Artículos de revistas sobre el tema "Renaissance – Dans la littérature – 2000-"

Mots-clés : Lecture, contrainte, langue, littérature, Renaissance, UCAD Résumé Dans le sillage de la recherche sur la littérature et son enseignement dans les établissements supérieurs, cette étude apporte une contribution à l’épineuse question de la lecture des œuvres humanistes dans les universités sénégalaises. Ce travail identifie les marqueurs de contraintes dans la lecture des textes de la Renaissance française à l’Université Cheikh Anta Diop de Dakar, précisément chez les étudiants en master 2. Le reproche d’illisibilité des œuvres de la Renaissance, entachées de latin, de grec, de l’ancien et du moyen français, de mythologie, est courant dans le constat des étudiants confrontés à ces textes en formation et apprentissage. Nous avons l’impression que les étudiants qui lisent la Délie de Maurice Scève, les Rymes de Pernette du Guillet, le Gargantua de Rabelais, Le Moyen de parvenir de Verville, sont portés dans une confusion et un tourbillon linguistique, facteur de blocage pour la rédaction des mémoires.

Résumé Cette étude montre que la dimension philosophico-théologique de la littérature religieuse de l’Egypte pharaonique permet de connaitre la culture africaine indispensable à la renaissance de l’Afrique. Trois auteurs permettent de dégager cette dimension, à savoir Hornung, Assmann et Bilolo. Si les deux premiers interprètent la littérature religieuse pharaonique dans sa réception en Occident, Bilolo fait une hermeneutique critique de ces textes africains dans leur contexte de production. Mots-clé : Religion africaine, littérature pharaonique, expérience africaine, monde de l’esprit

Résumé Cette étude montre que la dimension philosophico-théologique de la littérature religieuse de l’Egypte pharaonique permet de connaitre la culture africaine indispensable à la renaissance de l’Afrique. Trois auteurs permettent de dégager cette dimension, à savoir Hornung, Assmann et Bilolo. Si les deux premiers interprètent la littérature religieuse pharaonique dans sa réception en Occident, Bilolo fait une hermeneutique critique de ces textes africains dans leur contexte de production. Mots-clé : Religion africaine, littérature pharaonique, expérience africaine, monde de l’esprit

Cette étude consacrée à l’interprétation du portrait en malade tente de démontrer comment, à travers la littérature artistique de la Renaissance et dans le discours des historiens de l’art contemporains, le portrait représentant un personnage malade a fait l’objet d’une euphémisation dans laquelle une bonne santé de la peinture était privilégiée au détriment d’une interprétation plus probante du portrait pathologique. Par l’analyse de différents portraits de gens varioles, syphilitiques ou atteints d’autres pathologies à la Renaissance, il s’agit d’observer que la représentation du visage pathologique met à mal le statut même du portrait.

Interrogeant l'illustration paralittéraire (couvertures illustrées, bande dessinées) en regard de la Littérature, nous opposons à celle-ci le concept d'« illitérature ». Le néologisme vient de la sentence, « Pictura illiterato litteratura » d'Alcuin (VIIIe siècle) argument pour la sauvegarde des fresques dans les églises. L'illitérature renvoie moins à l'idée d'une littérature par absence qu'à celle d'une littérature dont l'accès est favorisé par l'image. Résonnance dans le terme même avec la dimension pragmatique de l'acte illocutoire ; une prévalence de l'illocutoire comme intention manifestée serait-elle un trait distinctif de la paralittérature ? L'image en hérite, au moins depuis la Renaissance; tout comme le dispositif paralittéraire (sérialité, récurrence des fabulae, hybridité sémiotique), elle simplifie la tâche du lecteur; l'importance accordée à ce dernier complète la convergence.

Cet article propose d’historiciser les publications de romans au Portugal entre 1974 et 2020 selon deux phases : 1974 à 2000 – le roman moderniste tardif ou néomoderniste, qui correspond socialement et politiquement à l’intégration du Portugal dans l’Europe– ; 2000 à 2020 – le roman postmoderne, en lien avec la littérature européenne, correspondant à la phase du capitalisme tardif. Les objectifs principaux de la littérature portugaise durant la première phase étaient de moderniser le Portugal, tout en participant à la littérature européenne, afin d’être aussi « européen » que la France. En 1974, devenir un pays moderne signifiait : 1. S’exprimer dans une liberté totale, et donc abolir la censure ; 2. Surmonter la pauvreté économique dans laquelle la population était plongée ; 3. Surmonter l’analphabétisme et l’ignorance de la majorité ; 4. Mettre fin à une guerre coloniale qui durait depuis treize ans et permettre aux colonies de devenir indépendantes ; 5. Démocratiser les institutions de l’État ; 6. Enfin, inverser les priorités du pays, pour remplacer son orientation vers l’Atlantique et le tourner vers l’Europe. Dans une seconde phase, une nouvelle génération émerge avec des romans publiés à partir de 2000 : Gonçalo M. Tavares en est l’acteur principal.

Littérature amérindienne du Québec. Écrits de langue française,, Maurizio Gatti, (Préface de Robert Lalonde)., Montréal : Hurtubise HMH, 2004, 271 p.Les études littéraires portant sur les écrits amérindiens, en langues amérindiennes et en anglais, constituent depuis maintenant quelques années un champ intellectuel construit et créatif, animé principalement au Canada par les universités du Manitoba et de la Saskatchewan. Emma LaRocque et Thomas King œuvrent notamment depuis une trentaine d'années à rassembler, découvrir, faire connaître et traduire la littérature amérindienne et ses auteurs. Cette littérature s'est d'abord constituée comme une littérature de combat, un travail de décolonisation et de réappropriation (“ reinventing the ennemy's language ”, dira justement LaRocque à propos du passage des langues amérindiennes à l'anglais dans l'histoire de cette littérature), mais aussi comme un travail thérapeutique et comme le témoignage d'une expérience non documentée dans les livres d'histoire officielle. Cette littérature, devenue fiction, poésie, théâtre, humour, travail herméneutique, est maintenant, du moins dans le monde anglo-saxon, le fer de lance de ce qu'il n'est pas exagéré d'appeler la renaissance de la culture amérindienne. Ce corpus effervescent est donc d'un intérêt particulier pour les lecteurs de pensée et de théorie politiques, pour les artisans des cultural studies, pour les canadianistes et, pourquoi pas, pour les résidents de l'Amérique en général.

Le concept de « Politique de la littérature » que forge Jacques Rancière en 2007, dans son ouvrage éponyme, livre un autre rapport du littéraire au politique et présente, dans le prolongement de ses travaux sur le partage du sensible en 2000, un geste essentiel qui modifie à la fois notre compréhension de ce que peut la littérature mais encore de la qualité ténue du politique en tant que pratique sur le réel. Un premier texte paru en 1996 portait déjà le titre de « Politiques de l’écriture », dans le numéro 26 des Cahiers de recherche sociologique. L’expression « politique littéraire » est, elle, plus ancienne puisqu’on la trouve, bien que dans une acception différente, sous la plume d’Alexis de Toqueville, en 1856 dans L’Ancien Régime et la Révolution.

Le mouvement « droit et littérature », initié par des juristes soucieux d’éclairer leur pratique par des exemples littéraires qui mettent en scène le droit, va aujourd’hui bien au-delà de ce qu’ont imaginé ses pionniers américains. Cette école de pensée, née aux États-Unis au début du xxe siècle, illustre tantôt le droit dans la littérature, la littérature face au droit (procès d’écrivains, censure), tantôt le droit comme littérature ou même le droit par la littérature. En effet, l’énonciation littéraire, en mettant l’accent sur des communautés discursives, des évolutions sociales, des représentations collectives, ne se contente pas de représenter la justice, elle la problématise, lui donne vie, l’inquiète, voire la modèle. Ce dialogue disciplinaire se nourrit entre autres de similitudes méthodologiques ; de la production des textes à leur lecture, la littérature fait usage de récits, s’interroge sur l’interprétation, comme le droit. À partir de cette interaction se développe une histoire très différente du mouvement aux États-Unis et en Europe : des contextes historiques, littéraires et enfin théoriques permettent d’expliquer l’intérêt tardif de l’Europe pour cette tendance qui se développe dans les années 1990-2000 sur le continent. L’invention du genre de la jurisfiction, en élargissant les perspectives sur la pratique du droit, donne une nouvelle dimension à ce courant de pensée et en confirme la valeur heuristique.

Cette étude, intitulée ‘Écrivains et raconteurs de l’Écosse septentrionale au vingtième siècle’, explore le statut et les aspects de la littérature de l’Écosse septentrionale au sein à la fois de la littérature écossaise et de la littérature britannique. L’actuelle évolution politique de l’Écosse dans le contexte de l’Union européenne est liée à l’évolution du statut de son expression littéraire où s’émancipent les langues historiquement nationales écossaise et gaélique. Il ne semble désormais plus possible de distinguer écrivains et raconteurs comme les premiers faisant partie de la culture savante et les seconds de cultures populaires en usant de critères datant d’avant la renaissance écossaise où sont nées de nouvelles références littéraires écossaises et non plus exclusivement anglaises.

On a reconnu le rôle important que les Éditions Ipomée ont joué dans la renaissance de l’édition jeunesse en France à partir des années 1970. Mais leurs livres marquent aussi une étape notable dans le parcours de ce que l’on appelle dans le monde anglo-saxon la littérature « crossover ». Les livres pour tous les âges existent depuis des siècles mais ce n’est que vers la fin des années 1990 que l’on commence à parler du phénomène du « crossover ». Au début, on avait tendance à réserver le terme aux romans et à passer sous silence les albums et les livres illustrés, bien que ces genres soient plus susceptibles que tout autre à s’adresser à tous les publics. Déjà, dès les années 1970, les Éditions Ipomée, avec quelques autres maisons d’édition innovatrices, publiaient des albums qui remettaient en question les conventions et les codes traditionnels de la littérature de jeunesse et offraient aux lecteurs de véritables albums « crossover ». Cet article veut rendre hommage aux Éditions Ipomée et à tous leurs collaborateurs, autant de « funambules », qui ont su se balancer sur la corde raide tendue au-dessus du gouffre entre littérature jeunesse et littérature pour adultes.Mots clés : crossover, les livres pour tous les âges, Éditions Ipomée, albums, illustration.

Dans ses romans « historiques », Umberto Eco revisite, de manière postmoderne, le grand bassin sémantique des « merveilles » (mirabilia) de la littérature médiévale et de la Renaissance. Plus spécifiquement, dans L’Île du jour d’avant, il travaille sur la toile de fond de l’imaginaire cosmographique de l’âge des grandes « reconnaissances ». Les aventures du protagoniste suivent un trajet initiatique vers un « centre sacré » de la mappemonde, le méridien zéro. En même temps, les péripéties extérieures sont le corrélatif d’une évolution intérieure, que nous analysons avec les instruments de la psychologie analytique jungienne. La colombe orange qui jaillit de l’île au moment culminant du roman, ayant les caractéristiques d’un Phénix — oiseau de la rédemption et la renaissance — est un symbole de l’accomplissement du personnage, de l’atteinte de son soi mystique.

Cet article analyse la production francophone en stratégie publiée entre 1990 et 1995 sur les thèmes de la PME et de l'entrepreneuriat dans sept supports édito riaux: Revue internationale PME, Revue d’économie industrielle, Revue française de gestion, Économies et sociétés, Gestion 2000, Gestion et les deux premiers tomes de Perspectives en management stratégique. Les 60 articles analysés présentent des traits spécifiques : une production concentrée sur des auteurs et des centres dominants; des recherches axées sur trois thèmes privilégiés (processus, technologie, dirigeants) ; des méthodes souvent explicitées attestant d’un éclectisme méthodologique. Les réseaux de cocitations fondant les bibliographies des articles renseignent sur la généalogie des thématiques de la PME et de rentrepreneuriat et permettent d'identifier révolution récente de la recherche sur les PME.

Résumé L’histoire de l’Apprenti Sorcier est aujourd’hui bien connue par la ballade de Goethe Der Zauberlehrling et le poème symphonique de Paul Dukas du même titre. Mais elle plonge ses racines dans des matériaux qui remontent à l’antiquité pré-chrétienne et au monde indien, dont, avant la Renaissance, on ne lit dans la littérature européenne que deux versions, celle de Lucien de Samosata (IIe siècle) et celle des Piacevoli Notti du noveliste italien Straparola (début du XVIe siècle). L’article envisage d’en reconnaître (autant que possible) une version dans le Renart magicien, épisode de la branche 23 du Roman de Renart.

La représentation de l’écrivain dans la littérature québécoise s’inscrit dans une histoire d’émancipation, d’inadéquations et de résistances. Depuis les premiers travaux d’André Belleau, cette représentation a évolué et, dans les années 2000, se profile une figure de romancier à la fois plus confiante et plus évanescente que celle des années 1960-1970. L’écrivain, en s’affichant dans sa fiction, montre les attaques répétées faites par la théorie et par la société à son autorité créatrice. C’est ce que nous proposons d’observer, en nous reportant à Une estafette chez Artaud de Nicolas Tremblay et à Pleurer comme dans les films de Guillaume Corbeil. En abordant diverses figures auctoriales (Bartleby, l’anti-écrivain, l’écrivain frauduleux, etc.), nous serons amené à penser, par le fait même, le statut de la littérature dans la production littéraire québécoise contemporaine.

Dans cet article, nous déchiffrons le début de la littérature de l’himalayisme à travers une analyse de Mont Everest (1942) de Joseph Peyré, et étudions comment ce roman s’articule sur un certain nombre de publications précédentes : entre autres, récits des premières expéditions britanniques à l’Everest, textes de David-Néel, et Matterhorn (1939) également de Peyré, puisque l’un des personnages principaux, le guide suisse Jos-Mari, figure aussi dans Mont Everest.Notre étude s’appuie sur la notion de « complexe scientifico-ludique » développée par Nicolas Giudici dans La Philosophie du mont Blanc (2000) et qui se définit comme le fondement du regard occidental sur la montagne depuis la fin du XVIIIesiècle. Nous examinons comment les aspects mystiques traditionnellement associés aux montagnes himalayennes entrent en rapport, et en conflit, avec ce « complexes cientifico-ludique », et finissent par définir ce que nous appellerons un « complexe mystico-ludique ».

Résumé L’objet de cet article est d’analyser les récits de bestialité qui se multiplient dans la littérature des XVIe et XVIIe siècles, dans les écrits juridiques, médicaux, polémiques et surtout dans les relations de voyages. Ces anecdotes qui mettent en scène des accouplements, voire des enfantements, entre hommes et bêtes, amènent à questionner les rapports troubles entre l’épistémè de la Renaissance et les savoirs ethnographiques acquis durant cette première époque coloniale, savoirs qui s’imprègnent parfois des récits mythologiques locaux. Inspirées par une perspective anthropomorphique comme par le modèle de la fable, ces anecdotes zoophiles témoignent de la diversité des réflexions sur un possible interrègne, sur les zones de partage instables entre l’homme et l’animal, mais aussi sur la projection de stéréotypes animaliers sur des populations étrangères.

Le déficit de légitimité sociale de la littérature, qui est l’un des consensus de la critique actuelle, ne signifie pas pour autant une relégation de la figure publique de l’écrivain et de sa parole puisque plusieurs journaux continuent de publier, dans les années 1990 et 2000, des chroniques et billets d’auteurs contemporains. Ainsi les hebdomadaires culturels gratuits Ici et Voir reprennent à la presse traditionnelle la pratique de cette collaboration régulière d’un écrivain à un périodique ; dans cette perspective, on s’intéressera à la chronique « Hors champ » que le romancier Nicolas Dickner a tenue à Voir de 2006 à 2012. En observant dans ces quelque deux cents textes brefs, parus pendant six ans, comment se répondent, d’une part le mandat très large que le journal accorde à l’écrivain et, d’autre part, la manière dont Dickner se l’approprie, tant dans une forme qu’il réinvestit que par les sujets qu’il choisit d’aborder, on tentera de montrer à l’oeuvre la construction de l’une des figures de l’écrivain québécois des années 2000 et d’en interroger le sens. On s’attachera notamment aux divers dispositifs analogiques par lesquels le chroniqueur s’efforce de définir son métier et, du même coup, le rôle de la littérature dans la société contemporaine.

Depuis les années 1960, la littérature québécoise tente de se mettre au monde dans un perpétuel recommencement du geste fondateur. Ce rapport ambigu avec l’héritage, l’histoire et la mémoire se manifeste dans le roman des années 2000 par l’entremise du personnage de l’adolescent en crise qui tente de détourner le legs transmis par le père. Par l’analyse des personnages d’adolescents en lutte contre leur père écrivain, notamment dans les derniers romans de Marie-Claire Blais et dans La bête du lac de Martin Thibault, cet article décrit, dans un premier temps, les héritages contre lesquels se braquent les adolescents, les stratégies que ces personnages adoptent pour détourner le legs paternel et leur efficacité. Dans un deuxième temps, il soumet l’hypothèse selon laquelle cette crise d’adolescence, qui se caractérise par un détournement de l’héritage de la parole et du silence du père, serait peut-être aussi celle de la littérature québécoise d’aujourd’hui, qui désire prendre ses distances par rapport à l’héritage imposant des figures tutélaires des lettres d’ici.

Cet article s’intéresse à l’omniprésence, dans la littérature québécoise contemporaine, d’une multitude d’étiquettes composites, en quatrième de couverture ou en page titre, qui subvertissent les grands genres littéraires. Cette inventivité générique de la part des jeunes maisons d’édition québécoises infléchit inévitablement l’horizon d’attente du lecteur, et l’article examine les formes, les enjeux et les paradoxes de cette pratique. Une certaine lecture historique permet de situer une telle créativité éditoriale entre les pôles de l’originalité et de l’hésitation, ou encore entre ceux du jeu, de la transgression et de l’hybridation.

En 1604, le pamphlet The Black Book de Thomas Middleton a été publié en deux éditions à Londres. Middleton y répond au Pierce Penniless His Supplication to the Devil (1592) de Thomas Nashe et au The Black Booke's Messenger (1592) de Robert Greene, dans le cadre du débat concernant le Londres interlope des escrocs, des petits voleurs, et des pauvres de la ville. Il y réplique également au mythe de Faust, et contribue ainsi au débat portant sur la sorcellerie et le diable. En examinant The Black Book dans le contexte de ces deux débats apparentés, l’auteur avance que le pamphlet de Middleton met en lumière les fondements et les implications économiques de la représentation qu’avait la culture de la Renaissance des démons, sorcières, mendiants et escrocs. The Black Book propose un Lucifer qui prend la parole pour répondre à l'appel à l'aide désespéré de Pierce Penniless. En faisait endosser le rôle de la Charité à l'ennemi ultime de l'humanité, Middleton remet en question et démystifie les notions contemporaines de sorcellerie et de pauvreté urbaine. Son pamphlet offre un unique commentaire favorable sur la pauvreté et la sorcellerie dans la littérature de la Renaissance.

Le poète de la Renaissance ne conçoit pas le poème comme un mode d'expression de son moi, à la façon romantique qui repose sur une exigence de sincérité. La poésie est toute tournée vers le lecteur, qu'elle cherche à émouvoir par une performance dont les arts poétiques énumèrent les moyens. Premier lecteur sur qui s'exerce le pouvoir de l'œuvre, le poète crée une persona,un masque que l'œuvre détermine au moment où elle est conçue. Dans cette perspective, la préface à la seconde édition de l'Oliveapparaît comme un texte poétique capital, qui complète et nuance Deffence & illustrationparue l'année précédente.

Paru en 2000, Paysage fer fait partie de la littérature « déconcertante » et met en place des contraintes d'écriture qui permettent à François Bon de constater une imbrication continuelle de la profusion et de l'abandon, du neuf et du vieux à travers l'image ferroviaire perçue depuis le train régional Paris–Nancy. Proposant une analyse de l'œuvre ancrée dans la logique des textes expérimentaux, cet article soutient que les contraintes formelles donnent également lieu à une construction progressive du réel qui témoigne d'un effort de réappropriation du réel. Elle s'allie d'ailleurs au constat de l'imbrication pour participer à un processus de « l'invention d'un peuple ». Quand la littérature déconcertante se définit comme un acte critique et interroge constamment les formes littéraires, Paysage fer reconstitue, par l'entremise d'une grande précision dans les détails, un univers industriel tombé dans l'oubli. Ce faisant, il « invente » un peuple qui n'existe pas encore.

La “ désinvolture” (la sprezzatura de Castiglione) est une valeur partagée par la manière artistique et par les manières sociales. Celles-ci ont été étroitement associées, au même titre que la grâce et le “ je ne sais quoi”, à cette “ civilisation des moeurs” (Norbert Elias) qui, de la Renaissance jusqu’à la fin des Lumières, et à travers toute l’Europe, définit aussi bien des “ formes de vie” (forme di vivere) que des formes d’expression nouant éthique, esthétique et théologie – civilisation qui a connu ses développements les plus féconds dans une littérature de la “ conversation”.

Cet article propose une rétrospective des contenus des numéros thématiques de la Revue suisse des sciences de l’éducation (RSSE) portant spécifiquement sur la question des politiques éducatives, sur une période de 20 ans (2000-2020). Une analyse de contenu a été effectuée sur 15 numéros thématiques, soit 95 articles publiés dans la Revue. Afin de documenter la place des politiques éducatives dans la Revue durant les deux dernières décennies, nous avons identifié la provenance des auteur·e·s et surtout retracé l’évolution des objets traités par les contributrices et contributeurs de la Revue. Cette analyse a été guidée par cinq axes identifiés à partir des débats afférents aux politiques éducatives dans la littérature (principalement francophone) : 1) mondialisation et enquêtes internationales ; 2) réformes curriculaires ; 3) réformes de gouvernance ; 4) diversification des formes de privatisation et 5) école inclusive. Cette littérature a permis de mettre en perspective (à la fois en matière d’objets et de déplacements épistémologiques) les préoccupations présentes dans les numéros édités par la RSSE au cours des 20 dernières années dans le domaine des politiques éducatives.

La publication et la réception massive de l’autofiction, de Serge Doubrovsky jusqu’à Nelly Arcan, a modifié de façon importante, en France d’abord, mais au Québec également, une approche médiatique de la littérature. Une nouvelle convention de réalité a alors vu le jour. Ce nouveau réalisme engage une suite de conséquences idéologiques que des romans québécois des années 2000 contestent à l’aide, notamment, de la figure du romancier fictif. En utilisant deux exemples, La blonde de Patrick Nicol, de Patrick Nicol, et Matamore no 29, d’Alain Farah, cette étude entend analyser le réel autofictif et sa contestation dans la littérature québécoise contemporaine.

L'histoire de la littérature arabe couvre une période de près de 2000 ans, depuis les inscriptions des déserts d'Arabie jusqu'aux œuvres contemporaines. II ne saurait êÙe ici question d'en faire une étude exhaustive. Notre objet est plutôt de fournir un cadre correspondant à la recherche moderne. En effet, du fait de l'histoire particulière des Arabes, qui a connu près de cinq siècles de stagnation voire de décadence, depuis la chute de Bagdad sous les coups des Mongols, en 1258 jusqutà l'avènement de Muhammad Ali (1769-1849), vice-roi de l'Egyptel, la littérature arabe reste mal connue de son peuple qui a perdu. dans sa majorité, le contact direct avec son prestigieux héritage.

RÉSUMÉLe principal objectif de cet article est d’encourager une approche plus large, supraconfessionnelle, du mariage et de la famille à l’époque moderne. La conjugalité a été “désacralisée” par les réformateurs protestants du 16e siècle. Martin Luther, parmi d’autres, a refusé le statut de sacrement au mariage, tout en valorisant celui-ci comme une arme contre le péché. En réaction, le concile de Trente a réaffirmé avec force que le mariage est bien un des sept sacrements chrétiens. Mais, promouvant la supériorité du célibat, l’Église catholique n’a jamais beaucoup insisté sur les vertus de la vie et de la piété familiales avant le 19e siècle. En parallèle, les historiens décèlent des signes de “sacralisation” de la famille protestante à partir du 16e siècle. Leurs conclusions doivent être relativisées à la lumière de recherches plus récentes et plus critiques, centrées sur les rapports et les représentations de genre. Elles peuvent néanmoins inspirer une étude élargie et comparative, inexistante dans l’historiographie traditionnelle, des réalités et des perceptions de la famille chrétienne au-delà des frontières confessionnelles.MOTS-CLÉ: Époque Moderne, mariage, famille, protestantisme, Concile de TrenteABSTRACTThe main purpose of this paper is to encourage a broader supra-confessional approach to the history of marriage and the family in the Early Modern era. Wedlock was “desacralized” by the Protestant reformers of the 16th century. Martin Luther, among others, denied the sacramental status of marriage but valued it as a weapon against sin. In reaction, the Council of Trent reinforced marriage as one of the seven sacraments. But the Catholic Church, which promoted the superiority of celibacy, did little to defend the virtues of family life and piety before the 19th century. In parallel, historians have identified signs of a “sacralization” of the Protestant family since the 16th century. These findings must be relativized in the light of newer and more critical studies on gender relations and representations. But they can still inspire a broader comparative study, non-existent in traditional confessional historiography, of the realities and perceptions of the Christian family beyond denominational borders.KEY WORDS: Early Modern Christianity, marriage, family, Protestantism, Council of Trent BIBLIOGRAPHIEAdair, R., Courtship, Illegitimacy and Marriage in Early Modern England, Manchester, Manchester University Press, 1996.Beaulande-Barraud, V., “Sexualité, mariage et procréation. Discours et pratiques dans l’Église médiévale (XIIIe-XVe siècles)”, dans Vanderpelen-Diagre, C., & Sägesser, C., (coords.), La Sainte Famille. Sexualité, filiation et parentalité dans l’Église catholique, Problèmes d’Histoire des Religions, 24, Bruxelles, Éditions de l’Université de Bruxelles, 2017, pp. 19-29.Bels, P., Le mariage des protestants français jusqu’en 1685. 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Les caractéristiques des noirs d’Afrique sont abondamment décrites dans la littérature espagnole de la Renaissance. Ces descriptions littéraires révèlent beaucoup au sujet de l’image que l’on en avait dans les représentations collectives. La création de protagonistes et de personnages secondaires africains offre une cristallisation des observations des réalités sociales et de l’élaboration artistique de préjugés et de stéréotypes sociaux. Cet article analyse deux textes présentant des mariages de noirs d’Afrique: le premier texte est une courte pièce du XVIIe siècle de Francisco de Avellaneda, et le deuxième est une ballade populaire, datant du XVIIIe siècle, et portant sur la célébration d’un mariage noir en Andalousie. Ces deux sources décrivent le mariage en se concentrant spécialement sur la dégradation des caractéristiques féminines et de la «beauté noire».

Contexte. L’échographie pulmonaire est un outil permettant un diagnostic rapide au lit du malade de multiples pathologies et constitue ainsi une aide à la prise en charge du patient en soins primaires. Néanmoins, son impact potentiel en médecine générale est moins connu. Objectif. L’objectif de cette étude était de faire un état des lieux des champs d’utilisation et de l’intérêt de l’échographie pulmonaire en médecine générale. Méthodes. Une revue de la littérature de type parapluie a été réalisée dans la base de données Medline®, afin d’identifier toutes les publications entre 2000 et 2021 évaluant l’intérêt de l’échographie pulmonaire en soins primaires dans des revues de littérature. Les standards de la revue parapluie, décrits par le Joanna Briggs Institute (JBI), ont été suivis pour évaluer la qualité des revues identifiées. Ces critères permettent d’évaluer la qualité des revues de littérature, notamment le respect des modèles de sélection d’articles. Résultats. La recherche sur base de données a permis d’identifier 920 références d’articles. Après sélection des articles avec l’outil Rayyan suivant les critères d’inclusion, l’étude finale a porté sur 11 revues de la littérature, incluant un total 99 articles sur l’échographie pulmonaire en soins primaires. L’analyse des différentes revues a permis de décrire l’intérêt de l’échographie pulmonaire dans le diagnostic de pathologies fréquentes, telles que la pneumopathie, la Covid-19, le pneumothorax et l’oedème aigu du poumon. Conclusion. Cette revue de la littérature a permis de mettre en évidence la sensibilité et la spécificité de l’échographie pulmonaire dans plusieurs indications rencontrées en soins primaires. Sa facilité d’utilisation et ses risques limités en font un possible outil de choix pour un diagnostic précoce de pathologies pulmonaires fréquentes par le professionnel de premier recours.

Résumé La conception arithmético-musicale de l’univers à la Renaissance, connue sous le nom de musique des sphères, informe par analogie les représentations du corps. Par analogie encore, la musique instrumentale est une expression symbolique privilégiée du corps harmonieux, reproduisant dans le microcosme les proportions parfaites de l’architecture du monde. Les métaphores musicales sont donc, dans la littérature théorique, des codifications fréquentes de la dialectique de l’ordre et du désordre, reflétée par les images du corps harmonieux ou, au contraire, «dissonant». Cette métaphore du corps instrumentalisé est importante au théâtre, où elle traduit particulièrement l’idée de désordre, dans le microcosme, mais aussi le corps politique, comme le montre notamment l’étude de la métaphore des cloches. Les métaphores musicales du corps sont également intégrées à la structure dramatique, comme le montre l’exemple de Péricles et de Richard II.

Alors que les paysages sont récurrents dans l’abondante littérature de voyage, dans la tradition coloniale, ils ne semblent jamais occuper la première place dans les textes d’auteurs africains. Ruraux ou urbains, les éléments paysagers restent à l’état de fragments à l’arrière-plan. Nous nous demanderons à quelles conditions l’approche culturelle européenne du paysage est pertinente pour les productions africaines contemporaines. Faute de trouver des paysages tels que les attend l’oeil européen, nous rencontrerons des effets de déformation et de chaos. Enfin, nous tenterons d’évaluer les effets de lecture de tels textes aussi bien sur les lecteurs étrangers au contexte de production que sur ceux qui connaissent les paysages peu ou pas décrits. Notre analyse cherche à donner une nouvelle définition de la pratique scripturaire du paysage, délivrée d’une tradition issue de la Renaissance européenne à laquelle les littératures africaines sont étrangères.

La littérature en sciences sociales sur l’informalité en Amérique latine permet de suivre les pulsations de l’économie politique dans la région depuis les années 1970. Il en va de même pour les recompositions de la figure de l’État. L’attention portée aux liens entre les évolutions de l’informalité et les recompositions de l’État se concentre sur la période du « virage à gauche » des années 2000. Il en ressort le poids limité du retour récent et partiel de l’État, ainsi que celui, plus significatif, d’un grand récit libéral dans la définition de l’informalité et de sa portée dans la région aujourd’hui.

Dans la littérature de la migration, les questions liées à l’origine et à l’appartenance occupent une place essentielle. Le déchirement entre deux pays, deux cultures et deux langues, vécu par des auteurs d’origine étrangère venus s’installer en Allemagne, est devenu le topos d’une écriture identitaire. Il n’en est pas de même pour la littérature de la post-migration dont les auteurs ont grandi en Allemagne. Ils revendiquent un espace d’expression hybride, où les notions de racines et de frontières deviennent obsolètes. L’idée de Heimat ne disparaît pas pour autant, elle sert d’écran à des projections identitaires qui dépassent les concepts d’appartenance territoriale. Le « chez soi » est créé dans un langage authentique puisant dans une multitude de ressources culturelles. Deux anthologies récentes – Morgen Land. Neueste deutsche Literatur (2000) et Feuer, Lebenslust! Erzählungen deutscher Einwanderer (2003) – servent d’exemple pour illustrer ce constat. Le recueil Neues aus der Heimat! Literarische Streifzüge durch die Gegenwart (2004), qui réunit « les grands auteurs de la littérature contemporaine allemande » (quatrième de couverture) pour donner une vision actualisée de l’attachement au pays, contient le récit Heimatsplitter de l’auteur germano-turc Feridun Zaimoglu. Ce texte est l’exemple même d’une nouvelle image de la Heimat qui ne repose plus sur l’origine ou un espace culturel homogène et clairement délimité.

Nous étudions le rapport entre la médecine – plus particulièrement la gynécologie – et la littérature, en comparant les ouvrages de Giovanni Marinelli (Le medicine partenenti alle infermità delle donne) et de sa fille Lucrezia (La nobiltà et l’eccellenza delle donne, co’ difetti et mancamenti de gli huomini). Giovanni Marinelli souhaite donner des réponses cliniques relatives aux pathologies liées à la grossesse, tandis que Lucrezia souligne de façon presque apologétique la majesté physique des femmes. Ceci souligne l’importance que la Renaissance attribue au corps féminin dans son rapport aux soins et aux médicaments, un rapport éloigné de tout caractère parascientifique et proche de la sorcellerie.

« Le signifiant formel : origine et évolution d’un concept créateur. » L’auteur revient sur l’histoire du concept de signifiant formel : de ses précurseurs dans l’œuvre freudienne, aux inspirations puisées par D. Anzieu dans les travaux de ses contemporains, ce concept est porteur, dans son essence même, d’intersubjectivité. Repris dans la littérature psychanalytique depuis les années 2000, à la faveur des travaux en périnatalité et des recherches sur les formes de symbolisation primaire, le signifiant formel s’étend à la clinique des groupes et des familles dans des thèses et publications, dont les résultats sont présentés ici. L’article réinterroge ce concept, parfois difficile d’accès pour les cliniciens, afin d’éclairer la compréhension et la richesse clinique considérable des signifiants formels dans l’approche des formes de réactivation de traces d’expériences traumatiques en TFP.

Cet article propose de retracer l’histoire de la mise en lumière des unions non cohabitantes, aujourd’hui communément appelées relations Living apart together (LAT relationship ) dans la littérature scientifique internationale. Cette notion est pour la première fois formulée en 1980 par le démographe néerlandais Cees J. Straver, puis redéfinie par Jan Trost et John Haskey au tournant des années 2000. Elle a été progressivement prise en compte et opérationnalisée dans les enquêtes statistiques nationales et internationales réalisées dans les années 1990 et 2000. Ces relations ont donné lieu à différentes analyses : comparaison des relations non cohabitantes avec les autres formes de vie privée (mariage, union libre), comparaison des différentes formes de relations non cohabitantes, et suivi dans la durée des relations non cohabitantes. Cette histoire intellectuelle est traversée par une question récurrente : ces relations sont-elles le fruit de contraintes structurelles (études prolongées, difficulté à trouver un emploi stable) ou le reflet de nouvelles valeurs et attentes en matière de vie privée ?

Si la collaboration digitale autour du BIM est toujours un défi de nos jours, comment cette problématique était-elle traitée dans la période de gestation du BIM, avant les années 2000 ? Le présent article mène une revue de littérature rétroactive sur le sujet, à travers 6 thèmes récurrents (la comparaison avec les industries digitalisées, la conjonction de l’organisationnel et du numérique, le bouleversement des temporalités du projet, les nouveaux modèles de données, les processus dynamiques et l’anticipation), dans le but de donner une perspective historique à cette question actuelle.