Literatura académica sobre el tema "Scultura in bronzo"

El artículo presenta a Juan Melchor Pérez (doc. 1642-1650) como un escultor y fundidor sucesivamente al servicio del Duque de Montalto y Juan José de Austria, cuestiona la identificación de uno de los bustos de bronce firmados por él que se conserva en el Museo del Prado, se plantea la complejidad de determinar la autoría en las obras realizadas en bronce y el papel de los escultores de corte al servicio de familias nobles.

El objetivo de este trabajo es estudiar las sociedades protohistóricas de Cerdeña y sus trayectoria histórica en los primeros siglos del primer milenio a.c. a través del estudio de los bronces antropomorfos cuyo repertorio figurativo, junto a otras categorías de objetos de bronce destinados a ser acomodados en lugares de culto, constituye una fuente muy importante de información sobre la manera en que los antiguos habitantes de la isla representaron sus sistema de valores, el equilibrio entre las diferentes componentes sociales y la relación con el mundo de los seres supremos y de los antepasados. El catálogo de las figurillas integra en el corpus de bronces publicado en 1966 ejemplares de recientemente adquisición algunos de los cuales son aún inéditos.
Il proposito di questo lavoro è quello di fornire un quadro d’insieme delle società sarde e del loro percorso storico nei primi secoli del primo millennio a.C. attraverso lo studio della piccola plastica antropomorfa il cui repertorio figurativo, insieme alle altre categorie di oggetti di bronzo destinato ad essere accolte nei luoghi di culto, costituisce una fonte di informazione di grande importanza relativamente al modo in cui gli antichi abitanti dell’isola rappresentavano il loro sistema di valori, gli equilibri tra le differenti componenti sociali ed il rapporto con il mondo degli esseri supremi e degli antenati. Il catalogo dei reperti integra il corpus dei bronzetti pubblicato nel 1966 da Lilliu con esemplari di recente acquisizione alcuni dei quali ancora inediti.
Aim of the thesis is studying protohistoric Sardinian societies and their historical development during the early centuries of the first millennium B.C. by examining the style of anthropomorphic bronze figurines and iconography. These are, with other votive figurative bronzes offered to sanctuary, an invaluable source of information about the manner in which the ancient people of Sardinia depicted their value system, their religious belief and the relationship between social classes. The catalogue shows new unpublished anthropomorphic figurines with statuettes published by Lilliu’s monography in 1966 and other recently discovered.

Questa tesi mira a identificare quali medaglie siano state effettivamente realizzate a Venezia tra il 1473 e il 1562, allo scopo di verificare il ruolo della città come centro di produzione. Il primo capitolo presenta gli artisti della medaglia attivi a Venezia dal 1473 fino al 1562: il suo scopo è mostrarne le competenze e la diversa formazione e dimostrare che, se si considera la biografia degli artefici, invece dei loro natali o della provenienza degli effigiati, il quadro della produzione di medaglie a Venezia muta sensibilmente. Nel secondo capitolo verranno invece presentate le personalità (veneziane e non) ritratte nella città lagunare; in alcun casi, verranno ricostruite le motivazioni che le spinsero a farsi effigiare in medaglia. La parte conclusiva della tesi è costituita da un catalogo delle medaglie prese in considerazione.

The thesis analyses a particular type of paintings: Portraits with a statue made in Italy during the XVI century. After a literary introduction which presents some episodes linked to the role of the statues, the paper deals with the following themes: the question of the arti sorelle and Inchiesta by Benedetto Varchi; the theme of Paragone, present in some portraits by Agnolo Bronzino; the quotation of ancient and modern sculptures in sculptors' and collectors' portraits; the symbolic use of the statue represented in the portrait.
La tesi analizza una particolare tipologia di dipinti, i ritratti con statua, realizzati in Italia nel corso del XVI secolo. Dopo un’introduzione, di carattere letterario, che ripercorre alcune vicende esemplari legate al ruolo delle statue, il lavoro affronta i seguenti nuclei tematici: la questione delle arti sorelle e l’Inchiesta di Benedetto Varchi; il tema del Paragone presente in alcuni ritratti di Agnolo Bronzino; la citazione di sculture antiche e moderne nei ritratti di scultori e di collezionisti; l’uso simbolico della statua riprodotta nel ritratto.

La tesi si propone di indagare la produzione in bronzo a Napoli, in rapporto alla scultura di grande formato, in un arco cronologico che va dagli anni novanta del Cinquecento fino agli anni settanta del Seicento. Lo studio mira a dimostrare come nella capitale del Viceregno, a cavallo tra i due secoli, si assista alla nascita e sviluppo di una tradizione fusoria locale al pari di altri centri dell'industria del bronzo della Penisola come Firenze, Milano, Roma e il Veneto. Il primo capitolo circoscrive i ''contesti del bronzo'' a Napoli, nello specifico l'Arsenale e le corporazioni dedite alla lavorazione dei metalli. La macchina della committenza, oggetto del secondo capitolo, funge da osservatorio privilegiato per misurare il mutamento del gusto condizionato dai dettami tridentini. Gli Ordini degli Oratoriani, dei Gesuiti e dei Teatini furono i principali interpreti delle istanze postconciliari e veicolo per l'arrivo nel Viceregno di artisti e architetti provenienti da Roma. La seconda parte del lavoro intende tracciare una storia della scultura in bronzo napoletana, che tenga conto della collaborazione con i fusores quali co-autori delle opere in metallo. Il terzo capitolo si apre con Michelangelo Naccherino (1550-1622), la cui attività viene riletta alla luce di una nuova documentazione e di un possibile viaggio a Roma. L'analisi dell'attività di comprimari come Andrea Bolgi (1605-1656), Christophe Cochet (1606-1634), Camillo Mariani (1567-1611), Tommaso Montani (doc. 1593-1622), Cristoforo (doc. 1583-1622) e Giovan Domenico Monterosso (doc. 1603-1630) contribuisce a tracciare un quadro più articolato. L'avvio verso il barocco (1635-1669), il quarto e ultimo capitolo della tesi, è incentrato sulla decorazione del Tesoro di San Gennaro, dalla serie bronzea dei Santi Protettori di Giuliano Finelli (1601-1653) alla travagliata gestazione della Cancellata di ottone di Cosimo Fanzago (1591-1678). In parallelo, il caso del convento dei Santi Apostoli offre l'occasione per fare un bilancio sull'arrivo e diffusione a Napoli di modelli romani attraverso il legame con la Casa madre di Sant'Andrea della Valle. La tesi è corredata da un Repertorio degli scultori e fonditori attivi a Napoli dal 1596 al 1669, in cui sono raccolte le notizie edite e inedite su questi artefici, e da un apparato illustrativo, in gran parte inedito, condotto attraverso un'apposita campagna fotografica.