Tesis sobre el tema "Représentations iconographiques"
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Schneider, Marie-Alexandra. "Desseins politiques. Représentations iconographiques de la France en Sarre (1945-1956)". Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040104.
Texto completoResumen
Au lendemain de la Deuxième Guerre mondiale, la Sarre fait l’objet d’un traitement spécifique par les vainqueurs. Détachée de la Zone d’Occupation française, elle devient fin 1947 un territoire organisé de manière autonome et économiquement rattaché à la France. Dix ans plus tard, la Sarre réintègre l’Allemagne. Durant cette première décennie d’après-guerre, la perception de la France évolue. Au gré des années et des formations politiques, la France présente le visage du libérateur ou de l’envahisseur, du partenaire ou de l’adversaire, du protecteur ou de l’exploiteur, devenant le lieu d’un conflit de représentations qui se manifestera de façon patente lors de la campagne du référendum sarrois de 1955 portant sur l’avenir du territoire. C’est l’objet de la présente étude. Afin de préciser l’image de la France en Sarre entre 1945 et 1956, nous emprunterons deux voies : nous analyserons d’une part les représentations véhiculées par la France, aidée du pouvoir sarrois, pour favoriser la réalisation de ses desseins politiques et d’autre part les représentations dissidentes diffusées par les partisans du retour à l’Allemagne pour mettre fin au régime spécial en vigueur depuis la fin de la guerre. Considérant que les images visuelles contribuent largement à forger les images mentales, nous proposons une analyse des représentations iconographiques présentes dans les moyens de communication de masse d’alors, presse et affiches essentiellement, qui ont circulé en Sarre entre l’entrée des troupes françaises à Sarrebruck et la fin de la période de l’autonomieIn the wake of World War II, the Saar was subjected to a specific treatment from the victors. Separated from the French zone of occupation, the territory is managed in autonomy and is economically tied with France from the end of 1947. Ten years later, the Saar returns to Germany. During this first post-war decade, perception of France changes. With the years passing by and depending on the local political forces, official or dissidents ones, France embodies both the face of the liberator and the invader, the partner and the enemy, the protector and the exploiter. France’s image turns into a conflict of representations, which will affect the campaign of the 1955 referendum. This is the main subject of this thesis. In order to determine the way France was depicted in the Saar between 1945 and 1956, we will establish two directions: we will analyse on one hand the depictions France carried out, with the help of the powers in place in the Saar, to subserve its political ambitions. On the other hand, we will study the dissident depictions published by those in favour of a return to Germany to end the special regime that had been in place since the end of the war. Taking into consideration that visual images nourish mental images, we will study iconographic depictions used in the communications means of the time, press and posters essentially, that circulated in the Saar between the arrival of the French troops in Sarrebruck and the end of this period of autonomy
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Wilhelmy, Audrée. "Le Roman de la rose: représentations allégoriques et transformations iconographiques du manuscrit à l'imprimé". Thesis, McGill University, 2011. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=97192.
Texto completoResumen
This Master's thesis is divided in two parts, a research section followed by a creative writing piece. In the first part, we are studying the iconographical transformation of the late manuscripts and first printed books of Le Roman de la Rose, written in the XIIIe century by Guillaume de Lorris and Jean de Meun. It will mainly be demonstrated how the relation between text and image have changed from the manuscript Douce 195 to the printed book Rosenwald 396, although they were both made during the second part of the XVe century. The second section presents an illustrated tale where two young adults, Noé and Rameau, are leaving their village without consulting each other and with no intention of meeting ever again. But their paths cross once more in a very strange place, a field of blue toilets, and both of their lives will be changed by this coincidence. The link between the two parts of this Master's thesis is the attention given to the relation between text and picture in the interpretative process of a literary piece.Dans un premier temps, ce mémoire propose une étude des transformations iconographiques que subit Le Roman de la Rose de Guillaume de Lorris et de Jean de Meun lors de son passage du manuscrit à l'imprimé. Malgré une forte tradition picturale qui impose la récurrence de nombreuses figures, les divergences entre les documents étudiés (le manuscrit Douce 195 et l'incunable Rosenwald 396) sont nombreuses et témoignent de profonds changements dans le rapport entre l'image et le texte. Que ce soit à travers l'analyse des représentations allégoriques, celle du parcours iconographique ou celle de la composition des miniatures, cette étude se veut représentative d'un phénomène au cœur des bouleversements que connaît le livre au XVe siècle. La deuxième partie de ce mémoire propose un texte de création, plus exactement un conte illustré dont l'action se situe initialement dans un village de chasseurs de baleine. Les deux personnages principaux, Noé et Rameau, seront amenés à quitter le village après qu'un incendie ait causé la mort du prêcheur de la communauté. Partis l'un et l'autre sans s'être concertés et sans avoir l'intention de se retrouver par-delà les limites du village, ils aboutiront pourtant tous deux dans un lieu improbable, un immense champ de toilettes bleues, et cette rencontre décidera de leur avenir réciproque.Le lien entre les deux parties de ce mémoire est l'attention portée, dans l'une et l'autre, au rapport entre le texte et l'image dans le processus interprétatif du texte littéraire.
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Bonardi, Marie-Odile. "Les mérites chrétiens en France au XVIIème siècle, les représentations iconographiques et littéraires des vertus". Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040021.
Texto completoResumen
Les représentations iconographiques et littéraires des vertus au XVIIème siècle en France connaissent à la fois une continuité et une rupture. La philosophie grecque a pensé ces notions qui ont été christianisées très tôt. Au XVIIème siècle, comme avant, les vertus se montrent sous forme de statues, peintures ou dans les estampes des livres gravés. La littérature s'en empare et prêche une morale empreinte de spiritualité. Une évolution se dégage, non dans les formes, mais dans la place occupée par les vertus dans l'espace de la Cité. Le thème se banalise au point que les explications se raréfient. Le sens de l'image se perd. Les vertus, vecteurs de propagande, accompagnent le roi dans sa quête d'absolutisme. Les vertus, miroirs d'une société changeante, se laïcisentThe iconographic and literary representations of virtues in the XVII century in France followed a continuous evolution but also suffered an important change. The greek philosophers created those concepts, and they were christianised very soon. In the XVII century, like before, the virtues were represented in paintings, sculptures and engravings. The literature also largely used the virtues, and praised for a highly religious moral. An evolution could be witnessed, not in the representations, but in the way the virtues were used from a political point of view. The theme is banalized, and the religious interpretation of virtues became scarce. The meaning of the virtues is blurred. The virtues are used by the king in his quest of absolutism. The virtues, mirror of a changing society become secular
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Drozd, Céline. "Représentations langagières et iconographiques des ambiances architecturales : de l'intention d'ambiance à la perception sensible des usagers". Phd thesis, Ecole centrale de nantes - ECN, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00686046.
Texto completoResumen
L'architecte soucieux de révéler son architecture devrait donc donner une représentation évocatrice de sensations et d'émotions, une représentation des ambiances qui caractérisent l'édifice qu'il projette. Cependant, la représentation de l'architecture est essentiellement visuelle. Nous nous interrogeons alors sur la capacité des représentations produites par les architectes à traduire les ambiances projetées à travers l'ensemble des sens : comment représenter ce qui ne se voit pas mais se ressent ? Ce travail est composé de trois parties. Tout d'abord, nous posons les jalons d'une histoire de la représentation des ambiances pour comprendre la mise en place des codes de représentation architecturale et leurs évolutions au cours du temps. Nous identifions ensuite une période temporelle restreinte qui est l'objet d'une étude plus précise dans la seconde partie qui, quant à elle, s'attarde plus précisément sur trois projets pour mettre en évidence divers modes et outils de représentation utilisés en fonction des phases du processus de conception du bâtiment. Nous nous interrogeons sur les corrélations qui peuvent exister entre les intentions d'ambiances initiales des concepteurs et les ambiances vécues par les usagers dans le bâtiment construit. Notre objectif, auquel nous répondons dans la troisième partie de ce mémoire, est de proposer une esquisse de démarche de conception des ambiances architecturales dans le but d'assurer le maintien de l'intention d'ambiances initiale tout au long du processus de conception jusque dans les espaces vécus.
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Chevé-Aicardi, Dominique. "Les corps de la Contagion. Etude anthropologique des représentations iconographiques de la peste (XVIème – Xxème siècles en Europe)". Phd thesis, Université de la Méditerranée - Aix-Marseille II, 2003. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00011965.
Texto completoResumen
Etude anthropologique des représentations du corps (épidémie, mort, mal)Deux axes structurent ce travail : les « corps de la peste » elle-même comme identification à la mort et allégorie du mal ; les corps pestiférés figurés. L'étude s'attache à l'imaginaire du mal, de la mort et du sort, à la symbolique et à la réalité épidémiques. La peste a valeur d'un paradigme anthropologique en Occident, celui de la confrontation des populations au mal par le biais de l'épidémie, schème où se joue le vécu corporel, la confrontation à l'irréversible, la mort, l'autre / les autres, l'irrationnel et la faute : autant de figures de l'altérité. Les expressions de l'atteinte et des crises sociales liées aux épidémies, celle de la commensurabilité mal / maladie et de leurs correspondances forment un noyau invariant mais complexe de significations. Il atteste en nous alors que les pestes ont disparu en Occident une sorte de présence de l'inactuel, par la médiation du corps et la matérialité de la chair atteinte.
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Aicardi-Chevé, Dominique. "Les corps de la contagion : étude anthropologique des représentations iconographiques de la peste (XVIème-XXème siècles en Europe)". Aix-Marseille 2, 2003. http://www.theses.fr/2003AIX20688.
Texto completo
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Aslangul, Claire. "Représentations de la guerre chez les peintres, graveurs et dessinateurs allemands au XXe siècle dans le contexte européen : traditions, évolutions et ruptures dans les codes iconographiques". Paris, EPHE, 2003. http://www.theses.fr/2003EPHE4066.
Texto completoResumen
La thèse examine les traces que les conflits du vingtième siècle ont laissé dans les productions artistiques allemandes (peinture, gravure, dessin). La guerre moderne met les artistes devant un certain nombre de défis : évolutions des formes de combat, armes nouvelles causant des blessures inédites, mort de masse sans précédent ; citons aussi le rôle croissant des autres images (photographie, cinéma, etc. ), ainsi que le risque d'esthétisation de la guerre par son "importation" dans le monde de l'art. Quelles furent les réponses à ces défis?Les productions allemandes sont examinées en contexte : la présentation des codes iconographiques antérieurement en vigueur permet de saisir les ruptures et continuités dans la représentation des conflits modernes, l'émergence de motifs nouveaux, les procédés de palimpseste à partir d'éléments anciens du répertoire. Des œuvres d'autres artistes européens sont présentées à titre de comparaison. Pour affiner l'analyse globale, quatre parcours individuels sont examinés, ceux de Franz Radziwill (1895-1983), Otto Pankok (1893-1966), Heinrich Maria Davringhausen (1894-1970) et Andreas Paul Weber (1893-1980), qui avaient tous vingt ans lorsqu'éclata la Première Guerre Mondiale, et qui ont également mis en images les autres conflits du siècle - de la guerre d'Espagne à celle du Vietnam. L'interrogation centrale de cette recherche tourne autour de la question du rapport aux traditions : malgré la nouveauté des conflits, le recours à des procédés de composition et à des sujets hérités est fréquent, que ce soit sur le mode de la reprise pure et simple, ou du jeu subversif sur les codes visant à heurter les horizons d'attente des spectateursThe aim of this Ph. D is to look into the traces left by 20th century conflicts in German art (painting, engraving, and graphic arts). With modern warfare, artists are faced with several challenges, among which changing methods of combat, new weapons causing new types of wounds, casualties reaching unprecedented figures, but also the increasing importance of other types of images (from photography, the cinema, etc), and the risk of war being "aestheticized" by being transfered into the field of art. What were the responses to these challenges ? The works of German artists are studied here in their context : the iconographic conventions that prevailed earlier on are introduced, to bring out the breaks and continuities in the representation of modern conflicts, the emergence of new motifs, the development of palimpsest works made from stock elements. Comparisons are made with works by other european artists. To refine the overall analysis, the individual paths of four artists are examined : those of Franz Radziwill (1895-1983), Otto Pankok (1893-1966), Heinrich Maria Davringhausen (1894-1970) and Andreas Paul Weber (1893-1980). All of them were twenty years old when World War I broke out, and also pictured the other conflicts of the century (from the Spanish to the Vietnam War). The key question in this research revolves around the relationship with tradition : in spite of the novelty of the conflicts, inherited processes of composition and themes are often resorted to, whether simply taken up again, or meant as a subversive play on conventions, aiming to clash with the viewer's expectations
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Fermon, Paul. "Le peintre et la carte : les représentations des espaces locaux dans les documents juridiques et iconographiques entre Alpes et Rhône (début XIVe s. - début XVIe s.)". Thesis, Paris, EPHE, 2016. http://www.theses.fr/2016EPHE4076.
Texto completoResumen
L’essor de la cartographie locale en Occident à la fin du Moyen Âge est marqué par l’association de deux manières de voir et de montrer le monde : la peinture et la cartographie. Cette association a favorisé la diffusion d’une multitude de nouvelles pratiques de représentation de l’espace entre le XIVe siècle et le début du XVIe siècle à des échelles, locales ou régionales, peu usitées auparavant. Ces nouvelles pratiques cherchaient à reproduire l’expérience de la vue. Le corpus des représentations d’espaces locaux du début du XIVe siècle au début du XVIe siècle est aussi riche que méconnu. Il comprend des cartes territoriales, des figures schématiques, des plans, des vues paysagères ou encore des portraits élaborés par des auteurs de formations et de natures variées, notamment des hommes de loi et des peintres. L’expression « vue figurée » a progressivement été employée dans les textes pour désigner cette documentation. Les vues figurées s’appuyaient moins sur des savoirs géographiques que sur la visite et sur l’observation de lieux en discussion par un agent de l’autorité. Elles exposaient des territoires ou des localités afin de répondre à des préoccupations pratiques telles que des projets d’aménagement, des litiges ou des entreprises d’appropriation.À partir d'un corpus de représentations de l'espace issues de l’art et du droit, la thèse propose d’analyser les pratiques juridiques, sociales et culturelles ainsi que les logiques de perception de l’espace qui sont en œuvre dans la production de documents cartographiques à cette échelleThe rise of local cartography at the end of the Middle Ages was shaped by the association of two ways of seeing and showing the world : painting and cartography. This association promoted the spreading of numerous new practices of spatial representation between the 14th century and the beginning of the 16th century at some local and regional scales rarely used before. Those practices attempted to reproduce the experience of sight. This kind of document is mostly often called « figures » or « portraits » by their authors. But archivists and scholars use another vocabulary according to formal criteria : sketches, plans, local maps, descriptions or views. The expression « vue figurée » (pictured view) used since the 16th century characterizes this documentation by stating the very nature of this kind of representation. The « vues figurées » do not belong to any geographical categorizations and were directly drawn by some agents of authorities to discuss territories or places. The thesis analyses juridical, social and cultural practices along with particular perceptions this kind of document refers to
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Stentz, Barbara. "Les représentations de la douleur dans les arts graphiques en France au XVIIIè siècle". Thesis, Strasbourg, 2012. http://www.theses.fr/2012STRAG032.
Texto completoResumen
Notre thèse interroge les formes et les enjeux des représentations de la douleur au XVIIIe siècle dans les arts graphiques, les dessins et les gravures revêtant à la fois un caractère d’expérimentation et d’indice dans la diffusion des thèmes. L’étude tient compte des conventions, des débats et des codifications dont elles faisaient alors l’objet dans le domaine esthétique, médical, social et politique. À l’heure où l’on estime que la douleur doit s’effacer, il nous paraît important d’évaluer ses occurrences et ses mises en scène passées. À cet égard, les arts figurés de la seconde moitié du XVIIIe siècle offrent, en France, un champ d’étude remarquable. Les débats esthétiques autour du groupe sculpté du Laocoon et du voile dit « de Timanthe », mais aussi, sur le plan médical, les interrogations à propos de la persistance de la douleur chez les suppliciés par décollation, témoignent de cet intérêtThis study aims to examine the forms and the issues of pain in graphic arts during the 18th century, as drawings and engravings take on an experimental aspect and constitute precious evidence of patterns diffusion. It considers the conventions, the debates and the codifications determining its figurative representations, in relation to aesthetic, médical, social and political matters. In a time when pain tends to be obscured by people who are supposed to be in charge of it, it seemed important to appraise its occurrences and its past depictions. Seen from this perspective, the French figurative arts through the second half of the 18th century offer a remarkable field of study. The aesthetic debates about the sculpted group of Laocoon and the veil of Timanthes, or, on a medical level, concenring pain persistence in persons convicted and decapitated, reveal that this passion was of great interest for the theorists at that time
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Cohen, Golda. "Les représentations sociales du médicament : une perspective iconographique". Thesis, Montpellier 3, 2015. http://www.theses.fr/2015MON30093/document.
Texto completoResumen
Le médicament est un objet social qui est au coeur de diverses relations matérielles et symboliques. Pour connaitre les formes d’opinions et de savoirs qui lui sont associés au sein de la population française, nous avons mobilisé le cadre théorique des représentations sociales. En raison de la propagation massive des images dans les nouveaux médiums de communication, nous avons choisi d’aborder les différentes recherches qui constituent ce travail de thèse sous l’angle de la perspective iconographique. A ce titre, nos investigations s’articulent autour de deux axes : Le premier axe (N=946) s’intéresse à l’implication de l’imagerie mentale dans la formation de la représentation sociale du médicament. Les trois recherches réalisées en ce sens nous permettront de constater le caractère collectif de l’imagerie mentale, encourageant ainsi la recherche sur les images. Le second axe (N=615) se focalise quant à lui sur les processus mobilisés par les individus quand il s’agit de sélectionner, mémoriser et comprendre des images relatives à des associations prototypiques de la représentation sociale du médicament. Les résultats obtenus suggèrent le développement d’une méthodologie avec les images. Dans leur ensemble, les travaux invitent le lecteur d’une part, à considérer l’importance des représentations sociales dans l’exercice de décryptage des images visuelles, d’autre part, à approfondir l’iconographie dans la perspective méthodologique de la théorie des représentations socialesThe medicine is a social object that is at the heart of many material and symbolic relationships. In order to know the opinions and knowledge associated with it within the French population, we mobilized the theoretical framework of social representations. Due to the massive spread of images in new mediums of communication, we chose to limit the research that constitutes this PhD in the iconographic perspective. As such, our investigations revolve around two axes: The first axis (N = 946) is concerned with the involvement of the mental imagery in the formation of social representation of the medicine. The three investigations carried out with this focus allowed us to observe the collective nature of mental imagery, encouraging research on the images. The second axis (N = 615) focuses in the processes mobilized by individuals when it comes to selecting, memorizing and understanding the images associated with the prototypical words of the social representation of the medicine. The results suggest the development of a methodology with the images. As a whole, the investigations invite the reader on one hand, to consider the importance of social representations in the deciphering of visual images, on the other hand to dig deeper in the iconography of the methodological perspective of the theory of social representations
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Poirier, Sylvie. "Représentations religieuses et sociales de la femme dans l'enluminure gothique - Analyse du langage iconographique médiéval". Mémoire, Université de Sherbrooke, 2015. http://hdl.handle.net/11143/6701.
Texto completoResumen
Notre mémoire porte sur les représentations religieuses et sociales de la femme dans l’enluminure gothique et, par enchaînement logique, sur l’analyse du langage iconographique médiéval. Notre projet de mémoire fut accepté dans le cadre de la Maîtrise en études du religieux contemporain, bien qu’il s’agisse d’un sujet historique. Nous ne prétendons pas faire de cette recherche un sujet contemporain. Quelques éléments de notre mémoire se rapportant au contemporain ne sont que des regards furtifs, observateurs et critiques sur la pérennité du langage iconographique.
Pour le sujet de notre mémoire, nous avons fait une recherche sur l’histoire du manuscrit au Moyen Âge et sur l’enluminure gothique, sur l’univers social et religieux de la femme à l’époque gothique, sur le langage iconographique et l’analyse de l’image, et ce, pour identifier dans l’enluminure les représentations religieuses et sociales de la femme médiévale. Nous avons ajouté à notre recherche une méthode d’analyse de l’enluminure médiévale qui est un complément permettant de valider notre recherche et que nous présentons dans notre introduction et au chapitre V. Il s’agit d’une grille d’analyse iconographique élaborée selon quelques éléments de l’expertise d’historiens, de médiévistes, d’historiens de l’art et d’experts dans l’analyse des images et des représentations sociales.
Ainsi, par notre recherche et l’étude du langage iconographique, le tout validé par une brève analyse, nous démontrons que l’enluminure gothique incorpore dans son langage codé et symbolique les représentations religieuses et sociales de la femme médiévale.
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Mabire, Jean-Christophe. "La représentation iconographique des colonies françaises à travers les périodiques français illustrés (1881-1939)". Paris, Institut d'études politiques, 1997. http://www.theses.fr/1997IEPP0012.
Texto completoResumen
L’idée première de cette étude est d'établir le plus objectivement possible le constat de la vision des colonies présentées par les écrivains, éditeurs, géographes, et surtout, les illustrateurs et photographes de la période allant de 1881 à 1939. Au XIXème siècle, les auteurs et les éditeurs mesurent l'importance du document iconographique qui est alors considéré comme une source d'information véritable, ayant pour fonction de présenter aux lecteurs ce que le texte ne peut clairement lui expliquer. Le choix des sources s'est porte sur les revues illustrées, dites "populaires" a larges diffusions, et parmi ces publications, quatre d'entre elles ont été retenues, trois couvrant la période de 1881 à 1914 : l'illustration, le tour du monde et le journal des voyages, et deux autres l'entre-deux guerres, l'illustration et sciences et voyages. Le choix des documents defini, une methode d'investigation a ete mis en place. Classer et subdiviser les documents iconographiques, dans un ensemble de 19 catégories représentatives des thèmes et des régions abordes par les auteurs, est apparu comme la meilleure solution. L’étude montre ainsi la représentation générale de l'empire colonial français, et ne cherche pas à constituer un ensemble de monographies détaillées, assemblées les unes après les autres, d'où une globalisation qui offre pour la première fois une vision d'ensemble du sujetThe leading idea of the study is, most objectively, to assess the constat of the representation of the colonies, as described by writers, editors, geographes and, paramount, illustrators and photographers of the 1881-1939 period. XIX century editors and authors fathom the importance of the pictoral document, taken at the time, as a reliable source of information which objective is to illustrate for the reader what the text alone cannot explain. The choice of the source went mainly to the illustrated magazines, of the popular type, for their large diffusion. Among those, 4 have been selected : three cover the 1881-1914 period : l'illustration, le tour du monde and le journal des voyages, two the 1919-1939 period : l'illustration and sciences et voyages. Once the choice of the documents done, an investigating method was set in place. Subdivision and filling of pictural documents along 19 categories, representative of themes and country unvestigated by the authors appeared as the best solution. The study shows the general outlook of the French empire and does not seek to create a theory of circumstantial monographies, assembled one after another. This permitting a global overlook which allows for the first time a general survey of the matter
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Rouhani, Esfahani Mina. "Représentation des femmes dans l'argenterie sassanide du IIIe au VIIe siècle : une approche iconographique". Thesis, Aix-Marseille, 2018. http://www.theses.fr/2018AIXM0618.
Texto completoResumen
L’étude de la représentation des femmes sur les objets d’art de l’Iran Sassanide (224-651 EC) a signifié à la fois un défi considérable mais a suscité en même temps beaucoup de plaisir et de curiosité. Au cours des quatre siècles sassanides, on constate une augmentation des représentations féminines sur les vaisselles en argent notamment à la fin de cette période. De plus, cette iconographie a évolué de façon beaucoup plus significative que sur toute autre source artistique à cette époque telle que les bas-reliefs, les sceaux et cachets, les monnaies, les mosaïques, les stucs et les figurines.Le volume I (texte, illustrations) étudie sur trois chapitres les représentations des femmes sur les argenteries puis compare leur iconographie avec celle des autres objets d’arts. Le volume II est constitué du catalogue reprenant les documents des représentations féminines sur l’argenterie Sassanide du IIIe siècle au VIIe siècle (61 objets en argent). Une annexe comporte les explications supplémentaires, les tableaux et les figures pour soutenir les chapitres de Volume IThe study of women representations on works of art from Sasanid Iran (224-651 CE) has not only meant a tremendous challenge subject but also a source of pleasure and curiosity. During the four Sassanid centuries, the female representations on silver vessels have increased especially at the end of this period. The relevant iconography on vessels have significantly changed more than on any other artistic sources of this period such as the rock reliefs, seals, coins, mosaics, stucco and figurines.Volume I (text, illustrations) in three chapters, studies women representations on silver vessels and addresses the comparison of its iconography with other works of art of this period.Volume II is the catalog of iconographic documents on women representations on Sassanid silver vessels from the 3rd to the 7th century (61 silver objects).An appendix contains additional explanations, tables and figures to support the chapters of Volume I
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Brisset, Christine. "Le coucher du jeune enfant : étude psycho-antrhopologique, iconographique et clinique des représentations parentales et culturelles". Paris 5, 1997. http://www.theses.fr/1997PA05H032.
Texto completoResumen
Le sommeil est une fonction essentielle de la vie. Or, même si les connaissances que l'on a acquises en ce domaine ont considérablement progressé, elles demeurent ponctuelles et incomplètes. Nous avons entrepris une étude du sommeil à trois niveaux. Le premier traite des représentations actuelles des parents français sur le sommeil de l'enfant et les rituels du coucher. Un questionnaire standardise a été utilisé, applique à cent sujets. Le deuxième niveau concerne les représentations plus anciennes à travers une double approche : étude des textes littéraires et des manuels de puériculture. Le troisième niveau porte sur les représentations iconographiques des pratiques et coutumes du coucher. Cette démarche a été utilisée pour mettre en lumière les racines des comportements et des représentations qui conditionnent les pratiques parentales actuelles. Notre étude s'attache au problème spécifique de l'endormissement. Nous postulons que la représentation parentale du coucher et du sommeil de l'enfant influe sur les pratiques et rituels du coucher. La manière d'aborder le coucher de l'enfant est en relation avec l'idée que les adultes se font de la capacité d'autonomie du jeune enfant. Alors que nous assistons, dans la société occidentale contemporaine, à la diminution de certains rituels, l'accent est de plus en plus mis sur l'importance de l'objet transitionnel. Il semble qu'une mise à distance progressive de l'enfant par rapport au corps de la mère se dessine au fil de l'histoire par comparaison avec les observations faites dans d'autres sociétés. Cette séparation effectuée sans transition rendrait plus difficile l'endormissement du tout-petit. Nous avons introduit les termes d'heure physiologique et d'heure sociale. En cas de perturbation du sommeil, on observe souvent une inadéquation entre ces deux temps. Par contre, le terme de zone propice d'endormissement rend compte de l'existence d'une transition appropriée à l'endormissement du jeune enfantThe sleep is an essential function in the life. In fact, in spite of the progress the knowledge has made on this purpose, it still remains selective and incomplete. We have undertaken a study of the sleep, considering three levels. The first one is about actual french parents'representations of the child's sleep and the rituals going with bedtime. We questioned one hundred subjects using a standardized questionnaire. The second level concerns older representations, through a dual approach : study of literary texts and paediatric nursing manuals. The third level treats of iconographic representations of practices and customs at bedtime. These processes were used to bring out the roots of the behaviours and representations which condition the actual parental practices. Our study attempts to the specific problem of the sleepfalling instant. We postulate that the parental representation of bedtime and of the child's sleep has an influence on the practices and rituals at bedtime. There is a relationship between how to tackle the child'bedtime and the idea adults have of the little child's ability to be autonomous. Although we are witnessing, in the contemporary western society, a decrease in some rituals, the stress is more and more put on the importance of the transitional object. It seems that a child's progressive moving away from the mother's body becomes apparent with the history, by comparison with the observations pointed out in other societies. Done without transition, this separation would make more difficult the sleep-falling instant. We introduced the terms of physiological time and social time. In case of disturbances during the sleep, an inadequacy between these two times is often pointed out. On the other hand, the term of zone of favourable sleep-falling instant takes into account the existence of an appropriate transition to the little child's sleepfalling instant
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Marie, Vincent. "Les mystères de l'Egypte ancienne dans la bande dessinée : essai d'anthropologie iconographique". Thesis, Montpellier 3, 2010. http://www.theses.fr/2010MON30103.
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Comment l’Egypte ancienne s’inscrit-elle dans la mémoire collective ? La constitution d’un imaginaire de l’Egypte ancienne est à inclure dans un courant culturel et artistique parfois fait d’emprunts sélectifs au répertoire antique, tout en étant simultanément redevables à d’autres traditions artistiques et notamment à l’égyptomanie. L’égyptomanie acquiert alors dans la bande dessinée une dimension propre, caractérisée par des codes et un vocabulaire tout à fait spécifiques, favorisant l’invention narrative et graphique. Saisir les mystères de l’Egypte ancienne dans la bande dessinée revient à composer une « grammaire de la civilisation » des pharaons. Ainsi, la construction d’un cadre signifiant permet de dresser les lieux de mémoires (signifiants, significatifs, moins évocateurs ou carrément absents), le topos exotique (mytho-géographie, image de l’autre, références bibliques comme marqueur d’une distinction), l’image d’une société hiérarchisée (prédominance de Pharaon et des puissants sur le peuple de la vallée) et le tableau d’une religion et de croyances fascinantes (attraction du polythéisme et de l’univers des mythes égyptiens, illustration des rites funéraires, de la mort et de l’au-delà) comme autant de rouages structurels dans l’agencement d’une mémoire de l’Egypte ancienne. Cependant, il convient de ne pas négliger l’intégration dans la fabrique de l’imaginaire de l’Egypte ancienne des processus dynamiques qui s’opèrent dans la constitution d’un laboratoire d’imageries plus ou moins stéréotypées. Réfléchir sur la généalogie des images et distinguer les sources d’influences sur lesquels s’appuient les auteurs (sources héritées de l’Egypte ancienne et/ou sources puisées dans l’histoire des arts) démontre que les représentations qui nourrissent l’imagination des artistes ne naissent pas ex-nihilo mais sont le fait d’un long cheminement historique. Les auteurs recréent et réinterprètent l’Histoire avec des référents et des attitudes mentales qui leur appartiennent tout en laissant libre cours à des fantasmes parfois difficiles à décrypterHow does ancient Egypt remain etched on the collective memory ? The construction of an imagination of ancient Egypt is to be included in an artistic and cultural trend which is sometimes made of selective borrowings from the repertoire of antiquity as well as being indebted simultaneously to other artistic traditions, in particular egyptomania. Egyptomania acquires, then, in comics, a dimension of its own which is characterized by codes and very specific vocabulary, favouring narrative and graphic inventiveness. Grasping the mysteries of ancient Egypt in comics comes down to working out a “ grammar of the civilization” of Pharaohs. Thus, the construction of a signifying framework allows us to list places of memories (which are signifying, significant, less evocative or altogether lacking ), exotic topos (mytho-geography, image of otherness, biblical references as marker of distinction), the image of a society organized into a hierarchy ( the predominance of the Pharaohs and the mighty over the people in the valley) and the depiction of a religion as well as fascinating beliefs ( attraction to polytheism and to the universe of Egyptian myths, illustrations of funerary rituals, death and the beyond), all these structuring the construction of a memory of ancient Egypt. However, one must not neglect the integration of dynamic processes in the construction of the imagination of ancient Egypt. Those dynamic processes are at work in the building up of more or less stereotyped imagery. Reflecting on the genealogy of images and distinguishing the sources of influence on which the authors rely (sources inherited from ancient Egypt and / or sources out of the history of the arts) demonstrate that the representations that nurture the artists’ imagination are not born out of nothing but are the result of long historic development. Authors re-create and reinterpret History with reference points and mental attitudes of their own while giving free rein to a fantasy world which is sometimes difficult to decipher
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Piqueux, Alexa. "Le corps comique. Représentations et perceptions du corps dans la comédie grecque ancienne et moyenne (étude littéraire et iconographique)". Thesis, Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040273.
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L’étude du corps offre un angle d’approche privilégié pour appréhender les représentations théâtrales comiques de l’époque classique à Athènes et en Grande Grèce. Seule une analyse croisée des sources textuelles et iconographiques permet de faire toute la lumière sur la manière dont le corps comique était mis en scène, perçu et imaginé. Les conclusions de la thèse reposent en particulier sur la confrontation des comédies grecques du Ve et du IVe siècle av. J.-C. et de la céramique italiote à sujet comique, entre lesquelles elle établit un lien étroit. Le premier chapitre est consacré à la présentation des corpus et à leur mise en relation. Le deuxième décrit les aspects matériels du costume comique. Les troisième et quatrième portent sur la sémiologie du costume : sont d’abord étudiés les codes propres au genre, puis les éléments qui concourent à la caractérisation sociale et morale du personnage. Le cinquième et dernier chapitre traite de la fonction dramatique du geste comiqueAnalysis of the body provides an effective means of capturing comic performances in classical Athens and Magna Graecia. Textual and iconographic sources ought to be considered together to shed light upon the staging of the comic body as it was perceived and imagined. In particular, the conclusions of this work are based upon the comparison of Greek comedies from the 5th and 4th centuries B.C. and South-Italian vase-paintings of comic subjects. The first chapter presents the two corpuses and the questions raised by their comparison. Chapter two describes the material characteristics of the comic costume. The third and fourth chapters focus on the semiotics of the costume ; the signs of the genre are treated first, followed by a discussion of the social and moral characterization of the personages. The final chapter pertains to the dramatic function of the comic gesture
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Brunetti, Lydie. "La représentation iconographique des bénédictines et cisterciennes en France aux XVIème, XVIIème et XVIIIème siècles : fondatrices, supérieures et religieuses". Thesis, Paris Sciences et Lettres (ComUE), 2017. http://www.theses.fr/2017PSLEP043.
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Au-delà de la littérature édifiante ou critique des XVIème, XVIIème et XVIIIème siècles, l’image mentale des religieuses bénédictines et cisterciennes passe aussi par la production et la diffusion de représentations iconographiques via de nombreux supports. L’étude menée sur ce media visuel a permis de rassembler un corpus de 1160 références regroupées en une base de données exploitable. Son analyse se développe autour de l’affirmation de l’importance du témoignage historique et documentaire de l’iconographie pour la connaissance des modes de vie et de pensées de ces moniales. Le traitement typologique du contexte de production, des commanditaires et destinataires des œuvres définit les enjeux et objectifs de ces représentations. L’iconographie présente toutes les caractéristiques spirituelles et temporelles de la vie monastique féminine avec les différentes problématiques qui font l’actualité du monde régulier post-tridentin. L’étude se penche aussi sur la représentation des grandes figures fondatrices du monachisme féminin, comme sainte Scholastique, les saintes fondatrices d’abbayes médiévales et les fondatrices modernes de congrégations nouvelles. L’iconographie donne à voir un monde monastique féminin puissant et émancipé avec l’évocation de la sainteté féminine et de son lien privilégié à Dieu. Les portraits de supérieures et de religieuses sont des témoins directs d’un pouvoir temporel et spirituel similaire à celui de leurs confrères moines. L’image de la bénédictine et de la cistercienne à l’époque moderne se révèle orientée et biaisée, utilisée à des fins de propagande, mais les religieuses en tirent toujours le meilleur parti pour conforter leur légitimitéBeyond uplifting or critical literature of 16th, 17th and 18th centuries, the mental image of the Cistercian and Benedictine nuns also involves the production and dissemination of iconographic representations via a variety of media. The study on the visual media brought together a corpus of 1160 references grouped into a usable database. His analysis develops around the affirmation of the importance of the historical and documentary witness of the iconography for the knowledge of the modes of life and thoughts of these nuns. The typological treatment of the context of production, sponsors and recipients of art works defines the stakes and objectives of these representations. Iconography features all the spiritual and temporal of feminine monastic life with the various problems which make the topicality of the post-Tridentine regular world. The study also focuses on the representation of the great founding figures of female monasticism as Saint Scholastica, the Holy founders of medieval abbeys and the modern founders of new congregations. The iconography shows a powerful and emancipated female monastic world with the evocation of feminine Holiness and his relationship to God. Superior and religious portraits are direct witnesses of their temporal and spiritual power similar to that of their fellow monks. The image of the Cistercian and benedictine in modern times turns oriented and biased, used for purposes of propaganda, but the nuns always get the best of that to reinforce their legitimacy
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Joly, Jehanne. "Le Graal, réécriture et représentation : étude des variations d'un motif littéraire (fin du XIIe siècle-XIIIe siècle) et iconographique". Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1995PA040073.
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Cousin, Catherine. "La représentation de l'espace et du passage des enfers en Grèce et en Italie jusqu'au IVè siècle av. J. C. : étude littéraire et iconographique". Paris 10, 1995. http://www.theses.fr/1995PA100154.
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Cette thèse comprend une étude littéraire et iconographique jusqu'à la fin du Ve siècle avant j-c en Grèce et en Italie. La partie littéraire, consacrée à la poésie grecque, se divise en trois chapitres : la poésie épique, la poésie lyrique et le théâtre. Une attention soutenue au vocabulaire employé par les différents auteurs a montré l'évolution de la notion d'espace et de paysage des enfers, l'apparition d'idées nouvelles. L'étude iconographique possède elle aussi trois chapitres dont le deuxième, la Nekyia de Polygnote à la Lesche de Delphes marque un tournant dans la conception du paysage infernal. Le premier chapitre rassemble des documents iconographiques relatifs aux enfers jusqu'au début du Ve siècle, et le troisième de Polygnote à la fin du Ve siècle. La constitution de séries de représentations autour d'un même thème a permis d'établir une liste de personnages, d'objets, de signes qui autorisaient l'identification de telle ou telle scène figurée et d'observer leur évolution chronologique. Littérature et iconographie se rejoignent dans leurs conceptions sur l'Hadès : s'il existe bien pour les deux une notion d'espace infernal, celle de paysage en revanche demeure très floue. Les véritables marqueurs spatiaux sont les âmes que les textes énumèrent et que les images juxtaposent sans se soucier d'une géographie précise. Rares sont les documents qui nous entrainent a l'intérieur de l'Hadès. Auteurs et artistes en dépeignent surtout les abords. Du royaume des morts, ils ne retiennent que la frontière. On constate néanmoins une évolution : conçu au départ comme négation de l'espace terrestre, le paysage infernal tend, au cours des siècles, a et rebanalise et assimile à cet espace, voire à être présenté sous un meilleur jourThis thesis is composed of a literary and iconographical study until the end of Vth century before Christ in Greece and Italy. The literary part, dealing with Greek poetry, is divided into three chapters: epic poetry, lyric poetry and drama. A special attention paid to the vocabulary used by the different authors, as shown the evolution of the notion os space and scenery in the underworld, the birth of new ideas. The iconographical study has also three chapters, the second of which, the polyglots' Nekyia in the Lesche at Delphi, is a turning point in the conception of the underworld scenery. The first chapter includes iconographical documents relative to the underworld until the beginning of the Vth century, the third one from Polygnotos to the end of the Vth century. Making up series of pictures on the same theme made it possible to establish a list of characters, objects and signs which permitted the identification of such and such a picture and to observe their chronological evolution. Literature and iconography concur in their conceptions of hades: if there is for both of them a notion of the underworld space, on the contrary, the notion of landscape remains very vague. The real space marks are the soul’s enumerated in the texts and placed side by side in the pictures, without any precise geographical concern. Only a few documents lead us inside the hades. Authors and artists mainly show its surroundings. They only deal with the boundary of the kingdom of the dead. Nevertheless, one can notice an evolution: at the beginning, the underworld setting was imagined as the opposite of the earthly world, then, through the centuries, it tends to become common place and similar to it, even to be shown in a better way
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Bonnotte, Claire. "Le thème iconographique de l’apparition du Christ à Emmaüs au regard des évolutions spirituelles, liturgiques et culturelles de l’Occident : (XIe-XVIe siècles)". Paris 10, 2013. http://www.theses.fr/2013PA100018.
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L’objectif principal de cette recherche consiste en une investigation iconographique, assortie d’une explicitation à caractère historique impliquant étroitement les mentalités religieuses de la période ici envisagée (XIe-XVIe siècles). L’étude tend à montrer la singularité d’un thème jusqu’alors bien trop négligé par les historiens et les historiens de l’art, au profit d’autres thèmes bibliques plus « en lice ». Cette analyse, qui implique plusieurs domaines de recherche – l’image, la liturgie, l’exégèse, la spiritualité mais également la littérature – tend avant tout à appréhender l’imagerie de l’apparition du Christ à Emmaüs à l’aune de l’histoire spirituelle, liturgique, culturelle et artistique de l’Occident chrétien. Les axes de recherche envisagés touchent aux implications d’ordre liturgique, sacramentel mais également dévotionnel et culturel du thème, tels qu’elles se vérifient tout au long du Moyen Âge occidental. Il s’agit avant tout de montrer en quoi la figuration de cette scène peut offrir un reflet éclairant – voire signifiant – des sociétés qui l’ont créée, et constituer ainsi un témoignage de l’évolution de leurs mentalités religieuses. Une des finalités principales de ce travail tient à évaluer, les rapports que cette iconographie entretient avec le « fait dramatique », qu’il s’agisse du drame liturgique aussi bien que du théâtre religieux. Par ailleurs, le rôle plus général de la littérature y est également être pris en compte, dans la mesure où il peut aussi participer à ces mêmes évolutions, particulièrement à la fin du Moyen Âge. Il s’agit enfin de comprendre de quelle manière s’effectuent certains transferts, notamment celui de la péricope lucanienne aux « pèlerins » d’Emmaüs, dont l’image se construit au cours de la périodeThis research is an iconographic investigation and historical explanation of the religious mentalities of the period herein envisaged (XIth-XVIth centuries). The study aims to show the singularity of this theme overly neglected by historians and art historians for the benefit of other biblical themes more represented. The analysis required several areas of research: the image, the liturgy, the exegesis, the spirituality and also the literature depicting Christ in Emmaus by the yardstick of the spiritual, liturgical, cultural and artistic history of the Christian Western World. The areas of research deal with the implications of liturgical, sacramental order, and also the devotional and cultural aspects of the theme, such as they are revealed throughout the Western Middle Ages. The far-reaching significance of the changing perceptions, themes and variations of the relationships between iconography and « dramatic fact » influences the evolution of all areas of thought, literature and theatre as well as fundamental religious beliefs and interpretations. It is all the most important to understand how certain transfers are done in this context, in particular the evolution from the apparition of Christ to the « pilgrims » of Emmaus, whose image is shaped during this period
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Côté, Jacinthe. "La représentation iconographique du cavalier et de l'anguipède dans la sculpture gallo-romaine et germanique du Ier au IIIe siècle après J.-C. : Dieu ou héros? À propos du cavalier à l'anguipède". Master's thesis, Université Laval, 1994. http://hdl.handle.net/20.500.11794/26221.
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Rebours, Marie-Alice. "Emprunts à l'anglais dans la terminologie du prêt-à-porter en France : entre distinction et appartenance : Etude sur corpus en diachronie 1952-2019". Electronic Thesis or Diss., Lyon 2, 2023. http://www.theses.fr/2023LYO20091.
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La présente thèse consiste en une étude en diachronie de la terminologie du prêt-à-porter féminin dans des catalogues français de vente par correspondance depuis l’introduction du concept en France au début des années 1950. Notre travail est centré sur les emprunts à l’anglais et les créations sous influence anglaise comparativement à la néologie dans l’ensemble de notre corpus.Notre objectif est, d’une part, d’apprécier l’influence de l’anglais dans cette terminologie et, d’autre part, d’appréhender les tendances et mécanismes propres à ce domaine. Par l’étude des néologismes, des nécrologismes et des termes stables de notre corpus, nous examinons le renouvellement terminologique, ses mécanismes et ses motivations.Nous avons travaillé par comparaison de sous-corpus distants de cinq ans environ, chacun composé des catalogues des collections Printemps-Été et Automne-Hiver d’une année donnée. Les termes, collectés et traités manuellement, ont dans un premier temps fait l’objet d’une étude synchronique, à l’aide de sources secondaires, pour établir leur étymologie, leur définition et les catégoriser selon une typologie adaptée de la typologie des emprunts proposée par l’Office québécois de la langue française. Dans un second temps, les analyses diachroniques se sont fondées sur un trépied méthodologique formé des termes du corpus, des visuels des catalogues et d’avis d’experts. Sur le plan théorique, ces analyses se sont appuyées sur des théories issues de la linguistique et de la sociologie, en tenant compte de logiques économiques et d’autres facteurs, tels que des évènements historiques et sociétaux.Ces analyses nous ont permis d’étayer la place de l’anglais dans ce domaine ainsi que l’importance du renouvellement terminologique, fréquemment citées dans la littérature. De plus, au-delà de logiques propres au fonctionnement de la mode, notre corpus a révélé une régularité dans l’activité néologique permettant d’appuyer l’hypothèse d’un renouvellement à fréquence générationnelle. Enfin, nous proposons une réflexion sur la nécessité de travaux – en linguistique notamment – dans le domaine de la mode, compte tenu du manque d’étude sur le sujet et des lacunes des sources dictionnairiquesThis dissertation is a diachronic study of the terminology of women’s ready-to-wear fashion in French mail-order catalogs since the introduction of the ready-to-wear concept in France in the early 1950s. Our work focuses on English borrowings and English-influenced neologisms, compared with neologisms in our corpus as a whole.Our goal is two-fold: we wish, first, to assess the influence of English in this terminology, and second, to delineate trends and mechanisms specific to this field. Based on a study of neologisms, necrologisms, and stable terms in our corpus, we examine terminological renewal, its mechanisms, and its motivations.We compared sub-corpora approximately five years apart, each comprising the catalogs from the Spring-Summer and Fall-Winter collections of a given year. The terms were collected and studied manually. They were first studied synchronically, using secondary sources to establish their etymologies, their definitions, and their types, according to a typology adapted from the Office québécois de la langue française’s typology of borrowings. Secondly, terms were analyzed diachronically using a three-part methodological framework, consisting of the terms from our corpus, of the visuals from the catalogs, and of expert opinions. These analyses drew on theories from linguistics and sociology, while also considering economic and other factors, such as historical and societal events.Our analyses enabled us to show the importance of the English language in this field, as well as the importance of terminological renewal, both frequently cited in academic works. Our corpus demonstrated neological activity that goes beyond the dynamics of fashion and that supports the hypothesis of regular generational terminological renewal. Finally, we propose a reflection on the need for work – linguistic research in particular – in the field of fashion, given the lack of studies on the subject and the shortcomings of dictionary sources
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Caille-Cattin, Catherine. "Le paysage, de l'information à l'élaboration d'une culture paysagère : vers des médiations paysagères au service des acteurs de l'aménagement du territoire". Phd thesis, Université de Franche-Comté, 2005. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00924225.
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Le paysage est produit par une communauté d'hommes ne projetant pas forcément les mêmes intentions paysagères. Aussi, les représentations des divers acteurs qu'ils soient aménageurs, décideurs ou usagers, influencent la prise en compte du paysage dans les projets d'aménagement du territoire. La multiplicité des représentations ne facilite pas le dialogue qui devrait s instaurer entre eux lorsqu ils établissent ensemble ces projets ; cependant l élaboration de consensus est nécessaire pour garantir une réalisation négociée et partagée. Si une culture du paysage minimale est nécessaire pour appréhender les problématiques paysagères des territoires concernés, il s'avère que celle des acteurs est souvent lacunaire. Ainsi, les atlas de paysages ont été conçus dès 1994 comme outils possibles de connaissance paysagère, ils dressent l inventaire des paysages régionaux et les analysent. Ainsi la gouvernance des territoires peut être facilitée par l accès aux informations contenues dans l atlas. Par conséquent, l étude des représentations de paysage offertes dans les atlas, puis celle des représentations paysagères des acteurs territoriaux, permettra de comprendre comment s élabore cette culture paysagère, à partir de quelles informations et de quelles pratiques. L analyse de ces deux types de représentations et de leurs interactions permettra de répertorier et d envisager les médiations qui faciliteraient l accès à la connaissance des paysages, celle-ci étant indispensable à toute réalisation de projet paysager.
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Richard, Abigaëlle. "Fonctions sociales et idéologiques des représentations iconographiques de danse de l'Égypte pharaonique". Thèse, 2004. http://hdl.handle.net/1866/16873.
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Richard, Abigaëlle. "Représentations votives pour la « Dame de Vie » : analyse iconographique des bols de faïence du Nouvel Empire égyptien". Thèse, 2011. http://hdl.handle.net/1866/6154.
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La question de recherche à la base de cette étude soulève le point de la nature paradoxale du canon de représentation égyptien qui démontre, simultanément, une certaine rigidité dans l’application de règles stylistiques et iconographiques établies, particulièrement dans l’art non commandité par l’État, et des preuves de transformation et d’intégration de motifs nouveaux. Partant de cette problématique, l’étude vise à identifier les mécanismes par lesquels ce canon permet, à la fois, l’innovation et le maintien d’une certaine tradition. L’approche est de nature double et consiste tout d’abord à identifier de grandes tendances et discontinuités stylistiques et iconographiques sur les bols de faïence du Moyen au Nouvel Empire. De plus, elle tente de déterminer si les transformations d’ordre sociopolitique et idéologique, survenant à ces périodes, peuvent être lues dans les variations stylistiques et iconographiques trouvées sur les bols de faïence. Après une description du champ conceptuel de la « représentation » en contexte égyptien, l’auteur effectue l’analyse iconographique exhaustive de ce qui constitue l’apport majeur de son étude, un corpus de 500 bols et fragments de faïence provenant de divers sites égyptiens du Moyen au Nouvel Empire. Les données ont été traitées par le biais de la méthode d’analyse iconologique proposée par Panofsky, qui lui permet de dévoiler un grand nombre de continuités et de transformations d’ordre stylistique et iconographique pour les différentes périodes. Plusieurs facteurs semblent avoir été à l’origine de ces transformations, dont la fluctuation entre un contexte de centralisation et de décentralisation politique de l’État, ainsi que l’intégration de motifs étrangers (proche-orientaux et égéens) résultant d’un contact accru entre l’Égypte et les régions voisines. De plus, les transformations idéologiques apportées par le règne d’Akhénaton et par la « contre-réforme » idéologique à la période ramesside, semblent avoir également contribué à des innovations au sein du canon, même si ce dernier maintient une certaine continuité légitimée par le pouvoir étatique. Le canon de représentation, devient ainsi une forme de langage dont l’État se sert et qui, parfois malgré lui, se transforme et fluctue selon les réalités des différentes périodes.This study’s research question raises the issue of the paradoxical nature of the Egyptian canon of representation which shows, simultaneously, a certain rigidity in the application of established stylistic and iconographic rules, especially in non-state commissioned art, and evidence for the transformation and integration of new iconographical motifs. The study aims to identify the mechanisms by which the canon permits, at the same time, transformative processes and the maintenance of tradition. The approach is twofold and consists primarily in identifying trends and stylistic/iconographical discontinuities in the iconography found on the faience bowls from the Middle to the New Kingdoms. Furthermore, it aims to determine if the socio-political and ideological transformations taking place in these periods can be discerned in the stylistic and iconographical variations found on the bowls of the Middle to the New Kingdoms. The author discusses the theoretical model of “representation” in Egyptian context, followed by an analysis of what constitutes the major contribution of this study: an exhaustive iconographical analysis of 500 faience bowls and fragments originating from various Egyptian sites dating to the New Kingdom. The data was evaluated by means of the method of iconological analysis proposed by Panofsky, which permits the identification of a number of stylistic and iconographic continuities and changes for all periods. These transformations seem to be the result of a variety of factors, including fluctuations in the centralization and decentralization of the state, as well as the integration of foreign motifs (Near-Eastern and Aegean), which results from increased contacts between Egypt and its neighbouring regions. Furthermore, the ideological transformations taking place under Akhenaton’s reign and the ones resulting from the ideological “counter-reformation” occurring during the Ramessid period, equally seem to contribute to the changes in the representational canon, even though the latter maintained a certain continuity that was legitimized by the state. The canon thus emerges as a form of language used by the state, and sometimes despite it, which can fluctuate and be altered depending on the realities of the different periods.