques. Aujourd'hui, le travail de commentaire occupe une place charnière dans le système scolaire français ; il apparaît dans quatre disciplines différentes, ce qui nécessite une bonne articulation de son apprentissage en fonction des capacités cognitives communes. Il bénéficie d'une bonne image de marque auprès des élèves et des professeurs qui souhaitent, malgré tout, un certain assouplissement des modalités de réalisation. Une réflexion menée sur les erreurs et une diversification de l'apprentissage contribuent à une meilleure définition de cet exercice caractéristique de notre enseignement
This work deals with the slow emergence of textual analysis known as "commentaire de texte" in the French school system, together with its official recognition as part of the baccalaureat exam. First considered as the mere explanation of e text (known as "explication de texte"), the "commentary" became progressively defined as a deeper reflection on texts where the intelligence and sensibility of the reader combine with his ability to analyse. . Its practice is marked by its history ; many possible approaches are found : the observation of various procedures, based upon a corpus of "commentaries" about one and the same text, enables one to have a diachronic view of phenomena and to analyse their historical, or even philosophical implications. Today, "commentary" work is an interlinking field of study in the French school system ; it appears in four different subjects, which necessitates a good cohesion as to its teaching according to common cognitive abilities. It is favoured by students and teachers alike, even though they would like modalities of its realization to be somewhat less strict. A reflection on the mistakes made and a diversification of the ways of teaching it contribute to a better definition of this exercise which is characteristic of our teaching

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Leter, Michel. "L'autonymie dans la poésie française : introduction à l'heuristique littéraire". Paris 8, 1994. http://www.theses.fr/1993PA080826.

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L aporie de la nouvelle critique tient au fait qu en se bornant a la methode hermeneutique - ce qui n est pas nouveau - la critique litteraire ne retient que le donne contingent des textes a l exclusion de leur necessite creatrice est esthetique. C est en sortant du strict ars interpretandi, et en le subordonnant teleologiquement a l ars inveniendi d une heuristique, que la critique litteraire serait a meme de defricher les lieux de leur invention. Nous appelons heuristique cette induction qui ne dissocie pas l acte critique de l acte createur. L autonymie est le scheme de l heuristique litteraire en ce qu elle abolit le dualisme entre parole (poeme) et metalangage (dictionnaire), et donc entre critique (metadiscours) et creation (discours poetique). L heuristique appliquee comme "experience cruciale" permet, non pas comme en science de choisir entre deux hypotheses, mais de convertir une interpretation donnee par l hermeneutique de la critique litteraire traditionnelle (en l occurence : les poetes utilisent l autonymie) en une heuristique (en l occurrence : l etablissement de procedures menant a la creation d un dictionnaire apocryphe du francais). Nous avons considere dans la poesie francaise toute tentative de reecriture du dictionnaire (conduisant a une oeuvre possedant sa structure propre) ou d intervention sur la distribution des semes de la langue comme une proposition heuristique. Dans la phase d application de l heuristique, la tache du critique n est autre que de transformer ces propositions, par sa propre pratique poetique. L heuristique dans la mesure ou elle ne rejette ni l historiciten ni la theorie, ni la methode, mais les disciplines (l heuristique est une matiere) se pose en alternative a la creative writing. L heuristique litteraire constitue le fondement anthropologique de l heuristique generale. Tandis que jusqu a present les tentatives de depassement de la pensee systematique et des disciplines se sont faites au nom d une critique de la raison, l heuristique generale se presentera comme une alternative rationnelle aux systemes et aux disciplines
The aporia of the "nouvelle critique" is due to the fact that in limiting itself to hermeneutical methodology hardly a new trend -- the literary criticism today is essentially devoted to contingency of texts to the exclusion of their creative and aesthetic necessity. It is only when one leaves the domain of the strict ars interpretandi and subordonates it teleologically to the ars inveniendi of an heuristics, that literary criticism could recreate the texts. We call heuristics this asystematical and creative induction which in poetry as well as in the sciences does not dissociate the critical from the creative act. Autonymy is the scheme of literary heuristics in that it abolishes the dualism between speech (poem) and metalanguage (dictionary) and therefore between criticism (metadicourse) and creation (poetical discourse). Applied heuristic, when functioning as "crucial experiment", does not follow the scientific models of choosing between two hypothesis. Rather applied heuristics converts a traditional literary hermeneutical criticism into a heuristic one. Literary heuristics is an alternative to creative writing. It rejects neither historicity, nor theory, and method, but the concept of disciplines. The development of literary heuristics constitutes the anthropological foundation of general heuristics. Previous attempts to go beyond systems have been carried out with the purpose of criticizing reason, whereas general heuristics is presented here as a rational alternative to systems and disciplines

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Yasuhara, Shinichiro. "Maurice Blanchot dans les années 1930 : la dissidence politique et la perfection littéraire". Paris 8, 2006. http://www.theses.fr/2006PA082641.

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Cette thèse a pour objectif d’analyser les enjeux des écrits politiques aussi bien que littéraires de Maurice Blanchot dans les années 1930. Elle montre que certains termes d’ordre politique dont use Blanchot — à commencer par ceux de « terreur », « révolution » ou « refus » —, appartiennent au débat politique qui, alors, a cours dans les milieux des non-conformistes d’extrême droite. Mais, chez Blanchot, ces notions se transforment pour participer d’une affirmation de la « pureté » littéraire, ou de la force spécifique de la littérature. Cette thèse met donc en lumière le mouvement selon lequel Blanchot part de la politique et, en passant par la critique littéraire, va vers une réflexion sur l’homme par la voie de la création littéraire. Il reste que cette trajectoire, loin d’être linéaire, se développe plutôt en une spirale qui ne cesse de se mouvoir entre l’esthétique et la politique
The aim of this thesis is to analyze the literary and political writings of Maurice Blanchot in the 1930s. It shows that certain political terms Blanchot uses — like "terror", "revolution" or "refusal" — belong to the political debate of non-conformists of the extreme Right. But, at the end of the 1930s, he uses these political concepts in the affirmation of the literary “purity” and specific force of the literature. This thesis thus clarifies the process by which Blanchot leaves the politics and extends, by his own literary writing, his philosophical and anti-psychological reflections on the human being; but this trajectory is not linear at all, it is rather in a spiral between the esthetics and the politics

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Iwamatsu, Masahiro. "La fantaisie et l'invraisemblance dans la fiction post-réaliste". Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2002PA040120.

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La fiction post-réaliste dévie de trois exigences réalistes : (1) homogénéité causale et (2) relation coréférentielle entre le monde fictif et le monde réel, (3) fiabilité narrative assurée par la distinction modale entre l'actuel et le non-actuel dans la fiction. La déviation de (1) produit le fantastique, le réalisme magique dépouillé de l'hésitation, et la métafiction historiographique qui réécrit l'Histoire. L'exigence (2) est violée par l'absence ou l'emploi volontairement erronné de noms propres, et la géographie imaginaire. La métafiction met en cause l'exigence (3) par les jeux de l'actuel et du non-actuel. Pour compléter le modèle de Todorov et analyser des exemples variés, nous réexaminons la narratologie basée sur les modèles linguistiques, en recourant à la logique modale qui nous permet de traiter les " questions considérées comme hérétiques par le structuralisme orthodoxe " (M. -L. Ryan) et de proposer une grille globale embrassant le réalisme, l'absurde et la métafiction
The post-realist fiction deviates from three conditions of realism : (1) causal homogeneity and (2) coreferential relation between the fictional world and the real world, (3) narrative reliability assured by modal distinction between the actual and the non-actual in fiction. The deviation from (1) yields the fantastic, the magical realism without hesitation, and the historiographic metafiction rewriting the history. The second is violated by the absence or the intentionally wrong usage of proper nouns, and the imaginary geography. Metafiction violates the third by plays of actual and non-actual. To complete Todorov's model and to analyse varied examples, we think over again the narratology based on linguistic models by referring to the modal logic that enables us to treat "questions considered heretic by orthodox structuralism" (M. -L. Ryan) and to propose a global model covering realism, absurd and metafiction

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Maaouia, Zakia. "Le posthumanisme exposé : une étude sociosémiotique du corps extrême dans la culture visuelle". Paris 1, 2012. http://www.theses.fr/2012PA010592.

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Le constat sociologique selon lequel le corps est une réalité instable prend tout son sens dans le champ de la culture visuelle. Les imagiers posthumains, qu'ils soient artistes ou publicitaires, inventent des présences corporelles radicales grâce aux différentes potentialités de la société hypermoderne. Les assemblages posthumains sont dès lors les pourvoyeurs de stratégies sociales et culturelles dont la visée est le remodelage incessant des limites du corps et le bouleversement des concepts de « norme » et de « normalité » en tant que catégories hégémoniques. Cette recherche, à travers une démarche méthodologique interdisciplinaire où se croisent les approches culturaliste, sémiotique et compréhensive, s'intéresse aux codéterminations sociales qui ont permis l'émergence du paradigme posthumain dans la culture visuelle. En outre, il s'agit de comprendre en quoi le posthumanisme exposé est une modalité performative d'expression de la corporéité et dans quelle mesure, il est le précurseur de mutations qui concernent à la fois les habitudes visuelles et corporelles des acteurs sociaux.

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Sano, Tsuyoshi. "Métaphysique du sujet et théorie sociale dans "la Comédie humaine" de Balzac". Montpellier 3, 2002. http://www.theses.fr/2002MON30042.

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La question sociale et politique est essentielle chez Balzac. Pour lui, le pouvoir grandissant de l'argent met en péril l'équilibre de la société. Face à ce problème, plutôt que de proposer un système nouveau, Balzac choisit d'assumer une position politique: il soutient la religion et la monarchie. Balzac nous apparaît ainsi comme une figure contradictoire tiraillée entre réaction et modernité. La présente étude vise à réconcilier ces deux aspects en essayant de définir tout ce que recouvre et implique ce choix politique, et en montrant que la dimension révolutionnaire, visionnaire de Balzac a ses racines mêmes dans cette position réactionnaire. The political and social issue is essential in La Comédie humaine. For Balzac, the increasing power of money threatens the basis of society. In front of this problem, instead of proposing a new social system, Balzac firmly defends a political position: he supports Religion and Monarchy. Thus Balzac appears like a contradictory figure torn between reaction and modernity. The aim of this study is to reconcile these two conflicting aspects by defining what this political choice implies and also by proving that the root of Balzac's revolutionary and visionary dimension can be found in his reactionary stand.

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Pluvinet, Charline. "L'auteur déplacé dans la fiction : configurations, dynamiques et enjeux des représentations fictionnelles de l'auteur dans la littérature contemporaine". Phd thesis, Université Rennes 2, 2009. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00451032.

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L'auteur est dans une position paradoxale à l'époque contemporaine : il a perdu son autorité prestigieuse, contestée par la critique littéraire, tandis qu'il occupe toujours une fonction de premier plan dans la diffusion des oeuvres. Je me propose dans ce travail d'accompagner les réflexions contemporaines qui s'efforcent de considérer sous un angle nouveau et critique la figure auctoriale en explorant un phénomène littéraire contemporain remarquable : la transformation de l'auteur en personnage de fiction. Ces apparitions d'un auteur fictionnel sont à la fois très fréquentes et très diverses. Mon corpus d'étude traverse les sous-genres narratifs que présentent les littératures européennes et américaines, tels l'autofiction, le roman biographique, la fiction d'auteur, la « biofiction », le roman de l'écrivain ou encore le roman de la biographie, pour citer des catégories génériques élaborées par la critique littéraire, mais également l'hétéronymie (invention mystifiante d'un auteur fictionnel). Or ces sous-genres sont généralement dissociés et analysés indépendamment dans les recherches actuelles alors que leur confrontation met en évidence au contraire les enjeux d'un procédé d'autoreprésentation auctoriale de grande ampleur. Mon projet de recherche se fonde en effet sur l'hypothèse que les écrivains contemporains négocient dans la fiction une nouvelle forme d'existence de l'auteur afin de mieux observer et de mettre à l'épreuve cette notion labile qui doit pourtant les définir. Se forme dans le récit une image complexe de l'auteur fictionnel, qui s'affiche en se dérobant et se dévoile en se masquant, à même de nous éclairer en retour sur la réalité de l'auteur.

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Kuttner-Homs, Stanislas. "L'héritage de la littérature antique autoréférentielle dans l’œuvre de Nicétas Chôniatès". Caen, 2016. http://www.theses.fr/2016CAEN1036.

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Resumen

La présente étude se concentre sur la notion d’« autoréférence » dans les littératures antique et grecque médiévale par le biais de l’œuvre de l’historien et orateur de cour Nicétas Chôniatès (c. 1155-c. 1217). L’autoréférence se décline de trois manières : d’abord comme mise en scène de l’auteur par lui-même ; ensuite comme référence interne au sein du corpus nicétéen (autocitation) ; enfin comme référence des textes à eux-mêmes (métapoétique). Malgré la tentation d’une littérature immobile depuis Homère, à laquelle succombe parfois l’esthétique byzantine, force est de constater que les concepts hérités des Anciens ont muté. Cette étude de l’autoréférence aux époques anciennes opère donc un double mouvement : un premier diachronique – pour ainsi dire, de Troie à Byzance –, qui correspond à la constitution de la pensée littéraire antique puis byzantine, puis un mouvement diachronique inverse, de Nicétas à Homère, qui correspond à la réception de cette pensée par un haut lettré byzantin. L’autoréférence est ici le point d’articulation de ces deux mouvements et, peut-être, le point nodal de deux civilisations
This work is dedicated to the study of self-reference in Ancient and Byzantine literature through the works of the historian and orator Niketas Choniates (c. 1155-c. 1217). Self-reference can be understood through three prisms: as the staging of the author himself ; as self-quotation; as the self-reference of texts themselves (metapoetics). As heir of a secular literary tradition, Niketas Choniates’ art seems to be self-referential. But because it is obvious that the concepts inherited from the Ancients by the Byzantine literati have drastically changed, it is necessary to go back from the Komnenos Era (XIth-XIIth c. ) to the "pretheoric" Era (Homer and Hesiod). Therefore, this study of self-reference achieves a double movement: in one hand, a diachronic movement from Troy to Byzantium, dealing with the constitution of the Ancient literary way of thinking; in the other hand, a reverse diachronic movement from Niketas to Homer, which is about the reception of Ancient thought by a Master of the Byzantine literature. Here, the self-reference is the hinge point of this two movements and maybe the nodal point of two civilizations

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Lancry, Yehuda. "Théorie et pratique de la résistance en littérature : nouvelles approches de l'oeuvre de Michel Butor". Nice, 1986. http://www.theses.fr/1986NICE2035.

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Janton, Émilie. "Systèmes modèles et représentation dans les romans de Richard Powers". Paris 7, 2009. http://www.theses.fr/2009PA070071.

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Cette thèse s'appuie sur les théories de l'information, des systèmes et du chaos afin de proposer une lecture de l'oeuvre de Richard Powers qui permette de rendre compte du type de représentation induit par l'utilisation de modèles épistémologiques dans l'écriture. Considérant les romans comme des systèmes-textes, elle explore les relations entre les échelles locale et globale de composition, les processus de mouvement et transfert qui se jouent à la fois dans l'écriture et l'acte de lecture et qui contribuent à la création d'information et de complexité. Sont mis en avant la dynamique et l'engagement nécessaires à l'enrichissement constant des textes en complexité, la non-linéarité et les principes essentiels de circulation et de continuité qui autorisent un décodage des machines informationnelles étudiées
This dissertation proposes a mapping out of Richard Powers's novels based on the use of founding 20th century scientifîc theories such as the theory of information, Systems theory and chaos theory. This framing allows a reading of the novels which aims to account for the kind of representation resulting from the use of epistemological models in the writing. Seeing the novels as textual Systems allows to explore the relationships between the global and local organisational scales, the processes of movement and transfer taking place both in the writing and in the act of reading, so as to understand how complexity and information progressively emerge. The dynamics and involvement necessary to the constant gain in complexity are highlighted, as well as non-linearity and the essential principles of circulation and continuity, the sum of which allows for a global decoding of the informational machines under examination

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Brun, del Re Ariane. "Fabulations lectorales : inclusion et exclusion du lecteur dans la littérature franco-canadienne". Thesis, Université d'Ottawa / University of Ottawa, 2019. http://hdl.handle.net/10393/39137.

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Cette thèse s’appuie sur les poétiques de la lecture pour étudier le lecteur tel qu’il s’inscrit dans la littérature franco‑canadienne (de l’Acadie, de l’Ontario français et de l’Ouest francophone). Comme toutes les littératures minoritaires, celle‑ci se caractérise par un public lecteur réduit. Dans les circonstances, à qui les œuvres franco‑canadiennes s’adressent-elles? Quelles stratégies d’écriture déploient-elles pour rejoindre leur cible? Ces stratégies servent-elles à interpeller ou à repousser les lecteurs? S’il est vrai que les littératures minoritaires ont accès à un petit nombre de lecteurs, elles ont cependant conscience d’avoir à leur disposition un grand nombre de lectorats, auxquels elles ne cessent de songer. Dans leur ensemble, les quatre chapitres proposent une typologie des différents lectorats auxquels s’adresse la littérature franco-canadienne tout en analysant les stratégies d’écriture mises au point pour en inclure ou en exclure. Ils montrent combien la question du lecteur, pourtant abordée sporadiquement par les chercheurs jusqu’à maintenant, occupe une place centrale dans cette littérature. En effet, le lecteur oriente sans cesse la construction des textes littéraires. Le premier chapitre examine deux œuvres qui ciblent le lecteur endogène (qui provient de la communauté de l’auteur) : la pièce Moé j’viens du Nord, ’stie d’André Paiement et de la Troupe universitaire de l’Université Laurentienne ainsi que le roman Bloupe de Jean Babineau. Dans le chapitre suivant, il est question du lecteur exogène (qui provient d’une autre communauté que celle de l’auteur, le plus souvent du Québec), auxquels s’adressent le paratexte des nombreuses éditions de La Sagouine, monologues d’Antonine Maillet, ainsi que le texte des Trois exils de Christian E., pièce de Philippe Soldevila et de Christian Essiambre. Le troisième chapitre s’appuie sur les romans Pour sûr de France Daigle et La belle ordure de Simone Chaput pour montrer que certaines œuvres minoritaires refusent de trancher entre les publics endogène et exogène. Elles travaillent plutôt à les rejoindre simultanément, en les plaçant sur un pied d’égalité. Deux cas de figure supplémentaires occupent le dernier chapitre. Il porte d’abord sur le lecteur du roman Frog Moon de Lola Lemire Tostevin, qui se situe à la frontière de deux communautés linguistiques. Il s’attarde ensuite aux difficultés que pose le recueil de poésie Péristaltisme. Clystère poétique d’Éric Charlebois, qui propose une lecture indigeste à partir d’une thématique pourtant universelle, la digestion. Le recours aux poétiques de la lecture pour examiner le corpus franco‑canadien contribue à résoudre une importante aporie du discours critique sur les petites littératures, qui tend à privilégier les analyses thématiques. Or tenir compte à la fois de la représentation et de l’énonciation des œuvres – c’est-à-dire de ce qu’elles disent, mais aussi de comment et à qui elles le disent – permet de faire véritablement ressortir toutes les possibilités à la disposition des écrivains minoritaires de même que la richesse de leur travail.

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Pinto, Ana Paula de Ávila. "Freud écrit : fictions dans l'œuvre et à l'œuvre". Paris 8, 2008. http://octaviana.fr/document/134103599#?c=0&m=0&s=0&cv=0.

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Sigmund Freud marque l'histoire de la pensée occidentale pas simplement en créant la psychanalyse mais aussi par son talent d'écrivain et par la qualité littéraire de ses écrits. Il s'agit d'une écriture singulière qui mérite exploration. Essayant de démontrer ces propositions, la présente thèse examine certains écrits freudiens afin de relever les caractéristiques de son écriture, particulièrement les aspects littéraires essentiels pour son élaboration théorique et pour l'invention de la psychanalyse, ayant d'importantes répercussions dans divers domaines, spécialement dans la littérature. Plus spécifiquement, on explore l'irruption de la fantaisie ("Phantasie") dans les textes freudiens, son rapport au créateur littéraire ("Dichter"), la spéculation nécessaire à la théorisation freudienne, soulignant une certaine utilisation de la fiction qui s'impose et se met à l'œuvre dans son œuvre. Une considération et de la traduction de l'œuvre de Freud et des formulations freudiennes autour de la traduction s'est montrée également indispensable
Sigmund Freud left his mark on the history of Western thought not simply by creating psychoanalysis, but also because of his talent as a writer and the literary quality of his work. The singularity of his writing calls for analysis. With the objective of demonstrating these ideas, this thesis examines a selection of Freudian texts in order to expose the characteristics of his writing, and in particular those literary aspects which would appear fundamental to his theoretical development and, indeed, the invention of psychoanalysis and which have exerted their influence in various fields, notably in that of literature. More specifically, this thesis explores the irruption of fantasy ("Phantasie") in Freudian texts, his relation to the creative writer ("Dichter"), and the speculation required by Freudian theorization, underlining a particular use of fiction which comes into play throughout his work. In this context, a study of the translation of Freudian texts including his conceptions of translation also proved to be necessary

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Renard, Johanna. "Poétique et politique de l’ennui dans la danse et le cinéma d’Yvonne Rainer". Thesis, Rennes 2, 2016. http://www.theses.fr/2016REN20032/document.

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Danse, performance, cinéma, écrits théoriques et poétiques : dans la multiplicité de sa création artistique et intellectuelle, Yvonne Rainer s’impose comme une artiste cardinale dans l’histoire de l’art. Instigatrice du changement de paradigme postmoderne en danse, elle arrache le geste ordinaire à la vie quotidienne pour le placer au cœur de la création chorégraphique, en radicale juxtaposition avec des textes, des images et des objets. À partir des années 1970, elle émerge parmi les figures centrales du cinéma expérimental et indépendant en dialogue avec les théories et les luttes politiques féministes, queer et postcoloniales. Cette thèse explore la place de la subjectivité et de l’émotion dans la danse et le cinéma de Rainer. En effet celle-ci a impulsé un renouvellement radical du matériau affectif dans la pratique artistique en l’envisageant comme un fait, une réalité objective. Dans un contexte où l’ennui agit comme un style affectif dominant au sein de l’avant-garde artistique américaine après 1945, l’artiste propose une expérience matérielle sensible, générant une conscience décuplée du temps et plaçant son public dans cette disposition affective à la fois pesante, froide et ordinaire. Puis, en résonance avec le cinéma des femmes, elle investit l’ennui à la fois comme une dynamique de subjectivation et comme une stratégie de subversion. En naviguant entre les dimensions individuelles et collectives de l’émotion, la thèse explore les enjeux esthétiques, politiques et subjectifs de l’ennui dans l’œuvre de Rainer
The multiplicity of Yvonne Rainer’s art and intellectual works - in dance, performance, film, theoretic and poetic writings - makes her one of the essential artists in the history of art. As instigator of the post-modern paradigm shift in the dance scene, she pulled out movements from everyday life and put them at the core of her choreographic work, creating a radical juxtaposition to texts, pictures and objects. In the seventies, she became one of the main figures of experimental and independent cinema. Her polyphonic and reflexive cinematographic works entered in a dialogue with feminist, queer and postcolonial theories and struggles. The present thesis explores the notion of subjectivity and emotion in the film and dance of Rainer. Indeed, she has given the impulse for a radical renewal of the use of emotional material, which she considered as a given fact and an objective reality, in the artistic practice. In a context where boredom imposed itself as the dominant emotional style in the American artistic avant-garde after 1945, the artist offered a sensitive material experience. In particular, she created an acute conscience of time and put her audience in a specific emotional disposition, boredom, that can be described as tedious, cold and ordinary altogether. Then, in echo with women’s cinema, she explored boredom both as a process of subjectivation and as a strategy of subversion. Navigating between individual and collective dimensions, this research explores the aesthetic, political and personal stakes around the expression of boredom in Yvonne Rainer’s work

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Locquet, Alexandre. "Analyses numériques de dynamiques chaotiques dans des systèmes optiques à délai : propriétés de synchronisation et extraction du déterminisme". Besançon, 2004. http://www.theses.fr/2004BESA2044.

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Lévy, Pascal. "Télécommunications cryptées par chaos". Besançon, 2004. http://www.theses.fr/2004BESA2048.

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Zamit, Fredj. "L'éthique de la presse dans l'oeuvre d'Albert Camus entre théorie et pratique". Thesis, Université de Lorraine, 2012. http://www.theses.fr/2012LORR0046.

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En tant que journaliste réflexif, Albert Camus a engagé un questionnement sur l'essence du journalisme et sur la conduite des praticiens de l'information. Cette thèse propose d'étudier la conception de l'éthique de la presse dans l'oeuvre de l'auteur entre théorie et pratique. L'analyse d'un corpus de presse, constitué principalement de ses écrits dans les journaux Alger Républicain, Le Soir Républicain, Combat et L'Express (1938-1958), a été étayée par l'étude d'un corpus complémentaire comportant ses essais, ses oeuvres de fiction et ses écrits de circonstances (1935-1960) ayant trait au journalisme. Afin de situer la pensée de l'auteur et sa conduite dans le cadre des institutions sociales et des situations dans lesquelles il se meut, l'approche biographique a été croisée avec la technique de l'analyse du discours et l'oeuvre de l'auteur et son vécu ont été mis en tension. Dans un premier temps, un panorama des principes, valeurs et règles de l éthique journalistique préconisée par l'auteur a été dressé. Dans un second temps, l'oeuvre d'Albert Camus ayant été marquée par les conflits qui ont traversé son époque, notamment la Seconde Guerre mondiale et le conflit franco-algérien, une étude fine de son engagement pour la paix du point de vue de la pratique éthique a été développée. Cette étape a eu pour objectif de cerner et de caractériser les pratiques éditoriales et les modes d'engagement de l'auteur en faveur de la paix et de rendre compte de la structure et du fonctionnement de dispositif journalistique qu'il a mobilisé face à la guerre
As a reflexive journalist, Albert Camus had started a questioning on the essence of journalism and on the journalist's behavior. This thesis proposes to study the conception of press ethics in the author's work between theory and practice. An analysis of a press corpus which was formed mainly by his writings in newspapers such as, Alger Républicain, Le Soir Républicain, Combat et L'Express (1938-1958). This analysis had been supported by the studying of a complementary corpus including his essays, his works of fiction and his circumstances writings (1935-1960) concerning journalism. In order to place the author's thought and his behavior within the context of the social institutions and the situations in which he moved, not only biographical approach was crossed with the speech analysis technics but also the author's work and his real-life had been highlighted. To start, a panorama of principles, values and rules of the journalistic ethic advocated by the author was drawn. After that, in view of the conflicts that had marked Albert Camus' work because they went through his time (World War II and the French-Algerian conflict), a fine study of his commitment for peace had been developed from the point of view of the ethic practice. This stage had two goals; the first was to define and to characterize the editorials practices and the author's commitment methods for peace. The second was to report about the journalistic device that had been mobilized by him

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Kamal, Abderrahim. "Le Mnémotexte : essai d'une théorie du texte littéraire et de sa réception sur les "Géorgiques" de Claude Simon". Bordeaux 3, 1989. http://www.theses.fr/1989BOR30031.

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Notre recherche porte sur "Les géorgiques" de Claude Simon. Nous essayons, à travers l'analyse de ce roman, de poser un modéle de la réception et une théorie du texte litteraire, fondés sur l'interactivité. La lisibilité interactive est articulation multiple des structures proprietes fonctionnements processus textuels et des structures processus fonctionnements perceptifs, mnesiques, et cognitifs du lecteur. Les premiers sont dits réflexifs et forment la mémoire textuelle (articulation sémiotique, intéraction signe-signe), les seconds sont dits constructifs et forment le "texte mnésique" (articulation constructive, interaction texte-lecteur). Le concept de "mnémotexte" se propose d'articuler simultanement memoire textuelle et "texte mnésique", intéraction signe-signe et interaction texte-lecteur, réflexivite et constructivité. Ces deux derniers concepts nous permettent de redéfinir quelques concepts litteraires et de proposer quelques critères de la litterarité. Ainsi, notre recherche part d'une analyse litteraire pour recouper, dans une optique interdisciplinaire, les domaines de la linguistique textuelle, de la semiotique et de la psychologie cognitive. Nous posons, donc, quelques elements pour une psychosemiotique cognitive du texte litteraire.

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Andreotti, Francesca Romana. "Les ressources du français dans l'oeuvre de Giacomo Leopardi : théorie et pratique". Thesis, Paris 3, 2010. http://www.theses.fr/2010PA030071.

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Le français en tant que système linguistico-culturel et, de manière privilégiée, dans sa codification philosophico-littéraire en tant qu’ensemble de modules, de genres et de textes, a eu un rôle central dans la pensée et dans l’oeuvre de Leopardi et cela depuis ses premières années de formation philosophico-littéraire jusqu'à la fin de sa production. Il s’agit en effet de la seule langue moderne – c’est-à-dire l’unique ressource réellement disponible pour cet échangepassage interlinguistique de tra[ns]duction qui a agi de manière vraiment significative dans l'élaboration et la production de cet auteur. Il s’identifiait en effet dans les termes de l’autre langue. Ainsi, tout en conservant son effet double et ambivalent dans un rapport qui se révèle riche et raffiné sur le plan de la création, polémique et conflictuel sur le plan de l'activité théorique, marque en particulier dans les pages du Zibaldone mais aussi dans d'autres textes, la réflexion théorique autour des langues et de la traduction ainsi que de nombreuses notes lexicologiques et de linguistique contrastive et surtout de l'écriture épistolaire, d'essais et de poésie. Dans ce contexte, la première partie de cette thèse explore d’un point de vue de la traduction, l’utilisation du français par Leopardi dans ses différentes formes d’écriture où la création linguistique et la genèse du texte littéraire se constituent dans le terrain de l’entre-deux des langues analogues. Au contraire, la deuxième partie met l'accent sur le rapport entre les formes brèves, l’écriture poétique et la pratique de la réécriture d’une langue à l’autre, dans la traduction-remaniement de la fable poétique La Feuille de A.-V. Arnault, mise par le poète de Recanati à la fin son livre les Canti dans sa dernière organisation de 1835
French - meant as a cultural and linguistic whole with a unique philosophical-literary coding structured in ensemble of forms, genres and texts – has a crucial role in the thought and in the works of Giacomo Leopardi, from the beginning of his philosophical and literary education to his very late writings. It is, indeed, the only modern language - i.e. the only available resource for the interlinguistic exchange in the translation-transaction - which acted significantly in the author’s elaboration and production, emerging as the other language par excellence. Its ambivalent role both in writing, where French is used in a fruitful and refined way, and in theory, where it is faced to a polemical and critical approach, is evident throughout the Zibaldone, in author’s theoretical considerations about languages and translation, in many notes about lexicology and contrastive linguistic as well as in literary forms varying from the assay to the poem or the letter. In this context, the first section of this thesis explores, from a translatological point of view, Leopardi’s use of French in those various forms of writings where the linguistic invention and the genesis of literary texts themselves set up in the field of the entre-deux between similar languages. The second section, instead, focuses on the relation among short forms, poetic writing and the practice of the re-writing from a language to another, in the translation-remake of A.V. Arnault’s La Feuille, the tale in form of a poem, that Leopardi put at the end of the Canti, in its very last structure published in 1835

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Roux, Olivier. "La "fonction d'écrivain" dans l'oeuvre de Charles Sorel". Thesis, Clermont-Ferrand 2, 2011. http://www.theses.fr/2011CLF20003.

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Tesis sobre el tema "Théorie queer dans la littérature"

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