Tesis: "Révolutionnaires dans la littérature"

1

Sevrain, Emilie. "Des pensées politiques subversives aux conduites révolutionnaires : les personnages feminins dans les littératures francophones de l'Afrique subsaharienne : (1975 à 2005)". Paris 13, 2010. http://www.theses.fr/2010PA131009.

Texto completo

Resumen

Suite à la violence des conquêtes coloniales et des guerres civiles postcoloniales, nombre d’écrivains, hommes et femmes, se sont employés à figurer les bouleversements culturels et politiques de l’Afrique contemporaine. Au cœur de ces luttes de pouvoir et des mouvements de résistance sous-jacents émergent des figures féminines. Détentrices de responsabilités politiques ou investies dans des missions révolutionnaires, elles circonscrivent, par leurs discours subversifs et/ou leurs conduites contestataires, les propensions à la corruption et au despotisme des sociétés africaines modernes. Cette contribution se propose, à partir de l’étude des récentes productions, éditées entre 1975 et 2005, de mettre en perspective les procédés rhétoriques et stylistiques à l’œuvre dans l’élaboration d’un imaginaire du politique au féminin. Selon une approche interdisciplinaire, nous tenterons de déterminer les enjeux culturels et idéologiques de ces invariants et/ou innovations poétiques dans les processus de réécriture, modélisation ou subversion d’une mémoire des luttes africaines
Further to the violent colonial conquests and the postcolonial civil wars, many writers, men and women, applied themselves to depict contemporary Africa's political and cultural upheavals. Female figures emerge from these struggles of power and the underlying resistance movements. Holding political sponsibilities or commited in revolutionary missions, they scope of African societies’tendancies to corruption and despotism through subversive speeches and/or protesting reactions. Based on recent texts published between 1975 and 2005, this dissertation proposes to highlight the rhetorical and stylistic processes at work in the development of a women’s political imaginary. Following an interdisciplinary methodology, we will try to determine the cultural and ideological issues of these constant features and/or poetic innovations in the rewriting, modelling or subversion processes of African struggles’memory

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

2

Galal, Mohamed Ahmed. "Ecrire la révolution égyptienne de 2011 : entre témoignage et fiction". Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCF029.

Texto completo

Resumen

Cette recherche porte sur l’analyse des problématiques narratologiques et stylistiques dans les écrits parus à la fin du soulèvement populaire survenu en Égypte en 2011. Elle entrecroise deux axes, l’un notionnel et l’autre analytique. D’une part, elle aborde la question du genre littéraire, de l’espace, de la temporalité et de la langue d’écriture. D’autre part, on se propose de comparer cinq textes, qu’on envisagera dans leur double appartenance littéraire et thématique : Ayyām al-Taḥrīr (2011), Cairo : my city, our revolution (2012), al-Ṯawra 2.0 (2012), Aǧniḥat al-farāša (2011) et Sabʿat ayyām fī al-Taḥrīr (2011). Nous examinerons ces œuvres dans le cadre de ce que les critiques ont désigné sous le nom d’adab al-ṯawra ou d’adabiyyāt al-ṯawra – « littérature(s) de la révolution » – et tenterons d’identifier les caractéristiques et les particularités de cette très jeune production. L’enjeu est d’étudier comment les écrivains égyptiens contemporains produisent des narrations à travers lesquelles se déploie un processus d’émerveillement, de reconfiguration et de modification de la représentation du citoyen, notamment celle des jeunes
This research focuses on narratological and stylistic issues in the writings that appeared at the end of the popular uprising in Egypt in 2011. It combines two axes, one notional and the other analytical. On the one hand, it deals with questions of literary genre, space, temporality and language of writing. On the other hand, it offers to compare five texts which will be examined at the literary as well as at the thematic level : Ayyām al-Taḥrīr (2011), Cairo: my city, our revolution (2012), al-Ṯawra 2.0 (2012), Aǧniḥat al-farāša and Sabʿat ayyām fī al-Taḥrīr (2011). These works are considered within the framework of what critics have called adab al-ṯawra or adabiyyāt al-ṯawra--"literature(s) of the revolution". I try to highlight the characteristics and peculiarities of this very young production. The challenge here is to study how contemporary Egyptian writers have produced narratives which reveal a process of wonderment, reconfiguration and transformation of the representation of the citizen, especially that of young people

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

3

Morel, Anne-Rozenn. "Les fictions utopiques pendant la Révolution française : enquête sur les interactions entre réalité révolutionnaire et modèles politiques imaginaires". Phd thesis, Rennes 2, 2007. https://theses.hal.science/tel-00204479.

Texto completo

Resumen

Ce travail vise à interpréter le succès - ignoré par la critique - des fictions utopiques pendant la Révolution française. A partir d’un corpus de cinquante-cinq œuvres, cette analyse porte sur les différents enjeux esthétiques et politiques du recours à l’utopie. Témoignant de la crise culturelle et politique de cette époque, les fictions utopiques sont marquées par la diversité, la relativité et la perfectibilité des sociétés idéales imaginées : la particularité des utopies de la Révolution est de réduire l’écart entre le monde idéal présenté et la société contemporaine. Mais si les utopistes utilisent la fiction pour donner leur représentation de la Révolution française, ils n’en livrent pas moins de véritables modèles politiques : ils proposent une réflexion sur les fondements de la société idéale, et réfléchissent à la meilleure forme de gouvernement possible, susceptible de préserver la liberté politique et de concilier égalité de droit et égalité de fait. Cette étude s’achève par une enquête sur l’influence qu’a pu avoir l’imaginaire utopique sur les mentalités et les croyances révolutionnaires : certains utopistes ont souhaité voir leur modèle de société se réaliser, et le contexte révolutionnaire engageait, plus que jamais, à croire ce désir réalisable
The present work purports to demonstrate that utopian fictions were successful during the French Revolution, even if critical literature did not acknowledge that success. The analysis, based on a corpus of fifty five works, bears on the various aesthetic and political stakes involved in the recourse to utopias. Utopian fictions, as testament to the cultural and political crisis of the times, are marked by the diversity, relativity and perfectibility of the ideal societies they imagine. The characteristic of French Revolution utopias is to reduce the gap between the ideal world presented in fiction and contemporary society. But though utopian writers resort to fiction to represent the French Revolution, they nevertheless offer fully-fledged political models. They set out reflections on the foundations of ideal society, and they meditate over the best form of government possible, which should be able to safeguard political liberty while reconciling legal and practical equality. The dissertation finally investigates in what ways that utopian imagination might have influenced revolutionary beliefs and mindsets. Some utopian writers wished to see their social models realized. The revolutionary context, more than ever, encouraged people to think that such desires were possible

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

4

Roy, Daphnée. "(en) revenir suivi de Josée Yvon et ses Filles-commandos bandées : le potentiel révolutionnaire des marginales". Master's thesis, Université Laval, 2020. http://hdl.handle.net/20.500.11794/66688.

Texto completo

Resumen

(en) revenir (roman) (en) revenir est un roman autofictif rédigé à la première personne du singulier, composé d’un enchaînement d’épisodes anecdotiques permettant d’en connaître davantage au sujet de sa narratrice, Véronique. Dans le début de la vingtaine, la jeune femme raconte avec recul, introspection et humour son passage de l’adolescence à l’âge adulte, en y évoquant les rencontres marquantes qu’elle a effectuées durant ces années charnières de sa vie. Parmi celles-ci se trouvent Max, son ancien copain et premier amour, dont la narratrice est encore amourachée, et Amélie, meilleure amie excentrique et collègue de travail au Café Beausoleil à Saint-Roch, où une grande partie de l’action prend place. De ce fait, la Basse-Ville tient également un rôle central au sein du récit, puisque c’est dans ses environs que l’histoire de Véronique se déploiera, avec ses hurluberlus et cette ambiance particulière caractéristique d’un quartier défavorisé en pleine gentrification. Ce récit, malgré ses touches ironiques, relate avant tout l’histoire d’une jeune femme désillusionnée, blasée par l’université, le travail à temps partiel et les relations à sens unique. Sa quête naïve d’amour absolu la poussera dans ses derniers retranchements. Josée Yvon et ses Filles-commandos bandées : le potentiel révolutionnaire des marginales (essai). Filles-commandos bandées, publié en 1976, est le premier recueil de poésie de Josée Yvon, poétesse issue de la contre-culture québécoise. Sans compromis, cet ouvrage suit la publication de « La poche des autres » à La Barre du jour, revue intellectuelle dirigée par Nicole Brossard. Ce pamphlet datant de l’automne 1975 laissait déjà entrevoir les visées de la démarche poétique yvonienne : celle de faire sortir de l’ombre les figures de femmes marginales – de la mère de famille vivant toujours sous l’hégémonie patriarcale à la prostituée travaillant dans les ruelles du Centre-Sud montréalais – et celle d’y parvenir en rejetant radicalement les codes établis par les institutions littéraires et sociales. Filles commandos bandées témoigne de ce désir de renouveau et de rébellion à travers différentes stratégies touchant le fond et la forme, lesquelles donnent à voir le processus de réhabilitation des marginalisées mis en place par Yvon. C’est par la nomination des femmes sans nom et la normalisation des figures trans, quarante ans avant que la transsexualité ne perde son titre de maladie mentale et à une époque où même les féministes refusaient que les femmes transsexuelles leur soient associées, que Josée Yvon a su graduellement les doter d’une dignité longtemps refusée par le système. L’emprunt au genre du manifeste, suffisamment prégnant pour considérer Filles-commandos bandées comme un « manifeste poétique », permettra à Yvon d’évoquer la nécessité d’une prise de conscience des femmes au sujet de leur condition. De celle-ci résultera l’instauration d’une solidarité nouvelle et la formation d’une communauté de femmes déchues, creuset idéal où pourront germer l’idée puis l’action révolutionnaires.

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

5

Morel, Anne-Rozenn. "Les fictions utopiques pendant la Révolution française : enquête sur les interactions entre réalité révolutionnaire et modèles politiques imaginaires". Phd thesis, Université Rennes 2, 2007. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00204479.

Texto completo

Resumen

Ce travail vise à interpréter le succès - ignoré par la critique - des fictions utopiques pendant la Révolution française. A partir d¤un corpus de cinquante-cinq oeuvres, cette analyse porte sur les différents enjeux esthétiques et politiques du recours à l¤utopie. Témoignant de la crise culturelle et politique de cette époque, les fictions utopiques sont marquées par la diversité, la relativité et la perfectibilité des sociétés idéales imaginées : la particularité des utopies de la Révolution est de réduire l¤écart entre le monde idéal présenté et la société contemporaine. Mais si les utopistes utilisent la fiction pour donner leur représentation de la Révolution française, ils n¤en livrent pas moins de véritables modèles politiques : ils proposent une réflexion sur les fondements de la société idéale, et réfléchissent à la meilleure forme de gouvernement possible, susceptible de préserver la liberté politique et de concilier égalité de droit et égalité de fait. Cette étude s¤achève par une enquête sur l¤influence qu¤a pu avoir l¤imaginaire utopique sur les mentalités et les croyances révolutionnaires : certains utopistes ont souhaité voir leur modèle de société se réaliser, et le contexte révolutionnaire engageait, plus que jamais, à croire ce désir réalisable.

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

6

Fouladvind, Leyla. "La femme iranienne dans l'espace public post-révolutionnaire à travers les œuvres des romancières contemporaines (1990-2005)". Paris, EHESS, 2012. http://www.theses.fr/2012EHES0009.

Texto completo

Resumen

À la croisée de la sociologie, de la littérature et de la condition féminine, cette recherche inter-disciplinaire vise à analyser la condition sociale des femmes en Iran post-révolutionnaire à travers les œuvres de huit romancières contemporaines (F. Aghayi, T. Alavi, F. Hadj Seyyed Djavadi, Ch. Parsipour, Z. Pirzad, M. Ravanipour, P. Sani'i et F. Vafi) au cours de 15 années post-révolutionnaires (1990-2005). L'intérêt porté sur le statut privé de la femme au sein de l'environnement familial qui constitue la première grande partie de la thèse, cherche à mettre en évidence le lien indéniable entre le statut de la femme iranienne dans la sphère privée (familiale, conjugale et intime) et dans l'espace public (urbain, professionnel et social). L'étude détaillée de l'accès des femmes iraniennes à l'espace public (à l'éducation, à l'emploi et à la socialisation), dans la deuxième partie, révèle que la question féminine, avec toutes ses ambivalences, est un enjeu majeur de la démocratisation de la société iranienne. Le champ littéraire ouvre un espace d'expression aux romancières qui en jouant sur le rapport étroit entre la réalité et la fiction, contournent la censure. Diverses dans leurs approches, elles décrivent toutes, la désillusion socio-politique de l'époque post-révolutionnaire. À la fois femmes et écrivaines, ces « intellectuelles intermédiaires » dénoncent l'« oppression inégale » faite aux femmes et nourissent le débat public autour des thèmes emblématiques tels que la démocratie, la liberté individuelle, la tolérance communautaire, etc. Et participent activement à la formation de la société civile
Relating to sociology, litterature and women's social status, the goal of this inter-disciplinary research is to analyze the social status of women in post-revolutionary Iran, through the work of eight contemporary novelists (F. Aghayi, T. Alavi, F. Hadj Seyyed Djavadi, Ch. Parsipour, Z. Pirzad, M. Ravanipour, P. Sani'i et F. Vafi) during 15 post-revolutionary years (1990-2005). As the first main part of this thesis, the interest about the private sphere (family, marital and personal privacy) and in the public space (urban, professional and social). In the second part, the detailed study of Iranian women's accessibility to public spaces (to education, to employement and to sozialisation) reveal that the female question, with all its ambivalences, is a major issue in the democratization of the Iranian society. The field of literature opens an area for novelists to express themselves. By playing with the close relationship between reality and fiction they bypass the censorship. With their different approaches, they all describe the socio-political disappointment of the post-revolutionary era. These "intermediate intellectuals", all women and writers, all women and writers at the same time, denounce the "unequal oppression" done against women and nourish the public debate around iconic themes such as democracy, individual freedom, community tolerance, etc. , and actively participate in the education of the civil society

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

7

Diallo, Oumar. "Remise en cause du processus révolutionnaire et projet de renouveau dans l'oeuvre romanesque de Pepetela". Thesis, Université Clermont Auvergne‎ (2017-2020), 2019. http://www.theses.fr/2019CLFAL013.

Texto completo

Resumen

Marquée par la mort de l’utopie révolutionnaire et le désenchantement du peuple angolais, l’œuvre de Pepetela interroge l’identité angolaise : « a Angolanidade ». Par l’allégorie, l’ironie, l’humour, la métonymie, la parabole et le mythe, Pepetela dénonce le comportement de l’élite angolaise et réhabilite certaines valeurs culturelles et ancestrales africaines longtemps anéanties par le colonialisme portugais. L’œuvre de Pepetela véhicule une forte critique contre le régime angolais post-indépendance tout en cherchant à créer des passerelles entre tradition et modernité. Notre travail cherche à démontrer de cette réalité fictionnelle, en privilégiant l’analyse des personnages qui s’efforcent à harmoniser leur idéologie et la réalité du peuple angolais. As Aventuras de Ngunga, Muana Puó, A Geração da Utopia, O Desejo de Kianda et Parábola do Cágado Velho sont des romans qui mettent en lumière certaines interrogations sur l’identité angolaise
Affected by the death of the revolutionary utopia and the disappointment of the Angolan people, Pepetela’s work questions the Angolan identity: “a Angolanidade”. Through allegory, irony, humour, metonymy, parable and myth, Pepetela denounces the behaviour of the Angolan elite and reinstates certain cultural and ancestral African values long since wiped out by Portuguese colonialism. Pepetela’s work disseminates a strong critique of the post independence Angolan regime while seeking to establish links between tradition and modernity. Our work seeks to demonstrate this fictional reality, whilst giving an analysis of characters who are striving to match their ideology with the reality of the Angolan people. As Aventuras de Ngunga, Muana Puó, A Geração da Utopia, O Desejo de Kianda and Parábola do Cágado Velho are novels which bring into focus certain questions about Angolan identity.Key words: Pepeptela, Angola, revolution, utopia, identity, myth, ideology, tradition, modernity, post-independence
Marcada pela morte da utopia revolucionária e pelo desencanto do povo angolano, a obra de Pepetela questiona a identidade angolana: "a Angolanidade". Através de alegoria, ironia, humor, metonímia, parábola e mito, Pepetela denuncia o comportamento da elite angolana e reabilita certos valores culturais e ancestrais africanos muito tempo maltratados pelo colonialismo português. A obra de Pepetela transmite fortes críticas ao regime angolano pós-independência, procurando criar pontes entre a tradição e a modernidade. O nosso trabalho procura demonstrar esta realidade ficional, privilegiando a análise dos personagens que se esforçam em harmonizar a sua ideologia e a realidade do povo angolano. As Aventuras de Ngunga, Muana Puó, A Geração da Utopia, O Desejo de Kianda e Parábola do Cágado Velho são romances que evidenciam algumas interregações sobre a identidade angolana

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

8

Kompanietz, Paul-Adrien. "Les imaginaires romanesques de la Terreur (1793-1874). Des lettres trouvées dans des portefeuilles d'émigrés d'Isabelle de Charrière à Quatrevingt-Treize de Victor Hugo". Thesis, Lyon, 2018. http://www.theses.fr/2018LYSES003.

Texto completo

Resumen

Des lettres trouvées dans des portefeuilles d'émigrés (1793) d'Isabelle de Charrière à Quatrevingt-Treize (1874) de Victor Hugo, qui engage une relecture de la période au miroir de la Commune, la Terreur a nourri l'imagination de nombreux romanciers. Déferlement inouï de violence ou expérience démocratique inédite ? La fécondité de ce moment révolutionnaire tient en partie à ses paradoxes et aux tensions que sa mémoire suscite. Au coeur de controverses historiques et idéologiques qui, aujourd'hui encore, ne se sont pas éteintes, la Terreur est pendant tout le XIXe siècle un sujet d'autant plus actuel que les secousses révolutionnaires de 1830 et de 1848, en particulier, en réveillent le souvenir. Excédant le seul genre du roman historique, qui en a fait l'un de ses sujets de prédilection, le traitement romanesque de la Terreur ne résulte pas d'une simple transposition fictionnelle de la réalité historique, mais peut être envisagé comme le fruit d'un système de relations complexes entre l'historiographie, la littérature mémoriale et d'autres genres littéraires. De la Révolution à la Commune, le genre romanesque a été l'un des lieux où s'est inventé ce que nous avons choisi d'appeler, en hommage au grand livre de Daniel Arasse, un« imaginaire de la Terreur» que n'épuise pas l'image de la guillotine. Regarder comment le roman a participé, en complémentarité ou en concurrence avec d' autres types d'écriture, à des constructions discursives et à l'élaboration de cet imaginaire, et comment ces entreprises de figuration romanesque ont pu s'articuler à des enjeux idéologiques et à des choix poétiques, tel est l'enjeu de cette nouvelle enquête. De Ducray-Duminil à Dumas, de Sénac de Meilhan à Barbey d ' Aurevilly, de Germaine de Staël à GeorgeSand, en passant par Ballanche, Nodier, Balzac ou encore Vigny, cet essai de généalogie romanesque prend appui sur un large corpus de textes et entend faire place à des oeuvres méconnues dont le rôle n'a pas été moindre que celui des oeuvres les plus canoniques dans la mise en fiction de la Terreur révolutionnaire
From Isabelle de Charrière's lettres trouvées dans des portefeuilles d'émigrés ( 1793) to Victor Hugo's Quatrevingttreize(1874), which reinterprets the period in the mirror of the Commune, the Terror fed the imagination of manynovelists. Unprecedented surge of violence or unheard of democratic moment ? The fecundity of this revolutionary moment is in part due to its paradoxes and the tensions triggered by its memory. At the heart of the historical and ideological controversies that, to this day, have not been extinguished, the Terror was, throughout the 19th century, a subject even more topical than the revolutionary tremors of 1830 and 1848, particularly by reawakening the memory.Exceeding the historical nove! genre, the fictional treatment of the Terror is not the result of a simple fictional transposition of the historical reality, but can be envisaged as the fruit of a system of complex relationships between historiography, memorial literature and other literary genres.From the Revolution to the Commune, the fictional genre was one of the spaces where the invention of what we have chosen to call an "imagination of the Terror" - in homage to Daniel Arasse's great book - was not exhausted by the image of the guillotine. Looking at how the novel participated, in conjunction or competition with other types of writing, in discursive constructions and the development of this imagination, and how undertaking fictional figurationrevolved around ideological issues and political choices, is the challenge of this new investigation. From Ducray Duminilto Dumas, Sénac de Meilhan to Barbey d'Aurevilly, Germaine de Staël to George Sand, via Ballanche, Nodier, Balzac and even Vigny, this genealogy of fiction dissertation is supported by a large corpus oftexts and intends to makeway for little-known works, whose role was no less than that of the most canonical works in fictionalising the revolutionary Terror

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

9

Berthet, Dominique. "Les esthétiques révolutionnaires : théorie du reflet et imaginaire". Paris 1, 1993. http://www.theses.fr/1993PA010650.

Texto completo

Resumen

Le XIXe siècle a vu la naissance du socialisme moderne et l'émergence d'un nouveau concept appliqué à l'art : la modernité. Deux formes de socialisme, dès cette époque, se développent, entrent en rivalité, et ne cesseront de se combattre. L'origine du conflit, semble-t-il, remonte à la querelle entre Marx et Proudhon. Ces deux formes de socialisme, pour ce qui est de l'art et de l'esthétique, ont eu des propositions diverses et parfois opposées. Néanmoins les esthétiques de Proudhon, Marx et Engels ont pour point commun le fait d'être idéologique, elles envisagent l'art dans sa relation directe avec le social. Les esthétiques marxiste et libertaire, par voie de conséquence, vont elles aussi, par la suite, se distinguer l'une de l'autre. L'esthétique anarchiste a pour particularité d'être plurielle et d'offrir des approches de l'art très diverses. Cela dit, elle part de postulats bien différents de ceux sur lesquels s'est bâtie l'esthétique marxiste telle qu'elle s'est révélée au travers du réalisme socialiste et du jdanovisme. Par la suite, au regard de ce qui était devenu véritablement une esthétique d'état, certains marxistes, se détournèrent de cette forme d'art pour épouser certains points de vues empruntés à l'esthétique libertaire
The xixth century has seen the birth of modern socialism and the emergence of a new concept applied to art : modernity. From that period on, two types of socialism have developed, competed and incessantly argued. The origin of the conflict to date back to the argument between marx and proudhon. These two forms of socialism, as far as art and aesthetics are concerned, have made different and sometimescontrary propositions. However, Proudhon, Marx and Engels' aesthetics have in common the fact that they are ideological, they contemplate art in its direct relation to the social field. Consequently, marxist an libertarian aesthetics are to differentiate one from the other in the long run. Anarchist aesthetics have the peculiarity of being numerous and of offering very different approaches towards art. However, they come from statements that are very distinct from those that founded marxist aesthetics. The way they showed through social realism and jdanovism. Afterwards, in front of what had become state aesthetics, some marxists turned away from that kind of art to adopt some points of view borrowed from the libertarian aesthetics

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

10

Coste-Rooryck, Yolande. "Le réalisme militant dans le "Tableau de Paris" et le "Nouveau Paris" de Louis-Sébastien Mercier : une tentative de révolution esthétique et éthique". Poitiers, 2006. http://www.theses.fr/2006POIT5012.

Texto completo

Resumen

Le Tableau de Paris et Le Nouveau Paris, de part et d'autre de la césure révolutionnaire, composent un diptyque unique où miroitent les reflets d'une capitale pittoresque, mais dont Mercier a voulu justement aussi montrer les misères, espérant toucher les milieux dirigeants, surtout pour le premier tableau. Son inspiration est clairement morale et politique. Il met au point une technique d'observation sans précédent, prise entre deux nécessités : celle de convaincre et celle de " faire vrai ". L'invention de ce réalisme militant est aussi l'aboutissement d'un rejet de la littérature académique, et d'un idéal de littérature démocratique qui rejoint le réalisme sous-jacent dans les évolutions du roman et du théâtre à l'époque. Mercier déploie une gamme extrêmement variée qui va du comique au touchant, et joue aussi dans les tonalités du style véhément ou parfois visionnaire. Mais la réalité est bien souvent loin de l'idéal philosophique, ce qui oblige Mercier à un jonglage improbable
The Picture of Paris and The New Paris, before and after the historical cut of French Revolution, compose a unique diptych that reflects a colourful capital ; but Mercier also wanted to show the misery, willing to reach possibly the leaders of the country ( particularly in the first picture) to make them " realize " what was really happening in the everyday life. He had clearly a political and moral aim. He set up a brandnew technic for observing, combining two necessities, convince and " make true ". This militant realism came also as a result of rejecting the academic litterature, and an ideal of democratic litterature that is to be related to the underlying realism in the novels and theater pieces at the time. Mercier provides a large range of styles, from comic to touching, and sometimes uses vehemence and visions. But reality very often is far from the philosophical ideal, so that Mercier always has to juggle with them both, what is not very conclusive

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

11

Yamamoto, Kenji. "Poétiques révolutionnaires du premier Verlaine". Thesis, Rennes 2, 2021. http://www.theses.fr/2021REN20055.

Texto completo

Resumen

Notre these se fonde sur des analyses des « poètiques révolutionnaires du premier Verlaine » autour des poèmes en vers et en prose, des textes critiques et la versification portant sur le climat idéologique, l’intertextualité, ses idées politiques. Quant aux « poétiques » au pluriel, il s’agit des étapes différents du poète depuis des années 1860 jusqu’à l’emprisonnement de 1873. Notre travail est composé de trois chapitres qui traitent différents périodes de la création poétique du poète. La première aborde la genèse des poétiques du poète en réfléchissant sur l’influence de Baudelaire pour répondre à cette question : « Verlaine est-il simplement le fils de Baudelaire ? » Dans le deuxième chapitre, nous examinons des figures diverses du poète. Verlaine est un poète multiple comme poète « parnassien », « clandestin », « républicain et socialiste », « homosexuel », « zutiste » et « catholique ». Nous proposons ses procédés radicaux en traitant des textes peu étudiés. Enfin, dans le dernier chapître, nous nous focalisons sur son éclosion des poétiques, c’est-à-dire « Système » de Verlaine influencé par l’aventure poétique avec Rimbaud, en analysant des poèmes écrits dans la prison et destinés à Cellulairement. Ainsi, notre thèse vise à éclairer son évolution poétique, autrement dit celle de la « victime de Baudelaire » au « vrai poète »
Our thesis is based on analyses of “the revolutionary poetics of the early Verlaine” around poems in verse and prose, critical writings and versification, on their ideological aspects, their intertextuality and Verlaine’s political thinking. As for “poetics” in the plural, it’s about different stages of the poet’s development from 1860s to imprisonment of 1873. Our work consists of three chapters, each of which deal with different periods of the poet’s poetic creation. The first chapter addresses the genesis of the poet’s poetics by reflecting on the influence of Baudelaire to answer this question: “Verlaine is he simply Baudelaire’s son?” In the second chapter, we examine various figures of Verlaine. Verlaine is a multiple poet as “Parnassian”, “underground”, “republican and socialist”, “homosexual”, “zutiste” and “catholic” We show his radical processes by treating little studied texts. Finally, in the last chapter, we focus on his poetic blossoming, that is to say, Verlaine’s “System” influenced by poetic adventures with Rimbaud, by analyzing poems written in prison and intended for Cellulairement. Thus, our thesis aims to throw light on his poetic evolution, from “victim of Baudelaire” to “true poet”

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

12

Gaudebout, Jean-Claude. "L'influence de la pensée physiocratique dans les écrits pré-révolutionnaires de Condorcet". Thesis, Paris 10, 2019. http://faraway.parisnanterre.fr/login?url=http://bdr.parisnanterre.fr/theses/intranet/2019/2019PA100019/2019PA100019.pdf.

Texto completo

Resumen

Condorcet (septembre 1743-mars 1794), mathématicien et académicien, est entré en politique bien avant la Révolution. Installé à Paris dès 1762, il commence par se consacrer principalement aux mathématiques, jusqu'à son entrée en 1769 à l'Académie des sciences, au moment même où le gouvernement applique des réformes inspirées de la physiocratie (liberté du commerce des grains, réforme municipale de Laverdy) entre 1764 et 1769. Deux périodes caractérisent l'activité politique de Condorcet avant la Révolution.Turgot, nommé contrôleur général des finances en août 1774 par Louis XVI, en fait un de ses conseillers, avec Dupont de Nemours et Morellet, et le nomme inspecteur des monnaies. Il n'a alors de cesse, durant tout le ministère de Turgot (août 1774-mai 1776) de soutenir les réformes entreprises par Turgot (liberté du commerce intérieur des grains, abolition de la corvée) avec des écrits largement inspirés de la doctrine physiocratique, sans jamais s'en revendiquer ouvertement. Après la chute de Turgot, il reprend part aux débats politique liés à la création d'assemblées représentatives à partir du ministère de Calonne (1783-1787). C'est alors qu'il défend, dans tous ses écrits de la période jusqu'à la Révolution, les assemblées provinciales qu'il reprend largement du projet de municipalités de Dupont de Nemours (1775), marquant son opposition nette à la convocation des États généraux. Ne pouvant les empêcher, en même temps qu'il propose une Déclaration des droits, il essaie finalement de s'y faire élire député de la noblesse, sans succès
Condorcet (september 1743-march 1794), mathematician and academician, entered politics well before the french Revolution. Installed in Paris from 1762, he begins by focusing mainly on mathematics, until his entry into 1769 at the Academy of Science, at the very time when the government is implementing reforms inspired by the Physiocraty (freedom of trade in grains, municipal reform of Laverdy) between 1764 and 1769. Two periods characterize the political activity of Condorcet before the french Revolution.Turgot, appointed controller general of Finance in August 1774 by Louis XVI, calls him as one of his advisors, with Dupont de Nemours and Morellet, and appoints him as currency inspector. Then, he did not cease, throughout the ministry of Turgot (august 1774-may 1776), to support the reforms undertaken by Turgot (freedom of the internal trade of grains, abolition of the chore), in writings largely inspired by the Physiocratic doctrine, without ever openly claiming it.After the fall of Turgot, he takes part in the political debates related to the creation of representative assemblies, from the Ministry of Calonne (1783-1787). It was then that he defended, in all his writings from the period up to the Revolution, the provincial assemblies that he largely reiterates the project of municipalities of Dupont de Nemours (1775), marking his clear opposition to the call for the Estates General. Unable to prevent them, at the same time as he proposes a bill of rights, he finally tries to get elected deputy of the nobility, without success

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

13

Cron, Adélaïde. "Mémoires féminins de la fin du XVIIe siècle à la période révolutionnaire : enquête sur la constitution d'un genre et d'une identité". Thesis, Paris 3, 2011. http://www.theses.fr/2011PA030065.

Texto completo

Resumen

A partir des années 1670 et durant tout le XVIIIe siècle, les mémoires écrits par des femmes connaissent, plus que ceux écrits par des hommes, une inflexion notable : passés les troubles de la Fronde, alors que le rôle politique des femmes tend globalement à décliner, ils se recentrent sur la vie privée mais aussi sur le parcours, l’itinéraire personnel de femmes qui créent une forme originale centrée sur la définition de leur identité : on peut bel et bien parler d’une dimension autobiographique. L’influence et la médiation du roman-mémoires jouent un rôle prépondérant dans cette mutation du genre mémorialiste dont les femmes sont les principales actrices, aboutissant parfois à la création originale de textes hybrides entre fiction et diction. Mais ces textes ne se contentent nullement de démarquer le roman-mémoires : empruntant à des influences et traditions multiples, les femmes disent de façon oblique leur désir d’écrire sans pour autant devenir des « femmes savantes » ou des « femmes auteurs ». Elles élaborent aussi des représentations inédites de l’identité féminine, entre soumission et contestation, le plus souvent indirecte, des rôles féminins considérés comme traditionnels à leur époque. La thèse examine les profils sociaux de ces mémorialistes d’un nouveau genre, mais aussi la complexité formelle et énonciative de leurs textes et les représentations ambiguës de la femme et de l’identité personnelle qui s’y déploient
Starting in the 1670s and throughout the 18th century, memoirs written by women, more so than those written by men, undergo important mutations. After the turmoil of the Fronde, as the political role of women tends to decline, they emphasize private life but also the personal itinerary of women who are thus creating an original form centred on the definition of their identity: these works develop a true autobiographic dimension. The influence and mediation of the memoir-novel play a crucial part in this women-led transformation of the memoirist genre, leading to the original creation of hybrid texts halfway between fiction and diction. But these texts are not mere imitations of the memoir-novel: by borrowing from diverse influences and traditions, women express their wish to write in an oblique manner, without labelling themselves as “learned ladies” or “women authors”. They also construct new representations of the female identity, both submissive and critical, most of the time indirectly, of the female roles which were deemed traditional at the time. The thesis examines the social profiles of this new kind of memoirists, as well as the formal and enunciative complexity of their texts, and the ambiguous representations of women and their personal identity which they develop

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

14

Rey, Nicolas. "Les ancêtres noirs "révolutionnaires" dans la ville caribéenne d'aujourd'hui : l'exemple de Livingston, Guatemala". Paris 1, 2001. http://www.theses.fr/2001PA010657.

Texto completo

Resumen

La ville de Livingston, située sur la côte carai͏̈be du Guatemala, a été fondée en 1802 par des Noirs issus des Antilles: les " negros franceses " issus de Saint-Domingue et les " caribes negros " provenant de Saint- Vincent. Ces deux groupes de Noirs, après avoir été chassés des Antilles respectivement par les colons Français et Anglais, se sont retrouvés à la fin du XVIIIe siècle dans la milice de Trujillo (Honduras) au service de l'Espagne, pour défendre le Reino de Guatemala contre les autres puissances coloniales européennes. Pourquoi et comment ces Noirs avaient-i1s pu rester libres depuis les Antilles jusqu'à leur départ forcé vers l'Amérique centrale ? En s'établissant tout le long de la côte carai͏̈be, quelle a été leur maîtrise foncière sur les terres qu'ils furent les premiers à occuper, pour qu'à nos jours comme l'étude de Livingston le révèle, ils se retrouvent confirmés en centre urbain après avoir abandonné leurs terrains des périphéries rurales, aux riches ladinos de la capitale ? Après leur départ massif vers les Etats-Unis depuis les années 1960, suite à la fermeture du plus gros employeur de la région, la compagnie bananière américaine United Fruit Company, les Noirs de Livingston (dénommés garifuna) ont donc connu une recomposition socio-spatiale qui a touché directement leur organisation " coutumière " tant dans le domaine foncier que dans celui du culte qu'ils vouent aux ancêtres. En montrant comment le culte des ancêtres, central dans les structures de pouvoir garifuna, est resté dominé par les familles fondatrices de Livingston, depuis le début du XIXe siècle jusqu'à nos jours, et en l'articulant avec l'analyse d'un système dit de maison que j'ai mis à jour, ainsi qu'avec le rôle historique révolutionnaire de premier plan joué par les ancêtres fondateurs de Livingston, on peut dès lors prendre toute la mesure du titre de cette thèse: Les ancêtres noirs " révolutionnaires " dans la ville caribéenne d'aujourd'hui: l'exemple de Livingston, Guatemala

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

15

Matuszak, Céline. "Stratégies cybermédiatiques des mouvements anarchistes et nationalistes révolutionnaires : parcours sémiotique dans l'internet de mouvements transgressifs". Lille 3, 2006. http://www.theses.fr/2006LIL3A003.

Texto completo

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

16

Arthéron, Axel. "Les théâtres afro-caribéens d'expression française au XXème siècle face à la Révolution de Saint-Domingue : dramaturgies révolutionnaires et enjeux populaires". Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030161.

Texto completo

Resumen

L’apparition à partir des années 1950 de pièces afro-caribéennes qui mettent en scène la Révolution de Saint-Domingue se révèle pour le moins symbolique. Annoncées par la création de La Tragédie du roi Christophe d’Aimé Césaire par Jean-Marie Serreau et la troupe du Toucan, ces expressions théâtrales contribueront à définir un genre théâtral à part entière - celui du théâtre révolutionnaire afro-caribéen d’expression française - possédant ses propres traits définitoires et catégoriels, ses codes d’écriture, son rapport à l’histoire ou aux personnages historiques, et surtout sa finalité, sa fonction politique et populaire. L’articulation entre le choix du théâtre, le thème politique de la Révolution de Saint-Domingue et les enjeux de la deuxième moitié du XXe siècle constituera l’emblème du théâtre historique révolutionnaire tout à la fois politique et populaire
The appearance in the 50’ of afro-Caribbean’s pieces setting up the Dominican Revolution proves to be symbolic. Announced by the creation of La Tragedie du Roi Christophe from Aimé Césaire by Jean-Marie Serreau and the Toucan Troupe, these theatricals expressions will go towards defining a proper theatrical type- possessing his own characteristics, his writing codes, his connection with history and historical characters, and above all, his purpose, his finality : his political and popular function. The articulation between the choice of theater, the political theme of the Dominican Revolution and the stakes of the second half of the 20th Century will constitute the insignia of the historical revolutionary theater, both political and popular

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

17

Okuneva, Irina. "Mirabeau : écrivain, orateur, néologue". Paris, EHESS, 2014. http://www.theses.fr/2014EHES0007.

Texto completo

Resumen

Honoré-Gabriel de Riquetti, comte de Mirabeau, gentilhomme de Provence, est entré dans l'histoire en tant qu'éminent orateur et protagoniste capital des débuts de la Révolution française. Il est donc logique que son activité et sa pensée politiques aient surtout intéressé les historiens, tandis que l'homme privé, dès le lendemain de sa mort, retenait l'attention des biographes. La perspective adoptée dans le présent travail est tout autre. Pour être déchiffrée et comprise, la figure de Mirabeau ne peut en effet être réduite à celle du tribun qu'il fut pendant deux années de sa vie : il faut restituer, dans leur richesse et complexité, celles de l'«homme de lettres» et du penseur de la dernière génération des Lumières qu'il ne cessa jamais d'être. Les ouvrages de Mirabeau sont nombreux et variés : œuvres libertines, essais, pamphlets, traductions d'auteurs anciens ou modernes, correspondance et, bien sûr, discours ; à quoi s'ajoutent les nombreux manuscrits ou fragments manuscrits conservés dans les archives, principalement à Aix et dans les collections du Ministère des Affaires Étrangères. Parcourant l'ensemble de l'œuvre, publiée et manuscrite, ce travail entend mettre en évidence la cohérence d'une pensée trop souvent présentée comme hétéroclite et dans laquelle pourtant «philosophie» (de l'histoire, de l'art, du langage), théorie de l'éducation et analyses politiques apparaissent solidaires et inséparables. Le Mirabeau retenu par l'Histoire s'éclaire ainsi d'un jour nouveau en même temps qu'apparaissent mieux les raisons de la profonde influence qu'exerça la figure de Mirabeau sur les lettres françaises du siècle suivant - et au-delà
Honoré-Gabriel de Riquetti, count of Mirabeau, nobleman from Provence, went down in history as an eminent orator and a major protagonist of the French Révolution in its first stage. As a resuit, most studies on Mirabeau have been written by historians focusing on the political activist and thinker, while his private life was being scrutinized by biographers, starting as early as the end of the 18th century. In our research, we put forward a différent approach. Mirabeau's figure cannot be fully apprehended if confined to the two years of his political prominence in the revolutionary assemblies. It is necessary to examine his rich, prolific, life-long career as a 'man of letters' belonging to the last génération of the Enlightenment. Mirabeau's many works are diverse in nature. They include erotic novels, essays, pamphlets, translations of ancient as well as modem authors, letters, and of course, political discourses ; in addition to those published works, manuscripts or fragments of manuscripts can be found in several archives, most notably in Aix-en-Provence and in the archives of the French Foreign Office. The présent dissertation covers the whole of Mirabeau's published and unpublished works. Against the prevailing notion of an undisciplined thinker, we aim at demonstrating the cohérence of Mirabeau's vision by making apparent the logical ties between his «philosophy» (as applied to history, langage or the arts), his théories on éducation, and his political analyses. Our approach, we hope, will shed a new light on the historical figure of the revolutionnary Mirabeau ; it can also help understand the reasons for Mirabeau's deep and lasting influence

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

18

Murcia, Thierry. "Jésus dans la littérature talmudique". Thesis, Aix-Marseille, 2012. http://www.theses.fr/2012AIXM3076.

Texto completo

Resumen

Cette étude présente un relevé et une analyse systématique des passages de la littérature rabbinique (Mishna – Tosefta – Talmud de Jérusalem – Talmud de Babylone – Midrashim) se rapportant à Jésus ou susceptibles de s'y rapporter. Les documents sont examinés, critiqués et confrontés à d'autres sources d'origine juive ou chrétienne (littérature judéo-hellénistique, apocryphes juifs, sources rabbiniques, Targumim, Toledot Yeshu – Nouveau Testament, Pères apostoliques, Père de l'église). L'enquête tente de répondre à plusieurs questions : - Quelle connaissance les rabbins avaient-ils exactement de Jésus ? - Quelle est la valeur historique de ces informations ? - Leur perception du personnage a-t-elle connu une évolution ? - Les scribes du Talmud consultaient-ils le texte écrit des évangiles ? La conclusion de cette thèse est que tous ces documents sont enracinés dans leur Sitz im leben. Ils attestent sans ambages – contra Peter Schäfer (Jesus in the Talmud, 2007) – que les rabbins n'avaient pas une connaissance directe des évangiles en tant que documents écrits. Cette étude montre également, concernant le Talmud de Babylone, que tous les passages se rapportant à Jésus appartiennent à la dernière couche éditoriale de ce corpus (VIIe-VIIIe siècle)
This study presents a survey and a systematic analysis of the passages of Talmudic literature (Mishna – Tosefta – Palestinian Talmud – Babylonian Talmud – Midrashim), relative to Jesus or are supposed to be. The documents are examined, criticized and confronted to other sources of Jewish or Christian origin (Hellenistic Jewish literature, Jewish Apocrypha, rabbinic sources, Targumim, Toledot Yeshu – New Testament, Apostolic Fathers, Church Fathers). The investigation tries to answer to several questions: - What did the rabbis exactly know about Jesus? - Has their information any historical value? - Has their perception undergone some evolution? - Did the rabbis of the Talmud have access to the Gospels as a written source? The conclusion of this thesis is that all these documents are rooted in their Sitz im leben. They obviously attest – contra Peter Schäfer (Jesus in the Talmud, 2007) – that the rabbis had no direct acquaintance with the Gospels as written documents. This study also shows, concerning the Babylonian Talmud, that all the passages relative to Jesus belong to the last editorial layer of this corpus (VIIe-VIIIe century)

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

19

Eluther, Ena. "L'africanité dans la littérature caribéenne". Thesis, Le Mans, 2013. http://www.theses.fr/2013LEMA3001.

Texto completo

Resumen

L’africanité des cultures caribéennes se résume-t-elle à de lointaines survivances, ou constitue-t-elle le fondement de ces cultures ? La littérature, miroir des peuples, peinture des cultures, et expression artistique, permet de percevoir la continuité culturelle et littéraire, entre le continent africain et sa diaspora caribéenne. La confrontation de romans, caribéens francophones et anglophones d’une part, africains de l’Afrique subsaharienne et de l’Afrique centrale d’autre part, révèle des traits culturels communs et des topoï littéraires d’une zone à l’autre : traumatismes coloniaux, protection et adaptation de l’héritage ancestral, valeurs spirituelles communes, problématiques linguistiques, peinture des luttes de résistance aux premiers rangs desquelles se retrouve l’écrivain lui-même. Cette étude comparatiste, qui puise parfois dans l’oraliture caribéenne et africaine, comme dans la littérature caribéenne hispanophone, invite à percevoir les expressions culturelles afro-caribéennes comme un prolongement des expressions culturelles africaines, offrant ainsi un plus large panorama du monde littéraire et culturel noir. De 1921 aux années 2000, l’analyse prend en compte les changements qu’ont connus les littératures africaines, caribéennes et les sociétés qu’elles représentent. Ces mutations ont-elles définitivement brisé l’ensemble civilisationnel africain, ont-elles rompu les liens culturels entre l’Afrique et les Amériques ? La lecture des romans du corpus présente un tableau, au contraire, homogène et cohérent des expressions culturelles et littéraires d’Afrique et de sa diaspora caribéenne, replaçant ainsi l’Afrique au centre de la culture caribéenne
Can the africanity of caribbean cultures come down to distant survivals, or constitute the foundation of these cultures ? Literature, as a mirror of peoples, as a painting of cultures, as art, allows to perceive the cultural and literary continuity between the african continent and its caribbean diaspora. The comparison of english-speaking and french-speaking novels from the Caribbean and from West Africa and Central Africa shows common cultural features and literary topoi from one area to the other : colonial trauma, protection and adaptation of ancestral legacy, common spiritual values, linguistic problematics, paintings of resistance struggles in which the writer himself is in the frontline. This comparative study, which sometimes draws from caribbean and african oral literature, as from caribbean spanish-speaking literature, suggests that one should view the afro-caribbean cultural expressions as an extension of african cultural expressions, offering in this way a large panorama of the cultural and literary black world. From 1921 to the early years 2000, this analysis takes into account the changes of african and caribbean literatures and the societies they represent. Have the changes definitively broken the african civilizational unity, the cultural links between Africa and the Americas ? On the contrary, the reading of the novels of the corpus shows an homogeneous and coherent picture of cultural and literary expressions of Africa and its caribbean diaspora, so doing putting Africa back into the center of caribbean culture

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

20

Mabo, Solenn. "Les citoyennes, les contre-révolutionnaires et les autres : participations, engagements et rapports de genre dans la Révolution française en Bretagne". Thesis, Rennes 2, 2019. http://www.bu.univ-rennes2.fr/system/files/theses/2019_theseMaboS.pdf.

Texto completo

Resumen

Centrée sur les rapports de genre dans le champ politique, cette thèse s’empare de la représentation figée de Bretonnes fanatiques et contre-révolutionnaires en analysant les voies de leur participation à la Révolution, qu’elles la soutiennent, la combattent ou s’y impliquent autrement. Des actions d’envergure aux interventions plus quotidiennes, leur engagement est confronté à celui des hommes pour observer comment se manifestent et se recomposent des pratiques et identités politiques sexuées. Après un prologue qui présente la place des femmes dans la société bretonne au XVIIIe siècle, la thèse s’organise autour de trois grands axes. Le premier montre comment elles participent à la séquence pré-révolutionnaire puis investissent les nouveaux espaces de la citoyenneté. Le second explore les marges de la participation politique en observant comment des femmes ordinaires sont impliquées plus ou moins volontairement dans la dynamique révolutionnaire. Le dernier axe présente les résistances à la Révolution, des luttes religieuses à la chouannerie, et examine comment se fabriquent des trajectoires féminines contre-révolutionnaires. L’ensemble repose sur l’exploitation d’archives très dispersées et engage une réflexion sur les mécanismes de la mise en lumière ou de l’occultation des femmes dans les événements et la documentation. En dégageant toute une gamme d’interventions féminines jusque-là ignorées ou peu visibles, cette thèse propose une autre histoire de la Révolution en Bretagne, qui entend nourrir la compréhension de l’ensemble du processus révolutionnaire et alimenter l’histoire des rapports de genre en situation de crise ou de conflit
Focused on gender relations in the political field, this thesis revisits the traditional image of fanatical and counter-revolutionary Breton women by analysing the ways of their participation in the Revolution, whether they supported it, fought against it or got otherwise involved. From major actions to everyday interventions, their commitment is compared with that of men to observe how gendered political practices and identities are manifested and recomposed. After an introduction presenting the place of women in Breton society in the eighteenth century, the study proceeds along three major axes. The first presents how they participated in the pre-revolutionary sequence and then invested the new spaces of citizenship. The second explores the margins of political participation by observing how ordinary women were more or less voluntarily involved in revolutionary dynamics. The third and last part focuses on the resistance to the Revolution, from religious struggles to Chouannerie, and shows how some counter-revolutionary feminine destinies were forged. The present work is based on the exploitation of very scattered archives and engages in a reflection on the mechanisms of the highlighting or the occultation of women in the events and the documentation. By revealing a whole range of previously ignored or inconspicuous feminine interventions, this thesis offers another history of the Revolution in Brittany, which can foster a better understanding of the whole revolutionary process and enrich the history of gender relations in crisis or conflict situations

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

21

Cally, Jean William. "LA BÊTE DANS LA LITTÉRATURE FANTASTIQUE". Phd thesis, Université de la Réunion, 2007. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00457638.

Texto completo

Resumen

La bête fantastique, dans sa dimension carnassière, a admirablement servi l'optique initiale de la littérature fantastique, au début du XIXe siecle : créer la peur. La "peur de la bête", incarnée dans des avatars du prédateur dévorant, a connu ainsi un usage fréquent et varié. Par la suite, au XXe siècle, confronté à un lectorat urbanisé moins sensible à cette peur, le projet du fantastique est devenu davantage intellectuel. La zoologie fantastique a pu alors faire une place conséquente à des bêtes capables, sans dévoiler une gueule menaçante, de bouleverser l'homme par leur étrangeté angoissante et leur subtile invraisemblance. L'ouverture aux littératures et cultures étrangères, principe même de la littérature comparée, nous donne l'occasion de considérer, des oeuvres venues de tous horizons. C'est là une étape indispensable pour une appréhension globale de la bête dans la littérature fantastique

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

22

Diop, Alioune. "L'imaginaire animalier dans la littérature arabe". Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040180.

Texto completo

Resumen

Ce travail se fixe comme objectif d'appliquer le concept d'imaginaire a la littérature animalière arabe. Il s'impose donc, dans un premier temps, de porter un regard sur le concept d'imaginaire. Il s'applique d'ordinaire à l'irréel, au merveilleux, au fantastique et s'assimile à une dérive de la pensée. Tout en tenant compte de cette acception, nous regardons l'imaginaire comme représentation. Il s'associe de ce fait à la figuration de l'univers, de l'homme, de son environnement physique, social et spirituel. Nous plaçons le concept d'imaginaire dans le contexte islamique. C'est autour du coran et du hadith que gravite l'argumentation. C'est l'animal qui sert de motif d'analyse. Mais il a fallu au préalable rendre compte de la littérature arabe qui a précédé l'émergence de l'islam, à travers la poésie et les littératures narrative et proverbiales. Les modes de la description se révèlent être l'une des formes privilégiées de la représentation, dans une société qui n'a pas fait grand usage de l'image iconique. Il a fallu suivre cette présence animale à travers la fable et le conte (en prenant comme exemple les Mille et une nuits) pour analyser la prolongation et l'enrichissement des thèmes animalier. L'animal se suit alors dans les récits, les formes de représentation dans toutes les sphères (profondeurs des terres, terre ferme, milieu aquatique, airs et cieux), en tenant compte de la dimension eschatologique.

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

23

Dubreuil, Philippe. "Les injures dans la littérature latine". Perpignan, 2011. http://www.theses.fr/2011PERP1069.

Texto completo

Resumen

La problématique de la thèse est de montrer à quelle complexité sociale et à quel imaginaire la pratique de la littérature injurieuse latine contribue. Pour ce faire la thèse développe, en trois parties distnctes, une étude statistique, linguistique, littéraire et sociologique des termes injurieux employés dans tous les genres littéraires (125 textes et 50 auteurs) du IIIe siècle avant notre ère à la chute de Rome (475 de notre ère). Elle comprend : - Injures et Langue latine qui, au travers d'un corpus développé de 1370 mots et 2344 citations, étudie les différents types de mots injurieux, leurs origines, leurs constructions, leurs sens et la façon dont ils son utilisés dans la phrase latine (tome I) ; - Injures et Littérature latine qui recense les emplois (fréquences et densités) de termes injurieux dans les oeuvres littéraires au théâtre, dans les discours, dans la poésie et dans la prose (traités, romans, correspondance, etc. ) et étudie le rôle, les fonctions des injures dans le texte littéraire et les rapports qu'elles entretiennent avec la poésie, la rhétorique et l'éloquence (tome II et III) ; - Injures et Société romaine qui analyse le champ social des injures à Rome selon les groupes sociaux, les rapports de sexe et les différentes formes de pratiques de nominations injurieuses. Un chapitre spécifique est consacré à l'imaginaire romain des injures (tome IV). La conclusion traite du rôle civilisateur de l'injure tant à Rome que dans notre inconscient collectif. Le corpus des mots et des citations fait l'objet d'un lexique Latin-Français et d'un index (Français-Latin) au tome V. Ce lexique est disponible sous CD-Rom, format. Pdf
The subject of this thesis is the research of the contribution of the antique latin abusive literary practise to the social complexity and to the imaginative world. The thesis develops, in three distinct parts, a statistical, linguistic, literary and sociological study of the abusive terms in all the literary genres (125 texts and 50 authors) from IIIrd century BC to the fell of Rome in 475. It includes : - Abuses and Latin language (Volume I). Through a corpus of 1370 words and 2344 quotations, the author studies the different types of abusive words, their origins, constructions, senses and how they are employed in the latin sentences. - Abuses and latin literature (Volumes II and III). The author lists the uses (frequency and density) of abusive terms in theatre, in speeches, in poetry and in prose (philosophical or political studies, novels, correspondence. . . ). He studies the role and the functions of abuses in the texts and the connection they have with poetry, rhetoric and eloquence. - Abuses and antique roman Society (Volume IV) where is analyzed the social field of abuses according to the social groups, the Men/Women relations and the different forms of the practice of abusing naming. A special chapter is devoted to the antique roman imaginative world of abuses. The conclusion is about the civilizing role of abuses as welle in the antique Rome as in our collective unconscious. The corpus of words and quotations is detailed in a lexicon Latin-French and an index French-Latin (tome V). The lexicon is also available in. Pdf format as a CD-Rom

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

24

Benachir, Hynde. "Le "haiku" dans la littérature hispanique". Thesis, Bordeaux 3, 2016. http://www.theses.fr/2016BOR30036/document.

Texto completo

Resumen

L'objet de cette thèse se situe à la croisée de la linguistique et de la littérature puisqu'il porte sur le haiku dans la littérature hispanique, qu'il s'agit de caractériser en tant que forme poétique dans le contexte littéraire hispanophone et comme « prototype » du bref du point de vue de ses modalités discursives et énonciatives. Traditionnellement associé à la culture japonaise dont il est issu, le haiku se pose comme une des formes poétiques les plus brèves au monde. Avec ses dix-sept syllabes en tout, il oblige à la plus grande rigueur dans le choix des mots, une expression concise et une « condensation » du sens qui en font un poème dense, qu'il faut souvent méditer après sa lecture. Ni le vers ni la rime ne font partie de contraintes métriques du haiku japonais. Son esthétique, influencée par le bouddhisme zen, se veut contemplative, portée par la subjectivité de la voix poétique qui apparaît comme « témoin du monde », ne faisant que retranscrire des faits parfois « insignifiants », souvent triviaux, qui font pourtant le quotidien de tout homme. Dans la poésie occidentale, le haiku n'a pas d'équivalent, tant du fait de sa brièveté que du fait de son esthétique « puriste ». Or, force est de constater qu'il est fortement représenté dans la littérature hispanique contemporaine. Ni l'orientalisme du début du XXe siècle ni les remises en question poétiques débutées par les Modernistes et poursuivie par les Avant-Gardes ne suffisent à expliquer cet engouement des poètes de langue espagnole pour ce poème japonais. En effet, la littérature hispanique s'empare de ce phénomène littéraire dès la publication des premières traductions des anthologies poétiques japonaises dans les années 1910. Il n'y a pourtant aucun lien linguistique entre le haiku et les poètes de langue espagnole. Néanmoins, les premiers recueils de haikus datent également des années 1910, signe qu'il n'y guère de latence entre l'apparition du haiku et son adaptation en espagnol. C’est en partant de ces constats que nous avons tenté par une approche mutli-focale fondée notamment sur l'analyse littérale, de retracer l’itinéraire littéraire et linguistique de cette forme poétique, depuis les rouleaux en papier de riz japonais jusqu'au haiku dit « hispanique »
The purpose of this thesis is set at a crossroads between linguistics and literature since it is about the haiku in Hispanic literature, which we aim to characterize as a poetic form in the Spanish-speaking literary context and as a "prototype" of the brief from the perspective of its discursive and enunciative terms. Traditionally associated with Japanese culture, in which it takes root, the haiku is one of the shortest poetic forms in the world. With its seventeen syllables in all, it compels to the greatest thoroughness in the choice of words, a concise expression and a "condensation" of the meaning that make it a succint poem, often to be pondered after reading. Neither verse nor rhyme are part of the metrical constraints of the Japanese haiku. Its aesthetics, influenced by Zen Buddhism, aims to be contemplative, supported by the subjectivity of the poetic voice, which appears as a "witness of the world", only transposing facts that are sometimes "unimportant", often trivial, yet nonetheless a part of any person's daily life. In Western poetry, the haiku has no equivalent, owing as much to its brevity as to its "puristic" aesthetics. However, it should be noted that it is strongly represented in contemporary Hispanic literature. Neither the Orientalism from the beginning of the XXth century nor the poetic re-assessments started by the Modernists and carried on by the Avant-Garde movements are enough to explain this enthusiasm of the Spanish-speaking poets for this Japanese poem. Indeed, Hispanic literature took hold of this literary phenomenon as soon as the first translations of Japanese anthologies were published, in the 1910s. There is, however, no linguistic connection between the haiku and Spanish-speaking poets. Nevertheless, the first collections of haikus also date back to the 1910s, which indicates that there was no latency between the appearance of the haiku and its adaptation into Spanish. Starting from these observations, we attempted, through a multi-focal approach notably based on literal analysis, to retrace this poetic form's literary and linguistic path, from the Japanese rice paper rolls to the so-called "Hispanic" haiku

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

25

Vincent, Manon. "Les animaux dans la littérature hellénistique". Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040225.

Texto completo

Resumen

Notre étude porte sur les animaux dans la littérature hellénistique. Nous avons volontairement choisi de travailler sur un vaste corpus afin de mettre en lumière les multiples représentations de l’animal apparaissant dans les textes de la période. La première partie de cette étude est consacrée à l’imagerie animale à travers laquelle les auteurs décrivent les caractères et les qualités de l’homme, exposant, dans une moindre mesure, les rapports analogiques entre les animaux. La deuxième partie s’attache à montrer les relations existantes, symboliques ou réelles, entre l’homme et l’animal. La mise en scène des animaux dans le récit traduit les pratiques et les modes de pensée de la société hellénistique vis-à-vis de l’animal. Quant à la dernière partie de cette étude, elle présente les tentatives d’objectiver les comportements et les qualités de l’animal. En ce sens, elle met en avant l’essor des écoles philosophiques et des sciences de la période par l’approche philosophique et didactique de la nature animale. Au fil des textes, la pensée hellénistique révèle la tension continuelle entre croyance et connaissance, entre représentations culturelles et « données scientifiques » sur l’animal. Si les auteurs conçoivent l’homme comme appartenant au continuum biologique animal, ils s’en démarquent par l’affirmation de sa supériorité d’un point de vue intellectif
Our study focuses on animals in Hellenistic literature. We deliberately chose to work on a large text corpus in order to highlight the multiple representations of the animal appearing in the texts of the period. The first part of this study is devoted to animal imagery through which the authors describe the characters and human qualities, exposing, to a lesser extent, the analogue relationship between animals. The second part aims to show existing relationships, symbolic or real, between man and animal. The staging of the animals in the story reflects thepractices and ways of thinking of the Hellenistic society towards the animal. The last part of this study presents the attempts to objectify the behaviours and qualities of the animal. In that sense, it shows the rise of philosophical schools and sciences of the period by the philosophical and didactic approach to animal nature. In texts, Hellenistic thought reveals the continual tension between belief and knowledge, between cultural representations and "scientific data" of the animal. If the authors conceive man as belonging to the animal biological continuum, they stand out by the assertion of their superiority in an intellective perspective

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

26

Krieber, Janine. "Etudiants révoltés, intellectuels révolutionnaires : la dynamique socio-idéologique du terrorisme insurrectionnel dans trois pays occidentaux : République fédérale d'Allemagne, Italie, Etats-Unis". Paris, Institut d'études politiques, 1992. http://www.theses.fr/1992IEPP0002.

Texto completo

Resumen

Cette thèse explore la dynamique socio-idélogique du terrorisme insurrectionnel de gauche, tel qu'il est apparu, au cœur de l'Occident industrialisé, au tournant des années 1970. Pour les cas de l'Allemagne fédérale, de l'Italie et des États-Unis, cette étude montre la combinaison des trajectoires sociales et des structures idéologiques qui ont conduit des groupes, à la frange de la révolte étudiante, au choix de la terreur comme stratégie révolutionnaire. L'état de la question permet de dégager une nouvelle synthèse théorique, adaptée à l'analyse du terrorisme insurrectionnel de gauche, qui fournit un modèle permettant de lier les structures du discours idéologique à la dynamique des groupes. Notre problématique s'appuie sur une hypothèse centrale : l'action combinée des forces de radicalisation idéologique et de marginalisation des groupes a été une condition nécessaire à la formation de la première génération de terroristes occidentaux. Notre analyse vérifie cette hypothèse en montrant que l'apparition du phénomène terroriste, dans un espace politique donné, est le résultat d'un processus plutôt que d'un événement, d'une suite de transformations dans les contenus idéologiques, dans la stratégie et dans la tactique des groupes
This dissertation explores the social and ideological dynamics of leftist insurrectional terrorism, as it gained momentum in Western societies during the 1970's. This study shows that in the cases of the Federal Republic of Germany, Italy and the United States, the combined social path and ideological structures have lead some fringe groups of the student uprising to choose terrorism as a revolutionary tool. Following the literature review we present a new theoretical synthesis adapted to the study of insurrectional terrorism. This synthesis gives a model, which links the social life of terrorist groups and their ideological structures. Our problematic lies on a central assumption that the action of the combined forces of ideological radicalization and group marginalization is a necessary condition for the first generation of Western terrorists. We have verified this assumption, showing that the terrorist phenomenon, in a given political context, is more the result of a process than the result of a single event

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

27

Quilhot-Gesseaume, Brigitte. "Les représentations de la littérature étrangère dans l'enseignement de littérature des lycées". Aix-Marseille 1, 2000. http://www.theses.fr/2000AIX10072.

Texto completo

Resumen

Quelle place la litterature etrangere occupe-t-elle dans les pratiques des enseignants ? depuis le debut du siecle les instructions officielles en recommandent l'etude. Depuis trente ans les manuels de litterature inserent des textes etrangers selon un nombre et des dispositifs variables. Enfin le champ culturel s'ouvre plus largement au domaine etranger. Cependant pour leur part les enseignants font peu etudier cette litterature qui se retrouve marginalisee en depit d'un contexte plutot favorable. Leurs reticences imposent de repondre a deux questions : pourquoi et comment l'enseigner ? trois objectifs intimement lies en definissent l'interet : litteraire, culturel et humain. Montrer les interactions entre litteratures, leurs influences dans l'histoire des formes, des mouvements et des idees, elargir les horizons vers d'autres cultures, contribuer a la formation de la personne a travers la decouverte de l'autre. L'approche des textes repose sur les pratiques utilisees en lycee : groupement de textes et surtout oeuvre integrale dont l'etude doit etre privilegiee. La demarche se fonde sur une problematisation rigoureuse des objectifs afin de proceder a un ancrage dans l'histoire litteraire. Elle repose sur des confrontations et des mises en relation qui montrent la circulation des formes et des idees : l'intertextualite. Plusieurs entrees illustrees d'exemples permettent d'activer ce mode de relation des textes : etude des formes et des genres, des mouvements, des themes, des mythes, des reecritures.

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

28

Levassort, Laurent. "La femme dans la littérature fantastique contemporaine". Paris 10, 2000. http://www.theses.fr/2000PA100166.

Texto completo

Resumen

L'image de la femme a sensiblement évolué au sein de la littérature fantastique depuis ces quarante dernières années. Le roman d'épouvante contemporain modifie son statut : si, dans la confrontation avec le surnaturel, son rôle était autrefois passif, il est désormais actif, le personnage féminin faisant preuve d'une capacité de réaction nouvelle face au danger. Nous nous proposons d'observer et d'analyser les répercussions de cette revalorisation à travers l'étude comparée de quatre romans particulièrement représentatifs de la littérature fantastique contemporaine : "L'exorciste" de William Peter Blatty, "Dormir au soleil" d'Adolfo Bioy Casares, "Simetierre" de Stephen King et "Rien que des sorcières" de Katherine Quenot.

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

29

Louviot, Myriam. "Poétique de l'hybridité dans les littératures postcoloniales". Strasbourg, 2010. https://publication-theses.unistra.fr/public/theses_doctorat/2010/LOUVIOT_Myriam_2010.pdf.

Texto completo

Resumen

Depuis les années 80, l’attention accordée aux littératures postcoloniales n’a cessé de grandir. À partir d’un corpus de romans francophones (de Patrick Chamoiseau, Maryse Condé, Ahmadou Kourouma et Abdourahman Waberi) et anglophones (de V. S. Naipaul, Ben Okri, Arundhati Roy et Salman Rushdie), ce travail propose une définition précise de la notion d’hybridité, fréquemment associée à ces littératures. Il analyse ensuite la manière dont cette hybridité s’exprime et tente de montrer en quoi elle s’inscrit dans une stratégie identitaire spécifique. Les œuvres postcoloniales, dotées d’un héritage mixte et parfois contradictoire, naissent en terrain instable, d’autant plus qu’elles s’adressent à des publics complexes et qu’elles sont souvent dépendantes d’une reconnaissance européenne. Ce sont des littératures périphériques, dont la place et la légitimité ne sont pas assurées. Pour cette raison, elles doivent définir avec soin leur contexte d’énonciation et développer une scénographie particulière. Il apparaît ainsi que ces littératures s’appuient sur un ethos du dépouillement, vécu certes comme une souffrance mais aussi comme une libération. L’hybride interroge également la notion d’appartenance. Incarnation de toutes les apories identitaires, il force à repenser les repères traditionnels. Enfin, la parole hybride – en perpétuelle négociation – se pose en parole nouvelle, à l’image d’un monde en mutation. Plutôt que de présenter le déchirement identitaire uniquement comme la condition malheureuse de l’individu postcolonial, les littératures postcoloniales en font une situation privilégiée pour élaborer de nouvelles manières d’être au monde
Since the 80s, the postcolonial literatures have been raising increasing interest. Through a corpus of francophone and anglophone novels (from Chamoiseau, Condé, Kourouma, Waberi, Naipaul, Okri, Roy and Rushdie), this study intend to give a clear definition of the notion of hybridity, which is often associated to these literatures. Then, it analyses the way this hybridity is expressed in the novels and tries to show in which way it inscribes itself in an identity strategy. Postcolonial novels, with their diverse and sometimes contradictory heritage, are born on shaky ground, especially as their intended audience is often complex and as they often depend on recognition from Europe. They are peripheral literatures, whose place and legitimacy are not guaranteed. As such, they need to specify their context of enunciation all the more carefully and to develop a very specific scenography. It appears that these literatures rely on an ethos of loss, which is certainly felt as a suffering, but also as liberating. The hybrid also questions the notion of belonging. Embodiment of many identity aporias, it forces to think anew the traditional references. Finally, hybrid discourse, pervaded by perpetual negociation, sets itself up to be a new discourse, the reflection of the today’s changing world. Rather than to represent the identity crisis exclusively as the unhappy condition of the postcolonial individual, the postcolonial literatures turn it into a privileged position from which to elaborate new ways to be in the world

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

30

Moussa, Souleiman Obsieh. "L'oralité dans la littérature de la Corne de l'Afrique : traditions orales, formes et mythologies de la littérature pastorale, marques de l'oralité dans la littérature". Phd thesis, Université de Bourgogne, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00796155.

Texto completo

Resumen

La Corne de l'Afrique comme le reste du continent noir possède une littérature orale traditionnelle riche et variée, qui va de la mythologie pastorale à la poésie en passant par la légende et le conte. Avec les bouleversements sociaux intervenus avec l'arrivée des colons européens et l'introduction de l'écriture, la chaîne de transmission de la tradition orale est menacée. De nombreux Européens ont cherché à décrire les us et coutumes de ces populations. D'autre part, les écrivains de la Corne de l'Afrique s'inspirent souvent de l'oralité en lui octroyant ainsi une nouvelle virginité. Le présent travail de recherche s'efforce de rendre compte des formes traditionnelles de l'oralité et de leur impact sur la littérature moderne.

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

31

Obsieh, Moussa Souleiman. "L'oralité dans la littérature de la Corne de l'Afrique : traditions orales, formes et mythologies de la littérature pastorale, marques de l'oralité dans la littérature". Thesis, Dijon, 2012. http://www.theses.fr/2012DIJOL016/document.

Texto completo

Resumen

La Corne de l’Afrique comme le reste du continent noir possède une littérature orale traditionnelle riche et variée, qui va de la mythologie pastorale à la poésie en passant par la légende et le conte. Avec les bouleversements sociaux intervenus avec l’arrivée des colons européens et l’introduction de l’écriture, la chaîne de transmission de la tradition orale est menacée. De nombreux Européens ont cherché à décrire les us et coutumes de ces populations. D’autre part, les écrivains de la Corne de l’Afrique s’inspirent souvent de l’oralité en lui octroyant ainsi une nouvelle virginité. Le présent travail de recherche s’efforce de rendre compte des formes traditionnelles de l’oralité et de leur impact sur la littérature moderne
The Horn of Africa has a traditional oral literature which is rich and varied as the rest of the continent, starting from pastoral mythology to poetry, legend and storytelling. But with the social upheaval which occurred with the arrival of European settlers and the introduction of writing, the chain of transmission of the oral tradition is threatened. Many Europeans have sought to describe the habits and customs of these people. Whereas on the other hand, the writers from the Horn of Africa are often inspired by giving it (orality) and a new way of doing it. The following research work strives to reflect traditional forms of orality and their impact on modern literature

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

32

Lévesque, Geneviève. "Une écriture à l'oeuvre dans Malicroix d'Henri Bosco". Thesis, Université Laval, 2010. http://www.theses.ulaval.ca/2010/27043/27043.pdf.

Texto completo

Resumen

Cette thèse cherche à cerner, dans Malicroix d’Henri Bosco, le cheminement qui préside à l’écriture du récit lui-même. Dans ce dessein, nous utilisons une approche poïétique qui s’intéresse à « l’œuvre en train de se faire », selon l’expression de René Passeron. Nous considérons ainsi l’œuvre comme une poétique d’auteur sous forme fictionnelle. La perspective phénoménologique que nous adoptons permet d’étudier le texte sous l’angle de la perception, alors que la mythocritique offre un point de vue privilégié pour réfléchir la perception du monde – particulièrement le monde textuel – par le biais du sacré et de son imagerie. Reconstruisant pas à pas la double structure – horizontale et verticale – du récit, nous nous penchons sur divers aspects de l’œuvre et du processus scriptural. L’horizon de lecture forme le premier chapitre de notre thèse et donne lieu à une vue triple sur le récit : l’histoire et les personnages, le contexte spatio-temporel et le point de vue du mythe comprenant le mythe fondateur du récit et le scénario initiatique qui en découle. Nous regroupons dans le deuxième chapitre l’élaboration de deux notions qui fondent notre étude poïétique, soient les figures et les chronotopes. Les figures consistent en deux groupes, les figures de l’écrivain et celles de l’expression qui jouent des rôles distincts dans le cheminement scriptural et s’inscrivent dans Malicroix par le biais des personnages. L’étude des chronotopes divise le récit en onze temps-espace qui constituent la trame d’un cheminement des figures suivant le parcours du texte. Le troisième chapitre détaille cette traversée des chronotopes qu’effectuent les figures, dessinant le chemin de l’écriture dans le texte selon onze situations successives. Le dernier chapitre de cette étude comporte deux parties. La première met en lumière une poétique d’écrivain bosquienne comme l’auteur la formule dans un bref article intitulé « L’exaltation et l’amplitude ». La seconde, le point d’arrivée de notre étude, intègre les données de la poétique d’écrivain au cheminement des onze situations, fournissant une description des étapes du processus scriptural que suit Bosco en écrivant Malicroix.
This thesis schematizes, in Malicroix by Henri Bosco, the process that presides to the writing of the novel itself. Using a poietic approach, we consider the text as a writer’s poetic that takes a fictional form. A phenomenological perspective allows us to study the novel from the point of view of perception, and mythocritique enables us to reflect on the perception of the world – especially the world of the text – through the angle of the sacred and its symbols. Reconstructing the horizontal and vertical structures of the novel, we reflect on diverse aspects of the text and of the scriptural process. The reading horizon constitutes the first chapter of our thesis and offers a triple view on the novel: the story and the characters, the spatiotemporal context and the mythical point of view. In the second chapter are elaborated two central notions, the figures and the chronotopes. Two groups of figures emerge, one associated with the writer as creator of the text and the other, with the process of expression. The figures play distinct roles in the conception and expression and are represented in Malicroix by way of the characters. The chronotopes study divides the novel in eleven times-spaces that constitute the basis of the figures’ progression through the text. The third chapter details how the figures cross the chronotopes’ series, drawing the scriptural route inscribed in eleven successive situations in the text. The last chapter contains two parts. The first examines the writer’s poetic that Bosco published under the title « L’exaltation et l’amplitude ». The second, which constitutes the final objective of our study, integrates the elements of this writer’s poetic in the eleven successive situations, producing a description of the stages of the scriptural process followed by Bosco while writing Malicroix.

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

33

Closson, Marianne. "L'imaginaire démoniaque dans la littérature française (1550-1650) : genèse de la littérature fantastique". Paris 10, 1998. http://www.theses.fr/1998PA100157.

Texto completo

Resumen

Le pacte demoniaque, les possedes du diable, le culte rendu au demon, etc. : tout amateur de litterature fantastique peut constater la parente des themes les plus connus de ce genre litteraire avec la grande crise demoniaque des xvie et xviie siecles, ou la peur du diable et de ses pouvoirs a atteint un point culminant. Le diable, desormais sorti de l'enfer pour etre adore sur terre, s'est alors installe dans l'histoire humaine, incarnation des reves les plus noirs et les plus transgressifs de l'homme. Le surnaturel malefique, appele a de tels developpements dans la culture occidentale, prend donc naissance dans cette periode de l'histoire ou dans toute l'europe s'allumaient les buchers des sorcieres. Or, si la litterature contemporaine de la chasse aux sorcieres est remplie de ces representations demoniaques, les theoriciens du genre fantastique refusent de reconnaitre qu'il puisse exister une litterature fantastique a cette epoque, dans la mesure ou << rien de ce qui est objet de foi ne peut etre fantastique >> (r. Caillois). Le but de ce travail a ete d'infirmer une telle proposition : la chasse aux sorcieres et toutes les croyances qui l'accompagnent ont en effet suscite de nombreux debats et n'ont jamais ete, a proprement parler, des << articles de foi >> ; quant a la litterature des xvie et xviie siecles - nous avons entendu par << litterature >> tout ecrit visant a seduire un lecteur par des moyens rhetoriques, ce qui nous a permis d'inscrire dans notre corpus les << canards >>, les pamphlets, etc. -, elle a largement utilise l'imaginaire demoniaque comme un objet fictionnel, avant tout litteraire. La surenchere dans l'horreur - ou dans la derision - est telle qu'il apparait possible d'affirmer que le fantastique, cette specialite du diable createur d'un monde d'illusion, existe deja dans les oeuvres de cette epoque, qui fut aussi, et cela n'est pas un hasard, celle de l'esthetique baroque.

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

34

Léontaridou, Théodora. "Le mythe troyen dans la littérature française". Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030013.

Texto completo

Resumen

Du 16e au 20e siècle, le mythe troyen émerge dans le théâtre et la littérature française dans des œuvres très connues, ou moins connues, qui sont toutefois aussi importantes que les premières puisqu’elles conservent le climat et l’esprit d’une époque. Pourquoi tous ces auteurs recourent à la mythologie peut s’expliquer partiellement par le modèle de l’imitation des Anciens appliquée dans les lettres françaises aux 16e et 17e siècles. Comment ces matrices antiques sont transfigurées, qu’est-ce que les auteurs expriment à travers le mythe et quelle est la relation de la modification de la matrice avec les signifiés énoncés, sont quelques-unes des questions auxquelles cette recherche se propose de répondre. Pendant la période de l’Absolutisme où la liberté de l’expression est limitée par le régime mais aussi par l’Église, le mythe se révèle un moyen sécurisé qui offre la distanciation, le cadre convenable, la souplesse du matériel mythique ; celui-ci, élaboré par les créateurs, devient le véhicule d’une contestation et d’une critique à différents degrés du pouvoir. La fin de cette période politique ôte au mythe cette fonction, mais elle n’arrête pas sa réutilisation dans la littérature et le théâtre. Et cela parce que le mythe se révèle toujours capable de relancer dans les réécritures des questions qui portent parfois sur le mythe lui-même en le réfutant, mais concernent aussi des causes majeures comme la condition des femmes, la guerre, la xénophobie
From the 16th Century until the 20th, le troyan myth emerges in a variety of forms in French literature with famous or less known works but of equal significance as they convey the climate and the spirit of an era. The reason why all of these writers go into mythology could be partly explained by the imitation of ancients applied to the French letters of the 16th and 17th centuries. How this material is transformed, what the writers are expressing through the legends and the myths, which is the relationship of the transformed materiel with the initial, are some of the questions that this research is requested to explore. During the period of the Absolutism in which the freedom of expression is limited, the myth is proved to be a secure means which offers the security of the distance, the suitable frame and the flexibility of the mythological material which are processed by the creators. It becomes the vehicle of doubt and criticism of various grades against authority. The end of this political period removes from the myth this function. But it doesn’t stop its use in literature and the theater. This is because the myth is capable of putting again questions for the vital causes which deal with the human race, such as the woman, the war, the xenophobia

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

35

Ameziane, Amar. "Tradition et renouvellement dans la littérature kabyle". Paris, INALCO, 2008. http://www.theses.fr/2008INAL0028.

Texto completo

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

36

James-Raoul, Danièle. "La parole empêchée dans la littérature arthurienne". Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1992PA040148.

Texto completo

Resumen

Les romans arthuriens s'elaborent a partir de tout un jeu sur la communication rompue ou defaillante que le heros aura pour mission de retablir, de clarifier ou d'ameliorer. Le vieux fonds mythologique celtique, la tradition et les divers codes psychologiques et sociaux se conjugent pour peser tour a tour sur la langue du heros, faisant de la parole empechee, sous de multiples facettes, un motif central de cette litterature. C'est d'autant plus sensible que l'empechement de parole - du silence absolu au discours sibyllin et voila en passant par l'imposesibilite temporaire du dire - scelle toujours le destin de l'etre: c'est un tremplin formidable pour l'acces a la connaissance, pour l'epanouissement de la personnalite pour la renaissance d'une parole authentique et prometteuse, rappelant le modele divin. Rien ne vaut d'empecher la parole pour mieux parler: telle est la paradoxale lecon donnee en definitive par tous ces romans, dans leur cheminement romanesque mais aussi dans leur rhetorique. En effet, les ecrivains eux-memes semblent sans cesse reprimer leur discours, le stopper, le suspendre; mais c'est le laisser deviner, voire suppleer, par le lecteur, dans une infernale logique de l'ajout. Entre l'enormite de sa production et l'empechement de paorle qui caracterisent la litterature arthurienne, le paradoxe n'est ainsi qu'apparent: c'est parce que la parole mise en scene dans les fictions romanesques est sempiternellement refrenee que la parole mise en oeuvre dans le livre arthurien est inepuisable
The arthurian romances are elaborated out of a kind of game on communication being broken or failing which the here will be commissioned to restore, clarify or impose. The ancient fund of celtic mythology together which tradition and variety of psychological and social codes combine to weig in turn upon the heroes' longues, thus makinf the hindered speech - in manifgold facets - onr of the central motifs of arthurian literature. It is all the more evident as the impeded world always sets its seal to the human destiny from sheere silence to a sibylin ot veiled discourse or else a temporarily impossibl utlerance: it is afantastic stepping-stone to the attainment of knowledge, to the happy development of personality, and to the revival of genuine and promising speech a recall of the divine model. Repress the flow of speech and it tells better: actually this is what all those romances paradoxically teach and this lesson is to foundin their advancingnarrative as well as in their rhetoric. Indeed, the writers themselves constantly seem to restain their discourse, to stopi to hold it in; but is pnlu have it guessed, or even supplied by the reader following an infernal process of addition. The paradox which appears between the huge amount of writing in the arthurian literature and the way words are refrained stands merely as a semblance: when performed in the fiction of romances the speech keeps being hindered and therefore the stream of the words used in the arthurien book runs endlessly

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

37

Couchaux, Brigitte. "Le mythe de Lilith dans la littérature". Paris 4, 1991. http://www.theses.fr/1991PA040133.

Texto completo

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

38

Renaud, Jean. "Les archipels écossais dans la littérature norroise". Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040012.

Texto completo

Resumen

Jalons de l'expansion viking vers l'ouest, les archipels ecossais (shetland, orcades et hebrides) figurent en bonne place dans la litterature norroise (sagas, poemes scaldiques). Parmi les nombreuses sources figurent notamment l'orkneyinga saga, pour les orcades, et la hakonar saga, pour les hebrides. Certains poemes en outre ont ete composes dans les iles memes. L'histoire des archipels est presentee a la lumiere des textes norrois, souvent compares aux sources ecossaises et irlandaises, et de meme les differents elements de civilisation (societe, institutions). Les archipels ecossais etaient au carrefour du monde scandinave mais aussi un point de rencontre entre deux cultures: la nordique et la celtique
Stepping stones of the viking expansion towards west, the scottish isles (shetland, orknney, hebrides) occupy a good place in old norse literature (sagas, scaldic poems). Among the numerous sources, there are especially orkneyinga saga (for orkney) and hakonar saga (for the hebrides). Besides, some poems were composed in the isles. The history of the scottish isles is presented as seen through the norse texts, often compared to scottish and irish sources, and like wise the different elements of civilisation (society, institutions). The scottish isles were at a cross-roads of the scandinavian world, but they also were a meeting-point of two cultures : nordic and celtic

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

39

Labrunye, Hélène. "La lecture fictive dans la littérature fantastique". Rouen, 1998. http://www.theses.fr/1998ROUEL312.

Texto completo

Resumen

Le genre fantastique, alliant narration thétique et non-thétique, semble propice à une réflexion sur la lecture qui est elle aussi, à la croisée de l'imaginaire et du réel. C'est pourquoi ce travail analyse la représentation de la lecture dans des oeuvres fantastiques du XIXè et du XXè siècles et tente, à partir de cette étude, de définir le rôle que chaque texte donne au lecteur réel. En effet par 1 intermédiaire du narrataire intradiégétique, l'auteur inscrit sa vision de la lecture, en donne un modèle, ou au contraire un contre-modèle, ce qui permet de mieux cerner ce qu'il attend du récepteur de son oeuvre. Le lecteur fictif, son mode de lecture et les effets de celle-ci, sont d'abord étudiés à partir d'outils fournis par les théoriciens de la réception, prenant en compte la part intellectuelle, affective aussi bien qu'inconsciente de la lecture. Le portrait du narrataire extradiégétique est ensuite ébauché à partir de ces données et des procédés textuels qui guident le récepteur vers le rôle qui lui est proposé. La comparaison des différents narrataires s'effectue, dans un premier temps, entre des oeuvres présentant des analogies, ce qui met en lumière les nuances ou les oppositions dans les représentations de la lecture et dans le rôle attribué au lecteur. La synthèse des résultats conduit ensuite à ébaucher des hypothèses sur les différentes formes de l'expérience esthétique qu'offre la lecture.

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

40

Barrovecchio, Anne-Sophie. "Histoire de Bélisaire dans la littérature française". Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040049.

Texto completo

Resumen

Le général byzantin Bélisaire (circa 500-565) est tout à la fois un grand conquérant et un aveugle mendiant, un personnage historique et une figure légendaire. Sa présence est récurrente dans la littérature et les arts de toute l'Europe, du VIe siècle à nos jours. Son importance avait déjà été soupçonnée, mais elle n'avait, jusqu'à aujourd'hui, jamais fait l'objet d'une large étude synthétique visant son interprétation globale. Le travail présent, qui repose sur une vaste enquête bibliographique liminaire, retrace plus de mille cinq cents ans d'histoire du thème, en se concentrant sur sa postérité dans la littérature française. Il a fallu reconstruire l'universalité d'une image oubliée ; c'est en définitive toute l'histoire du héros, devenu un mythe aux cours de ses très longues pérégrinations, qui se trouve évoquée ici, à partir de l'usage resté fameux qu'en firent les Lumières
The Byzantine general Belisarius is simultaneously a great conqueror and a blind beggar, a historical personage and a figure of legend. He appears repeatedly in literature and the arts across Europe from the sixth century to the present. His importance has been noted before, but up till now he has never been the object of a broad and far-reaching synthesis. The present study, which is based on a vast bibliographical investigation of major and minor sources, retraces more than fifteen hundred years of history of the theme, emphasising in particular its legacy in French literature. It is important to show just how universal this forgotten figure once was, and this study maps out definitively the history of a hero who became a myth during his very long peregrinations. Its point of departure, still famous today, is the treatment of Belisarius during the Enlightenment

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

41

Gourmaud-Gonzáles, Aline. "Migrations et métissages dans la littérature caribéenne". Thesis, Tours, 2012. http://www.theses.fr/2012TOUR2013/document.

Texto completo

Resumen

Ce travail de recherche porte sur la littérature caribéenne et plus précisément sur la narration. Le corpus littéraire sert de support pour l'étude des migrations et des métissages dans les sociétés de Cuba, Porto Rico et la République Dominicaine. L'importance de l'histoire chez les écrivains caribéens, leur attachement à décrire leur société est un phénomène constant depuis le début du XXe siècle. Dans cette thèse, nous essayerons de voir si tous les apports laissés par ces mouvements migratoires vers, dans et hors de la Caraïbe sont reconnus par les cultures d'accueil. La thèse se divise en trois parties; une première partie de présentation des concepts et des contextes des œuvres, une deuxième d'analyse littéraire et une troisième centrée sur les points de vue de trois écrivains. Marta Rojas, Luis López Nieves et Marcio Veloz Maggiolo répondent à cinq questions sur la littérature caribéenne, leur œuvre et leurs influences. Grâce à leurs réponses, nous tenterons de savoir si on peut parler aujourd'hui d'une littérature caribéenne, ou bien si elles sont multiples
This research work deals with Caribbean literature and more precisely with the issue of narration. A literary corpus will be used to study migrations and amalgamations within societies living in Cuba, Puerto Rico and the Dominican Republic. Caribbean writers have always been very concerned with History, and their attempts to describe their own society have been a constant phenomenon since the early 20th century. Thanks to this thesis, we will try to see whether all the contributions brought along via migratory movements toward, inward and outward Caribbean have been acknowledged by the culture of the host countries. The study is divided in three parts: the first will present the concepts and the historical background alluded to in the novels and short stories, the second will consist in a textual analysis, the third will focus on some authors' points of view. Marta Rojas, Luis López Nieves and Marcio Veloz Maggiolo have been asked five questions about Caribbean literature, their own oeuvre and their sources of inspiration. Thanks to their answers, we will try to figure whether nowadays Caribbean literature should be considered as one or many

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

42

Heau, Catherine. "Une Révolution chantée : les corridos de Zapata". Perpignan, 1986. http://www.theses.fr/1986PERP0003.

Texto completo

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

43

Danou, Gérard. "Le corps souffrant : littérature et médecine". Paris 7, 1993. http://www.theses.fr/1992PA070132.

Texto completo

Resumen

Le corps souffrant : litterature et medecine la medecine scientifique ne voit que le corps-machine, pas l'etre de desir. Le corps vit quotidiennement une foule de phenomenes obscurs : emotions, fatigue, douleur. La litterature, portee par le desir d'un sujet ecrivant, aux frontieres entrelacees d'un monde et d'un langage, nous offre une fine approche de ces experiences vecues, auxquelles nous relie analogiquement la lecture. Lisons la fatique de jean reverzy, la douleur de duras, les emotions fievreuses de le clezio, et thomas mann. La litterature alchimise la souffrance de l'esprit, que dit-elle des maladies physiques (cancer, sida) ? avec guibert et d'autres, la medecine technicienne entre en litterature. Avec le sida, font retour : l'irrationnel, la pensee causale, la peur de l'etranger, comme au temps lepreux ou de peste. Qu'en est-il de la souffrance du medecin, du rapport au degout naturel pour le corps stigmatise? comment reagir au degout? a la mort de l'autre, avant-scene de la sienne propre ? l'oeuvre de certains ecrivains medecins explore les arcanes du lien medecin-malade, et restaure la subjectivite du medecin tenue a distance par sa pratique. La position de l'ecrivain medecin, oscille entre le souci de l'autre et le souci de soi; guerir le malade, et oeuvrer secretement pour son propre salut. Nous insistons sur la "melancolie" de l'ecrivain-medecin, qui, voyant sa fin a l'horizon, relativise l'apport de la science. Les ecrivains malades (bousquet, perros, guibert, hocquenghem), recherchent une reconnaissance, avant une medecine. Les deux principales ideologies medicales, l'empiriste et la scientiste sont largement illustrees dans la litterature
Scientific medicine sees only mechanical bodies, it doesn't see the inner desires. Bodies live everyday trhough a number of obscure phenomenon : emotions, tiredness, pain. Literature, as born from the desires of the writing subject, on the entwined borders of world and language, gives us a subtle approach on life's experiments, through the analogical link reading is. Let us read jean reverzy's fatigue, marguerite duras' douleur, j. M. G. Le clezio's feverish emotions, or thomas mann. Literature's alchemy tells us about the pains of mind; what does it say about physical illnesses (cancer, aids)? with herve guibert and other writers, technical medicine comes into literature. Along with aids, irrationality, causality, fear of strangers are back, as in the time of plague and lepers. But what of the physician's pain, his disgust over the scarred body ? what can be his reaction to disgust ? to the other person's death, a forecast of his own ? the works of several doctor-writers explore the mysteries of patient-doctor relationship and restore that part of the physician's self which had been held back, day after day, by his medical practice. Doctor-writers stand on a tight line between caring for the others and caring for one self; bertween curing the ill and secretly fighting for his own salvation

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

44

Maravelia, Amanda-Alice. "Les astres dans les textes religieux en Egypte antique et dans les "hymnes orphiques" helléniques". Limoges, 2004. http://www.theses.fr/2004LIMO2005.

Texto completo

Resumen

Cette thèse examine l'évolution de la pensée astronomique ainsi que les idées astronomiques et cosmovisionnelles diverses dans l'Egypte pharaonique (C. 2800 à 1200 BCE), d'après les textes religieux importants comme les "Textes des pyramides" e les "Textes des sarcophages". Plus précisément, nous examinons les conceptions que les Egyptiens se faisaient des astres (étoiles, Soleil, Lune et planètes) ; nous les comparons aux mêmes notions dans les "Hymnes orphiques" ; enfin, nous les comparons avec prudence épistémologique - mutatis mutandis - aux conceptions astronomiques et cosmologiques modernes. Bien que notre étude comparative entre les conceptions des astres chez les Egyptiens et les Orphiques soit complète, notre analyse des sources égyptiennes quant à elles (PT, CT, BD, & C. ) n'est pas exhaustive. Notre étude textuelle des "Hymnes orphiques" et des textes funéraires égyptiens se place dans le cadre interdisciplinaire de l'Egyptologie et de l'Archéoastronomie.

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

45

Miskovsky, Isabelle. "La relation au lecteur dans le roman contemporain pour la jeunesse". Paris 10, 2002. http://www.theses.fr/2002PA100102.

Texto completo

Resumen

L'évolution du roman pour la jeunesse amorcée depuis les années 80 est marquée par la relation riche et complexe, qui s'instaure dans l'oeuvre entre les auteurs et leur lectorat. Les fonctions ambivalentes qui definissent depuis longtemps ce genre littéraire singulier (et qui consistent à distraire et à instruire la jeunesse) sont désormais remises en question. Les écrivains sont soucieux de se démarquer d'un pacte de lecture trop facilement réducteur et d'engager, avec un public de fait très élargi, une quête artistique et sociale. En partant des deux grandes missions toujours sous-jacentes et finalement tenaces (lesquelles correspondent aux attentes très influentes dans ce domaine de création des éditeurs et des prescripteurs), nous étudions comment les auteurs, à force de conciliations parfois délicates et finalement de transgressions déterminées, boulversent les lois du genre afin de faire entendre leurs propres voix. .
The novel for young people has evolved since the 80ies toward a rich and complex relationship between the authors and their readers, perceptible in literary works. The ambivalent functions which have defined for long the specific novel style for young people, i. E. To untertain and to educate, are questioned nowadays. The writers are anxious to get away from a too simplistic reading agreement and to commit themselves to a wider social and artistic search concerning a larger audience. Starting from the two main objectives which however persist unsaid ( and which corresponde to the srong expectations of those who publish and prescribe). The thesis studies how the authors modify the rules of this style for young through subtle compromises and determined transgressions in order to make their own voice heard. .

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

46

Mihalovici, Florina-Liliana. "Le mythe de l'ogre dans la prose francophone contemporaine". Limoges, 2013. http://aurore.unilim.fr/theses/nxfile/default/76db441e-32c6-4755-a9d3-19b424e209be/blobholder:0/2013LIMO2013.pdf.

Texto completo

Resumen

Partant des traits des ogres mythologiques, historiques et de la tradition, cette thèse s’interroge sur la réhabilitation et l’actualité du mythe de l’ogre dans un corpus de textes issus des territoires francophones les plus variés. La thèse est structurée en cinq chapitres thématiques. Le premier chapitre porte sur la naissance de l’ogre en tant que mythe et personnage emblématique de la culture et de la tradition orale dans différents territoires. Le deuxième chapitre traite des régimes et des tyrans politiques qui règnent en ogre : si « ogre » est le nom pour tout dirigeant tyrannique et dictateur, il est représenté dans les textes par une multitude de dénominations et de visages. Dans la continuité de cette recherche, le troisième chapitre aborde le mythe de l’ogre dans une perspective sociale et familiale. Les nouveaux avatars de l’ogre dans la contemporanéité sont les pères : pères destructeurs, avilisseurs, pratiquants d’un cannibalisme métaphorique. Leur démesure réside dans la violence avec laquelle ils gouvernent leurs familles. Dans une perspective freudienne, le quatrième chapitre porte sur les rapports (sexuels) impossibles entre les géniteurs et leur progéniture, générés par la castration symbolique, l’inceste et la débauche sexuelle. Le dernier chapitre se construit sur la déclinaison féminine de l’ogre, l’ogresse dans le corpus proposé. Personnage étourdissant, qui, prenant des formes des plus séductrices, n’est à l’intérieur qu’un monstre prêt à tout pour assouvir ses désirs de toute nature. Le regain du mythe de l’ogre dans la prose francophone contemporaine n’est que trop visible
Based on the features of mythological, historical and tradition ogres, this thesis questions the rehabilitation and timeliness of the myth of the ogre in a corpus of texts from the most varied French territories. The thesis is structured into five thematic chapters. The first chapter focuses on the birth of the ogre as myth and iconic character of culture and oral tradition in different territories. The second chapter discusses the regimes and tyrants which reign in the ogre: if "ogre" is the name for any tyrannical leader and dictator, he is represented in the texts by a variety of names and faces. In continuation of this research, the third chapter deals with the myth of the ogre from a social and familial perspective. The new avatars of the ogre in the contemporary are the fathers: destructive fathers, suffocating/degrading ones, and practitioners of a metaphorical cannibalism. Excessiveness lies in the violence with which they govern their families. In a Freudian perspective, the fourth chapter focuses on the relationship (sexual) impossible between parents and their offspring generated by symbolic castration, incest and sexual debauchery. The final chapter builds on the declination of the female ogre, ogress in the proposed body. Stunning character, which taking the most seductive forms, is inside only a monster ready to satisfy all her desires of any kind. The revival of the myth of the ogre in contemporary French prose is all too visible

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

47

Kim, Sun-Yi. "Illusion et réalité dans le théâtre de Molière". Paris 3, 1999. http://www.theses.fr/1999PA030162.

Texto completo

Resumen

Notre etude s'interesse a l'aspect omnipresent de l'illusion chez les personnages centraux molieresques, et a leur maniere de vivre ce reve. Nous avons aborde le sujet par le point de vue l'analyse dramaturgique. La premiere partie traite brievement de la societe du xviie siecle et de sa theatralisation chez moliere, et les specificites de sa dramaturgie. Dans la deuxieme partie, nous avons analyse, le systeme d'illusion dans les comedies de moliere: le critere des ridicules, leur psychologie "visualisee", le fonctionnement de leur illusion, et leur langage, sans oublier la rhetorique propre a l'imposteur. La troisieme partie est consacree a la realite molieresque (ses normes ethique et esthetique) qui souligne par contraste les deviances des personnages victimes de l'illusion. La question sur le dosage molieresque entre les necessites comiques et la realite psychologique, nous amene a conclure a la coexistence d'une vision "conservatrice" et "revolutionnaire" dans le fond comme dans la forme des oeuvre de moliere.

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

48

Delangle, Lucrèce. "Le réalisme merveilleux : une révolution dans la représentation littéraire du réel". Bordeaux 3, 2011. http://www.theses.fr/2011BOR30019.

Texto completo

Resumen

Réalisme magique, réel merveilleux, réalisme merveilleux : des notions fort méconnues en France actuellement, ou totalement amalgamées dans une confusion terminologique presque aussi grande que le champ d’appellation qu’elles recouvrent. Fort de ce constat alarmant, et ayant pu remarquer la récurrence de multiples caractéristiques communes dans des textes qui leur étaient apparentés indifféremment, nous avons eu pour ambition dans notre travail de proposer une définition synthétique, sous une appellation globale de réalisme merveilleux, d’un mode littéraire à part entière, distinct du fantastique ou du merveilleux auxquels il se trouve pourtant si souvent rattachés. Pour cela, et afin d’avoir un corpus qui illustre de manière assez large géographiquement cette mouvance en pleine expansion, nous nous sommes appuyée sur les textes de cinq auteurs d’horizons très distincts : l’haïtien René Depestre, le mexicain Juan Rulfo, l’ivoirien Ahmadou Kourouma, l’auteur d’origine indienne Salman Rushdie et l’un des premiers écrivains tziganes, Matéo Maximoff. Leurs œuvres singulières nous ont permis d’appréhender la visée littéraire de ce mode, son impact sur le renouvellement des codes de représentation du réel et au de-là son intérêt dans l’évolution la littérature contemporaine
Magical realism, real marvellous, marvellous realism: notions extremely misread in France nowadays, or completely amalgamated in a terminological confusion almost as wide as the lexical field they cover. With this alarming acknowledgement in mind, and having noticed the recurrence of numerous common characteristics in texts which were related to them equally, we had as ambition in our work to offer a synthetic definition, under a global appellation of marvellous realism, a literary mode in full measure, distinct from the fantastic or from the marvellous in which it thinks however they are so often attached. For this reason, and to have a corpus which illustrates this enlarging sphere of influence in a rather broad way geographically, we leans on the texts of five authors coming from very different horizons : Haitian René Depestre, Mexican Juan Rulfo, of the Ivory Coast Ahmadou Kourouma, the native Indian writer, Salman Rushdie and one of first Gypsy writers, Matéo Maximoff. Their peculiar writings allowed us to arrest the literary aim of this mode, its impact on the renewal of the codes of representation of the real and beyond, its interest as far as the evolution of contemporary literature is concerned

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

49

Sai͏̈da, Ilhem. "Mysticisme et désert à partir d'exemples dans la littérature française et la littérature maghrébine de langue française". Grenoble 3, 1994. http://www.theses.fr/1994GRE39020.

Texto completo

Resumen

L'objectif de ce travail est l'etude du rapport qui existe entre le mysticisme et le desert a partir d'exemples dans la litterazture francaise et la litterature maghrebine de langue francaise a la lumiere des deux textes sacres, la bible et le coran, en tant que premiere source spirituelle traitee dans la premiere partie. Celleci montre l'imperfection cosmique et l'espace de la mort minerale ou l'homme apprend la condition humaine, celle de la finitude et de son rapport avec son createur. A partir de la deuxieme partie, le centre d'interet est la litterature ou demeure l'impact des textes sacres concernant le voyage et la parole de l'origine ainsi que l'espace et le temps profanes qui permettent le passage a l'initiation, a la decouverte des emblemes de la transcendance et de la presence du verbe. Dans un troisieme temps, c'est la realite absolue qui permet la plenitude et l'apprentissage de l'acte mystique percu comme une naissance douloureuse de l'ecriture et par consequent un exil a la vie. L'ecriture dans la quatrieme est un voyage sans retour, une destinee a assumer et une lumiere a atteindre dans l'alchimie du bonheur parfait
The purpose of this work is to study the relation which exists between the mystcism and the desert, taking as a base some examples from the french litterature and the maghrebean litterature in french language in the light of of both holy books : the bible and the coran as being the first spiritual source, of which i spoke about in the first part. This one is about the cosmic imperfection and the space of death as a consequence of drught where the human being learns about his condition : his finishing and his relation with his creator. Starting with the second main part the center of interest is the litterature in which remains the impact of the holly books concerning the travel and the originary truth azs well as the profane space and time which allow the passage to the initiation and the discovery of symbols of transcendance and the presence of the verb. In the third part, the absolute reality give way to the completness and the learning of the mystical act, conceived as a painful birth of the writing and therefore an exil to the life. At least the writing and therefore an exil to the life. At least the writing is a one-way trip, a destiny to take on and a light to reach in the alchimy of the perfect happiness

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

50

Gianino, Dominique. "Le thème du masque dans la littérature romantique". Paris 12, 1997. http://www.theses.fr/1997PA120020.

Texto completo

Resumen

Le masque a ete depuis la nuit des temps, le fidele compagnon de l'homme. Masques mortuaires, d'apparat ou de ceremonies, masque du theatre grec, il a accompagne tous les grands moments de la vie des hommes avant d'illustrer de facon magistrale les delires des carnavals. Ce garant de l'anonymat, synonyme de mystere, ne pouvait que fasciner et envahir tous les domaines artistiques que ce soit celui de la peinture, de l'opera ou du cinema mais s'il est un domaine ou il va exceller, c'est celui de la litterature ou il regne en maitre durant de longs siecles. En effet, grimages, maquillages, deguisements, travestissements, voiles, parures, tout concourt a renforcer son pouvoir de mystere et de fascination. Mystere et fascination que vont reprendre a leur compte la sculpture et la peinture et qi ne peuvent qu'envouter la litterature romantique a une epoque ou l'homme, mal dans sa peau, mal dans sa vie, se cherche et se perd : c'est le cas pour les jumeaux, les sosies ou bien encore lors de dedoublement de personnalite. Cette recherche eperdue de l'identite, se fait avec ou sans l'aide du masque mais il demeure toujours omnipresent dans cette quete eperdue. C'est d'ailleurs cette meme quete que poursuivent tous les defigures, qui, exclus de la beaute, le sont egalement de la societe du monde. La signification sociale du masque, du deguisement et du travestissement est d'ailleurs tres importante. Cette exclusion se retrouve d'ailleurs dans les creations que l'homme engendre sans connaitre reellement la portee de ses actes tandis que satan, de son cote, use de toute une panoplie de masques et de metamorphoses qui deboucheront sur une vision horrifiante du masque. De son cote, le roman populaire met en scene cet accessoire bien commode pour les reglements de compte, l'accomplissement de la justice ou au contraire, pour l'accomplissement des actions frauduleuses. C'est de toute cette palette a la fois coloree et sombre et qui concerne tout particulierement le masque, dont herite le vingtieme siecle, non seulement dans le domaine litteraire mais egalement dans un domaine qui est ne avec ce siecle, le domaine cinematographique
SINCE A LONG TIME, MASK HAS BEEN THE MAN'S FAITHFUL FELLOW. FUNERAL, CEREMONIAL OR POMPES MASKS, GREEK THEATRE ONES, IT HAS BEEN WITH ALL MAN'S LIVE GREAT EVENTS, BEFORE ILLUSTRATE, MASTERLY WAY, CARNIVAL FRENZIES. THIS ANONYMOUS GUARANTUOR, SYNONYMOUS WITH MYSTERY, COULD ONLY FASCINATE AND INVADE EVERY THE ARTISTICS DOMAINS : PAINTING, OPERA OR MOVING PICTURES, BUT THERE IS A PLACE WHERE IT EXCELS : THE LITERATURE IN WHITCH IT HAS REIGNED FOR MANY CENTURIES. INDEED, MAKING-UP, FAKING, DISGUISES, DRESSING UP, NETS, SETS, JEWELLERY, ALL ARE WORKING TOWARDS REINFORCING ITS MYSTERY AND FASCINATING POWER. SCULPTURE AND PAINTING ARE USING MYSTERY AND FASCINATION, WHO ARE ONLY ABLE TO BETWITCH ROMANTIC LITERATURE AT A TIME IN WHICH MAN DOESN'T FEEL WELL HIMSELF, IN HIS LIFE, AND IS LOOKING FOR A LOOSING HIMSELF. FOR EXEMPLE TWINS, DOUBLES OR SPLITS INTO TWO PERSONALITIES. THIS DISTRAUGHT SEARCH FOR IDENTITY CAN BE DONE WITH OR without MASK'S HELP, BUT IT ALWAYS STAYS IN THIS FRANTIC SEARCH. ALSO IT'S THIS SEARCH THAT PURSUE EVERY DISFIGURED MEN, WHO ARE BEAUTY'S EXCLUDED, AND SOCIETY AND WORLD TOO. SOCIAL MEANING OF MASK, DISGUISE OR TRAVESTY, IS ALREADY VERY IMPORTANT. THIS EXCLUSION IS IN MAN'S CREATIONS WITHOUT REALLY KNOW REACH OF ITS ACTS. ALL THIS WHILE, DEVIL USE A DISPLAY OF MASKS AND METAMORPHOSIS WHICH EMERGE ON A MASK'S HORRIFIC VISION. ON ITS OWN, POPULAR NOVEL STAGE THIS PROPERTY, WELL KNOWN TO TAKE ONE'S REVENGE ON SOMEONE, DISPENSING JUSTICE OR, ON THE CONTRARY, TO ACCOMPLISH PIRATED ACTS. IT'S ALL THIS PALETTE, AT ONE AND THE SAME TIME, COLOURED AND DARK, WHIC H CONCERNS MASK IN PARTICULAR, AND THAT TWENTIETH CENTURY INHERITS, NOT ONLY IN LITERATURE PART BUT IN ONE WHO IS BORN WITH THIS CENTURY ; THE CINEMA

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

Tesis sobre el tema "Révolutionnaires dans la littérature"

Crea una cita precisa en los estilos APA, MLA, Chicago, Harvard y otros