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Artículos de revistas sobre el tema "Ricerca musicale"

Autor: Grafiati

Publicado: 10 de marzo de 2023

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1

Mauro, Brumat. "La percezione del ritmo musicale: il ruolo della conoscenza strutturata. Un confronto tra due campioni". RICERCHE DI PSICOLOGIA, n.º 2 (enero de 2012): 183–208. http://dx.doi.org/10.3280/rip2010-002002.

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Resumen

Questo lavoro si propone, nell'ottica della ricerca cognitiva, di testare la percezione di strutture ritmiche di brani musicali di breve durata e di definire se ci sia differenza nella percezione dello stesso in soggetti esperti e non. La ricerca parte dal presupposto che il ritmo musicale sia riconosciuto in base a tre elementi psicologici: i raggruppamenti, gli accenti ed il metro. Mediante l'esperimento creato per questo lavoro, si č dimostrato che questi elementi sono elaborati in modo diverso nei musicisti e nelle persone che non hanno mai avuto una formazione musicale.

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2

Dallavalle, Chiara, Cinzia Novara, Carolina Messina y Sergio Diminica. "Le forme autodistruttive di gruppo. Narcisismo e autolesionismo fra gli emo: invulnerabilitŕ percepita e ottimismo irrealistico". PSICOLOGIA DI COMUNITA', n.º 1 (mayo de 2011): 75–88. http://dx.doi.org/10.3280/psc2011-001008.

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Resumen

La cultura(o) nasce - ma il dibattito č molto aperto - all'interno del punk rock, come una realtŕ musicale in crescente evoluzione, in grado di mixare sonoritŕ e modelli a prima vista vicini all'area punk, ma nei fatti fortemente differenziati. Nell'ultimo decennio, l'evoluzione che ha condotto ad esperienze sonore come l'ha mostrato una forte capacitŕ di aggregare gruppi e stili di vita, intessuti dai due tratti psicologici caratterizzanti: narcisismo e autolesionismo, influenzati dalla cultura musicale delloe del. La cattedra di Psicologia di comunitŕ dell'Universitŕ di Palermo ha avviato una serie di ricerche sugli stili comportamentali e la percezione del rischio nel mondo adolescenziale. La ricerca ha studiato la relazione esistente fra percezione del rischio, percezione della salute e comportamenti a rischio in un campione di 406 giovani (etŕ 13-25 anni, M: 19,93, DS: 3,58). I risultati mostrano che l'invulnerabilitŕ percepita correla con alcuni comportamenti a rischio, come l'abuso di alcol e l'autolesionismo.

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3

Lavinia Rizzo, Amalia y Maristella Croppo. "La prova di accesso per le scuole secondarie ad indirizzo musicale (SMIM): una proposta inclusiva". EDUCATIONAL REFLECTIVE PRACTICES, n.º 2 (diciembre de 2021): 211–21. http://dx.doi.org/10.3280/erp2-special-2021oa12951.

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Resumen

Le difficoltà di inclusione tipiche della scuola secondaria di I grado sono note da tempo e, secondo le più recenti indagini, non accennano a diminuire. Al fine di favorire il successo formativo di tutti gli allievi è quindi indispensabile individuare modalità sostenibili per ridefinire l'impostazione del curricolo in senso inclusivo, con l'individuazione di linee di impiego più efficace delle risorse già a disposizione del sistema scolastico. Tra queste risorse, la presenza della musica come disciplina curricolare e il suo potenziamento con l'insegnamento dello strumento musicale nelle scuole secondarie di I grado ad indirizzo musicale rappresentano una grande opportunità che non può essere trascurata. In questa prospettiva, il contributo presenta alcuni risultati di una ricerca che ha coinvolto le scuole secondarie di I grado ad indirizzo musicale del territorio nazionale al fine di individuare linee guida utili a migliorare il livello di inclusione dell'insegnamento dello strumento musicale. In particolare, si presentano i risultati relativi all'elaborazione di una prova di accesso a carattere inclusivo che consenta di far emergere l'attitudine musicale degli allievi con bisogni educativi speciali.

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4

Keller, Marcello Sorce, Ambrogio Sparagna, Tullia Magrini y Giuseppe Bellosi. "La tradizione musicale a Maranola. Materiali di ricerca etnomusicologica nel basso Lazio". Ethnomusicology 30, n.º 3 (1986): 563. http://dx.doi.org/10.2307/851603.

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5

Botta, Patrizia. "Canzonieri spagnoli popolareggianti conservati a Roma (I): il Ms. Corsini 625". Revista de Cancioneros Impresos y Manuscritos, n.º 4 (15 de diciembre de 2015): 1. http://dx.doi.org/10.14198/rcim.2015.4.01.

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Resumen

In queste pagine si dà notizia di un gruppo di ricerca finanziato (PRIN 2012) che ha per oggetto lo studio di alcuni canzonieri spagnoli del Cinque-Seicento conservati a Roma, nei quali è ricco il filone della lirica tradizionale. Si inizia con la descrizione di un canzoniere conservato alla Accademia dei Lincei, il Corsini, Ms. 625 musicale (chitarristico) e piccolo florilegio dei più noti testi di lirica tradizionale.

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6

Spanu. "LO STATO ATTUALE DELLA RICERCA SULL'ATTIVITÀ MUSICALE NELLA SARDEGNA SPAGNOLA (SECOLI XVI-XVII)". Revista de Musicología 20, n.º 1 (1997): 211. http://dx.doi.org/10.2307/20797412.

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7

Gammaitoni, Milena. "Artisti stranieri in Italia. Storia e storie di vita dell'Orchestra di Piazza Vittorio". MONDI MIGRANTI, n.º 2 (agosto de 2021): 213–32. http://dx.doi.org/10.3280/mm2021-002012.

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Resumen

Quando l'artista è uno straniero, un migrante, in che modo oggi può vivere e lavo-rare in Italia? La ricerca sull'Orchestra di Piazza Vittorio, la prima orchestra mul-tietnica italiana, è iniziata dalla sua fondazione, nel 2002. L'obiettivo iniziale era quello di esplorare l'esempio di una buona prassi nell'integrazione di diverse etnie di immigrati. È stata condotta osservazione strutturata e semi-partecipante delle prove per i concerti e sono state raccolte, nell'arco di 15 anni, le storie di vita di ogni musicista nelle diverse fasi dell'orchestra. In un secondo tempo l'attenzione si è focalizzata sulla sua inevitabile trasformazione e sull'originalità della creazione musicale, sempre ricca di progetti e contenuti sociali.

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8

Valle. "I CONGRESO NACIONAL DE ESTUDIOS "IL PATRIMONIO MUSICALE IN ITALIA: TUTELA I RICERCA" (Giulianova Lido, 18-20 de mayo de 1989)". Revista de Musicología 13, n.º 1 (1990): 315. http://dx.doi.org/10.2307/20795370.

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9

DE MARIO, BIANCA. "IL NUOVO STILE MUSICALE DEL SETTECENTO LOMBARDO-PIEMONTESE: RICERCA STORICO-CRITICA, PRASSI ESECUTIVA, ASPETTI PRODUTTIVI, ALESSANDRIA, ITALY, 20–21 SEPTEMBER 2008". Eighteenth Century Music 6, n.º 2 (3 de agosto de 2009): 304–6. http://dx.doi.org/10.1017/s1478570609990352.

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10

Foladore, Giulia. "Le suppliche dei musicisti della Cappella musicale del Santo di Padova (sec. XVIII). Riordinamento archivistico e alcuni percorsi di ricerca nell'archivio della Veneranda Arca di Sant'Antonio". De musica disserenda 10, n.º 1 (junio de 2014): 31–40. http://dx.doi.org/10.3986/dmd10.1.03.

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11

Cobo Dorado, Karina. "Educación Musical para la Paz: Proyectos musicales con fines sociales". Ricercare, n.º 14 (agosto de 2021): 49–71. http://dx.doi.org/10.17230/ricercare.2021.14.3.

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Resumen

Los programas musicales con vocación social, muy difundidos actualmente a nivel mundial, constituyen verdaderos espacios profesionales en donde los profesores y profesoras de música cumplen un rol de mediadores/as de paz. La música se convierte allí en una herramienta de construcción de paz no solamente gracias a su dimensión expresiva y artística, sino también a la adecuada gestión de las situaciones pedagógicas en las que se aprende. Este artículo es un ensayo reflexivo basado en una investigación exploratoria sobre los programas músico-sociales de la Fundación Batuta de Colombia y Démos de Francia. En estos casos se puede considerar la educación musical para la paz como un proceso de democratización cultural, en el que se desarrollan la creatividad, las dinámicas de grupo y la inclusión social territorial, y en donde la planificación y la innovación pedagógica son esenciales. La formación docente debe por lo tanto adaptarse a estos nuevos retos y necesidades de la sociedad contemporánea.

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12

Martusciello, Mariaelena. "Stereotipi di lingua e cultura italiana nel film d'animazione americano: il caso di "Luca"". Lingue e culture dei media 6, n.º 1 (8 de agosto de 2022): 103–18. http://dx.doi.org/10.54103/2532-1803/18575.

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Resumen

L’articolo propone l’analisi linguistica degli italianismi presenti nel doppiaggio in lingua originale del film d’animazione Disney Pixar “Luca”, ambientato nell’Italia del 1959 e uscito sulla piattaforma streaming Disney+ nell’estate del 2021. Tale ricerca ha avuto lo scopo di verificare quale immagine della lingua e della cultura italiane venga veicolata dal film e quali siano gli stereotipi culturali sul nostro Paese maggiormente diffusi nel mondo, in particolare nel contesto anglo-americano. Sono state prese in considerazione due categorie di italianismi, quelli lessicali e quelli fraseologici e morfosintattici. Ciò che è emerso dall’indagine è che la maggioranza dei termini e delle locuzioni italiane presenti nel film contribuisce a rafforzare alcuni stereotipi sulla nostra nazione, legati agli ambiti semantici in cui l’influenza italiana nel mondo è risultata da sempre predominante: l’enogastronomia, la cultura musicale e cinematografica, l’espressività verbale e gestuale particolarmente marcata. This paper provides a linguistic analysis of the italian words and phrases occurred in the original dubbing of the Disney Pixar featured film "Luca", set in Italy in 1959 and appeared on the Disney+ streaming platform in the summer of 2021. This research aimed to verify which image of the Italian language and culture is conveyed by the movie and what are the most widespread Italian stereotypes in the world, especially in the USA.. What emerged from the survey is that the majority of Italian terms and phrases in the film contribute to reinforce some of the stereotypes about Italy, most of all in the semantic spheres in which the italian culture influence has always been predominant, as food and wine, music and cinema, verbal and gestural expressiveness particularly marked.

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13

Vaughan Jurado, Camilo. "El indigenismo sinfónico en los archivos del patronato colombiano de artes y ciencias". Ricercare, n.º 11 (2019): 81–95. http://dx.doi.org/10.17230/ricercare.2019.11.4.

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Resumen

El Patronato Colombiano de Artes y Ciencias alberga en sus instalaciones la producción musical de algunos de los compositores sinfónicos colombianos más importante del siglo xx y obras de otros tantos tanto de ese siglo como del xxi. Su colección incluye diversas tendencias musicales, entre las que se destacan las obras sinfónicas creadas sobre temática indígena. La mayoría de estas se encuentran aún inéditas. Este trabajo presenta una mirada general al contenido orquestal indigenista de los archivos del patronato y propone una perspectiva que invita a valorar la información que las peculiaridades de dicho contexto musical y archivístico aportan accidentalmente a los documentos.

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Flórez Cortés, Carla. "EL ARCHIVO MUSICAL DE LUIS MIGUEL DE ZULATEGI: UNA COMPOSICIÓN ARCHIVÍSTICA SEGÚN SUS VALORES SECUNDARIOS". Ricercare 2018, n.º 10 (5 de marzo de 2019): 37–54. http://dx.doi.org/10.17230/ricercare.2018.10.2.

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Resumen

Este artículo muestra cómo los documentos de archivos reunidos por un músico a lo largo de su vida, caso de Luis Miguel de Zulategi, les proporciona a los investigadores información histórica, teórica musical, pedagógica y archivística a partir de temas centrales como la música colombiana y la española durante el siglo XX. La conformación de archivos musicales determina a la Archivística como una ciencia mediadora entre la Historia y la Musicología para conformar la memoria histórica de un territorio, a través de la producción documental de sus actores culturales como los músicos. La valoración documental de archivos personales con característica musical facilita conocer su estructura archivística desde la fase creativa de un músico hasta su trayectoria en diversos escenarios artísticos. El texto muestra la contextualización del archivo personal de Zulategi, los valores secundarios de su información y el análisis de sus tipologías documentales en relación con los datos y los registros que produce un músico, lo que permite realizar investigaciones en materia musical, histórica, social y en el campo de las Ciencias de la Información.

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García Surianu, Sebastián. "SURI: Controlador midi por medio de un teclado de computador". Ricercare 2016, n.º 5 (12 de diciembre de 2016): 6–30. http://dx.doi.org/10.17230/ricercare.2016.5.1.

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Resumen

El presente artículo narra las experiencias del desarrollo de Suri, un programa informático que permite enviar información MIDI a otros programas por medio del teclado del computador y combina las características lingüísticas de un editor de texto con elementos tecnológicos y musicales. Del mismo modo, relata la forma en la que se conectó el desarrollo de este programa con la búsqueda de nuevas herramientas para la composición musical y describe sus diversas funciones y generalidades técnicas.

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Di Paoli Paulovich, David. "Musica e canti d’espressione popolare di area latino-veneta in Istria e a Zara. Generi vocali e bibliografia". Histria : the Istrian Historical Society review 2, n.º 2 (2012): 173–203. http://dx.doi.org/10.32728/h2012.07.

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Resumen

Il presente contributo traccia un quadro delle ricerche e degli studi compiuti negli ultimi due secoli sul canto popolare di matrice istro-veneta, diffuso sulla costa adriatica orientale (Istria e Zara), evidenziando i principali studiosi e i maggiori risultati conseguiti. Propone quindi una distinzione dei generi o forme vocali in cui tale repertorio si manifesta (villotte, bassi, bitinade, arie notturne o da nuòto, stornelli, inni corali, canti a contenuto politico, canti dell’esodo, canti religiosi) cogliendo lo stato attuale delle ricerche e degli aspetti esecutivi di tale canto nei vari contesti di riferimento. Degli studi e delle ricerche inerenti al canto popolare istro-veneto si propone, infine, anche una bibliografia aggiornata. La costa adriatica orientale denota una vivacità musicale ricca e diversificata, che, partendo dagli albori aquileiesi tocca profondamente gli aspetti folclorici popolari, riunisce un repertorio dai tratti originali e che, soprattutto, riferendomi agli aspetti musicali sacri (canto patriarchino) e profani (canto popolare), ha consentito il formarsi nei secoli di una sensibilità musicale ad ogni livello, tale da contribuire essa stessa al sentimento d’appartenenza ad una civiltà peculiare ed unica: nelle sue componenti istriana, quarnerina, fiumana e dalmata. Compito, certamente arduo, di una musicologia istriana dovrebbe essere oggi anche quello di trarre in salvo le ultime testimonianze della musica vocale popolare di derivazione istro-veneta e non soltanto quelle di derivazione croata o slovena, essendo tale musica vocale l’anima fondante dell’essenza istriana insieme con le altre anime etno-musicali della nostra penisola.

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Roa Martínez, Henry Gustavo y Fabian Manuel Rojas Parra. "La experiencia musical de los improvisadores de la zona andina y el caribe colombiano". Ricercare, n.º 12 (5 de mayo de 2020): 8–31. http://dx.doi.org/10.17230/ricercare.2019.12.1.

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Resumen

En el medio musical es ampliamente reconocida la importancia de la improvisación como recurso para el fomento del pensamiento activo y creativo del músico. Su práctica implica, entre otros aspectos: tomar decisiones en tiempo real, escuchar a otros, predecir y experimentar nuevas estructuras y organizaciones musicales, y llevar a cabo ajustes sensoriales y perceptivos necesarios para una adecuada interpretación. Este artículo sintetiza las principales concepciones y mecanismos desarrollados por una muestra significativa de improvisadores colombianos en sus respetivos contextos. Para ello, empleando una metodología etnomusicológica centrada en el estudio de caso, los autores examinan cómo estos músicos conciben la improvisación a partir de sus experiencias de vida. La investigación determina cómo la improvisación instrumental observada en los aires tradicionales se concreta gracias a una preparación previa dentro de cada marco cultural y por el concurso de algunos materiales y procedimientos concretos.

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Vinasco Guzmán, Javier Asdrúbal. "The "secret elements" of musical performance". Ricercare 1, n.º 1 (2014): 49–58. http://dx.doi.org/10.17230/ricercare.2014.1.3.

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Gómez-Vignes, Mario. "The multifceted personality of Luis Antonio Calvo". Ricercare 1, n.º 1 (2014): 59–85. http://dx.doi.org/10.17230/ricercare.2014.1.4.

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Sarria M., Gerardo M., Mario Julián Mora y Carlos Arce-Lopera. "Salsa dataset: primera base de conocimiento de música salsa". Ricercare 2016, n.º 5 (13 de diciembre de 2016): 63–72. http://dx.doi.org/10.17230/ricercare.2016.5.5.

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Resumen

Un género musical muy conocido en nuestra región y que hace parte de nuestra identidad cultural caleña es la salsa. Su origen se remonta a los años 30 del siglo pasado y desde entonces este género ha sido modificado por diferentes artistas en diversas regiones del mundo, cada uno con una visión diferente de él, con experiencias culturales y con aporte de nuevos instrumentos y nueva tecnología. Esto hace que la salsa sea un género intrínsecamente complejo y difícil de definir en términos cualitativos. A pesar de la creciente popularidad del género en el mundo, la salsa no ha sido analizada desde el punto de vista computacional para derivar cuáles son los componentes acústicos que la definen y diferencian de los demás géneros musicales. En este documento abordaremos los resultados del proceso de creación de una base de conocimiento de música salsa que está disponible en forma gratuita para la comunidad científica y que recopila la información acústica de más de 20.000 canciones de dicho género musical. Con esta información, que caracteriza la señal acústica, se pretende modelar diferentes características del género mediante técnicas de inteligencia artificial. Además de hacer accesible esta información a investigadores interesados en la música salsa, otro aporte importante de este proyecto es proporcionar herramientas para que la base de conocimiento crezca con la ayuda de la comunidad científica. Para ello se desarrolló un software que extrae la información acústica pertinente de canciones que tienen los usuarios para ser enviada y adicionada a la base de conocimiento.

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Valbuena Sarmiento, Graciela. "La formación para la investigación musical formativa: diversos casos". Ricercare, n.º 4 (2015): 19–26. http://dx.doi.org/10.17230/ricercare.2015.4.2.

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MORELL, MARTIN. "ASSOCIAZIONE TOSCANA PER LA RICERCA DELLE FONTI MUSICALI". Music and Letters 71, n.º 1 (1990): 162. http://dx.doi.org/10.1093/ml/71.1.162.

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Valencia Mendoza, Gloria. "El legado de Wdgar Willems a la educación musical de hoy. Herencia de Edgar Willems, pedagogo del siglo XX, a la pedagogía musical del siglo XXI". Ricercare, n.º 4 (2015): 46–52. http://dx.doi.org/10.17230/ricercare.2015.4.5.

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Lupone, Michelangelo, Laura Bianchini, Silvia Lanzalone y Alessio Gabriele. "Research at Rome's Centro Ricerche Musicali on Interactive and Adaptive Installations and on Augmented Instruments". Computer Music Journal 44, n.º 2-3 (2020): 133–58. http://dx.doi.org/10.1162/comj_a_00570.

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Resumen

Abstract Established in 1988 by composers Laura Bianchini and Michelangelo Lupone, the Centro Ricerche Musicali (CRM) in Rome was officially recognized in 1990 as a Music Research Center by the Ministry for University Education and Scientific and Technological Research. The Center focuses on musical production in relation to new technologies, in order to create a continual interaction among musical language, scientific thought, and technological resources. The staff at CRM, comprising musicians, technicians, visual artists, architects, information technology specialists, engineers, and researchers, aim to promote study of the aesthetic, analytical, and scientific aspects of music. In the beginning, research at CRM concerned the design and development of specific hardware devices for live electronics and composition, such as the Fly10 (1983–1985) and Fly30 (1990) systems. Subsequent studies on a physical model for the bow-and-string system in 1997 gave rise to the development of virtual musical instruments. From 1999 onwards, other areas of research have included interactivity and adaptivity applied to musical forms, the development of specific technologies for sound art installations and sculptural–musical works, and augmented instruments such as the Feed-Drum, SkinAct, WindBack, and ResoFlute. This article presents a brief history of CRM and some artistic productions by composers working at the Center.

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Casas Figueroa, María Victoria y Olga Cecilia Eusse González. "Investigación musical. Experiencias del Congreso de Investigación Musical en Cali, 2015". Ricercare 2016, n.º 5 (12 de diciembre de 2016): 31–34. http://dx.doi.org/10.17230/ricercare.2016.5.2.

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Resumen

El interés y la difusión de los resultados de investigación musical en el país han mostrado un auge en las dos últimas décadas, en parte por la necesidad de cumplir los requisitos mínimos o de alta calidad que se exigen en los programas universitarios y en parte también por el reconocimiento a la diversificación del quehacer musical, y las distintas miradas hacia el oficio, que compromete tanto procesos de aprendizaje, secuencias de transmisión, conservación de patrimonio como nuevas tecnologías en la creación, la interpretación, la producción y la difusión y en definitiva la estancia en un mundo globalizado y comunicado de múltiples formas, que tres o más décadas atrás hacían menos factible tales acciones.

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Osuna Barriga, Juan Gabriel. "Creatividad y cognición musical: un acercamiento al aprendizaje de la composición". Ricercare, n.º 4 (2015): 38–45. http://dx.doi.org/10.17230/ricercare.2015.4.4.

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Rodríguez Tabata, María Carolina. "Extravagancias organológicas: una revisión de la iconografía musical en el arte latinoamericano contemporáneo". Ricercare, n.º 3 (2015): 39–70. http://dx.doi.org/10.17230/ricercare.2015.3.2.

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Rodríguez Álvarez, Luis Carlos. "Hacia un catálogo de la obra musical del compositor colombiano Carlos Posada Amador". Ricercare, n.º 3 (2015): 102–31. http://dx.doi.org/10.17230/ricercare.2015.3.5.

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Wilde, Emma y Mario Alberto Duarte García. "A Taxonomy of Musical Interfaces for Use in the Classroom". Ricercare, n.º 15 (21 de junio de 2022): 140–63. http://dx.doi.org/10.17230/ricercare.2022.15.7.

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Resumen

Instrument taxonomies have been a preoccupation throughout history. Musical interfaces which involve the use of a sound engine (which could be a software) to sonify and translate data from a user to produce a sound result, do not fit into traditional instrument taxonomies. Magnusson argues that it is necessary to determine classification principles of musical interfaces because there are clear benefits of such a taxonomy for inventors, performers, musicologists, and composers. We propose that educators are another group of people who can benefit from a taxonomy of musical interfaces which considers classifications relating to educational use. Several researchers have argued that there is a need to evaluate how and why technology is implemented in the music classroom. Previous taxonomies of musical interfaces have focused on design principals and user interaction and have only partially explored educational objectives. In this paper we propose a taxonomy of musical interfaces which builds on previous taxonomies but extends them into the educational field. Throughout four case studies of recent musical interfaces implemented in educational contexts in four continents, we show how this taxonomy can be employed to classify how and why a musical interface is implemented in the classroom to analyze the educational benefits they can promote.

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Zabala García, Paula Andrea. "Planteamientos sobre las influencias del aprendizaje musical en el desarrollo de los niños de seis años". Ricercare 2016, n.º 5 (12 de diciembre de 2016): 35–45. http://dx.doi.org/10.17230/ricercare.2016.5.3.

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Resumen

El artículo propone algunas reflexiones sobre la incidencia del aprendizaje musical en el desarrollo de los niños de seis años plantea si la educación musical actúa en su evolución y, además, presenta diferentes consideraciones acerca de cómo puede influir en el desarrollo desde los puntos de vista afectivo, motor y del área del lenguaje. Desde octubre de 2013 hasta mayo de 2015, para llevar a cabo la investigación se efectuó el estudio riguroso de literatura científica dedicada al desarrollo de la educación musical en los aspectos psicológico, cognitivo y afectivo en el desarrollo del sentido musical y del lenguaje. Dichos estudios se centraron en diferentes etapas del niño, desde el estado fetal hasta la edad escolar. Así mismo se realizaron observaciones durante seis meses en un colegio de primaria en París, Francia, en grupos de niños de seis años, tanto en sus clases de música como en las demás materias, con el fin de establecer así comparaciones y deducciones para llevar a cabo dicha investigación. Se tuvo también como base la experiencia profesional de la autora en la educación musical.

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Yepes Londoño, Gustavo Adolfo. "VISIÓN CRÍTICA DE LA DOCENCIA Y LA INVESTIGACIÓN EN LA LLAMADA TEORÍA MUSICAL". Ricercare 2018, n.º 9 (19 de noviembre de 2018): 27–34. http://dx.doi.org/10.17230/ricercare.2018.9.2.

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Resumen

Presentamos aquí una somera revisión crítica del mundo académico universitario actual de la teoría y el análisis musical en cuanto a su estudio, enseñanza, producción de conocimiento, aspectos históricos y otros relativos a la cooperación con otras ciencias; la lexicografía musical especializada y demás posibles objetos de estudio pertinentes al ancho campo de nuestra disciplina. El autor ha sido docente, inves-tigador, director orquestal y coral, compositor y tratadista de la teoría y el análisis musical. La forma inicial de este artículo fue una entrevista realizada al autor por el profesor Tomás Díaz Villegas para ser publicada en la revista A contratiempo.

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Casas Figueroa, María Victoria. "Formación superior de educadores musicales: a propósito de los 20 años de la ley 115 de 1994". Ricercare, n.º 4 (2015): 8–18. http://dx.doi.org/10.17230/ricercare.2015.4.1.

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Toss, Michele. "La canzone sociale a parigi 1830-1848. Un'ipotesi di ricerca". SOCIETÀ E STORIA, n.º 127 (julio de 2010): 29–62. http://dx.doi.org/10.3280/ss2010-127002.

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Il saggio proposto intende analizzare l'importanza della canzone sociale come strumento d'espressione popolare nella Parigi degli anni quaranta del XIX secolo. L'autore offre una panoramica storiografica internazionale degli studi sulla canzone popolare, soffermandosi soprattutto sul contesto italiano e francese. La prospettiva adottata permette all'autore di considerare il canto nella sua globalitÀ, sia come "testo" che come "pratica sociale". Attraverso il concetto di sociabilitÀ, l'attenzione si focalizza sui modi di circolazione della produzione canora. Il lavoro archivistico sulle carte di polizia permette di mettere in luce i luoghi di diffusione del canto, come la strada, i cabaret e le associazioni musicali popolari, come le goguettes. L'autore svolge uno studio approfondito dei testi musicali per presentare alcuni importanti aspetti della politica e del pensiero dell'artigiano-operaio. Si evince chiaramente la funzione della canzone come un luogo d'emancipazione, come spazio di riflessione e di rivendicazione del lavoratore.

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Pérez Valderrama, Mónica. "Aportes de la educación musical a las personas con discapacidad visual en la promoción de la autodeterminación". Ricercare, n.º 13 (25 de junio de 2020): 3–25. http://dx.doi.org/10.17230/ricercare.2020.13.1.

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Resumen

El presente artículo está basado en un trabajo investigativo, de corte cualitativo, que se aproximó al programa de educación musical Música para ver, con la intencionalidad de develar las transformaciones subjetivas de los participantes entre los años 2014-2016, para reconocer los alcances del programa y potenciar sus estrategias. El estudio fue realizado con 16 adolescentes estudiantes de música con discapacidad visual y sus familias en Medellín - Colombia, y reveló los cambios de los participantes en la construcción de su subjetividad, el desarrollo de sus habilidades, proyecto de vida, vínculos afectivos y la transformación hacia un concepto positivo de la discapacidad en sus familias, a través del aprendizaje de la música. El objetivo del trabajo fue registrar los aprendizajes develados en la investigación y derivados de la reflexión de la investigadora, en torno al fomento de la autodeterminación en la práctica musical de personas con discapacidad visual. Para ello, se desglosa las características y obstáculos para el desarrollo de conductas autodeterminadas, se realiza un acercamiento a los cambios en la normatividad y en los principios de la educación musical que permitieron la inclusión en el aula de música. Finalmente, se sustenta la tesis de que la práctica musical colectiva en un ambiente educativo potencializador favorece el desarrollo de la autodeterminación en personas con discapacidad visual.

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Jordán Beghelli, Vanessa, Martha Lucía Vargas Ante y Paula Andrea Largo Pineda. ""Fantasía en 6/8", la historia de un bambuco a través del bambuco". Ricercare 2016, n.º 5 (12 de diciembre de 2016): 46–62. http://dx.doi.org/10.17230/ricercare.2016.5.4.

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Como parte de la aplicación del círculo hermenéutico a la interpretación musical, una propuesta metodológica planteada desde la perspectiva cualitativointerpretativa, el presente artículo de reflexión, derivado de la investigación, busca ampliar el horizonte histórico y compositivo del bambuco Fantasía en 6/8 del compositor colombiano José Revelo Burbano. Para el logro de tal fin se hace una aproximación a las características generales de la evolución histórica del bambuco y se amplía la información del contexto compositivo de la obra con una entrevista al compositor. Se espera contribuir al conocimiento sobre la hermenéutica como herramienta de la interpretación musical, así como al referente a la música tradicional colombiana, en especial al repertorio musical colombiano original para clarinete y guitarra, mediante el enriquecimiento de las posibilidades interpretativas de la obra analizada a partir del sentido y el significado de su historia.

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Bianchini, Laura y Michelangelo Lupone. "The Activities of Centro Ricerche Musicali". Leonardo Music Journal 2, n.º 1 (1992): 111. http://dx.doi.org/10.2307/1513219.

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Manco, Juan David. "Elementos de análisis musical macroformal. Un acercamiento a las relaciones entre movimientos del op. 25 de A. Ginastera". Ricercare, n.º 3 (2015): 6–38. http://dx.doi.org/10.17230/ricercare.2015.3.1.

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Covarrubias, Sabina. "Multimedia writing procedures for musical composition, seven case studies". Ricercare, n.º 15 (15 de junio de 2022): 164–78. http://dx.doi.org/10.17230/ricercare.2022.15.8.

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The purpose of this article is to describe the multimedia writing (MW) procedures that have proven to be effective in resolving some of the difficulties faced by composers in: 1. notation of timbre, 2. notation of new performance modes, 3. notation of new vocal techniques, 4. notation of a tonal language in a score, 5. notation of the instructions for the use of the computer programs contained in the work, 6. synchronization of the oral tradition musicians with the audio recordings, and 7. time reduction during the learning of the work. To address these issues, we used MW in six "experiments" —composition projects designed to answer specific questions about notation. These experiments and other subsequent projects allowed us to confirm our findings. In our experiments, MW was a set of procedures that allowed information to be represented in different ways simultaneously. The information can be text, sound, still or moving images, among others. These procedures can be used to record a message with the aim of saving it and transferring it from the composer to the performer. The results obtained demonstrated the effectiveness of MW in overcoming the current limitations of the Western music writing system (WMWS).

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Aguía Betancourt, Nicolás. "La danza de la tierra: el material musical, rito y sacrificio en La consagración de la primavera de Igor Stravinsky". Ricercare, n.º 14 (10 de diciembre de 2021): 97–115. http://dx.doi.org/10.17230/ricercare.2021.14.5.

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En este artículo, se examina la concepción adorniana del material musical en la obra de Stravinsky y el análisis del mito que hace el filósofo René Girard en La Consagración de la Primavera. La aproximación teórica desde la concepción girardiana del sacrificio permite reexaminar la obra de Stravinsky y el significado del impacto de escenificar el asesinato fundacional, a inicios del siglo XX. La estructura de la violencia sacrificial que expone Girard expande el análisis de la obra del compositor ruso ofreciendo una lectura antropológica del hecho artístico. De este modo, el horizonte crítico que abre el pensamiento girardiano apuntala una contextualización de la obra que va más allá de una postura respecto a la sedimentación del material musical.

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Molano Posada, Juan Manuel. "Funcionalidad y Recursos Tímbricos en la Guitarra: Clasificación de las Posibilidades Tímbricas del Instrumento para Enriquecer una Propuesta Musical Interpretativa". Ricercare, n.º 14 (octubre de 2021): 72–96. http://dx.doi.org/10.17230/ricercare.2021.14.4.

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Este artículo aborda el timbre como un aspecto importante en la interpretación de obras para guitarra, y se enfoca particularmente en un repertorio en el cual no son explícitas las indicaciones tímbricas. Para ello, se define inicialmente el papel que ha ocupado el timbre dentro de la comunidad guitarrística a lo largo de la historia; posteriormente, se determina qué aspectos técnicos del instrumento permiten variación tímbrica; y, por último, se clasifican las funciones que ocupa el timbre dentro del discurso musical a partir de ejemplos de diferentes periodos estilísticos. Esto con el fin de presentar una visión interpretativa, por medio de la cual, el intérprete guitarrista pueda incorporar estos matices de una manera clara, consciente, y coherente con el discurso musical.

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Castillo García, Francisco. "Guido de arezzo: entre el error y la serendipia". Ricercare 2017, n.º 7 (19 de septiembre de 2017): 31–42. http://dx.doi.org/10.17230/ricercare.2017.7.2.

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Pocas ideas han perdurado e impactado tanto en la historia de la música occidental como la propuesta de Guido de Arezzo en materia de notación musical, cercana a cumplir mil años desde su formulación inicial. En este trabajo se contextualiza el aporte del monje arentino desde una perspectiva política, en el marco del cristianismo primitivo y su búsqueda de dogmas unitarios. Desde ahí se eleva una observación crítica a sus resultados, relacionando sus intenciones con el desarrollo posterior de sus ideas; al señalar Guido las características de su sistema da un impulso al enfoque pitagórico de la música, con lo cual configura sin saberlo muchas de los principios que operan en nuestra vida musical de hoy. Con ese objetivo en mente, se analiza lo que lo que Guido no hizo y cómo esas carencias abrieron la posibilidad de desfigurar sus propósitos iniciales

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Hidalgo Valbuena, Crhistian Esteban. "Reflexiones sobre la percepción musical: El cuerpo artificial y la empatía". Ricercare, n.º 14 (marzo de 2021): 1–28. http://dx.doi.org/10.17230/ricercare.2021.14.1.

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La conexión emocional que el receptor experimenta mientras escucha la música, es un concepto de vaga definición en la investigación en música. Alrededor de hace tres décadas, apareció la psicología musical como disciplina para intentar comprender este fenómeno y, recientemente, la neurociencia y los estudios humanísticos se han visto involucrados también en el tema. Sin embargo, los científicos todavía no han completamente entendido las implicaciones de las respuestas automáticas e inconsciente del escucha. En línea con autores y estudios modernos que sugieren que la empatía es el principal órgano de percepción debido a la ilusión de un cuerpo artificial, este artículo presenta un acercamiento interdisciplinario para entender las emociones que derivan del escuchar música.

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Mykhalonok, Mariia. "The World capital of reggaeton: Verbal framing of Medellin in online media discourse". Ricercare, n.º 13 (enero de 2021): 56–71. http://dx.doi.org/10.17230/ricercare.2020.13.3.

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This article examines linguistic framing of Medellin as the city of the musical genre reggaeton in online media discourse, drawing on Fillmore’s frame semantics theory (1977). The most salient frames applied towards Medellin are those of centrality, home, and music, whereby the city’s global significance as a musical hub is emphasized through the terms belonging to the frame of world. The use of components from the frames of crime and drugs suggests that the drug-related past of Medellin is integrated into its new cultural profile. Another part of the new Medellin brand are the city’s residents themselves, who are credited with supporting local reggaetonero/as, and are typically referred to with overtly positive vocabulary from the frames of love, help, and home. Although some texts evoke negative stereotypes about reggaeton, the media mostly present the Medellin reggaeton scene through the frames of success, power, and business.

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Ramos Flores, Cristohper. "The bodyless sound and the re-embodied sound: an expansion of the sonic body of the instrument". Ricercare, n.º 15 (21 de agosto de 2022): 30–58. http://dx.doi.org/10.17230/ricercare.2022.15.2.

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The development of recording technologies, audio manipulation techniques, and sound synthesis opened new sonic horizons. At the same time, realising or reproducing these new sounds creates issues of disembodiment and/or a total lack of physical-gesture-to-audio relationship. Understanding the impact these issues have on our perception and comprehension of music becomes central in the light of new creative practices, in which developing hardware and software has become part of the creative process. These creative practices force us to re-think the role of performance and the medium (musical instruments) in the essence of the musical work. Building upon previous research, a set of possible configurations for hyperinstrument design is presented in this article with the aim to introduce novel ways of thinking about the relationship of the physical body of the instrument (resonant body), the sonic body (the acoustic phenomena unfolding in a physical space), and performance.

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Tovar Henao, Felipe. "light.void~: An Autographic Case Study on Approaches, Constraints, and Affordances with a Light-dependent Musical Interface." Ricercare, n.º 15 (21 de junio de 2022): 107–22. http://dx.doi.org/10.17230/ricercare.2022.15.5.

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This paper discusses the strategies, considerations, and implications of designing and performing with a light-dependent digital musical interface (DMI), named light.void~. This interface is introduced as a replica of light thing, an existing DMI designed and popularized by British artist Leafcutter John. The rationale for reproducing this DMI is presented, followed by a discussion around the guiding criteria for establishing data-to-sound mappings, and the kind of affordances that these decisions may bring — including performer control, unpredictability, intentionality, spontaneity, action-sound reactivity, visual interest, and so on. The remainder of the paper focuses on dissecting the nature of this digital musical instrument, using contributions by DMI researchers Miranda and Wanderley as the main analytical framework. The outcome of this process is a semi-improvisational work titled «Umbra», along with the open source documentation for the light.void~ interface. Additionally, some relevant questions emerge with regards to performer expertise, observed vs. unobserved performance, as well as ontological frictions between instrument, composer, performer, designer, and audience.

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Castro Gil, Carolina. "Mejoramiento de la lectura musical mediante la interpretación y comprensión de dibujos". Ricercare, n.º 8 (2017): 47–71. http://dx.doi.org/10.17230/ricercare.2017.8.3.

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Montoya Campuzano, Pablo. "Notas sobre John Cage y la literatura". Ricercare, n.º 11 (2019): 96–110. http://dx.doi.org/10.17230/ricercare.2019.11.5.

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El presente texto sobre John Cage y la literatura está construido a partir de diez y seis pequeñas secciones. En ellas se realiza una travesía por diferentes momentos del proceso creativo de Cage y se relaciona con obras de la literatura y autores de la segunda mitad del siglo XIX y del XX. Finalmente se aborda la libertad en la creación de la composición musical y de la obra literaria y los diferentes sentidos que puede tomar.

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Estrada Yarce, Emanuel. "ARTICULANDO CON TRASTES. ACERCA DE LA ARTICULACIÓN COMO ELEMENTO ESTRUCTURADOR DE LA EJECUCIÓN MUSICAL EN LA GUITARRA". Ricercare 2018, n.º 10 (5 de marzo de 2019): 6–36. http://dx.doi.org/10.17230/ricercare.2018.10.1.

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This article approaches the articulation in music as a structuring element to perform the universal repertoire for solo guitar. For that purpose, we start from the conception of music as a language and musical pieces as discourses for which technique has to be at service. The goal is then structuring the fingering process for the performance of the pieces, both those that were conceived for the guitar as well as those that are adaptations of pieces written for other instruments.

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Ochoa Céspedes, Jhonnier. "Juego de voladores". Ricercare, n.º 13 (14 de octubre de 2020): 57–78. http://dx.doi.org/10.17230/ricercare.2020.13.2p.

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La obra fue compuesta durante una residencia artística en México como premio de composición en música contemporánea de Ibermúsicas en el año 2016. Los materiales musicales fueron inspirados en vestigios de músicas precolombinas conservadas por la comunidades Totonacas y Nahuas que habitan en los límites entre Veracrúz y Puebla, México. La obra fue creada a partir una reflexion en donde se evidencia la relatividad de la temporalidad, concepto al que hacen alusión muchas de las expresiones de las culturas mesoamericanas, a través de la superposición y alternancia de dos musicas en diferentes velocidades y que obedecen a naturalezas rítmicas distintas.

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Rueda Mueses, Yully Maritza. "Incidencia de la música en la transformación social y la construcción de paz en el territorio rural del Catambuco (Nariño - Colombia)". Ricercare, n.º 13 (30 de junio de 2020): 26–55. http://dx.doi.org/10.17230/ricercare.2020.13.2.

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Esta investigación surgió ante la necesidad de comprender los significados construidos a partir de la música como eje de transformación social para la paz en una comunidad del contexto rural en el departamento de Nariño. Esta incidencia social mediante la música se ubicó en las periferias del municipio de San Juan de Pasto llamados corregimientos o veredas donde existe beneficio directo para niños, niñas y jóvenes de la comunidad. Por lo tanto, identificó como objeto de estudio a la Asociación Banda Escuela de Música Guadalupana del corregimiento de Catambuco, territorio ubicado en la cabecera municipal de San Juan de Pasto. Mediante un estudio de caso se buscó describir y analizar la incidencia de sus procesos musicales en la transformación social y sus cambios significativos en esta región. Esta investigación comprendió tres etapas de ejecución realizadas en los meses de enero y febrero del año 2019 respectivamente. Lo anterior, identificó la importancia de la acción comunitaria de la música como transformador social para la paz a partir de la construcción de valores humanos en la formación del ser como fundamento, que surge en comunidades de la zona rural. Esto último identificándose como problemática de investigación necesaria para contextualizar la vinculación de este tipo de procesos musicales que responden a necesidades específicas de su propio contexto, que interactúa con las dinámicas socioculturales constantemente siendo así un aspecto fundamental y aporte valioso para Colombia en la construcción de Paz y la transformación social mediante la música desde la zona rural. Esta incidencia social influyó en las dinámicas afectivas de la comunidad beneficiada a nivel personal, familiar y de las relaciones interpersonales. Este impacto social se expresó a su vez en un cambio cultural para esta comunidad, cuna de talento artístico.

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