Literatura académica sobre el tema "Strategie legittimazione"

Riassunto Il patronato letterario era un sistema di relazioni sociali diffuso nell’Italia Ostrogota, come attestano le opere di Ennodio, Boezio, Cassiodoro e Arator. Ennodio cercò a lungo un dives patronus che fosse in grado di dare fama alle sue opere, mentre Boezio, grazie al sostegno di Simmaco, ottenne in breve tempo grande notorietà, tanto che Teoderico cercò di farlo entrare a corte. Cassiodoro è l’esempio più noto del patronato teodericiano, mentre Arator rivela che anche i membri del clero furono importanti mecenati. Questi autori permettono di comprendere i motivi che spinsero i letterati a cercare un patrono e le principali caratteristiche del patronato senatorio, regio ed ecclesiastico, oltre a testimoniare l’importanza degli studia litterarum nell’Italia tardoantica e le strategie di legittimazione adottate dai sovrani ostrogoti.

La nascita e la strutturazione dei sistemi partitici e, soprattutto, la loro importanza nei processi di democratizzazione sono da tempo oggetto di discussione nella letteratura internazionale. In questo saggio si analizza il processo di istituzionalizzazione del sistema partitico della Germania federale subito dopo la fine della seconda guerra mondiale. Sulla base di una serie di indicatori empirici tratti dalla letteratura, l'autore dimostra che questo sistema partitico appare pienamente strutturato a partire quantomeno dal 1957. Successivamente, si concentra l'attenzione su attori, fasi, strategie e motivazioni in grado di spiegare il processo di stabilizzazione del sistema partitico considerato. Infine, si valuta il peso che tale stabilizzazione ha avuto nel consolidamento democratico della Germania federale, giungendo a sostenere che il peso dei partiti e del sistema partitico č stato quanto mai consistente, alla luce della scarsa legittimazione di cui godevano le istituzioni democratiche tra la popolazione tedesca negli anni immediatamente successivi alla fine della seconda guerra mondiale.

Legitimation contested. The rise of Italian parliaments in 1848. The article examines the language and strategies adopted by different political actors during the institutional transition after the Italian states were granted constitutions in 1848. In particular, it focuses on the attempts of Liberals to obtain legitimacy for the parliaments of Turin, Florence, Rome and Naples, within the context of a weak tradition of constitutional thinking, the ill-concealed hostility of the rulers, and the exclusive voting procedures, and the background of the Italian war of independence.

La tesi esamina l'utilizzo di tecniche pittoriche nei romanzi di Virginia Woolf. La teoria estetica del Bloomsbury Group che si dirama in linee antitetiche, nella fattispecia quella di Roger Fry, teorizzatore del postimpressionismo, e quella di Clive Bell, teorizzatore dell'astrattismo, viene da Woolf rielaborata nei termini di una mimesi letteraria che testimonia l'originalità della scrittrice sia in ambito modernista che postmodernista ante litteram. Fondamentali interlocutori di Woolf, i due critici d'arte la ingaggiano infatti in una meditazione teorica sul potere mimetico del codice semiotico verbale che si concluderà in una presa di posizione postimpressionista e antiolistica anticipatoria di quanto il posmodernismo adotterà come suo tratto caratterizzante.
My Ph.D thesis examines the development of the concept of form in the light of the Post-Impressionist aesthetics of Roger Fry and Clive Bell. While it is often assumed that Virginia Woolf works in their wake, their influence has not been examined in detail before. The dissertation draws attention to the polarity of the views on art which Roger Fry and Clive Bell as art critics pursued, and to the consequences these imply. Fry's and Bell's aesthetics are tested against Virginia Woolf's concern for art in general, and in particular against her statements on the artist in her novels and essays. After an introduction in which the general development of aesthetic criticism in the nineteenth century is traced, the critical ideas of Fry, his influence on Woolf, and the theories of Bell are explored in Chapters 2 to 4. Chapters 5 to 7 examine Woolf's use of their aesthetic ideas in the following novels: To the Lighthouse, The Waves, Between the Acts. Fryian concepts such as beauty, design, rhythm, texture, unity and vision are shown to play a crucial role in her fiction, which, if unacknowledged, limits our understanding of her artistic universe. These concepts represent the background on which all her experimental writing, her study of the re-presentation of reality through the medium of the novel, is based. Woolf's concern for form is thus shown to be a development from the rejection of the mimetic conventions towards abstraction. The extremity of this solution, however, proved its limitation. The predicament in which Bernard, the artist of The Waves, is entrapped directed Woolf away from Bell's decontextualized universe towards the equipoised vision of reality championed by Roger Fry in his work on Cézanne; this constituted the basis for her new concept of beauty, not as truth but as "pied beauty".