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Zimba, Lucille. "L'Invention de la Belle Epoque dans les souvenirs et les romans de 1918 à 1955". Electronic Thesis or Diss., Orléans, 2016. http://www.theses.fr/2016ORLE1150.
Texto completoResumen
La « Belle Époque », expression qui désigne la période s’étendant de la fin du XIXe siècle à 1914, est un syntagme qui interroge et dont l’origine reste incertaine : généralement située vers 1918, son apparition ne se résume pas à la stricte comparaison entre l’horreur de la Grande Guerre et le temps de paix qui l’a précédée. L’émergence du syntagme « Belle Époque » est plus complexe et ses emplois tendent à se multiplier, timidement, au cours des années 1930 et à se stabiliser après la Seconde Guerre mondiale. Les représentations de la Belle Époque sont elles aussi source de confusion : entre louange et blâme, entre indifférence ou sublimation, cet entre-deux-siècles ne laisse pas indifférent et suscite de nombreux discours, essentiellement littéraires, qui constituent le paradigme des représentations de la Belle Époque. Le paysage littéraire des années 1930 présente une production massive de souvenirs de l’époque 1900 ainsi que de nombreux romans-fleuves à contexte Belle Époque. Le genre littéraire, le contexte d’écriture, la trame narrative, les thèmes abordés, les figures et les événements, l’ensemble de ces éléments constituent les principaux facteurs de reconfiguration. C’est donc essentiellement à travers la littérature que s’invente la Belle Époque, au miroir des années 1930The “Belle Époque”, the expression wich appoints the period extending of the end of the XIXth century to 1914, is a syntagm wich questions and whose origin remains uncertain : generally situated by 1918, its appearance does not amount to the strict comparison between the horror of the Great War and the peacetime which preceded it. The emergence of the syntagm “Belle Époque” is more complex and its uses tend to multiply, shyly, during 1930s and to stabilize after the Second World War. The representations of the Belle Époque are too source of confusion: between praise and disapproval, between indifference or sublimation, this inter-centuries does not unmoved and arouses numerous speeches, essentially literary, which constitute paradigm of the representations of the Belle Époque. The literary landscape of the 1930s presents a massive production of memories of period 1900 as well as numerous sagas to context Belle Époque. The literary genre, the context of writing, the narrative weft, tackled issues, the figures and the events, all these elements constitute the main factors of reconfiguration. It is thus essentially through the literature that invents the Belle Époque, at the mirror of the 1930s
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Hannedouche, Cédric. "Construction et déconstruction d'un héros de roman policier du début du XXème siècle : les Aventures extraordinaires d'Arsène Lupin". Thesis, Artois, 2016. http://www.theses.fr/2016ARTO0009.
Texto completoResumen
La simple évocation du nom d’Arsène Lupin suscite l’assurance d’un divertissement mené jusqu’à son terme jubilatoire. Il ouvre en nous les portes d’un imaginaire plaisant, fait de mystères historiques, de richesses et d’aventures mémorables. Aussitôt le nom fabuleux prononcé qu’émerge une silhouette qui nous agrée, celle bien connue d’un cambrioleur rieur, séducteur et justicier. Un personnage au-dessus des lois et des toits, hors du commun, frondeur et dont les multiples aventures posent les pierres fondatrices d’un art nouveau en littérature. Apparu pour la première fois en 1905, au sein du magazine Je sais tout, le gentleman-cambrioleur a connu, depuis, une remarquable et incomparable longévité. Depuis, le personnage d’Arsène Lupin ne cesse de fasciner et de féconder l’imagination de ses lecteurs jusqu’à phagocyter le nom même de son créateur. Maurice Leblanc est alors un nom qui tombe dans l’oubli tandis que celui d’Arsène Lupin acquiert de son côté une certaine autonomie. Tout au long de leurs multiples parutions, Les aventures extraordinaires d’Arsène Lupin déploient un éventail de textes particulièrement propices à de nouvelles explorations génériques et esthétiques, un réservoir expérimental et fondamental à l’élaboration d’une réflexion nouvelle sur le roman policier en FranceThe simple evocation of Arsène Lupin causes the insurance of an entertainment carried out until its hilarious term. He opens in us the doors of imaginary pleasant, made historical mysteries, memorable wealths and adventures. At once the marked fabulous name that a silhouette emerges which approved us, that well-known of a merry, tempting and retributive burglar. A character above laws and of the roofs, out of commun run, critical and whose multiple adventures pose the stones founders of an art nouveau in literature. Appeared for the first time in 1905, within the magazine I know all, the gentleman-burglar knew, since, remarkable and incomparable longevity. Since, the character of Arsène Lupin does not cease fascinating and fertilizing the imagination of his readers until phagocytosing the name even of his creator. Maurice Leblanc is then a name which falls into the lapse of memory while that of Arsène Lupin acquires on his side a certain autonomy. Throughout their multiple publications, the extraordinary adventures of Arsène Lupin deploy a range of texts particularly favourable with new generic and aesthetic explorations, an experimental and fundamental tank with the development of a new reflection on the detective novel in France
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Lemaitre, Régine. "Fernando Fernán-Gómez : écrivain populaire". Rennes 2, 2000. http://www.theses.fr/2000REN20009.
Texto completoResumen
Fernando Fernán-Gómez est une des figures les plus importantes du cinéma espagnol, si bien que cette facette a quelque peu occulté celle de l'écrivain. Cette thèse prend donc en compte une partie de ses écrits, à savoir six romans et quatre pièces. Le propos de ce travail est d'examiner leur rapport avec la paralittérature, et le roman populaire français en particulier. En effet, l'auteur rappelle sans cesse son goût pour ce genre, et le rôle qu'il a joué dans son éducation. Dès lors, en retrouver les traces et les emprunts dans son oeuvre était une démarche qui s'imposait. Afin de savoir à quel niveau cette influence était la plus probable, il convenait de déterminer le caractère populaire de l'oeuvre considérée, et ce à partir de trois critères ; son origine, sa forme et son contenu. Les productions de Fern'an-G'omez sont-elles populaires pace que l'auteur lui-même est issu du peuple ; le sont-elles de par leur réalisme et leur lisibilité? ou le sont-elles enfin parce que l'auteur évoque essentiellement -en utilisant certains ressorts du roman populaire- le peuple espagnol, ce peuple de vaincus qui a souffert les rigueurs de la guerre civile et du franquisme, cadre historique récurrent de ses écrits. C'est à ce dernier niveau que le caractère populaire de l'oeuvre apparaît le plus nettement, l'auteur ayant lui-même déclaré que sa préoccupation pour les humbles lui venait de sa lecture, enfant, des "Misérables" de V. Hugo. Pris dans son sens fort d'écrivain "du Peuple", Fernando Fern'an-G'omez méritait d'être qualifié d'écrivain "populaire", comme le fut Eugène Sue en son temps@Fernando Fern'an-G'omez is one of the most important figure of Spanish cinema, so that it has somewhat overshadowed the writer's facet. Therefore, this thesis takes into account one part of his written works, that is to say six novels and four plays. The aim of this work is to examine their relationships with the marginal literature and with the French popular novel in particular. Indeed, the author always evokes his taste for this genre and the role it has played in his education. From then on, to find its traces and borrowings in his work was a compulsory step. In order to know on which level this influence was the most likely,it was necessary to establish the popular feature of the considered work and likely, it was necessary to establish the populare feature of the considered work and this through three criteria : its origin, its form and its contents. Are Fernando Fern'an-G'omez's writings popular because the writer himself comes from the ordinary people ? Are they so because of their realism and readability ? Or finally are they so because the author mainly evokes -by using certain tricks of the popular novel- the Spanish people, these vanquished people who have suffered from harshness of the civil war and from the francoism which are two recurrent historical aspects of his written works. It is on this last level that the popular feature of the works appears the most clearly, the author having himself declared that his worries for the humble people came from his reading when he was a child of the book " Les Misérables " by V. Hugo. Strongly considered as the writer of the ordinary people ; Fernando Fern'an-G'omez deserved to be qualified as a popular writer as Eugene Sue was in his time
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Zimba, Lucille. "L'Invention de la Belle Epoque dans les souvenirs et les romans de 1918 à 1955". Thesis, Orléans, 2016. http://www.theses.fr/2016ORLE1150.
Texto completoResumen
La « Belle Époque », expression qui désigne la période s’étendant de la fin du XIXe siècle à 1914, est un syntagme qui interroge et dont l’origine reste incertaine : généralement située vers 1918, son apparition ne se résume pas à la stricte comparaison entre l’horreur de la Grande Guerre et le temps de paix qui l’a précédée. L’émergence du syntagme « Belle Époque » est plus complexe et ses emplois tendent à se multiplier, timidement, au cours des années 1930 et à se stabiliser après la Seconde Guerre mondiale. Les représentations de la Belle Époque sont elles aussi source de confusion : entre louange et blâme, entre indifférence ou sublimation, cet entre-deux-siècles ne laisse pas indifférent et suscite de nombreux discours, essentiellement littéraires, qui constituent le paradigme des représentations de la Belle Époque. Le paysage littéraire des années 1930 présente une production massive de souvenirs de l’époque 1900 ainsi que de nombreux romans-fleuves à contexte Belle Époque. Le genre littéraire, le contexte d’écriture, la trame narrative, les thèmes abordés, les figures et les événements, l’ensemble de ces éléments constituent les principaux facteurs de reconfiguration. C’est donc essentiellement à travers la littérature que s’invente la Belle Époque, au miroir des années 1930The “Belle Époque”, the expression wich appoints the period extending of the end of the XIXth century to 1914, is a syntagm wich questions and whose origin remains uncertain : generally situated by 1918, its appearance does not amount to the strict comparison between the horror of the Great War and the peacetime which preceded it. The emergence of the syntagm “Belle Époque” is more complex and its uses tend to multiply, shyly, during 1930s and to stabilize after the Second World War. The representations of the Belle Époque are too source of confusion: between praise and disapproval, between indifference or sublimation, this inter-centuries does not unmoved and arouses numerous speeches, essentially literary, which constitute paradigm of the representations of the Belle Époque. The literary landscape of the 1930s presents a massive production of memories of period 1900 as well as numerous sagas to context Belle Époque. The literary genre, the context of writing, the narrative weft, tackled issues, the figures and the events, all these elements constitute the main factors of reconfiguration. It is thus essentially through the literature that invents the Belle Époque, at the mirror of the 1930s
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Sadoun, Clara. "Le roman de La Vie parisienne, 1863-1970: presse, genre, littérature et mondanité, 1863-1914". Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2010. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/209915.
Texto completoResumen
Fondée en 1863,la Vie parisienne est une revue illustrée, galante et mondaine qui connut, jusqu'aux années 1930, un très grand succès. La thèse ici présentée s'attache à en retracer l'histoire, à en étudier le discours social, notamment sur les femmes, et son implication - problématique - dans le champ littéraire.
Doctorat en Langues et lettres
info:eu-repo/semantics/nonPublished
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Duc, Thierry. "Le roman populaire français à sujet médiéval de 1830 à 1850". Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1995PA040089.
Texto completoResumen
Après avoir été vilipendé depuis la Renaissance jusqu'au XVIIIème siècle, le moyen-âge devient une thématique de choix des romantiques. La littérature populaire se saisit de sujets médiévaux, et, influencée par Walter Scott, par le roman noir, ou encore par quelques textes de la bibliothèque bleue de Troyes, propose aux lecteurs un moyen âge bien diffèrent des mièvreries du "genre troubadour". La figuration du passé national redécouvert se fait par le truchement d'éléments forme sens redondants, véritables icônes, indices d'une spatialité et d'une temporalité codifiés. Une réflexion sur l'histoire, un discours politique peuvent se manifester. De plus, l'appétence du roman populaire pour le manichéisme et l'hyperbole favorisent la création d'un véritable mythe, qui répond à un désir social de réappropriation des origines : la dénonciation, plus tard, des stéréotypes n'affectera pas ce mythe, qui aujourd'hui encore nous renvoie à certaines de nos frustrations, dans une société ou l' "accélération de l'histoire" nous fait éprouver un sentiment de perte, et nous conduit à la nostalgie d'une civilisation close, ritualisée et rassuranteAfter having been vilified from the renaissance up until the eighteenth century, the middle ages became a choice topic for the romantics. Popular literature took over medieval subjects and, influenced by Walter Scott, by the gothic novel or by texts taken from the "bibliothèque bleue de Troyes" (pedlary literature), offered to its readers a picture of the middle ages quite different from the affected one proposed by the "genre troubadour". Giving form to this rediscovered national past is rendered by redundant form sense elements, true icons that are clues to a codified spatiality and temporaneousness. A reflection on history or a political discourse can occur. Moreover, the craving of the popular novel for manichaeism and hyperbole promotes the creation of a true myth, which responds to a social desire of reappropriation of the origins : the later denunciation of the stereotypes will not affect this myth which still today sends us back to some of our frustrations in a society where the "acceleration of history" makes us suffer a feeling of loss and induces within us the nostalgia of a coherent and stable civilization, ritualized and reassuring
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Neboit-Mombet, Janine. "L'image de la Russie dans le roman français (1859-1900)". Clermont-Ferrand 2, 2002. http://www.theses.fr/2002CLF20011.
Texto completoResumen
De 1859 à 1900, l'importance de la Russie dans la littérature romanesque française va croissant. Après la fin de la guerre de Crimée, l'idée d'une alliance avec la Russie se précise, surtout après la guerre franco-allemande, et aboutit en 93 à la conclusion d'un accord dans une atmosphère d'enthousiasme populaire et malgré la disparité des régimes politiques. La germanophobie et l'espoir d'une revanche jouent un rôle important qui se retrouve dans la thématique romanesque. France et Russie ont des préoccupations communes : "pacification" des territoires colonisés, attentats, montée de revendications politiques ou sociales. Les sources de documentation sur la Russie sont de plus en plus riches, la coopération se développe sur les plans économique et scientifique. La Russie et les Russes se retrouvent dans tous les genres romanesques : roman d'aventures, roman historique, roman populaire, roman sentimental et roman de moeurs. Des chapitres entiers sont consacrés à Jules Verne, Alexandre Dumas, Georges Sand, aux feuilletons du "Journal des Voyages", à la Comtesse de Ségur, aux romans mettant en scène des nihilistes. L'espace russe, par son immensité, sa variété et son peuplement, se prête à une utilisation littéraire à la fois comme décor et comme actant. En ce qui concerne le personnage, les stéréotypes dépendent de son rôle dans l'intrigue, de sa valeur métaphorique, voire mythique, du genre littéraire, plutôt que de sa "russité" ; "l'âme slave" est réduite à un cliché dont le contenu n'est jamais défini. L'image de la Russie qui se dégage de ces romans est une image ambivalente. La Russie est arriériée par rapport à l'Europe occidentale, mais fer de lance de la civilisation face à l'Asie. Elle suscite un attrait mêlé de crainte, et reflète les conflits idéologiques de la société française autour de l'évolution vers la laïcité, de la perte des valeurs chrétiennes, de l'émancipation féminine, du cosmopolitisme, du développement des mouvements sociaux
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Denis, Sophie-Eléonore. "L'incipit : les portes de l'espace romanesque français du XXe siècle". Limoges, 2002. http://www.theses.fr/2002LIMO2004.
Texto completoResumen
Terme latin désignant les premiers mots d'un manuscrit ou d'un texte imprimé, l'incipit, appliqué au roman du XXe siècle, indique le début de la diégèse. On distingue l'incipit à la fin brutale ou "en biseau". L'étude de l'incipit intéresse plusieurs courants critiques et s'appuie sur un corpus varié pour n'écarter aucune forme possible. Ses enjeux concernent la pragmatique, la poétique locale, la sémiotique et l'esthétique. L'incipit signale l'émergence d'un univers fictionnel au sein du monde réel. Il a une structure d'interface, barrière et filtre, qui enclôt l'espasce romanesque considéré comme "Sémiosphère". Il remplit quatre fonctions (codifiante, séductive, informative et dramatique) et fixe les conditions d'une énonciation. La métaphore conceptuelle de "portes" permet d'établir une typologie en sept ouvertures possibles : 1) porte cochère : les incipit où figure le début de la Fabula ; 2) porte battante : la dramatisation est commencée avant l'incipit ; 3) porte antipanique : le lecteur est contraint par le texte ; 4) sas : l'incipit porte des marques métadiscursives ; 5) porte de service : l'incipit ouvre une histoire annexe ; 6) porte à tambour : l'incipit et le desinit se recoupent ; 7) pas de porte : rien ne distingue l'incipit du reste du texte. Pour l'auteur, le choix de l'incipit, dépend de la manière dont il projette, métaphorise ou symbolise son corps propre. La qualité de son Moi-peau détermine le schéma tensif qui anime l'oeuvre. L'examen des écrits théoriques et de la pratique romanesque d'Aragon, Gracq, Simon et Sarraute le montre. Comme tout face à face avec une oeuvre d'art, la lecture de l'incipit procure au lecteur des sentiments intenses. La sémiosphère romanesque, plus ou moins accessible et accueillante, inquiète son langage et le renvoie à ses propres limites. Au XXe siècle apparaît une nouvelle esthétique de l'incipit qui consiste à exposer son code et à séduire le lecteur pour l'impliquer dans le processus créatif.
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Mischi, Julian. "Structuration et désagrégation du communisme français : 1920-2002 : usages sociaux du parti et travail partisan en milieu populaire". Paris, EHESS, 2002. http://www.theses.fr/2002EHES0147.
Texto completoResumen
Cette étude comparative de l'implantation du Parti Communiste Français dans quatre sites socialement diversifiés (bocage bourbonnais dans l'Allier, Pays-Haut lorrain en Meurthe-et-Moselle, bassin d'emploi de Saint-Nazaire en Loire-Atlantique, agglomération grenobloise en Isère) vise à comprendre la genèse et la crise du modèle partisan communiste. L'analyse socio-historique de la présence communiste dans ses territoires de 1920 à 1980 fait apparaître trois principes de cohésion partisane d'ordre organisationnel (règles institutionnelles assurant le contrôle du centre sur la périphérie), symbolique (gestion d'une mémoire et de repères culturels communs) et anthropologique (valorisation communautaire des groupes sociaux fragilisés). L'analyse du déclin du PCF à partir de 1980 montre ensuite que les différents éléments du modèle partisan communiste (syndicalistes, élus, cadres locaux) se disloquent et que le rôle unificateur du parti devient inefficaceThis comparative study of development of the French communist party in four socially diversified sites (the Bourbon farmland in the Allier, the Lorraine plateau in Meurthe-et-Moselle, the Saint-Nazaire labour pool in the Loire-Atlantique, Grenoble and its suburbs in the Isère) aims at understanding how the emergence and the crisis of the communist partisan model came about. The socio-historical analysis of communist presence in those areas from 1920 to 1980 reveals three types of partisan cohesion principles: organizational (institutional rules securing central control over the periphery), symbolical (management of common memory and cultural landmarks, and anthropological (development by the community of weakened social groups). The analysis of the decline of the French communist party after 1980 shows how the various elements of the communist partisan model (unionists, representatives, local officials) have fallen apart, and how ineffective the unifying role of the party has become
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Lavergne, Elsa de. "La naissance du roman policier français (1865-1915)". Paris 4, 2007. http://ezproxy.normandie-univ.fr/login?url=http://www.classiques-garnier.com/numerique-bases/garnier?filename=EleMS01.
Texto completoResumen
Cette étude retrace la naissance du roman policier français depuis la fin du Second Empire jusqu’à la Première Guerre mondiale. Elle trouve son origine dans les romans judiciaires d’Émile Gaboriau (1836-1873), le « père du roman policier français », et de ses imitateurs, des romanciers méconnus du Second Empire et de la Troisième République et prend fin avec le début des grands cycles d’aventures policières de la Belle Époque, ceux d’Arsène Lupin par Maurice Leblanc et de Rouletabille par Gaston Leroux. Dans un premier temps, l’étude met en relief les facteurs historiques, littéraires et sociaux qui ont favorisé l’émergence de ce genre : le développement de la presse populaire et du roman-feuilleton, l’intérêt croissant du public pour les matières criminelles et l’évolution des techniques policières. Elle montre la mise en place progressive d’une nouvelle forme de roman, centrée sur les agissements du personnage de l’enquêteur et sur son travail de reconstitution du scénario d’un crime. Dans un second temps, cette étude envisage le roman policier dans ses rapports au monde contemporain et souligne la richesse de son contenu. Le roman policier du XIXe siècle, à vocation réaliste, tend à se présenter comme un document sur le fonctionnement des institutions et des codes qui régissent la société. Il témoigne par ses thèmes des inquiétudes et de l’étonnement de ses contemporains qui vivent les mutations profondes de la civilisation industrielle et urbaine comme une agression et qui s’interrogent sur ses conséquences. Il reflète les peurs d’une société qui fait face à des dangers nouveaux, mais aussi ses espoirs, fondés sur les progrès scientifiques et techniquesThis study relates the rise of the French detective novel from late Second Empire to the First World War. It springs up in the judicial novels of Emile Gaboriau (1836-1873), the “father of French detective novel” and of his imitators, unrecognized novelists of the Second Empire and the Third Republic. It ends up with the first great cycles of detective adventures in the Belle Epoque, Arsene Lupin’s ones, written by Maurice Leblanc, and Rouletabille’s by Gaston Leroux. First, the research singles out the historical, literary and social factors which favoured the emergence of this genre: the popular press and serial novel development, the public’s rising interest for criminal topics and the evolution of police methods. It shows how appeared and progressively came into practice a new kind of novel, based on the actions of the character of the detective and on the process of piecing together the crime scenario. Second, the study puts the detective novel back in its connections with the contemporary world and emphasizes the wealth of its content. 19th century detective novels possess a realist vocation and tend to be similar to documents about the functioning of institutions and the rules of society. Their themes reveal the fears and the astonishment of the contemporaries who experienced the deep mutations of the industrial and urban civilization as a trauma and wondered about their consequences. Detective novels mirror the fears of a society who faces new dangers, but they either reflect its hopes, based upon the scientific and technical progress
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Tari, Bita. "L'inscription de l'épistolaire dans le roman français du XXe siècle : les approches littéraire et didactique". Paris 3, 2006. http://www.theses.fr/2006PA030070.
Texto completoResumen
La problématique centrale de ce travail repose sur l’analyse de l’interaction de l’épistolaire et du roman et les incidences didactiques qui en découleraient dans le cadre d’un projet d’enseignement du français comme langue étrangère. L’intrication du texte et de son contexte implique l’étude des énoncés à travers leur « scène d’énonciation ». L’élaboration de la théorie de « scénographie » nous permet de traiter des pensées, idées, points de vue, idéologies, etc. , lorsqu’ils sont exposés à travers le cadre épistolaire inscrit dans le contexte fictionnel du roman. La démarche adoptée comprend deux analyses : la première, l’analyse du discours inspirée des courants pragmatiques qui consiste à étudier l’épistolaire en tant qu’activité discursive à l’intérieur de laquelle la gestion des énoncés est inséparable d’un dispositif de communication ; la seconde, didactique, à la croisée des sciences humaines, qui s’intéresse à l’instance tripolaire de la lecture : le texte, l’énonciateur et le lecteur/apprenant. Le caractère improvisé du canal épistolaire permet à l’apprenant de laisser libre cours à sa plume dans un but communicationnel. À travers un processus d’auto-identification l’apprenant emprunte la place de l’épistolier pour s’immiscer dans l’univers fictionnel du roman et s’approprie certaines valeurs morales et culturelles dans la langue cible. Le cadre dialogal, interactif et hypergénérique de la lettre fait adhérer le lecteur/apprenant au monde singulier du romancier, qui se positionne dans un « lieu social » attribué au champ littéraire. L’adhésion à cet univers dépend de l’horizon d’attente et du bagage culturel de l’apprenant, attachés à ses habitudes et habitus lecturaux imposés par les normes socialesThe central question of this thesis revolves around the analysis of the interaction between epistolary and novelistic forms and the didactic possibilities of this interaction in the context of teaching French as a foreign language. The relationship between text and context implies the study of the enunciation in the exposition scenes. The elaboration of the theory of “scenography” enables us to deal with thoughts, ideas, points of view, ideologies, etc. When they are presented in the epistolary form within the fictional context of the novel. The approach adopted here involves two analyses: the first is an analysis of discourse, inspired by pragmatic theories, which consist in studying the epistolary form as a discursive activity within which the enunciation cannot be dissociated from a system of communication; the second analysis, which is didactic, borrows from social sciences, which deals with the conflation of three elements : the text, the enunciator and the reader/learner. The improvised nature of the epistolary form enables the learner to write freely with the aim of communicating. Through a process of identification, the learner takes the place of the letter writer to enter the fictional universe of the novel and to recognise certain moral and cultural values in the target language. The dialogical, interactive and hyper-generic frame of the letter incites the reader/learner to accept a specific worldview of the author who is positioned in the literary field constituted as “social space”. Acceptance of this “authorial world” is dependent on the expectations and cultural baggage of the learner, those having been formed by his reading habits and the approaches to reading imposed by social norms
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Garcin, Étienne. "Les monstres et le monstrueux dans le roman populaire de 1830 à 1870". Paris 4, 1997. http://www.theses.fr/1996PA040176.
Texto completoResumen
On peut distinguer deux courants qui divisent le roman populaire du XIXème siècle : d'une part, une production proche de la comédie de boulevard (sur le modèle de Paul de Kock) et, d'autre part, une série d'auteurs héritiers du roman frénétique, parmi lesquels se trouvent Eugène Sue, Frédéric Soulié, Alexandre Dumas, Paul Féval et Ponson du Terrail. L'étude des œuvres de ces cinq auteurs et de quelques autres mineurs dont la parution s'étale de 1830 à 1870 environ, nous a amené à constater l'omniprésence de la monstruosité dans leurs univers romanesques respectifs. La notion de monstruosité, qui recouvre autant des aspects esthétiques que moraux, est suffisamment pertinente pour ouvrir à la fois sur une étude de la narrativité propre au roman populaire et sur une analyse des processus de dégénérescence des idéaux romantiques. De façon synthétique, la présence de personnages horrifiants, de situations sordides ou d'éléments répugnants manifeste une entreprise de de littérarisation de la littérature qui, dans le même temps, ouvre la voie au roman réaliste et naturaliste, en expérimentant une mimesis rudimentaire. La littérature populaire pose alors la question de savoir jusqu'où on peut aller dans une littérature qui évacue le beau. Sous-produits du mouvement romantique, adaptés à l'irruption du peuple en tant que public, les romans populaires de la période 1830-1870 manifestent une fascination continue pour les formes du mal et de la laideur en action dans une société traumatisée et un goût pour le surhumain qui se concilie bizarrement avec une défense travestie sous le symbolique des valeurs de la morale bourgeoise. Monstres et monstruosités dans le roman populaire de cette période pourraient bien être le point de convergence où se réunissent et s'accordent enfin le rationalisme hérité du XVIIIème siècle, en œuvre au XIXème siècle, et l'imaginaire porte par les formes traditionnelles de la littératureOne can distinguish two movements within the XIXth century popular novel. Firstly, a body of work similar to the comedy of manners, for example the work of Paul de Kock. Secondly, a set of authors influenced by the gothic novel including Eugene Sue, Frederic Soulié, Alexandre Dumas, Paul Féval and Ponson du Terrail. A study of their works, published between 1830 to 1870, plus those of other authors of lesser importance in this respect, has led to observe that monstrosity is omnipresent in their respective fiction. This notion of monstrosity includes both aesthetics and moral aspects, and is significant enough to entail a study of the narrative of the popular novel and an analysis of the degeneration of romantic idealism. Synthetically the presence of horrific caracters, sordid situations or repugnant elements reveal a loos of the literary nature of literature which, at the same time, paves the way for the realistic and naturalistic novel through experimentation with rudimentary mimesis. Thus, popular literature raises the question of how far one can go in a literature that does away with beauty. Offshoots of the Romantic Movement, adapted to the transformation of the masses into general readers, the popular novel of the period 1830 to 1870 expresses a continual fascination for evil and wickedness at work in a traumatized society and a taste for the superhuman which is strangely reconciled in a defense under the guise of bourgeois moral values. Monsters and monstrosity in the popular novel of this period may well be the point of convergence where XVIIIth century rationalism, implemented in the XIXth century, and the imaginary forms brought about by the more traditional literary forms, are united and in harmony with each other
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Lamarque-Rootering, Marie-Pierre. "Les adaptations théâtrales de romans français au XIXe siècle". Paris 3, 2007. http://www.theses.fr/2007PA030155.
Texto completoResumen
Littérature ou imposture ? Les adaptations théâtrales de romans français au XIXe siècle envahissent les scènes parisiennes sous la plume des plus grands écrivains : Paul de Kock, Alexandre Dumas père, Eugène Sue, Paul Féval, George Sand, Alexandre Dumas fils, Octave Feuillet, Jules Sandeau, Emile Zola, Alphonse Daudet, Edmond de Goncourt, Jules Verne… Spéculant sur la popularité d’un roman, elles entraînent dans une spirale créative redondante auteurs, directeurs de théâtre et public, tous prisonniers volontaires d’un système de production fondé sur le lucre. Le roman déborde le cadre étroit du théâtre. Le lit de Procuste se métamorphose en boîte de Pandore. Du texte au hors-texte, le roman transporté au théâtre bouscule tous les codes dramatiques référentiels (génériques, structurels, stylistiques, thématiques et spectaculaires), se joue de la conventionnelle Dame Anastasie et affronte une critique dramatique majoritairement hostile, désorientée par une nouvelle poétique d’origine imitative. Du roman-feuilleton à sa dérivation théâtrale, l’imitation, au sens de copie avec transformation, essence de la création littéraire dans son acception aristotélicienne, modifie le paysage dramatique. Invention ou copie ? La propriété littéraire dicte sa loi au sein de conventions littéraires internationales. Le procédé de l’adaptation théâtrale de romans est légalisé en 1886 lors du Congrès de Berne. De « l’imitation » à « l’adaptation », la dérivation en littérature acquiert un statut d’œuvre seconde, œuvre secondaire, indigne de l’histoire littéraireLiterature or imposture ? The theatrical adaptations of 19th century French novels invaded the Parisian scene signed by the greatest writers : Paul de Kock, Alexandre Dumas (the father), Eugène Sue, Paul Féval, George Sand, Alexandre Dumas (the son), Octave Feuillet, Jules Sandeau, Emile Zola, Alphonse Daudet, Edmond de Goncourt, and Jules Verne… Speculating on the popularity of a novel, they swept into a verbose creative spiral authors, theatre directors and the public, all voluntary prisoners of a lucrative production system. The novel went beyond the scope of theatre’s narrow context. The Procrustean Couch : The Weight of Word sis metamorphosed into a Pandora’s Box. From text to out of (con)text, the novel transferred to theatre threw all referential drama codes (generic, structural, stylistics, sets of themes and the spectacular) off balance, making a mockery of conventional censurers. It faces a mainly hostile, dramatic criticism disorientated by poetically imitated origins. From the serial story with its theatrical downward spiral, imitation in the sense of a transformed copy, the essence of literary creation in its Aristotelician sense was modifying an already dramatic landscape. Was it invention or copy ? Literary ownership dictated its law within international literary conventions. The process of the theatrical adaptation of novels was legalized in 1886 during the Congress of Bern. From « imitation » to « adaptation », literature spiralled downward to acquire a secondary, second place status unworthy of literary history
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Rivalan, Guégo Christine. "La littérature (romans et nouvelles) populaire et légère en Espagne : 1894-1936". Rennes 2, 1995. http://www.theses.fr/1995REN20013.
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Partir des romans et nouvelles de douze écrivains (par ordre alphabétique : J. Belda, J. M. Carretero, J. Frances, A. Hernandez Cata, A. De Hoyos y Vinent, A. Insua, R. Lopez de Haro, P. Mata, A. Retana, F. Sassone, F. Trigo et E. Zamacois), ce travail se propose d'étudier la naissance, l'essor et le déclin d'un mouvement de littérature populaire en Espagne entre 1894 et 1936 dans ses rapports avec la nouvelle donne éditoriale, les influences littéraires françaises et les sujets d'intérêt des lecteurs espagnols de cette époque. Présentation est faite, en un premier temps, des auteurs (biographies), des revues et des maisons d'édition qui les accueillirent. Ce panorama éditorial espagnol est complété par l'étude de la diffusion à l'étranger - essentiellement en France - de ces auteurs et par celle des mises à l'écran de certaines de leurs oeuvres. Suit un chapitre intitule le livre comme objet qui s'attache à l'ensemble des éléments appartenant à la périphérie immédiate du texte (titres, couvertures, rabats, quatrième de couverture, illustrations, annonces publicitaires. . . ). En un deuxième temps, c'est le contenu des textes qui est analyse par le biais d'une étude des thèmes et des personnages , où sont mis en évidence les récurrences et les invariants dans l'écriture de ces pages ainsi que leur inspiration littéraire française. Leur ancrage dans les préoccupations des lecteurs de l'époque, parmi lesquelles les interrogations sur la condition féminine et la sexualité tiennent une place prépondérante, font aussi l'objet de cette analyse. Le travail se clôt sur l'étude de l'érotisme dans ces oeuvres étiquetées comme érotico-galantes en en montrant l'évolution qui accompagne la diffusion et la vulgarisation du discours médical et psychanalytique, ainsi que la parfaite adéquation entre l'expression de l'érotisme dans ces oeuvres et les prises de position des auteurs en matière de statut de la femme et de relations entre les sexesBased on the novels and novelettes by twelve authors (in alphabetical order, J. Belda, J. M. Carretero, J. Frances, A. Hernandez Cata, A. De Hoyos y Vinent, A. Insua, R. Lopez de Haro, P. Mata, A. Retana, F Sassone, F. Trigo et E. Zamacois), this study proposes to examine the birth, rise and decline of a movement in popular literature in Spain between 1894 and 1936 in relation to the new publishing deal, French literary influences and the centres of interest of the Spanish reading public of the time. The first part includes a presentation of the authors (through their biographies) and the magazines and publishing houses that brought out their writings. This panorama of Spain’s publishing world is supplemented with a survey of the circulation of these works abroad - essentially in France as well as the cinema adaptation of some of them. There follows a chapter entitled ' the book as an object ', which deals with the elements directly peripheral to the text - titles, covers, jacket flaps, back covers, illustrations, advertisement etc. Secondly, the analysis bears upon the contents of these works through a study of themes and characters, bringing to the fore the recurrent and permanent features in the writing of those pages together with their French literary inspiration. Their close links with the concerns of contemporary readers - among which the questioning about sexuality and the position of women in society hold a dominating place - is also examined
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Yahiaoui, Merabet Messaouda. "Roman et société dans l'Algérie coloniale du vingtième siècle : 1898 - 1960". Rennes 2, 1996. http://www.theses.fr/1996REN20013.
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La thèse traite de près de cent cinquante romans écrits par une soixantaine d'auteurs français chrétiens et israélites nés en Algérie ou en France et par des intellectuels indigènes sortis des écoles françaises et des "medersas" pendant la période 1898-1960. L'abondance production romanesque offre au lecteur un véritable tableau des différents aspects socio-économiques, politiques et culturels des différentes communautés. Les femmes françaises, juives et chrétiennes ont été plus nombreuses à écrire pendant l'entre-deux guerre. La femme musulmane parait sur la scène littéraire après 1945. Une première partie présente les romanciers et leurs oeuvres. Une deuxième partie est consacrée aux deux écoles algériennes : l'Algérianisme (1920-1935) et l'Ecole d'Alger (19351960). Une troisième partie est le contexte socio-historique; il montre les caractéristiques des divers milieux sociaux que les romanciers ont observées. Enfin, la quatrième partie concerne l'analyse des romans. Les auteurs sont des acteurs et spectateurs. Les oeuvres vont traduire les stéréotypes certes, mais surtout une part de la réalité socio-culturelle de l'Algérie colonialeThe thesis deals with one hundred and fifty novels written by some sixty christian french and jewish french authors born in Algeria or in France and others written by native intellectuals graduated from the French schools and "medersas" between 1898-1960. The abundant production of novels offers to the readers an authentic view of the different social, economical, political and cultural aspects of the different communities at that time. The jewish and christian French women writers were numerous to write during the inter war years (1920-1940), whereas, the muslim woman writer appeared on the literary scene later, after 1945. The first part introduces the authors and their works. The second part is devoted to the two Algerian schools : the Algerianism (1920-1935) and l'Ecole d'Alger (1935-1960). The third part tells about the social and historical context : it shows the characteristics of the different social communities observed by the authors. Finally, the fourth part concerns the analysis of the novels. The writers are both actors and observers. Their writings do reflect the stereotypes, but above all, a part of the sociocultural reality of colonial Algeria
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Cominetti, Philippe. "L'inspiration scientifique dans le roman post-naturaliste : du naturalisme français à la littérature japonaise du premier XXème siècle". Bordeaux 3, 2005. http://www.theses.fr/2005BOR30005.
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Cette thèse se fixe pour objectif, en examinant les modalités d'inscription du scientifique (l'"inspiration scientifique") dans la fiction naturaliste et dans la littérature romanesque subséquente, de définir sur des plans poétique et idéoligique les caractéristiques d'une norme textuelle ("le code réaliste"). On travaille à partir des textes français en direction d'un corpus japonais (1895-1960) pris comme exemple privilégié au sein duquel sont étudiés la transmission du naturalisme français (discours théorique zolien, imaginaire anatomique) et les développements de l'inspiration scientifique dans un contexte, induit par la modernisation accélérée du Japon, de présence accrue du scientifique et des objets techniques. Si la forme d'inspiration scientifique au sein des naturalismes est celle de la dissémination (peudo-rationalité, visibilité, production d'objets), examinée dans une première partie, on envisage cette dernière comme l'étape de genèse d'une structuration du texte par la "mise en système des objets techniques" dont la deuxième partie suit le développement selon une perspective historique. Une troisième partie produit les outils d'interprétation du domaine précédemment décrit et tente la formulation en termes para-psychanalytiques d'une structure fétichique de l'inspiration scientifique. Par delà cette interprétation locale des suites du naturalisme, il sera possible de revenir à la littérature française et européenne et d'expliciter la nature de la fiction au sein du code réaliste, puis d'articuler la question du scientifique avec celle du sujetBy considering the way scientific elements are integrated in naturalist fiction, as well as in post-naturalist novels, this dissertation aims at defining the features of a textual norm ((the so-called "realistic-code")from the double point of view of poetics and ideology. With French texts as a starting point and a Japanese corpus (1895-1960) considered as a case study, transmission of French naturalism (Zola's theoretical discourse, and anatomical imagination) and development of scientific inspiration in the Japanse context of tremendous modernization -which implies enhanced presence of science and technical objects- shall be pondered. The first part deals with scientific inspiration in the naturalist context, where it is defined as dissemination (alteration of rationality, visualization, production of objects) and qualified as genesis of subsequents forms. These forms, examined in a second part along a historical perspective relate to texts progressively structured according to the "systemic organization of technical objects". In the third part, hermeneutical tools are provided for the previous description, leading to the hypothesis of a fetishistic structure of scientific inspiration. Beyond such a local interpretation of naturalism's outgrowth, it shall be possible to reconsider French and European Literature, thus providing insights about the nature of fiction in realist texts, and the correlation between the questions of science and the subject
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Rollet-Grandhomme, Marie-Christine. "L'image de l'enquêteur dans le roman policier français : fin du XIXe-début du XXe siècle". Dijon, 2006. https://nuxeo.u-bourgogne.fr/nuxeo/site/esupversions/2eea4aa1-f185-4fac-a310-50e7ea494a4b.
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Cette recherche propose une approche du roman populaire policier de la fin du XIXe siècle au début du XXe Les écrivains fondateurs du genre tels E. Gaboriau, G. Leroux, M. Leblanc M. Allain et P. Souvestre permettent d’appréhender le passage d’un genre à un autre. Au début du XXe siècle, la scission entre les deux genres n’est pas encore effective, mais on constate que l’intérêt du roman se situe, en partie, dans l’enquête et dans l’application de la logique à l’analyse du crime. Cet aspect émerge dans certains romans de Gaboriau, fin XIXe, ou dans Le Mystère de la chambre jaune. Bien qu’il s’agisse plutôt de romans d’aventures policières à connotations populaires, ils entrent néanmoins dans un système d’observation et de déduction qui nous amènera, vers les années 1920-1930, au roman de pure détection de style anglais. L’étude porte sur l’image de l’enquêteur et sur la rivalité entre deux forces qui s’opposent : la police officielle et l’amateur. L’intérêt s’oriente sur les caractéristiques et les aptitudes exceptionnelles des héros-enquêteurs qui vont amener la représentation symbolique du détective omniscient des romans policiers classiquesThis research proposes an approach to detective novels written from the end of the 19th century to the beginning of the 20th century. The founding writers of popular and detective novels such as Emile Gaboriau, Gaston Leroux, Maurice Leblanc, Marcel Allain and Pierre Souvestre will give an understanding of the passage from popular novels towards the detective novels. In the beginning of the 20th century, the cleavage between the two styles is not yet effective. Nevertheless, the interest can be found in the novel is, in part, about the logical application to crime analysis. This aspect comes into view in some Emile Gaboriau’s novels, at the end of the 19th century, or in le Mystère de la chambre jaune. These novels are popular and mystery stories with crimes rather than detective novels in the literal sense. However, the interest comes slowly into a deduction and observation system, which will drive to, in the years 1920-1930, to the pure English detective novel. The study concerns the representation of the investigator and the emulation between two opposite forces: the official authorities and the dilettante. Prime investigators’ exceptional characteristics and aptitudes can be observed, which drive the omniscient inquirer’s symbolic representation into the classical detective novels
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Palewska, Marie. "Un romancier d'aventures à la Belle Epoque : paul d'Ivoi (1856-1915) et ses "Voyages excentriques"". Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030013.
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Publiés en volumes chez l’ancienne librairie Furne entre 1894 et 1917, les « Voyages excentriques » de Paul d’Ivoi constituent une collection prisée par la jeunesse à la Belle Epoque. Ces romans d’aventures inscrits dans la lignée de Jules Verne sont très représentatifs de leur temps, avec des intrigues enracinées dans un contexte politique proche du moment de leur écriture. Soucieux de contribuer à la formation patriotique et morale de leurs lecteurs, ils s’appliquent à soutenir l’œuvre coloniale de la France, à promouvoir les valeurs de la République française et à célébrer le rayonnement du pays à travers le monde. L’action, qui présente souvent un enjeu diplomatique international, suscite le voyage en terre étrangère et la rencontre avec d’autres nationalités dont la vision est le reflet des relations amicales ou conflictuelles que la France entretient avec elles. Mais de la réalité, les « Voyages excentriques » basculent dans la fiction en usant des diverses ressources que leur offre le genre du roman d’aventures alors à son apogée. L’exotisme et la fantaisie scientifique sont les deux thèmes les plus représentés, parfois agrémentés d’une touche policière ou d’espionnage. Dans sa pratique du roman d’aventures, Paul d’Ivoi cultive l’art de la variation par rapport à ses prédécesseurs, affirmant sa propre manière dans l’inventivité de ses gadgets scientifiques merveilleux ou la place prépondérante qu’il donne aux femmes. Il connut un grand succès au début du XXème siècle comme cadeau d’étrennes, livre de prix, fascicule populaire, feuilleton de quotidien à un sou, adapté au théâtre et même au cinéma. Son originalité réside surtout dans la notion d’excentrique qui fédère sa collection de romans Belle EpoquePublished in volumes between 1894 and 1917 by the former bookshop Furne, Paul d’Ivoi’s "Voyages Excentriques" made up a collection which was very much valued by the youth of the Edwardian Era.These adventure novels, in the tradition of Jules Verne, were highly representative of their time with plots deeply rooted in the political ideas pervading then. They were anxious to contribute to the patriotic and moral moulding of their readers and applied to support the colonial work of France while promoting the values of the French Republic and celebrating its influence all over the world. The action, which often deals with international diplomatic stakes, sends the characters abroad to meet other nationalities whose visions reflect their relationships with France, whether friendly or of conflict.However the "Voyages Excentriques" swing from reality into fiction using the various means that adventure novels, then at their peak, offered them. Exotism and scientific extravagance are the main themes, often accompanied with detective stories or spy fiction as secondary sorts. When writing his adventure novels, Paul d’Ivoi carefully paid attention to differentiating himself from his predecessors, asserting his own manner by inventing wonderful scientific gadgets or giving a preponderant role to women. His books were a great success at the turn of the 20th century as New Year’s gifts, school prizes, popular manuals or cheap serials which were adapted on stage or even in movies.He is most original in his dealing with eccentricity which is to be found all through his collection of Belle Epoque novels
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Guillaumie, Marc. "Le roman préhistorique à partir des premiers romans préhistoriques français (1872-1914)". Limoges, 2000. http://www.theses.fr/2000LIMO2001.
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Les romans dont l'action est censee se derouler dans la prehistoire refletent fort peu, malgre le serieux qu'ils affichent souvent, la science qui est celle des prehistoriens de leur epoque. Ces romans mettent en oeuvre des modeles et des << savoirs >> tres anciens, qu'ils combinent avec les stereotypes fixes par une tradition iconique et romanesque, et les cliches qu'offre la mode. Tout cela prendsens au sein de tensions ideologiques modernes : a la fin du xixeme siecle en france, ces romans etaient marques par l'anticlericalisme, le mepris de race ou de sexe, le colonialisme et l'esprit de revanche. Si les enjeux ideologiques sont aujourd'hui fort differents, ils sont loin d'avoir disparu. Les romans prehistoriques ne sont pas darwiniens. Ils sont principalement influences par l'evolutionnisme de herbert spencer : les supposees << races >>, les langues, les institutions, la valeur du bien et du mal, sont en evolution comme les organismes, les especes et les paysages. Le tout est ordonne suivant quelques axes bipolaires, en coherence avec les structures modernes de l'imaginaire. Les schemas narratifs du roman prehistorique et les principales figures du recit (dans lequel les especesanimales et les tribus sont de veritables personnages) obeissent a un modele contraignant, qui admet cependant des realisations variables. La parodie, l'humour, l'absence de violence ou la dimension ecologique par exemple, ne sont que d'apparentes transgressions du systeme et sont deja fort anciens dans le roman prehistorique. La << culture mediatique >> ressasse, bien au-dela du seul champ litteraire, les principaux traits de cette prehistoire de fiction, apparue avant toute science. Cela justifie certaines questions sur les rapports entre science et fiction, sur la reprise inlassable des memes images, et sur le positionnement litteraire et social complexe des auteurs et des oeuvres qui relevent de ce genre minuscule.
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Placzek, Joanna. "Le français régional du lyonnais à travers la littérature populaire tirée des "Almanachs des amis de Guignol" du XXe siècle (1922-1939, 1944, 1972-1973)". Lyon 3, 2010. https://scd-resnum.univ-lyon3.fr/in/theses/2010_in_guidault_j.pdf.
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L’objectif de ce travail est double. Dans un premier temps, nous proposons une définition des Contes lyonnais et nous répondons à la question pourquoi leurs auteurs se sont-ils intéressés au parler lyonnais. Ainsi, les Contes lyonnais sont des récits composés, à la suite du précurseur Nizier du Puitspelu, par la classe lettrée issue du milieu politique et culturel lyonnais, publiés principalement par la Société des Amis de Guignol dans la première moitié du XXe siècle dans les Almanachs des Amis de Guignol et rédigés en français régional du Lyonnais. Ils racontent des histoires facétieuses sur la vie des canuts lyonnais et ils sont destinés à tous ceux qui prennent la culture lyonnaise à cœur. Les auteurs des Contes lyonnais sont nés, pour la plupart, en terre lyonnaise. Leurs parents avaient travaillé dans la Fabrique lyonnaise et certains d’entre eux ont eux-mêmes goûté au parfum de la soierie lyonnaise. Leur engagement dans la construction de la "lyonnitude" et l’acharnement avec lequel ils agissaient, démontrent que leur intérêt pour le parler lyonnais était dicté par l’amour pour Lyon. Dans un second temps, nous donnons une analyse phonétique, morphosyntaxique et lexicale des Contes lyonnais. Elle démontre que deux caractères principaux caractérisent leur grammaire : l’aspect populaire et l’aspect régional. Dans la mesure où la phonétique est riche en archaïsmes populaires, la morphosyntaxe foisonne en archaïsmes régionaux. Néanmoins, nous constatons une quantité minime de traits régionaux uniquement lyonnais. Inversement, le vocabulaire est surtout composé de régionalismes attestés uniquement dans le domaine francoprovençal ou uniquement à LyonThe purpose of this study is twofold. Firstly, we propose a definition of the Contes lyonnais and we give the reason why its authors were interested in the regional dialect of Lyon. Thus, the Contes lyonnais were stories composed by the literate class originating from Lyon’s political and cultural circle, following their precursor Nizier du Puitspelu. They were published mainly by the Société des Amis de Guignol during the first half of the 20th century in the Almanachs des Amis de Guignol and were written in the regional French of Lyon. They tell facetious stories of the Lyon silk workers life and they were intended to those who heartily care about Lyon's culture. The authors of the Contes lyonnais were born in their great majority in Lyon’s region. Their parents had worked in Lyon’s silk industries and some of them even tasted its flavour themselves. Their involvement in the building of the “lyonnitude” and their stubbornness demonstrates that their interest in the regional dialect of Lyon was lead by their love for Lyon. Secondly, we give a phonetic, morphosyntaxtic and lexical analysis of the Contes lyonnais. It demonstrates that two mains traits characterize their grammar : a popular aspect and a regional one. As much as the phonetics are rich in popular archaisms, the morphosyntax abounds in regional archaisms. Nonetheless, we notice a very slight proportion of regional traits that are uniquely Lyonnais. To the opposite, the vocabulary is mainly made up of regional words that are found only in the francoprovencal domain or in Lyon
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Vathaire, Aurélia de. "Les écrivains-planteurs français de caoutchouc en Malaisie, 1905-1957". La Rochelle, 2009. http://www.theses.fr/2009LAROF026.
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Entre 1905, arrivée du Charentais Henri Fauconnier et 1957, date de l’indépendance du pays, des Français choisissent de vivre en Malaisie britannique pour travailler dans des plantations d’hévéas, arbres à caoutchouc. Les premières plantations créees par Henri Fauconnier sont regroupées dans les années 1920 au sein de la Société Financière des Caoutchoucs (Socfin). Parmi ces planteurs de caoutchouc, trois sont devenus écrivains. Le premier, Henri Fauconnier (1879-1973) décrit dans son roman Malaisie, publié et couronné par le Prix Goncourt en 1930, l’aventure et l’esprit pionnier des premiers Français venus défricher la jungle et planter les premiers arbres à caoutchouc au début du siècle. Le second, Pierre Boulle (1912-1994), fait paraître en 1952 Le Sacrilège malais. Dénonçant les excès de l’organisation et de la hiérarchie des grandes sociétés de plantation européennes, il dépeint avec humour la vie des planteurs de caoutchouc en Malaisie durant les années 1930 et 1940. Le troisième, Pierre Lainé, est né en 1930. Arrivé en Malaisie en 1955, il raconte dans L’Oreiller en Porcelaine les dernières années de la période coloniale. Ces romans, qui ont la particularité d’être écrits par des « écrivains-planteurs de caoutchouc » français dépeignent donc des périodes différentes, et témoignent d’une volonté de décrire la Malaisie, à travers le monde de la plantation de caoutchouc. Ils permettent de s’interroger sur la perception et la représentation de la colonie par ces Français qui sont à la fois des acteurs et des observateurs de son développementBetween 1905, arrival of Henri Fauconnier, from Charente, and 1957, independence of the country, some Frenchmen chose to come to Malaya to work in rubber estates. The first plantations founded by Henri Fauconnier merged in 1920s into Socfin group (Societé Financière des Caoutchouc). Amongst these rubber planters, three became novelists. Henri Fauconnier (1879-1973), described in his novel The Soul of Malaya – published and awarded by the Goncourt Prize in 1930 – the adventure and the pioneer spirit of the first Frenchmen who cleared the jungle and planted the first rubber trees. The second one, Pierre Boulle (1912-1994), wrote in 1952 Sacrilege in Malaya. Denouncing the excessive bureaucratization and the rigid hierarchy in the large European plantation companies, he humourisly described the rubber planters’ life in Malaya in the 1930s and 1940s. The third one, Pierre Lainé, was born in 1930. Living in Malaya since 1955, he told in his novel L’Oreiller en Porcelaine (The Porcelain Pillow), the last years of colonial period. These novels, which describe different eras, are written by “writers-rubber planters” and show a common wish to depict Malaya through the rubber plantation world. These Frenchmen were both actors and observers of the British colony’s development. The study of their works and their lives will give an insight of the way they perceive and analyze it
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Vuillemin, Alain. "La figure du dictateur ou de dieu truqué dans les romans français et anglais de 1918 à 1984". Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040041.
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La figure du dictateur est d'une exceptionnelle plasticité dans la littérature contemporaine. L'éclatement de ses formes d'expression historiques, langagières et mythiques en manifeste la puissance de fascination singulière sur les écrivains, même lorsqu'ils dénoncent les dictateurs comme des imposteurs, de faux dieux, des "dieux truqués". Se trouve-t-on en présence d'une figure "archétype", originelle et première, de la souveraineté mais qui serait plus religieuse que politique, et dont la nature absolument équivoque expliquerait l'extraordinaire ambiguïté de ses représentations littéraires? Un immense "testament" imaginaire, très diffus certes, ne décrit pas moins le cycle toujours recommencé, dans ces oeuvres, d'une imposture qui parait inhérente, pour les écrivains étudiés, à toutes les entreprises dictatoriales et totalitaires, quelles qu'en soient les apparences. Les commencements en sont insidieux, les cheminements tortueux, les triomphes terrifiants, les dépérissements fallacieux et les recommencements incessants. Cet "archétype" serait eternel. Les romanciers ne feraient qu'en retrouver une intuition et une condamnation millénairesThe dictator's figure has an exceptional plasticity in contemporary literature. The fragmentation of its historical, linguistic and mythical expressions reveals an uncommon power of fascination upon authors, even when they denounce dictators as deceivers, false gods, "sham gods". Are we facing an "archetypal" figure, original and primordial, of sovereignty, more religious than political, and of which the absolute equivocal nature would explain the extraordinary ambiguousness of its literary manifestations? Nevertheless, a vast although very diffuse imaginary "testament" describes the continuously beginning again cycle in the writing works of an imposture which seems inherent in hall dictatorial or totalitarian enterprises, whatever their appearances are in these novels, for the writers studied. Beginnings are insidious, proceedings tortuous, triumphs terrifying, declining misleading and recommencements unceasing. That "archetype" would be eternal. Novelists would do nothing but find a millennial intuition and condemnation again
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Pradeau, Christophe. "L'idée de cycle romanesque : Balzac, Proust, Giono". Paris 8, 2000. http://www.theses.fr/2000PA081683.
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Proust voit dans l'idee de reunir des romans en un cycle ou reviennent les memes personnages <
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Alaguillaume, Matthias. "Le roman de cape et d'épée d'Alexandre Dumas père". Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040072.
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Sous-genre populaire du roman historique, le roman de cape et d'épée de Dumas s'élabore dans l'entre-deux de l'histoire et des histoires. Dans un premier temps, après avoir trace le parcours qui mène Dumas de l'histoire au roman historique, nous définirons précisement (a la lumière des théories de Jacques Ranciere et de Charles Grivel) comment s'articulent la matière historique et la matière littéraire au sein de ce genre novateur mis en place par l'écrivain. Nous soulignerons ensuite le rôle fictionnel de l'aventure, nous aidant principalement pour cela des interprétations de Vladimir Jankelevitch. Nous pourrons alors étudier dans un deuxième temps et dans le détail certains des éléments constitutifs du genre. Les personnages mis en scène, d'abord ; les lieux représentés, ensuite ; et, a travers ces deux études, les thématiques et les situations privilégiées par l'auteur. Enfin, nous tenterons de déduire de cette typologie une définition du romanesque dumasien. La dernière partie de notre étude s'attachera a examiner sérieusement un aspect de la création littéraire de Dumas souvent néglige par la critique : le lien possible entre l'écriture dumasienne et l'écriture cinématographique. En dégageant du roman de cape et d'épée dumasien, premièrement l'intention consciente d'une représentation littéraire basée essentiellement sur la capacité à faire voir, deuxièmement la mise en œuvre efficace d'une poétique du mouvement, nous pourrons finalement saisir la force créatrice qui sous-tend la production dumasienne. Force qu'on peut concevoir comme l'expression d'une forme cinématographiqueAs a popular kind of historic novel Alexandre Dumas' cloak and dagger novel emerged between history and stories. After describing the way which le Dumas from history to historic novel, we will show - thanks to the theories of Jacques Rancière and Charles Grivel - how historic matter and literary matter melted into a new genre invented by the writer. Afterwards, we will study the fictional aspect of adventure thanks to the works of Vladimir Jankélévitch. Secondly, we will highlight some key elements of the genre such as characters and places. In so doing we will study the themes and the situations developed by the author and we will try and give a definition of Dumas's novelistic expression. The last part will bring under close scrutiny an aspect of Dumas's creation which has often been neglected by critics, that is the relation between Dumas's writing and cinematographic writing. Analysing Dumas' cloak and dagger novel first as a literary representation essentially based on the ability to show pictures and secondly as the expression of a poetics of movement will enable us to have a better grasp of the creative part underpinning dumasian production. Such a power can be construed as an early cinematographic form or, at least, as an esthetical form half way between literature and cinema
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Abachi, Mouhanad al. "Le sens de la mort dans le roman français de l'entre-deux guerres : 1918-1939". Paris 10, 1985. http://www.theses.fr/1985PA100152.
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Rozenberg, Akoun Nadine. "L' image du juif dans le roman policier français au XXème siècle : évolution et permanence". Paris 8, 2004. http://www.theses.fr/2004PA082539.
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Pascaniuc-Caullataille, Oana. "L' univers langagier de San Antonio". Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040063.
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Quel rapport entretiennent les romans policiers signés San-Antonio avec la société de consommation ? Notre analyse du langage san-antonien à trois niveaux (lexical, morphosyntaxique et sémantique), avec les instruments de la stylistique sérielle, nous a permis d'identifier cinq dominantes massives : le ludique, le nouveau, la variante, l'univers familier, ainsi que l'accumulation ou l'excès. Or ces dominantes représentent justement des caractéristiques majeures de la société de consommation. Nous avons également identifié deux dominantes dites transversales, la variété et la simplicité, ainsi qu'une dominante relative, le littéraire, en fort contraste avec la dominante de l'univers familier. Par conséquent, l'univers langagier san-antonien peut être représenté comme un réseau complexe de corrélations entre ces différentes dominantes. Les romans policiers de San-Antonio sont, donc, de vrais objets de consommation qui séduisent le lecteur grâce notamment à cette langue toute particulière, véritable reconstruction de français parlé, marquée par une multitude de procédés typiquement san-antoniens que nous avons identifiésWhat relationship have San-Antonio's detective novels with consumer society ? Our analysis of San-Antonio's language at three levels (vocabulary, morphosyntax and semantics), using the tools of serial stylistics, allowed us to identify five massive dominant characteristics : the playful, the new, the variant, the familiar universe, the accumulation or excess. Similarly, these dominant characteristics are major features of consumer society. We also identified two cross dominants, variety and simplicity, as well as a relative dominant, the literary, in contrast to the familiar universe. Consequently, the universe of San-Antonio's language can be represented as a complex network of relations between these various dominant characteristics. San-Antonio's detective novels are real consumer goods which seduce the reader due to their particular use of language. They are a true reconstruction of colloquial French, marked with the multitude of procedures we identified as being typical of San-Antonio
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Lafon-Viellard, Marie-Hélène. "Du conte au roman dans l'oeuvre d'Henri Pourrat". Paris 7, 1993. http://www.theses.fr/1993PA070110.
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Henri Pourrat (1887-1959) est l'auteur de plusieurs romans, de nombreux essais et des treize volumes du trésor des contes. Collecteur de contes dans les environs d'Ambert (Puy de Dôme), il a fait de ce matériau le substrat de son œuvre. La trame de son premier roman, Gaspard des montagnes, est constituée de 4 contes entrelacés dont les séquences sont distendues. Dans ces espaces intercalaires, Henri Pourrat insère d'autres contes où il met en scène les personnages de son roman, eux-mêmes inspirés par la tradition populaire. On constate que les développements de son roman, quand ils ne reposent pas sur la tradition orale, en restent proches par leur structure répétitive qui joue sur certaines variations de motifs. Gaspard des montagnes est écrit comme on raconte et représente dans l'œuvre de Pourrat une première tentative pour sauver de l'oubli une mémoire populaire menacée d'extinction. Le dernier roman d'Henri Pourrat, le chasseur de la nuit, relève également de cette nécessité. Il s'inspire d'une histoire recueillie par une amie du romancier, qui en écrivit une première version. Henri Pourrat reprend ce texte et le remodèle autour d'un conte qui donne son titre au roman dont il souligne la structure circulaire…French author Henri Pourrat (1887-1959) wrote several novels and many literary essays. He is best known for his tresor des contes, a 13-volume collection of folk tales. The tales he collected around Ambert in France's massif central provide the basic material for his work. The plot of gaspard des montagnes, his first novel, consists of four intertwining tales. Pourrat expanded these tales inserting others and introducing new characters, inspired by tradition. Even when not derived from oral tradition, the structure of his novel uses the same repetitive devices and variations of themes. Gaspard des montagnes was patterned after traditional story-telling and was henri pourrat(s first attempt to rescue popular heritage from oblivion. Similarly for le chasseur de la nuit, his last novel, inspired by a story first recorded by a friend of him. Pourrat reorganized this around another tale that gives its title to the novel and emphasizes its circular structure. The essence of henri pourrat's work, from Gaspard des montagnes to le chasseur de la nuit, is the endeavor to bring new life to popular culture. Not only was pourrat familiar with the riches of this culture, but he was all too aware of its fragility, especially after world war 1. A world was dying and he wanted to save as much as he could through his writings. To him, it was a question of life or death, and the urgency increased when he learned he had tuberculosis. This raised his eagerness to collect stories and recreate so many different voices, disregarding the accepted frontiers of literary classification
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Bourdeau, Michèle. "Rome : réalités, images, mythes (de Paul Bourget à Michel Butor)". Paris 12, 1989. http://www.theses.fr/1990PA120013.
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Dan le roman contemporain d'expression francaise, rome est, par excellence, une ville antinomique. Son apprehension par les ecrivains, met en evidence ses antagonismes, ses ambivalences, ses contradictions. De fait, evoquer le temps, pour eux, c'est retracer les siecles precedents mais encore l'epoque contemporaine, l'unification, le fascisme, et ce, parce que rome se presente comme un veritable palimpseste sur lequel se lit la multitude de ses histoires: le passe se mele constamment au present pour s'identifier a lui. La cite qu'ils ancrent dans l'espace semble n'exister que comme multiplicite. Se profile a travers leurs oeuvres la representation d'une ville au triple visage. Il s'agit de trois univers plus ou moins delimites: l'antique, le catholique, le moderne leur analyse incite a retenir comme une des specificites du lieu l'epithete baroque. Pour ces auteurs, rome est la ville de l'age baroque mais surtout la ville ou le present et le passe, le profane et le sacre, le beau et le laid, l'ombre et la lumiere, la capitale et la province se cotoient. Leur interpretation des mythes suggere deux constantes: la louve, l'association roma-amer. Aux representations issues de la legende triomphaliste se substituent celles qui incarnent le concept de decadence. Dans ce sens, de meme, l'anagramme devient phonetique: non aboutissement, la mort de l'amourInthe contemporary french novel, rome is the archetypical city of paradox. The authors' treatments of it point out its antagonisms, its uncertainties, its contradictions. In fact, an evocation of time, for them, is a review of centuries past, but also of the present epoch, unification, fascism, because rome reveals itself as a veritable palimp sest on which one can read the city's multifold histories: the past blends constantly, and identifies itself, with the present. City that they ancher in space seems to exist as multiplicity. The portrait of a three-faced city emerges from their works. It's a profile of three more or less well defined universes: antiquity catholicism, modern times. Their analysis prompts one to retain the epithet baroque as one of the city's prime descriptions. For these authors, rome is the city of the baroque age, but especially the city where present and past, the profane and the sacred, beauty and ugliness shadow and light, the capital and the provincial all exist side by side their interpretation of myths suggests two constants: the she-wolf, the association roma amor. Myths that embody decadence replace the representation born of triumphalist legends. In the sense, by the same token, the anagramme becomes phonetic: unfulfille
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Voyer, Marie-Hélène. "En terrains vagues : poétique de l’espace incertain dans le roman français et québécois contemporain". Doctoral thesis, Université Laval, 2014. http://hdl.handle.net/20.500.11794/25528.
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Cette thèse porte sur la poétique de l’espace incertain dans le roman français et québécois contemporain (1990-2010). Les trois parties de notre analyse nous permettent de distinguer les espaces du « malaise » (partie 1), les espaces « reconfigurés par le rapport trouble au temps » (partie 2), puis les espaces « brouillés par les défauts de la perception » (partie 3). Si trois infléchissements tendent à être dégagés des textes étudiés, il apparaît malgré tout que plusieurs lignes de force contribuent à lier les œuvres de notre corpus et à les inscrire sous une poétique de l’espace plus englobante. En conclusion, nous proposons donc une synthèse de ses différents traits définitoires : ses figures spatiales emblématiques (la ruine, la prison, le bunker, le seuil, la frontière, le labyrinthe), ses motifs récurrents (retranchement, franchissement, égarement, effacement) et ses thèmes privilégiés (habitabilité, marginalité, exclusion). Nous montrons également comment les composantes de la diégèse (décor, objets, personnages) et comment les différents procédés narratifs et descriptifs contribuent à la représentation d’un espace d’une grande perméabilité, où se joue une contamination subtile entre les lieux, les temporalités, les corps, et la perception. Nous posons enfin l’hypothèse selon laquelle la représentation de l’espace incertain est assurée par la mise en scène d’un monde en déficit d’autorité (des frontières, des objets, des savoirs, de la mémoire, de la perception) et par la médiation d’une foule de « réévaluations » des oppositions spatiales canoniques (espace/temps, ici/ailleurs, haut/bas, intériorité/extériorité, tangible/intangible, visible/invisible). Dans les romans étudiés, la mise en scène de l’espace incertain atteste d’un monde sans repères stables et affirme la nécessité de repenser et de reconstruire nos rapports à l’espace dans des contextes d’instabilité ou de précarité. En ouverture, nous formulons la nécessité d’examiner davantage l’agir des personnages dans ces fictions où le rapport à l’espace ne va pas de soi. La ritualisation et le désir de destruction nous apparaissent comme des manifestations emblématiques de ces « tentatives de mise en ordre du monde » opérées par le sujet contemporain contraint à négocier avec des frontières poreuses, avec des lieux provisoires et malléables, et avec le caractère incertain de ses propres perceptions.
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Brezinski, Christine. "Variations sur les conduites amoureuses de la séduction à l'amour (Séduction, Amour, Mariage, Adultère) dans le roman français et américain contemporain". Paris 3, 1997. http://www.theses.fr/1998PA030032.
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Le theme principal de cette etude est la seduction et son pendant, l'amour. La seduction est le point de depart de l'etude thematique de chaque chapitre. A travers l'etude de divers romans francais et americains contemporains, il s'agit de dresser la carte du nouveau paysage amoureux et de mettre en evidence les variations litteraires sur les conduites amoureuses. Cette etude est non seulement basee sur la thematique des romans mais egalement sur leurs ressemblances et leurs differences. Cependant, elle n7est pas uniquement fondee sur la comparaison entre la litterature de deux pays. Elle repose aussi sur l'opposition, dans chaque pays, entre deux formes de seduction et d'amour. Deux formes qui peuvent se resumer ainsi : une forme destructrice, dangereuse et une forme idyllique. Ces deux formes se manifestent differemment dans chaque pays mais de nombreuses ressemblances existent. Le theme de la seduction, dans la litterature francaise, se presente a la fois sous une forme mauvaise et perverse et sous une forme romantique, qui fait l'apologie du bonheur et du couple heureux. Dans la litterature americaine, la seduction se presente, de meme, sous deux formes differentes. D'un cote, il y a une seduction cruelle, en ce sens qu'elle se manifeste essentiellement dans l'adultere. D'un autre cote, nous trouvons une seduction ideale. Cette seduction se manifeste dans une forme particuliere de romans. Nous la trouvons tout d'abord dans les romans roses, ou romans harlequin, et ensuite, dans les romans d'amour de danielle steel. On peut ainsi definir deux univers litteraires qui privilegient la description de l'amour a travers la seduction. Les romans etudies sont avant tout des romans de societe qui sont le reflet d'une forme de pensee et d'une maniere de vivre. Avant de debuter l'etude du corpus, il convient, tout d'abord, d'effectuer un retour aux sources afin de donner certaines definitions mais egalement de rappeler qui ont ete les grands seducteurs de la litteratureThe main subject of this study is seduction and it's counterpart love. Seduction is the starting point of the thematic study of each chapter. Through the study of various contemporary french and american novels, we have to draw the map of the new loving landscape and to point out the literary variations of the loving behaviour. This study is not only based on the thematic of the novels but also on their resemblances and their differences. However, it is not only built on the comparison between the literature of the two countries. It is also based on the opposition, in each country, between two forms of seduction and love. The two forms can be summarized as follows : a destructive and dangerous form, and an idyllic one. These two forms are different in each country but we can find resemblances. In french literature, the theme of seduction is simultaneously represented in an evil and a perverse way and in a romantic form, which provides the apology of hapiness and happy couple. In the american literature, seduction is presented in two differents forms. Firstly, there is a cruel seduction, because it happens essentially in extra-marital love affairs. Secondly, there is an ideal seduction. This seduction appearsin a particuliar type of novels. It can be found in sentimental novels, which can be called harlequin romances, and, thus, in love stories written by danielle steel. Hence, we can define two literary worlds privileging the description of love through seduction. The novels studied are novels of society which are the image of a form of throught and of a way of life. But, before beginnning the study of the corpus, we have to look back upon the sources in order to give some definitions but also to remind who were the great tempters in literature
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Etcharry, Stephan. "Henri Collet (1885-1951), compositeur : un itinéraire singulier dans l'hispanisme musical français". Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040266.
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Henri Collet (1885-1951) n'est pas seulement le critique musical de Comœdia ayant lancé le fameux " Groupe des Six " dans ses deux articles des 16 et 23 janvier 1920. Hispaniste, professeur d'espagnol, traducteur, écrivain, pianiste, musicologue, il se définit avant tout lui-même comme un compositeur chez qui l'inspiration espagnole occupe une place prépondérante, comme en témoigne l'important catalogue de ses œuvres musicales. À travers un choix de pièces significatives - couvrant la diversité des genres musicaux abordés et leur chronologie -, cette étude passe en revue les traits stylistiques qui circulent de façon récurrente dans l'œuvre de Collet pour tenter de mieux cerner l'essence même de son hispanisme. Les références au folklore castillan et à la musique de la Renaissance ibérique jouent un rôle capital dans son processus compositionnel, plaçant la problématique de l'intertextualité au centre de son travail. Sans jamais séparer la démarche du musicologue de celle du compositeur, l'analyse des partitions semble tracer un itinéraire artistique passant par trois étapes bien distinctes : la Castille, Paris et l'Andalousie. À contre-courant en quelque sorte de l'évolution générale de l'hispanisme musical français dans la première moitié du XXe siècle, en revenant à une image romantique et convenue de l'Espagne, le cheminement esthétique d'Henri Collet mène d'une recherche de l'authenticité à une certaine forme de décantation pour finalement aboutir à une idéalisation musicale de l'Espagne renvoyant à sa propre intimitéHenri Collet (1885-1951) was not only the music critic of Comedia who created the " Groupe des Six " in his two articles dated 16 and 23 January 1920. He was a Spanish scholar, a Spanish teacher, a translator, a writer, a pianist and a musicologist who described himself mainly as a composer for whom the Spanish inspiration played a dominating part, as we can see from the important catalogue of his musical works. Through a selection of significant pieces - covering the diversity of musical styles and their chronology -, this study examines the stylistic aspects which repeatedly appear in Collet's work in order to get a clearer view of his hispanicism. References to Castillan folklore and to music from the Spanish Renaissance play a major part in his composing process, the concept of intertextuality being placed at the core of his work. Without separating the musicologist's process from that of the composer, the analysis of the scores shows an artistic itinerary that appears to go through three distinctive phases : Castile, Paris and Andalusia. Collet's aesthetic progression goes against the general evolution of French musical hispanicism during the first half of the 20th century, coming back to a romantic and conventional picture of Spain. It starts from the search for authenticity, goes through some kind of settling and eventually ends in a musical idealization of Spain referring to its own intimacy
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Machu, Laure. "Les conventions collectives du Front populaire : construction et pratiques du système français de relations professionnelles". Thesis, Paris 10, 2011. http://www.theses.fr/2011PA100158.
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Pour comprendre les origines du système français de relations professionnelles, cette thèse revient sur l’un des épisodes majeurs de sa construction : la négociation des conventions collectives du Front populaire. Inscrite dans une perspective de moyenne durée allant du début du siècle jusqu’au vote de la loi de 1950, l’étude porte une attention particulière au contenu des conventions collectives, mais aussi aux pratiques des acteurs du système de relations industrielles. Enfin, elle adopte une perspective comparative, croisant l’étude de divers secteurs et de trois espaces : la Seine, le Nord et la région lyonnaise. En ce qu’il étend les conventions collectives à l’ensemble des secteurs, le Front populaire apparaît bien comme un moment fondateur. Mais les mutations à l’œuvre en 1936 sont également le produit d’un apprentissage qui révèle une implication précoce et croissante de l’Etat et des syndicats et d’une réflexion sur la réforme des relations professionnelles qui se noue autour du rapport Laroque en 1934. Trois registres s’en dégagent. La convention collective doit permettre d’établir un contrôle sur la gestion patronale de l’usine, d’organiser la profession, de pacifier et stabiliser les relations sociales. Loin de correspondre à ces attentes, les conventions du Front populaire sont avant tout des instruments de protection et de hiérarchisation des travailleurs. Toutefois, selon les secteurs, le sens accordé aux conventions collectives, leur contenu ne sont pas les mêmes, ce qui suggère l’importance des dynamiques sectorielles à l’œuvre dans la construction d’un modèle français de relations professionnellesTo help understand the origins of the French system of industrial relations, this thesis focuses on one major phase of its building, namely the negotiation of collective agreements under the Popular Front. Covering a span of moderate length this study pays special attention not only to the content of collective agreements but also to the practices of parties in the industrial relations system. Last, it takes a comparative approach, cross-checking studies on several sectors in three major industrial areas: the Nord and Seine departments and the Lyon region. Inasmuch as it extends collective agreements to all sectors, the Popular Front must indeed be seen as a founding period. But structural shifts implemented in 1936 are also the result of a developing practice which testifies both that the Government and unions were involved quite early and ever more so, and that thorough consideration was given to ways of reforming industrial relations right after the Laroque report came out in 1934. Three aspects stand out: a collective agreement should permit to exercise control over the business management of a factory, to organize the profession, to pacify and stabilize labour relations. Far from achieving these aims, collective agreements brought into effect by the Popular Front were first and foremost devised to protect the workers and establish a hierarchy among them. Yet, depending on the sector, the meaning granted to these collective agreements and their content may vary, which suggests the important part sector dynamics play when it comes to building a French model of industrial relations
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Elias, Fouad Tannous. "Le roman francophone au Proche-Orient (1970-1995) : étude comparée". Université Paris-Est Créteil Val de Marne (UPEC), 1996. http://www.theses.fr/1996PA120045.
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Etude sur les tendances du roman francophone proche-oriental, a partir des oeuvres de trois ecrivains contemporains : venus khoury-ghata (libanaise residant en france, six romans). Ibrahim souss (palestinien naturalise francais, deux romans). Et amin maalouf (libanais residant en france, six romans). Apres un apercu historique du francais au levant et une description du contexte social, politique et psychologique dans lequel s'est developpe le roman francophone proche-oriental, nous presentons, dans un premier temps, les ecrivains et leurs romans. Ensuite, nous relevons et comparons des themes communs : la conception de l'orient et ses rapports avec l'occident, culture religieuse et guerre de religion a l'interieur et entre societes multiconfessionnelles, l'image de la femme orientale et sa place sociale. Puis nous essayons, a travers l'analyse socio-historique de certains termes, expressions et images, de montrer l'influence de la culture arabo-musulmane sur les ecrivains. La conclusion portera sur l'avenir de la francophonie au proche-orient, et son role dans l'emancipation de la societe arabe, la pacification des rapports islamo-judeo-chretiens et les echanges fructueux entre l'orient et l'occidentThis is a study of the directions of the near eastern french-language novel through the works of three contemporary writers: the six novels of venus khoury-ghata, a lebanese who lives in france; the two novels of i. Souss, a palestinian who is a naturalized french citizen; and the six novels of a. Maalouf, also a lebanese who resides in france. After an historical summary of french in the eastern mediterranean lands, and a description of the social, political, and psychological context in which the near eastern french-language novel developed, we first begin by presenting the writers and their novels. Next, we bring out and compare some common themes: the concept of the east and its relations with the west, religious culture and the religious conflicts both within and among multiconfessional societies, and finally the image of the middle eastern woman and her social status. After this, we try by a socio-historical analysis of certain terms, expressions, and images, to show the influence of the arab-muslim culture upon these writers. The conclusion bringsus to the future of french langauge and culture in the near east and its role in the liberation of arab society, the hopes for peace in the relationships of muslims. Jews, and christians, and fruitful exchange between east and west
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Bigey, Magali. "Rencontres en séries. Matériel romanesque, lecteurs et lexique : une analyse du roman sentimental de type sériel (1942-2004)". Besançon, 2007. http://www.theses.fr/2007BESA1012.
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Associé à des images préconçues et pétrit de préjugés, le roman sentimental de type sériel est un produit de consommation qui représente un miroir social et culturel. Présent en France depuis plusieurs dizaines d’années, il a conquis un public hétérogène et fidèle. Quels sont les ressorts de ces romans qu’on dit tous similaires ? Que représentent-ils pour le lectorat ? Comment sont-ils perçus par ceux qui les lisent ? Comment sont-ils lu, appréhendés, interprétés ? Autant de questions auxquelles nous nous efforçons de répondre dans ce travail pluridisciplinaire. Les objectifs de cette thèse sont multiples : - sur un corpus constitué de 61 romans : réaliser une étude diachronique et morphologique du paratexte, des personnages et des schéma narratifs, analyser les évolutions de vocabulaire sur ce corpus numérisé de 2 millions de mots à l’aide de différents logiciels de lexicométrie ; du point de vue de la réception : enquêter auprès des lectrices d’une part, explorer un corpus constitué de messages issus d’un forum de discussion consacré à ces romans d’autre part, en convoquant les méthodologies du traitement automatique. Cette recherche a permis de mettre au jour les mécanismes à l’œuvre dans l’évolution du roman sentimental sériel depuis la seconde guerre mondiale, elle a également permis d’observer différents modes de réception et de lectureAssociated with preconceived images and full of prejudices, romance is a consumption product which embedies a social and cultural mirroring. In France for several decades, romance has gained an heterogeneous but loyal readership/audience. What are the motives of those novels which are said to be all similar? What do they represent for the readership? How are they perceived by those who read them? How are they read, apprehended and interpreted? These are some of the questions we try to give an answer to in this multidisciplinary work. The aims of this thesis are several : - On a 61-novel corpus: studying diachronically and morphologically the covers, the characters, the narrative patterns; analysing the lexical evolution on a digitized corpus of two million words thanks to different Natural Language Processing softwares ; - Studying reception, first by interviewing the readers, then by exploring a corpus constituted by messages posted on a discussion forum devoted to romance, applying Natural Language Processing methodologies. This research enabled to unveil the mecanisms involved in the evolution of romance since World War II, and to observe the different modes of reading and reception of these novels
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Mugisha, Robert Gasana. "Aspects du roman africain : retour aux sources, ferveurs et refus : thèse". Nice, 2003. http://www.theses.fr/2003NICE2023.
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Après l'introduction qui présente les méthodes d'approches choisies, la thèse, "Aspects du roman africain : retour aux sources, ferveurs et refus" s'organise selon les trois temps que suggère le titre. Une première partie propose une vue d'ensemble du roman africain, les romans qui s'inscrivent dans le sillage de la négritude et ceux qui le rejettent. A partir de quelques exemples pris dans la production francophone, entre deux générations d'écrivains : la première partie dénonce la colonisation et lui opposant la société traditionnelle africaine, celle-ci est valorisée, présentée comme cohérente, structurée et ayant les valeurs originales, la seconde met d'avantage en cause certains aspects de ces cultures autochtones dans leur dimension aussi bien sociale que politique. La seconde partie, "ferveurs", met en relief les questions abordées surtout dans les romans d'Achebe, d'Oyono, de Dongala, d'Okot etc qui font référence à "traditions", philosophies et croyances africaines, ainsi qu'aux bouleversements modernes issus de la confrontation de deux mondes, de deux cultures différentes africaines et européennes. Dans la troisième partie, "refus", il s'agit des thèmes qui traduisent non seulement le refus du retour aux sources mais également le désir d'ouverture et le beoin de solidarité avec d'autres pays. La thèse est clôturée par l'annexe, et les ouvrages que nous avons étudiés dans celle-ci sont écrits par des auteurs rwandais mais aussi les étrangers qui ont vécu en Afrique au Rwanda, en particulier, et qui ont développé un profond attachement pour l'Afrique, selon leur témoignage, et qui furent bouleversés par l'ampleur du drame rwandais en 1994.
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Kuzmina, Irina. "Inscription du mythe dans le roman français, anglo-saxon et russe du XXe siècle". Versailles-St Quentin en Yvelines, 2005. http://www.theses.fr/2005VERS005S.
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La thèse Inscription du mythe dans la littérature française, anglo-saxonne et russe du XXe siècle (" L'Emploi du temps" de Michel Butor, " Brave New World " d'Aldous Huxley et " Lolita " de Vladimir Nabokov) est consacrée à la présence du mythe relevant du sacré dans la littérature occidentale du XXe siècle. Il s'agit d'une étude comparative de la figure du labyrinthe, dont une marque est l'écriture labyrinthique, qui se substitue à trois autres mythes repérés dans les œuvres du corpus : Saturne, représentant l'héritage gréco-romain, Lilith, issue de la culture judéo-biblique et l'Utopie ou la Cité idéale, archétype universel qui connaît bien des avatars en Occident. Une telle comparaison devient possible dans le cadre des études sémiotiques considérant le mythe, système sémiologique second, qui, comme tout langage, se fonde sur le caractère paradigmatique du signeThe thesis Presence of Myth in 20th Century French, American and Russian Literature (Michel Butor's “L'Emploi du temps”, Aldous Huxley's “Brave New World” and Vladimir Nabokov's “Lolita”) is consecrated to the presence of myth referring to the sacred in modern western literature. It is a comparative study of the labyrinth image transcribing itself, in particular, through labyrinth writing, which substitutes itself to three other myths found in the analised novels – Saturn coming from the Latin heritage, Lilith stemming from Biblical and Judaic culture, and Utopia, universal archetype with its countless metamorphosis in Western culture. Such a comparison is possible within the framework of Semiotic studies considering myth, like any language, as a secondary semiological system basing on the paradigmatic nature of the sign
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Maleski, Estelle. "Le roman policier à l'épreuve des littératures francophones des Antilles et du Maghreb : enjeux critiques et esthétiques". Bordeaux 3, 2003. http://www.theses.fr/2003BOR30033.
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Bien que ne relevant pas d'une véritable tradition littéraire au sein des espaces francophones des Antilles et du Maghreb, le genre policier semble néanmoins avoir inspiré plus ou moins directement différents écrivains issus de ces espaces, au cours des vingt dernières années. Déjà complexe et déclinable en de multiples variantes, diversement exploitées depuis son apparition à la fin du XIXème siècle, le roman policier confronté aux espaces littéraires antillais et maghrébin n'est pas sans subir de nouveaux bouleversements, oscillant le plus souvent entre une adaptation plus ou moins soumise à la singularité du nouveau " décor " qui lui est proposé et un véritable détournement de quelques-uns des principes clés de ce cadre générique répondant initialement à une codification précise. Forme littéraire réactive à la modernité et rapidement répertoriée sous l'étiquette de " genre mineur ", le roman policier se fait la tribune d'un discours en prise avec une certaine réalité sociale en même temps que le reflet d'une écriture inscrite au sein d'un cadre littéraire pour le moins singulier. A travers un corpus regroupant une trentaine d'ouvrages issus des espaces littéraires francophones des Antilles (Martinique, Guadeloupe) et du Maghreb (Algérie, Maroc, Tunisie), nous verrons en quoi l'adaptation du cadre policier à ces littératures semble relever d'une véritable mise à l'épreuve, révélant dans le même temps les multiples potentialités offertes par la fiction policière, en nous intéressant plus précisément aux enjeux critiques et esthétiques engagés par une telle " acclimatation " du genreEven though the detective novel does not come under a real literary tradition in the French-speaking regions of the West Indies and the Maghreb, it nevertheless seems to have influenced various authors within theses spaces, wether directly or indirectly, over the last twenty years. Being already complex in essence and declinable in multiple variations that have been explored in different ways since its creation at the fall of the XIXth century, the detective genre, when confronted with the literary spaces of the West Indies and the Maghreb, is affected with new disruptions,which oscillate most of the time between an adaptation more or less dependant on the singularity of the new "setting" it is given and a complete divertion of some of the key principles of the generic frame, which was initially built around a clear codification. The detective novel is reactive to modernity and was very early categorized as a "minor genre. " It acts as a platform for a discourse tuned in to some particular social reality while reflecting a writing that is part of a quite remarkable literary frame. Through a corpus gathering around thirty works from the French-speaking literatures of the West Indies (Guadeloupe and Martinique) and the Maghreb (Algeria, Morocco, Tunisia), we will see how the adaptation of the detective story frame to these literatures seems to be an effective test, revealing the multiple potentialities the detective fiction offers, while focussing more particularly on the critical and aesthetic stakes engendered by such an "acclimatation" of the genre
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Efoua, Zengue Rachel. "L'élément poétique dans les romans camerounais : ou la poésie francophone à l'épreuve de la tradition". Paris 3, 1998. http://www.theses.fr/1998PA030144.
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Le cameroun, etat d'afrique centrale, se caracterise du point de vue culturel, par une luxuriante production de romans ecrits dans les langues naturelles des auteurs, et dans les deux langues officielles du pays, l'anglais et le francais, qui se cotoient dans les espaces urbains sociaux-professionnels, et dans les milieux scolaires et universitaires. Les textes romanesques d'ecrivains francophones, font apparaitre une abondante floraison de particularismes linguistiques et culturels riches en emprunts connotatifs, interferences et calques, traductions diverses et creations neologiques eriges en systeme d'ecriture dont le caractere insolite et etrange ne peut qu'intriguer certains lecteurs attentifs. . . .
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Rambaud, Mathias. "Les représentations chrétiennes dans le roman français contemporain de 1991 à nos jours". Thesis, Montpellier 3, 2016. http://www.theses.fr/2016MON30018.
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La réappropriation de l’eschatologie judéo-chrétienne par les doctrinaires politiques du XIXe siècle est un topos de l’histoire des idées ; le soubassement religieux de l’idéologie démocratique du XXe siècle, quoique moins éclatant, est tout aussi réel. Quant à l’art, ouvrant dans un monde ultra-territorialisé le champ de l’extraterritorialité par excellence, il constitue peut-être la dernière altérité du discours rationnel positiviste. La théorie spéculative de l’Art a montré en quoi la littérature se rapproche plus d’un logos que d’une tekhnè, et l’écrivain de la figure du messager plutôt que de celle de l’artisan. En outre, dans sa tentation des origines, l’inspiration artistique appelle la surenchère : de mot en mot, on en vient au Verbe, et d’idée en idée au Saint-Esprit. Qu’il le transpose ou le critique, l’illustre ou le rejette, le livre a toujours entretenu des rapports étroits au Livre — et il y a là plus qu’une simple homothétie médiologique, où tout incipit vaudrait genèse. Parmi les pratiques actuelles de transplantation de l’héritage chrétien dans le roman, rares sont les ambitions architectoniques, les prolongements majestueux ; plus fréquents sont les greffons ou les scories. Fragments d’ensembles qui n’existent plus. Il s’agira donc ici de mettre en lumière ces nouvelles insertions du sacré dans l’univers profane de la littérature et d’en étudier la nature singulière en lien avec l’actuelle société française. Et de démontrer qu’entre modèle descriptif, recours spéculatif et détour narratif, le christianisme, plus qu’un simple référent parmi d’autres, demeure, en dépit d'une sécularisation de la société, l’un des horizons privilégiés de la création romanesque française d’aujourd’huiThe taking back of the Judeo-Christian eschatology by political theorists of the nineteenth century is a topos of the history of ideas. Though it is less obvious, the religious foundation of the democratic ideology of the twentieth century is just as real. As for art, since it is perhaps the last otherness of positivist rational discourse, it leads, in an overterritorialized world, to the extraterritorial field par excellence. The speculative theory of Art showed how literature is much more a logos than a tekhnè, and how the writer is closer to the figure of the messenger than to that of the craftsman. Moreover, in its temptation of origins, artistic inspiration calls for upmanship: word by word, we come to the Word, and from idea to idea to the Holy Spirit. Shall it transpose or criticize it, illustrate or reject it, the book has always had close relations to the Bible – and those relations are much deeper than an simple mediological homothety, where every beginning would count as a genesis. Among the current practices of transplantation of the Christian heritage in the novel, few are architectural ambitions or big extensions; most common are grafts or slags. Fragments of bigger schemes that no longer exist. Our aim is to highlight the new insertions of the sacred in the profane world of literature and to study its unique nature in connection with the current French society. And to demonstrate that between descriptive models, speculative crutches and narrative detours, Christianity, more than a mere referent among others, remains, in spite of society’s secularization, one of the privileged backgrounds of French fictional creation today
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Hayek, Katia. "Folklore, surnaturel et réalité dans quelques romans français et tchèques de la postérité "gothique" au premier XIXe siècle : ètude du lien entre la construction imginaire et l'historicité". Thesis, Lille 3, 2019. http://www.theses.fr/2019LIL3H053.
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Folklore, surnaturel et réalité, la formulation peut surprendre, mais la confrontation est féconde. Si le lien entre le folklore et le surnaturel semble, pour une part, évident dans le roman populaire de la postérité gothique au début du XIXe siècle, le franchissement des frontières du réel et de l’irréel couramment admises à propos de l'écriture du fantastique ou du merveilleux, invite à reconsidérer ces registres dans leur rapport au vraisemblable. Comment le folklore surnaturel peut-il avoir quelque chose à dire du réel et donc, de l’Histoire humaine ?La perspective comparatiste qui domine l’étude de quelques romans populaires français et tchèques, caractéristiques du romantisme noir, éclaire le fonctionnement des motifs folkloriques à l’intérieur des trames romanesques. Au-delà des fonctions ornementales et divertissantes qui lui sont ordinairement attribuées, la trace du folklore cristallise les tensions inhérentes aux intrications de la construction imaginaire et du réel. Support de l’inspiration auctoriale et de son originalité, la présence continue du folklore dans ces ouvrages qui relèvent du surnaturel, conduit à une réévaluation du cadre générique lié à la sur-nature et à la reconsidération de la relation de ces romans à l’historicité. Ces œuvres dites populaires, à destination d'un public dont on prétend qu'il ne l'est pas moins ont aussi à dire un présent à leurs contemporains. L'écriture du surnaturel, dans ces ouvrages du premier fantastique héritier de la Gothic romance, dissimule finalement plus d'un discours subversif : social, politique mais aussi intime et esthétiqueFolklore, supernatural and reality, the combination of these words may surprise, but the confrontation is fruitful. The link between folklore and the supernatural seems, in part, evident in the popular novel of Gothic romance posterity at the beginning of the nineteenth century. Therefore, crossing the borders of the real and the unreal, commonly accepted in fictitious writing included supernatural, invites us to reconsider the category of the fantastic, and its vocation to entertain, in their relation to the vraisemblance. How may the supernatural folklore have something to say about the real and therefore, about human history?The comparative perspective that dominates the study of some popular French and Czech romances, which are inherited of the Gothic romances, emphasizes the functioning of folkloric motifs within the fictional frameworks. Beyond the ornamental and entertaining functions that are usually attributed to them, they crystallize the tensions that exist between the fictional construction and reality. Supporting the authors’ inspirations and their originality, the continuous presence of folklore in these narratives, leads to a reassessment of the generic framework related to the supernatural and reconsideration of the relationship of these fictions to the historicity. These so-called popular works, destined for a public which is claimed to be no less so, also illustrates contemporaneous time. The writing of the supernatural finally conceals more than one subversive discourse: social, political but also intimate and aesthetic
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Vuong, Hoa Hoi. "La description musicale dans le roman du vingtième siècle". Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040191.
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La description musique est un phénomène localisé, mais profondément significatif dans l'invention du roman moderne. La musique n'est pas seulement objet de description ; elle constitue un modèle formel, un nœud symbolique et une limite vers laquelle tendrait la littérature. Cependant, on écrit toujours à partir d'une absence, de sorte que la musique serait aussi un prétexte à partir duquel le roman explorerait ses propres voies. Cette tension entre trace et absence, présence et illusion, constituerait donc le mouvement dialectique de toute description musicale. La thèse s'appuiera principalement sur les œuvres de Thomas Mann, Proust et Joyce, sans s'interdire de convoquer d'autres auteurs de langue et de style différents. Après avoir présenté dans l'introduction sa branche comparatiste et avoir délimité la spécificité de son sujet, la thèse s'intéresse d'abord aux problèmes de la représentation musicale : c'est la question de la référentialité et des configurations historiques. On démontre que toute musique, qu'elle soit fictive ou référentielle, devient la propriété du roman, qui l'interprète et la reformule à sa guise ; mais que, dans le même temps, la représentation fictive de la musique s'enlève sur fond d'un réseau conceptuel commun et a pour horizon la sphère de l'histoire. Dans un second temps, on étudie l'intégration et la disposition de la scène ou de la citation musicales dans l'intrigue. D'une part, elle en reçoit une signification particulière, d'autre part, elle constitue un nœud symbolique du roman ; enfin, elle induit la création d'un nouveau temps romanesque. La troisième partie s'intéresse à la transtextualité du roman, c'est-à-dire au mouvement qui l'ouvre à son dehors indicible, sous les catégories du rythme et de la figuralité, les modalités joyciennes du visible et de l'audible, les notions proustiennes de l'accent et de l'impression profonde.
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Reffait, Christophe. "Le roman de la Bourse dans la seconde moitié du XIXe siècle, généalogie et logique d'un discours romanesque". Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040130.
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La Bourse de Paris n'est pas seulement pour la littérature du XIXe siècle une curiosité. Parce qu'elle représente l'essence de l'économie de marché et un idéal de " démocratiqation du capital ", elle est surtout le terrain d'un débat moral et politique. Les thèses cardinales de ce débat sont fixées par la presse, le pamphlet et la comédie de mœurs au milieu du siècle (1854-1858), avant d'infuser dans le discours du roman de mœurs boursières (1857-1890), rhétorique de la réaction proche de l'écriture populaire. L'intérêt de ce moment fantasmatique de la littérature boursière, inséparable de la genèse de l'antisémitisme, est qu'il désigne la Bourse comme le principe de l'atomisation de la société. L'Argent (1890-1891) de Zola oppose à cette littérature un discours progressiste comparable au gospel of wealth du roman americain, mais parachève la pensée politique de l'économique montrant que la démocratie comme le marché sont gouvernés par des abstractionsThe Paris Stock Exchange was intriguing to 19th century writers. But as it stood for "the democratization of capital", it soon became a major source of controversy. After a period of heated debate (1854-1858) in which the press, comedies of manners and pamphlets played great role, the major theses then developed found their way into a novel of manners (1857-1890) that was widely opposed to the market place. The Stock Exchange was then viewed as the principal cause of the breaking p of ancient Régime society, this rhetoric being closely related to the rise of antiqemitism. While Zola's l'Argent (1890-1891) enhances a counter-notion of progress that evokes the American gospel of wealth as exemplified by Frank Norris and Theodore Dreiser, it also brings the political approach of economics to completion by showing that both democracy and the market place are ruled by abstractions
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Cadin, Anne. "Le moment américain du roman français (1945-1950)". Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040036.
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De 1945 à 1950, le roman américain impose sa présence dans le paysage littéraire en France et apparaît alors comme un modèle susceptible de renouveler le roman français. Notre thèse est consacrée à ce moment américain du roman français qui s’ouvre à la Libération. La publication de romans américanisés s’accroît et suscite un intérêt constant de la critique, tantôt enthousiasmée, tantôt scandalisée par les conséquences de l’injection de ce « sang neuf » dans les veines du roman français. Les romanciers « légitimes » — Sartre, Des Forêts, Vailland — sont attirés par cette ressource miraculeuse tout autant que les auteurs de romans policiers — Simenon, Malet, Meckert — qui quant à eux cherchent profiter du succès du hard boiled. Simultanément, deux voies d’appropriation du matériau américain se dessinent : les romanciers « sérieux » s’en emparent brièvement, mais passent assez vite de la fascination à la désillusion ; les auteurs de roman policier, quant à eux, transforment un réflexe d’imitation pure en une assimilation féconde. L’ensemble de ce phénomène a été peu étudié. Notre travail a pour objectif de mettre au jour cette voie américaine, empruntée par un vaste groupe de romanciers français, de manière d’autant plus fructueuse qu’ils se servirent du matériau états-unien comme point de départ d’une expérimentation littéraire, mais aussi d’une affirmation de leur propre identité romanesque. En réexaminant la dette du roman français vis à vis de celui venu d’outre Atlantique, nous redonnons à ce fulgurant moment américain qui constitue une transition entre les changements opérés par les avant gardes des années 1920 et la révolution du Nouveau RomanFrom 1945 to 1950, the American Novel promulgates his presence on the French literary scenery and appears as a model beyond compare to renew the French novel. Our thesis is dedicated to this American moment of the French novel that opens at the Liberation. The publication of Americanized novels increases and creates a constant interest from the literary critics, sometimes enthusiast, sometimes outraged by the consequences of this “new-blood” injection in the French novel’s veins. “Legitimate” novelists, such as Sartre, Des Forêts, Vailland, are actually as attracted by this miraculous resource as the detective novel writers, such as Simenon, Malet, Meckert, who are the first willing to benefit from the hard boiled success. Simultaneously, two different ways to seize the American substance are appearing: the “serious” novelists embrace it briefly, but go from fascination to disappointment; as to the detective novel writers, they transform a sheer imitation reflex into fertile assimilation. Yet, all those novels have not often been studied. Our work is aiming to expose this American path, taken by a vast panel of French novelists, in an even more so profitable manner since they used the American material as a starting point, an experimentation opportunity, but also as a way to assert their own fictional identity. By reexamining the French novel’s debt towards the one from across the Atlantic, we hope to confer all its significance to this dazzling American moment that establishes the transition between the changes made by the avant gardes in the twenties and the ones undertaken by the New Novelists
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Béhotéguy, Gilles. "Livres, lectures et lecteurs dans le roman contemporain français pour la jeunesse (1980-2005)". Rennes 2, 2008. http://www.theses.fr/2008REN20044.
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Depuis les années 1980, un nombre de plus en plus important d’albums et de romans pour la jeunesse représente le livre, la lecture, l’écrivain et le lecteur dans la fiction. Faut-il en conclure que la littérature est un sujet qui passionne les jeunes lecteurs ou qu’il est absent de leurs préoccupations au point de le ramener d’urgence sur le devant de la scène ? Notre étude s’attache à la représentation de la littérature dans le roman français contemporain pour la jeunesse. Elle l’appréhende dans le contexte socio-culturel et économique qui l’accompagne, sur fond de discours sur l’illettrisme, en plein essor de l’édition pour la jeunesse et dans une quête affichée de légitimité d’une nouvelle vague d’écrivains. Entre deux postures – lire ou ne pas lire ? – le roman pour la jeunesse inscrit dans la fiction des normes génériques, esthétiques et culturelles qui invitent le lecteur à une réflexion sur la littérature. Mais ces romans à la fois ludiques et savants manifestent aussi l’inquiétude et le désarroi du présent qui traverse la littérature contemporaine. Inquiétude d’auteurs que hante la figure du Grand Écrivain, inquiétude pour un lectorat versatile et toujours difficile à séduire, inquiétude d’une littérature désorientée qui cherche dans son passé des valeurs pour ancrer son présent. Autant de symptômes d’un malaise dont s’empare notre étude autour d’une problématique qui les rassemble : Écris par des plumes plongées dans le trouble, quelle représentation de la littérature ces romans pour la jeunesse proposent-ils à leurs jeunes lecteurs ?Over the last 25 years, the number of albums and novels in children’s literature that represent books, writers, reading scene in fiction has notably increased. Does this fact lead to the conclusion that literature is a thrilling subject for young people or has it so desperately deserted their cares that authors feel the urge to emphasize it? Our research tries to understand the representation of literature in French contemporary novels for teenagers. It tries to bring out the social, cultural and economic background from where this representation was created and to question its contradictions in the period 1980-2005 between speeches about illiteracy, the rise of the edition for the youth and the quest of legitimacy led by a new wave of writers. In between two postures developed in the fiction, “to read or not to read?” , the French novel for teenagers reveals generic, aesthetic and cultural standards that lead the reader to a reflexion about what is literature. Nevertheless, those novels together lettered and playful reveal also the present time anxiety and confusion that shows over contemporary literature. Author’s anxiety while obsessed with the Great Writer’s figure, anxiety about the inconstant young reader so hard to seduce, anxiety at last of a disoriented post-modern literature seeking values in its past to root its present. All signs of uneasiness that we have tried to embrace under a problematic : Written by troubled pens, what representation of the literature those novels intend to put forward their young readers?
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Wagner, Frank. "Les romans métanarratifs au vingtième siècle". Rennes 2, 1997. http://www.theses.fr/1997REN20011.
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Pour communément admise qu'elle soit aujourd'hui, la dimension autoreprésentative des textes narratifs contemporains ne s'en trouve pas moins à la source de considérables divergences conceptuelles et terminologiques. C'est dans ce constat que s'est origine ce travail, tentative pour produire un modèle théorique susceptible de rendre compte rigoureusement de la quasi-intégralité des phénomènes métatextuels dans les récits vingtièmistes. Il s'inaugure par un ensemble de travaux historico-critiques, visant à mettre en évidence l'existence de semblables procédés dans la littérature narrative des siècles passés, de l'Odyssée à Nana. Apres un rapide bilan consécutif à ce panorama, prend place une série d'analyses critiques - jouant majoritairement de ressources poéticiennes -, destinée à démontrer la diversité des ressources métatextuelles dans quatre récits vingtièmistes : la Belle Hortense, Charrue, le Vol d'Icare, la Doublure de Magritte. Elle se prolonge en une mise en communication de ces travaux empiriques, lieu d'une synthèse de leurs acquis ; puis en une étape de réajustement conceptuel et terminologique, ou les travaux de Bernard Magné font l'objet d'une application a deux textes de Marcel Benabou. Alors seulement peut prendre place l'élaboration d'un modèle théorique du métatextuel, typologie élaborée à l'issue d'un raisonnement inductif ; dont le jeu des divers paramètres constitutifs permet d'aboutir à la "somme" initialement projetée. Avant une mise à l'épreuve empirique de sa validité. Dans un souci de conformité entre la forme de la recherche et son objet, se développe alors le "récit commentatif du cheminement parcouru", symétriquement complété par un ensemble d'"indications pour d'éventuels prolongements de la recherche" ; conclusion dynamique et ouverte, à l'image de l'introduction dont elle constitue le pendantAlthough generally recognised today, the self-representative dimension of contemporary narrative texts is still the object of major conceptual and terminological divergences. The present thesis sets out to provide a theoretical model capable of taking into account rigourously nearly all the metatextual phenomena present in twentieth-century narrative fiction. The thesis begins with historical and critical analyses, attempting to pinpoint similar techniques in earlier narrative literature, from the Odyssey to Nana. This panorama is followed by a succinct synthesis and then by a series of critical analyses, founded primarily on the methods of modern poetics and designed to prove the diversity of the metatextual resources of four twentieth-century narratives : la Belle Hortense, Charrue, le Vol d'Icare and la Doublure de Magritte. These empirical studies are then analysed together, to synthesise their results, after which a conceptual and terminological overhaul is proposed, applying Bernard Magne's theories to two texts written by Marcel Benabou. This having been accomplished, it was possible to elaborate a theoretical model of the metatextual, the resulting taxonomy being based upon inductive reasoning. The general account of the metatextual originally planned is made possible by the interplay of the different parameters involved and then put to the test empirically to confirm its validity. It is in the hope of rendering this research appropriate to the nature of its object that a "narrative commentary of the critical route followed" is then provided, completed symmetrically by "indications for future lines of research" ; this conclusion is designed to be dynamic and open, like the introduction which it echoes
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Leroy, Commerot Hélène. "De la notion de marge en littérature italienne moderne et contemporaine". Grenoble 3, 1992. http://www.theses.fr/1992GRE39045.
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La presente synthese se veut une reflexion elaboree a partir d'etudes dont l'objet est le recit litteraire non legitime par l'institution. Elle s'articule autour de 4 illustrations principales: 1) un temoignage historico-social, best-seller de 1864: les memoires d'enrichette caracciolo forino, ex-religieuse benedictine. 2) un panorama de la paralitterature, de nos jours en italie. 3) un specimen de presse populaire de divertissement a florence entre les deux guerres: "la farfalla", 1921-1933. 4) l'echec total d'une carriere litteraire: alfredo mori (1878-1948), ami de g. Papini et de g. Prezzolini. En etudiant le mecanisme des divers processus de marginalisation ordinairement mis en oeuvre par l'institution ( en particulier la discrimination sociale et sexuelle du lecteur et de l'auteur), ce travail qui s'appuie en outre sur de multiples exemples empruntes aux litteratures italienne et francaise entend montrer ce que recouvrait, jusqu'aux annees 70, la notion de marge par rapport au domaine plus strictement litteraire. Dans un renversement de situation apparemment paradoxal mais qui n'a rien que de tres logique etant donne l'evolution recente du marche de l'edition, cette notion devrait aujourd'hui s'appliquer, non plus au secteur desormais proliferant d'une fiction pluriforme, mais a la part infime d'authentique litterature qui se publie encoreThe purpose of the present synthesis is a reflexion upon a collection of various articles and essays on literary forms of narrative thus far unrecognized by the literary and intellectual establishment. It consists in four major illustrations of the topic: 1) a socio-historical testimony, a best-seller in 1864, : enrichetta caracciolo's memoirs, a former benedictine nun; 2) a perspective of present italian para-literature; 3) a sample of the popular press in florence between the two world wars: la farfalla (1921-1933); 4) the complete failure of a literary career: the case of alfredo mori (1878-1948), a friend of g. Papini and g. Prezzolini. Through the study of the mechanisms of the various marginalizing processes usually caused by the institution (more specifically social and sexual discrimination of reader as well as of writer), this dissertation which is also based upon many examples borrowed from the italian and french literatures, is designed to show what was meant, down to the senenties, by the notion of "margin" as far as the literary field in the strict sense of the word was concerned. In an apparently reversed situation, but in fact perfectly logical as regards the recent evolution of the book market, this notion should now be applied, not to the fast
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Chaudré, Anne-Cécile. "La mythologie du vêtement dans l'oeuvre d'Albert Cohen". Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040238.
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Ce travail de thèse se propose d'étudier les représentations du vêtement ainsi que la gestuelle du vêtir dans les romans d'Albert Cohen. Solal, Mangeclous, Belle du Seigneur et Les Valeureux composent en effet un cycle tout entier placé sous le signe du vêtir. Car l'auteur manifeste la passion d'un grand couturier pour le vêtement. Et c'est habillé que le lecteur se rappelle des principaux personnages de l'œuvre. Parce que c'est ainsi qu'il lui semble les avoir connus, parce que le personnage et son vêtement laissent dans sa mémoire une impression familière : Ariane et sa robe voilière claquant au vent, Solal et ses somptueuses robes de chambre, Saltiel et ses fameux bas gorge-de-pigeon. . . L'œuvre crée l'habit qui fait le personnage et met finalement en lumière un vêtement qui a l'étoffe d'un héros. L'objectif de ce travail est de montrer que tout le vestiaire cohénien est régi par des principes de symétrie, d'opposition et de hiérarchie qui mettent à jour un véritable système mythologique. Le vêtement est ici étudié dans son rapport au mot, au langage et à la création littéraire, puis comme un enjeu essentiel dans l'enchevêtrement des fils qui constituent peu à peu la communauté romanesque et, enfin, selon ses différents états symboliques et son destin romanesque. En voulant découvrir de grandes règles et une loi d'organisation originales, il s'agit au final de démontrer que le vêtement est bien l'un des moyens fondamentaux de la rêverie cohénienne. Dans l'ensemble labyrinthique que constituent les quatre romans, Ariane, personnage incontestablement passionné de vêtement, est là qui invite par son prénom même à saisir le fil et à suivre la route du vêtir dans l'œuvreThis thesis will examine the representation of clothing and the way it is worn in the four novels of Albert Cohen. Solal, Mangeclous, Belle du Seigneur and Les Valeureux make up a complete cycle united by the symbolism of dress. The author has the passion of a great couturier for clothes, and it is as they are dressed that the reader recalls the principal characters in these works. It is thus that the reader feels that he knows them, because the characters and their clothing leave him with an impression of intimacy. Ariane and her sail-like dress flapping in the wind, Solal and his sumptuous dressing gowns, Saltiel and his stockings of dusty rose. In these works, the outfit makes the character, and finally one discovers a garment which is the stuff of heroes. The objective of this thesis is to show that Cohen's entire fictional wardrobe is governed by the principles of symmetry, contrast and hierarchy which amount to a system of mythology. This thesis will study dress in its relationship with words, with language and with literary creation, then as an essential component in the tangled threads which gradually become the fictional community and, finally, for its different symbolic meanings and sentimental destiny. In discovering the rules and original structure, one must demonstrate finally that clothing is one of the fundamental sources for the Cohen dream-world. In the labyrinthine collection which constitutes these four novels, Ariane, a character indisputably passionate about dress, invites one, even by her name, to seize the thread and follow the trail through these works
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CHEBIL, BEN SALEM AMEL. "Typologie et poetique de l'incipit dans la fiction narrative du xixe et du xxe siecles". Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 1999. http://www.theses.fr/1999STR20012.
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Cette these s'inscrit dans le champ de la theorie du texte, et plus precisement dans ce mouvement critique specialise dans l'analyse des elements d'encadrement du recit. Elle se consacre en particulier a la question de l'incipit narratif dans le roman de la seconde moitie du xixe siecle et de la premiere moitie du xxe siecle. Ce travail se propose en premier temps de definir le texte de l'amorce, cet espace mouvant et variable d'un roman a l'autre, soulevant ainsi la problematique de la delimitation de l'incipit au sein du texte. Dans la seconde partie de la these, nous allons essayer de cerner une poetique de l'incipit romanesque, en analysant les differentes fonctions et strategies : la fonction de codification, les fonctions d'information et d'orientation, la fonction de seduction, la fonction de dramatisation, et finalement la fonction de deconstruction et de parodie de l'incipit traditionnel, prise en charge par les romans rattaches au mouvement contestataire du nouveau roman. La troisieme partie de la these est consacree d'une part a relever et analyser les relations intratextuelles que l'incipit entretient avec les autres structures du roman (paratexte et la cloture), d'autre part a situer l'incipit dans ses relations intertextuelles et surtout a relever une poetique de l'amorce romanesque qui traverse toute l'oeuvre du romancier (en l'occurrence, emile zola et louis aragon). La conclusion est thematique, elle porte sur la typologie des incipit qui demeure problematique et ouverte sur d'autres schemas inauguratifs non recenses. Au-dela des efforts de theorisation visant a reduire l'incipit a une rhetorique normative de l'inauguration, chaque incipit doit etre etudie en rapport avec l'esthetique et l'enjeu de son roman. Avec l'evolution ou l'involution du roman, nous nous trouvons confrontes a des incipit qui echappent a tout essai de theorisation et de typologie (cf. Le roman simonien)This thesis is situated in the field of the theory of the text, more precisely in this critical mouvement, specialised in the analysis of the elements of the beginning and the end of the narrative. It is particularly dedicatec to the matter of the beginning of the narrative in the novel of the 2nd half of the 20th century and of the first half of the 20th century. We will first try define the beginning of the novel. It is a field, which vary from a novel to another. It raises the problem of the demarcation of the beginning of the text. In the second part of the thesis, we will try to draw a poetic of the beginning, analysing the different fonctions and strategies : the fonction of the "codification", the fonctions of information and orientation, the fonction of seduction, the fonction of the "dramatisation", finally the fonction of deconstruction and of parody of the traditionnal beginning of the novel. This latter fonction is generally found in the novels written by authors of the rebellious movement of the "nouveau roman". The third part of the thesis is dedicated, on the one hand, to analyse the connection between the different parts of the text, especially the ones that the beginning of a text has with other structures of the novel (elements around the text and the closure) it is dedicated, on the other hand, to situate the beginning of a text in its connections between the different novels of various novelists, to define a poetic of the beginning, which passes through all the novels of the same author (actually emile zola et louis aragon). The conclusion is thematic : it deals with the typology of the beginnings of the tyextx, which still raises a problem and i open on other inaugural schemes, which are not categoried. Beyond the efforts of the theorisation, which ains at reduce the beginning of the text to a normative rhetoric of the inauguration. Each beginning of a text has to be studied in relation to the aesthetic and the stake of its novel. With the evolution and involution of the novel, we are faced to the beginning of the text which passes out to all the attemps of theorisation and typology (confer to novels by claude simon)
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Louâpre, Muriel. "La manière noire, le mal à l'oeuvre dans le roman naturaliste et décadent". Tours, 2001. http://www.theses.fr/2001TOUR2035.
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En 1862, la sorcière de Michelet met fin à la longue carrière de satan comme incarnation principale du mal en littérature, laissant à la génération suivante, naturaliste et décadente, la tâche de repenser les formes et les conditions d'une répresentation du mal dans le roman. Le point d'entrée choisi, à savoir l'exploration romanesque des frontières de l'humain, permet de proposer une définition opératoire du mal comme dissolution de la synthèse humaine, qui au-delà des formes romanesques ponctuelles inaugure le règne de formes d'évidement qui mettent en cause la notion même d'incarnation du mal, soit la capacité du texte réaliste à faire coi͏̈ncider représentation du mal et forme-personnage. [. . . ] C 'est donc par delà-la notion de personnage que sont explorées les voies littéraires d'une conception du mal comme flux ou influence, et la prévalence d'une identification à l'unification destructive des spécificités qu'emblématise la notion de milieu, et qui incite à rechercher la source première des représentations fatales de cette fin de siècle dans un rapport ambigu aux concepts de nature et de réel, que mettent en évidence les nombreuses utopies contemporaines. A la dégradation du réel, comme à la nature marquante, la littérature tente de faire pièce, par la réélaboration opiniâtre d'images à partir des valeurs déchues permettant de faire suivre, fût-ce sous une forme négative, l'essentiel de la croyance. Ainsi l'oeuvre du mal dans le texte naturaliste,et chez enfant illégitime qu'est la décadence, coi͏̈ncide-t-elle avec une écriture de la soustraction, comme dans une manière noire où les valeurs n'apparaissent plus qu'en négatif, sur le fond du délitement du réalisme.