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Tesis sobre el tema "République – Dans la littérature"
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Bado, Charles. "Poétiques subjectivistes et nationales dans la littérature du Congo." Nantes, 1989. http://www.theses.fr/1989NANTA001.
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Ndouna, Paul. "L'homme et la société dans les contes et dans la littérature congolaise d'expression française." Paris 4, 1991. http://www.theses.fr/1991PA040066.
Texto completoResumen
La présente étude intitulé "l'homme et la société dans les contes et dans la littérature congolaise d'expression française" est bâtie sur la base de la méthode thématique. En choisissant ce sujet, nous voudrions mettre en lumière l'évolution d'une société et la projection de son état d'âme à travers ses formes d'expression littéraire. Nous avons dans notre parcourt rencontre la permanence de deux traits de l'âme congolaise, à savoir: l'instinct de domination du pouvoir central et le recours à la révolte par le petit peuple pour établir un ressort de développement social. Des figues symboliques de la jeunesse et de la femme, le couple lion-lièvre illustrent avec pertinence le fond cultural de l'âme congolaise<br>The present study entitled «man and society in the tales and Congolese literature written in French" is built on the basic of thematic work. This subject has been chosen to show the evolution of a society and the expression of its soul though literary work. We noticed two existing features of the Congolese soul; the instinct of domination of central government and the reference to revolt by the people to establish social development. Symbolical characters of youth and of the woman, the pair lion hare show pertinently the cultural basis of the Congolese soul
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Mavoungou, Edro-Maximin. "Le mythe matswaniste dans la littérature congolaise d'expression française." Bordeaux 3, 1989. http://www.theses.fr/1989BOR30012.
Texto completoResumen
Le mythe matswaniste est une force de l'imaginaire, de l'irrationnel dans la vie et dans la litterature. Un imaginaire a la fois puisant ses elements dans le reel et constamment determine par le projet de modifier ce reel. L'imaginaire n'est pas le lieu du desengagement mais au contraire de l'engagement le plus total, celui qui ne bride par l'intellectualite<br>The matswanist myth is a power of imaginary and inationality in life and literature. An imaginary take at one and the same time its elements in the reality and constantly determined by the plan of modifying this reality. Imaginary is not the place of disengagement. But, it is on the contrary the place of the most complete engagement, the one which does not bridle intellectuality
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Galmiche, Xavier. "Le bilinguisme littéraire en Bohême : bilinguisme et multilinguisme dans la littérature de Bohême de la fin du XVIIIe siècle à 1989." Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1994PA040291.
Texto completoResumen
Cette thèse explore les formes prises par le bilinguisme dans la littérature de la Bohême (pays tchèques) "moderne", de la fin du XVIIIe siècle (au début du "renouveau national) 1989. L'exposé se développe chronologiquement (de 1775 à 1848 environ; de 1820 à 1980 environ; de 1948 à 1989) il montre que le bilinguisme au-delà de sa valeur "protocolaire", peut incarner des questions d'identité individuelle ou collective. Il est en effet en rapport avec les mutations intellectuelles (abandon de la diglossie savante, "refoulement" du bilinguisme dans la création littéraire). Mais il participe aussi de la politique, tant traditionnelle (comédie macaronique; usage de l'interférence dans la littérature "ethnographique" et "réaliste") que novatrice (le multilinguisme est intégré à la quête d'un art "ouvert", associant notamment littérature et arts plastiques). Enfin, il est le reflet des débats d'identité qui agitent la Bohême: prôné par les écrivains attachés à la double appartenance (notamment les écrivains juifs) mais officiellement banni de la république des lettres, il devient, surtout pendant la première république tchécoslovaque, une arme de protestation; il est même, après la Seconde Guerre mondiale, un mode de résistance intellectuelle<br>This thesis explores the various forms of bilingualism in "modern" bohemian literature, starting with the "national revival" at the end of the 18th century through to 1989. It has been divided into three main periods: 1775-1848 approximately; 1820-1980 approximately; 1948-1989: and shows how bilingualism, beyond its formal value, can be a symbol of the individual as well as the collective identity. Indeed, it is closely related to the changes that can be found in the intellectual life (i. E. The end of the academic diglossia and the repression of bilingualism in literary creation) as well as traditional and innovating poetics (macaronic comedy, the use of interferences "ethnographic and "realistic" literature; the integration of multilingualism in the quest of an "open" art, above all associating literature and plastic arts). Finally, bilingualism reflects the question of identity it was adopted by the writers that approved the double appurtenance (especially the Jewish writers), but was officially banished from the literary republic. Then at became - during the first Czechoslovak republic - a means of protest and even, after the second world war, when language contact has somewhat disappeared, it became a kind of intellectual resistance
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Gagné, Nicolas. "Les visages de la République dans l'œuvre d'Emile Zola." Electronic Thesis or Diss., Paris 3, 2023. https://bsnum.sorbonne-nouvelle.fr/files/original/1338/6773/These_en_cours_de_traitement.pdf.
Texto completoResumen
La République telle que pensée par Zola est un objet étonnamment difficile à saisir. Étonnamment, car il a beaucoup écrit sur la politique tout au long de sa carrière ; sa défense du capitaine Dreyfus, qu’il voit comme une lutte contre les adversaires de la République telle qu’elle devrait exister, n’est pas un acte isolé. Par exemple, il a souvent et durement critiqué le personnel politique de la Troisième République et décrit la République « naturaliste » ou « scientifique » qu’il aurait voulu vu voir instaurée en France. Pourtant, l’œuvre critique est insuffisante ; la République naturaliste n’est définie que de façon floue, voire tautologique : le républicain scientifique est celui qui traite de façon scientifique les questions politiques, quiapplique en politique la méthode littéraire des écrivains naturalistes. L’idée est intéressante, mais elle a peu de suite ; c’est à peine si Zola nomme un homme politique capable d’incarner cet idéal. Il faut creuser plus loin. Nous postulons donc qu’il est nécessaire, pour faire le tour de la question, de chercher la notion de République au sein de l’œuvre romanesque. Zola, après tout, est romancier bien avant d’être philosophe. Ce qui ne signifie pas que cette œuvre ne soit pas intéressante à analyser dans sa dimension politique, au contraire : c’est notamment dans l’imaginaire que se cache un discours républicain. Une lecture croisée des textes fictifs et non fictifs s’avère ainsi nécessaire pour saisir la question dans toute sa complexité. L’objectif principal de cette recherche est donc de comprendre ce que représente la République pour Zola et comment il la représente, ce qui n’est pas forcément la même chose<br>The Republic as conceived by Zola is a surprisingly difficult object to grasp. Surprisingly, as he wrote extensively on politics throughout his career: his defense of Captain Dreyfus, which he saw as a struggle against the adversaries of the Republic as it should exist, was not an isolated act. For example, he often and harshly criticized the political personnel of the Third Republic and described the “naturalistic” or “scientific” Republic he wanted established in France. However, his critical work is insufficient; the naturalist Republic is defined only in a vague, even tautological way: the scientific republican is the one who treats politicalquestions in a scientific way, who applies in politics the literary method of naturalist writers. The idea is interesting, but it has little follow-up; Zola barely even goes far as to name a politician capable of embodying this ideal. We have to dig deeper. We therefore postulate that it is necessary, to get a full understanding of the question, to look for the Republic within Zola’s novels. He was after all a novelist and not a philosopher. This does not mean these novels are not interesting to analyze in their political dimension, on the contrary: it is in particular in the imaginary that they convey that a republican discourse can be found. A cross-reading of fiction and nonfiction is therefore necessary to grasp the question in all itscomplexity. The main objective of this research is therefore to understand what the Republic represents for Zola and how he represents it, which is not necessarily the same thing
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Moitsinga, Norbert. "La critique sociale dans la littérature congolaise d'après 1960." Université Paris-Est Créteil Val de Marne (UPEC), 1989. http://www.theses.fr/1989PA120006.
Texto completoResumen
La litterature congolaise, caracterisee par le dynamisme et la passion sociale, a tres peu fait l'objet de recherches de haut niveau. La presente etude est une tentative dans ce sens et aussi une contribution a la connaissance de cette litterature, si proche de celle du senegal et du cameroun par certains aspects. Pour ce faire, nous avons aborde les principaux genres litteraires de la production congolaise (romans et nouvelles, theatre, poesie). En raison du nombre eleve des oeuvres a analyser et de leur diversite, nous n'avons pas utilise les differents courants de la critique litteraire occidentale en france, comme en afrique, beaucoup ne semblent pas s'accorder sur la fiabilite ou l'efficacite de ces methodes de la critique occidentale appliquees a la litterature africaine. Par consequent, nous avons choisi une approche analytique des textes! nous sommes partis de l'interieur du texte que nous analysons; au fur et a mesure que nous avancons, apparaissent des constatations que nous appuyons de certaines citations du texte. A la fin, se degage la critique que l'ecrivain formule sous la forme d'une denonciation sans concession ou d'une satire vehemente. Cette methode nous offre l'avantage de prendre la distance avec le texte analyse. Ce qui se degage, c'est l'opinion de l'auteur et celle-ci l'engage par consequent. . .
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Marivin, Isabelle. "L' Autriche des écrivains : l'image de l'Autriche dans la littérature autrichienne de la Seconde République." Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030166.
Texto completoResumen
La littérature de Robert Musil, Anton Wildgans, Rudolf Henz, Josef Weinheber et Josef Friedrich Perkonig, écrivains de la Première République, est analysée sous l'angle de la représentation du rapport de l'Autriche à l'Allemagne. Au lendemain de 1945, politique et politique culturelle de l'Autriche convergent pour organiser l'émancipation radicale, sous-tendue par la Déclaration de Moscou, du paradigme allemand. Certains aspects historiques et tendances de la politique culturelle -de la restauration de l'après-guerre à la formation de la coalition ÖVP/FPÖ en passant par la libéralisation de l'ère Kreisky- permettent ensuite de fixer le cadre dans lequel s'élabore l'image de l'Autriche dans la Seconde République. Les représentations du pays sont, dans un dernier temps, soumises à l'analyse : d'abord dominée par une dimension mythique (le roman Brot de K. H. Waggerl est archétypal), l'image de l'Autriche s'émancipe de ce schème culturel préexistant. .<br>During the First Austrian and in the years 1934 to the Anschluss, the Austrian literature presents signs of the relationship between Austrian and Germany. Politics and cultural politics after the Second Word War oder the radical emancipation of the German paradigm. At the same time, they recognize authors like K. H. Waggerl, who has been already established in the Ständestaat. The mytical representation of Austria in his roman Brot is the model for the image of Austria which will be deconstructed by Ingeborg Bachmann, Gerhard Fritsch, Peter Handke and above all by Thomas Bernhard who builds a negative stereotype of Austria. Robert Menasse will try to oppose a new one : the stereotype of a normal Austria. .
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Valente, Pierre. "Le sublime chez les stoi͏̈ciens romains de la République au Haut Empire." Lyon 3, 2003. http://www.theses.fr/2003LYO31018.
Texto completoResumen
Notre propos, dans notre thèse, est de démontrer que les Stoi͏̈ciens romains de la République au Haut Empire, peuvent être sublimes. A cette fin, il est fait une étude approfondie des textes pour dégager les éléments producteurs de sublime. Dans cette analyse, l'accent est porté de même sur les nuances d'élévation qu'il peut revêtir. Mais cette étude serait incomplète, si elle n'évoquait la doctrine stoi͏̈cienne qui se dessine et s'affirme dans les textes des différents stoi͏̈ciens. Tout comme celle-ci, le sublime devient ainsi un enjeu stratégique essentiel pour les philosophes de la Stoa. C'est ce double enjeu que nous avons cherché, tout au long de notre étude, à mettre en évidence, tout comme l'éthos des Stoi͏̈ciens romains
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Gourmaud-Gonzáles, Aline. "Migrations et métissages dans la littérature caribéenne." Thesis, Tours, 2012. http://www.theses.fr/2012TOUR2013/document.
Texto completoResumen
Ce travail de recherche porte sur la littérature caribéenne et plus précisément sur la narration. Le corpus littéraire sert de support pour l'étude des migrations et des métissages dans les sociétés de Cuba, Porto Rico et la République Dominicaine. L'importance de l'histoire chez les écrivains caribéens, leur attachement à décrire leur société est un phénomène constant depuis le début du XXe siècle. Dans cette thèse, nous essayerons de voir si tous les apports laissés par ces mouvements migratoires vers, dans et hors de la Caraïbe sont reconnus par les cultures d'accueil. La thèse se divise en trois parties; une première partie de présentation des concepts et des contextes des œuvres, une deuxième d'analyse littéraire et une troisième centrée sur les points de vue de trois écrivains. Marta Rojas, Luis López Nieves et Marcio Veloz Maggiolo répondent à cinq questions sur la littérature caribéenne, leur œuvre et leurs influences. Grâce à leurs réponses, nous tenterons de savoir si on peut parler aujourd'hui d'une littérature caribéenne, ou bien si elles sont multiples<br>This research work deals with Caribbean literature and more precisely with the issue of narration. A literary corpus will be used to study migrations and amalgamations within societies living in Cuba, Puerto Rico and the Dominican Republic. Caribbean writers have always been very concerned with History, and their attempts to describe their own society have been a constant phenomenon since the early 20th century. Thanks to this thesis, we will try to see whether all the contributions brought along via migratory movements toward, inward and outward Caribbean have been acknowledged by the culture of the host countries. The study is divided in three parts: the first will present the concepts and the historical background alluded to in the novels and short stories, the second will consist in a textual analysis, the third will focus on some authors' points of view. Marta Rojas, Luis López Nieves and Marcio Veloz Maggiolo have been asked five questions about Caribbean literature, their own oeuvre and their sources of inspiration. Thanks to their answers, we will try to figure whether nowadays Caribbean literature should be considered as one or many
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Gailly, Stéphane. "Prague dans la littérature européenne, 1125-2004 : l'imaginaire de la capitale de Bohême." Paris 12, 2004. https://athena.u-pec.fr/primo-explore/search?query=any,exact,990002131770204611&vid=upec.
Texto completoResumen
L'imaginaire pragois est un kaléidoscope composé non seulement de caractéristiques architecturales et de figures légendaires (Libue, Cech), mais aussi de figures locales (le magicien, le monstre. . . ) et de leurs modèles mythiques (Faust, le Golem. . . ). Chaque figure incarne une situation ou un thème typiquement pragois (le mystère la confrontation avec un milieu insolite. . . ). Tous ces éléments sont omniprésents dans la littérature pragoise et trouvent à s'exprimer dans des figures de style précises qui fondent une poétique pragoise. Il est possible de ressentir la présence de la ville dans un roman ou un poème alors même que le nom de Prague n'est pas cité. Ceci conduit à croire qu'il existe réellement une tonalité pragoise, une praguéi͏̈té. La permanence des éléments pragois invite en outre à considérer qu'il existe peut-être un mythe littéraire de Prague. Un roman de Milo Urban, Sedmikostelí, pourrait en être la première illustration<br>Prag imagery is a kaleidoscope formed not only by some architectural characteristics and legendary characters (Libue, Cech) but also by local characters (the magician, the monster. . . ) and their mythic models (Faust, the Golem. . . ). Each character embodies a typical prag situation or a prag theme (mystery, confrontation with unusual environment. . . ). All these elements are omnipresent in the prag literature and are expressed by specific figures of speech who create the prag poetic. It is possible to feel the presence of the city in a novel or a poem, even if the name of Prag is absent. All the features we have discribed make us believe that the " Prag tonality " (" praguéi͏̈té ") really exists. The permanency of prag elements invites us to consider that a literary myth of Prag could exist. A novel by Milo Urban, Sedmikostelí, would be the first example of its kind
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Pidoux, Patrick. "Roman et actualité politique dans les années soixante et soixante-dix en France et en République fédérale d'Allemagne." Paris 3, 2003. http://www.theses.fr/2004PA030005.
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Kazadi, Wa Kabwe Désiré. "Jeunesse, littérature et écriture dans le Zaïre contemporain (1970-1996)." Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040092.
Texto completoResumen
La présente thèse est fondée sur le présupposé d'une prise en charge littéraire spécifique du concept de "jeunesse" dans la littérature zai͏̈roise contemporaine de 1970 à 1996. Répondant à un souci de représentativité dans le traitement du concept, le corpus explore tous les genres littéraires du roman en passant par la nouvelle, la poésie et le théâtre. D'autres modes d'expression artistique, tels que le théâtre populaire en lingala et la musique, dont la créativité est intimement liée au concept de "jeunesse", sont convoqués pour les besoins de l'analyse, sans pour autant leur donner un statut de support littéraire. L'étude révèle, d'une part, la prédominance des personnages jeunes, par-delà le cloisonnement des genres littéraires et des époques, et d'autre part, une bipolarisation entre figures héroi͏̈ques et anti-héros. Sur le plan thématique, une focalisation sur les préoccupations sociales spécifiques à la jeunesse zai͏̈roise prédomine et permet l'exploration des rapports entre identité individuelle et identité collective, de la place de la femme dans la société zai͏̈roise, et enfin, de la relation des jeunes aux institutions familiales, traditionnelles, et étatiques à travers la notion d'éducation. La multitude des points de vue et des trajectoires dramatiques de ces personnages, depuis leur pays d'origine vers les destinations de la diaspora, offre la vision d'une jeunesse dont le parcours est, certes, chaotique mais surtout créatif et original. Caractérisé par la dimension autobiographique de l'écriture, le corpus nous livre une "littérature-témoignage" qui se veut aussi "héritage" pour les générations futures.
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Sibille, Yolande. "L'influence du pacifisme sur la littérature ouest-allemande de 1945 à 1968." Metz, 1994. http://docnum.univ-lorraine.fr/public/UPV-M/Theses/1994/Sibille.Yolande.LMZ942.pdf.
Texto completoResumen
Le but de cette thèse est de déterminer le rôle du courant pacifiste dans l'évolution de la littérature ouest-allemande entre 1945 et 1968. L'on distingue quatre périodes principales. Inspirée du pacifisme politique, la jeune littérature d'après-guerre s'est tout d'abord attachée à trouver une identité au travers d'une recherche stylistique. La littérature des années cinquante est caractérisée par une réorientation pacifiste, c'est-à-dire par le pacifisme social suivi d'un retour au pacifisme politique. La troisième partie de cette étude dégage les principaux concepts de la littérature engagée, en particulier de la poésie et du théâtre documentaire, entre 1960 et 1965. La dernière partie, enfin, est consacrée à la littérature entre 1966 et 1968. Confrontées aux modifications sociales et politiques, les diverses conception pacifistes des auteurs aboutissent, en 1968, a la fin d'un cycle littéraire<br>It is the aim of this thesis to study the role of the pacifist current in the evolution of the west german literature between 1945 and 1968. Four main periods can be distinguished. Inspirated by political pacifism, the young literature after world war ii first endeavoured to find its identity through stylistic research. The literature of the fifties is characterized by a pacifist reorientation, that is to say by a social pacifism, which was succeeded by a return to political pacifism. The third part of this study describes the main concepts of the so-called engaged literature, in particular in the fields of poetry and the documentary theatre, between 1960 and 1965. Finally, the last part deals with the literature between 1966 and 1968. Confronted with social and political change, the authors' diverging conceptions of pacifism resulted in the end of a cycle of literature
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Listikova, Renata. "L'image de la Bohême et des Tchèques dans les lettres françaises, XVe-XIXe siècles." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040025.
Texto completoResumen
Trois axes permettent de suivre la formation d'une image de la Bohême dans les lettres françaises entre le Moyen-âge et la fin du XIXe siècle : celui de la langue française et de la constitution des champs sémantiques renvoyant au nom du pays et de ses habitants ; celui du royaume de Bohême, de sa géographie et de son histoire, et de leurs échos en France ; celui des lettres françaises enfin, dont se dégage une certaine image littéraire de la Bohême, que ce soit à travers les récits de voyage, les comptes rendus de publicistes, les œuvres romanesques ou encore les ouvrages d'histoire. Lesquels textes ont été abordés afin de déterminer l'intérêt que leurs auteurs, puis le public français, ont accordé - ou non - à la Bohême, et de définir l'impact que cette réception littéraire a pu exercer sur l'imaginaire des Français, contribuant ainsi à la connaissance de cet espace culturel et géographique longtemps assimilé à l'Allemagne. Cette thèse vise à présenter une synthèse des traces laissées par la Bohême et son histoire dans les lettres françaises, et de contribuer ainsi aux recherches en littérature comparée, et aux échanges entre l'Occident (la France) et l'Europe centrale (la Bohême)<br>Three lines of research present themselves in order to trace the formation of a picture of Bohemia in French literature between the Middle Ages and the XIXth Century : the first focuses on the French language, and the emergence of a field of semantic denotations referring to the name of the country and its inhabitants; the second looks at French accounts of the actual Kingdom of Bohemia, its history and its geography; the third involves the creation of a picture of Bohemia in French literature, notably through travelogues, articles, novels and historical writings. These texts have been studied with a double purpose in mind: to determine the interest which their authors, and subsequently the French public at large, may or may not have accorded to Bohemia, and to define the impact which such readings may have had on the popular imagination of France ; thus introducing new elements for a better understanding of an entity, both cultural and geographic, which had long been confused with Germany. This thesis aims to present a summary of the testimonies of Bohemia and its history in French literature, and thereby to contribute both to comparative literature and to exchanges between Western and Central Europe (in this case, France and Bohemia)
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Ibomabeka, Jean-François. "L'image de la société congolaise à travers l'oeuvre romanesque de Henri Lopes." Paris 12, 1993. http://www.theses.fr/1993PA120044.
Texto completoResumen
Le cadre du congo est determinant dans la vie et notamment dans les attitudes de ses habitants. En effet, il permet d'expliquer les comportements de dualite des congolais. Cette explication a caractere historique, si elle semble suffisante, reste partielle, voire superficielle, ainsi qu'il apparait a travers l'analyse de certaines valeurs considerees comme specifiques par les memes congolais. Ces attitudes ambigues trouvent, dans la majorite des cas, leur source profonde dans l'incontournable tribalisme, phenomene multiforme et au visage double; d'ou le neologisme de tribaliques forge par lopes pour traduire l'opposition et l'evolution de ce concept de tribalisme. On constate ainsi qu'en depit des avatars de l'histoire et du milieu, la societe congolaise n'evolue que tres peu.
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Hähnel-Mesnard, Carola. "L'hétérotopie à l'oeuvre : la littérature autoéditée de la RDA dans les années 1980 (cadres-discours-poétiques)." Paris 3, 2003. http://www.theses.fr/2003PA030133.
Texto completoResumen
La politique culturelle en RDA après 1976, excluant de nombreux jeunes écrivains des circuits littéraires officiels, a encouragé l'émergence de milieux littéraires parallèles auto-éditant des revues qui, comparables au samizdat, constituent aujourd'hui un fonds unique. Adaptant le modèle du champ littéraire (Bourdieu) à la RDA, on définit la place de la littérature autoéditée comme un sous-champ s'autonomisant à l'intérieur du champ littéraire est-allemand fortement hétéronome. Cette approche est relayée par le concept d'hétérotopie (Foucault) pour décrire la spécificité de ces microcosmes à l'intérieur de leur société. Rapport au monde et mode de pensée mettant à distance les utopies unificatrices, l'hétérotopie caractérise la production discursive des revues et les œuvres poétiques de Bert Papenfuß et de Barbara Köhler analysées ici pour leur exemplarité<br>The cultural policy of the GDR after 1976 excluded numerous young writers from the official literary life and thereby enforced the development of a parallel literary scene in which revues were edited by the authors themselves. These journals can be compared to the samizdat and represent an unique treasure today. Applying the model of the literay field (Bourdieu) to the GDR, the place of this self-edited literature is defined as a sub-field which gained autonomy inside the - highly heteronomous - literary field of the GDR. This approach has been linked to the theorie of heterotopia (Foucault) in order to describe the specific features of these microcosms within their society. Heterotopia as an approach to the world and a way of thinking dissociating from the idea of reconciliating utopias describes the dicursive production of revues and literary works which has been analysed in this theses for the works of Bert Papenfuß and Barbara Köhler
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Poulin, Richard. "L' image des grandes figures historiques de la République romaine dans la littérature latine de l’époque Julio-Claudienne." Montpellier 3, 2006. http://www.theses.fr/2006MON30033.
Texto completoResumen
Ce travail cherche à définir l’image posthume des personnages historiques de la République romaine dans la littérature latine de l’époque Julio-Claudienne, pour déterminer l’impact sur elle du changement politique qui résulte de la victoire du césarisme à Actium. Il s’agit dans un premier temps de recenser les apparitions des héros nationaux, puis de les classer en fonction du traitement que les écrivains du début de l’Empire leur ont réservé, afin de répondre à la problématique suivante : le regard rétrospectif que les auteurs latins portent sur les figures nationales de la Rome républicaine révèle-t-il une approbation, docile, résignée ou enthousiaste, du nouveau régime impérial ou au contraire une critique politique du Principat, plus ou moins affirmée, nostalgique ou réprobatrice ? Hormis les jugements stéréotypés et dépourvus de tout contenu politique, véritables images d’Épinal romaines, le portrait des personnalités républicaines, traité sur le mode de l’éloge ou du blâme, varie en fonction des modes littéraires, des courants philosophiques, des moments politiques et des rapports qu’entretenaient empereurs et écrivains<br>This work seeks to define the posthumous image of the great men of the Roman Republic in the Latin literature of the Julio-Claudian time, and tries to determine the impact on it of the political change which results from the victory of Octavius at Actium. It is initially a question of counting the appearances of the national heroes, then to classify them according to the treatment that the writers of the beginning of the Empire reserved to them, in order to answer the following question : does the retrospective glance that the Latin authors relate to the national figures of republican Rome reveal an approval, resigned or enthusiastic, of the new imperial government, or on the contrary a political criticism of the Principate, more or less marked ? Except the judgements stereotyped and deprived of political reference, the portrait of the illustrious republican men, treated on the mode of the praise or the blame, varies according to the literary tendencies, the philosophical currents, the political moments and the relationship which emperors and writers maintained
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Olivier-Messonnier, Laurence. "Guerre et littérature de jeunesse française (1870-1919)." Clermont-Ferrand 2, 2008. http://www.theses.fr/2008CLF20003.
Texto completoResumen
De 1870 à 1919, la littérature enfantine française se fait l'écho de mutations sociologiques, pédagogiques et idéologiques. Etudier l'impact de la guerre sur les publications de jeunesse implique une recherche en amont des décisions officielles, une observation en aval de leurs répercussions sur les livres scolaires, parascolaires et extrascolaires. Le coeur de la problématique réside dans la question de l'obédience ou de la déviance des ouvrages enfantins par rapport aux consignes étatiques. La décennie scolaire 1880-1890 constitue à cet egard un palier décisif dans l'orientation vers la morale en action. Les abécédaires, les albums illustrés, les livres de bibliothèque relaient l'idéologie officielle et transforment l'épanouissement civique en exaltation cocardière. L'iconographie s'allie aux romans nationaux sous la bannière tricolore. L'armature chronologique de notre étude, traumatisme de 1870, période transitoire, Grande Guerre, détermine des paradigmes littéraires et idéologiques. La consultation des textes officiels accuse une imprégnation patriobelliciste et germanophobe des esprits juvéniles. L'originalité du projet tient à la rareté des recherches actuelles en matière d'axiologie des livres enfantins de guerre. Les failles concernant la période 1914-1918 expliquent l'intérêt particulier accordé à la littérature contemporaine du conflit. En dépit de leur taxation propagandiste, les ouvrages découverts et la production imagière alors en plein essor révèlent des trésors insoupçonnés d'ingéniosité littéraire que seule une production substantielle peut restituer
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Fabre-Renault, Catherine. "Le rôle social des femmes écrivains dans la RDA des années quatre-vingt." Paris 12, 1997. http://www.theses.fr/1997PA120026.
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La periode dont traite cette etude est limitee aux annees quatre-vingt dans la mesure ou les evenements historiques induits par la chute du mur de berlin, le changement de nature du regime et la disparition des pays de l'est en tant que bloc, ont eu des repercussions sur la litterature. Pour autant, la litterature de la r. D. A. A joue, durant cette decennie, un role socio-politique tres particulier. Nous avons voulu cerner quelle a ete la place specifique de la litterature ecrite par des femmes, car elles furent nombreuses a prendre la plume en r. D. A. , elles eurent parfois une renommee mondiale et leur role, a l'interieur meme du pays, a ete celui d'une "aide a vivre", d'un guide moral et politique. Attachees a degager un sens a la vie, a promouvoir plus de justice et d'humanite, plus de conscience de soi et d'autonomie pour les femmes, dans un pays qui se voulait le champion de l'egalitarisme et de l'humanisme, elles ont pese sur les contradictions qui ont mine le systeme en les articulant dans leurs oeuvres, elles ont voulu reconcilier le lecteur avec lui-meme, avec son histoire, avec l'histoire et lui permettre de rompre avec la "schizophrenie", maladie typiquement est-allemande de ces annees-la. Dans une allemagne reunifiee mais peut-etre pas reunie, il ne leur est pas toujours facile de retrouver une place et pourtant, les buts qu'elles s'etaient fixes n'ont pas disparu. Sans doute l'avenir verra-t-il d'autres formes d'expression, mais la necessite d'un progres vers une vie plus humaine et mieux maitrisee reste un element essentiel pour les generations futures.
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Piniau, Bernard. "Patrice Lumumba et la crise du Congo dans la presse belge : 1955-1961 : étude des origines littéraires et politiques de ces représentations et de leur mode de transformation : 1874-1988." Bordeaux 3, 1989. http://www.theses.fr/1989BOR30059.
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Leclerc, Hélène. "Tchèques et Allemands dans la littérature de langue allemande de Bohême (1815-1848) : symbiose, médiations et ruptures." Toulouse 2, 2006. http://www.theses.fr/2006TOU20085.
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La thèse analyse les représentations des relations entre Tchèques et Allemands dans l’œuvre d’écrivains de langue allemande originaires de Bohême à une époque, le Vormärz, où un discours national se développe et se radicalise de part et d’autre avant de conduire à une rupture en 1848. Un certain nombre d’écrivains tentèrent de contrer la montée des tensions en s’appuyant sur une tradition bohémiste, c’est-à-dire sur la défense d’un patriotisme bohème conciliateur intégrant Allemands et Tchèques et sur la mise en valeur d’une culture commune, en se posant en médiateurs et en développant des stratégies de conciliation, notamment à travers la prose et le drame historiques, la poésie politique et épique ou encore les revues. L’étude porte ainsi sur l’élaboration d’un discours médiateur dans la littérature en mettant l’accent sur la représentation de l’histoire, de l’espace et de la sociabilité. Les prises de position conciliatrices des écrivains sont enfin confrontées aux événements de 1848.
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Miguel, Eva. "Genre et histoire : approche mémorielle de la Seconde République et du Franquisme dans quelques romans de femmes récents." Thesis, Grenoble, 2012. http://www.theses.fr/2012GRENL025.
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Notre thèse s'attachera à montrer la pertinence d'une écriture engagée et genrée de la Seconde République et du Franquisme à travers cinq romans de femmes récents pour réparer les déficiences de l'Histoire. La tension référentielle créée par l'historicisation et la fictionnalisation de ces romans permet leur ancrage dans un référent historique questionné et fragilisé à travers une écriture postmoderne et non-événementielle. Ces choix épistémologiques soulignent le projet axiologique sous-tendu. Ainsi, l'analyse du discours porté sur l'Histoire révèle sa subjectivité, partialité et son ironie pour imposer une approche mémorielle orientée vers la récupération de la mémoire des vaincus/ues, volontairement manichéenne pour construire la condamnation du franquisme. L'analyse des thématiques privilégiées met en lumière ensuite la réhabilitation de la sphère privée, à travers les relations entre sexes et la famille, pour en révéler l'historicité. L'étude des enjeux familiaux met au jour la construction des identités et des mémoires familiales, de leurs stratégies pour se perpétuer, mais aussi des processus de délitement qu'elles subissent, à travers les questions de la filiation et de la transmission. L'étude des personnages, de l'hétérogénéité énonciative et formelle montre enfin comment ces histoires assument un traitement sexué de l'Histoire induisant une focalisation sur l'expérience historique des femmes et une récupération obsessionnelle de leur parole pour révéler les enjeux de pouvoir, déconstruire les préjugés androcentriques sur la féminité, établir l'identité, voire la spécificité de la culture des femmes de l'époque pour révéler les processus de son occultation et de sa dévalorisation, tout en pointant le projet misogyne qui informe le franquisme<br>Our thesis will endeavour to show the relevance of a committed, gendered writing on the Second Republic and on Francoism - through five recent novels written by women - to compensate for the deficiencies of History. The referential tension created by the historicization and the fictionalization of these novels makes them fall into a historical referent questioned and weakened through post-modern and non- factual writing. These epistemological choices emphasize the underlying axiological project. Thus, the analysis of the speech found in History reveals its subjectivity, bias and irony to impose a memorial approach restoring the memory of the vanquished (male or female), an approach voluntarily manichean to condemn Francoism. Then the analysis of the privileged themes brings into light the rehabilitation of the private sphere, through the relations between genders and families to reveal its historicity. The study of what is at stake in families reveals the construction of identities and family memories, their strategies to perpetuate them but also the processes of disintegration they are submitted to, through the questions of filiation and transmission. The study of the characters, of the heterogeneity of speech and form finally shows how these stories take on a gendered treatment of History leading to a focalization on the historic experience of women and an obsessional recuperation of their voices to reveal power interests at stake, deconstruct androcentric prejudices on femininity, establish the identity, or specificity of women's culture at the time, to reveal the processes of its concealment and depreciation while pointing at the misogynist policy which characterizes Francoism
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Lagny, Anne. "Figuration du juif et de l'antisémitisme dans le zeitroman de la République de Weimar." Lille 3, 1989. http://www.theses.fr/1989LIL30023.
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Le zeitroman de la republique de weimar nous interesse ici moins comme document historique que comme forme litteraire, cadre de figuration de la realite juive contemporaine. Distinct des deux genres limitrophes du reportage et du roman historique, le zeitroman se definit comme roman de l'epoque inachevee, genre de la non-resolution, ce qui correspond a un mode particulier de figuration dont on trouve des equivalents visuels dans certaines tendances de la photographie contemporaine. L'etude de personnages juifs dans des romans de erich maria remarque, ernst ottwalt, lion feuchtwanger, gabriele tergit, tergit, ernst von salomon, entre autres, montre une diversite de situations et d'engagements, et permet de poser la question des possibilites et des conditions de la figuration du theme juif. L'evolution de l'image du juif par rapport a l'epoque precedente se marque par le recul du motif de l'antisemitisme economique, le progres de l'antisemitisme politique, et surtout les contradictions de l'assimilation. Dans l'ensemble, on observe une difficulte caracteristique a formuler le theme du juif et de l'antisemitisme en termes de problematique d'epoque. Il se profile toujours a l'horizon du zeitroman, mais il ne structure plus la perspective de l'oeuvre<br>We are less interested in the zeitroman of the weimar republic as an historical document than as a litterary form, a figuration frame of the contemporary jewish reality. Different from the two bordering genres, namely reporting and historical novel, the zeitroman can be defined as a novel of the uncompleted age, genre of the non-achievement which corresponds to a particular way of figuration, visual equivalents of which can be found in certain tendancies of contemporary photography. A diversity of situations and commitments can be seen in studying jewish characters in the novels of erich maria remarque, ernst ottwalt, lion feuchtwanger, gabriele tergit, ernst von salomon and so on, and makes it possible to ask the question of the possibilities and conditions of litterary figuration of the jewish theme. The evolution of the jew's image in relation to the former age is characterised by the decline of economical antisemitism, the progress of political antisemitism and particularly contradictions of assimilation. On the whole, a typical difficulty can be observed to express the theme of the jew and of antisemitism in terms of epoch problematics. It constitutes the background of the zeitroman but it does not give any more a structure to the work
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Lemieux, Anne. "La réinvention des figures romantiques dans les textes biographiques des écrivains est-allemands." Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030071.
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Charrier, Céline. "La " question polonaise " dans la littérature allemande pendant la République de Weimar : l'image de la Pologne et de la Prusse de l'Est dans les ouvrages en prose (romans, nouvelles, récits de voyage et récits semi-documentaires)." Nantes, 2002. http://www.theses.fr/2002NANT3004.
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"Cette thèse analyse, dans la littérature en prose de langue allemande publiée pendant la République de Weimar (romans, nouvelles, récits de voyage et récits semi-documentaires), l'image de la Pologne et des régions disputées entre l'Allemagne et la Pologne durant cette période. Tout en s'appuyant sur des données littéraires et sur des réflexions historiques, elle se concentre sur la représentation de ces territoires, ainsi que sur son exploitation idéologique, que la thématique polonaise soit primaire ou secondaire dans les ouvrages : elle donne une vision d'ensemble, montre la spécificité de chaque ouvrage, et souligne l'importance de certains ouvrages et auteurs. La première partie se consacre au courant principal de la littérature, c'est-à-dire aux ouvrages abordant la "question polonaise" dans une perspective qualifiée de "révisionniste" (grenzrevisionistisch). Les deux premiers chapitres s'attachent à la littérature traitant, dans cet esprit, des thématiques "contemporaines" et "historiques", c'est-à-dire aux ouvrages dont les intrigues ramènent à l'époque postérieure ou antérieure au déclenchement de la Première Guerre mondiale; le troisième analyse l'expression de ce "révisionnisme" à travers certains topoi͏̈ récurrents. La deuxième partie est consacrée aux courants secondaires et aux contre-courants de la littérature, ce qui revient à traiter la "question polonaise" hors de la "perspective révisionniste". Un premier chapitre traite la littérature où la Pologne et les territoires de l'est de la Prusse apparaissent essentiellement comme "motif exotique" (romans d'aventure et d'amour surtout); le deuxième s'attache aux ouvrages abordant la "question polonaise" dans une "perspective humaniste" (romans à tendance socialiste ou pacifiste pour la plupart); le troisième se concentre sur la littérature de voyage dans laquelle est visible un certain retour au réel. "
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Camara, Ansoumane. "Traits épiques et figures du héros dans les récits cynégétiques et agricoles des Maninka de la Haute Guinée (République de Guinée)." Paris, INALCO, 1999. http://www.theses.fr/1999INAL0012.
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C'est un travail de recueil, de traduction et d'analyse d'un récit agricole et de deux récits cynégétiques des Maninka de la Haute Guinée (République de Guinée). Dans le premier tome nous présentons d'abord cette communauté pour replacer les œuvres dans leur contexte socioculturel. Nous analysons ensuite les œuvres, étudiant leur style, leur structure actancielle, leur morphologie, leurs thèmes. Cette étude démontre que les œuvres ressortissent au genre épique. L'enjeu même de tous ces récits est situé dans un cadre agonistique. Les héros ont toutes les propriétés des héros épiques : origines et enfances extraordinaires, endurance et bravoure etc. Dans le deuxième tome il y a les trois textes en langue maninka et en traduction française. Cette traduction s'attache à coller autant que possible à l'original, à respecter les images et les registres de langue, les unités rythmiques et prosodiques du récit oral, ce qui conduit à une représentation graphique sous forme de sortes de vers<br>This work collects, translates, and analyses an agricultural and two hunting narratives of the Maninka in Upper Guinea (Republic of Guinea). In the first volume, this community will be described in order to put the works in their socio-cultural context. As a second step, the works will be analysed in terms of style, structure, morphology, and themes. This study points out that the works are of the epic type. The main topics of all the narratives relate to question of death. The heroes have all the qualities of epic heroes : extraordinary origins and childhoods, endurance and bravery, etc. The second volume contains the three texts in the Maninka language and in French translation. This translation tries to stick to the original as closely as possible, to respect the images and the peculiarities of the language, the rhythmic and prosodic units of the oral narrative, which leads to a graphic representation in the shape of verses types
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Chaume, Delphine. "De la rumeur au discours rumoral : production de récit et écritures rumorales à travers les messianismes, la presse et la littérature au Congo." Paris 13, 2008. http://www.theses.fr/2008PA131017.
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La rumeur est un phénomène fondamental à la compréhension des mécanismes sociaux et politiques de la République du Congo. Elle a permis en grande partie l’émergence et la propagation des mouvements messianiques qui ont vu le jour sous la période coloniale, et occupe une place prépondérante dans la presse, notamment depuis l’ouverture démocratique et la Conférence Nationale souveraine qui s’est tenue en 1991. Au-delà du phénomène social, il existe une dimension discursive et narrative de la rumeur, le discours rumoral. Cet élément est essentiel pour saisir la dimension poétique de la rumeur, la production de récit qu’elle met en place et appréhender la rumeur en tant que principe d’écriture. Nombre de textes fictionnels congolais utilisent la rumeur et le discours rumoral comme ressorts narratifs et poétiques. De la présence du discours rumoral dans un récit romanesque découle la construction d’un espace, le « hors texte », dont nous avons cerné les contours progressivement, partant de son émergence spontanée dans le cadre des messianismes en passant par la presse congolaise et la « littérature des prophètes », pour parvenir au cœur de cet espace problématique manifeste dans les « romans de la rumeur »congolaise<br>Appreciating the extent to which rumour as a phenomenon is embedded into the political processes of the Democratic Republic of the Congo as well as being pervasive in its wider society, is key to understanding, the country. Largely responsible for the emergence of the messianic type movements which appeared in colonial times, rumour is omnipresent in the press today. This has been particularly true since the 1991 National Sovereignty Conference. Beyond its everyday place in the social order, rumour is deeply rooted into the way in which the Congolese discuss and recount their stories, by yarning. Yarning, therefore not only underpins the poetry in rumour and drives local storytelling but has become essential in creative writing. Much of Congolese fiction draws on yarning, using it as a narrative of poetic literary device, giving rise to an “off the page” dimension. From this, a picture gradually builds up; surfacing initially with the messianisms then moving into the press and the “literature of the prophets” before finishing up at what is the heart of the matter in the Congolese “Rumour Novels”
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Bery, Victor Hervé. "L'enracinement culturel dans l'œuvre de Guy Menga : essai de re-contextualisation." Nice, 2004. http://www.theses.fr/2004NICE2021.
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L'étude sur l'enracinement culturel englobe toute la production littéraire de Guy Menga, auteur Congolais de Brazzaville, depuis le théâtre jusqu'au conte en passant par la nouvelle et le roman. Cette étude comprend trois parties. La première concerne l'étude générique de l'oeuvre qui traite d'abord du théâtre comme un moyen de plaisir et d'instruction. Le théâtre menguien est à la fois un théâtre social et populaire grâce aux thèmes qui prennent leur source dans la tradition. Elle nous édifie ensuite sur la complexité du roman menguien dont le trait dominant est le dialogue. Cette structure romanesque fondée sur la théâtralité africaine et le récit traditionnel oral, intègre aussi des lettres, des discours et des faits divers. L'étude souligne enfin le cacactère moralisateur et divertissant de la nouvelle et du conte dont les différents récits sur la tradition marquent l'enracinement culturel de Guy Menga. La deuxième partie intitulée texte et contexte s'intéresse aux différentes pratiques traditionnelles comme le fétichisme, les rites et les mythes. La troisième et dernière partie s'inscrit dans un imaginaire traditionnel fait de symboles theriomorphes et des images diaïrétiques, marqué par une forte ambivalence, un imaginaire dans lequel évolue le héros menguien en quête d'un monde meilleur.
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Proust, Jean-Marc. "Racisme et nationalisme dans le roman populaire francais sous la iiie republique (1870-1940)." Paris 10, 1997. http://www.theses.fr/1997PA100082.
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"ne" avec les mysteres de paris en 1842, le roman populaire connait rapidement un succes considerable - son apogee se situant sous la iiie republique. Or, les romans populaires sont parfois le reflet d'une ideologie aux accents fortement racistes et nationalistes. Les attitudes des personnages (boire et manger, rapports a l'amour et a la famille, au travail, a l'argent, a la religion. . . ) sont revelatrices et opposent irreductiblement les "bons" - ce sont en general des francais - aux "mauvais" - pour la plupart des etrangers. Une logique d'affrontement se met rapidement en place. L'obsession du complot temoigne d'un nationalisme ferme, replie sur lui-meme. L'agressivite qui emane de textes souvent belliqueux est avant tout l'expression d'un "deuil", celui de l'alsace et de la lorraine, perdues en 1870. Cela donne meme lieu a une veine bien particuliere du roman populaire: le roman revanchard. L'exaltation du colonialisme est egalement de nature inquiete et frileuse. Dans ces romans, la france jalouse l'angleterre meme si l'esprit cocardier des auteurs les amene a y afficher des valeurs republicaines typiquement francaises. De ces attitudes et confrontations decoule une typologie de peuples - on dit alors: "races" - fortement liee aux alliances diplomatiques de l'epoque. Le russe est un ami lorsque l'italien s'allie a l'allemand. Les notions de race, d'exotisme ou la figure du "sauvage" montrent combien les romanciers populaires ont use des prejuges de l'epoque pour les restituer sous forme de stereotypes. Leurs oeuvres s'inscrivent ainsi dans une forme de propagande insidieuse au service d'idees racistes et nationalistes<br>"born" in 1842 with les mysteres de paris, french popular novels experience quickly great success which reaches its very peack point during the third republic. French popular novelists highlight a racist and nationalist ideology. Characters behaviours, such as drinking and eating, or love, family, work, money and religion themes, are revealing to that respect. They always draw opposite features : "good" people (usually they are french) versus "bad" people - most of them are foreigners. The way they stand together highlight discrepancies between two worlds. Obsessed with plot, the novelists prove to belong to a narrow and anxious nationalism. Mourning the lost in 1870 of alsace and lorraine, french popular novels show warlike pulsions which generate a particular novel type, called "roman revanchard" (novels of revenge). The celebration of colonialism has twofold sides, as though it were emphasized to make up for the french inferior colonial stand. Jealousy to england appears quickly even though novelists often depicts typical french republican ideas. A people (one says then: "races") typology soon originates, which is closely tied to the diplomatic period unions. Russians are friends but italians and germans become allies - against french people. Races, exotism or the "savage" character highlight the way french popular novelists took bias in order to use them as the period stereotypes. So that they created a catchy propaganda serving racist and nationalist ideas
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Tankaré, Kordowou Touré. "Symbolisme et réalités africaines dans l'œuvre romanesque de Tchicaya U Tam'si." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040192.
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Symbolisme et réalités africaines dans l'œuvre romanesque de Tchicaya U Tam'si est le titre de cette thèse. Ici nous nous proposons d'étudier le symbolisme tchicayen. Nous allons mettre en évidence les procédés stylistiques qu'a utilisés l'auteur et la réalité qui se développe à travers son écriture. L'œuvre romanesque de Tchicaya U Tam'si que nous présentons est une tétralogie. Les trois premiers romans constituent une trilogie aux titres de bestiaire. Les cancrelats, Les méduses, Les phalènes, et le quatrième. Ces fruits si doux de l'arbre à pain venu s'y ajouter en constitue le prolongement. Nous définissons celle-ci comme un monde romanesque sans réserve présentant une certaine parenté avec ce que Barthes appelait "un univers autarcique fabricant lui-même ses dimensions et ses limites et y disposant son temps, son espace, sa population, sa collection d'objets et ses mythes" quand il définissait le roman français du XIXe siècle. Pour cerner cet univers, nous étudierons successivement sa genèse, nous présenterions les différentes structures et imbrications ensuite nous nous pencherons sur l'essai de systématisation du symbolisme tchicayan. La conclusion sera consacré sur l'ambiguïté qui se dégage de ces romans<br>Symbolism and African reality in the narrative works of Tchicaya U Tam'si is the title of this thesis. With it we face the task to study the tchicayen symbolism. We shall bring out the stylistic scheme followed by the author and the reality unfolding through his writings. The narrative work of Tchicaya U Tam'si which we present is a tetralogy. The first three novels represent a trilogy with titles taken from the world of animals: Les cancrelats (The cockroaches), Les méduses (The sea-nettles), Les phalènes (The moths) and the fourth novel Ces fruits si doux de l'arbre à pain (These sweet fruits of the baobab), which followed, symbolizes the extension of the trilogy. We define this as a narrative world without reticence showing an affinity to what Barthes called in defining the French novel of the XIXth century "an autarkic universe which creates its own dimensions and limits, disposing here its time, its space, its population, its collection of objects and myths. " to embrace this universe we shall systematically study its genesis, we shall point out the different structures and interconnections and we shall then endeavor a systematization of the tchicaven symbolism. The conclusion will be dedicated to the ambiguity coming to its own in these novels
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Amougou, Bernard. "Témoignage sociologique dans l'oeuvre romanesque d'Henri Lopes (mythe et réalité)." Université Paris-Est Créteil Val de Marne (UPEC), 1988. http://www.theses.fr/1988PA120036.
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Temoignage sociologique dans l'oeuvre romanesque de lopes. Mythe et realite : tel est le titre de ma these. J'ai cerne le sujet en trois grandes parties. La premiere est consacree a la presentation de l'afrique des independances au miroir de l'oeuvre romanesque de lopes. Il s'agit d'une etude descriptive retracant l'afrique racontee par lopes. Mes investigations se portent ensuite sur les les reactions affectives de l'auteur face aux problemes du milieu social concerne. Ce temps fort m'amene a m'interroger sur la valeur du temoignage sociologique de lopes qui est a la fois un homme politique, un homme de lettres et un moraliste. Cette demarche m'a permis de poser la problematique de l'oeuvre romanesque de lopes : la condition du negre independant. Cette demarche permet de demontrer en conclusion qu'il y a un constat de faillite des independances et pour remedier a cela le chemin le plus sur passe (peut etre) par la decolonisation des mentalites<br>"temoignage sociologique dans l'oeuvre romanesque de lopes : mythe et realite" is the title of my thesis. It revolves round the presentation of lopes' novels. It is a descriptive study of africa such as seen by lopes. My study then centers on lopes' affective reactions to this social environment. I am then led to examine the value of the sociological testimony of lopes as a politician, a novelist and a moralist. At last, i'll discuss the problematic issue raised in lopes' novels : the condition of the independent black. Through this approach i was able to conclude that the independence in africa has failed and that the best remedy to it may be the decolonization of mentalities
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Mod, Melinda. "Les enfants de la République : les protagonistes "beurs" face au nouveau Bildungsroman : dynamiques d'inclusion et d'exclusion des jeunes dans les romans d'Azouz Begag, de Farida Belghoul et de Leïla Sebbar." Thesis, Paris 8, 2017. http://www.theses.fr/2017PA080096/document.
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A l'intersection de la littérature comparée, des études de genre et des études postcoloniales, cette thèse vise à étudier le renouveau du Bildungsroman chez trois auteurs français contemporains : Azouz Begag, Farida Belghoul et Leïla Sebbar. Ce travail s'intéresse aux modalités des tensions sociales dont les protagonistes font l'expérience pendant leurs interactions avec la société dominante. Nous nous efforçons de comprendre comment ces trois auteurs déplacent les conventions du genre littéraire du Bildungsroman traditionnel pour négocier les obstacles sociaux qu’ils rencontrent et pour ménager des espaces limitrophes vivables dans et au-delà des espaces imposés par la société. La première partie de notre travail s'attache à reconsidérer les voies d'analyse traditionnelles de la « littérature beur », corpus dont font partie les romans des trois auteurs. La deuxième partie explore la façon dont ces textes renouvellent le genre du Bildungsroman notamment en problématisant l’expérience des jeunes personnages principaux de parents immigrés algériens dans la société française. L'acte de nommer et la dichotomie école-famille constituent les voies d'entrée principales dans l'analyse des romans. La troisième partie se focalise sur les stratégies textuelles et narratives par lesquelles les trois auteurs mettent en scène l'inscription des corps vus comme étrangers dans les espaces publics de la Métropole et par lesquelles ils proposent de nouvelles narrations pour inscrire l’expérience postcoloniale des jeunes protagonistes dans l’écriture. L'ironie, la subversion du regard et l'appropriation des espaces transitoires et limitrophes se trouvent ainsi au centre de notre analyse<br>At the intersection of comparative literature, gender studies and postcolonial studies, this dissertation aims to study the renewal of the Bildungsroman in the novels of three contemporary French authors: Azouz Begag, Farida Belghoul and Leïla Sebbar. This work focuses on how the novels of the three writers express the social tensions the young protagonists are subjected to during their interactions with the dominant society. We strive to analyze how the conventions of the literary genre of the traditional Bildungsroman shift subtly in order to inscribe the social barriers in the textual body of literature and to propose border zones in place of the dominant society as living spaces. The first part of our work seeks to reconsider the traditional avenues of the analysis of littérature beur, the corpus of which the three authors belong to. The second part tackles the renewal of the genre of the Bildungsroman in these texts by in particular problematizing the presence of these young protagonists of Algerian immigrant descent in the French society. The act of naming and the dichotomy of school and family constitute the main entry point in the analysis of the novels. The third part concentrates on the textual and narrative strategies by which the three authors realize the inscription of bodies seen as foreign in the public spaces of the Métropole and by which they propose new narratives to set in writing the postcolonial experience of the young protagonists. The irony, the subversive gaze and the appropriation of transitory and border zones lie at the center of our analysis
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Kifungwasi, Kufwanda Arlette. "L’interculturalité et l’hétérolinguisme dans les œuvres romanesques de Paul Lomami-Tshibamba et Henri Lopes." Thesis, Université de Lorraine, 2020. http://www.theses.fr/2020LORR0100.
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Cette étude comparative analyse la dynamique littéraire des échanges interculturels dans les œuvres romanesques de Paul Lomami-Tshibamba et d’Henri Lopes, écrivains originaires des deux Congo. Elle examine, dans une perspective sociolinguistique, les traces des cultures locales dans la narration, notamment la toponymie référentielle, et, d’une manière générale, l’usage que font les écrivains francophones africains des langues locales dans leurs narrations en langue française. L’étude examine les phénomènes linguistiques perceptibles dans la morphologie lexicale et les structures syntaxiques, marqueurs de l’hétérolinguisme et de l’interculturalité. Elle commence par scruter la notion de francophonie et cerner les notions d’interculturalité, de multiculturalisme, de bilinguisme, d’interlangue et d’hétérolinguisme en les appliquant aux écrits de Paul Lomami-Tshibamba et d’Henri Lopes. Elle aborde également d’une manière plus globale l’écriture des deux auteurs, notamment, d’un point vue linguistique, les registres de langue et les formes de l’hétérolinguisme congolais. L’analyse du corpus a révélé leur recours aux registres familiers de l’oralité africaine (en ce cas, congolaise), et, dans le cas de Lomami, aux registres soutenus marqués par des expressions sophistiquées, rares, qu’on peut qualifier d’hypercorrectes. Enfin, d’un point de vue narratologique, l’étude s’intéresse à la diversité des narrateurs et des points de vue avant d’analyser les personnages les plus importants. Si Paul Lomami-Tshibamba n’use que d’un seul narrateur, Henri Lopes procède parfois à des changements de narrateurs. Du narrateur hétérodiégétique omniscient aux différentes formes de narrateurs impliqués (par l’ironie, notamment) et d’énonciateurs homodiégétiques, les deux œuvres présentent une grande diversité de solutions. Les personnages analysés, choisis sur la base de leur rôle dans les tensions sous-jacentes à l’interculturalité et à l’hétérolinguisme, correspondent à la vision du monde que le romancier désire traduire et transmettre. Deux œuvres majeures, représentant deux générations littéraires issus du même espace culturel, apparaissent ainsi dans leur spécificité et ouvrent d’autres perspectives de recherche<br>This comparative study analyses the literary dynamics of intercultural exchange in the novels of Paul Lomami-Tshibamba and Henri Lopes, writers from the two Congo. It examines, from a sociolinguistic perspective, the traces of local cultures in narrative, including referential toponymy, and, in general, the use that French-speaking African writers make of local languages in their French-language narratives. The study examines the linguistic phenomena perceptible in lexical morphology and syntactic structures, markers of heterolingualism and interculturality. It begins by examining the notion of Francophonie and identifying the notions of interculturality, multiculturalism, bilingualism, interlanguage and heterolingualism, in particular with regard to the writings of Paul Lomami-Tshibamba and Henri Lopes. It also takes a more global approach to the works of the two authors, taking into account language registers and forms of Congolese heterolingualism. The analysis of the corpus reveals their use of familiar registers of African (in this case Congolese) orality, and, in the case of Lomami, of sustained registers marked by sophisticated, rare expressions that can be described as hypercorrect. Finally, from a narratological point of view, the study looks at the diversity of narrators and points of view and offers an analysis of the most important characters. While Paul Lomami-Tshibamba uses only one narrator, Henri Lopes sometimes changes narrators. From the omniscient heterodiegetic narrator to different types of involved narrators (through irony, in particular) and homodiegetic enunciators, the works present a wide variety of solutions. The characters analyzed, chosen as tokens of the tensions underlying interculturality and heterolingualism, correspond to the worldview that the novelist wishes to translate and transmit. The narrative work of these major writers, representing two literary generations from the same cultural space, thus appear in their specificity, while they also open up further research perspectives
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Mougey, Ariane. "L’humour noir dans le conte cruel de Villiers de l’Isle-Adam à Octave Mirbeau (1870-1914)." Thesis, Paris 4, 2014. http://www.theses.fr/2014PA040062.
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Dans l’humour noir dans le conte cruel, j’ai étudié un concept “l’humour noir” dans une période historique en crise, les débuts de la troisième République à travers quatre auteurs : Villiers de l’Isle-Adam, Léon Bloy, Guy de Maupassant et Octave Mirbeau. J’ai étudié l’humour noir à travers un genre, “le conte cruel”, issu de la chronique, de la fable et du poème en prose. Mes auteurs ont écrit sur des sujets d’actualité. Ils ont abordé des problèmes de société, de politique, d’économie afin de dénoncer les injustices et l’hypocrisie des débuts du nouveau régime politique. Ils sont des journalistes, impliqués dans les problèmes de leur époque. Le style du conte cruel se rapproche de celui de la caricature et de la polémique<br>In the humour noir in the short story, I studied the concept of the humour noir in the age of the history in crisis : the beginning of the third Republic through four authors : Villiers de l’Isle-Adam, Léon Bloy, Guy de Maupassant and Octave Mirbeau. I studied the humour noir through a literary type, “the conte cruel”, descended from the chronic, the fable and the poem in prose. My authors wrote about many actual subjects of the society. They taught about politics, economy, social problems, every problems of the society with the intention to denounce all the injustices and the hypocrisies of the new political regime. They are journalists implied in the problems of their age. The style of the conte cruel approchoach the caricature and the controversy
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Willmann, Nadine. "Günther Weisenborn (1902-1969), un écrivain de la résistance allemande." Grenoble 3, 2005. http://www.theses.fr/2005GRE39011.
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Cette étude s'intéresse au rôle que l'écrivain Günther Weisenborn (1902-1969), membre de l'Orchestre rouge, a joué dans la résistance intérieure au nazisme, puis montre comment, à partir de 1945, cet auteur s'efforce de perpétuer la mémoire de celle-ci. Plus que ses succès de dramaturge, c'est ce statut " politique " qui légitime sa position privilégiée dans le champ littéraire du Berlin de l'immédiat après-guerre, qu'il contribue à restructurer grâce à ses diverses fonctions institutionnelles. Par ses discours et ses pièces, il vise à sensibiliser le public au sacrifice des opposants au nazisme. Durant les années cinquante, cette action, incompatible avec les impératifs de la guerre froide, s'avère de plus en plus difficile. L'écrivain combat les aspects restaurateurs de la politique d'Adenauer, s'engage dans le mouvement pacifiste, contre l'alliance occidentale et pour une Allemagne démilitarisée et réunifiée. Il ne cache pas sa sympathie pour la RDA et tente d'être un médiateur entre les deux États allemands. Il reçoit d'ailleurs un meilleur accueil à l'Est qu'à l'Ouest. Rompu à tous les genres littéraires, Weisenborn est avant tout un homme de théâtre, auteur engagé, théoricien et directeur artistique. Après une brève collaboration avec Brecht avant la guerre, il élabore une dramaturgie originale. L'étude d'un écrivain qui aurait pu être à l'Allemagne ce que Vercors fut à la France permet de mieux comprendre les destins d'une opposition intellectuelle et artistique au nazisme se référant moins au marxisme, au libéralisme anglo-saxon ou au républicanisme français qu'aux idéaux et au pathos propres à une partie du mouvement de jeunesse allemand du début du XXe siècle<br>This study deals with the writer Günther Weisenborn (1902-1969), noted for his membership in the " Red Orchestra " Resistance Group. After dealing with his role in the German Resistance, this study focuses on Weisenborn's efforts to keep the memory of this Resistance alive in the post war period. More than his successes as a playwright, it was this " political " status that legitimated Weisenborn's ranking position in Berlin's literary world in the late forties, especially as an official with various institutions. His chief contribution to the restructuring of the German literary scene, then, consisted largely in these efforts to popularize the sacrifice of German Resistance fighters. These actions became more difficult in the fifties, as they were no longer compatible with the priorities of the Cold War. Weisenborn opposed Adenauer's restorationist policies and joined the pacifist movement for a demilitarized and reunified Germany. He made no secret of his sympathy for the GDR and tried to act as a mediator between the two German states. His work was better received in East Germany than in the Federal Republic, where he lived. Weisenborn was essentially a man of the theatre, though he also wrote novels, essays and poetry. After a brief association with Brecht before the war, he had developed an original approach to the theatre. To some extent, Weisenborn could be considered the German equivalent of Vercors in France. But his case highlights some of the specificities of the German Resistance to Nazism: Weisenborn referred less to Marxism or to the values of Anglo-Saxon liberalism than to the ideals and pathos of the German youth movement in the early twentieth century
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Lequy, Anne. ""Ubehaust" ? : die thematik des topos in werken wenig(er) bekannter DDR-autorinnen der siebziger und achtziger jahre : eine feministiche untersuchung." Metz, 1999. http://www.theses.fr/1999METZ010L.
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Ce travail présente l'œuvre d'auteurs est-allemandes moins ou mal connues et analyse leur pertinence quant au thème du lieu dans ses multiples dimensions. Le Topos signifie tour à tour l'endroit où naît la littérature (les conditions d'écriture), l'endroit réel que transporte la littérature (le lieu social vécu par une femme), et l'endroit auquel la littérature donne vie (le lieu pensé ou rêvé). L'ensemble de la littérature féminine de RDA est pris en considération, à l'exception des cinq auteurs les plus connues (Wolf, Seghers, Morgner, Reimann et Wander). Parmi la multitude d'écrivaines présentées, Burmeister, Damm, Eckart, Erb, Feyl, Hensel, Kirsch, Königsdorf, Krause, Lange-Müller, Maron, Moog, Schubert, Seidemann, Stachowa, Stötzer-Kachold, Struzyk, Tetzner et Zeplin font l'objet d'études détaillées. Le Topos est tout d'abord analysé selon une perspective spatiale, non dépourvue de critique sociale, puisque l'Allemagne de l'est resta un pays patriarcal en dépit des avancées socialistes. La langue apparait être à double tranchant, à la fois facteur d'oppression et d'émancipation. Les écrivains de RDA se heurtent à la problématique du "lieu double", étant victimes d'une langue qui les exclut, alors même que cette langue est le seul moyen dont elles disposent pour s'exprimer. C'est ensuite une approche temporelle et dynamique qui domine. A la recherche d'un lieu, les auteures se tournent vers le passé, mettant à jour et interprétant des évènements enfouis. Leurs textes témoignent aussi d'un intense travail pour "apprivoiser" le présent, celui-ci étant marqué par des glissements de sens, des décalages entre individus et monde alentour. Quant à l'avenir, les textes le présentent comme vacillant entre l'abolition de la réalité vécue et l'esquisse d'une modeste utopie. Une importante bibliographie comportant également des notices biographiques et des indications quant à la littérature secondaire répertorie la production des écrivains de RDA entre 1970 et 1990
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Babu, Frédérick. "La presse et le développement de la littérature écrite dans les anciennes colonies belges d'Afrique de 1945 à 1985 : cas du Congo-Zaïre." Paris 8, 2009. http://www.theses.fr/2009PA083199.
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Les relations entre la presse écrite et la littérature sont très étroites. Cette observation s’impose lorsqu’on considère l’histoire littéraire et sociopolitique congolaise. Dès 1504, des écoles pour l’alphabétisation des Congolais sont ouvertes par des Missionnaires catholiques portugais. Diverses publications, souvent en lien avec la religion, sont imprimées au cours des siècles qui ont suivi. En 1926, la Conférence internationale de Zoute, en Belgique, proclame la nécessité de promouvoir la publication d’ouvres littéraires dans les langues africaines. L’éveil à l’écriture en langue française est dû à plusieurs faits socioculturels : les concours littéraires, organisés par les Amis de l’Art Indigène, diverses publications de revues et la création, en 1943, des éditions la Bibliothèque de l’Etoile et autres. Mais la politique coloniale favorise surtout un enseignement élémentaire et utilitaire, peu propice à l’éclosion de talents littéraires. Il faut attendre la création du mensuel « La Voix du Congolais » (1945-1959) par le poète A. - R. Bolamba, pour qu’une tribune littéraire soit offerte aux « évolués ». Un autre auteur, révélé par la presse retient l’attention : J. F. Iyeki. Au regard de la poésie, entre 1960 et 1967, grâce à des cercles littéraires et des tribunes éditoriales, telles que « Documents pour l’action » et « Présence Universitaire », des auteurs parviennent à être publiés et obtiennent des prix littéraires. Pendant la période Mobutu, la littérature, au début plutôt essayiste, à son initiative, retrouve une démarche plus artistique et culturelle, dans la décennie 70, mais les publications, d’après 1975, seront surtout des ouvres d’exilés. Les premiers essais concernant le théâtre remontent à A. Mongita (1955) mais c’est au cours de la décennie 70-80, que ce genre connaît un véritable essor. Un nom domine encore : M. Mikanza, dont la pièce la plus célèbre est Procès à Makala (1977). En ce qui concerne les récits – roman, nouvelle, conte – un nom domine au cours des années 70, celui de B. Zamenga. On assiste alors à un certain procès des valeurs ancestrales face au modernisme mais la littérature zaïroise ne s’affirme véritablement qu’avec l’apparition, dans la presse, de références à des auteurs, presque tous issus de l’université Lovanium et vivant pour la plupart à l’étranger, comme V. Y. Mudimbe, G. Ngal, M. N. Kadima, P. Ngandu et M. Buabua wa Kayembe, S. Djungu et Cl. Faïk Nzuji. Parmi les critiques littéraires, il y a lieu de saluer, à cette époque, l’ouvre de A. Mbuyamba, dans la revue "Présence universitaire"<br>The links between press and literature are very tight. This statement is all the more obvious if one observes from an historical point of view both the Congolese literature, and the Congolese politics and society. From 1504 on, schools to teach how to read and write have been opened by Portuguese Catholic missionaries. Different kinds of publications, often related to religion, were printed during the following centuries. In 1926, the international Conference in Zoute, Belgium, states the necessity to promote the publication of literary works in African languages. The emergence of writing using French language results from three sociocultural facts: literature contests, organized by the Native Arts Friends, various publications in magazines, and the creation, in 1943, of the Star Library publishing house. But the colonial policy emphasizes above all elementary and practical teachings, unlikely to help literary talents stand out. It was not until the foundation of the monthly « Congolese Voice » (1945-1959), by the poet A. -R. Bolamba, that a literary platform became available to the « developed » ones. Another author, revealed in the press, deserves some attention: J. F. Lyeki, Regarding poetry, between 1960 and 1967, through literary circles and newspapers opinion columns, such as « Documents for Action » and « Academic Presence », authors managed to be published and were awarded literary prizes. During the Mobutu era, literature, at the start rather essay-oriented at his own initiative, ends up going back to a more artistic and cultural style in the 1970’s; yet after 1975, publications will come mainly from writers in exile. The first essays dealing with theater started in 1955 with A. Mongita, but this genre will not really flourish until the 1970’s. One name still stands out: M. Mikanza, whose most famous play is Trial in Makala (1977). As far as stories are concerned –novels, short-stories, tales-, one name prevailed during the 1970’s: B. Zamenga. Traditional values are then challenged in the face of modernism. Yet Zairian literature will not assert itself until references to authors - almost all from Lovanium University and mostly living abroad, such as V. Y. Mudimbe, G. Ngal, M. N. Kadima, P. Ngandu, M. Buabua wa Kayembe, S. Djungu, and Cl. Faïk Nzuji- were made in the press. Among literature critics, the work of A. Mbuyamba, in the review « Academic Presence », deserves to be praised
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Le, Moigne-Euzenot Martine. "Les voies de la suspicion à travers l’oeuvre romanesque de Sony Labou Tansi." Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040002.
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Les voies de la suspicion sont celles ouvertes par l’écrivain congolais Sony Labou Tansi au travers de son oeuvre et plus particulièrement de ses six romans publiés. Elles sont incertaines parce que les mots pour les tracer sont si précis qu’il y a de quoi se perdre à force de trop de renseignements ou de trop de personnages. La difficulté à les déchiffrer vient surtout de ce que les mots pour les désigner portent souvent en eux-mêmes leur propre démenti. Ils disent et ne disent pas. Le lecteur est dérouté, interloqué au point qu’il peut se demander s’il est ou non un bon lecteur. Lire Sony Labou Tansi n’est pas confortable. « J’écris pour qu’il fasse peur en moi » dit-il, c’est ce sentiment qui désempare et place celui qui lit à la croisée des chemins. L’acte de lecture devient objet à observer, il se construit même en tant que fil narratif. Une spécularité originale se met en place. D’un autre point de vue, l’extraordinaire inventivité du conteur sert autant la violence insoutenable d’un monde voué à sa perte à cause des dictatures qui les enferment dans un temps itératif, que la subversion qui fait chanter et crier les foules. Jubilation et effroi se côtoient. Rêve et réalité se rejoignent. Toute lecture est alors lecture en va-et-vient, et celle à retenir est à chercher dans ce mouvement pourtant dangereux entre le même et son contraire. La tension qui associe réalité et fiction est celle qui semble maintenir le lecteur au bord d’un précipice où l’humaniste Sony Labou Tansi cherche néanmoins à nous éviter de tomber. Ce paradoxe ouvre la voie d’un monde à traverser pour entendre les voix qui, elles, ne sont pas suspectes parce qu’elles ne sont pas invalidées, celles qu’on lit dans des lettres, sur des pancartes et des slogans. Ces mots-là sont ceux des hommes et des femmes qui acceptent de mettre les mots au monde. Le paysage est leur berceau. Les mots sont donc des personnages à part entière, Sony Labou Tansi s’appuie sur eux tout en s’en méfiant pour raconter leur quête d’identité. L’écrivain a la charge de nommer<br>The tracks of suspicion through the fiction works of Sony Labou Tansi. The tracks of suspicion are those opened by the Congolese writer Sony Labou Tansi through his works and more particularly through his six published novels. They are unsteady since the words that draw them are so precise that one might get lost from too much information or too many characters. The difficulty to decipher them mostly comes from the fact that the words to designate them often bear their own denial. They say and they don’t say. The reader is puzzled, disconcerted so far as he can wonder whether he is or isn’t a good reader. Reading Sony Labou Tansi isn’t comfortable. “I write in order to feel fear within me” he says, it is this feeling that takes aback and pushes the reader at the parting of the ways. The reading act becomes subject to observation, it even builds itself as a narrative thread. An original specularity is taking shape. From another point of view, the extraordinary inventiveness of the storyteller serves as much the unbearable violence of a world doomed to fail because of the dictatorships that enclose them in an iterated time, as the subversion that makes the crowds sing and shout. Jubilation and terror run alongside. Dream and reality join together. Any reading is thus a back-and-forth reading, and the one to retain is to be found in the movement though dangerous it may be between the same and its contrary. The tension that associates reality and fiction is the one that seems to maintain the reader at the edge of a precipice where the humanist Sony Labou Tansi tries nevertheless to prevent us from falling. This paradox opens the track of a world-to-cross in order to hear the voices that, as far as they are concerned, are not suspicious because they are not invalidated, the ones we read in letters, signs and slogans. These words are the men’s and women’s who accept to give birth to the words. The landscape is their cradle. The words are thus full characters, Sony Labou Tansi leans on them while mistrusting them to tell their identity quest. The writer has the responsibility to name
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Deyts, Rachel. "Homère dans la culture romaine entre la fin de la République et la fin de la dynastie julio-claudienne." Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040146.
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Ce mémoire a pour objectif d'étudier l'importance d'Homère dans la culture romaine entre le début des guerres civiles et la fin du règne de Néron. Il s'agira dans un premier temps de définir les modalités de transmission du corpus homérique et des oeuvreslittéraires ou figurées qui en sont issues, de la Grèce à Rome, au fil des siècles. Nous chercherons ensuite à définir la place qu'occupait Homère dans la vie quotidienne, privée, des Romains, notamment au travers de la littérature et des décors des maisons pompéiennes ; nous nous pencherons enfin sur son importance dans la vie publique, pour les hommes politiques de la fin de la République comme pour les premiers principes. Homère, pour être un auteur grec, n'en est pas moins admis comme une référence de premier plan à Rome. La présence constante des héros homériques dans l'imaginaire culturel romain, aussi bien dans la littérature que dans les productions artistiques et dans les discours des hommes publics, ne peut que nous pousser à nous interroger sur cette présence, et à analyser le rôle joué par ces personnages de fiction, dans ce siècle où s'élabore une nouvelle Rome<br>This memoir seeks to study the importance of Homer texts in the Roman culture between the beginning of the civil wars and the end of Nero's reign. We will first define how the homeric text corpus has been transmitted with the literary and artistic creations which were born from it, from Greece to Rome, throughout the centuries. We will then try to explain which place Homer occupied in the Romans' daily and private life, particularly speaking of literature and of the decorations of the Pompeian houses; finally, we will examine his importance in public life, for the Republican politicians and for the first principes. Homer, though he was a Greek author, was nonetheless considered as a fundamental reference in Rome. The homeric heroes constant presence in Roman cultural imaginary, in the literature of this time as well as in the artistic productions and in the speeches of the public men, can only make us wonder about this presence and seek to analyse the rôle that these fictional characters played, in this century where a new Rome was being elaborated
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Lefrançois, Hélène. "Langue et discours dans la littérature régionaliste au début du XXe siècle au Pays de Caux: les Terreux de Gaston Demongé." Thèse, Université d'Ottawa / University of Ottawa, 2013. http://hdl.handle.net/10393/23716.
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En France, le XIXe siècle est témoin d’un renouveau de la littérature orale. Alors que les dialectologues accomplissent un important travail de documentation et de préservation des sources orales au XIXe siècle, les littéraires mettent en scène les patois. Les contes populaires de Gaston Demongé, auteur normand (Aux gars de Normandie, 1917 ; Les Terreux, 1925 et 1955) ont marqué l’imaginaire de son époque. Auteur engagé dans le débat sociopolitique sous la Troisième République, Gaston Demongé opte par son choix de retranscription du patois de rester fidèle à ses convictions profondément régionalistes. L’œuvre de l’auteur normand offre une disparité dans sa façon d’aborder le patois cauchois et le discours social qu’il transmet sur le paysan entre le début du XXe siècle et la période de l’après guerre. De fait, il manifeste dans son écriture, dès 1925, son désaccord avec le discours imposé sur le paysan et son langage.
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Lauterwein, Andréa. ""Les deux mondes" Paul Celan et Anselm Kiefer." Paris 3, 2003. http://www.theses.fr/2002PA030130.
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Recherche interdisciplinaire sur la crise de la représentation et la circulation des images mémorielles de la Shoah en RFA, ce travail s'organise autour du phénomène de transmission transgénérationnel entre Paul Celan et le peintre Anselm Kiefer. L'analyse critique de la mémoire orale, écrite et imagée, en RFA entre 1945 et 1990 questionne la complexité du silence. L'interprétation des articulations entre la poésie de Celan et l'image non verbale (surréalisme, abstraction, gravure, histoire de l'art) accorde une importance particulière à la résonance phénoménologique entre l'image et le texte. C'est dans la conscience d'une compréhension à distance que la peinture de Kiefer adopte la vision géologique de Celan pour commémorer les victimes de la Shoah. La transformation n'est ni iconique ni littérale. Le peintre interprète et opère une nouvelle condensation du paysage idéographique transmis par le texte de référence : l'idiolecte celanien devient idéogramme kieferien. La poétique de Celan lui fournit le modèle d'un deuil éthique, où les fantasmes durables liés au nazisme sont déconstruits par la connaissance critique de leur construction culturelle. Ceci conduit au contrôle et à la réfection en profondeur de l'héritage culturel allemand en fonction de la Shoah et à l'inscription de la mémoire juive dans l'iconographie mémorielle allemande. La perception même du retrait du sens conduit Celan comme Kiefer à ré-auratiser l'art<br>This interdisciplinary research on the crisis of representations and the memory images of the Holocaust in Germany is organised around the transgenerational transmission between Paul Celan and Anselm Kiefer. The critical analysis of oral, written and imaged memory in Germany from 1945 to 1990 questions the complexity of silence. The interpretation of the relation between Celan's poetry and the non verbal image (surrealism, abstraction, history of art) focuses on the phenomenological resonance between the image and the text. Kiefer's painting adapts Celan's geological vision to commemorate the victims of the Holocaust, but this transformative adoption is neither iconic nor literal. The painter interprets and operates a new condensation of the ideographic landscape transmitted by the textual reference : the celanien ideolect becomes a kieferian ideogram. Celan's poetics provides him the model of an ethical mourning that permits to deconstruct the perduring phantasmas related to national-socialism by the way of a critique of their cultural construction. The aim of this operation is to control and to renovate the german cultural heritage, according to the Holocaust, and to inscribe the jewish memory into the german iconographic memory. The knowledge of the withdrawal of sense conducts Celan as well as Kiefer to a re-auratisation of art
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Kasse, Maguèye. "Les relations culturelles entre la RFA et l'Afrique subsaharienne (1949-1980) : leur place dans la politique extérieure de la République fédérale." Paris 8, 1995. http://www.theses.fr/1995PA080915.
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Il est difficile d'isoler les relations culturelles d'un ensemble de relations qui les depassent et les determinent en fin de compte. Dans la meme mesure, elles ne peuvent pretendre a une quelconque autonomie. Depuis le debut et jusqu'au seuil de la decennie des annees quatre vingt, la rfa s'attache a trouver une definition operante des relations culturelles germano-africaines, definition qui les libere du soupcon qu'elles inspirent quand on les traite d'appendice ou de servante de la politique exterieure. Les relations culturelles ont ete tour a tour qualifiees de "troisieme scene" dritte buhne (dans une auto-presentation ("sellstdarstellung"), de "troisieme pilier" "dritte saule" (pour consolider des relations politiques) pour ensuite tendre a etre une "troisieme dimension" ("dritte dimension"). Ces tentatives sont entrevees dans leur succes par la meconnaissance des traits de civilisation fondamentaux de l'afrique noire subsaharienne<br>The federal germany's foreign policy as applied to developing countries and specifically to the countries of sub-saharan africa gives no special place to cultural relations as such. Whether it is expressed in the general framework of development aid, or in that of training aid, "cultural aid for self-help" and its many guises, the record is generally unsatisfactory and necessitates repeated attempts at conceptualisation. Although this conceptualisation integrates various aspects of a shared demand for a new and more just world economic order, it nevertheless shows the limitations inherent in the very nature of cultural relations
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Parent, Diane. "Traduire la "dominicanidad" de Junot Diaz dans "The Sun, the Moon, the Stars" et "Wildwood"." Thèse, Université d'Ottawa / University of Ottawa, 2013. http://hdl.handle.net/10393/23991.
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Originaire de la République dominicaine, Junot Díaz est un écrivain dominico-américain, qui a émigré aux États-Unis à l’âge de 7 ans avec sa mère et son frère aîné, venus rejoindre le père qui les avait précédés cinq ans auparavant. Fort du succès de son roman, The Brief Wondrous Life of Oscar Wao, qui lui a mérité le prix Pulitzer en 2008, et de ses deux recueils, Drown (1996) et This How You Loose Her (2012), l’auteur occupe une place importante dans la sphère littéraire américaine, comme le montre la thèse. Deux de ses nouvelles, "The Sun, the Stars, the Moon" et "Wildwood" sont analysées et traduites dans la présente thèse, de même que leur traduction en français est commentée. La thèse montre en outre comment la nouvelle est un genre littéraire qui sert bien le texte diazien, sa poétique et son esthétique. "The Sun, the Moon, the Stars" et "Wildwood" sont de bons exemples du style inimitable de l’auteur, dont les principales caractéristiques sont le rythme syncopé de sa phrase et l’usage du spanglish. Le persillage textuel qui résulte de la présence de l’espagnol dans des textes rédigés en anglais perturbe et interrompt le lien narratif. Il représente aussi pour l’auteur une stratégie linguistique au service de son projet politique, qui est d’affirmer sa dominicanité et de s’adresser directement à ses compatriotes dominicano-américains afin d’avoir un dialogue avec eux, mais aussi avec son lectorat blanc pour lui rappeler que l’anglais et l’espagnol s’influencent mutuellement aux États-Unis. La langue de Diaz est sonore, imagée, son ton est oral et informel, le registre est tantôt populaire, voire grossier, tantôt relevé. Vecteur d’identité et de culture, les expressions grossières ou vulgaires ponctuent les propos de Yunior, le narrateur de "The Sun, the Moon the Stars", comme s’il s’agissait d’un tic langagier. Dans "Wildwood", la formule juratoire se retrouve davantage dans la bouche de la mère colérique de Lola, la narratrice, que chez la jeune fille en quête d’une autre vie loin de sa mère, du New Jersey, de Paterson, de l’espagnol. Traduire en français la langue de Diaz qui mêle l’anglais à une sorte d’argot dominicano-américain relève d’une gageure, d’autant plus que le traducteur canadien doit choisir entre une variété de français trop hexagonale et une variété de français trop québécoise. Dominican-born writer Junot Díaz emigrated to the United States at age 7, with his mother and older brother, to join his father, who had emigrated five years earlier. The success of Díaz’s 2008 Pulitzer Prize–winning novel, The Brief Wondrous Life of Oscar Wao, and two short story collections, Drown (1996) and This Is How You Lose Her (2012), has made him an important figure in the U.S. literary world, as will be shown in this thesis. This thesis includes an analysis and commented French translation of two of his short stories, namely “The Sun, the Moon, the Stars” and “Wildwood.” It also discusses the ways in which the short story is a literary genre that suits Díaz’s text, poetics and aesthetics. “The Sun, the Moon, the Stars” and “Wildwood” are good examples of the author’s inimitable style, which is characterized by syncopated sentence rhythms and the use of Spanglish. English sentences are peppered with Spanish, which interferes with and breaks up the narration. Díaz uses Spanglish also as a language strategy that serves his political agenda, namely to affirm his Dominican roots and engage his fellow Dominican-Americans in a direct dialogue, and to remind white readers that English and Spanish influence each other in the U.S. Díaz’s language is musical and vivid, his tone, informal and conversational, and his register, sometimes colloquial—or even vulgar—and sometimes literary. Coarse and vulgar expressions are conveyors of identity and culture that punctuate the statements of Yunior, the narrator in “The Sun, the Moon, the Stars,” like a verbal tic. In “Wildwood” the cursing and swearing come more from the mouth of the furious mother of Lola, the narrator, than from the young woman herself, who seeks a life far from her mother, her home town Paterson, New Jersey, and Spanish. Translating Díaz’s language, a combination of English and a kind of Dominican-American slang, into French is challenging, especially since translators in Canada are faced with choosing between varieties of French that are either too Parisian or too Québécois.
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Glaumaud-Carbonnier, Marion. "Quereller l'azur. Lignes et figures du divorce dans le récit français (1870-1905)." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA150.
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Le divorce comme objet d’étude littéraire, la proposition peut surprendre. La répartition distributive des champs et des domaines de pensée exigerait que l’on en fasse, au choix, le sujet d’une réflexion historique, politique, juridique, sociale ou morale. De littérature, il n’est en revanche point question. En 1884, la réhabilitation du divorce dans la législation française est pourtant l’œuvre d’une combinatoire inédite entre politique et littérature. Depuis les tribunes et les colonnes des journaux, dans les essais et dans les livres, la narration des malheurs matrimoniaux d’hommes et de femmes pris dans les tenailles de la loi, se débattant contre une fatalité civile qui contraint leur vie privée et conjugale, crie en faveur du démariage. Alors que les liens entre le récit et la revendication d’une désunion légale sont séculaires, noués notamment dans les œuvres de George Sand, le combat de plumes mené contre l’indissolubilité du mariage va significativement révolutionner la pensée de la littérature à thèse, encourager une réflexion sur la fonction de l’écrivain, sur son rapport au droit, et démontrer le pouvoir de la littérature sur les mœurs et sur la rédaction des lois. Outil d’analyse précieux pour comprendre le fait intellectuel, littéraire et narratif des débuts de la IIIe République, le motif du démariage sert de plus l’étude de la représentation de la conjugalité dans le récit français de la fin du XIXe siècle. Devenu légal, le divorce bouleverse en effet l’imaginaire du récit de mœurs privées et inaugure de nouvelles situations narratives : la rencontre avec l’ancien époux, la jalousie du nouveau mari, la seconde nuit de noces, le passé sexuel de la femme deviennent bientôt les lieux communs et les lois narratives du genre. La promulgation du divorce éprouve néanmoins rudement les coutumes narratives françaises : en offrant une solution au récit d’adultère, le divorce brise un modèle narratif séculaire, et oblige le récit à repenser ses fatalités et ses formes<br>Divorce as an object of literary study, the proposal may surprise. The distinctiveness of fields and areas of research requires that a choice be made to study the question from a historical, political, legal, social or moral point of view. Literature, however, is never even considered. In 1884, the rehabilitation of divorce in French legislation was the result of an unusual combination of politics and literature. From the editorials and columns of the newspapers, in essays and in books, the narration of matrimonial misfortunes of men and women caught strangled by the law, wrestling against a civil inevitability that constrains their private and conjugal life, clamors for un-marriage. While the ties between literature and the claims for legal disunion are secular, linked in the works of George Sand, the battle of pens fighting against the indissolubility of marriage will significantly change the thinking of engaged literature and encourage a reasoning on the role of the writer, his relation to the law, and to demonstrate the power of literature on morals and the drafting of legislation.As a valuable analytical tool to understand the intellectual, literary and narrative aspects of the beginnings of the Third Republic, the un-marriage topic can be used to study the representation of conjugality in the French narrative of the end of the 19th century. Henceforth legal, divorce in fact transforms the imagination of literature on private morals and inaugurates new narrative situations: the encounter with the former husband, the jealousy of the new husband, the second wedding night, and the sexual past of the woman, all soon become common practice in the literary genre. The promulgation of divorce nevertheless rudely tests French narrative customs: by offering a solution to stories of adultery, divorce breaks a secular narrative model, and obliges literature to rethink its fatalities and its forms
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Desmoulière, Paule. "Les recueils de poésie funèbre imprimés en Italie, en France et dans les Îles britanniques (1587-1644)." Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040096.
Texto completoResumen
Cette thèse est une étude à la fois globale et détaillée consacrée aux recueils de poésie funèbre imprimés en Italie, en France et dans les Îles britanniques entre 1587 et 1644. Les recueils de poésie funèbre nécessitent une approche comparatiste, à plusieurs titres. Du point de vue linguistique et culturel tout d'abord, l’on remarque que ce sont des ouvrages polyglottes. En outre, du point de vue esthétique, ils font appel aux ressources de la littérature et des beaux-arts (gravures), en partie parce que les textes qu'ils contiennent ont souvent fait partie du monument funèbre lui-même, ce qui encourage à les relier aux programmes iconographiques élaborés au cours des funérailles. Enfin, ces « tombeaux poétiques » sont avant tout une œuvre qui émane d’un groupe d’auteurs, ce qui mène à les analyser non seulement comme œuvre littéraire, mais aussi comme des témoignages précieux sur l’histoire de la littérature. Cette thèse commence par montrer quelles sont les origines de cette pratique, notamment comment divers modèles de recueils funèbres furent élaborés à partir du Quattrocento, d'abord en Italie, puis dans les deux autres pays. Au terme de cette évolution, à la fin du seizième siècle, on peut affirmer que les trois pays disposent d'un socle culturel commun à partir duquel se constituent ces recueils. Le chapitre suivant analyse comment ces recueils évoluèrent des années 1580 à 1644, quelle était l’identité des défunts commémorés et qui élaborait ces ouvrages. La variété des formes et des discours sur la mort est ensuite examinée. Puis, à travers des études de cas, les enjeux de l’écriture collective sont étudiés. Enfin, les rapports entre ces ouvrages imprimés et les funérailles sont examinés<br>This dissertation is both a global and detailed study dedicated to collections of funeral verse published in Italy, France and the British Isles between 1587 and 1644. It follows a comparative approach, for several reasons. Firstly, because these works were written and published in several languages. Secondly, because of the number of engravings they contain and the close relationship they often bear to the fine arts. Since many of the poems printed within these works were first pinned to funeral hearses or catafalques, they must be considered in the light of funerary art and architecture. Thirdly, these works warranted a sociological and historical analysis because of their collective nature: they are the product of a group of authors, whose ideals and aspirations they embody. The initial part of this study presents the development of this type of funerary commemoration from its origins in late Quattrocento Italy to its later expressions in mid-sixteenth-Century England and France. The second chapter examines the evolution of these collections from the 1580s to the 1640s, as well as the identity of the deceased and their commemorators. The third chapter gives an overview of the great formal and rhetorical variety of the poems published in these collections. The case studies in chapter four illustrate how and why groups of authors assembled in order to conceive collections of funeral poetry. Finally, the last chapter is a brief survey of the relationships that these works bear with different types of funeral ceremonies
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Popescu, Cristina. "La représentation de l'identité congolaise dans la poésie de Jean-Baptiste Tati Loutard : interférences culturelles." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040014.
Texto completoResumen
La lyrique de Jean-Baptiste Tati Loutard témoigne d'une identité fondée sur la langue d'expression, sur l'expérience du groupe communautaire et sur celle personnelle. L'identité apparaît dans son aspect d'entité cumulative de sens, d'expériences individuelles redevables aux particularités d'une race tout comme du pluralisme culturel. Il existe au-delà de ces rencontres une cohérence identitaire et une continuité d'attitude qui particularise la création de l'artiste et imprime des marques communes à tous les écrivains congolais. Tati Loutard rend avec véridicité la dimension vécue de ce qui constitue précisément une culture et libère l'initiative collective et la créativité individuelle des contraintes imposées par le pluralisme culturel. L'identité de Tati Loutard est celle d'un Congolais authentique avec son passé, ses convictions, ses ambitions, sa sensibilité. Rappelant les mythes essentiels et remontant jusqu'aux archétypes, l'identité de l'artiste telle qu'elle se présente à travers la thématique et les images - symbole est faite de " multiples appartenances " mais est vécue comme un tout. L'identité se construit donc par la mise en commun de plusieurs éléments qui appartiennent au fonds commun de la société. Tati Loutard réussit à cerner de près l'identité congolaise en soulignant également la spécificité congolaise par une approche transfrontalière et interculturelle<br>The lyric of Jean-Baptiste Tati Loutard shows an identity based on the language he chose to write in, on the experience of a community group and on personal experience. The identity reveals in its aspect of cumulative senses entity, of individual experiences due to the distinctive characteristics of a race as well as to cultural pluralism. Beyond these encounters, there is a coherence of identity and a continuity of attitudes that characterise the creation of the artist and imprints common marks to all Congolese writers. Tati Loutard conveys with veracity the true-life dimension of what constitutes a culture and liberates the collective initiative and the individual creativity of constraints imposed by cultural pluralism. Tati Loutard's identity is the one of an authentic Congolese with his past, his convictions, his ambitions and his sensitivity. Evoking the essential myths and going back to the archetypes, the identity of the artist as it shows through the set of themes and images - symbols is made of multiple belongings but is lived as a whole. The identity is therefore built through the pooling of several elements that belong to the common heritage of society. Tati-Loutard achieves to figure out closely the Congolese identity by also underlining the Congolese specificity by a transboundary and intercultural approach
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Miquel, Marine. "Espace et pouvoir dans l'Ab Vrbe Condita de Tite-Live : représentation de l'espace dans le récit de la conquête romaine." Thesis, Paris 10, 2017. http://www.theses.fr/2017PA100150/document.
Texto completoResumen
S'il est établi que les historiens romains effectuent un travail important de sélection et de mise en forme de leurs sources, les descriptions et mentions géographiques font encore l'objet d'un regard hypercritique. Tite-Live se voit ainsi reprocher son incompétence ou sa négligence en la matière. Nous montrons qu'une telle conception méconnaît les conditions et les motivations qui président à l'écriture de l'histoire dans l'Antiquité. Pour comprendre les enjeux de la représentation livienne de l'espace, il faut nous abstraire d'une conception strictement géographique et topographique qui conduit, sur le plan des études narratives, à n'envisager l'espace que comme un arrière-plan. Nous mettons en évidence, dans une Ière partie,que la représentation de l'espace livien relève d'un travail de composition à partir des traditions annalistique et antiquaire, des histoires d'Alexandre, d'intertextes poétiques mais aussi d'un horizon d'attente construit autour de l'irruption, au coeur même de Rome, d'images liées à la conquête romaine. La représentation de l'espace obéit alors à différents enjeux, chacun attaché à des formes particulières et à des moments-clé qui permettent d'établir une typologie des représentations de l'espace dans l'oeuvre. Dans notre IIème partie, nous montrons que le passage, au sein d'un même épisode, d'un type d'espace à un autre et le recours à des épisodes récurrents permettent d'établir un discours sur la conquête et sur l'empire. Notre IIIème partie souligne que l'Ab Vrbe condita, en articulant espaces et peuples conquis autour de l'Vrbs, ne relève pas que d'une vision « nationaliste » mais propose des éclats d'histoire universelle pour interroger le pouvoir romain et sa pérennité<br>While it is now aknowledged that Roman historians choose and shape theirsources, geographical descriptions and notes are still blamed. Livy is thus criticized for his lack of knowledge or neglect of geographical matter. We show that such a conception doesn't understand the writing of ancient history's conditions and motives.To understand well the purposes of the livian representation of space, we have to cut ourselves off from a strictly geographical and topographical conception and, on thenarrative level, from a vision of space as a single background. In our first part, we evidence that Livian representation of space is the result of a work of composition from annalistic and antiquarian traditions, Alexander's histories, poetic intertexts and the ''horizon d'attente'' which is built with the coming of images from the Roman conquest within the city of Rome. Representation of space has different purposes that are linked to different goals and various forms or key moment in the work'sarrangement, so that we can establish a typology. In our second part, we underlinethat the shift from a spatial type to another and the use of a specific terminologyleave to establish a discourse on Roman conquest and empire. Our third part showsthat the Ab Vrbe condita is not only a ''national'' work but also offers parts of universal history to question Roman power and its empire
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Ukelo'Wang, Wo-nya-tho Hyacinthe. "Compétences langagières et écriture romanesque de Massa Massa Makan Diabate: Contribution à une didactique de la littérature et du français langue étrangère dans les écoles primaires et secondaires du KASAÏ-CENTRAL, en République Démocratique du Congo." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2016. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/241461.
Texto completoResumen
Cette thèse, qui se situe à l’intersection de la littérature et de la didactique, s’inscrit dans le cadre de la recherche d’amélioration de l’enseignement – apprentissage de la littérature et/ou du français langue étrangère dans le contexte particulier de la Province du KASAÏ-CENTRAL.Celle-ci, en effet, souffre d’une carence observable d’enseignants didacticiens à jour de compétences pédagogiques, pour un encadrement conséquent des apprenants. Au point que ces derniers manquent de compétences langagières (disons, de manière générale, compétences linguistiques) requises du français, et affichent des échecs scolaires récurrents, car le français, langue officielle de l’enseignement, est mal assimilé.Dans son organisation, la thèse se focalise sur trois romans de M.M. Diabate :Le lieutenant de Kouta, Le boucher de Kouta et Le coiffeur de Kouta, formant précisément la trilogie romanesque de l’auteur.D’abord, la thèse s’efforce d’effectuer une analyse littéraire, thématique et critique de ces trois romans.Il ressort de cette analyse que cette œuvre littéraire est riche de représentations de deux univers culturels en confrontation critique :africain, porté par l’oralité ou les traditions ancestrales ;occidental, marqué de traits positifs de modernité susceptibles d’appropriation par les Africains pour suppléer à leurs limites.Ceci fait percevoir ces romans comme une stratégie d’une écriture réaliste, revêtue des pratiques culturelles authentiques du monde mandingue, une écriture identitaire ouverte, desservie par un langage teinté d’humour, d’images ;un langage théâtral …, à tonalités diverses :acerbe, douce, tragique, polémique …Se dessine ainsi la pertinence des romans de M.M. Diabate, au point de les tenir comme un instrument potentiel de savoirs, savoir-être ;un support ou un levier pour l’enseignement-apprentissage des compétences de savoirs, communicationnelles, interculturelles nécessaires du français. Ce qui répond à l’importance de la littérature comme discipline scolaire, tel que le fait remarquer le didacticien Jean-Louis Dufays :« La littérature a toujours occupé une place de choix dans l’enseignement du français pour deux raisons :« d’une part, elle joue un rôle de « modèle langagier », d’autre part elle véhicule une certaine culture que l’école a pour mission de transmettre à l’élève » (DUFAYS, J.L. et al. 2015, 20).Cela étant, la thèse met, ensuite, en relief l’importance de l’acquisition des compétences langagières à travers les textes littéraires (la trilogie romanesque).Enfin, la thèse débouche sur les perspectives didactiques en vue d’améliorer l’apprentissage de la littérature et/ou du français.De fait, cette étude relève que le processus d’apprentissage ne peut mieux s’effectuer s’il n’y a pas de bonnes pratiques enseignantes.Ainsi, après avoir mis en lumière les méthodes d’enseignement des textes littéraires, notamment au KASAÏ-CENTRAL, où elles se sont avérées traditionnelles, dogmatiques, sans activité personnelle des apprenants, sans interaction continue, la thèse a formulé des intentions didactiques et des propositions des méthodes concrètes pour le mieux.Il s’agit des méthodes nouvelles prônant l’activité propre de l’apprenant, avec interaction continue dans la classe, de façon à amener l’élève à prendre goût à son auto-instruction, « apprendre à apprendre » :un idéal didactique dont les échos se font entendre chez les didacticiens comme J.L. Dufays, Raynal et al (2010, 2005).Nous espérons, en fin de compte, avoir contribué, par cette étude, d’une part, à l’ouverture de la compréhension de la trilogie romanesque de M.M. Diabate et, d’autre part, aux perspectives de renouvellement des méthodes d’enseignement-apprentissage des textes littéraires et, par-delà, du français, pour plus de rendement scolaire dans le contexte régional particulier de la Province du KASAÏ, en République Démocratique du Congo. Cependant, cette étude ne se prétend point apodictique.<br>Doctorat en Langues, lettres et traductologie<br>info:eu-repo/semantics/nonPublished
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Ondounda, Ulrich. "Ecriture de la mémoire et discours postcolonial dans le roman historique contemporain : approche comparative des littératures algérienne, congolaise et haïtienne." Thesis, Limoges, 2019. http://www.theses.fr/2019LIMO0010.
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La mémoire occupe une place importante, tant dans les sociétés en générale que dans la littérature en particulier où elle est devenue une référence obligée, une exigence éthique et poétique pour comprendre le passé. Depuis quelques décennies déjà les questions liées à la mémoire reviennent de plus en plus sur la scène littéraire et politique. Dans cette optique, la présente thèse tente de réfléchir sur l’écriture de la mémoire envisagée dans une perspective postcoloniale à travers le roman historique contemporain. Le titre et le débat qu’il soulève mettent en relation les littératures algérienne, congolaise et haïtienne dans le but d’analyser la représentation du passé dans quatre romans : La Femme sans sépulture de Assia Djebar, Le Lys et le Flamboyant de Henri Lopes, Rosalie l’Infâme de Évelyne Trouillot et Ombres dansantes ou le zombie, c’est moi de Hans Christoph Buch. L’omniprésence de la thématique de la mémoire dans ces romans et l’enchevêtrement des faits de l’Histoire et des destins particuliers des personnages invitent à une approche comparatiste. Cette approche est adoptée ici en tant qu’elle nourrit un regard réflexif sur les pratiques culturelles des sociétés algérienne, congolaise et haïtienne. Cette étude a le dessein de poser d’abord, les fondements théoriques des notions et concepts de mémoire, de postcolonialisme en procédant à leur exégèse. Ensuite, elle examine la représentation du passé dans les espaces culturels africain et caribéen à travers les oeuvres sélectionnées. Et enfin, elle construit une poétique de la mémoire postcoloniale dans le roman historique contemporain. Sur fond d’une réécriture de l’Histoire, se dessine ici les contours d’un ensemble de pratiques auctoriales qui s’inscrivent dans une revisitation permanente des récits de l'historiographie<br>The Memory has an important place, in our societies in general as well in literature, particularly where it became an unavoidable reference, an ethical and poetic requirement to have a better understanding of our past. For decades yet the questions related to our memory increasingly come back on the political and literary scene. This thesis intends to reflect on the writing of Memory considered in a postcolonial perspective through the historical contemporary novel. The title and thedebate raised put in relation the Algerian, Congolese and Haitian literature in the aim to analyse the representation of the past with the following novels The Woman without sepulcher from Assia Djebar, The Lily and Flamboyant from Henri Lopes, The Infamous Rosalie from Évelyne Trouillot and Dancing shadows or zombi, it’s me from Hans Christoph Buch. The omnipresence of the theme of memory in these four novels and the entanglement of the facts of the History and the particular draws of the characters presented invite to a comparative approach. This approach is adopted here so it canfeed a reflexive look on the cultural practices of the Algerian, Congolese and Haitian societies. This study has the goal to first display the theoretical foundations of Memory notions and concepts, from postcolonialism proceeding to their exegesis. Then, it examines the representation of the past in the African and Caribbean culturals spaces through their selected artwork. Finally, it builds a poetic of the postcolonial memory in the historical contemporary novel. Painted like a rewriting of the History, appear here the outlines of a whole series of auctorial practices entering in a permanent new twist of the Historiography texts
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Taillot, Allison. "Les intellectuelles européennes et la guerre d’Espagne : de l’engagement personnel à la défense de la République espagnole." Thesis, Paris 10, 2012. http://www.theses.fr/2012PA100184/document.
Texto completoResumen
La défense de la République espagnole pendant la guerre d’Espagne (1936-1939) a constitué un point de cristallisation de l’engagement des intellectuels européens et un catalyseur de la mobilisation des femmes en faveur d’un régime qui leur avait reconnu des droits dans la Constitution de 1931. A la croisée de ces deux communautés, seize femmes se sont impliquées dans cet épisode majeur de l’histoire européenne du XXème siècle en apportant leur soutien actif au gouvernement républicain. En mettant en regard ces huit Espagnoles (Rosa Chacel, Ernestina de Champourcin, Carmen Conde, María Teresa León, Concha Méndez Cuesta, Margarita Nelken, Isabel Oyarzábal de Palencia et María Zambrano) et ces huit étrangères (Valentine Ackland, Agnia Barto, Nancy Cunard, Clara Malraux, Anna Sehers, Sylvia Townsend Warner, Andrée Viollis, Simone Weil), cette thèse prétend mettre au jour des personnalités et des trajectoires individuelles méconnues – voire inconnues – et apporter sur le conflit un éclairage nouveau. A travers la prise en compte des prémices de leur engagement commun contre le fascisme entre 1936 et 1939, l’analyse de leur contribution directe à l’effort de guerre et l’étude de leur participation à la défense de la culture, il s’agit de montrer que la guerre d’Espagne fut pour toutes un espace d’affirmation et de revendication d’elles-mêmes comme femmes, comme antifascistes et comme femmes de lettres<br>During the Spanish Civil War (1936-39), many European intellectuals took position supporting the Spanish Republic. So did women, who rallied to defend a regime whose 1931 Constitution had granted them voting rights. Thus sixteen women of letters got involved in one of the critical events of the 20th century, taking an active part in defending the Republican Government. Comparing these 8 Spanish women (Rosa Chacel, Ernestina de Champourcin, Carmen Conde, María Teresa León, Concha Méndez Cuesta, Margarita Nelken, Isabel Oyarzábal de Palencia et María Zambrano) and 8 foreigners (Valentine Ackland, Agnia Barto, Nancy Cunard, Clara Malraux, Anna Sehers, Sylvia Townsend Warner, Andrée Viollis, Simone Weil), the PhD dissertation aims to both cast light on these not very well-known women and their personal commitments and destinies, and provide new insight on the Civil War. Taking into account the early stages of their common commitment against fascism between 1936 and 1939, and analyzing their direct contribution to the war effort and their defense of culture, the dissertation aims to show that the Spanish Civil War gave these women the opportunity to assert themselves as women, as activists and as women of letters