Tesis sobre el tema "Scenic presence"
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Lopes, Sílvia da Silva. "Para além da técnica : estratégias pedagógicas de três professoras de dança ou a presença como modo de estar ali". reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2009. http://hdl.handle.net/10183/16920.
Texto completoThe following dissertation discusses pedagogical strategies used by three teachers of dance to make their pupils obtain scenic presence. The empirical material was constituted by a few observations of classes of dance teachers (Dagmar Scherer Dornelles, Luciana Paludo and Simonne Rorato) of Porto Alegre, Rio Grande do Sul, Brasil, in the form of a ethnographic journal. Eight lessons of each teacher had been observed, carried through an interview with each one of them. It was made a photographic register. The text analyzes those pedagogical strategies - considered as a way to obtain scenic presence - from three axles: 1. everyday and ritualized actions as observed in the lessons; 2. the consciousness as a way to the presence - that would be obtained from the use of different cares with the body; and, 3. other kinds of strategies - not only technical. The text suggests that the pedagogical strategies used by those three teachers of dance designs contemporary forms of being dance teacher.
Johansson, Larsson Anna. "Learning study på estetiska programmets teaterinriktning En närstudie i scenisk närvaro Learning Study on the Theatre Orientation at the Aesthetic Programme. A Close Study in Scenic Presence". Thesis, Malmö universitet, Fakulteten för lärande och samhälle (LS), 2013. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:mau:diva-32476.
Texto completoGomes, Letícia Nascimento. "PROCESSOS POÉTICOPEDAGÓGICOS NA CRIAÇÃO DO ESPETÁCULO DE DANÇA SOPRO". Universidade Federal de Santa Maria, 2015. http://repositorio.ufsm.br/handle/1/7233.
Texto completoThis dissertation aims to show how it is the presentification of the scenic direction in dance on the creative process of Acasos Dance Company's spectacle, Sopro, of 2014. This is done through the poeticpedagogical processes, situated as the strategies and ways of working that have been used in the construction of this spectacle from from a collective direction format.To this end it was held monitoring of the creative process of Sopro with strategies and instruments of the ethnographic method as the interview and participant observation. This added to the feature of being a work in which the researcher is involved in the search field, enhances the adoption of autobiographical tone thought from the Autoetnografia.To position the poeticpedagogical processes as agents of direction's presence in dance and the will of contact with the things of the world that accompanies the Sopro spectacle, it was used the understanding of Production of presence of Gumbrecht (2010).It is expected that the collective direction can be thought in a pedagogy of expression through poeticpedagogical processes, which put into evidence a dance pedagogy, that occurs in the making with powerful creative possibilities and developments of trading relations and of acquaintanceship in a collectivity.And that way, could be tried in other scenery- not only in independent dance companies as Acasos - but in other artistic works or even in a formal education.
A presente dissertação se propõe a evidenciar os processos poéticopedagógicos que foram utilizadas no processo criativo do espetáculo de dança Sopro, de 2014, da Acasos Cia de Dança, de Santa Maria. Neste contexto são situados como as estratégias e formas de trabalho que concentram e articulam a pedagogia da dança referente às práticas envolvidas no processo criativo desse espetáculo a partir de um formato de direção coletiva. Para tal, foi realizado o acompanhamento do processo criativo do espetáculo Sopro com estratégias e instrumentos do método etnográfico como a entrevista e a observação participante. Isso, somado a característica de ser um trabalho na qual a pesquisadora está implicada no campo de pesquisa é potencializada a adoção de um tom autobiográfico da escrita pensado a partir da Autoetnografia. São pontuadas as questões referentes aos conceitos de processo, poético e pedagógico, aliados a uma apropriação poética do entendimento de Produção de Presença de Gumbrecht (2010). Isso para posicionar os processos poéticopedagógicos como agentes de presença de um mecanismo pedagógico no fazer poético em dança e relacioná-los a vontade de contato com as coisas do mundo que acompanha o espetáculo Sopro. Os processos poéticopedagógicos postos em evidência neste trabalho podem oferecer um olhar para uma pedagogia não só, mas também da dança, que se dá no fazer com potentes possibilidades de criação e de desenvolvimento das relações de negociação e de convívio na coletividade. E, dessa forma, amplia as possibilidades de experimentação da mesma em outros cenários que não só em Cias independentes de dança como a Acasos mas em outras empreitadas artísticas ou mesmo em outros regimes de ensino.
Coelho, Maíra Castilhos [UNESP]. "As múltiplas presenças do ator: novas relações e inovações em territórios cênicos". Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2017. http://hdl.handle.net/11449/151654.
Texto completoApproved for entry into archive by Monique Sasaki (sayumi_sasaki@hotmail.com) on 2017-09-19T20:17:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 coelho_mc_dr_ia.pdf: 9546799 bytes, checksum: 1f56dee4e10ca12bc631066c68236a64 (MD5)
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Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP)
A pesquisa aqui proposta pretende refletir sobre as formas de presença do ator existentes no teatro a partir da fusão com a linguagem cinematográfica. Sob o ponto de vista do ator, foi pesquisada a nova dimensão da sua presença no palco, caracterizada pela utilização da câmara e do microfone. Para tanto, introduzimos uma breve história do teatro durante o surgimento do cinema visando contextualizar os estudos e reflexões contidos nos capítulos seguintes, nos quais serão aprofundados os avanços tecnológicos que culminaram no momento presente. Ao estudar as possibilidades do uso de recursos digitais no teatro, o foco é direcionado para as relações entre ator, câmera e projeção, visando investigar as possíveis formas de presença que vem sendo exploradas no teatro. Assim, o estudo é desenvolvido a partir das encenações: "E se elas fossem para Moscou?", de Christiane Jatahy; "King of War", de Ivo Van Hove; " Le Projet Andersen", de Robert Lepage; "The Tempest", de 4DArt; "Eraritjaritjaka", de Heiner Goebbels. A escolha dos espetáculos se deu devido a diferentes formas de captação e projeção das imagens em vídeo, que possibilitam, formas distintas de presença e de convívio entre ator-câmera-espectador. Por fim, é esperado, também, que o estudo propicie subsídios analíticos para a investigação das novas possibilidades deste “teatrodigital” e das tendências que se desanuviam em um futuro próximo de evolução tecnológica e diversificação técnica.
The present research intends to reflect on actor’s types of presence in theatre from the fusion with the cinematographic language. Under the actor’s point of view, it was researched a new dimension of his presence on stage, characterized by the use of camera and microphone. To this end, the study begins with a short history of theatre during the rise of cinema so as to contextualize the studies and reflections contained in future chapters, which present technological advances culminating in the present day. In studying the possibilities of this “theatre-cinema”, the research focuses on relationships between actors, cameras, and projections, as well as investigating possible forms of presence that both cinema and theatre explore, and that enable new relations between actors and spectators to be formed. The study examines the following scenic productions: "E se elas fossem para Moscou?" by Christiane Jatahy; "King of War", by Ivo Van Hove; "Le Projet Andersen", by Robert Lepage; "The Tempest", by 4DArt; and "Eraritjaritjaka", by Heiner Goebbels. The choice of productions is based on different forms of capturing and projecting video images, which allow for distinct modes of presence and of interaction between actors, cameras, and spectators. Finally, the research also aims to supply analytic tools toward the investigation of new possibilities of this “theatre-cinema” and of tendencies that will arise in the near future, based on technological evolution and technical diversification.
FAPESP: 2013/06541-3
FAPESP: 2015/06139-6
Oliveira, Vinicio de Oliveira. "A cena nas redes: utilização de tecnologias digitais no desenvolvimento da presença e do espaço cênico". Escola de Teatro, 2014. http://repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/27313.
Texto completoApproved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-11T13:21:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 A CENA NAS REDES utilizacao de tecnologias digitais no desenvolvimeno da presenca e do espaco cenico VINICIO DISSERTACAO ~1.pdf: 1441833 bytes, checksum: 77ed7b52b5149a378671ee9695661e27 (MD5)
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Neste trabalho elaboro uma análise crítico-reflexiva sobre o desenvolvimento do espaço cênico e da presença do ator e do espectador a partir da utilização das tecnologias da informação e comunicação. Adoto como eixo para a reflexão o pressuposto delimitador que ainda hoje é definidor de um evento teatral – a presença de pelo menos um ator e um espectador em um espaço determinado unidos por um acordo tácito. Com base nesse pressuposto relaciono ao longo do trabalho conceitos e definições referentes às tecnologias digitais da informação (realidade virtual, virtualidade, telepresença, ciberespaço) com os elementos do teatro e sua aplicabilidade na arte teatral. Analiso exemplos de propostas de espetáculos construídos sobre a perspectiva do teatro digital e midiático e por fim proponho duas características de um possível teatro digital.
In this paper I develops a critical and reflective analysis of the development of the scenic area and the presence of the actor and the spectator from the use of information and communication technologies. I adopt as an axis for reflection delimiter assumption that today is defining a theatrical event - the presence of at least one actor and spectator states in a given space unite by a tacit agreement. Based on that assumption I do a relation about concepts and definitions relative to digital information technologies (virtual reality, virtuality, telepresence and cyberspace) with the elements of theater and their applicability in theatrical art. I analyze examples of plays built on the perspective of digital and mediatic theater and finally i propose two characteristics of a possible digital theater.
Rodrigues, Letícia Maria Olivares. "Em um corpo só - crônica de uma atriz-pesquisadora em contato com a tradição do Odin Teatret". Universidade de São Paulo, 2014. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27156/tde-27022015-163239/.
Texto completoThis research, of a theoretical-practical nature, introduces the register of the technical preparations\' proceedings and production of the Odin Teatret director and actors, from the viewpoint of the Theatre Anthropology, and it pursuits the notions of scenic presence and the actors\' autonomy. Based on the experience of its actors\' tradition, and on a documentation held in fieldwork, about training and creation widespread by them, applied techniques are selected, described and experimented in the pre-expressive preparation and in a personal-scenic composition. In the literature review, it establishes a dialogue with the lineage of directors-pedagogues from the 20th Century, such as Stanislavski and Grotowski, and with scholars and critics of the Theatre Anthropology. In the approximation of the presence concept, it brings Hans Ulrich Gumbrecht to introduce dramaturgy notions used by Eugenio Barba. The registers and analysis rely on assumptions of the qualitative research using autoethnography to its organization. The identification of the proceedings maps the updated applications of the Odin Teatret\'s traditions. Lastly, it evidences the course of stimuli personalization, its pedagogical application and the material production process in the actress-researcher\'s dramaturgy. By its agents, the research allowed to ascertain the notions it searched about the technical work and the actor\'s autonomy process
Konishi, Michiko. "Visitors and managers : perceptions of management methods to preserve scenic beauty in Mounds State Park". Virtual Press, 2001. http://liblink.bsu.edu/uhtbin/catkey/1204202.
Texto completoDepartment of Natural Resources and Environmental Management
Silk, Simon. "High Dynamic Range Panoramic Imaging with Scene Motion". Thesis, Université d'Ottawa / University of Ottawa, 2011. http://hdl.handle.net/10393/20394.
Texto completoHutton, Benjamin. "Characterization of aquatic macroinvertebrate communities within the Obed Wild and Scenic River system a thesis presented to the faculty of the Graduate School, Tennessee Technological University /". Click to access online, 2009. http://proquest.umi.com/pqdweb?index=9&did=1786737171&SrchMode=1&sid=1&Fmt=6&VInst=PROD&VType=PQD&RQT=309&VName=PQD&TS=1250538742&clientId=28564.
Texto completoPATROCINIO, PAULO ROBERTO TONANI DO. "WRITINGS FROM THE OUTSIDE: THE PRESENCE OF WRITERS FROM THE PERIFERIA (SHANTYTOWN SUBURBS) IN THE CONTEMPORARY LITERARY SCENE". PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DO RIO DE JANEIRO, 2010. http://www.maxwell.vrac.puc-rio.br/Busca_etds.php?strSecao=resultado&nrSeq=16720@1.
Texto completoPROGRAMA DE SUPORTE À PÓS-GRADUAÇÃO DE INSTS. DE ENSINO
O presente estudo tem como objetivo analisar as manifestações literárias produzidas pelos autores pertencentes à Literatura Marginal, buscando compreender as principais características textuais e políticas deste movimento. Nessa perspectiva, os produtos discursivos marginais serão vistos como manifestações contra-hegemônicas, resultantes de um esforço em produzir uma imagem própria sobre a vivência marginalizada, silenciando, assim, qualquer outro discurso produzido fora do espaço periférico. Para tanto, foi utilizado um arcabouço teórico que possibilita ler as formas de agenciamento político produzidas por este grupo. Além do exame do objeto literário, é realizada uma aproximação destas narrativas com o movimento Hip-Hop, mais precisamente com o RAP, colocando em relevo as muitas semelhanças quanto à estrutura textual das formas poéticas e as formas de veiculação de um discurso que almeja a conscientização dos leitores/ouvintes. Por se tratar de uma experiência literária pouco comum, a presença de escritores marginais em nossa série literária também apresenta novos questionamentos sobre a função e o papel do intelectual. Se outrora era o intelectual quem desempenhava a função de portavoz destes grupos, agora são os próprios marginais que rompem com a passiva posição de objeto e passam a figurar como sujeitos. Ao lançar um olhar crítico sobre esta disputa discursiva é possível identificar as tensões que o movimento de autores periféricos inaugura.
The present study aims to analyze the literary work of authors who are part of the Literatura Marginal (Literature from the Outside) as a way to understand the chief aspects of this movement’s writing style as well as its main political characteristics. From this perspective, the productions of the periferia discourse will be understood as counter-hegemonic manifestations that originate from an effort to produce a specific view that reflects the marginalized experience, thus silencing any other discourse produced outside of the periferia space. To this end, we developed a theoretical outline that brings an understanding of the kinds of political engagement produced by this group. In addition to examining the literary product itself, this study considers the parallels between this type of narrative and the Hip-Hop movement, more specifically Rap, highlighting the many similarities between them as they relate to the structure of the writing and the way the discourse is disseminated, aiming at the conscientization of readers/listeners. Because this relates to an uncommon literary experience, the presence of periferia writers in our literary series also raises new questions about the role of the intellectual. If before it was the intellectual who acted as the spokesperson for these writers, now the outsiders themselves break with the passive role of objects and claim their place as protagonists. In bringing a critical view to this debate it is possible to identify the tensions that the periferia authors bring to this discussion.
Rosenberg, Susanne. "Kurbits-ReBoot : svensk folksång i ny scenisk gestaltning". Doctoral thesis, Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för folkmusik, 2013. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kmh:diva-1348.
Texto completoSofia, Dellstig. "Ögonblickets interpretation : En självstudie om sökandet efter känslan av varande i nuet på scen". Thesis, Karlstads universitet, Institutionen för konstnärliga studier, 2016. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kau:diva-44622.
Texto completoThe purpose of this study is to obtain knowledge about how the present moment in music, i.e., the feeling of being in the present moment is achieved before and during musical performances. The study is based on a hermeneutic perspective and the method of choice is video recording and logbook. The results are presented according to three themes: The quest for contextual understanding, insights of importance and increased awareness. In the discussion the result is measured to the literature and previous research presented in the background chapter.
Xarez, Ana Carolina Pinto. "Presença e reinvenção dos grandes espaços de cena da cidade burguesa". Master's thesis, Universidade de Lisboa, Faculdade de Arquitetura, 2018. http://hdl.handle.net/10400.5/16466.
Texto completoDesde o teatro da época clássica aos novos teatros do século XXI, é inegável a relação íntima entre as configurações destes espaços e os seus enquadramentos histórico-culturais. Trata-se não só de espaços que, como todos os demais, são produtos culturais, como espaços concebidos com o propósito de produção cultural e artística, eles próprios. Em A Presença e Reinvenção dos Grandes Espaços de Cena da cidade burguesa, pretende-se olhar para as preexistências da cidade do século XIX como mote para a reabilitação e revitalização dos edifícios e da envolvente, respetivamente. O trabalho assenta numa reflexão crítica sobre a importância de pensar estes espaços, que hoje evidenciam limitações técnicas e programáticas, e contribuir para a sua aproximação ao público e às dinâmicas culturais do presente século. Parte-se do princípio, amplamente consensual, de que os Novos teatros da cidade burguesa devem abrir portas à cidade e ao público – não exclusivamente ao que assiste às representações teatrais – mas ao público que se interessa por museus, por arquitetura, pelo património edificado da cidade. O exercício de projeto assume uma possibilidade de reabilitação do Teatro Nacional D. Maria II, edifício neoclássico inaugurado em 1846, como espaço de cena a ser reinventado.
ABSTRACT: From the classical theaters to the 21st century’s, the intimate connection between the shaping of these spaces and their historical and cultural frameworks is undeniable. Meaning these spaces aren’t just cultural products, as every other building; but spaces conceived with the purpose of cultural and artistic production themselves. Presence and Reinvention of the Great Scene Spaces of the Bourgeois City intends to look at the preexistences of the 19th century as the impulse for the rehabilitation and revitalization of the main buildings and their surroundings, respectively. The basis for this work is a critical reflexion on the importance of considering these sites that became technically and programmatically challenged, and promote their connection to the public and the present century’s dynamics. We start by the widely acknowledged assumption that the New theaters of the bourgeois city should welcome the city and the public - not only those who go to the theater, but also those interested in museums, architecture and the city’s built heritage. This project exercise takes on the responsibility of rehabilitating the D. Maria II National Theater, a neoclassical building from 1846, as a scene space to be reinvented.
N/A
Madden, Emma. "School bullying : victim perspective past and present : an assessment of university students perceived long-term consequences utilising retrospective accounts and post-primary school pupils attitude and response to typical scenes of bullying". Thesis, University of Ulster, 2008. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.551568.
Texto completoRosinski, Milosz Paul. "Cinema of the self : a theory of cinematic selfhood & practices of neoliberal portraiture". Thesis, University of Cambridge, 2017. https://www.repository.cam.ac.uk/handle/1810/269409.
Texto completoCosta, Ivonete Ferreira da. "INTERTEXTUALIZAÇÃO NA OBRA DE MARINA COLASANTI: O TEAR E O TECIDO". Pontifícia Universidade Católica de Goiás, 2016. http://tede2.pucgoias.edu.br:8080/handle/tede/3563.
Texto completoMade available in DSpace on 2016-12-12T17:46:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 IVONETE FERREIRA DA COSTA.pdf: 1144206 bytes, checksum: 112aea88b52fbaed3f56007447beaf47 (MD5) Previous issue date: 2016-03-23
The text brings the analysis of aspects of the literary discourse as the processes of construction of the scenes and the magical universe, in which the narratives of Marina Colasanti are realized, having as it shows the tales of the works Doze reis e a moca no labirinto do vento (2006): "The woman ramada", Uma ideia toda azul (2006): "Beyond the frame", "Between the leaves of green ó" and "Yarn after yarn". The general and specific objectives are to highlight and distinguish the encompassing and generic scenes present in the narratives, to identify the nature of the verbal sign in its relation to the nonverbal sign, and to analyze intertext resources, paratext, among others, as an artistic procedure. The narrative plans are approached, in which the characters are realized mimically, starting from the initial assumption formulated by Dominique Maingueneau. Non-verbal language is an invitation to read verbal language and vice versa. Both are associated with the signs that are constructed through the textual writing: loom and fabric. They can be seen now either explicitly or implicitly, and put in the service of a power that is realized by the act of reading. Thus, in the narrative text, there are traces of a speech in which the text is staged.
O texto traz a análise de aspectos do discurso literário como os processos de construção das cenas e o universo mágico, em que se realizam as narrativas de Marina Colasanti, tendo como mostra os contos das obras Doze reis e a moca no labirinto do vento (2006): “A mulher ramada”, Uma ideia toda azul (2006): “Além do bastidor”, “Entre as folhas do verde ó” e “Fio após fio”. Os objetivos geral e específicos são destacar e distinguir as cenas englobante e genérica presentes nas narrativas, identificar a natureza do signo verbal na sua relação com o signo não verbal e analisar recursos de intertexto, paratexto, entre outros, como procedimento artístico. Abordam-se os planos narrativos, nos quais se dá a realização dos personagens mimeticamente, partindo do pressuposto inicial formulado por Dominique Maingueneau. A linguagem não verbal é um convite à leitura da linguagem verbal e vice-versa. Ambas se associam aos signos que se constroem por meio da escritura textual: tear e tecido. Elas podem ser vistas ora de modo explícito, ora implícito, e se colocam a serviço de um poder que se realiza pelo ato de leitura. Assim, no texto narrativo, há rastros de um discurso em que o texto é encenado.
Hýl, Petr. "Slovinské národní divadlo v Lublani". Master's thesis, Vysoké učení technické v Brně. Fakulta architektury, 2009. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-215582.
Texto completoArrighi, Gillian Anne. "The Neutral Mask: its position in Western actor training, and its application to the creative processes of the actor". Thesis, 2003. http://hdl.handle.net/1959.13/24925.
Texto completoMasters Thesis
Arrighi, Gillian Anne. "The Neutral Mask: its position in Western actor training, and its application to the creative processes of the actor". 2003. http://hdl.handle.net/1959.13/24925.
Texto completoMasters Thesis
Wojek, Christian [Verfasser]. "Monocular visual scene understanding from mobile platforms / presented by Christian Alexander Wojek". 2010. http://d-nb.info/1005080925/34.
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