Literatura académica sobre el tema "Sensorimotricity"

The identification of subject’s perceptual style regarding multisensory integration is a central issue for spatial perception and sensorimotricity. In spatial orientation studies, the weighting of visual frame of reference (visual field dependence) is classically assessed by using verticality perception tasks, and especially the mechanical 3D rod-and-frame test (3D RFT). The validation of a 2D computer-based version of the RFT by virtue of its portability would facilitate the identification of modes of spatial referencing for the design and evaluation of sensory and motor rehabilitation programs. We question here whether the computerized 2D RFT yields frame effects similar (in amplitude, direction) and correlated to those induced by the mechanical 3D RFT. In both devices, 35 young and healthy males’ subjects were seated and tasked with aligning a rod to the gravity vertical within a square frame that was tilted at 18Âř. The results showed significantly larger rod deviations from the verticality in the 3D RFT. 3D and 2D RFT errors significantly correlated but shared a small amount of common variance ( r 2 = 0.35). In addition, left-right tilt asymmetry changes from one device to another. These results suggest that the mechanical 3D RFT for verticality perception remains a more robust test for identifying the subject’s perceptual style.

J’ai défini ailleurs (Matot, 2019, 2020) une configuration psychique comme une position du fonctionnement mental constituée par l’activation et l’interaction régulières d’un ensemble d’éléments lui conférant une certaine stabilité et permettant la symbolisation d’un registre plus ou moins large, mais toujours limité, d’expériences. Dans cette perspective, l’émergence d’une configuration psychique peut être envisagée par analogie avec la genèse d’un tableau, et les écrits théoriques de quelques grands maîtres modernes peuvent nous inspirer à cet égard. Les dessins d’un enfant en thérapie mis en perspective avec des œuvres de Basquiat illustreront ce propos. Notre itinéraire nous amène à schématiser un processus en trois temps – déprise de l’objet pour atteindre la sensation – mise en formes et en couleurs de quelque chose reflétant la complexité indicible de cette sensation – constitution d’un fond informe d’où émergera la configuration du tableau – qui rejoint en partie certaines théorisations psychanalytiques, dont deux me retiendront car elles permettent également de pointer l’endroit où – de mon point de vue – elles risquent de nous ramener vers des impasses théoriques : le concept d’originaire et des pictogrammes chez Piera Aulagnier ; et la théorisation par Anne Brun d’un « transfert de la sensorimotricité » à partir de sa réflexion sur la place du médium pictural dans le traitement des pathologies graves de la symbolisation.

Embodied cognition, kinaesthetic knowledge, and kinesic imagination are central not only to acts of creation but also to the reception of artworks. This article substantiates this claim by focusing on sensorimotricity in art and literature, presenting two sets of analytical distinctions that pertain to dynamics in gesture and movement. The first set of distinctions—kinesis, kinaesthesia, kinetics, and kinematics—and the second set—timing, tempo, and momentum—are used to analyse literary descriptions and visual depictions of movements. The first set of distinctions is discussed in the first part of the article in relation to medieval drawings and literary excerpts from different historical periods (in works by Ovid, Shakespeare, and Proust). The second part focuses on visual arts and leads to an analysis of Bruegel's Fall of the Rebel Angels, while the third part presents a kinesic analysis of the Apollo and Daphne episode in Ovid's Metamorphoses. A heightened attention to the cognitive processing of kinesic features in acts of reception enhances the role and responsibility of readers and viewers in the ways in which they grasp the movement-based meanings formalized by artists of various cultures and historical periods.

Les technologies numériques sont omniprésentes dans le quotidien des enfants et adolescents. Les technologies interactives comme les tablettes tactiles semblent particulièrement attractives et faciles d’utilisation, apportant des bénéfices sur les apprentissages scolaires. La question se pose alors de savoir si ces avantages peuvent s’observer également pour d’autres formes d’activité ne faisant pas l’objet d’un apprentissage. Dans ce cadre, nous nous intéresserons aux activités créatives. Bien que la créativité soit conçue comme un phénomène de nature multifactorielle, les composantes sensorimotrices n’ont été que très peu intégrées dans le processus créatif. Pourtant, Dietrich et Haider (2015) ont récemment suggéré que le processus permettant de générer une idée créative emprunterait le même mécanisme que celui utilisé pour contrôler une action réalisée ou imaginée au travers de la prédiction sensorimotrice. Les afférences sensorielles étant centrales dans le contrôle de l’action sensorimotrice, elles pourraient être considérées comme des facteurs constitutifs de la créativité. Selon cette proposition, il pourrait être suggéré que modifier les afférences sensorielles disponibles dans une tâche pourrait moduler la créativité. Dans cette thèse, nous interrogeons cette relation entre créativité et sensorimotricité. Au travers de 4 études expérimentales, nous avons fait varier les afférences sensorielles disponibles dans une tâche créative en faisant dessiner des enfants et adolescents de 6 à 15 ans sur tablette tactile au doigt, au stylet, et sur papier au stylo. Les résultats montrent effectivement qu’augmenter les afférences sensorielles en utilisant le doigt sur tablette tactile améliore l’originalité à tout âge. En revanche, réduire les afférences sensorielles lors de l’utilisation du stylet n’amène pas aux mêmes effets sur les performances d’originalité selon l’âge des participants. Chez les enfants de 6-7 ans, utiliser le stylet sur tablette tactile ne modifie pas les performances d’originalité. Après 8 ans, les enfants réalisent des dessins plus originaux au stylet sur tablette tactile qu’au stylo sur papier. L’effet bénéfique du stylet sur les performances créatives à partir de cet âge pourrait s’expliquer par l’acquisition de la capacité à compenser la perte d’afférences sensorielles qui permet de maximiser les informations sensorielles, apportant ainsi des bénéfices sur l’originalité. Ces bénéfices de la tablette tactile s’observent également chez des adolescents qui, du fait de troubles du comportement, présentent des difficultés dans la mobilisation de leurs capacités cognitives. De plus, ces adolescents rapportent une préférence majoritaire pour l’utilisation du support tactile en comparaison du support papier, qui serait lié à une plus grande mobilisation sensorielle dans la production des gestes graphiques sur l’interface. Nous discutons de l’implication de ces résultats pour la nature du processus créatif et son développement, ainsi que l’utilisation d’afférences sensorielles pour aider les enfants et adolescents typiques, comme atypiques, à mobiliser plus efficacement leurs capacités cognitives
Digital technologies are omnipresent in children and adolescents’ daily life. Interactive technologies such as touchscreens seem particularly attractive and easy to use, bringing benefits on school learning. The question arises whether these benefits can be also observed with other types of activities that are not subject to learning. In this work, we will specifically focus on creative framework. Although creativity is conceived as a multifactorial phenomenon, sensorimotor components have been very little integrated in creative process. Yet, Dietrich and Haider (2015) recently suggested that the process allowing to generate a creative idea would use the same mechanism than the one used to control a real or imagined action through sensorimotor prediction. Thereby, sensory afferences being central in sensorimotor action control, could be considered as one of the constitutive factors of creativity. In this thesis, we question this relationship between creativity and sensorimotricity. Through 4 experimental studies, we varied available sensory afferences in a creative drawing task by asking 6 to 15 years old children and adolescents to draw on touchscreen with finger, with stylus, and on paper with a pen. The results indeed show that enhancing sensory afferences with finger on touchscreen enhances originality at all age. However, lowering sensory afferences with the use of a stylus does not bring to the same effects on originality performance according to the age of participants. In children aged 6-7 years old, using a stylus on tablet does not modify originality performances. After 8 years old, children realize more original drawings with the use of a stylus on touchscreen than with a pen on paper. The observed benefits on creative performances from this age could be explained by the acquired capacity to compensate a sensory loss, that allow to maximize sensory information, thus leading to originality benefits. These benefits with finger and with stylus are also observed with adolescents who, because of disruptive behavior disorder, show difficulties in mobilizing cognitive capacities. Qualitative data acquired from adolescents with this trouble yields a major preference for tactile rather than paper support, that would be linked to a higher sensory mobilization in the production of graphic gestures on the interface. We discuss of the implication of these results for the creative process nature and its development, as well as using sensory afference to help typical and atypical children and adolescents to mobilize cognitive capacities more efficiently

La sémiotique et le design sont des disciplines de la forme et qui dit "forme" dit "valeur", "sens", voire "fonction", du moins dans l'orientation saussurienne d'une théorie de la valeur. Elles sont également deux disciplines en formation et rencontrant par conséquent les difficultés propres aux pratiques scientifiques récentes : les figures traditionnelles de la connaissance ne sont pas adaptées pour décrire leur réflexivité. Pour faire dialoguer la sémiotique et le design dans une interrogation sur le sens des artefacts, il est donc nécessaire qu'elles trouvent un terrain d'entente, c'est pourquoi cette thèse propose une réflexion sémiotique sur l'objet de design à partir du parcours analytique de leurs constructions respectives. Le terrain d'entente proposé est celui de la "substance formée" en figures (le mon "naturel"), de la construction du plan de l'expression par "embrayage sensoriel" et de l'étude de la sensorimotricité (le geste) comme objet épistémique commun. Enfin, l'objet d'analyse que nous avons soumis à leur interaction est la conduite automobile. Les résultats obtenus peuvent être résumés en trois points : 1) au niveau "n" de l'objet de l'analyse (l'automobile), une proposition d'application du paradigme technique de l'interactivité à l'électronique embarquée ; 2) au niveau "n+1" de l'objet disciplinaire, la définition du design comme une sémiotique objet dont le plan de l'expression est une esthétique et le plan du contenu, une éthique, toutes deux organisées autour du geste entendu comme unité syntagmatique minimale de l'interaction ; 3) au niveau "n+2" de l'objet de la théorie sémiotqiue, la proposition d'entendre l'articulation entre "niveaux de pertinence du plan de l'expression" dans l'optique d'une résonance des formes de l'expérience et non plus dans celle d'une impossible conversion.

La recherche relatée dans cette thèse est centrée sur l'analyse des modalités interactionnelles observables chez des enfants autistes en situation de thérapie à médiation animale (thérapie par le poney et le dauphin). Après un rappel sur les grands enjeux théoriques et cliniques actuels de l’autisme, une attention spéciale est portée sur un plan éthologique aux différents domaines de la sensorialité chez les poney dont les spécificités dotent cet animal d’une grande sensibilité cénesthésique. Les spécificités de la sensorialité des dauphins est également abordée. Les conditions de mise en œuvre d’une thérapie médiatisée par l’animal sont rappelées, avec toutes les spécificités de la relation entre enfant autiste et « animal autre sujet » et notamment dans le cadre de la thérapie avec le poney.Le dispositif de thérapie et de recherche est décrit comme basé sur les interactions libres entre poney et enfant autiste, marqué par l’accompagnement et l’observation des mouvements spontanés de l'enfant autiste et du poney. L’évaluation de l’état autistique est effectuée au stade initial et final par la CARS et la grille de Haag chez deux enfants dont l’observation des interactions avec le poney se fait de façon conjointe sur un registre clinique, éthologique et vidéo. Les données recueillies donnent lieu à la création d’un tableau de « Repères pour une évaluation qualitative de l'évolution des enfants autistes à l'aide de la médiation équine ».L’analyse des données contre transférentielles est reprise dans l’après coup des séances et dans le visionnage vidéo dans un dispositif « écran fauteuil » qui permet une forme particulière de réflexivité à l’observateur chercheur. Cette analyse des données permet de modéliser de façon précise les modalités d’entrée en contact entre enfant et poney. Celles de l’enfant autiste peuvent être considérées à la fois comme une stratégie d’apprivoisement de l’autre (approche « adressée », « l'air de rien », « ravisés », « sans faire exprès » ou en « allers retours) mais aussi comme une exploration de l’espace interpersonnel (par exemple « par les crachats » ou « par contournement »). Plusieurs modalités d’entrée en contact de l’enfant autiste par le poney peuvent également être repérées (« aléatoire en champ détendu », « audacieuse », « par aspiration », par « recherche de proximité corporelle », ou « par curiosité »). Les spécificités de la delphinothérapie sont analysées à partir d’un cas clinique et permettent de repérer des modalités d’approche similaires.Ces différentes stratégies d’interaction entre enfant autiste et animal sont à comprendre comme une exploration d’un espace relationnel triangulé par le médium animal, mais aussi comme une d’exploration de l’intentionnalité. Ces stratégies permettent d’observer le passage d’une sensorimotricité partagée, médiatisée et apaisante à une intersubjectivité retrouvée, dans un sentiment de sécurité, ouvrant sur la potentialité d’un espace de jeu et facilitant les processus d’individuation-séparation
The doctoral thesis is the development of a research about the analysis of interactions among autistic children undergoing a “therapy with pony” and a “therapy with dolphin”. After a survey of the clinical and theorical aspects of autism, the specificity of the different fields of pony sensoriality, which provide this animal with sharp cenesthesic properties, are considered from an ethologic point of view. The specific aspects of the dolphin’s sensoriality are also considered. The modalities of the use of an animal in an « animal mediated therapy » are recalled, underlining the specificities of the relations between an autistic child and an animal. Here, the animal is considered as an « other subject », particularly in the field of therapy with pony.The research and therapy context is characterized by free interactions between ponies and autistic children, following and observing the spontaneous movements of ponies and autistic children. The evaluation of the autistic status of two children is achieved by means of the « CARS scale » and the « Haag scale », before and after therapy. The observations are made simultaneously from a clinical, ethological and videoscopic point of view. The observation data leads to the creation of a « Reference for a qualitative evaluation of autistic children evolutionary change with the aid of equine mediation therapy ».Counter-transferential data is analysed while debriefing after the therapy sessions, and during the observation of the sessions on video. The material situation can be described as a screen chair counter transfer, and provides a specific reflexivity to the observer. This kind of analysis of the data provides a very precise modelling of the way pony and child get in contact and interact. The actions of the autistic child can be considered as taming actions («addressing to», «seeming not so much», «changing one’s mind», «going there and back») or exploring actions of the interpersonal space between him and the pony (for example «by spitting» or by «going around»). The pony can also have a contact and interact with the child in some different ways: We try to categorize them as: «at random», «daring», «by attraction», “looking for proximity», «out of curiosity». The specificities of delphinotherapy are analysed too and show similar data.These various strategies of interactions between autistic children and pony can be considered as an exploration of the space in which a triangular relation between child, pony and therapist takes place. They can also be considered as an exploration of intentionality. These different approach strategies enable to see the transition from a shared and quieting sensori-motricity to a (re)discovered inter-subjectivity, within a feeling of “being safe”, allowing a space for game and easing the processes of parting and getting one’s individuality

Dans le cadre des soins institutionnels apportés à des enfants psychotiques et autistes, il s’agit de s‘interroger sur les processus soignants en groupe déployés à partir de la relation transférocontre- transférentielle en appui à des cadres-dispositifs groupaux, notamment des ateliers à médiations thérapeutiques. Des mouvements transférentiels essentiellement sensori-moteurs se déploient en chaîne de transferts au sein des espaces interstitiels envisagés comme non dédiés au transfert. Ces derniers sont alors oblitérés par des vécus contre-transférentiels massifs et radicaux des soignants. Dès lors, comment l’institution va t-elle appréhender ces moments destructeurs vécus comme des passages à l’acte de plus en plus bruyants ? Nous verrons dans quelles conditions le dispositif analysant institutionnel à l’épreuve de la malléabilité peut participer à la transformation de ces passages à l’acte en mises en acte, s’organisant en processus associatif sensori-perceptivo-moteur
Within the institutional care offered to psychotic and autistic children, our aim is to question the care-giving group processes which are deployed through the transference and counter transference relationship and which provide support to group settings, particularly groups using therapeutic mediations. Transference movements, especially sensory-motor movements, are displayed in a chain of transferences, within the interstitial spaces which are considered as none dedicated to transference. These spaces are then blocked by massive and dramatic counter transference experiences of the caregivers. Therefore how will the institution apprehend these destructive moments which are experienced as acting outs that are more and more severe? We will see in which condition the institutional analyzing framework, testing its malleability, can participate in the transformation of these acting outs into enactments which organize themselves in a sensory-perceptive-motor associative process

L’exercice fractionné de haute intensité (HIIT) et continu d’intensité modéré (MOD) représentent les 2 grandes modalités d'endurance. Cependant, leur impact spécifique sur la performance physique et la plasticité cérébrale et musculaire reste controversé du fait de la diversité des protocoles d’exercice proposés chez les sédentaires. Notre 1er axe dégage chez des rats sains l’effet de ces 2 modalités sur la performance physique, la plasticité musculaire et cérébrale sur 8 semaines d’entrainement standardisée dont l'intensité est basées sur le seuil lactique. Nos résultats montrent des gains de performance d’endurance plus rapides et importants suite aux HIIT. La neuroplasticité serait stimulée par les HIIT uniquement et la plasticité musculaire semble spécifique à chacune. L’engouement pour les HIIT se répercute chez les patients subissant un accident vasculaire cérébral où l’efficacité des méthodes d’endurance n’est pas clairement justifiées. Une étude antérieure a montré l’intérêt majeur des HIIT dans la phase aiguë de la pathologie malgré une récupération sensorimotrice incomplète. D’où l’intérêt d’approfondir dans notre second axe l’effet des différentes formes de HIIT (longs et courts) dans la récupération. Nos résultats montrent principalement que ces deux formes de HIIT améliorent la capacité d’endurance et la force de la patte antérieure lésée avec une précocité pour les HIIT longs. Les deux formes de HIIT semblent induire une angiogenèse cérébrale. Néanmoins, ils n’améliorent pas les fonctions sensorimotrices et cognitives. Ainsi, il est nécessaire d’approfondir les répercussions de ces deux entrainements HIIT dans la plasticité musculaire et cérébrale
Endurance exercise is essential for different reasons in athlete and also in aging and pathological people. Two training modalities were found: high intensity interval training (HIIT) and moderate intensity aerobic training (MOD). However, the specific outcomes of these modalities on physical performance and cerebral and muscular plasticity are controversial because many exercise protocols exist. The 1st study explore the impact of these 2 training on endurance and functional capacity and also on muscular and cerebral molecular modifications throughout 8 weeks in healthy rats. HIIT and MOD programs are work-matched and training intensity are determined thanks to the lactate threshold. Our results show a superior and fast effect on endurance capacity after HIIT compared to MOD. Hippocampal plasticity is stimulated only after HIIT and muscular modifications appear to be specific to each modality. A great interest of HIIT is found in stroke patients for whom evidence of endurance modalities efficiency is still missing. A previous study has shown a beneficial effect of HIIT in the acute phase of stroke despite incomplete sensorimotor recuperation. Hence, the interest to deepen in second part of this manuscript the impact of two HIIT modalities (short and long) in recovery optimisation. Our results show that 2 HIIT strongly improve endurance performance and strength of injured paw with a fast effect for long HIIT. The 2 modalities seem to induce cerebral angiogenesis. However, these 2 training do not increase sensorimotor and cognitive functions. In perspective, it appears necessary to develop muscular and cerebral outcomes induced by these 2 HIIT modalities

Literature is one of the richest sources of information concerning the ways in which human beings are able to play with cognition. According to the theory of embodied cognition, human cognition is grounded in sensorimotricity, i.e., the ability to feel, perceive, and move. The pervading cognitive process called perceptual simulation, which is activated when we cognitively process a gesture in a real-life situation, is also recruited when we read about actions, movements, and gestures in texts. Kinesic Humor examines literary works written by major authors—including Chrétien de Troyes, Cervantes, Milton, Saint-Simon, Rousseau, Sterne, and Stendhal—in which perceptual simulations of complex sensorimotor events and kinesic interactions trigger humorous effects. Such works create anticipations regarding movements and sensations, which are unexpectedly thwarted, thus producing cognitive shifts typical of humor. By bringing together literary studies, cognitive studies, gesture studies, and humor studies, this book offers original perspectives on such important artworks as Paradise Lost, Don Quixote, and Le Rouge et le Noir. In it, the importance of rhythm and tonicity in the perception of movements and gestures is a focus of attention. The interactional significance of gestures often lies in their dynamics, and this fact also applies to the cognitive retrieval of narrated gestures during the act of reading. The method of kinesic analysis practiced in this book takes into account such cognitive features in correlation with the historical and cultural contexts in which the literary works were written.

John Milton plays with his readers’ embodied cognition. Reading Paradise Lost triggers complex perceptual simulations that are fascinatingly conflicting at the level of sensorimotricity. The carefully crafted effects thus elicited lead to a possible experience of humor. Kinesic incongruities in Paradise Lost are studied in this chapter to show how critics and expert readers respond to them, and to suggest that such effects are correlated with Milton’s investment in the notion of free will. The fact that Milton was able to create suspense in a plot known by all is addressed in relation to surprisingly dynamic gestures and the impact they may have on the ways in which readers conceive of the Fall of humankind.

Les enjeux et les logiques des transgressions délinquantes et criminelles apparaissent particulièrement au cours du travail thérapeutique en groupe à médiations. Cet article propose d’interroger d’abord la nature des transgressions les plus fréquentes qui se manifestent au sein des groupes thérapeutiques pour patients délinquants et criminels, dans le cadre spécifique de la prison, et leurs modalités de traitement au sein même du cadre thérapeutique, afin de dégager les logiques de ces processus transgressifs. Dans cet objectif, les groupes thérapeutiques d’écriture en prison, puis les groupes thérapeutiques à médiations sensorielles, par exemple médiation olfactive sensorielle ou médiation picturale, permettent de mettre en lumière les principaux processus sous-jacents aux actes des auteurs de transgressions délinquantes et criminelles : les processus de symbolisation mis en œuvre dans les médiations thérapeutiques relèvent essentiellement d’une symbolisation à partir de la sensorimotricité, et ils mobilisent le registre de l’hallucination. À l’appui du constat de l’omniprésence d’une sorte de décomposition de la sensorialité, sous le signe de vécus catastrophiques comme des vécus d’explosion, de mutilation, de vidage, l’hypothèse mise au travail dans cet article est que le transfert de la sensorialité des patients sur un medium sensoriel, présenté par des cliniciens, leur permet d’évoluer de cette sensorialité démantelée et destructive, à une recomposition sensorielle, un remantèlement, une réorganisation du registre sensorimoteur dans le lien au medium malléable.