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Luiset, Nicolas. "La Renaissance dans le roman contemporain d'expression française (2001-…) : chez Arditi, Binet, Cuneo, Enard, Rufin, Vuillard." Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2024. https://accesdistant.sorbonne-universite.fr/login?url=https://theses-intra.sorbonne-universite.fr/2024SORUL085.pdf.
Texto completoResumen
Les romans contemporains d'expression française prenant pour cadre le XVIe siècle diffèrent des productions antérieures. Ils proposent de cette période une vision renouvelée, tournant principalement leurs regards vers l'Europe et le Nouveau Monde. Ils donnent à voir un ailleurs, qui passe également par la découverte d'un autre. Cette ouverture des frontières favorise une approche multiculturelle du passé, qui questionne l'historiographie de la Renaissance européenne et la place de la France dans le monde. Ce décentrement géographique se double d'une démarche similaire sur le plan historique : les œuvres se signalent par une recherche de la marginalité, qui tend à mettre en valeur les figures oubliées, les vaincus, les opprimés. Les écrivains contemporains proposent ainsi dans leurs romans (ou récits) une vision si personnelle de ce passé, qu'elle peut aussi faire signe vers des problématiques actuelles. Ce positionnement sur le fond s'illustre sur la forme par une réflexion portant sur l'écriture du roman historique, sur le rapport à la fiction et à la réalité, dans ce qui peut apparaitre comme un rapprochement entre littérature et sciences humaines<br>Contemporary novels written in French which tell stories happening during the 16th century differ from earlier literary productions. They showcase a renewed vision of this period of time, turning their eyes on the New World and Europe mainly, showing something else, which involves discovering someone new. Exploring new frontiers offers a multicultural approach of the past questioning historiography of the European Renaissance and France's role in the world. This geographic decentering is accompanied by a similar approach from a historical point of view: with works of art characterised by their desire for social marginality, which tend to emphasise figures of forgotten, defeated and oppressed people. Contemporary authors thus offer in their novels (or written work) such a personal vision of the past that it may also build bridges towards current issues. This point of view, on the issues, is accompanied, in the shape, by a reflection on how to write a historical novel, on how fiction and non-fiction interact, in what could be viewed as a narrowing gap between literature and humanities
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Abdollahzadeh, Sardehaei Sara. "Romancières iraniennes d'expression française (2000-2016)." Thesis, Université Grenoble Alpes (ComUE), 2019. http://www.theses.fr/2019GREAL015.
Texto completoResumen
Ce travail de recherche porte sur six romancières (et une auteure de bandes dessinées) d'origine iranienne qui ont choisi de s'exiler en France et qui ont adopté le français comme langue d'expression : Fariba Hachtroudi, née en 1951, Nahal Tajadod, née en 1960, Sorour Kasmaï, née en 1962, Chahdortt Djavann, née en 1967, Négar Djavadi, née en 1969, Naïri Nahapétian, née en 1970 et Marjane Satrapi, née en 1969. Ces romancières ont des caractéristiques en commun : toutes ont une double culture, connaissent les deux langues parfaitement, le persan et le français, et abordent les mêmes thèmes. Bien qu'elles n'aient pas le même âge, ni les mêmes expériences, elles écrivent sur les femmes et leurs personnages principaux sont presque toujours des femmes. Cette caractéristique peut être considérée comme exceptionnelle et récente (depuis 2000) dans les littératures francophones issues de l'émigration. Nos romancières francophones d'origine iranienne se mettent à parler de l'Iran et de son histoire à travers une forme de fiction qui reste très proche de la réalité pour aborder les grands sujets d’actualité : l'oppression installée en Iran depuis 1979, le climat dictatorial du régime des mollahs et ses conséquences sur la vie des gens et surtout sur la vie des femmes qui sont plus concernées, etc.La première partie s’intéresse au cheminement personnel et collectif qui conduit des Iraniennes à devenir des romancières françaises. La deuxième partie propose une analyse des modèles culturels français et persan auxquels obéissent les romans en quête d’une écriture singulière. Dans la troisième partie est étudiée la façon dont les auteures utilisent la forme romanesque et inventent parfois une nouvelle forme de roman historique. Quant à la quatrième partie, elle est consacrée à la réception de cette littérature en France aussi bien qu’en Iran et dans d'autres pays musulmans<br>This research work focuses on seven novelists (one of whom is a graphic novelist), of Iranian origin who chose to go into exile in France and adopt French as their language of expression : Fariba Hachtroudi (b. 1951), Nahal Tajadod (b. 1960), Sorour Kasmaï (b. 1962), Chahdortt Djavann (b. 1967), Négar Djavadi (b. 1969), Naïri Nahapétian (b. 1970) and Marjane Satrapi (b. 1969). These writers have some characteristics in common : all are bicultural, know both the Persian and French languages perfectly and address the same themes. Although their ages and experiences differ, they write about women and their main characters are almost always women. This characteristic is exceptional and recent (since 2000) in Francophone literature emanating from emigration. Our Francophone novelists of Iranian origin begin to talk about Iran and its history through a form of fiction that remains very close to reality in order to address major current issues : the oppression installed in Iran since 1979, the dictatorial climate of the mullahs'regime, its consequences on people's lives and particularly on the lives of women who are more affected by it.The first part focuses on the personal and common paths that lead Iranian women to become French novelists. The second part proposes an analysis of the French and Persian cultural models to which novels in search of a distinctive style obey. The third part is a study of the way these authors use the novelistic structure and sometimes create a new form of historical fiction. The fourth part is dedicated to the reception of this literature in France as well as in Iran and in other Muslim countries
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Bouaziz, Lycette. "Moyen âge, passions et pouvoir maudit : étude de l'exploitation littéraire des sources et des données historiques dans "Les Rois maudits" (tomes V, VI, VII) de Maurice Druon : thèse." Paris 12, 2005. https://athena.u-pec.fr/primo-explore/search?query=any,exact,990002520970204611&vid=upec.
Texto completoResumen
La problématique, qui est l'interprétation des sources historiques et la reconstitution du Moyen Âge, fournit un éclairage sur les libertés prises pour tracer les portraits. La réalité médiévale est revisitée par une écriture dont les ressorts dramatiques et les visées critiques opèrent, dans les romans historiques, la métamorphose du Moyen Âge. Les trois parties de cette thèse sont une étude des trois facettes de cette période historique : le Moyen Âge obscur est moins celui de la malédiction de Jacques de Molay que celui des intrigants aux passions démoniaques. Il devient le cadre d'une réflexion atemporelle examinée dans la deuxième partie, et révèle les conception du pouvoir d'un écrivain engagé. Dans la troisième partie sont démontés les dysfonctionnements d'un sanglant XIVe siècle ancré dans le réel qui conduit à la guerre de Cent ans sans offrir un spectacle épique. L'originalité de M. Druon est donc de conjuguer sa sérieuse documentation avec ses hypothèses psychologiques<br>The challenge of tracing back the history of the Middle Age by interpreting some historians' psychology accounts to some extent for his psychological portraits to be somewhat different from reality. The medieval reality uncovered through the dramatic art and the critics of M. Druon leads to a metamorphosis of the Middle Age. The three parts of this thesis respectively emphasize three major aspects of this historical period : the dull Middle Age is less the one of Jacques de molay's malediction than that of characters with fiendish passions. In the second part, M. Druon reveals the power from a committed writer is shown. In the third part, M. Druon reveals the malfunctioning of a bloody XIVth century, wellreal, that led to the terrible Hundred Years' War. So the originality of M. Druon consists in combining his detailed documentation with his own interpretation of the psychology of some historians
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Langoureau-Morel, Fabienne. "Quand l'intime devient éthique : du régionalisme à l'universel dans la Trilogie niçoise de Louis Nucera." Thesis, Nice, 2014. http://www.theses.fr/2014NICE2053/document.
Texto completoResumen
Dans cette seconde partie du XXe siècle, les écrivains cherchent à déchiffrer les bouleversements du monde. La réflexion de Louis Nucera, dans ce contexte d’après guerre, reste trop peu connue. Elle balaie pourtant plusieurs champs littéraires. L’impression laissée par la musicalité de ce monologue intérieur ne ressemble à rien de connu. Le récit laisse la place à une déambulation labyrinthique dans les dédales de la mémoire, à la recherche de la mère trop tôt disparue. Nourri d’une profusion de petits portraits, le « romancero nucerien » devient un véritable album de famille du petit peuple niçois. Le lecteur s’y découvre des ancêtres auxquels il se sent scellé. Ces voix intimes ne le quitteront plus. Les romans de la Trilogie plongent également le lecteur en plein cœur de l’Histoire et de ses crises. Avenue des Diables-Bleus, Chemin de la Lanterne et Le Kiosque à musique couvrent vingt-trois siècles. A l’heure où s’affrontent littérature de l’engagement et écoles littéraires ambitieuses, Louis Nucera fait le choix d’une voix solitaire et intime. Il peint ce peuple niçois, en ne cessant de le louer pour l’authenticité de ses valeurs humaines. Egalement, se déchiffre, comme sur un palimpseste, une histoire personnelle du communisme français, des illusions à la prise de conscience. L’écrivain en appelle alors à une véritable philosophie de la vie, où les seules entités à valoir encore la peine se nomment amis, famille et couple amoureux. La seule règle à suivre est de retrouver le sens de l’effort et du travail, et de continuer à transmettre les enseignements du passé. Se déploie également une incessante recherche littéraire et une réflexion sur l’acte d’écriture<br>In the second half of the twentieth century, writers tried to fathom the world’s upheavals. Louis Nucera’s writings in this post-war context are little known. Yet they cover numerous literary genres. The musical quality of his interior monologue leaves us with an impression unlike anything we have ever known. His narrative becomes a labyrinthine meandering through the maze of memory, in search of a mother gone too soon. The “romancero nucerien”, consisting of a plethora of short portraits, becomes a true family album of the ordinary people of Nice. The reader finds traces of ancestors which will never leave him. The Trilogy novels also plunge the reader into the heart of history and its crises. Avenue des Diables-Bleus, Chemin de la Lanterne and Le Kiosque à Musique span no fewer than twenty-three centuries. At a time when committed literature and ambitious literary schools were vying with each other, Louis Nucera chose to resort to a solitary and intimate voice. He depicts the ordinary people of Nice whilst constantly praising them for the authenticity of the human values they embody. Underneath the captivating voice of these intimate family novels, one can also read, as if it were a palimpsest, a personal history of French communism from illusions to awakening. The author draws upon a true philosophy of life, in which the only entities still worth fighting for are friends, relatives and loving couples. The only rule to be followed is to rediscover a sense of endeavour and a taste for hard work and to keep imparting the lessons of the past. Both an endless literary quest and a painful reflection on the act of writing unfold in his novels.Key-words: Louis Nucera, Nice, 20th century French literature, mother, memory, novel, autobiography, auto fiction, poetic narrative, portrait, historical novel, history, communism
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Bentolila, Éric. "Le roman policier français de 1970 et 2000 : une analyse littéraire." Thesis, Université Grenoble Alpes (ComUE), 2016. http://www.theses.fr/2016GREAL013/document.
Texto completoResumen
Le roman policier français entre 1970 et 2000. La thèse suivante procède à l’analyse littéraire de romans policiers français de la fin du XXème siècle. L’intention est alors de montrer que si ces romans policiers peuvent être analysés avec les outils de l’analyse littéraire, ces romans peuvent alors être considérés comme des œuvres littéraires et leurs auteurs comme des écrivains à part entière. Le corpus contient les principaux romans de quatre auteurs répartis sur les quatre dernières décennies du XXème siècle : Jean-Patrick Manchette, Frédéric H. Fajardie, Didier Daeninckx et Tonino Benacquista. Les outils d’analyses choisis sont ceux liés aux personnages de romans, aux lieux dans lesquels se déroulent ces romans et aux différents types d’intrigues proposées par les auteurs. Il s’agit des travaux d’Yves Reuter, d’Isabelle Krzywkowski ou Paul Larivaille. Ces auteurs ont permis l’analyse des textes choisis et ont aussi permis à l’auteur de confronter ces mêmes textes aux outils d’analyse littéraires en usage académique. C’est ainsi que l’analyse littéraire produite par l’auteur permet d’avancer l’idée que les textes des romans policiers, en étant analysés avec ces outils, peuvent faire partie du corpus ordinaire de la littérature<br>The French crime novel from 1970 to 2000The following thesis conducts literary analysis on French crime novels of the late twentieth century. The intention is then to show that if these detective novels can be analyzed with the tools of literary analysis, these novels can then be considered literary works and their authors as writers in their own right. The corpus contains the main novels of four authors spread over the last four decades of the twentieth century: Jean-Patrick Manchette, Frederick H. Fajardie, Didier Daeninckx and Tonino Benacquista. The tools selected for analysis are those related to novels characters, the places in which these novels take place and different types of plots offered by the authors. This is the work of Yves Reuter, Isabelle Krzywkowski and Paul Larivaille. These authors have allowed the analysis of selected texts and also allowed the author to confront these same texts to literary analysis tools in academic use.Thus literary analysis produced by the author allows him to advance the idea that the texts of detective novels, being analyzed with these tools, can be part of the regular corpus of literature
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Zonza, Christian Barthélémy. "La nouvelle historique classique de 1657 à 1703." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040201.
Texto completoResumen
Au milieu dy XVIIe siècle, le roman devient la cible de critiques concernant ses invraisemblances et ses longueurs. Parallèlement, l'histoire, elle-même, fit naître des doutes sur ces capacités à dire la vérité : le langage pouvait difficilement exprimer le réel, l'historien était subjectif et partial. La nouvelle historique tira donc profit des difficultés conjointes des deux genres, pour s'inscrire dans une esthétique de la brièveté et de l'unité très proche de l'écriture historique. Non contente d'imiter le style de l'histoire, elle chercha à en imiter le fonctionnement, en imaginant que les grands évènements trouvaient leur source dans des causes galantes futiles. Tout en mettant en scène une idéologie où se mélaîent galanterie et héroi͏̈sme, sans doute appréciée des nobles qui n étaient les dédicataires, la nouvelle expliquait aussi les raisons qui avaient présidé à la perte de pouvoir de la noblesses, puisque l'histoire se présentait désormais comme le règne de l'arbitraire. Souvent présenté comme une oeuvre morale, destinée à montrer les ravages de la passion, elle vit cependant s'élever de nombreuses voix qui désapprouvaient ce mélange de la fiction et de la vérité<br>In the middle of the seventeenth century, the novel became the target of criticisms concerning its implausibilities and its tedious developments. At the same time, history itself bred doubts as to its capacity to tell the truth : language was hardput to express reality, the historian being subjective and biased. The historical short story thus benefited from the joint difficulties of both genres and sitted in with an aesthetics of brievity and unity, akin to history writing. Not only did it copy the style of that former genre but it also tried to mimic its functioning, bye imagining that the root of all important events laid in very trivial and gallant causes. While staging an ideology in which gallantery and heroi͏̈sm were closely interwoven, doubtesly well-appreciated by those to whom it was dedicated -ie the nobility-, the short story also explained the reasons which had led to the loss of power of the nobility, since from then history was ruled bye the arbitrary. Often presented as a moral work whose aim was to show the havoc wreaked by passion, the historical short story nevertheless aroused numerous criticisms and controversies from people who disapprouved of this blend of fiction and truth
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Berthier, Danielle. "Le roman historique pour le jeunesse en France au XIXe siècle." Artois, 2008. http://www.theses.fr/2008ARTO0001.
Texto completoResumen
But de ce travail : étudier l’apparition et l’évolution du roman historique pour la jeunesse au cours du dix-neuvième siècle. Des récits moraux apparurent dans la mouvance des « Œuvres des bons livres » et chez les éditeurs catholiques qui créèrent des collections spécialisées dans l’éducation morale de la jeunesse. Les romans historiques devenus à présent des « classiques » pour la jeunesse étaient alors considérés comme subversifs et ne connurent d’éditions destinées aux jeunes que rarement et accompagnées d’un luxe de précautions. Le fait de mettre l’histoire en roman n’était guère apprécié dans les milieux éducatifs, même si on racontait l'histoire – à la façon d’un Augustin Thierry par exemple – et même si on a finalement suivi le mouvement romantique et le goût invincible pour l’histoire. Les premiers romans historiques pour la jeunesse concernèrent le Moyen Âge et l’idéal chevaleresque, idéal que l’on transposa sur la période révolutionnaire. Les régimes politiques successifs jouèrent un rôle dans le développement du genre, en encourageant certains aspects idéologiques ou matériels. De nombreuses œuvres connurent une belle longévité, à l’instar de l’ensemble de la production éditoriale. L’apparition de l’idée de préhistoire, coïncidant avec l’installation de la République, fut la cause d’un renouvellement du regard sur le passé. Malgré tout, on peut affirmer que le passé connut au cours du siècle un traitement stable, né des courants divergents dus à la Révolution<br>This work tries to explain the way how the historical novel for children appeared and evolved during the nineteenth century. Moral novels appeared within the “Œuvres des bons livres” and with the Catholic publishers who created collections specialised in moral education. Historical novels turned “classical” novels were considered at this time as subversive and were published for the youth rarely and with a great number of precautions. To tell history in a novel – as Augustin Thierry did for example - was badly considered among educational circles, even if the romantic movement and the taste for history were finally victorious. The first youth historical novels told about the Middle Ages and the chivalrous ideal: this ideal applied to the Revolutionary period. Successive political régimes played a part in the development of the genre, fostering some ideologies and practices. Many books had a great longevity, as one can see in the general editorial production of the time. The appearance of the idea of Prehistory, coinciding with the establishment of the Republic, was the ground of a new look upon the past. However, one can say that the past was dealt with during the century in a stable way, born with the divergent trends resulting from the French Revolution
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Gendrel, Bernard. "Le roman de moeurs en France (1820-1855) : du roman historique au roman réaliste." Thesis, Tours, 2010. http://www.theses.fr/2010TOUR2015.
Texto completoResumen
Après avoir distingué trois aspects explicatifs propres au roman (aspects psychologique, social ou romanesque) et défini, grâce à eux, trois types de romans (romans de caractères, de mœurs ou d’intrigue), ce travail s’intéresse plus particulièrement au roman de mœurs à l’époque de la Restauration et de la Monarchie de Juillet. Héritant de toute une tradition, ce genre s’illustre particulièrement dans le roman historique à la Walter Scott, puis dans le roman contemporain des physiologies. Balzac, d’abord influencé par le roman de mœurs en tant que tel, développe dans La Comédie humaine une forme hybride (mêlant aspects social et psychologique, roman de caractères et roman de mœurs), que l’on peut appeler roman réaliste (on y note un surinvestissement du vraisemblable romanesque). Cette définition du réalisme n’aplanit en rien les différences entre tel ou tel auteur ; elle permet, au contraire, de prendre la mesure des poétiques bien particulières développées par des romanciers comme Stendhal, George Sand ou Champfleury<br>After having distinguished three explicative aspects of the novel (the psychological, social and plot-driven aspects) and defined three corresponding types of novels (novels of characters, manners and plot), this work focuses on the novel of manners during the Bourbon Restoration and the July Monarchy. Heir to quite an old tradition, this genre is at its peak with the Scottian historical novel and the novel of contemporary manners of the 1820’s. Balzac, first influenced by the novel of manners, develops in The Human Comedy a hybrid form (combining social and psychological aspects, novel of characters and novel of manners), which we may call the realistic novel (characterized by an overloading of verisimilitude). This definition of realism does not erase the differences between the authors; it allows, on the contrary, to appreciate the specific poetics developed by Stendhal, George Sand or Champfleury
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Louÿs, Gilles. "Des romans inachevés : étude historique et structurale." Paris 8, 1998. http://www.theses.fr/1998PA081400.
Texto completoResumen
Cette recherche historique, descriptive, typologique, porte sur les romans inacheves francais, du moyen-age au 20e siecle, a travers un corpus d'exemples et une etude restreinte aux recits inacheves ou incomplets de stendhal et de giono (566 titres indexes au total). Prenant acte de l'absence d'un concept univoque de l'inachevement, elle discute les differents criteres permettant d'identifier les romans inacheves dans l'ensemble des recits incomplets, qu'on rencontre en grand nombre aux 17e et 18e siecles, et dont la frequence conduit a examiner la facon dont les romanciers ont reagi au probleme de l'arbitraire des fins. Elle analyse ensuite les manifestations et la portee de l'inachevement chez stendhal et giono, et confronte enfin les oeuvres inachevees ou incompletes aux attentes creees par la tradition narrative. L'enquete sur les differentes formes d'incompletude aboutit a distinguer : a) les recits inacheves proprement dits ; b) les recits fragmentaires ; c) les romans ou cycles "non terminants" ; d) les oeuvres closes a expansion infinie ; e) les traces de la creation (esquisses, ebauches, oeuvres en chantier). Sur le plan historique, elle conduit a banaliser l'absence de fin, qui n'est nullement une caracteristique exceptionnelle (romans "non terminants" du 17e ou du 18e, romans a fin ouverte du 20e siecle), mais dont la frequence ne remet pas en cause le paradigme de fin concordante, qui caracterise la tradition narrative selon kermode et ricoeur. L'etude des voies prises par la reception des oeuvres inachevees (continuations posthumes, editions a visee restauratrice, lectures critiques proposant des explications a l'inachevement) montre de plus que cet ideal de completude et de coherence persiste a modeler les attentes contemporaines a l'egard des fictions, meme si le concept teleologique du recit qu'il postule n'epuise en rien les diverses realisations du genre romanesque<br>This is a historical, descriptive and typological study of unfinished french novels from the middle ages to the twentieth century, through a corpus of examples and an analysis limited to the unfinished or incomplete narratives of stendhal and giono (566 indexed titles in all). Noting the absence of a unambiguous concept of'unfinishdness', various criteria are adressed by which unfinished novels might be identified within the broader class of incomplete narratives, which are particularly numerous in the 17th and 18 centuries, inviting a study of how authors dealt with the problem of arbitrary nature of endings. The study goes on to analyse forms of unfinishedness, and their impact, in the work of stendhal and giono, and concludes in appraising such infinished and incomplete works in the light of the expectations set up by the narrative tradition. Research into different types of incompleteness suggests a distinction between (a) unfinished novels in the primary sense ; (b) fragmentary works ; (c) inconclusive cycles and romances ; (d) closed infinitely-expanding works ; (e) traces of the creative act (sketches, notes, outlines of planned works). Historically, the process leads to normalisation : with the inconclusive novels of the 17th and 18th centuries, and the open-ended narratives of the 20th, the lack of an ending ceases to be an exceptional feature, although their frequency does not challenge the paradigm of the concordant ending as a characteristic of the narrative tradition according to kermode and ricoeur. Morever, a study of the fate of unfinished works (posthumous continuations, reconstructive editions, critical readings offering explanations for the unfinished state of the work) shows that the ideal of completeness and coherence continues to shape contemporary expectations of fiction, even though the teleological conception of narrative in no way exhausts the variety of realisations of the novel as a genre
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Horvath, Christina. "Au miroir de la surmodernité : le roman urbain en France 1990-2000." Paris 3, 2003. http://www.theses.fr/2003PA030018.
Texto completoResumen
Ce travail a pour objectif de jeter les bases d'une poétique du " roman urbain " qu'il étudie à son état actuel à la fin du XXème siècle en France. Expression privilégiée de l'ère de la surmodernité, le roman urbain est un récit porté sur l'actualité dont l'intrigue se déroule à l'époque contemporaine (celle de l'auteur et du lecteur à la parution du texte) et qui livre une description très précise de la vie quotidienne ordinaire, sans que son objectif primordial soit de décrire les " mœurs " d'une classe sociale particulière. Fondée sur l'analyse d'un corpus textuel composé d'une cinquantaine d'œuvres publiées entre 1990 et 2000, notre étude traite de la ville littéraire sous ses trois principaux aspects : le réseau, le kaléidoscope et le patchwork. Elle décrit les lois régissant la mise en fiction de l'espace urbain, dresse l'inventaire des principaux types de personnages et d'intrigues et examine les stratégies intertextuelles qui sont à l'origine de l'effet d'actualité qui caractérise le roman urbain<br>The aim of this study is to found a theory of the "urban novel", a genre which we propose to investigate in its present state at the end of the 20th century in France. Defined as a fiction whose plot unfolds in the contemporary era (that of the author and the reader at the moment of publication) the "urban novel" tends to offer a detailed description of everyday life without focusing on the representation of a particular social class. It is a characteristic form of expression in the post-modern period. The study examines a corpus of about fifty novels, edited between 1990 and 2000, and analyses the principal aspects of the literary city: as a network, a kaleidoscope and a patchwork. We describe the rules which govern the representation of urban space, classify the characters and plots which are typical of the "urban novel" and examine the intertextual strategies which largely account for the effect of "up-to-dateness" which is so characteristic of them
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PETIT, JEAN GEORGES. "De l'espace historique reel a l'espace romanesque dans les fous de dieu de jean pierre chabrol. Quelques reflexions sur le roman historique a travers le portrait des ecclesiastiques et des anciens catholiques du recit." Montpellier 3, 1997. http://www.theses.fr/1997MON30050.
Texto completoResumen
Plus qu'une etude du portrait des anciens catholiques du recit , plus qu'une analyse de l'uvre du romancier cevenol, cette these est avant tout une reflexion sur le roman historique en general. Consequence logique de ce qui precede : chaque personnage retenu ici - qu'il soit reel ou fictif- fait l'objet d'une triple approche : d'abord , l'examen des aspects historiques pour savoir si la presentation que l'ecrivain en fait est conforme a ce que les historiens professionnels nous apprennent du passe ; ensuite , l'examen des aspects narratifs pour voir comment les grands noms d'autrefois ou les heros crees par l'auteur penetrent de plain pied dans la fiction , ou - inversementdans l'histoire; enfin, l'examen des sous-entendus ideologiques dont chaque protagoniste - quel que soit son statut - est necessairement leste. Tout ceci fait donc la part belle a deux principes enonces par jean-claude rioux: la phagocytose de l'histoire par la fiction, et l'historisation de la fiction par cette meme histoire ; ces deux principes suffisant a eux seuls a resumer le roman historique , puisqu'ils permettent de rendre compte des diverses modalites selon lesquelles s'organise l'articulation du discours historique intra-romanesque et du discours fictionnel ; deux discours - qui pour des raisons evidentes d'equilibre et d'unite - doivent se fondre l'un dans l'autre sans qu'il y paraisse, meme s'ils different dans leurs attentes et leurs contenus. Bien entendu, il ne s'agira pas ici d'une theorie du roman d'histoire - celle-ci etant a l'heure actuelle encore impossible-, mais d'un simple tour d'horizon des connaissances dont on dispose de nos jours sur un genre aussi particulier et aussi controverse<br>More than a study of these very portraits, more than an analysis of jean-pierre chabrol's works of fiction, this doctoral thesis is, above all, a reflection on the historical novel in general. Consequently, each character studied here, whether real or created, is examined in three different ways: first, through a close examination of the historical aspects to determine if the character portrayed by the novelist bears any resemblance to what professional historians tell us of the past; then through an examination of the narrative aspects to see how the great figures of the past or the heroes imagined by the writer enter the narrative or, conversely, history; finally, through an examination of the ideological bias with which each protaganist, whatever his or her status may be, is necessarily loaded; all of this being naturally and closely linked to the two principles expressed by jean-claude rioux; the phagocytosis of history by fiction, and the historicisation of fiction by history. These two principles are sufficient (sufficiently rich/strong ) to account for the historical novel, since they allow us to view the different ways in which cohesion between historical discourse and fictional discourse is made possible; two discourses which must -for a matter of balance and unity -fuse together seamlessly even though they are different in content and aim. This work is not, of course, a theory of the historical novel- this being impossible as yet - but a general survey of the knowledge we have of this particular and much-debated genre
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Levet, Natacha. "Le genre, entre pratique textuelle et pratique sociale : le cas du roman noir français : 1990-2000." Limoges, 2006. http://www.unilim.fr/theses-doctorat/2006LIMO2002/html/index-frames.html.
Texto completoResumen
Le roman noir français se caractérise dans les années 1990-2000 par une grande labilité formelle et une tendance marquée à la dissémination générique. Le genre ne peut être saisi uniquement par des critères textuels, en particulier lorsqu'il s'agit de critères thématiques et structurels hérités de l'approche formaliste. Il est nécessaire de considérer la notion de genre, à travers l'exemple du roman noir, comme une pratique à la fois textuelle et sociale. Le genre doit sa diversité et sa labilité à la complexité de ses sources. En outre, le roman noir, dans cette période, se caractérise à la fois par sa labilité formelle et par sa tendance à se disséminer dans d'autres genres et à estomper les traits du genre dans un mouvement de légitimation ou de quête de légitimité. Il est donc nécessaire d'envisager sa position dans le champ littéraire, en analysant les postures des écrivains, tout en définissant les traits textuels liés à la notion de registre (tragique) et de visée (réaliste).
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Robert, Brigitte. "Espaces et identités dans le roman féminin centre-américain contemporain (1980-2000)." Poitiers, 2005. http://www.theses.fr/2005POIT5020.
Texto completoResumen
A partir d'une sélection de romans féminins centre-américains contemporains publiés entre 1980 et 2000, cette étude examine les différentes facettes de la question identitaire personnelle et nationale. Après avoir cerné l'espace intime, subjectif et personnel des personnages féminins, notamment lorsque ceux-ci abordent la thématique de la voix et du corps féminins, nous avons ensuite analysé l'espace public et social, souvent hostile à leur présence, dans lequel se meuvent les personnages. Nous avons ensuite analysé l'espace symbolique, produit d'un imaginaire national : tout d'abord, le questionnement des mythes des histoires nationales qui implique, notamment, l'analyse des modalités de la construction du discours officiel ; puis la redéfinition d'un imaginaire national pluriel, qui tente de combler certains vides de représentation et d'enrichir l'espace symbolique grâce à la diversité culturelle
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Dalhem, Johannes. ""Le passé n’est ainsi qu’une invention du présent" : formen kritischen historischen Erzählens im französischen Gegenwartsroman (Simon, Forest, Rouaud, Kaddour)." Thesis, Lyon, 2016. http://www.theses.fr/2016LYSE2091.
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La thèse se propose d’étudier différentes formes de la représentation du passé dans le roman contemporain français. Si la recherche a pu constater, depuis un certain temps déjà, un véritable « retour de l’Histoire » sur la scène littéraire actuelle, force est de constater que chez certains auteurs, ce « retour » s’accompagne d’une méfiance profonde à l’égard de la connaissance de l’Histoire et des formes (culturelles, littéraires) de sa mise en récit. Ainsi Philippe Forest, dans Le Siècle des nuages (2010), raconte-t-il l’histoire de son père tout en se posant la question de savoir comment on peut écrire cette histoire qui constamment se dérobe. Il en sort un roman historique paradoxal et foncièrement autoréférentiel qui se construit et se déconstruit sous les yeux du lecteur. De façon comparable, Jean Rouaud, dans L’Imitation du bonheur (2006), invite son lecteur dans « l’atelier » de l’écrivain afin d’exhiber les sources et les ressources de son travail. Il ne se sert ainsi des techniques de l’illusion réaliste que pour mieux les parodier par la suite. Dans Waltenberg (2005) d’Hédi Kaddour, en revanche, la critique du récit historique se fait à travers la fragmentation de l’intrigue, la multiplication des temps et des lieux ainsi que par l’abandon de la linéarité. Aussi l’auteur nous présente-t-il une histoire éclatée qui se soustrait aux catégories d’unité et de cohérence. Bien que les stratégies de représentation dans ces trois romans soient diverses, elles renvoient pourtant à un concept commun que je propose ici d’appeler le récit historique critique.Dans la partie principale de mon travail, il s’agit d’analyser les trois romans mentionnés ci-dessus en tenant compte, notamment, des outils méthodologiques élaborés par la narratologie (D. Cohn, A. Nünning, W. Wolf) et par la théorie de l’histoire (H. White, P. Ricœur, R. Kosel-leck). Cette partie principale est précédée d’une partie plus « théorique » subdivisée en trois axes de recherche : L’approche systématisante essaie de condenser certaines des caractéristiques les plus importantes du récit historique critique dans une vue d’ensemble, élargissant par ailleurs le propos sur d’autres textes littéraires (contemporains). L’approche historicisante se propose de tisser un lien entre les romans analysés dans la partie principale de la thèse et l’œuvre de Claude Simon, considérée ici comme une sorte de paradigme esthétique pour une nouvelle écriture de l’histoire. L’approche comparative, enfin, tourne le regard vers les historiens professionnels (Ginzburg, Jablonka, Boucheron) qui, à l’instar des romanciers, ont exploré, ces derniers temps, de nouvelles formes de mise en récit du passé. Si ces nouvelles formes se rapprochent du récit littéraire par l’usage qu’elles font de la fiction, elles restent néanmoins sceptiques sur la possibilité même de représenter le passé, devenant de la sorte comme un équivalent en histoire du récit historique critique littéraire<br>This PhD thesis offers a study of different forms of representations of the past in the French contemporary novel. Since several years, literary critics agree that there has been something like a “return to history” on the actual literary scene. But we also have to state that some con-temporary authors combine this “return” with a profound suspicion against the knowing of history and the (cultural or literary) forms of telling it. In his Le Siècle des nuages (2010), Philippe Forest tells the story of his father while at the same time questioning himself about how to represent a story which seems to withdraw itself constantly. The result is somewhat paradoxical and may be described as a self-referential historical novel that constructs and deconstructs itself in front of the reader’s eyes. In a similar way, Jean Rouaud’s L’Imitation du bonheur (2006) invites its reader in the artist’s workshop in order to reveal the sources and the resources of the story. Exploiting the techniques of realistic illusion, Rouaud is in fact parodying them. Waltenberg (2005) by Hédi Kaddour acts differently: in this novel, historical narration is undermined by a broken storyline, by a pluralization of times and spaces and by the abandoning of the chronological order. Thus the author confronts us with a history “in pieces” that doesn’t obey the principles of unity and coherence anymore. Even if the strategies of historical representation are quite different in these three novels, they are all based on a common concept which I suggest to call “critical historical narration”.The main part of my work consists of the analysis of the three novels mentioned above, an analysis which is mostly based on methods provided by narratology (D. Cohn, A. Nünning, W. Wolf) or theory of history (H. White, P. Ricœur, R. Koselleck). This main part is preceded by a more general part that is subdivided into three theoretical approaches: the systematizing approach tries to reunite some of the most important features of critical historical narration in a synopsis and thereby takes also account of other (contemporary) literary texts. The historical approach connects the novels analysed in the main part of this thesis to the work of Claude Simon, which will be considered here as an esthetical paradigm for a new kind of historical narration. Finally, the comparative approach focuses on professional historians (Ginzburg, Ja-blonka, Boucheron) who have been exploring new strategies of historical writing in the same way that novelists have done. Indeed, if these new strategies converge with those in literary writing because of the use they make of fiction, they are nevertheless included in a more general reflection on the possibilities of representing the past. Historiography thus may provide something like an equivalent to critical historical narration in literature
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Ripoll, Élodie. "De l'unique au multiple : emplois et fonctions de la couleur dans le roman français (1720-1839)." Paris, EHESS, 2016. https://janus.bis-sorbonne.fr/login?url=https://doi.org/10.15122/isbn.978-2-406-08304-7.
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La présente thèse s'interroge sur l'utilisation littéraire de la couleur à des fins descriptives, symboliques ou programmatiques. Des hypothèses théoriques sur les emplois et fonctions de la couleur en littérature seront ensuite éprouvées sur un corpus romanesque allant de 1720 à 1839, période centrale dans l'histoire des couleurs et l'histoire littéraire, entre la traduction française de l'Optique de Newton paraît en 1720 et l'ouvrage de Chevreul sur le contraste simultané en 1839. Entre les deux, presque 120 ans de production romanesque marquant l'émergence du roman moderne dans lequel la couleur joue un rôle de premier plan. Il s'agira d'enquêter sur le statut de la couleur pendant cette époque charnière à travers les évolutions de la vie quotidienne mais aussi ses discours (scientifiques, artistiques et littéraires). Ces résultats seront ensuite confrontés à la production romanesque pour observer les éventuels parallèles et ruptures, ainsi que les dynamiques propres à l'utilisation de couleur en littérature. Un corpus principal de 50 romans sera placé au centre d'analyses thématiques et diachroniques qui mettront en lumière les couleurs elles-mêmes, leurs emplois symboliques, les tensions entre narration et description ainsi que celles entre littérature et peinture. Ce travail transdisciplinaire s'appuiera principalement sur les travaux de Michel Pastoureau, d'Annie Mollard-Desfour et de Berlin et Kay et intégrera diverses approches, issues de l'esthétique, la théorie littéraire, l'anthropologie, la linguistique, l'histoire culturelle, l'histoire des arts et des sciences<br>This project deals with the use and the meaning of colour in literature. Theoretical hypotheses are to be tested in a broad corpus of French novels, from 1720 to 1839, which is a central time for both the history of colour and the history of literature. Newton's Opticks was first translated into French in 1720 and Chevreul's work on the simultaneous contrast was published in 1839. In the meantime, the modern European novel emerged and colour has become an essential part of it. Contemporary scientific, artistic and literary discourses are to be investigated along with various aspects of everyday life in order to reconstruct the status of colour and the part it played in culture at that particular time, as well as the evolutions that occurred. Comparing those results with contemporary novels would not only show similarities and/or differences in the treatment of colour but also help to determine the particularities of the use of colour in literature which does not seem to develop chronologically. A corpus of 50 French novels will be analysed to highlight several aspects of that non-linear evolution such as the colour vocabulary chosen by the authors, the colour symbolism involved in the novels, the tensions between narration and description or literature and painting. This project is based on a transdisciplinary approach, including the works by M. Pastoureau, A. Mollard-Desfour, Berlin and Kay, as well as literary theory, aesthetics, anthropology, linguistics, cultural history, history of science, history of art
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Chamblain-Champseix, Elisabeth. "La mort en ce jardin : étude du thème du jardin dans des romans contemporains (1956-2000) de langue anglaise, espagnole, française, italienne." Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040147.
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Bouchard, Pierre-Olivier. "Rapport au temps et figures d'écrivains : la fin du XIXe siècle dans les biographies fictives françaises et québécoises parues entre 1980 et 2000." Doctoral thesis, Université Laval, 2017. http://hdl.handle.net/20.500.11794/28083.
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Cette thèse s'intéresse au rapport au temps dont témoignent les fictions biographiques parues au Québec et en France entre 1980 et 2000, et mettant en scène des figures d'écrivains ayant été actifs entre 1880 et 1900. L'analyse repose en grande partie sur la notion de régime d'historicité et vise à montrer dans quelle mesure les textes de fiction composant le corpus peuvent être interprétés comme des symptômes du présentisme. Décrit par l'historien François Hartog, ce rapport au temps désigne une articulation des catégories de présent, de passé et de futur, caractéristique des sociétés occidentales à partir des dernières décennies du XXe siècle. L'analyse montre que plusieurs notions fondamentales du présentisme se retrouvent d'une manière ou d'une autre dans les textes du corpus. Le patrimoine, l'identité et l'archive sont ainsi utilisés par les auteurs pour représenter le passé et pour dresser le portrait des auteurs du XIXe siècle. Ces notions sont néanmoins modulées par les enjeux propres à la littérature qui traversent les œuvres. Des questions d'ordre esthétique et narratif, de même que les contraintes de la mise en récit et la relation à l'histoire littéraire jouent en effet un rôle important dans le rapport au temps qui se dégage des textes. De même des facteurs nationaux entrent en ligne de compte, ce qui montre que le présentisme se manifeste différemment selon les sociétés. Ces éléments confèrent aux œuvres un statut particulier par rapport aux autres représentations du passé produites à la même époque. Contrairement aux textes sérieux consacrés aux mêmes écrivains, comme les biographies, les récits du corpus semblent se déployer dans une perspective mémorielle, entremêlant les faits avérés avec des éléments imaginaires et légendaires. Cette perspective sur le passé permet aux auteurs de réfléchir à des enjeux contemporains, concernant la littérature et l'identité nationale, ou, à un autre niveau, leur propre pratique de la littérature.
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Namane, Farid. "L’écriture de la guerre d’Algérie au XXIe siècle : écrivains français, écrivains algériens, regards croisés sur un événement historique." Thesis, Université de Lorraine, 2019. http://docnum.univ-lorraine.fr/ulprive/DDOC_T_2019_0215_NAMANE.pdf.
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Plus d'un demi-siècle après sa fin, "la guerre d'Algérie" continue d'inspirer les romanciers des deux rives de la méditerranée. Reconnue comme telle (la guerre d'Algérie au lieu des événements) en 1999 par le parlement français, cette guerre fait parler d'elle à chaque rentrée littéraire. Pour notre sujet de thèse, il s'agit d'une analyse comparative sur l'écriture romanesque algérienne et française en rapport à la guerre d'Algérie: comment un événement historique commun est-il fictionalisé différemment? Après lecture des romans français, on a remarqué qu'on est toujours dans le récit du militaire qui part faire la guerre où la description se teint d'exotisme et d'étonnement. En revanche, l'écrivain algérien n'arrive pas à surpasser la guerre; elle est toujours là, comme un événement majeur par lequel il faut passer pour entrer en littérature: elle est un lieu de mémoire. C'est pour ces points de vues différents qu'on propose d'étudier un corpus principal composé de romans édités au XXIème siècle: Rachid Boudjedra Les Figuiers de Barbarie (2010), Anouar Benmalek Le Rapt (2009) , Jérôme Ferrari Où j'ai laissé mon âme (2010) , Laurent Mauvignier Des Hommes (2009). Afin de bien mener ce travail, nous allons ajouter un corpus d'appui ou secondaire à ces romans cités et qui vont aller des premières années de l'indépendance jusqu'au début des années 2000 et cela dans le but de voir l'évolution de ce thème de la guerre dans l'écriture romanesque française et algérienne<br>More than an half-century after its end, "the algerian war" continues to inspire the novelists of the both Mediterranean sides. Considered as such (a war) in 1999 by the French parliament , this war makes noise in every literary return.our thesis subject , is going to be a comparative analysis of the Algerian and French fiction writings concerning the Algerian war : how a common historical event can be interpreted in fictions differently? After the reading of French novels, we noticed that it’s always a story of military who goes to war and the description is characterized by such exoticism and astonishment. On the other hand, the Algerian writer couldn’t go beyond the war; it’s always present , as an important event by which we should go through to enter in literature: it’s a « location of memory ». Because of these différents points of views we suggest the reading of the main corpus composed of a set of novels edited in XXI st: Rachid Boudjedra Les figuiers de barbarie (2010), Anouar Benmalek Le Rapt (2009), Jérôme Ferrari Où j’ai laissé mon âme (2010), Laurent Mauvignier Des Hommes (2009). In order to do this work properly , we will add an other corpus to the novels mentioned above which had been published during the first years of the independence to the beginning of the 2000 and that in order to see the evolution of the french and Algerian fiction writing theme
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Pascaniuc-Caullataille, Oana. "L' univers langagier de San Antonio." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040063.
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Quel rapport entretiennent les romans policiers signés San-Antonio avec la société de consommation ? Notre analyse du langage san-antonien à trois niveaux (lexical, morphosyntaxique et sémantique), avec les instruments de la stylistique sérielle, nous a permis d'identifier cinq dominantes massives : le ludique, le nouveau, la variante, l'univers familier, ainsi que l'accumulation ou l'excès. Or ces dominantes représentent justement des caractéristiques majeures de la société de consommation. Nous avons également identifié deux dominantes dites transversales, la variété et la simplicité, ainsi qu'une dominante relative, le littéraire, en fort contraste avec la dominante de l'univers familier. Par conséquent, l'univers langagier san-antonien peut être représenté comme un réseau complexe de corrélations entre ces différentes dominantes. Les romans policiers de San-Antonio sont, donc, de vrais objets de consommation qui séduisent le lecteur grâce notamment à cette langue toute particulière, véritable reconstruction de français parlé, marquée par une multitude de procédés typiquement san-antoniens que nous avons identifiés<br>What relationship have San-Antonio's detective novels with consumer society ? Our analysis of San-Antonio's language at three levels (vocabulary, morphosyntax and semantics), using the tools of serial stylistics, allowed us to identify five massive dominant characteristics : the playful, the new, the variant, the familiar universe, the accumulation or excess. Similarly, these dominant characteristics are major features of consumer society. We also identified two cross dominants, variety and simplicity, as well as a relative dominant, the literary, in contrast to the familiar universe. Consequently, the universe of San-Antonio's language can be represented as a complex network of relations between these various dominant characteristics. San-Antonio's detective novels are real consumer goods which seduce the reader due to their particular use of language. They are a true reconstruction of colloquial French, marked with the multitude of procedures we identified as being typical of San-Antonio
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Zouini, Imane-Sara. "Les langues d’Abdelhak Serhane, un métissage arabo-français chez un romancier marocain, suivi d’une traduction intégrale, en langue arabe, du roman Les Temps noirs, écrit en français par le même auteur." Thesis, Paris, INALCO, 2019. http://www.theses.fr/2019INAL0005.
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Cette thèse présente une étude assez complète du roman Les Temps noirs d’Abdelhak Serhane en vue de mettre en avant son esthétique littéraire. Après un travail de contextualisation de la littérature maghrébine d’expression française, le travail de recherche se prolonge par une analyse littéraire du roman Les Temps noirs, ensuite par une étude du métissage arabo-français qui sous-tend l’écriture littéraire de cet écrivain marocain dans son roman. Enfin, c’est à l’analyse de la traduction intégrale du roman Les Temps noirs en langue arabe, que se consacre le travail de recherche, en vue d’étudier le passage des figures du métissage dans le texte traduit par l’auteure de la thèse, tout en s’appuyant sur l’apport théorique et critique d’Antoine Berman<br>The aim of this thesis is to present a rather complete study of Abdelhak Serhane’s novel Les Temps noirs, in order to highlight its literary aesthetic. After contextualizing the Maghrebi literature of French expression, the research is prolonged by a literary analysis of Les Temps noirs, then by a study of the Arab-French hybridity which underlies the literary writing of the Moroccan novelist. Finally, it is to the analysis of Les Temps noirs’s translation in arabic that this research work is dedicated, in order to study the passage of figures of hybridity in the text translated by the author of this thesis while relying on the theoretical and critical contribution of Antoine Berman
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Lecomte, Dauthuille Sylvaine. "Le motif improbable ˸ le récit d’enquête français contemporain, Thierry Beinstingel, Emmanuel Carrère et Jean Rolin." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA036.
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Le récit littéraire au tournant du XXIe siècle peut se présenter sous la forme du récit d’enquête. Cette thèse se propose d’examiner ce modèle tel que le mettent en œuvre Thierry Beinstingel, Jean Rolin et Emmanuel Carrère. La pratique de ces trois écrivains pourrait permettre de mieux repérer l’esthétique et les enjeux de cette modalité narrative en émergence. Dans ces récits, le narrateur se trouve d’abord privé de vérité par un récit autoritaire, contre lequel il reconquiert son autonomie perceptive. Sa liberté retrouvée se manifeste par l’entrée dans l’enquête. Le narrateur élit alors un objet de recherche, un motif aléatoire ou improbable, personne, projet, objet, territoire et entreprend le récit de son exploration. À partir de ce prétexte, il interroge donc le sens de sa présence au monde et s’observe percevant, lisant, interprétant et réagissant. Sa liberté se traduit alors par son implication sensible et réflexive. Entre récit de réalité et fiction, ces récits volontiers digressifs opèrent aux confins de la narration, de l’essai et de l’investigation journalistique. Un tel modèle met en œuvre une attitude ou un ethos de chercheur hésitant et perplexe. Cependant, se construit en arrière-plan une dynamique à la fois narrative et réflexive, au cours de laquelle l’énonciateur entre dans l’observation intense du monde présent, y conduit librement sa réflexion au moyen, entre autres, de la dérive essayistique, renouvelle le discours critique sur l’état de société et propose des modalités de reconstruction imaginaire du monde, réaffirmant une liberté créatrice, voire une capacité insurrectionnelle contre la prétention du monde tel qu’il est à être le seul possible<br>Literary narrative forms at the dawn of 21st century sometimes take the form of an enquiry. The present thesis aims to examine in detail this narrative technique as practised by Thierry Beinstingel, Emmanuel Carrère et Jean Rolin. The way they use it could help to understand and identify the aesthetic qualities and purposes of this emerging narrative mode. In these stories, the narrator feels his own thoughts as locked inside an authoritarian doxa which he must first overcome to recover his freedom of perception. He can then become involved in the enquiry, which can be understood as a phenomenological way to be aware. He then selects an arbitrary or improbable motif as the goal for his quest, which may be a person, an object, a project, an area, and undertakes to tell the story of his own inquiry. From this starting point, he begins to question the meaning of his existence and to observe himself making sense of, reading, thinking about and reacting to things. Between fiction and nonfiction, these frequently digressive tales often border on novels, essays or investigation journalism. The narrator always looks puzzled, hesitant and does not seem to trust his own approach. Yet in the background we witness the emergence of a dynamic both narrative and introspective through which the narrator becomes an acute observer of the world around him. He follows freely his train of thought through among other things the use of the essay form to drift from an idea to the next, finding new means of expressing the critique of social problems, creating novel ways of building new fictional worlds and perhaps even managing to rebel against the idea that there is no alternative to the world as it exists
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Poujat, Sandra. "Le Roman national de la langue française. Imaginaires linguistiques et stylistiques de la Révolution française à la Troisième République." Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2023. http://www.theses.fr/2023SORUL077.
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La thèse étudie la construction d'un imaginaire national de la langue française au cours du long XIXe siècle (1789-1920), tant du point de vue linguistique à travers l'émergence du concept de langue nationale que du point de vue stylistique à travers l'essor de la catégorie de style français. L’hypothèse défendue est la suivante : être écrivain à la fin du XIXe siècle, c’est d’abord être un écrivain français qui, parmi les possibles rhétoriques, stylistiques et linguistiques qui lui sont offerts, renégocie à chaque réalisation langagière une écriture française et un ethos français. À une époque où grammaire et littérature sont pensées conjointement, les grammairiens du XIXe siècle attribuent à la littérature le devoir d’illustrer la langue nationale. Le champ littéraire n’est pas imperméable aux réflexions sur la langue et la nation, et les écrivains, notamment à la fin du siècle, appréhendent le style selon l'imaginaire politique et idéologique de la francité : il y aurait un style français et des styles non-français, c’est-à-dire des styles qui ne respectent pas la supposée tradition du génie de la langue française. Après avoir étudié dans une première partie l’imaginaire linguistique de la langue nationale dans les grammaires du XIXe siècle, puis dans une seconde l’imaginaire du style français chez les écrivains, notre dernière partie constitue une analyse stylistique d’auteurs de la Troisième République pour essayer de cerner ce qui a été senti comme un style français (Renan, Daudet, Barrès, Maurras, France) et ce qui a été senti comme un style anti-national (Goncourt, Louÿs, Huysmans, Mallarmé, Valéry, Suarès, Péguy, Fargue, Claudel, Gide, Proust, Giraudoux)<br>This thesis is a study of the construction of a national imagination by the French language during the long 19th century (1789-1920), both from a linguistic perspective, through the emerging concept of a national language, and from a stylistic point of view, through the rise of the French style as a category. The hypothesis defended here is that the national language, in France, is less the product of a linguistic policy than a discursive construct elaborated by grammar books between the French Revolution and the Third Republic. 19th century grammarians decided that it was the duty of literature to illustrate the national language, at a time when grammar and literature were indissociable. In fact, that literature should be influenced by reflections in which language and nation are associated is inevitable: writers, especially at the end of the century, approached style according to the notion of “Frenchness”, which is at once political, ideological, and imaginary. Such a notion asserted the existence of a French style, as opposed to non-French styles that failed to abide by the alleged tradition of the so-called genius of the French language. This thesis first explores the linguistic imagination that influenced the national language in the grammar books of the 19th century. It then moves on to the writers’ use of the imaginary notions related to a specifically French style. Last but not least, it examines the style of some of the authors who wrote during the Third Republic, and seeks to identify what was perceived as a specifically French style (as in the works of Renan, Daudet, Barrès, Maurras or France), and what was perceived as an antinational style (as in the works of Goncourt, Louÿs, Huysmans, Mallarmé, Valéry, Suarès, Péguy, Fargue, Claudel, Gide, Proust or Giraudoux)
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Sidaoui, Sihem. "Figures du sujet dans la narration des années 1990-2000 : une approche socio-poétique de la narration discordante." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2010. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00875682.
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Figures du sujet dans le roman fin de siècle des années 1990-2000, interroge, dans une perspective socio-poétique, les dispositions que prend le sujet dans deux espaces littéraires et culturels, à partir d'une étude synchronique de quelques romans tunisiens et français contemporains : Hayet ou la passion d'Elles d'Anouar Attia, Un an de Jean Echenoz, Monsieur L... d'Azza Filali, La Télévision de Jean-Philippe Toussaint et Dondog d'Antoine Volodine. Notre point de départ a été le constat d'une orientation post-formaliste dans les discours critiques littéraire et philosophique qui marquent un " retour spectral " du sujet historique. Des problèmes esthétiques, épistémologiques et poétiques sont mis en relation. Plus qu'une crise du personnage, une déficience ludique du narrateur est notée dans le corpus français. Dans une perspective sociocritique, le déficit du narrateur renvoie à une crise des institutions plutôt qu'à un abandon du projet politique de la modernité. Dans les romans tunisiens, la crise du sujet personnage est isolée. L'autorité du narrateur est maintenue, tout en étant déjouée pour signifier un écart et un désir : créer les conditions de possibilité d'une ouverture de l'expérience. La " narration discordante " est l'expression d'un problème de lisibilité du monde de la fiction. Toutefois, d'un point de vue pragmatique, les stratégies narratives de la discordance deviennent ce qui aiguise la présence du sujet lecteur, sollicité pour une contribution à la lisibilité de l'histoire. Nous y lisons, dans les deux cultures, une invitation du discours littéraire au sujet historique à tenter de tracer les contours d'une modernité politique inédite.
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Giugliarelli, Letizia. "Un univers ouvert, hétérogène et incomplet : Textes et contextes dans les romans des Wu Ming." Thesis, Université Côte d'Azur, 2020. http://www.theses.fr/2020COAZ2024.
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L’objet principal de notre recherche sont les romans collectifs du groupe d’écrivains connus auparavant avec le pseudonyme de Luther Blissett et ensuite avec celui de Wu Ming : ces ouvrages constituent un corpus compact tant en termes de caractéristiques formelles que de messages transmis par les intrigues. Les six œuvres, dans l’ensemble, fournissent au lecteur et au critique une vaste palette de références et d’occasions d’approfondissement : en observant leur morphologie, en évaluant leur potentiel expressif, on parvient à comprendre que les romans sont structurés comme un réseau de rapports entre les faits et les personnes. Les auteurs gèrent le matériel narratif avec habilité audacieuse, en expérimentant et innovant les modèles : le travail de recherche est organisé en évaluant aussi bien la persistance des ressemblances que l’évolution diachronique des différences du corpus. Le collectif a une haute conception du rôle social de la littérature ; l’opération culturelle qu’il mène vise ouvertement à revendiquer la valeur politique de la pratique littéraire. Nous explorons ainsi l’importance accordée à l’idée de communauté et à la transmission du savoir au sein de celle-ci. De plus, nous cherchons à vérifier la cohérence entre la substance des textes et les propositions de réflexion dont les auteurs voudraient se faire promoteurs auprès de la communauté de leurs lecteurs. Dans l’intention de saisir les tendances de l’écriture des Wu Ming, nous utilisons une méthodologie permettant de donner le jour à une étude confrontée à des facettes différentes des romans, afin d’en saisir la richesse. Ainsi nous conduisons notre étude à plusieurs niveaux. Elle est d’abord consacrée à la morphologie des textes, aux éléments de la structure narrative ; ensuite, elle est approfondie par l’analyse de correspondances significatives avec d’autres œuvres ; elle est enfin orientée à saisir la signification spécifique des romans en relation avec les exigences et les caractéristiques du milieu culturel où ils sont produits<br>This research focuses on collective novels by the group of writers known before as Luther Blissett and afterward as Wu Ming: these literary works constitute a compact corpus as regards both formal features and messages transmitted by the plots. The six novels, as a whole, are expressive of showing to the readers and the critics many references and stimulations of reflection: observing their morphology, considering their expressive potential, they can understand that the literary works are structured as a network of relationships between events and people. The authors handle such a narrative material with audacious ability, by experimenting and innovating models: this research is structured to consider both resemblances persistence and differences diachronic evolution. The Wu Ming’s idea of literature social role is substantial. The group cultural activity openly aims at claiming literature political value. Indeed, we investigate the importance in the novels of communities and of the knowledge spread within them. Furthermore, we would verify the coherence between texts substance and reflection sparks that the writers would come to let their audience share. Intending to gather Wu Ming’s writing tendencies, we employ a method which is a key of highlighting novels different facets, in order to understand their rich meaning. So this investigation is structured on many levels. At the beginning it is focused on texts morphology and narrative structure elements; then, it is enriched by the comparison with significant resemblances of other literary works; in conclusion, it is oriented to reach the novels specific meaning in relation to necessities and features of the cultural milieu they are produced in
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Cello, Serena. "La "littérature des banlieues" : quel engagement contemporain ?" Thesis, Tours, 2015. http://www.theses.fr/2015TOUR2022.
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Depuis les trente dernières années, le mot banlieue désigne l’inscription territoriale d’une question sociale, comme le souligne l’historienne experte de la banlieue parisienne Annie Fourcaut. Très en vogue dans les débats médiatiques et politiques, notamment depuis les premières émeutes urbaines médiatisées des années 1990 jusqu’à arriver aux plus violentes en 2005, les banlieues entendues comme quartiers populaires « sensibles », semblent rassembler autour d’elles et de leur jeunesse surtout, les connotations les plus disparates et péjoratives : paupérisation socio/économique, ségrégation résidentielle, dégradation du bâtiment, violence et délinquance. La rhétorique et les représentations liées à ces lieux sont donc devenues expression d’un malaise saisi par les spécialistes comme « épicentre du problème social contemporain ». Cette thèse du titre La littérature des banlieues : quel engagement contemporain ? s'inscrit dans ce contexte d'actualité et vise à réfléchir sur la représentation littéraire contemporaine de ces lieux. En effet, la situation délicate et marginale des banlieues lors des émeutes, serait la condition indispensable qui a permis l'essor d'une littérature émergente sur laquelle la critique a posé différentes étiquettes telles que "de/s banlieue/s", "des cités" ou "urbaine"<br>In the course of the last 30 years, the word banlieue has evoked the territorial movement of a social problem as the historical expert of the Parisian suburbs, Annie Fourcaut, substantiates. The banlieue which have been much in vogue in the mass media and political debates especially since the first 1990 mass media covered urban disorders, up to the more violent ones in 2005, are to be understood as sensitive working-class areas. During the past few decades the latter seem to gather around each other and, above all, around the juveniles who inhabit them in the most oddly assorted and detrimental situations : abject social/economic poverty, residential segregation, urban decay as well as violence and delinquency. As the years have gone by, the rhetoric and the representation of those sites has become the expression of a disadvantage that the specialists call: “epicentre of the contemporary social problem”. This work of thesis deals with these current events. It sets its objective as contemplation on the contemporary literary representation of these places. Indeed, the delicate and marginal situations of banlieue during the recent urban riots, are the essential conditions that have favoured the production of an emerging literatur classified by critics as the "banlieue literature" of "cités" or urban areas"<br>Negli ultimi trent’anni la parola banlieue evoca la trasposizione territoriale di una questione sociale come evidenzia la storica esperta della periferia parigina Annie Fourcaut. In voga nei dibattiti mediatici e politici, in particolare dopo i primi moti urbani conosciuti attraverso le reti d’informazione negli anni 1990 fino ad arrivare alle sommosse del 2005, le banlieue intese come quartieri popolari “sensibili”, sembrano attirare attorno ad esse e soprattutto attorno alla gioventù che vi ci abita, le situazioni più diverse e negative: pauperizzazione socio/economica, segregazione residenziale, degrado urbano nonché violenza e delinquenza. Con il passare degli anni, la retorica e le rappresentazioni legate a questi luoghi sono diventati l’espressione di un malessere riconosciuto dagli specialisti come “epicentro del problema sociale contemporaneo”. Il presente lavoro di tesi s'inserisce in tale contesto d'attualità politica e sociale; Esso si pone come obietivo la riflessione sulla rappresentazione lettaria contemporeana di questi huoghi al margine e marginalizzati. In effetti, la situazione delicata delle periferie urbane durante le recenti rivolte, costituirebbero il contesto determinante che ha favorito la produzione di una letteratura emergente classificata dalla critica francese come "letteratura della banlieue" delle "cites" o "urbana"
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Safa, Isabelle. "Du temps retrouvé au temps réfléchi : enjeux idéologiques et narratologiques de la mise en roman de l'histoire dans l'œuvre d’Alexandre Dumas père." Caen, 2013. http://www.theses.fr/2013CAEN1689.
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Le roman historique dumasien participe pleinement à la redéfinition de l’écriture de l'histoire au début du XIXe siècle. Il donne à voir un temps retrouvé, histoire vivante progressivement prise en charge par le peuple, et dont le destinataire est explicitement le peuple. À travers les mythes historiques et une idéologie providentialiste, Dumas fournit à ses lecteurs par des moyens proprement romanesques une herméneutique de l'histoire émancipatrice ; le roman historique, informé par une pédagogie républicaine, fait résonner le passé avec les enjeux du présent : Dumas apparaît pleinement engagé dans son siècle, tant artistiquement que politiquement. Il met ainsi en scène, à travers des personnages qui sont des substituts de l’historien, une analyse des méthodes historiques et une réflexion sur les modes de production de l’histoire. Temps réfléchi, l'histoire est travaillée par des procédés de fictionnalisation et de dramatisation qui en font le cœur de la poétique dumasienne. Grâce à l’alliage de la poésie et l’histoire, Dumas met le roman historique au service d’un projet d’art total et démocratique, confirmant son statut d’auteur romantique de premier plan<br>Dumas’ historical novels fully participate in the process of redefinition of historical writing in the early nineteenth century. His work sheds light on recaptured time, a history which is alive and gradually taken charge of by the people, and the recipient of which is explicitly the people. Through historical myths and providentialist ideology, Dumas provides his readers, through the specific methodology of the novel, with the hermeneutics of an emancipatory history. The historical novel, informed by republican ideology, projects the issues of the present into the past. On the political and artistic levels, Dumas is fully engaged with his own time. His characters are the historian’s substitute. Through them, he displays an analysis of historical methods and a reflection on the ways history is constructed. As a form of reflected time, History is reconceptualized through methods of fictionalization and dramatization, which place it at the heart of Dumas’ poetics. By blending history and poetry together, Dumas puts the historical novel at the service of an artistic project which is simultaneously total and democratic, thus confirming his status as a major romantic author
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Olivier, Claire. "Images : voir, penser, rêver : approche intermédiale de l'oeuvre (2000-2015) de Jean-Phlippe Toussaint, écrivain, photographe, cinéaste et plasticien." Thesis, Limoges, 2018. http://www.theses.fr/2018LIMO0086.
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Ce travail de recherches interroge l’ensemble des activités artistiques menées par Jean-Philippe Toussaint à l’aube du XXIe siècle. Ces activités déterminent un corpus composé des différentes publications, expositions, installations qui tissent entre elles des liens explicites et implicites. Cette trame immatérielle fonde notre corpus, notre « texte » d’étude étant ainsi constitué de cet entrelacs de propositions artistiques. Ce questionnement convoque plusieurs perspectives que l’on peut distinguer quoiqu’elles soient interdépendantes. La première considère l’inscription de cette œuvre dans une époque déterminée et sa revendication de contemporanéité. La deuxième prend appui sur une réflexion sur les supports, les médiums de la production artistique de Jean-Philippe Toussaint, leurs spécificités, leurs liens participant tout autant de la complémentarité que de la tension. La troisième se réfère à la dimension réflexive de cette œuvre composite qui se donne à voir, qui « s’expose » dans tous les sens du terme, au point de prendre le risque du dévoilement. Notre étude se centre sur une période, 2000-2015, de maturité créative inaugurée par les premières expositions de photographies (Chapitre XII, Bruxelles ; CASO, Osaka), la rédaction de l’opus I, Faire l’amour (publié en 2002) du cycle M.M.M.M. et la publication du recueil Autoportrait (A l’étranger) qui rassemble des textes rédigés à la fin des années 90. Les réalisations artistiques toussaintiennes des années 2000-2015, fictions, essais, catalogue, vidéos, films, expositions, installations, quoique variées établissent toutes une relation avec ses propres écrits, le livre et la lecture ; elles témoignent d’une homogénéité qui repose sur l’omniprésence de l’image scripturale et visuelle, ou plus exactement DES images, qui se superposent, se complètent, s’annihilent, dans des mouvements de synergies comme de conflits. Aussi ces images sont-elles au cœur de notre questionnement qui éclaire la poétique de Toussaint telle qu’elle se manifeste dans ses réalisations et s’exprime dans ses propos. La primauté du regard est ainsi une constante (« La main et le regard, il n’est jamais question que de cela dans la vie, en amour, en art. » La Vérité sur Marie, 2009) qui circule dans toute l’œuvre. Le regard est central car voir, c’est aussi, pour Jean-Philippe Toussaint, penser et rêver, l’image participant tour à tour, et parfois simultanément, de la perception, de l’analyse et du fantasme<br>This research work questions the ensemble of the artistic activities conducted by Jean-Philippe Toussaint at the dawn of the 21st century. These activities determine a corpus composed of different publications, exhibitions and installations which forge implicit and explicit links in between themselves. This immaterial framework serves as the basis for our corpus, our study “text” thus being constituted of this interlacing of artistic propositions. This questioning convokes several perspectives that can be distinguished even though they are interdependent. The first perspective considers the place of this work in a defined period and its claim of contemporaneity. The second leans on a reflection on the supports, the media of Jean-Philippe Toussaint’s artistic production, their specific features, their links pertaining equally to complementarity and to tension. The third one refers to the reflective dimension of this composite work displaying itself, “exposing” itself in every sense of the word, to the extent of taking the risk of unveiling. Our work centers on a period, 2000-2015, of creative maturity inaugurated by the first photographs exhibitions (Chapter XII, Brussels; CASO, Osaka), the writing of the opus I, Faire l’amour (published in 2002) of the cycle M.M.M.M. and the publication of the collection Autoportrait (A l’étranger) gathering texts written at the end of the nineties. The toussaintian realizations of the years 2000-2015, fictions, essays, catalogue, videos, films, exhibitions, installations, although varied, all establish a relationship with his own writings, the book and the reading; they demonstrate a homogeneity based on the omnipresence of the scriptural and visual picture, or more precisely PICTURES, which are superimposed on each other, complete each other, annihilate each other, in movements of synergies as well as conflicts. Therefore, these pictures are in the heart of our questioning which sheds light on Toussaint’s poetics as the latter manifest themselves in his productions and are expressed in his words. The pre-eminence of the gaze is thus a permanent feature (« La main et le regard, il n’est jamais question que de cela dans la vie, en amour, en art. » La Vérité sur Marie, 2009) which circulates throughout the entire work. The gaze is central because to see is also, according to Jean-Philippe Toussaint, to think and to dream, the picture pertaining, in turns, and sometimes simultaneously, to perception, analysis and fantasy
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Mouton-Rovira, Estelle. "Théories et imaginaires de la lecture dans le récit contemporain français." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCC254.
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Les théories et pensées de la lecture ont, au tournant du XXIe siècle, valorisé des approches pragmatiques de la lecture et de l’expérience qu’elle procure. De manière synchrone, le récit contemporain français réinvestit les figures de la lecture et du lecteur. Habituellement rattachées à une tradition parodique et anti-romanesque, elles constituent en fait une force de relance narrative et permettent de repenser les imaginaires littéraires et critiques de la lecture. À l’heure où la démocratisation des outils numériques semble transformer le rapport des sujets au livre et aux savoirs, interroger ces représentations dans les textes littéraires permet de mettre en évidence l’influence du numérique sur les pratiques de lecture comme les attitudes de la réception. Par leur manière d’impliquer le lecteur, de mettre en récit ou en abyme la lecture, et d’accueillir dans le livre de nouvelles figures de la réception, les textes du corpus dessinent et déclinent différents arts de lire. En faisant un objet de fiction du rapport des sujets aux signes qui les entourent ou les traversent, ces récits mettent à distance les méthodes de déchiffrement héritées des théories du texte et du moment formaliste de la théorie. Une pensée de la lecture s’élabore ainsi depuis les textes littéraires. Matière fictionnelle et narrative, elle fonctionne comme relance romanesque, et fait ressurgir la tentation critique d’une parole théorique des écrivains<br>Theories of reading and reader-response criticism have, since the turn of the 21st century, emphasized pragmatic approaches to reading and the reading experience. Meanwhile, contemporary French fiction has also been focusing on representations of reading and the reader. Although such representations are usually seen as part of a parodic, anti-novelistic tradition, they have in fact had a revitalizing impact on contemporary narratives and suggest new ways of looking at fictional and critical visions of reading. At a time when the democratization of digital tools seems to be revolutionizing the reading subject’s relationship to books and knowledge, a study of the representations of reading in literary texts can illuminate the impact of digital data on reading practices and reception. By devising new strategies of reader involvement and new embodiments of reception in the text, as well as by their fictionalization or mise en abyme of reading, the narratives of our corpus evolve and express new and diverse “arts of reading”. They turn our relationship to the signs in our world and in ourselves into fiction and thus call for a rethinking of our interpretive processes, away from classical hermeneutics and from formalist-inspired theories. Innovative thoughts and imaginings about literature are thus produced by literary texts themselves. They have a re-energizing impact on contemporary fiction and also explain why writers of fiction are once again lured into adopting theoretical discourses
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Ben, Amor Amel. "Madame De Genlis romancière et narratrice : entre fiction et histoire : (Mademoiselle de Clermont, La Duchesse de la Vallière, Madame de Maintenon, Mademoiselle de la Fayette, Jeanne de France et Inès de Castro)." Thesis, Montpellier 3, 2010. http://www.theses.fr/2010MON30094.
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Etre témoin de son temps, transmettre la connaissance du passé et restituer le lien entre un présent et un passé rompu par un grand événement tel que la Révolution est un travail auquel s’est astreint Mme de Genlis pendant plus de la moitié de sa vie. Dans ses romans comme dans ses contes et ses Mémoires, la notion de temps et d’histoire se développe dans le récit à travers les thèmes abordés et crée la forme narrative. L’articulation des différents niveaux temporels est encore plus sensible dans les romans historiques étudiés : Mademoiselle de Clermont, La Duchesse de La Vallière, Madame de Maintenon, Mademoiselle de La Fayette, Jeanne de France et Inès de Castro. L’hypothèse est de mettre en évidence, sur la base de la « référence croisée » telle que définie par Paul Ricoeur, « la fiction emprunterait autant à l’histoire que l’histoire emprunte à la fiction ». Madame de Genlis la romancière nous entraîne dans des époques révolues plus ou moins proches, en suivant le destin d’une héroïne englobé dans un temps plus ample, celui de l’Histoire. La conviction de l’auteur étant que le roman historique est la forme de roman la plus favorable au développement des conceptions morales, c’est une véritable étude du coeur humain et des moeurs d’une époque qui sont proposées dans ces romans. La vie de cour met à nu, à travers le comportement des courtisans, les passions, les vertus et les vices des hommes. Mme de Genlis la narratrice construit des structures narratives où, par un jeu subtil entre le temps du raconter et le temps du raconté, se succèdent narration au passé et commentaire au présent ; récit cadre et récit enchâssé. Le sujet des six romans est emprunté à l’Histoire sur lequel vient se superposer un temps historique plus récent, échappant parfois inconsciemment à l’auteur. C’est le temps de l’univers mental de Mme de Genlis, reflet des préoccupations de son temps : le rapport des femmes au pouvoir, la liberté de choisir son mari, la tentation du couvent, le bonheur dans la vertu. Malgré l’adjectif « historique », ses romans racontent un passé glorifié mais restent tendus vers le présent<br>To be a witness of one’s era, to transmit the knowledge of the past and to restore the bond between a present and a past broken by a great event such as the French Revolution is a work to which Mme de Genlis devoted more than half of her life. In her novels as in her tales and her Memoirs, the notion of time and history develops in the narrative through the topics approached and creates the narrative form. The articulation of the various temporal levels is even more sensitive in the historical novels: Miss de Clermont, The Duchess of The Vallière, Madam de Maintenon, Miss of The La Fayette, Jeanne of France and Inès de Castro. The assumption is to bring to light, on the basis of the "cross reference" such as defined by Paul Ricoeur, " the fiction would borrow as much from history as history borrows from fiction " Mame de Genlis, the novelist, carries us away in bygone times that seem more or less close to us, we follow the destiny of a heroin encompassing a time much larger than her own, that of History. The conviction of the author is that the historical novel is the most favorable one to the development of moral concepts; it is a true study of the human heart and one time moral standards which are proposed in these novels. The life at court exposes, through the behavior of the courtiers, the passions, the virtues and the defects of Men. Mme de Genlis, the narrator, builds narrative structures where, by a subtle play between the time of telling and the time of what is told, follow one another narration of the past and comment at the present; a narrative framework and an embedded narrative. The subject of the six novels is borrowed from History on which are superimposed a more recent historical time, that sometimes unconsciously escapes from the author. It is the time of the mental universe of Mme de Genlis, a reflection of the concerns of her era: the women’s relation with power, the freedom to choose one’s husband, the temptation of the convent, and the happiness in virtue. In spite of the “historical” adjective that her novels do have since they tell the story of a glorified past yet they remain very much related to our present time
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Rubino, Marcella. "Religion et violence dans l'oeuvre de Yūsuf Zaydān : les chemins croisés de la fiction et de l'histoire." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCF014/document.
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L’écrivain égyptien Yūsuf Zaydān s’inscrit dans la tradition - constituée à l’âge de la Nahḍa – de l’intellectuel “éducateur des consciences”. Depuis cette époque, face à un récit national contrôlé par le pouvoir politique ou religieux, la littérature arabe a souvent revisité l’histoire et l’actualité dans le but de rétablir - grâce à la liberté offerte par le discours fictionnel - la vérité occultée par le récit officiel. Dans ce processus de réécriture, Zaydān s’intéresse particulièrement à la relation entre religion, politique et violence. L’objectif de cette étude est d’explorer l’oeuvre littéraire de cet auteur, dans le but d’en dégager l’originalité. Celle-ci apparaît, d’une part, dans la capacité de Zaydān à mettre en valeur son double profil d’universitaire et de romancier, à travers une production très variée allant du roman à l’essai; d’autre part, dans les stratégies spécifiques qu’il emploie afin de s’adresser à son destinataire privilégié: le lecteur égyptien. Auteur controversé autant pour son oeuvre que pour sa personnalité, Zaydān n’en demeure pas moins un phénomène littéraire : illustration à la fois de l’éclatement du champ littéraire et d’une démocratisation exacerbée de la culture en Egypte, son cas permet de mieux comprendre la littérature arabe ultra contemporaine et ce qu’elle exprime sur les sociétés en recomposition - politique, économique et culturelle - desquelles elle émane<br>The Egyptian writer Yūsuf Zaydān is part of the tradition – dating from the age of the Nahḍa – of intellectuals as "educators of consciousness". Since then, faced with a national narrative controlled by political or religious power, Arab literature has often revisited history and current affairs with the aim of restoring – through the freedom offered by fictional discourse – the truth overshadowed by official history. Through this rewriting process, Zaydān is particularly interested in discussing the relationship between religion, politics and violence. The objective of this thesis is to explore Zaydān’s literary work in order to identify its originality. This originality is manifested, first, through Zaydān's dual profile as both academic and novelist, engaged in varied production that ranges from novels to essays; second, in the specific strategies he employs in order to address his privileged audience: the Egyptian reader. A controversial author in both his work and his personality, Zaydān is above all a literary phenomenon. An example of the blossoming literary field and the exacerbated cultural democratisation in Egypt, his case allows us to better understand ultra-modern Arab literature and what it expresses about the (politically, economically, culturally) recomposed and changing society that have produced it
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Taguchi, Aki. "Recherche de l'autre et conquête de soi le "Voyage en Orient" de Nerval." Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040330.
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La présente thèse examine les processus de construction littéraire d'un Orient nervalien, scène de la rencontre de l'autre et espace de construction de soi. Nerval a écrit, remanié, travaillé à plusieurs reprises ses textes pour composer son ouvrage : originellement publié sous forme de feuilleton des années 1840 jusqu’à 1850, reconstruit en partie en volume en 1848, puis entièrement en 1851, le Voyage en Orient sera un livre nouveau. Nerval invente un itinéraire de fiction : des deux voyages, réellement effectués en 1839-1840 et en 1842-1843, à la publication en feuilletons, puis, en volume, avec le Voyage en Orient, plus de dix années s'intercalent. Le corpus de cette étude est constitué d’un ensemble qui va des premières publications jusqu'au Voyage en Orient, auquel Nerval a souhaité donner une forme nouvelle, et subtilement inclassable, de récit de voyage, après être passé par la version intermédiaire, en deux volumes, des Scènes de la vie orientale. La thèse s’articule en deux parties correspondant à la géographie même du voyage relaté : la partie occidentale, de Paris via la Suisse et l’Autriche (Vienne) à la Grèce (les îles) qui constitue l'"Introduction" ; la partie orientale, de l'Égypte (Le Caire) passant par le Liban (Beyrouth) jusqu'à la Turquie (Constantinople). Notre démarche permet, nous semble-t-il, d’entrevoir que l'activité ultérieure de Nerval s'enracine, et comment elle s'enracine, dans le travail même de la longue gestation du Voyage en Orient<br>The present thesis examines the process of literary construction of the Orient of Gérard de Nerval, seen as a meeting place with the other and a stage of self-conquest. Gérard de Nerval wrote, rewrote, and reworked many times the texts that became later the Voyage en Orient. Originally published as a series of articles from 1840 to 1850, partially published as a separate volume in 1848, when the Voyage en Orient appeared in full in 1851, it was a new work. Nerval invents travel-fiction : more than ten years had passed between the real journeys, made in 1839-1840 and in 1842-1843, and the publication of the Voyage en Orient, first as a series of articles, then as a separate volume. The main part of the present thesis starts with the first publications and goes until the Voyage en Orient proper, to which Nerval, after having published an intermediate version of Scènes de la vie orientale, gave a new and subtly unclassifiable form of the travel tale. The thesis is divided into two parts, which correspond to the geography of the narrated journey. The Occidental part, from Paris via Switzerland and Austria (Vienna) to Greece (the islands), serves as an introduction to the Oriental part, from Egypt (Cairo) through Lebanon (Beirut) until Turkey (Constantinople). The thesis aims at demonstrating that, and how, Nerval's subsequent literary work took root in the long development of the Voyage en Orient
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Aubelle, Marie. "Retour à la maison. Le motif de la maison dans l’œuvre romanesque de J.M.G. Le Clézio, Pascal Quignard, Sylvie Germain et Marie NDiaye." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA001/document.
Texto completoResumen
L’histoire de la maison et celle du roman se croisent tout particulièrement au XIXe siècle alors que littérature et architecture engagent des chantiers dont Philippe Hamon souligne le parallélisme. La maison comme la maisonnée sont par ailleurs affectées par les évolutions sociétales. Objet privilégié de la description réaliste, la maison a depuis été ébranlée dans ses fondations d’autant que l’intérêt même de son exposition s’est trouvé remis en cause. La question de la représentation est au cœur des crises que traverse le roman. Le retour à la fiction initié au tournant des années 1980, en réactivant le romanesque, favorise-t-il la délivrance de nouveaux permis de construire et le réinvestissement d’un lieu redevenu fréquentable? Cette thèse se propose d’explorer le motif de la maison dans l’œuvre romanesque de quatre romanciers contemporains, J.M.G. Le Clézio, Pascal Quignard, Sylvie Germain et Marie NDiaye, à l’aune des changements sociologiques comme des problématiques du roman, afin de montrer que la maison offre des perspectives nouvelles pour la fiction. Nous envisagerons un «roman de maison» lequel, comme le roman d’aventure, aurait son espace, ses intrigues, ses personnages. En parcourant des espaces domestiques distincts, nous ferons ressortir un certain nombre d’enjeux esthétiques et poétiques liés au thème et nous nous demanderons si le roman ne serait pas, à notre époque, devenu le refuge le plus sûr et le lieu le plus hospitalier<br>The history of home and that of the novel have crossed paths more than once, but hardly ever more so than in the nineteenth century, when literature and architecture began exploring new forms, the similarities of which were aptly pointed out by Philippe Hamon. At the time, both house and home were subjected to deep societal changes, and their worth as literary object was called into question: thus, home, which had long been a favourite topic of the realists, was shaken to its foundations. The very notion of representation lay at the crux of the crises the novel was going through. Around the 1980s, however, the novel began pivoting back towards fiction, thus reviving its core characteristic. Did this return to home promote new building permits, so to speak? Did it make home, as a literary trope, inhabitable once again ? This dissertation shall explore the motif of home in the complete works of four contemporary authors, namely J.M.G. Le Clézio, Pascal Quignard, Sylvie Germain and Marie NDiaye, as analyzed through the prism of sociological changes, as well as of novel-related problematics. By so doing, I hope to demonstrate that home still bears a slew of new perspectives for the fiction genre. I will put forward the notion of a ‘home novel’, which, just like the ‘adventure novel’, is endowed with its very own set of spaces, plots and characters. By delving into various domestic spaces, I shall bring out some of its key aspects, be they aesthetic or poetic, and wonder whether the novel might have become, in the times we live in, the safest and most hospitable haven at our disposal
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Charreire, Magali. "L'Histoire en médaillons romantiques : Paul Lacroix, le bibliophile Jacob (1806-1884)." Thesis, Montpellier 3, 2013. http://www.theses.fr/2013MON30081.
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Romancier, journaliste, érudit et bibliophile, Paul Lacroix alias le bibliophile Jacob (1806-1884) traverse le XIXe siècle à l’aune d’une trajectoire qui oscille entre écrivain-journaliste et conservateur de la bibliothèque de l’Arsenal à partir de 1855. À la faveur du double mouvement de reconfiguration de l’historiographie et du champ littéraire, dont il est un acteur au croisement des obsessions du temps entretenues par le romantisme, son oeuvre imposante et protéiforme tente une réunion des plumes de l’historien et du romancier soutenue par l’énigmatique et habile pseudonyme, gage de son succès en 1830. Il s’empare sous la monarchie de Juillet d’une écriture du passé vouée à en dresser l’inventaire, soumise aux modalités fluctuantes offertes par le récit comme aux injonctions économiques dépendantes des mutations de la librairie et du journal. Si sa production se défend de tout esprit de système, résumée par la course à la fabrication d’un grand « roman-histoire », elle interroge pourtant les conditions de définition d’un rapport au temps ébranlé après la Révolution. Le « Walter Scott français » sacrifie à la vogue du Moyen Âge pour la décliner sous la forme d’une histoire autant héritièrede l’érudition antiquaire qu’elle participe de la fondation d’un récit des origines tributaire d’une écriture spéculaire de l’histoire. Son histoire s’égrène au rythme de médaillons romancés cristallisant couleurs, intrigues, travers des temps médiévaux et modernes séparés par une frontière poreuse qui interroge les conséquences de la rupture révolutionnaire. Avers et revers de ces médaillons posent dans leur alternance les jalons d’une expérience de mise en ordre du temps<br>A novelist, writer, scholar and book-lover, Paul Lacroix, aka bibliophile Jacob (1806-1884), went through the nineteenth century as both a writer-journalist and a librarian at the Bibliothèque de l’Arsenal from 1855 on. Influenced by the deep changes affecting both historiography and literature, in which in actively participated and the obsessions of its times nurtured by the romantic movement, his abundant and multifaceted work tried to melt the historian’s and the novelist’s approaches, materialised by the mysterious, clever pen name, the token of his success in 1830. Under the July Monarchy, he undertook to take an inventory of the French historical past; his writings were submitted to the fluctuating possible modalities provided by the narrative as well as the economic imperatives resulting from the transformations of bookshops and libraries. Though his works did not try to set up a closed and coherent system, which was illustrated by the race for the ultimate roman-histoire, they questioned French people’s relationship with time, which was seriously undermined by the Revolution. The so-called « French Walter Scott » followed the taste for the Middle-Ages and wrote historical novels thatreminded one of the specialists of the Antiquity and contributed to founding a narrative of the origins based on a speculative approach of history. His historical narratives is pervaded with fictionalised cameos crystallising the colours, plots and pitfall of both medieval and modern times, separated by a porous border, thus questioning the consequences of the French Revolution. The two faces of those cameos paved the way for a rearrangement of historical time/events
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Parent, Sébastien. "L'historiographie de la Révolution tranquille et ses rapports à la mémoire canadienne-française : 1960 à aujourd'hui." Thèse, 2013. http://www.archipel.uqam.ca/5726/1/D2471.pdf.
Texto completoResumen
Cette thèse n'est pas une histoire de la Révolution tranquille et encore moins une chronique de ses historiens. Le projet consiste plutôt à retracer l'évolution du rapport à la mémoire canadienne-française en scrutant le traitement historien d'un fait historique circonscrit. Il ne nous revient donc pas ici de juger de la validité des différentes interprétations instituées depuis un demi-siècle. La valeur des savoirs produits nous intéresse moins que le processus de distanciation et d'association à la mémoire par lequel les observateurs en arrivent à offrir d'un même phénomène historique des perspectives différentes. Notre hypothèse principale consiste en ceci que, depuis un demi-siècle, on assiste, en histoire académique - et donc de facture universitaire - à des tendances modifiant les rapports de l'historiographie à la mémoire nationale. Comme sous-hypothèse, nous avançons l'idée que cette mouvance dépend de différentes modalités liées aux types de rapports de l'histoire à la mémoire canadienne-française. Les interprétations historiques de la Révolution tranquille permettent de valider ces hypothèses.
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MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Histoire, Révolution tranquille, historiographie, mémoire, nation.