Literatura académica sobre el tema "Rhétorque"

cet article vise à étudier les problèmes les plus importants auxquels est confronté le traducteur arabe en étudiant des termes rhétoriques étrangers lors de leur transfert de leur langue maternelle vers la langue d’accueil. La recherche en science de la terminologie demande une grande conscience des mécanismes de la traduction. De ce fait ,la traduction des termes critique et rhétoriques l’un des plus grands obstacles qui entravent le parcours des traducteurs. A cet égard ,vu la grande évolutions des termes de la rhétoriques et de la critique, il est urgent de préciser et contrôler les dits-termes .Notre travail se veut être une étude des différents obstacles qui entravent la tâche du traducteur arabe dans l’opération du transfert d’une langue a une autre . Nous essayerons de répondre aux questions suivantes : Comment se déroule le processus transfert littéraire du terme rhétorique ? quels sont lest outils dont doit user le traducteur arabe lors du transfert littéraire du terme rhétorique ?

Cette étude présente une lecture rhétorique de l’ouvrage de Jacques Monod, Le Hasard et la nécessité . La nouvelle rhétorique de Chaïm Perelman propose, dans les années 1960, un élargissement du champ d’action de la rhétorique antique à tout discours argumentatif, ce qu’est cet Essai de philosophie naturelle sur la biologie moderne . L’exorde de l’ouvrage laisse d’emblée apparaître que Monod maîtrise les normes rhétoriques mais qu’il en fait usage avec une certaine liberté. La narration, chargée d’exposer les concepts de sa philosophie, présente l’objectivité de la nature comme postulat de toute recherche scientifique et philosophique. Si la démarche argumentative est cohérente, l’exposé des concepts est parfois difficile d’accès, ce qui compromet l’objectif premier de tout discours argumentatif : gagner l’adhésion du plus grand nombre. La réfutation de Monod se focalise sur quelques philosophes, et sur le marxisme en particulier, selon des procédés rhétoriques reposant essentiellement sur les différentes formes de polémiques. Sa confirmation est le cœur de son ouvrage : il y expose les avancées en biologie moléculaire comme autant de preuves de son postulat d’objectivité. Monod en profite, par un habile procédé rhétorique, pour présenter son épistémologie, fondée sur le hasard des mutations et la nécessité de la sélection naturelle. La péroraison donne lieu à une ultime digression où il tente de concilier valeur et vérité dans une éthique de la connaissance. Sortant alors du cadre imposé par les normes de la rhétorique, Monod ne peut convaincre tous ses lecteurs comme le prouve la correspondance qu’il a reçue. Il fait cependant montre de réels talents d’écrivain.

Parmi les divers types d'essais, l'essai contestataire se présente comme celui qui pose un jugement acerbe sur un événement ou un fait de société ; l'essayiste se fait plaideur et tente implicitement de convaincre son lecteur. Ce ne serait donc pas un hasard si certains procédés rhétoriques participaient à l'élaboration de l'essai. Dans Trois essais sur l'insignifiance , Pierre Vadeboncoeur fait de la rhétorique de l'extrême, un procédé notoire. À la lumière de cet exemple, nous proposons de définir cette rhétorique pour montrer ensuite comment l'argumentation de l'essai de contestation peut être articulée par de tels éléments et comment elle s'apparente à la polémique.

Dans cet article, nous examinons l'hypothèse selon laquelle les politiques publiques, en particulier dans le domaine du développement durable, reposent sur des modalités rhétoriques. En s’appuyant sur le cas des politiques locales mises en œuvre dans la région du Nord-Pas-de-Calais, cet article insiste sur la nécessité d’apporter des fondements légitimes à cette modalité rhétorique, fondements qui conditionnent son efficacité. Dans cette optique, nous nous appuyons sur une méthode pluridisciplinaire. Les résultats obtenus permettent de dessiner les contours d’une politique de développement durable acceptable qui s’appuie sur deux modalités complémentaires : régulation/incitation et rhétorique.

Cette étude examine la rhétorique des entreprises canadiennes ciblées par des actionnaires activistes pour convaincre l’ensemble des actionnaires de voter contre les projets de résolution déposés par des actionnaires minoritaires. Ces projets exigent la divulgation du ratio d’équité salariale au sein de leur entreprise. Les analyses réalisées sur une population de 39 résolutions soumises entre les années 2008 et 2020 inclusivement, montrent que les entreprises conseillent à leurs actionnaires lors de l’assemblée générale de voter contre ces projets de résolution en utilisant des stratégies rhétoriques de légitimation. Cette rhétorique semble prise en compte par l’assemblée générale puisque les votes « en faveur » de ces projets de résolution atteignent en moyenne seulement 7 %.

"Jorge, um brasileiro", traduction filmique du livre du même titre du romancier Oswaldo França Júnior, dans sa richesse rhétorique rend possible une compréhension plus juste du livre, objet principal de l'analyse comparative des deux systemes considérés ici. L'absence de signes rhétoriques apparents dans le livre traduit l'installation d'une lucidité qui détruit toutes les certitudes.

Le développement des études rhétoriques contredit la tendance des modernes à lire l'ancienne poésie—par exemple celle de la Renaissance—selon le modèle romantique d'un “anti-discours” centré sur le langage. Nous avons pris conscience de la dimension rhétorique de ces poèmes: suffit-elle à les définir, ou sommes-nous capables de juger, sans anachronisme, si une telle poésie se situe “au-delà ” de la rhétorique—comme elle-même le prétend parfois? La réponse est incertaine, d'abord parce que la Renaissance n'en a pas décidé sans équivoque, ensuite parce que nous-mêmes n'avons pas décidé en quoi consiste l'actuel “retour” de la rhétorique: transformation de notre culture du discours, ou simple application de la science historique? L'ancienne poésie est l'une des pierres de touche de ce problème; elle révèle des postulats incompatibles, suggère des réponses contradictoires. L'objet de cette étude n'est pas de choisir parmi ces réponses: seulement de les classer.

Soucieux de transmettre une doctrine, théologique et morale, une et sans confusion, Melanchthon s'applique à définir les critères d'une méthode capable de produire et préserver la clarté de la pensée. Il trouve chez les Scolastiques l'outil recherché, la dialectique aristotélicienne, qu'il faut restaurer dans sa forme idéale. Cela reste cependant insuffisant pour la foule des imperiti , uniquement sensible à l'amplification. Pour concilier figures et adéquation, il faut poser une équivalence entre procédures logiques et procédés rhétoriques, rapport que Cicéron réalise le plus parfaitement. Melanchthon conserve cependant à la rhétorique aristotélicienne des symboles le privilège d'une plus grande « proximité » avec les choses. Il lèguera cette oscillation à la rhétorique allemande du XVIe et du début du XVIIe siècle.

L’étude des différents sens du mot latin “figura” montre la proximité ancienne et étroite des arts plastiques et des arts du langage, ce qui autorise le transfert d’un domaine à un autre des concepts forgés pour l’un des deux domaines. Ainsi ceux de la rhétorique — où la figure joue un rôle essentiel — aux arts plastiques. De ce point de vue, Champollion, dont l’œuvre est méconnue, offre des exemples éclairants de ces transferts. Aux images, il a appliqué les concepts de convention (graphique et culturelle) ; il a rendu compte des processus de défiguration de l’image en recourant à la théorie rhétorique et linguistique de l’abréviation ; il a expliqué l’extension des images figuratives à des réalités abstraites par les trois tropes de la rhétorique classique : métaphore, métonymie, synecdoque, et par l’énigme. En bref, son œuvre montre à la fois que les transferts de la rhétoriques aux arts plastiques sont possibles mais qu’ils présentent aussi des limites.

Cette contribution porte sur les interprétations des interrogatives introduites par comment, qui peuvent interroger sur la manière mais aussi sur la cause, ou donner lieu à des questions parfois qualifiées de rhétoriques. Nous observons des affinités entre les prédicats qui enchâssent la préjacente dans une lecture de cause et les prédicats à montée de la négation et les prédicats factifs. Nous montrons comment plusieurs facteurs du sémantisme de ces prédicats orientent l’interprétation de la question dans une palette d’interprétations qui ne constitue pas pour autant un continuum. Il y a rupture entre les interprétations de manière, de cause et la lecture rhétorique. L’appellation ‘rhétorique’ se trouve enrichie de contenu du fait que la question du statut de la préjacente est abordée à l’intérieur d’une vue du contexte en tant que connaissances/croyances des agents épistémiques présents dans la situation. Nous montrons que l’interprétation des questions en comment de cause, qu’elles soient ‘rhétoriques’ ou non, se fonde sur l’établissement d’une polarité de jugements, inhérente à ce type de question, entre un jugement sur la préjacente et un jugement sur la proposition modale. Les informations du contexte permettent alors l’assignation des valeurs de cette polarité et in fine l’interprétation de la question en comment.

En s’appuyant sur les études théoriques et empiriques existantes portant sur le dialogue entre les pratiques orales et écrites aux Ve et IVe siècles avant J.-C., cette thèse se concentre sur les auteurs et leurs œuvres, ainsi que sur les liens entre ceux-ci. Cet objectif nécessite un retour aux sources antiques et une comparaison des données recueillies. Grâce au riche corpus des dix orateurs attiques, ainsi qu’à leurs contemporains, ce travail cherche à catégoriser les idées liées au débat complexe entre le λέγειν (« dire ») et le γράφειν (« écrire »). L’étude explore également l’improvisation, notamment à travers le pamphlet Sur les sophistes d’Alcidamas d’Élée
Building on existing theoretical and empirical studies concerning the dialogue between the oral and the written practices in the 5th and 4th centuries BC, this thesis focuses on the authors and their works, as well as the connections between them. This objective requires a return to ancient sources and a comparison of the collected data. Drawing from the rich corpus of the ten Attic orators, along with their contemporaries, this project seeks to categorise the ideas related to the complex debate between the λέγειν (“to speak”) and the γράφειν (“to write”). The study also explores improvisation, particularly through the pamphlet On the sophists by Alcidamas of Elaea

On ne saurait séparer dans l'œuvre de La Bruyère la pratique du caractère de la discontinuité même du texte : le renouvellement du genre de l'ethopee et l'invention d'une rhétorique du discontinu témoignent de façon solidaire d'une mutation du statut de l'herméneutique à la fin du XVIIe siècle et de la promotion d'une nouvelle "position de lecture". On peut dès lors approcher Les Caractères comme un moment singulier dans une histoire de l'herméneutique, en postulant que l'herméneutique des comportements et l'herméneutique des textes ont partie liée, et tenter de ressaisir ce moment selon un double mouvement archéologique. Archéologie du visible : la poétique du caractère, qui fait du comportement un texte à interpréter, est à appréhender en fonction de la ligne de partage qui sépare progressivement au cours du siècle une herméneutique analytique (Coeffeteau, Senault, Cureau de la Chambre, Descartes, Le Brun) qui constitue inductivement les signes du comportement en indices et une herméneutique exemplaire (Le Moyne, Faret, Gracian, Bary) qui construit les signes comme des symboles pour les interpréter abductivement. Archéologie du lisible : l'histoire du texte et l'analyse des additions permettent de mettre au jour l'invention d'une rhétorique du discontinu (nouveaux modèles de cohérence et nouvelle "position de lecture"), d'éclairer le statut du discours moral à l’âge classique, de proposer une typologie des textes discontinus et d'en appeler à une théorie de la lecture- une théorie des textes possibles
The renewal of the character and the invention of a rhetoric of discontinuity in La Bruyère's Les Caractères give evidence to a deep mutation for a story of the hermeneutic: the hermeneutic of behaviors and the textual hermeneutic are intimately bound. The new poetic of the character must be hold as a "moment" in the separation during the XVIIth century between two semiotics : the analytic takes the signs of behaviors as indices for a inductive interpretation (Coeffeteau, Senault, Cureau de la Chambre, Descartes, Le Brun), face to an another formation who takes the signs as symbols for a abductive reading (Le Moyne, Faret, Gracian, Bary, La Bruyere). For La Bruyère first, the behavior must be read, that means interpreted, as a text. On the other side, the story of the nine editions of his book reveals his desire for a new rhetoric who promotes, after the example of Montaigne, Pascal, la Rochefoucauld, a new way of reading. The investigation of the ways of coherence in the chapters of Les Caractères is also an incitation for the theory of the literature of formulate a new method: an archeology of lisibility

Cette recherche se divise en trois parties: 1ere partie: a la justification de la place de la rhétorique dans l'ensemble de la philosophie stoïcienne; à savoir aux raisons pour lesquelles les stoïciens lui accordent une place dans la partie de la logique en la plaçant ensemble avec la dialectique. Ensuite l'accent est mis sur la valeur de la voix et des lekta en même temps qu'on essaie de formuler la différence entre la rhétorique et la dialectique. 2eme partie: les différentes techniques du langage utilisées par le sage sont analysées. Ensuite l'accent est mis sur l'importance et la contribution des formes géométriques à l'enseignement philosophique. La contribution de l'analogie et des homoiomata d'Ariston de Chios est exploitée. Enfin le point est mis sur l'habitude du sage de parler à la deuxième personne du singulier, fait qui constitue un topos stoïcien. 3eme partie: l'accent est mis sur: a) l'importance que les stoïciens accordent au poème et à la poésie, considérés comme discours rhétorique, et une comparaison entre la conception platonicienne et celle stoïcienne par rapport à la poésie est effectuée; b) la définition de la poésie et du poème par Poseidonius; c) la particularité et l'importance du son et de la musique à la poésie ainsi et les influences négatives ou positives que ceux-ci provoquent à la psychologie de l'auditeur; d) l'analyse du traite de la musique de Diogène de Babylone et l'influence que la musique exerce sur l'auditoire. A la fin de la 3eme partie la production stoïcienne en poésie est signalée. Il y a aussi une analyse de l'hymne à Zeus, de Cléanthe en même temps qu'une éventuelle chronologie de l'hymne est tentée, en comparaison au Proemion des phénomènes (w. 1-18) d'Aratos. Suivent une bibliographie, un index des auteurs anciens, médiévaux et contemporains et une table des matières
This research is divided into three parts, 1st part: justification of the particular place that rhetoric holds in stoic philosophy, namely, the reasons for which the stoics regard rhetoric together with dialectic, as part of logic. Then the worth of voice and lecta (speaking techniques) are emphasized and at the same time, the difference between rhetoric and dialectic is clearly formulated. 2nd part: the various speaking techniques which the sage orator makes use of are pointed out. After that, the contribution of geometric forms in the teaching of philosophy is explained as well the contribution of analogies and the homoiomata used by Ariston of Chios. Finally, the significance of the fact that the stoic speaks in the second person singular which constitutes a stoic way (topos) is explained. 3rd part: the significance which the stoics attribute to poetry and the poem as a particular kind of rhetoric is presented in detail as well as their contribution in teaching. A comparison between platonic and stoic philosophy is attempted as regards the poem while, at the same time, Posidonius' definition of poetry and the poem is presented in detail. The particular importance of sound and music in poetry is then examined as well as their positive or negative influence in the psychology of the audience. After that, an analysis of Diogenes' of Babylon about music, on the same subject is attempted. The end of the third part deals the production of the stoics in poetry, as regards the quality of their work. The hymn to Zeus by Kleanthes is also analyzed and an attempt to place it temporally is carried out through a comparison to Aratos' invocation to Zeus (phaenomena 1-18). There is also a bibliography and an index of ancient, medieval and modern writers

Au cœur de cette étude se trouvent les stratégies langagières que mettent en œuvre les marques pour revêtir les fragrances émanant de leurs produits de significations idoines et propices à la séduction des consommateurs. Visant à persuader les acheteurs en s'adressant à leurs sentiments et à leurs affects, et non à leur raison seulement, nous appréhendons ces stratégies langagières en tant que rhétorique : la rhétorique des fragrances. Nous nous attacherons ainsi à dévoiler l'art dont usent les entreprises pour mettre en discours les fragrances. Nous considérons l'usage des fragrances auquel nous nous intéressons comme celui d'une figure de style que nous nommons ododémétaphore. "Ododé" signifie en effet odeur en grec ancien. Etymologiquement, une ododémétaphore correspond donc à un transfert, ici de significations, par l'intermédiaire d'une odeur. Nous la définissons comme la fleur de style qui consiste à ajouter une fragrance à un produit et à mettre cette fragrance en discours, ceci avec une finalité rhétorique. Nous montrerons que l'ododémétaphore fleurit au sein d'une rhétorique argumentative, et non littéraire, empreinte d'une virtuosité émanant de la tradition aristotélicienne. Nos investigations révèleront ce que nous concevons comme la rhétorique des fragrances en dévoilant qu'elle repose sur la maîtrise de trois arts : l'art de séduire, l'art de captiver et l'art d'attacher. En outre, elles dégageront les traits essentiels de la rhétorique des fragrances, à savoir huit principes d'enchâssement de l'ododémétaphore et trois critères typologiques de l'effet persuasif enfanté par les stratégies ododérhétoriques
In the heart of this study are the linguistic strategies the brands implement to endow the fragrances emanating from their products with fitting meanings which favour the seduction of consumers. We grasp these linguistic strategies which aim to persuade purchasers while appealing to their feelings and to their affects, and not to their reason alone, as a rhetoric: the rhetoric of fragrances. We will thus endeavour to reveal the art the companies use so as to put in speech fragrances. We consider the use of fragrances in which we are interested to be that of a stylistic device we name ododemetaphor. "Odode" means indeed odor in ancient Greek. Etymologically, an ododemetaphor corresponds thus to a transfer, of meanings here, through an odor. We define it as the flower of rhetoric which consists in adding a fragrance to a product and putting this fragrance in speech, this with a rhetorical intention. We will show that the ododemetaphor blossoms within an argumentative, and not literary, rhetoric which is stamped with a virtuosity emanating from the Aristotelian tradition. Our investigations will disclose what we conceive as the rhetoric of fragrances while revealing that it rests on control of three arts: the art of attracting, the art of captivating and the art of attaching. Moreover, they will draw the essential features of the rhetoric of fragrances, namely eight principles of ododemetaphor embedding and three typological criteria of the persuasive effect which is given birth to by the ododerhetorical strategies

Le texte de science-fiction est étudié selon les grandes divisions de la rhétorique classique. Invention (le contenu) : la SF n'a pas de thème propre, sinon celui de l'individu face au pouvoir; le contenu d'un texte de SF est un ensemble de métaphores s'organisant en allégorie. Composition (structure): un texte de SF s'organise selon les principes du cut up, de l'ellipse, du puzzle et du suspense. Élocution (stylistique) : étude du vocabulaire (tres étendu), de la syntaxe (réduite) et des figures de style (essentiellement des figures de pensée, et non des figures de mots comme c'est le cas en littérature classique). Action (metatexte) : étude des titres, remerciements, épigraphes, premières et quatrièmes de couverture. S’y ajoute une partie définition : la SF est définie dans ses rapports ou oppositions avec la littérature, la paralittérature, la science, le fantastique et l'anticipation
The study of science-fiction follows the principal division of classical rhetoric. Invention (content) : science fiction has no theme of its own except that of the individual in the face of authority, the context of a science fiction text is a collection of metaphors arranged under the form of allegory. Composition (structure): a science fiction text often consists of various literary devices, such as cut up, ellipsis, jigsaws, suspense. Elocution (stylistics): the study of large range of vocabulary, of a reduced syntax and stylistics devices (mostly figures of thought not of word as is the case in classical literature). Action (metatext): the study of titles, acknowledgements, first and fourth covers pages. Here, one must add a definition: science fiction is definite by is relationship or opposition with literature, non-mainstream literature, science, the literature of the fantastic and anticipation

Le style de Catulle résulte d'une recherche essentiellement formelle et structurelle, aussi bien dans la manière d'organiser son recueil que dans son souci de modeler la phrase. D'abord la disposition (ordo) nous révèle à travers différents procédés (cycles thématiques, formules récurrentes, digressions narratives) des notions essentielles : temps et mémoire poétiques, mythe et vie, raison et passion, jeu habile et sincérité. Nous sommes alors dans une écriture sophistiquée de la transparence, où la complexité et la simplicité sont entremêlées. Une seconde approche lexicale (collocatio uerborum) et phonétique (compositio), syntaxique et logique (probatio) nous a permis de confirmer ces tendances du style catullien : la place des mots est imitation "réelle" et symbolique des pensées et des actes, image du scénario amoureux ; la mesure de la phrase résulte de la stylisation expressive et de l'expansion exubérante, et le pathos contraste violemment avec la lucidité démonstrative et l'ironie, si bien que l'ambiguïté catullienne se lit dans le mélange original des registres aboutissant à un style "mixte". En fait, Catulle expérimente l'ordre formel et les figures de rhétorique pour trouver son éthique dans l'art d'écrire, entre le plaisir épicurien de la séduction gracieuse (uenustas) et le rituel scrupuleusement minutieux de la création poétique (pietas) où d'une part l'alexandrinisme s'exaspère et où, d'autre part, il se purifie et s'épuise enfin
The Catullus' style results from an essentially formal and structural research, in the organization of the book as well as in the accurate patterns of sentences. First, the disposition (ordo) reveals through different proceedings (thematic cycles, formulary repetitions, narrative digressions) essential notions: poetic time and memory, life and myth, reason and passion, skillful play and sincerity. Then we find a sophisticated style of natural clearness where simple and complex manners are interwoven. In a second approach, the analysis of lexical (collocatio uerborum) and musical art (compositio), syntactical and logical orders (probatio) allowed us to bear out these stylistical trends of Catullus : the ordering of the words is the imitation of actions and inmost thoughts, simultaneously "realistic" and symbolic, picture of the love-scenario ; the measure of the sentences is obtained with expressive stylization and emphatic exuberance, and the pathos stands out against the demonstrative clearness and the irony, so that the catullian ambiguity is easy to read through the original mingling of language-levels leading to a "mixed" style. In fact, Catullus carries out an experiment of formal order and of rhetorical figures: he wants to find his ethics by the way of artistic writing, between the epicurean pleasure of gracious seduction (uenustas) and the scrupulous and thorough "ritual" of poetical creation (pietas) by which alexandrinism is aggravated on the one hand, on the other hand refined and finally exhausted

Cette these de psychologie concerne les communications a visee persuasive. La revue de synthese presente les theories les plus utiles pour l'analyse des processus de persuasion : theorie de l'argumentation, pragmatique generale, psychologie sociale et psycholinguistique. Trois series d'experiences sont menees afin de tester l'interet persuasif sur les jugements de valeur de certaines mises en forme rhetoriques. La premiere porte sur la valorisation devalorisation d'un comportement moral. On montre qu'un texte de presentation pseudo-scientifique peut parfois devaloriser un acte courageux en le "modelisant". La seconde experience etablit que, lorsqu'on doit mentionner et devaloriser des arguments adverses, il peut etre avantageux de construire le discours de facon a donner l'impression que ces arguments sont hierarchiquement inferieurs. Experimentalement, une presentation hierarchique a trois temps (pour-contre-pour) a tendance a renforcer l'impact argumentatif, mais une presentation a deux temps (contre-pour) peut suffire si elle est construite selon un script suspicieux du type on a l'impression que. . . Mais en realite il faut savoir. . . . La troisieme serie d'experiences porte sur l'oubli volontaire d'assertions dans le raisonnement. Nous montrons, a partir d'un syllogisme simple et relativement neutralise, que l'implicitation d'une proposition peut accroitre l'efficacite rhetorique, endonnant l'impression que cette proposition est evidente. La manoeuvre en question est extremement courante dans les interlocutions quotidiennes, mais elle peut etre dejouee si la proposition implicite est ulterieurement explicitee par l'un des interlocuteurs. Enfin, on s'interroge sur la possibilite de mettre en oeuvre une rhetorique moderne experimentale basee sur des modeles psychologiques serieux
This dissertatioin is about techniques in verbal persuasion. The theoretical part presents the most useful theories for research on persuasion theory of argumentation, general pragmatics, social psychology and psycholinguistics. Three experiments are then designed to test the persuasive strength of several rhetorical arrangements on attitudes. The first expeiment aims at showing that an apparently scientific presentation can devalue the ethical character of a behaviour. The second experiment tries to defines a method to put aside the counterarguments in a discourse. This method, called hierarchisation, is tested in two different cases : 1- a ternary hierarchy of arguments (pro-contra-pro) turns out to stengthen the persuasive impact of a bilateral communication, but 2- a binary hierarchy (contra-pro) may sometimes be sufficient to reach this result. The third experiment tackles the problem of implicitness in incomplete syllogisms. It is shown that, as far as a fairly neutral content is concerned, the "implicitation" of a proposition can enhance the rhetorical stength by letting the receptor think that this proposition is obvious. This technique, widely spread in daily interlocutions, can be countered by a simple explicitation. Finally, the possibility of setting up a modern experimental rhetoric, based on serious psychological models, is discussed

Cette étude essaie d’expliquer les difficultés d’interprétation que posent tant la notion de topos au sein de la Rhétorique que la liste de vingt-huit lieux d’enthymème de Rhét. II 23 au moyen de l’hypothèse suivante : Aristote tenterait de concevoir un équivalent proprement rhétorique du topos dialectique. Dans la liste, le modèle dialectique serait envisagé de façon à recouvrir non seulement des stratégies des Topiques adaptées aux conditions particulières de la rhétorique, mais aussi des éléments issus de la tradition empirico-sophistique, l’ensemble ayant pour horizon la pratique oratoire.La première partie vise à mettre en évidence les influences théoriques qui ont présidé à la conception du topos et à la constitution de la liste de Rhét. II 23 : d’une part les technai de la tradition empirico-sophistique, de l’autre le modèle de l’invention dialectique. La deuxième partie tente de rendre un contexte à chacune des formes d’argument de Rhét. II 23 pour dé-terminer dans quelle mesure la prise en compte de la pratique oratoire — au sens large, comprenant les discours des historiens, la tragédie et la comédie — a joué un rôle dans la sélection et dans la description des lieux
This study attempts to account for the difficulties raised by the notion of topos in Aristotle’s Rhetoric and the list of the twenty-eight topoi of enthymeme in Rhet. II 23. Its main hypothe-sis is that Aristotle tries to frame the concept of a truly rhetorical topos. In his list, he rethinks the theoretical model of dialectical invention in such a manner as to include elements adapted from his own Topics as well as elements from the tradition of the rhetorical technai –the ulti-mate end being oratorical practice.The first part tries to highlight the theoretical influences for the concept of topos and the list in Rhet. II 23: the traditional rhetorical technai on the one hand, and the model of dialectical invention on the other. In the second part, each individual topos is analysed in its literary con-text, in order to determine the rôle of oratorical practice – understood in a wide sense, includ-ing history, tragedy and comedy – for the selection and the description of the topoi in Rhet. II 23

La maîtrise du texte argumentatif, incontournable dans les écrits universitaires, est un exercice cognitif particulièrement exigeant en langue étrangère. Son acquisition et sa maîtrise, inévitable pour des étudiants se préparant à une poursuite d'études en France, requièrent une connaissance des règles linguistiques et discursives, mais également des conventions rhétoriques de la langue. Notre chapitre s’intéressera à un cours intitulé « Analyse textuelle » dispensé à des étudiants turcophones de FLE (niveau B2) en Turquie. Dans ce cours les étudiants sont familiarisés à différents courants de la littérature française et invités à produire des écrits académiques dont le commentaire composé. Nous partirons de l'hypothèse que les turcophones apprenants du FLE conservent dans leurs textes, des références aux modalités, des traces de l’organisation discursive de leur L1. Après avoir interrogé la sélection et le traitement des textes retenus dans le cadre de l'enseignement dont il est question, nous montrerons comment le recours à un modèle d'analyse issu de la rhétorique contrastive par l'enseignante peut s’avérer didactiquement extrêmement formateur quant à leur capacité des étudiants à produire des textes tels qu’attendus.

Le présent article s’intéresse à l’incidence de la violence verbale sur le personnage. En se fondant sur la sémiotique discursive, il montre comment la parole constitue un outil d’exclusion dans l’œuvre circonscrite et relève la façon dont son auteure projette sur scène des personnages en situations discursives. Destination Biafra regorge de ces espaces troubles où le personnage se retrouve en situation de dysphorie avec son environnement. Cette dysharmonie se justifie par la quête d’un mieux-être, l’envie de concrétiser certains fantasmes et le besoin d’assouvir des velléités utopiques. Ponctué de propos injurieux méprisants et blessants, le discours de l’être anthropomorphe vise bien souvent la mise à l’écart ou le rejet systématique de l’autre. Buchi Emecheta crée-t-elle autour de ses protagonistes des espaces favorables au dialogue et à la tolérance ou alors les expose-t-elle aux propos attentatoires de leurs semblables ? Quelle rhétorique (poétique d’inclusion ou d’exclusion) utilisent les acteurs anthropomorphes au sein de leurs tissus relationnels ? L’analyse des discours invectiveurs et la fréquence de leur utilisation amènent à observer que les affronts verbaux constituent des poisons rhétoriques qui visent à réduire l’être mal apprécié au silence.

La rhétorique du point de vue du monde de la vie La rhétorique de l’image dont parlait Barthes, reprise d’une manière beaucoup plus systématique dans les travaux du Groupe µ, n’est qu’une partie de la rhétorique classique, l’elocutio, mais c’est aussi celle qui a dominé dans l’Occident pendant ces derniers 500 ans. À l’extérieur de la sémiotique, cependant, le renouveau de la rhétorique à l’époque contemporaine tend à concevoir cette dernière comme la science qu’étudie la communication. Or, nous savons que la sémiotique a souvent été identifiée comme étant la science de la communication, et un autre candidat à ce titre est sans doute l’herméneutique. Alors que ces trois disciplines ont toutes trait au processus entier, elles le conçoivent dans une perspective chaque fois différente. La rhétorique prend le point de vue du créateur du message : il demande comment il faut s’exprimer pour obtenir l’adhérence de l’autre. L’herméneutique prend le point de vue du récepteur : sa question porte sur les moyens pour comprendre le message de l'autre. La sémiotique prend une position intermédiaire aux deux autres, c’est-à-dire au sein de la phase allant de l’artefact à sa concrétisation : elle demande quelles sont les ressources disponibles pour faire se produire le processus. À une telle rhétorique informée par la sémiotique la contribution du Groupe µ a été de toute première importance. Cependant, l’investigation des ressources disponibles, qui sont différentes dans le cas de l’image que dans celui de la langue, peut recevoir une base plus certaine en partant du monde de la vie, dans le sens de la phénoménologie, qui est aussi celui de l’écologie dans le sens de Gibson et le monde naturel tel que le comprend Greimas. Si l’on veut comprendre la manière dont la divergence est produite dans les images, il faut commencer par considérer ce qui est donné pour acquis, dans le sens à la fois de ce qui est normal, et de ce qui est normatif. Dans le monde de la vie, il y a certaines choses qui ont tendance à se présenter ensemble, en contiguïté ou comme des parties d’un tout (désormais, la factorialité). C’est la dimension indicielle. Mais le sens commun s'attend également à ce que les choses qui apparaissent ensemble soient suffisamment différentes pour pouvoir être distinguées, sans aller à l'extrême opposé de s’exclure mutuellement (une observation qui peut être entendue comme une généralisation de ce que le Groupe µ dit sur la norme de l’image, la homomatérialité et la hétéroformalité). En ce sens, il y a une rhétorique de trop de ressemblance ainsi que de trop de différence. Nous appellerons ceci la dimension iconique. Une troisième rhétorique prend son point de départ dans le caractère de signe de l'image. Nos attentes sont déçues tant en trouvant une trop grande partie de la réalité dans l'image qu’en rencontrant des niveaux supplémentaires de fiction au sein du contenu pictural. On peut appeler ceci la dimension symbolique. Enfin, les images remplissent des fonctions différentes dans une société donnée et sont, en raison de ce fait, imputables à diverses catégories, donnant ainsi lieu à une quatrième rhétorique dans laquelle nos attentes, en ce qui concerne les catégories sociales auxquelles les images sont assignées, ne sont pas remplies. On peut parler ici d’une dimension de catégorisation socioculturelle. Avant d’aborder les figures rhétoriques, ou ce qui en tient lieu, il est cependant nécessaire de discuter dans quelle mesure les ressources des images comprennent une part de dispositio, dans d’autres termes, une structure argumentative. Si nous définissons une affirmation comme étant une construction verbale, alors il est trivialement vrai que les images ne peuvent rien affirmer. Toutefois, si nous définissons une affirmation plus simplement comme une opération, au moyen de laquelle une propriété particulière est assignée à une entité particulière, alors il est possible pour l'image de faire des affirmations à la façon des images. Or, même ceci peut sembler impossible, s’il est vrai que les images, comme on l’a souvent dit, ne font que reproduire le monde de notre expérience. Au contraire, il faut admettre que les images peuvent se servir des arguments qui, dans le sens de Perelman, s’appuient sur la structure de la réalité ou servent à changer cette structure-là. Il s’ensuit que les transformations homogènes, contrairement à ce que suggère le Groupe µ, font aussi partie de la rhétorique, mais de la rhétorique de la dispositio. Considérée comme l’une des transformations possibles à partir du monde de la vie, la première dimension de la rhétorique correspond plus directement à la rhétorique telle qu’elle a été conçue par le Groupe µ, mais en retournant aux fondements jetés par la sémiotique phénoménologique proposée dans Pictorial concepts (1989). Contrairement au Groupe µ, nous proposons de distinguer les transformations portant sur la factorialité (la relation des parties au tout) et celles concernant la contiguïté. C’est « l’objet indépendant », dans le sens de James Gibson, qui fait la différence entre la contiguïté et la factorialité : il s’agit d’un degré d’intégration plus ou moins poussée. En fait, il y a sans doute des cas intermédiaires entre l’objet indépendant avec ses parties et la constellation arbitraire, mais ces cas-là sont aussi qualitativement vécus : le jeu, la série, l’ensemble. La rhétorique, de ce point de vue, relève de la méréologie, la science des parties et du tout, formalisée par Lesniewski en tirant son inspiration de Husserl et de Twardowski. Notre deuxième observation concerne la nature de l’opération nous faisant passer du monde de la vie à l’image. Dans la majorité de cas, l’opération rhétorique, pour fonctionner, à besoin non pas d’une absence de ce qui est attendu ou de la présence de quelque chose qui n’est pas attendu, mais des deux à la fois. Rares sont les cas (surtout s’agissant de la contiguïté) où une simple absence peut créer un effet de rhétorique. Dans les termes de la rhétorique générale d’abord conçue par le Groupe µ, la substitution est une opération rhétorique plus sûre que l’addition ou la suppression. D’autre part, dans le cas de la factorialité, l’effet est tellement différent selon les relations entre le tout et les parties qu’il faut spécifier la nature du rapport de la partie au tout. Il faut surtout distinguer le cas où quelque chose est ajouté à un tout qui est déjà en soi un objet indépendant, et le cas où les parties font partie d’un autre objet indépendant que le tout qui est perçu. Nos attentes peuvent être déçues par d’autres opérations que l’absence ou la présence d’un élément. Il peut y avoir une contradiction entre l’élément attendu et l’élément réellement présent. C’est la dimension iconique de la rhétorique. Les images, il est vrai, ne peuvent pas présenter des contradictions proprement dites, mais elles peuvent comporter toute sorte de manifestations d’une ressemblance ou d’une différence plus grande que ce que l’on a anticipé. Cet effet est présent dans plusieurs exemples considérés par le Groupe µ, sans que la spécificité de l’opération soit prise en compte. S’agissant d’un signe, en l’occurrence d’une image, il y a toujours un risque de confusion entre le signe et ce qui est signifié, et il est possible d’en tirer une rhétorique. À un extrême, le signe peut incorporer des objets réels ; à l’autre extrême, il peut contenir d’autres signes, notamment d’autres images, comme c’est le cas avec les images représentant d’autres images. Il s’agit donc de la dimension symbolique de la rhétorique. Finalement, la catégorisation des signes, dans ce cas les images, peut donner lieu à une rhétorique plus clairement socioculturelle. Les images peuvent être catégorisées en tenant compte de leur manière de construction, de la fonction qu’elles sont censées remplir dans la société, ou de leur manière de circuler à l’intérieur de la société. Les attentes qui peuvent être déçues dans ces cas ne concernent pas seulement l’appartenance de certaines images à des catégories particulières, mais surtout la combinaison de certaines catégories de construction avec certaines catégories de fonction et certaines catégories de circulation. Toute l’aventure du modernisme dans l’art plastique peut être conçue comme un vaste geste rhétorique à partir de la notion d’art à la fin du 18e siècle : une peinture à l’huile (construction) circulant dans des salons, des galeries et des musées (circulation) ayant pour but de produire un effet de plaisir esthétique (fonction). Dans le présent texte, j'ai suggéré que, contrairement aux signes verbaux, les images sont immédiatement rhétoriques, parce qu'elles nous offrent en même temps leur similitude et leur différence par rapport au monde de la perception. Par conséquent, j'ai fait observer que la rhétorique des images doit être fondée sur les structures de perception telles qu’elles apparaissent au sens commun, surdéterminées par le monde de la vie socioculturel spécifique. La dimension primaire de la rhétorique de l’image, l’indexicalité, dérive sa signification d'un écart par rapport à l'intégration relative des voisinages, des objets indépendants et des totalités de niveaux supérieurs. Elle peut concerner la contiguïté ou la factorialité, mais elle suppose d'habitude à la fois la présence de quelque chose d’inattendu et l'absence de quelque chose de prévu. L’iconicité, qui détermine la deuxième dimension, est fondée sur l'expectative d'une différenciation relative des objets du monde, qui ne suppose pas trop de similitude, ni trop de dissimilitude. La troisième dimension dépend du caractère fictif de l’image comme signe, dont les niveaux peuvent être confondus soit par une expérience trop directe, soit par des degrés de fiction trop nombreux. Finalement, la quatrième dimension concerne l'image en tant qu’objet social, faisant partie de certaines catégories de construction, de circulation, et de fonction. L'avantage de cette conception, par rapport au modèle de Groupe µ auquel il est endetté, consiste en son attention plus proche aux structures de la perception du sens commun.

Le Groupe µ et "le système de formes plastiques” -à propos d’une évaluation- L’objectif de cet article est de fournir quelques exemples et de proposer certains éclaircissements qui peuvent contribuer à la compréhension de la théorie du signe plastique conçu par le Groupe μ. Plus précisément, l’article porte sur les éléments de la théorie en question qui constituent une analyse du système de la forme tant qu’elle est distincte du système de la couleur et du système de la texture. Dans l’espoir de faire connaître quelques-uns des fondations et des implications de ce système de forme plastique, principalement aux lecteurs anglo-saxons, l’article tente également de clarifier sa place au sein de la théorie générale du signe visuel articulé par Groupe μ dans son Traité du signe visuel (1992). La première section de l’article traite de la notion esthétique générale de forme et de sa relation avec d'une part la notion de forme/formation visuelle et de l'autre la notion de forme sémiotique telle qu’elle a été développée par Hjelsmlev. On prend note du risque que les visées d’une sémiotique plastique puissent être indûment confondues avec celles du formalisme dans l'esthétique. Selon l’avis de l’auteur, les études de sémiotique visuelle ne sauraient bénéficier de ce genre de confusion, mais devraient plutôt tenter de maintenir sa distance par rapport aux conjectures et luttes de pouvoir dans le(s) monde(s) de l'art. La deuxième section explique la distinction faite par le Groupe μ entre le signe iconique et le signe plastique, conçus comme des couches séparées du signe visuel. Selon le Groupe μ, le signe iconique forme une structure triadique contenant le signifiant, le type et le référent. Il y a des similarités entre cette conception et le triangle d’Ogden & Richards. Or, la notion du Type a des implications plus vastes que la conception d’Ogden & Richards, selon lesquels il existe une image très générale qui met en relation symbole/signifier et référent – le type est ici le résultat de modélisations et de catégorisations, et il est valable aussi bien pour le signe iconique que pour le signe plastique. Par définition, le signe plastique manque de référent : la relation entre un motif et ses variations dépend donc uniquement du rapport Signifier/Type. Sur la base de cette relation Signifier/Type, les signes plastiques apparaissent, selon le Groupe µ, aux trois niveaux de la sémiose, sur le niveau purement plastique, sur le niveau extravisuel (ou symbolique), et dans une interaction avec le signe iconique sur le niveau iconico-plastique. La troisième section de l’article explique le système de forme plastique telle qu’elle est conçue par le Groupe μ. Le système est constitué par trois « formemes » (ou catégories), à savoir position, dimension et l'orientation. Il est conçu en termes de figures apparaissant dans un plan restreint. Comme les relations fondamentales dans le plan sont celles entre le centre - la marge, le haut - le bas et la gauche - la droite, le système de positions alternatives (par exemple marginal, au-dessus et au centre) est isomorphe au système d'autres orientations (par exemple vers l'intérieur, d'en haut vers le centre). Le système d'autres dimensions/tailles, par contraste, est défini par le biais de la fonction de la taille de la figure en relation à la taille du plan de l’image et le point focal. Ces valeurs plastiques de position, de dimension et d’orientation sont les signifiants du système. Ils sont liés à leurs signifiés de la manière suivante : la position à l’attraction, la dimension à la domination, l'orientation à l'équilibre. Cette corrélation est validée par les auteurs au moyen d’une démonstration visuelle. Dans la quatrième et dernière section de l’article, des observations sont faites au sujet des répercussions plus vastes ainsi que des applications du système. Conformément à la visée du propre Groupe µ à surmonter les limitations qui résultent de la spécialisation de disciplines telles que la psychologie de la perception, l'auteur soutient que des systèmes théoriques comme celui du système plastique peut fournir un cadre interdisciplinaire qui facilite l’évaluation à la fois des données scientifiques et des discours philosophiques généraux concernant le monde visuel. En ce qui concerne des applications plus proches, l'auteur estime que les théories du sens visuel et de la rhétorique du Groupe μ, si elles étaient plus largement connues, contribueraient considérablement à la compréhension de l'importance du sens plastique dans la communication visuelle et au développement des méthodes pédagogiques pour la description et l’interprétation de l'image.