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Luiset, Nicolas. "La Renaissance dans le roman contemporain d'expression française (2001-…) : chez Arditi, Binet, Cuneo, Enard, Rufin, Vuillard". Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2024. https://accesdistant.sorbonne-universite.fr/login?url=https://theses-intra.sorbonne-universite.fr/2024SORUL085.pdf.
Texto completoResumen
Les romans contemporains d'expression française prenant pour cadre le XVIe siècle diffèrent des productions antérieures. Ils proposent de cette période une vision renouvelée, tournant principalement leurs regards vers l'Europe et le Nouveau Monde. Ils donnent à voir un ailleurs, qui passe également par la découverte d'un autre. Cette ouverture des frontières favorise une approche multiculturelle du passé, qui questionne l'historiographie de la Renaissance européenne et la place de la France dans le monde. Ce décentrement géographique se double d'une démarche similaire sur le plan historique : les œuvres se signalent par une recherche de la marginalité, qui tend à mettre en valeur les figures oubliées, les vaincus, les opprimés. Les écrivains contemporains proposent ainsi dans leurs romans (ou récits) une vision si personnelle de ce passé, qu'elle peut aussi faire signe vers des problématiques actuelles. Ce positionnement sur le fond s'illustre sur la forme par une réflexion portant sur l'écriture du roman historique, sur le rapport à la fiction et à la réalité, dans ce qui peut apparaitre comme un rapprochement entre littérature et sciences humainesContemporary novels written in French which tell stories happening during the 16th century differ from earlier literary productions. They showcase a renewed vision of this period of time, turning their eyes on the New World and Europe mainly, showing something else, which involves discovering someone new. Exploring new frontiers offers a multicultural approach of the past questioning historiography of the European Renaissance and France's role in the world. This geographic decentering is accompanied by a similar approach from a historical point of view: with works of art characterised by their desire for social marginality, which tend to emphasise figures of forgotten, defeated and oppressed people. Contemporary authors thus offer in their novels (or written work) such a personal vision of the past that it may also build bridges towards current issues. This point of view, on the issues, is accompanied, in the shape, by a reflection on how to write a historical novel, on how fiction and non-fiction interact, in what could be viewed as a narrowing gap between literature and humanities
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Ginchereau, Normande. "De la Renaissance au néoclassicisme, survivance, essor et variation des thèmes mythologiques gréco-romains dans les œuvres d'art : sujet témoin : le Jugement de Pâris ou le tribunal de l'amour". Doctoral thesis, Université Laval, 2000. http://hdl.handle.net/20.500.11794/28544.
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Beaume, Diana. "Alfred Jarry et la pensée des contraires". Le Mans, 2010. http://cyberdoc.univ-lemans.fr/theses/2010/2010LEMA3002.pdf.
Texto completoResumen
Alfred Jarry est le créateur d’une oeuvre fascinante et déconcertante. Sa poétique confirme par de nombreux aspects les principes esthétiques du symbolisme, mais d’autres aspects restent énigmatiques si la grille interprétative du symbolisme n’est pas complétée par des perspectives distinctes. Le danger d’une approche chaotique n’est pas insurmontable, car les idées de cet auteur singulier sont subordonnées à une notion directrice qui les ordonne et les rend cohérentes : il s’agit de l’identité des contraires. Notre travail est consacré à l’étude de son fonctionnement dans la poétique de Jarry. L’idée directrice de notre exploration est l’avatar symboliste d’une notion philosophique qui a connu une grande popularité dans les milieux érudits à la Renaissance, quand elle circulait surtout dans sa variante latine, la coincidentia oppositorum. Jarry, qui pénètre en profondeur la complexité du contexte renaissant de cette idée, se l’approprie, l’assimile et… la détourne, pour l’exploiter comme moteur esthétique de sa littérature. Après un premier temps où elle examine le contexte d’origine de la notion, notre étude fixe les repères de la manière dont la coincidentia oppositorum, informe la poétique de Jarry. Certaines des “contradictions“ les plus poignantes de l’univers imaginaire issu de sa plume se donnent à lire de la sorte comme résultat du mélange inhabituel, mais cohérent, de deux visions du monde séparées par quelques siècles de variations culturellesAlfred Jarry is the creator of a fascinating and disconcerting work. By many aspects, his poetics confirms the aesthetic principles of symbolism, but some other aspects remain enigmatic if the interpretive grid of symbolism is not complemented by distinct perspectives. The danger of a chaotic approach is not insurmountable, because all the ideas of this singular author are leaded by a directing notion that ordons and gives them coherence : that is the identity of opposites. Our essay is devoted to the study of its operation in the poetics of Jarry. The thrust of our exploration is the symbolist avatar of a philosophical notion that has been very popular in the erudite circles during the Renaissance, when it was mainly traveling in his Latin variant, the coincidentia oppositorum. Jarry, who penetrates deep into the complexity of the idea’s Renaissance context, appropriates, assimilates and. . . Diverts it, so that he can use it as a aesthetic engine for its literature. In the beginning, our study examines the context of the original concept, and then marks out how the coincidentia oppositorum informs the poetics of Jarry. This way, some of the most poignant "inconsistencies" of the fantasy world issued from his pen can be read as a result of the unusual, but coherent, mix of two worldviews separated by several centuries of cultural variations
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Iwanska, Eleonora. "L’écriture du vide et de la renaissance dans l’oeuvre de Simone Veil, d’Agata Tuszyńska et de Władysław Szpilman". Thesis, Aix-Marseille, 2013. http://www.theses.fr/2013AIXM3131.
Texto completoResumen
Dans l’histoire des Juifs d’Europe rien n’illumine autant que le mouvement des Lumières (XVIIIe siècle), rien n’est plus troublant que la comparaison entre le sujet national et l'étranger (fin du XIXe siècle), rien n’est plus sinistre que la dévastation de ce qui semblait immuable, en vue d’un but déterminé : pureté raciale. Le nazisme triomphant (début du XXe siècle) a tout fait pour anéantir la diaspora juive. En dehors même de la destruction physique, la résolution de la question juive se présente comme démolition à la fois du patrimoine et de l’identité juifs. Ce qui change dès lors, c’est l’ensemble des rapports sociaux. Le sentiment d’insécurité devient une obsession, qui longtemps après la guerre continue à hanter les survivants. Ce que nous voyons dans Une histoire familiale de la peur, c’est l’impact qu’a l’Holocauste sur le devenir des Juifs polonais. Agata Tuszyńska (deuxième génération des survivants) a eu une période de déni et une période de révolte, puis est venu l’âge de l’acceptation, avec une volonté de restaurer des liens socioculturels entre le monde disparu et le monde contemporain. Le refus de jugement sur la fièvre antisémite, rend caduque la saisie du sens exacte de l’extermination au lendemain de la guerre. Le silence des rescapés couvre d’ombre des siècles d’existence des Juifs polonais. Il enferme les victimes dans un monde de souffrance incommunicable. Dans ces circonstances le deuil du génocide ne réussit pas. Ce qui les empêche de faire ce travail ce sont les défenses psychiques, l’incompréhension sociale et l’oubli de soi. La Shoah devient alors un jeu de confessions et de concepts imprécis, où s’introduisent le vide et le non-sensA period of triumphant Nazism (in the beginning of XXth century) imposed in all Europe an abrupt stop: it made everything to annihilate the Jewish Diaspora. Outside even of physical destruction, this resolution of the “Jewish issue” is present as demolition at the same time of the heritage and of the Jewish identity. A lack of apogee is cause by a long way of tolerance and a hard work of integration. What changes from then on, is all the social relationships. The feeling of insecurity becomes an obsession and continues to haunt the survivors long after the end of the War. We can see that in the example of “Rodzinna historia leku” (A family history of the fear) it is the impact which has the Holocaust on the future of Polish Jews. Agata Tuszynska, professor, journalist (the second generation of the survivors) had a period of denial and a period of revolt, then came the age of the acceptance, with a desire to restore socio-cultural links between the disappeared and the contemporary world. The refusal of judgment on a kind of anti-Semitic fever, according to the criterion of the good and the bad, makes null the seizure of the correct meaning of the extermination after the War. The silence of the survivors overshadows the centuries of existence of the Polish Jews. It locks the victims into a world of incommunicable suffering. It is thus obvious that, in these circumstances to mourn and come to terms with the genocide can’t be succeeded. What prevents them from making this work of memory, except the psychic defenses, the social incomprehension and the self-forgetfulness. Shoah becomes then a mix of confessions and concepts, where get the space and the nonsense
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Gonzalés-Vangell, Béatrice. "Kaddish et renaissance : le souvenir d'un siècle dans les romans viennois (1991-2001) de Robert Schindel, Robert Menasse et Doron Rabinovici". Paris 12, 2002. http://www.theses.fr/2002PA120062.
Texto completoResumen
Pour la première fois en France, une thèse est consacrée aux trois écrivains viennois Robert Schindel (*1944), poète, Robert Menasse (*1954) germaniste-romancier et Doron Rabinovici (*1961), historien, tous trois représentatifs de la deuxième génération après la Shoah. A travers l'analyse de leurs romans respectifs, cette thèse découvre un aspect remarquable de la littérature autrichienne de la fin du XXe siècle. Publiés entre 1991 et 2001, ils éveillent l'attention sur la dichotomie du souvenir des juifs et des non-juifs. Au-delà des divergences stylistiques qui séparent les six oeuvres, toutes participent du même souci de questionner la nature du souvenir transmis de la Shoah. En s'inscrivant dans une continuité littéraire qui intègre la fracture de l'Histoire, ces romans chargent la langue allemande d'un souvenir qui lui appartient. Ils mettent à jour une conception inhabituelle du déroulement du temps et soulignent l'omniprésence du passé. L'examen approfondi du rapport de ces romans non- historiques à l'Histoire permet d'affirmer que le roman viennois, d'abord défini comme le lieu du souvenir, s'avère être mémoire de l'Histoire: le roman, produit de la création littéraire, s'érige en savoir historique où, à la fois, le droit à la subjectivité et la force de l'émotion sont réhabilités. Le devoir de mémoire que les écrivains assignent à l'écriture, et que la lecture perpétue, contribue à la constitution d'un souvenir qui esquisse le dépassement des apories historiographiques et qui permet de tenter l'élaboration d'une mémoire réconciliatrice d'entre les HommesFor the f irst time in France, a doctoral thesis is devoted to Robert Schindel (*1944), poet, Robert Menasse (*1954), novelist and Germanist, and Doron Rabinovici (*1961), historian : three Viennese writers, representatives of the second generation after the Shoah. By means of an analysis of their respective novels, this thesis discloses a remarkable aspect of Austrian literature at the end of the 2Oth century. They were published between 1991 and 2001 and they draw attention to the dichotomy in the memory of Jews and non-Jews. Beyond the divergences in styles that separate these six works, all contain the same concern with questioning the nature of the memory transmitted by the Shoah. As an element of therary continuity that integrates the breach in history, these novels restore a recollection that belongs to the German language. They bring to light an unusual concept of the passing of time and underline the omnipresence of the past. An in-depth analysis of the relation of these non-historical novels to history leads to the affirmation that novels, initially defined as the expression of remembrance, prove to be the memory of history. Novels, products of literary creation, become historical know-how in which room is left to rehabilitate both subjectivity and the power of emotion. The duty to remember, that writers assign to literature, and readers perpetuate, contributes to building a memory to circumvent the historical aporia and try to develop a reconciliatory memory for all of us
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Duclos-Mounier, Pascale. "Le roman humaniste : un genre novateur français 1532-1564". Lyon 2, 2003. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2003/duclos_p.
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Alors qu'à la Renaissance le roman est partagé, théoriquement, entre inexistence et bâtardise et sociologiquement, entre corruption et délectation, des praticiens ont une conscience assez nette de la liberté formelle qui carctérise le genre pour lui conférer une originalité inconnue de leurs contemporains et seulement ébauchée par leurs prédécesseurs. Ces quelques romanciers ont la particularité de fonder une poétique à nouveaux frais à partir de matériaux linguistiques le plus souvent anciens. Ce faisant, ils prennent le parti de démarquer leur art, qu'ils ne se risqueront jamais à qualifier de "romanesque", tant des formes de romans héritées du Moyen Age ou importées de l'étranger que des recueils narratifs variés. Confronté au foisonnement de la langue, le lecteur se voit invité à réfléchir à une facture problématique qui rassemble autant d'énoncés divers que de conceptions du monde contradictoires. C'est à un mode de discussion et de pensée qu'entend le former le roman humanisteWhile during the Renaissance romance is divided, theoretically, between nonexistence and bastardy and, sociologically, between corruption and delectation, writers are enough aware of the formal freedom which defines the genre to confer on it an originality unknown by their contemporaries and only sketched out by their predecessors. These few romancers are characterised by the creation of a new poetics stemmed from usually old linguistic material. This way, they resolve to dissociate their art - that they will never go so far as to "romance" - from the forms of romances handed down by the Middle Ages or imported from abroad as well as from the various narrative collections. Confronted with the flourishing of the language, the reader is invited to think about a problematic composition which gathers as many utterances as contradictory conceptions of the world. The humanistic romance intends to form his mind to a mode of questioning and of dialogue
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Godard, Anne. "La Renaissance dialogique : imitation et dialogisme dans les dialogues de la Renaissance". Paris, EHESS, 2000. http://www.theses.fr/2000EHES0042.
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Leta, Matteo. "Mages, alchimistes et charlatans dans la littérature de la Renaissance". Thesis, Sorbonne université, 2019. http://www.theses.fr/2019SORUL060.
Texto completoResumen
La figure du mage charlatan et imposteur constitue, dans la littérature du XVIe siècle, un topos qui reflète la confiance communément accordée à la magie et aux arts hermétiques. Il s'agit d'un personnage novateur, qui apparaît à un siècle où la lutte contre les pratiques magiques se fait progressivement plus intense. Le but de cette recherche est d'analyser les personnages magiques dans différents genres littéraires comme les nouvelles et les comédies, en se concentrant sur la caractérisation linguistique, sur la description du charlatan et de ses complices et les lieux dans lesquels apparaissent le plus fréquemment les imposteurs. En outre, une comparaison est effectuée avec la littérature magique et juridique du XVIe siècle, afin de reconstruire le climat culturel dans lequel les textes étaient produits et diffusés. La représentation du mage-charlatan subit les fréquentes ingérences du pouvoir politique, inquiet du fait qu'une nouvelle hérésie puisse compromettre le fragile équilibre social. Les procès intentés contre les acteurs, dont les pièces vont au-delà du canevas fait de dérision et de moquerie à l'encontre du nécromancien, semblent témoigner de la conviction, enracinée dans le monde intellectuel du XVIe siècle, que les arts hermétiques pourraient nuire aux coutumes des hommes. Cette recherche se propose de trouver des textes littéraires où apparaît la figure du mage escroc et de montrer la précarité de la division entre charlatans et sorciers dans la littérature de l'époqueThe character of the charlatan and impostor magician constitutes in the Renaissance a tòpos who reflects the commonly granted trust to the magic and to the hermetic arts. It deals with an innovative personage, who appears in a century when the struggle against the magician practices was becoming progressively more intense. The aim of this research is the analysis of the personages who represent the magician and the charlatan, focusing on the linguistic and psychological characterisation of the « cerretano » and of his victims. Moreover, a comparison is carried out with the magic and judicial literature of the 16th century in order to reconstruct the cultural atmosphere in which the texts were composed and diffused. The representation of the magician-charlatan was influenced by the usual interferences of political power, worried for the social dangers of a new heresy. In fact, the trials of the actors, whose pieces went beyond the canvas made by derision and mockery of the necromantic, would seem to testify the conviction whereby the hermetic arts could damage the morals. This research aims to find some literary texts where there is the character of the swindler magician and to show the fragility of the division between charlatans and sorcerers in the Renaissance literature
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Lamarque, Henri. "La connaissance d'Ovide dans la Renaissance française". Paris 4, 1989. http://www.theses.fr/1989PA040096.
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Hobart, Brenton K. "L'Imaginaire de la Peste dans la Littérature Française de la Renaissance". Thesis, Harvard University, 2012. http://dissertations.umi.com/gsas.harvard:10606.
Texto completoResumen
This thesis explores the theme of the plague in sixteenth-century French literature, beginning with works from Antiquity and the Middle Ages in 16th-century French translation: Claude de Seyssel’s LHistoire de Thucydide Athenien and LHistoire Ecclesiastique; Pierre Robert Olivétan’s Bible; Antoine Le Maçon’s Le Decameron de Messire Jehan Bocace; and Richard Le Blanc’s Georgiques de Virgile. While the plague narratives in these works present a large portion of the corpus of the disease that would later provide models of both structure and imagery for writers of new works throughout the French Renaissance, they can above all be read independently as works of French literature. They not only reflect the diseases known then as plague, but also the sentiments of a period troubled with the Wars of Religion, foreshadowing events that were to unfold as the century progressed. The second part of the thesis explores the theme of the plague at once as a lived and an inherited experience in the works of Clément Marot, Michel de Nostredame / Nostradamus, Pierre Boaistuau, Ambroise Paré and Michel de Montaigne. While reusing clichés from the established plague corpus in their own works, these authors also add new clichés, whether experienced or created, to this corpus. The reader can therefore identify continuity over the course of the chapters, while the new context and function of these clichés demonstrate originality within each chapter. Chronological close readings are essential to gain an understanding of the unique literary qualities of these texts and how the theme of the plague evolves over the course of the 16th century. I concentrate on literary devices such as mimesis (the representation of the plague through experience and works of precedence), ekphrasis (the vivid imagery of plague narratives) and self-portraiture (the creation of literary doubles within the framework of plague narratives), while also taking into account how epidemics have been momentous in the lives of several of these authors. Although built upon many different historical diseases, the plague becomes a codified, highly recognizable literary genre by the close of the French
Renaissance.Romance Languages and Literatures
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Hobart, Brenton. "L’Imaginaire de la peste dans la littérature française de la Renaissance". Thesis, Paris 4, 2014. http://www.theses.fr/2014PA040022.
Texto completoResumen
L’objet de cette thèse est d’étudier comment les auteurs français de la Renaissance perpétuent et font évoluer un corpus de représentations de la peste en mêlant imitation, expérience vécue et invention dans leurs écrits. Ce corpus repose sur des récits et des descriptions de la peste issus d’œuvres majeures de l’Antiquité (l’Iliade, la Bible, l’Histoire du Péloponnèse, les Géorgiques) et du Moyen Âge (le Décaméron, la Chirurgia magna), le plus souvent traduites en français, et parues pendant la première moitié du XVIe siècle.La première partie de ce travail s’intéresse à ces traductions, qui se lisent comme des œuvres à part entière (allégories des guerres et des troubles religieux à la Renaissance), mais sont également des sources d’inspiration pour les auteurs de nouveaux écrits sur la peste.La seconde partie se penche sur ces créations. Les auteurs, qui se mettent parfois en scène comme des survivants de la maladie, reprennent les images du corpus déjà établi, en les adaptant à leurs propres fins. Nous mettons en évidence la répétition des images d’œuvre en œuvre (l’influence du corpus existant sur Clément Marot, Michel de Nostredame, Pierre Boaistuau, Ambroise Paré, Michel de Montaigne et Agrippa d’Aubigné ; l’influence des prédécesseurs sur leurs successeurs), tout en analysant leur fonction dans chaque nouveau contexte.Il ne s’agit pas ici de traiter de la peste historique (de nombreuses maladies appartenant à de nombreuses époques, rassemblées sous un nom générique), mais bien de l’imaginaire lié à un fléau unique, merveilleux, considéré comme la « main de Dieu ». La peste devient un genre littéraire codifié, fort reconnaissable, à la fin de la RenaissanceThe object of this thesis is to study how French Renaissance writers perpetuate and develop a corpus of plague representations, through imitation, personal experience and invention in their writings. This corpus is based on plague narratives and descriptions from major works of Antiquity (including The Iliad, The Bible, The History of the Peloponnesian War, The Georgics) and the Middle Ages (The Decameron, The Chirurgia Magna), often translated into French and published over the course of the first half of the sixteenth century.The first part of this work focuses on these translations, which may be read as works in their own right (allegories of war and religious unrest during the Renaissance), but are also a source of inspiration for authors of new plague writings.The second part of this thesis focuses on these creations. The authors, who sometimes depict themselves as survivors of the disease, borrow images from the pre-established corpus, adapting them to their own purposes. We highlight the images that reappear from one work to another (the influence of the existing corpus upon Clément Marot, Nostradamus, Pierre Boaistuau, Ambroise Paré, Michel de Montaigne and Agrippa d’Aubigné; the influence of predecessors upon their successors), while analyzing the function of these images in each new context.This work does not deal with the historical plague (the many diseases, from numerous eras, gathered under a generic name), but rather with the representations linked to a single, marvellous affliction, considered to be the “hand of God”. The plague becomes a codified, highly recognizable, literary genre at the close of the Renaissance
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Djiropo, K. J. P. Richard. "De la négro-renaissance à la négritude : incidences ou coi͏̈ncidences ?" Bordeaux 3, 1990. http://www.theses.fr/1990BOR30006.
Texto completoResumen
La negro-renaissance (un mouvement litteraire afro-americain), pour de nombreux specialistes, a une incidence manifeste sur la negritude. Il conviendrait, au vu de la realite historique, de reconsiderer cette these. En effet, il nous est apparu que la negritude a une origine lointaine qui remonte a wilmot e. Blyden au liberia, au xixeme siecle. Il parlait d'"african personality". L'on a elude cette longue histoire pour ne considerer que la these de l'influence de la negro-renaissance. Ce mouvement americain ne pretendait pas pourtant unir tous les noirs au travers d'un concept politico-culturel. Par ailleurs, il faisait fi des problemes fondamentaux de sa communaute. Seuls des leaders comme booker washington, w. E. B. Du bois, et marcus garvey qui, en depit de leurs divergences repondirent aux aspirations de leur "peuple". Cette conscience nouvelle qui naitra sous l'influence de ces trois hommes aura une incidence jusque la insoupconnee sur la conscience raciale noire parisienne. Cet apport exterieur allie aux realites locales francaises alimenteront un debat passionne entre assimilationnistes et radicaux noirs. C'est de ce contexte specifiquement parisien que partira l'indigenisme haitien d'une part et naitra la negritude qui se presentera plus tard comme une pseudo-ideologie d'autre part. Il convient en tout etat de cause de reconnaitre que la these de l'influence claire et nette de la negro-renaissance sur la negritude ne repose pas sur des faits historiquement observables, mais sur des temoignages et des presupposes qui justifient encore plus l'aspect mythifiant de cette doctrine culturo-politiqueNegro-renaissance (an afro-american literary movement), according to numerous specialists, has a manifest incidence upon negritude. In view of the historical reality, it would be proper to reconsider this thesis. Indeed, it has appeared to us that negritude has a remote origin which dates back to wilmot e. Blyden in liberia, in the 19th century. He talked about "african personality". This long history has been evaded: only the thesis of the influence of negro-renaissance has been considered. Yet this american movement didn't pretend to unite all the bllacks through a politicocultural concept. Furthermore, it didn't take into account the fundamental problems of its community. Only some leaders, like b. W. W. E. B. Du bois, and marcus garvey, met their "people" s aspirations. This new conscience, born under the influence of these three men, had an incidence upon parisian black racial conscience, unsuspected before. This external contribution, combined with the french local realities, kept alive a heated debate between black assimilationists and radicals. Haitian indigenisme on the one hand, and negritude (which later pooved to be a pseudo-ideology) on the other hand, started off from this specifically parisian context. In any case, it's proper to acknowledge that the thesis of the ovious influence of nr on negritude is not based on historically observable facts, but on testimonies and presuppositions, which justify even more the mythical aspect of this politico-cultural doctrine
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Gilles-Chikhaoui, Audrey. "D'une voix l'autre : plaisirs féminins dans la littérature française de la Renaissance". Thèse, Université d'Ottawa / University of Ottawa, 2014. http://hdl.handle.net/10393/30487.
Texto completoResumen
Étudier les plaisirs féminins dans la littérature française de la Renaissance, c’est d’abord faire le constat d’une pluralité de représentations qui se regroupent autour d’un même enjeu, celui de l’honnêteté. En raison d’une forte tradition misogyne, il est en effet difficile pour une femme de concilier cet impératif social avec le plaisir. Les textes que nous étudions (récit, poésie, littérature d’idées) sont toutefois portés par une dynamique entre voix féminines et voix masculines, qui contribue à faire émerger un discours nouveau sur le plaisir féminin que nous nous proposons d’étudier. La première partie étudie les plaisirs dans l’espace conjugal. Celui-ci fait de la volupté féminine, dans la relation entre époux et dans l’adultère, à la fois une nécessité et une déviance. La deuxième partie s’attache à l’espace social et interroge les plaisirs de cour : les échanges amoureux influencés par l’amour courtois, le néo-platonisme et le pétrarquisme, et les divertissements collectifs, de la danse à la conversation. La troisième partie, consacrée à l’espace de soi, se dégage de la morale sociale dont les deux premières parties sont tributaires pour proposer une réflexion sur le plaisir comme accomplissement de soi dans la maternité, le savoir, la spiritualité et l’écriture.
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Victoria, Thierry. "Les lectures de l'"Apocalypse" dans la littérature française de la Renaissance". Amiens, 2004. http://www.theses.fr/2004AMIE0008.
Texto completo
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Gilles-Chikhaoui, Audrey. "D'une voix l'autre : plaisirs féminins dans la littérature française de la Renaissance". Thesis, Aix-Marseille, 2013. http://www.theses.fr/2013AIXM3083.
Texto completoResumen
Étudier les plaisirs féminins dans la littérature française de la Renaissance, c’est d’abord faire le constat d’une pluralité de représentations qui se regroupent autour d’un même enjeu, celui de l’honnêteté. En raison d’une forte tradition misogyne, il est en effet difficile pour une femme de concilier cet impératif social avec le plaisir. Les textes que nous étudions (récit, poésie, littérature d’idées) sont toutefois portés par une dynamique entre voix féminines et voix masculines, qui contribue à faire émerger un discours nouveau sur le plaisir féminin que nous nous proposons d’étudier. La première partie étudie les plaisirs dans l’espace conjugal. Celui-ci fait de la volupté féminine, dans la relation entre époux et dans l’adultère, à la fois une nécessité et une déviance. La deuxième partie s’attache à l’espace social et interroge les plaisirs de cour : les échanges amoureux influencés par l’amour courtois, le néo-platonisme et le pétrarquisme, et les divertissements collectifs, de la danse à la conversation. La troisième partie, consacrée à l’espace de soi, se dégage de la morale sociale dont les deux premières parties sont tributaires pour proposer une réflexion sur le plaisir comme accomplissement de soi dans la maternité, le savoir, la spiritualité et l’écritureThe study of feminine pleasures in the sixteenth-century French literature leads to a multiplicity of representations. All of them coincide with the idea of honesty. Because of a strong misogynist ideology, women could hardly reconcile these social and moral requirements with the notion of pleasure. Nevertheless, the texts studied in this thesis (narratives, poems, essays and treatises) show a dynamic between feminine and masculine voices that gives way to new discourses on pleasure. The first part focuses on pleasure within marriage. Be it within their relationship with their spouses or in adultery, feminine sensual pleasure was considered both an honest need and a déviance. The second part deals with social pleasures: public amusements (from dance to conversations) as well as encounters between lovers, which were influenced by amour courtois, neoplatonism, and, petrarquism. The third part, dedicated to the self, breaks away from the social morals attached to the first two parts in order to study pleasure as self-accomplishment through motherhood, knowledge, spirituality and writing
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Delord, Frédéric. "Érubescences & Turgescences dans l'imaginaire shakespearien et la culture de la Renaissance". Montpellier 3, 2008. http://www.theses.fr/2008MON30055.
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Deux manifestations corporelles liées au désir, que les personnages s’y soumettent ou qu’ils s’y soustraient, sont particulièrement récurrentes dans le théâtre de William Shakespeare : la turgescence et l’érubescence. La première est traditionnellement interprétée comme une marque de lubricité quand la seconde est prise pour un signe de pudeur. Pourtant, chacune constitue un langage du corps équivoque, dont les significations sont multiples, voire contradictoires. Dans cet enchevêtrement, il n’est pas rare que le rougissement et la pâleur rencontrent le durcissement et l’amollissement, dans le corpus shakespearien même, comme dans ses sources antiques, mythologiques (Ovide, Virgile) et médicales (Galien). L’iconographie de la Renaissance, qui s’empare de sujets classiques et bibliques, fait aussi la part belle à la représentation de la nudité, en mettant en valeur la couleur et la forme des corps. Parce que ces expressions physiques étaient difficilement représentables sur la scène élisabéthaine (la turgescence est obscène, et l’érubescence ne peut être commandée), elles furent vraisemblablement remplacées au théâtre par des expressions corporelles de substitutionTwo corporal manifestations which are linked with sexual desire (whether it be excessive or restrained) are particularly recurrent and puzzling in Shakespeare’s theatre: swelling and reddening. The first is often phallic, hence traditionally interpreted as bawdy, when the second is assumed to be a sign of modesty. Nevertheless, they could also be defined as equivocal and ambiguous. Besides, they tend to appear simultaneously and intertwine in texts, not only in Shakespeare’s, but in the mythological (Ovid, Virgil) and medical (Galen) sources of the plays as well. Renaissance iconography has also represented nude bodies, enhancing skin colours and textures, within both Classical and Christian contexts. But because these actions could not be performed on the Elizabethan stage (one is obscene, and the other uneasily counterfeited), they had to be replaced by other body languages
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Lecointe, Jean. "L'idéal et la différence : la perception de la personnalité littéraire à la Renaissance". Paris 4, 1991. http://www.theses.fr/1991PA040236.
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Angard, Laurent. "La Renaissance dans les œuvres d'Alexandre Dumas". Electronic Thesis or Diss., Mulhouse, 2023. http://www.theses.fr/2023MULH4669.
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Notre enquête s’intéresse à la Renaissance dans les œuvres d’Alexandre Dumas. Une Renaissance élargie qui commence au règne de Philippe de Valois jusqu’à la mort de Henri IV. Pourquoi Dumas la privilégie-t-il ? Tout d’abord, c’est un livre d’Anquetil oublié qui lui permet de la découvrir. Ensuite, romancier historique et autodidacte desLettres, Dumas nourrit le sentiment d’être entré en littérature par la petite porte. Ses romans historiques lui permettent alors d’acquérir des lettres de noblesse et de racheter sa roture aux yeux du monde à travers l’univers de la Renaissance.Notre thèse s’intéressera tout d’abord aux différentes écoles historiques du XIXe siècle – ce siècle de l’histoire. Elle devient pour Dumas son laboratoire, d’autant plus que les musées florissants et les arts la mettent en scène afin de la sauvegarder des vandales. Ensuite, il se plaît à lire les historiens, de toutes obédiences. Il y trouve les références nécessaires pour recomposer sa Renaissance, quitte à prendre des chemins de traverse, voire des raccourcis compilatoires. À l ’instar de Bozonnet, Dumas travaille par touches, privilégiant les anecdotes, qui s’insèrent dans ses fresques historiques. Si les anachronismes sont inévitables, l’ensemble est vraisemblable. Hommes et monumentsrenaissants se dévoilent : ils forcent la comparaison avec le temps présent, celui que semble subir Dumas. Ainsi apparaissent des va-et-vient entre l’ancien et le présent qui lui permettent de réfléchir à son temps. Et quand il s’agit de s’attaquer aux royautés, tout est mis en œuvre pour faire comprendre au peuple et aux lecteurs, présents et futurs, que l’histoire n’est in fine qu’une perpétuelle révolutionOur investigation focuses on the Renaissance in the works of Alexandre Dumas. A broad Renaissance that begins with the reign of Philippe de Valois and lasts until the death of Henri IV. Why did Dumas focus on thisperiod? First of all, he discovered it through a forgotten book by Anquetil. Secondly, as a self-taught historical novelist, Dumas felt that he had entered literature by the back door. His historical novels enabled him toacquire broad acceptance and redeem his commoner status in the eyes of the world through the period of the Renaissance.Our thesis will first look at the different historical schools of the nineteenth century - the century of history. For Dumas, the Renaissance became his laboratory, all the more so as flourishing museums and the arts put it on display to safeguard it from vandals. He also enjoyed reading historians of all persuasions. There he found the references he needed to reconstruct his Renaissance, even if it meant taking side roads, or evencompiling shortcuts. Like Bozonnet, Dumas works in a cumulative and incremental way, favouring anecdotes that fit into his historical frescoes. Although anachronisms are inevitable, the whole is plausible. The people and monuments of the Renaissance are revealed, forcing comparisons with the present day, the time Dumas seems to be living in. In this way, he moves back and forth between the past and the present, reflecting on his own time. And when it comes to attacking royalty, every effort is made to make the people and readers, present and future, understand that history is ultimately a perpetual revolution
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Yue, Yue. "Le sujet des souffrances dans la littérature tibétaine sinophone : 1952-2000". Paris, INALCO, 2006. http://www.theses.fr/2006INAL0025.
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Avec l'annexion du Tibet par la Chine, la culture tibétaine a subi un changement radical et irréversible. Les écrivains tibétains sinophones de la première génération, fidèles au régime de Mao Zedong et inspirés par les modèles de la littérature militaire chinoise au Tibet, appliquent scrupuleusement les objectifs politiques imposés: décrire les souffrances et la misère engendrées par l'ancien régime tibétain. Mais leur qualité littéraire demeure pauvre. A partir des années quatre-vingt, une seconde génération d'écrivains tibétains sinophones va émerger. Ces écrivains sont partagés entre leur passion pour l'idéologie maoïste et leur amour de la littérature. Ils vont s'attacher à dénoncer les souffrances engendrées par la colonisation. L'ouverture économique de la Chine, l'arrivée massive de la pensée occidentale et l'influence de nouveaux mouvements littéraires chinois vont favoriser l'affirmation et le développement de leur style littéraire. L'analyse de ces différents aspects permettra de répondre à une question essentielle: la littérature tibétaine de la nouvelle génération définit-elle une nouvelle conception de la souffrance?Following the annexation of Tibet by China, Tibetan culture was made to experience radical and irreversible changes. The first generation of Tibetan writers to write in Chinese, who were faithful to Mao Zedong's regime and derived inspiration from patterns set by Chinese military literature in Tibet, carefully implemented set political goals: they described the suffering and poverty caused by the old Tibetan regime. But the literary quality and circulation of their works remained limited. From the 1980s onwards, a second-generation of Sino-Tibetan writers emerged. Split between their impassioned attraction to the Maoist ideology and their love of literature, they mainly denounced the suffering caused by colonization. The opening up of the chinese economy, the massive inflow of Western ideas, and the influence of new Chinese literary movements led to their asserting and developing their literary style. These are the different aspects highlighted in this thesis, which attempt to answer the key question: does the new generation of Tibetan writers define a new approach to suffering?
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Hum, Christian. "L'Espagne dans la littérature française, 1945-2000 : controverses sur un gâchis historique". Nantes, 2005. http://www.theses.fr/2005NANT3001.
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L'histoire de l'Espagne est passionnante, elle est aussi passionnée. C'est une histoire empreinte de terreur et de grandeur, de souffrance et d'espérance ce qui explique l'engouement des écrivains français pour un pays contrasté de lumière et de pénombre, de sol y sombra. La guerre est l'essence de cette histoire. Elle est intégrée à une dramaturgie du passé ibérique qui offre en Europe occidentale une spécificité incontestable. En effet l'Espagne a été au cœur d'un long affrontement entre christianisme et islam, elle fut ensuite la matrice de l'aventure coloniale en Amérique, enfin elle devint le prélude de l'affrontement des deux forces, nationalisme et révolution, qui ont déchiré l'Occident. Et chaque fois ces événements s'achevèrent de façon tragique comme si cette histoire était condamnée à être un hymne des ténèbres, un sempiternel gâchis. Dans la veine d'une tradition qui remonte à la Chanson de Roland, la littérature française, dans sa diversité, durant la seconde moitié du XXème siècle a continué à puiser dans l'histoire espagnole une source d'inspiration féconde parce que l'Espagne fut aussi un extraordinaire conservatoire du passé. La passion que maints écrivains ont porté à ce pays a su rendre compte de son originalité avec une perspicacité étonnante, un regard bien plus neuf, que ceux d'historiens limités par les impératifs disciplinaires, en ce que la littérature est fédératrice de tous les savoirs et affine la compréhension de ce passé. Parmi les auteurs, un cas unique, celui d'une génération dynamique d'écrivains " hispano-français " qui évoquent leur hispanité, dans notre langue. Le français a servi de passeur entre deux nations, aux relations jadis tourmentées. Dans une Europe tournée vers l'Union, voilà une réussite exemplaire, marquée du sceau de l'ironie, de la cruauté mais aussi de la tendresse pour l'histoire d'une de ses plus glorieuses nationsThe history of Spain is both captivating and stirring. It is a history marked by terror and grandeur, by suffering and hope, which explains the enthusiasm of French writers for this land of Light and dark, of Sol y Sombra. War is deeply embedded in this history ; interwoven in the script a turbulent past in a manner, which gives Spanish History an indisputable specificity in the European context. Spain was at the heart of the first conflicts between the Christian world and that of Islam, she was later the matriarch of colonial expansionism in the Americas and was also at the frontline when the emerging forces of nationalism and revolution during the 20th Century. All these events were marked by repeated tragedy. Nonetheless, French literature - in its varied forms - during the second half of the 20th Century , continued to find Spanish history a source of highly productive inspiration and in the vein of a tradition that goes back to la Chanson de Roland, not least because Spain proved to be an extraordinary archive of both its own and a broader European history. The passion which a great number of writers have for this country have given rise to accounts of its greatness, often with surprising degrees of inspection and new insights beyond those of historians restricted by the necessities of their own disciplinary focus ; the literary tradition in its broader approach avoided the potential limitations of such monodisciplinary boundaries. These literary testimonies have thereby made all the more possible a finer understanding of a Spanish past. Among these works emerged a generation of dynamic " Hispano-French " writers, evoking their Spanishness through our language. French served to build bridges between the two previously tormented nations. In a Europe turned towards union, here is an exemplary success story marked sometimes by irony at other times by cruelty but always by a fond appreciation of the history of one of the most glorious of European nations
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Niayesh, Ladan. "Aux frontières de l'humain : figures du cannibalisme dans le théâtre anglais de la Renaissance". Montpellier 3, 2000. http://www.theses.fr/2000MON30014.
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Gennaï, Aldo. "L' Idéal de repos dans la littérature française du XVIe siècle". Montpellier 3, 2008. http://www.theses.fr/2008MON30075.
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En ce XVIe siècle qui, plus que tout autre peut-être, fait l’expérience de la relativité, du caractère transitoire de l’existence et des réalisations humaines, les lettrés réfléchissent aux moyens de goûter enfin au repos. Ce mot ne doit bien évidemment pas être envisagé dans sa seule acception courante, mais au prisme des théories littéraires, philosophiques, politiques et théologiques de l’époque. Il ne s’agit pas de retracer l’histoire des conditions matérielles de l’otium, dans le cadre dʼune étude sociologique ou historique, mais de dévoiler les enjeux, les valeurs et les représentations qui définissent le repos idéal pour les hommes de la Renaissance, en signalant les influences antiques et médiévales, païennes et chrétiennes. Héritier en partie de l’otium romain, de la scholè grecque et de la vacatio médiévale, le repos auquel le XVIe siècle aspire est affaire de salut : salut de la quies animi de lʼhumaniste engagé dans le monde et confronté aux obligations du negotium et des affaires publiques ; salut du philosophe et du poète, qui cherchent dans la retraite la paix nécessaire à la contemplation et à l’écriture ; salut du chrétien, qui prépare ici-bas le repos éternel de son âme. La question du repos se situe au carrefour de l’éthique, de la politique, de la théologie et de la métaphysique. Quel est le temps dévolu à l’otium ? Où et comment trouver le repos qui, tout en restant à la mesure de l’homme, puisse assurer son bonheur ? Comment préserver loisir et tranquillité dans un monde marqué par une extrême mobilité ? Comment éviter que le repos ne se dégrade en molle oisiveté ? Telles sont, parmi d’autres, les questions auxquelles nous avons tenté de répondreThroughout the 16th century, which, maybe more than any other, becomes aware of the relativity and the transience of men's lives and accomplishments, scholars strive for repose. We do not use this word with its everyday acceptations it must be understood in the light of the literary, the philosophical, the political and the theological theories of that time. We did not intend to write the history of the material conditions of repose, and this work is not a sociological or an historical study. We tried to reveal the issues, the values and the representations that define the ideal of repose for Renaissance men of letters, indicating the classical and the medieval, the pagan and the christian sources. Partly received as an inheritance from Roman otium, Greek scholè and medieval vacatio, 16th century ideal repose is a matter of salvation : salvation of the Humanists commited in this world, facing the duties of negotium and public life ; salvation of the philosophers and the poets, who seek in hideaways the peacefulness necessary for contemplation and writing ; salvation of the Christians, who set up here below the eternal rest of their souls. The question of repose lies at the crossroad of ethics, politics, theology and metaphysics. What is the time assigned to repose and leisure ? Where and how can one find repose and hapiness, without infringing the laws of nature and those of civilization, since man is a social animal ? How can one preserve leisure and peace of mind in an age characterized by a restless mobility ? How can one prevent repose from deteriorating into an inert idleness ? Those are the questions, among many others, we endeavoured to answer
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Le, Naour Sandrine. "Ulysse dans la littérature et les arts en France de la Renaissance à 1730". Rouen, 1995. http://www.theses.fr/1994ROUEL199.
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Bartolo, Micheline. "L'humanisme dans la littérature persane et son impact". Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 2008. http://www.theses.fr/2008STR20026.
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L’Iran, pays de tradition humaniste, accorde une place privilégiée à la littérature et plus particulièrement à la poésie. Mais comme la littérature persane compte un nombre fort élevé d’auteurs, nous n’aurions pu avoir qu’un bref aperçu de la pensée humaniste de chacun d’eux, s’il avait fallu les envisager tous. Pour éviter cela, et pour ne pas faire une anthologie, nous avons décidé de limiter notre étude à la période considérée comme l’âge d’or de la littérature persane, entre le 10ème et le 15ème siècle, et de choisir à l’intérieur de cette période, huit penseurs et poètes persans, huit figures emblématiques parmi les plus illustres et les plus représentatives des différentes facettes de l’humanisme dans la littérature persane. Chacune des deux parties de cet ouvrage, consacrée à quatre d’entre elles, vise à mettre en évidence l’universalisme de leur pensée humaniste, source d’inspiration permanente, et l’étendue de son impactIran, land of humanist tradition, grants a particular place to literature and especially to poetry. But according to the very large number of authors in persian literature, only a brief survey of the humanist thought of each of them would have been allowed to us, if they would all have be studied. That’s why, to avoid this inconvenient, and because we did’nt want to do an anthology, we decided to limit our study to the period between the 10th and the 15th century, considered as the golden age of persian literature, and to choose eight thinkers and poets in this period, eight emblematic characters among the most renowned and representative of the different sights of humanism in persian literature. The aim of each part of this work, devoted to four of them, is to show the universalism of their humanist thought, permanent inspiration source, and the extent of its impact
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Azarian, Viviane. "Les écritures autobiographiques en Afrique francophone subsaharienne 1926-2000". Paris 3, 2005. http://www.theses.fr/2005PA030004.
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L'importance de la conscience collective dans les sociétés africaines a souvent été considérée comme un obstacle à l'écriture de soi, pourtant les écritures autobiographiques sont apparues dès les débuts de la littérature francophone en Afrique noire et y occupent aujourd'hui encore une place importante. Elles n'ont cessé de se développer jusqu'à nos jours dans des formes diverses et hybrides : récits factuels, textes fictionnels qui simulent les formes narratives du genre, formes autofictionnelles. Cette étude est organisée en quatre temps. D'abord une approche historique et sociologique : inscription du genre autobiographique dans un contexte historique, rapports entre l'individu et la société ; ensuite une analyse des thèmes abordés : authenticité, aliénation, identité et altérité ; puis une réflexion sur les formes et les modèles littéraires ; enfin une analyse poétique des textes et une réflexion sur la question du sujet et les rapports d'un auteur à sa pratique d'écritureThe importance of collective consciousness in African societies has often been considered as an obstacle to autobiographical writing, yet autobiographical works appeared with the beginnings of literature in French language in black Africa ; where to this day it still occupies an important place. Its production has continued to grow in various and hybrid forms : factual, fictionnal stories, which simulate these narrative forms and autofictionnal stories. This study is divided into four sections. First an historical and sociological approach : the framing of the genre in historical context, the relationship between the individual and society ; then an analysis of the themes treated : authenticity, alienation, identity and otherness ; third a reflection on forms and literary models ; finally a poetical analysis and a reflection on the question of the subject and the relationship between an author and his wrtiting practice
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Peña, Soubras Marie-Christine. "Violence et littérature en Colombie pendant la période 1980-2000". Montpellier 3, 2002. http://www.theses.fr/2002MON30055.
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La Colombie des années 1980 est livrée à la violence des narcotrafiquants, des sicaires, des paramilitaires, des guérillas, de l'Armée. La ville de Médellin ajoute à ce phénomène un climat social déliquescent. De cette situation surgit un nouveau langage qui prend les proportions d'un dialecte social, le " parlache ", que s'approprie la littérature narrative testimoniale pour réécrire l'histoire et donner une voix à ses victimes. Cette étude se propose de caractériser la société colombienne à travers les relations complexes entre son économie, sa politique et son comportement social, elle présente aussi ses acquis littéraires. Nous analysons la littérature actuelle en nous attardant sur le genre testimonial. Nous nous intéressons par la suite au caractère réaliste et postmoderne du roman. Nous démontrons l'implication des transformations sociales dans la construction et l'expansion du nouveau langage en l'illustrant par des textes. Le glossaire permettra de les comprendre. Colombia of the 80's was entirely at the mercy of the violence of drug traffickers, hired killers, paramilitaries, guerrilla warfare and the army. Added to this phenomena was the decaying social climate of the town of Medellin. A new language arose from this situation, one which took on the proportions of a social dialect, a type of 'speak' which testimonial narrative literature adopted to rewrite history and give its victims a voice. This study aims to portray Colombian Society through its complex relationship with its economy, its politics and its social behaviour, but also through its literary characteristics. We shall analyze current literature, with a particular slant on the testimonial genre. We shall go on to deal with the realistic and post-modern aspects of the novel. The implications of the social transformations in the construction and development of new language will be demonstrated and illustrated through the use of selected texts.
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Ponnou, Marcelle. "Évolution de l'image de l'Inde dans la littérature géographique de l'Antiquité à la Renaissance". Paris 12, 1988. http://www.theses.fr/1988PA120057.
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Cette etude est une tentative d'analyse de l'evolution de l'image de l'inde en occident de l'antiquite a la renaissance. Les relations entre ces deux mondes deja existantes dans l'antiquite disparaissent presque totalement au moyen age pour reprendre grace aux grands voyages de la renaissance. De meme le savoir concernant l'inde s'estompe au moyen age et les voyageurs renaissants le reactualisent. Les recherches sont effectuees dans differents types de litteratures geographiques qui vont du recit de voyages a l'ouvrage de cosmographie et aux lettres des missionnairesThe relations existing between india and europe during the period of antiquity disappeared almost completly during the middle age and revived during the renaissance period, thanks to the travels. The travellers brought up the knowledge about india. Researches are made in different type of geographical literatures, which are : travellers' tales, cosmographic studies and the missionaries' letters
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Schiano-Bennis, Sandrine. "La renaissance de l'idéalisme à la fin du dix-neuvième siècle". Paris 4, 1997. http://www.theses.fr/1997PA040064.
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La renaissance de l'idéalisme à la fin du XIXe siècle (1870-1900). Mouvances et mouvements de l'esprit : l'érudition, la science, la philosophie et la morale. Climat d'idées, fonds intellectuel et moral. Les écrivains, dans le sillage de leur temps : une quête d'idées et d'idéaux. Substituts et succédanés des illusions perdues : le mal du siècle. L'homme, le réel et la vérité. Pessimisme, scepticisme, idéalisme : parente et filiations d'idées. L'homme et les théories de la connaissance. La passion de l'intellectualisme. Crise et métamorphoses de la pensée. Le retour à la métaphysique et à l'ontologie. Implications esthétiques et littéraires. Les exemples de Mallarmé, Villiers de L’Isle-Adam, Huysmans, Jules Laforgue, Paul Bourget, Maurice Barrès, Anatole France, Remy de Gourmont, André Gide, Léon Bloy, Joséphin Péladan,. . . Tendances psychologiques. Dilettantisme, égotisme. Le tourment de l'unité. Les avatars du mystère. Les succédanés de la morale et de la religionThe rebirth of idealism at the end of the nineteenth century (1870-1900). Actions and reactions; an intellectual movement. The writers in the wake of their age. New ideas and ideals: against positivist theories. Human, reality and truth: theories of knowledge, story of a desillusion. Pessimism, scepticism, idealism: new state of mind and intellectualist formula. The return of metaphysics: French, German and English works. The reception of systems: a psychology of conviction which complied well with the polemical requests of the time. Some exemples of idealist figures in literature (Mallarmé, Villiers de L’Isle-Adam, Huysmans, Jules Laforgue, Paul Bourget, Maurice Barrès, Anatole France, Remy de Gourmont, André Gide, Leon Bloy, Josephin Péladan,. . . ) Dilettantes and intellectuals. The starting-point of an aesthetic; fictions and expressions of the self. Idealism, mysticism: substitutes for ethics and religion
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Viviescas, Víctor. "Représentation de l'individu dans le théâtre colombien moderne 1950-2000". Paris 3, 2005. http://www.theses.fr/2005PA030009.
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Parcourant la deuxième moitié du XXe siècle, cette thèse poursuit une recherche sur l'écriture dramatique colombienne moderne autour du concept de " représentation de l'individu ". Nous avons mené une enquête simultanée sur trois aspects de l'écriture contemporaine : la crise de la forme dramatique, la crise de la représentation et la crise de l'individu. Cette triple crise crée le contexte dans lequel surgit et se développe la dramaturgie dont nous parlons. La dramaturgie colombienne moderne prend sa source dans la crise du drame, et elle aboutit, à la fin du XXème siècle, à l'expérimentation d'une écriture postdramatique et postreprésentationnelle dans le contexte créé par la présence simultanée des trois concepts alternatifs suivants : l'hybridation de la forme dramatique et l'expérimentation du fragment comme forme ; le dépassement et la mise en crise de la représentation expérimentée comme simulacre ; et l'éclatement de l'individu et de sa représentation au moyen du personnage théâtral expérimenté comme personnage éclatéThis thesis carries out an investigation on the modern Colombian writing during the second part of the XX century, around the concept known as "the individual's representation. " Primarily we had investigated three aspects of the contemporary writing context, which are the crisis of drama, the crisis of the representation and the crisis of the individual. This triple crisis creates the context in which the dramaturgy we are about to study is borned and developed. The colombian modern theatre takes its source from the drama crisis and arrives at the end of the XX century, to the experimentation of the postdramatic and post representation writing in the context created by the simultaneous presence of three alternative concepts which are: the hybridization in the dramatic way and the experimentation of the fragment like form; the overflow and the setting in crisis of the representation that is experienced as simulation ; and the individual's explosion and its representation of broken fragments through the theatrical character
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Avner, Jane. "Topographies du désir : le jardin anglais à la Renaissance et ses représentations dans les textes de l'époque". Paris 13, 1995. http://www.theses.fr/1995PA131024.
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Cette these se propose d'explorer l'espace du jardin anglais a la renaissance. Il s'agit de cerner les configurations ou ce que l'on peut appeler les "topographies" du desir, telles qu'elles s'inscrivent dans les jardins, tant imaginaires que reels, crees entre 1575 et 1608. La these comporte deux parties. Dans la premiere sont explorees les composantes principales de l'espace du jardin et leur rapport avec la tradition, le pouvoir politique et social ainsi qu'a d'autres expressions culturelles. Des representations elisabethaines du jardin d'eden et du wilderness (l'espace sauvage) sont etudiees ainsi que la maniere dont elles s'imbriquent dans l'espace du jardin. Nous soutenons que c'est le wilderness, au sens figure comme au sens propre, aui devient le signifiant privilegie du desir dans les jardins de cette epoque. La deuxieme partie est consacree a l'analyse des representations textuelles du jardin et aux taxinomies du desir qui s'y trouvent inscrites. Les multiples facons dont les elements du jardin sont recrees dans les jardins elisabethains sont etudiees dans trois types de textes. Il est question du traite de jardinage et tout particlulierement du floraes paradise de hugh platt; de documents historiques extraits des progresses de john nichols; enfin d'un texte poetique, le "bowre of blisse" decrit par edmunt spenser dans the faerie queene. Ces textes renvoient a des topographies distinctes : alchimiques, emblematiques, imaginaires. Nous explorons les pratiques scientifiques, courtoises et poetiques qui sous-tendent ces visions respectives du jardin et determinent le caractere proprement elisabethain de sa geographie du desir. Enfin, il s'agit de rendre plus intelligible l'espace de ces jardins dont l'interet a ete si largement occulte par le celebre style paysager du dix-huitieme siecle.
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Garnier, Isabelle. "L'épithète et la connivence : écriture concertée dans un corpus de textes évangéliques français (1523-1534)". Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040159.
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A partir du postulat que la langue d'un groupe comporte des indices précis témoignant de convictions partagées, l'étude d'un corpus de vingt œuvres de littérature religieuse (1523-1534) va dégager les caractéristiques de l'écriture évangélique. L'adjectif qualificatif choisi comme point d'entrée de l'analyse pour sa valeur logico-sémantique rend compte de la subjectivité du locuteur, et aussi de prises de position précises quant aux thèmes théologiques majeurs (foi, doctrine). Les adjectifs, qu'on peut classer en paradigmes référant à ces thèmes, interviennent dans un but didactique, par amplification oratoire (répétition, antithèse, emphasis). Leur récurrence dans les originaux et leur ajout dans les traductions prouve que l'épithète inscrit le discours dans un contexte de production précis, et instaure une connivence entre EvangéliquesThe language of a group contains precise signs revealing shared convictions : the study of a coherent corpus of twenty texts of religious literature (1523-1534) will make apparent common features of evangelical writing. The adjective chosen as entry point of the analysis for its logico-semantic value attests writer's subjectivity as well as a precise position on theological themes. Adjectives, belonging to significant paradigms referring to main issues (faith, doctrine) are spread in the texts according to rhetoric amplification (repetition, antithesis, emphasis) for argumentative purpose. The frequency of their use in originals and their insertion in translations prove that epithets place the discourse in a definite production context and create connivance between the Evangelicals
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Passot-Mannooretonil, Agnès. "L'expression de la spiritualité catholique dans les oeuvres littéraires de langue française au début de la Renaissance". Lille 3, 2007. http://www.theses.fr/2007LIL30040.
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Note thèse anayse la littérature de spiritualité dans le cadre de la réforme catholique à l'aube de la Renaissance (fin XVe-première moitié du XVIe siècle). Un corpus considérable de textes géneralement méconnus, à la fois imprimés et manuscrits, anonymes ou signés des plus grands noms (Clément Marot, Jean Bouchet, Marguerite de Navarre, Charles Fontaine. . . ), illustrent alors surtout la volonté de rendre douce la pénitence, d'enrichir les expériences sensibles et d'approfondir la méditation chrétienne. Ils font appel à tous les genres, tous les styles et tous les registres : manuels de dévotion, longs poèmes litaniques, chansons, traités de théologie adaptés de façon vivante à la lecture des laïcs, moralités, formes dialoguées. Tous largement marqués par la tradition médiévale, conscients également des apports de l'humanisme, ils accompagnent l'effort pédagogique de l'Eglise vers les fidèles. Nous soulignons plusieurs caractéristiques de ce renouvellement spirituel et littéraire : les liaisons entre les cours et les couvents réformés, dont le prieuré fontevriste de la Madeleine d'Orléans est un modèle. Des confesseurs et théologiens comme François Le Roy, François Desmoulins, Guillaume Petit, dans l'entourage de Marguerite de Navarre elle-même, enfin des dames de haut rang ont tenu une place déterminante. On s'attache à quelques sujets significatifs de cette littérature de spiritualité, comme l'adoration de la Croix, le mystère de l'Incarnation ou le culte de Marie-Madeleine. Constituant une littérature à part entière, ces textes ont eu une influnce réelle sur toute la littérature de cette période. Ils permettent en effet la naissance d'une authentique poésie religieuseOur thesis analyses devotional literature in the context of catholic reformation at the beginning of the Renaissance (end of the XVe-first half of the XVIe century). A large number of generally unknown texts, either printed or manuscripts, anonymous or due to famous poets (Clément Marot, Jean Bouchet, Marguerite de Navarre, Charles Fontaine. . . ), show the will to soften penitence, to enrich sensible experience and to deepen christian meditation. They use all literary forms, all the registers, devotional handbooks, long litanic poems, songs, theological treatise, feated to the laity, little dramas, dialogues. They are all fed with mediaeval tradition and open to humanism : they are an element of educational efforts of the Church towards believers. We underline several characteristics of that literary and spiritual renewal : links between courts and reformed covents, which the covent of the Madeleine d'Orléans (order of Fontevraut) is a model of. Confessors and theologians like François Le Roy, François Desmoulins, Guillaume Petit, in the circle of Marguerite de Navarre herself, finally noble ladies have held a momentous place. We study one prominent subjects in this devotional literature : adoration of the Cross, the mystery of the Incarnation, or the worship of Marie Madeleine. These texts have strongly influenced the literature of this period. Indeed, they let an authentic religious poetry appear
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Gállego, Cuesta Susana. "L’informe à la Renaissance : poétiques non-aristotéliciennes dans l’art et la littérature (Italie, France, Espagne)". Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040039.
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Tel qu’il a été formulé par Georges Bataille dans Documents, dans les premières décennies du XXe siècle, l’informe s’est avéré être un puissant moteur de réflexion. Il a fait naître des œuvres qui disent s’en inspirer, et motivé un âpre débat théorique sur le véritable sens à lui donner. Qu’est-ce que l’informe, en effet ? Cette catégorie complexe et paradoxale s’avère très fructueuse dans l’analyse des œuvres théoriques, plastiques et littéraires de la Renaissance qui s’intéressent à la naissance des formes. L’utilisation d’une notion anachronique permet de réunir dans un même ensemble les préoccupations concernant les origines de l’œuvre d’art, celles sur la bonne composition, ainsi que celles concernant la Matière et l’Être. Ce travail dégage ainsi ce qui serait une poétique de la forme en devenir, poétique se réclamant de la philosophie néo-aristotélicienne de l’époque mais opérant un élargissement d’horizons et une refonte conceptuelle très éloignés de la pensée antiqueFrom the early XXth century the Formless, as defined by Georges Bataille in Documents, has revealed itself to be a powerful tool for reflection. It has inspired art works and triggered an ongoing debate about its true meaning, for what is the formless exactly? In search for its essence, this category has proven to be of great value when analyzing theoretical, artistic and literary Renaissance works dealing with the birth of form. The anachronic notion of Formless permits an intertwining of questions regarding the origins of the piece of art, good composition, matter and being. Through this essay we will discuss the poetics of art in the making, so-called (neo)Aristotelian in the XVIth century – poetics in a constant and fluid definition of the Aristotelian meaning enlarged by non-Aristotelian concepts, and categories distant to those attributed to it in classical times
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Ziercher, Estelle. "Poétique des formes narratives en prose à la Renaissance 1496-1599". Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040063.
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Les formes narratives en prose connaissent à la Renaissance une situation paradoxale et originale : sans assise théorique solide et réfractaires à toute taxinomie générique prédéfinie, elles sont pourtant en plein essor et témoignent de pratiques d’écriture innovantes. Si des termes génériques existent au seizième siècle pour désigner les différentes catégories narratives, ils font l’objet d’un usage polémique de la part des auteurs. Ceux-ci jouent en effet de la labilité de ces termes et de ces catégories pour imposer des critères rhétoriques dans la définition de l’identité générique de leurs écrits, au détriment des critères formels. Ce choix stratégique est étroitement lié aux caractéristiques du récit humaniste : celui-ci, véritable laboratoire des formes, déploie une poétique de la bigarrure et se présente comme un texte composite proposant des innovations formelles à travers le jeu des différentes composantes narratives et transgressant les différentes frontières génériques. Le syncrétisme du récit humaniste est le signe d’une poétique d’avant-garde explorant les capacités et les limites de tout récitIn the Renaissance, narrative forms in prose are in a paradoxical and original situation: they have no theoretical basis, resist any predefined generic taxonomy, yet they are in full expansion and reveal innovative writing practices. Even though generic terms existed in the sixteenth century to designate different narrative categories, authors used them in a controversial way. Indeed they played on the instability of those terms and categories in order to impose rhetorical criteria in the definition of the generic identity of their written works, at the expense of formal criteria which guarantee a better objectivity. This strategic choice was intricately linked to the characteristics of the humanistic narrative. As a real laboratory of forms, it displays a poetics of diversity and presents itself as a composite text, suggesting formal innovations through the interplay of different narrative components and transgressing different generic boundaries. The syncretism of the humanistic narrative is the sign of an avant-garde poetics exploring the capacities and the limits of any narrative
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Soltane-Castellana, Sandrine. "Le débat sur l'astrologie et la magie et ses reflets dans la littérature italienne du 14e au 16e siècle". Tours, 2007. http://www.theses.fr/2007TOUR2004.
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L’analyse de l’évolution des rites et des pratiques magiques et astrologiques met en valeur le rôle du christianisme dans la substitution des cultes païens, de la magie et de l’art divinatoire par une magie qui lui est propre mais qui fait ressortir l’idée que toutes les merveilles de la nature sont des dons de Dieu. La Nature et l’Univers sont perçus comme des valeurs magiques et sacrées, semblables à des ensembles organiques ordonnés selon les degrés de la perfection. De Dante à l’Arioste, les contributions littéraires permettent d’enchaîner sur des questions d’ordre plus fonctionnel et de s’interroger sur l’utilité des astres et de leurs mouvement de manière purement scientifique, sans y mêler des suppositions astrologiques à but divinatoires. Le Roland Furieux, avec ces références continuelles à la religion et à la magie, met en évidence le problème d’une métaphysique de la connaissance, car c’est le rapport entre l’homme et l’univers que nous retrouvons au cœur du Roland FurieuxThe analysis of the evolution of rituals and magical and astrological practices highlights the role of Christianity in the substitution of pagan cults, of magic and the art of divination by its own magic that bring out the idea that all of the marvels of nature are a gift from God. Nature and the Universe are perceived as being magical and sacred values, similar to consistent organic collections according to degrees of perfection. From Dante to Ariosto, the literary contributions subdue the questions in a more functional way and bring about questions, on the purpose of the stars and their movements, in a purely scientific manner, without entangling into it astrological assumptions with a divinatory goal. The Frenzy of Orlando, with its constant references to religion (better said to “religions”) and to magic, highlights the problem of the metaphysics of knowledge, because it is the link between man and the Universe that we find at the heart of The Frenzy of Orlando
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Yeo, Lacina. "La réhabilitation de l'Afrique noire dans le littérature moderne d'expression germanique (1960-2000) : Une éude au discours postcolonial". Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2002PA040179.
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En procédant à une analyse minutieuse de la littérature allemande à partir de 1960, année des indépendances africaines par excellence, textes hétérogènes dans le fond comme dans la forme, mélangeant fiction et réalité, nous nous faisons l'écho du réquisitoire sévère dressé par certains auteurs contre la marginalisation de l'Afrique. Ce discours subversif dépasse les frontières d'un dialogue à caractère bilatéral (Afrique/Allemagne) et prend la forme d'un "trialogue" (Allemagne/Afrique/France). Les textes émanant du discours postcolonial que nous mettons ainsi en évidence sont une véritable offensive contre la violence verbale de la littérature coloniale. Tout en répondant au besoin d'affirmation de la germanistique africaine comme science indépendante, notre analyse incarne par la même occasion l'ouverture qui détermine désormais la germanistique allemande classiqueA detailed analysis of the German literature, starting with the year 1960, when many African states gained independence, that includes heterogeneous texts in content and form, mixing fiction and reality, reflects a strong accusation of certain German authors against the marginalization of Africa. This subversive discourse extends beyond the limitations of a bilateral dialogue (Africa/ Germany) by taking the form of a "trialogue" (Germany/ Africa/ France). The texts, originating from the postcolonial discourse, evidently represent a clear offence to the verbal violence in colonial literature. With the aim to strengthen an independent African German Studies, this study represents as well a new opening for classical German Studies
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Kapitaniak, Pierre. "Spectres, fantômes et revenants : phénomène et représentation dans le théâtre de la Renaissance anglaise". Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2001PA040156.
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Avec le rejet du purgatoire par la Réforme, les fantômes reviennent sur le devant de la scène dans les débats démonologiques, et envahissent en même temps les planches des théâtres européens grâce à la redécouverte de Sénèque. L'étude des rapports entre ces deux domaines a fait ressortir certaines similitudes, mais surtout des divergences dans l'appréhension du phénomène : pour les démonologues, les apparitions sont presque toujours liées à l'action du Malin, tandis que les dramaturges développent un double discours paradoxal à propos de la figure spectrale, soulignant son autorité tout en remettant en question sa réalité. Au-delà de cette contradiction, le théâtre reflète mieux qu'aucun autre discours l'ambivalence fondamentale du revenant, à la fois humain et surnaturel, mais aussi celle de sa perception en tant que phénomène qui oscille entre crédulité et scepticismeWith the rejection of Purgatory by the Reformed Church, the ghosts became a fashionable subject in demonological debates, just as the rediscovery of Seneca encouraged spirits to haunt the European stages. The study of the relations between these two fields shows some similitude but mostly underlines the differences in apprehending the phenomenon itself : for the demonologists, the Devil always lurked behind apparitions of the souls, whereas the playwrights developed a paradoxical ghost figure insisting on its authority but questioning its reality. Beyond this contradiction, drama better than any other genre reflects the ghost's essential ambivalence, both human and supernatural, but also the ambivalence of its perception as a phenomenon, oscillating between credulity and scepticism
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Maus, de Rolley Thibaut. "Elévations. Écritures du voyage aérien à la Renaissance". Thesis, Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040305.
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Du Roland furieux de l’Arioste (1516-1532) au Songe de Kepler (1634), cette thèse propose une étude des récits de voyages aériens dans la fiction narrative de la Renaissance (romans, poèmes épiques, satires) ainsi que des discours théoriques abordant la question du vol et de l’élévation (démonologie, cosmographie, astronomie, discours sur la possibilité du vol humain ou le vol des oiseaux, etc.). Trois principaux objets sont mis en valeur : les voyages célestes écrits dans la lignée de récits comme le Songe de Scipion de Cicéron ou l’Icaroménippe de Lucien de Samosate ; les voyages aériens de la fiction chevaleresque ; le motif du transport diabolique. L’étude montre ainsi l’importance prise par l’imaginaire du vol à la Renaissance, à la croisée de la fiction et des discours savants, et dessine une « pré-histoire » des fictions d’envol avant les récits de Godwin (The Man in the Moone, 1638) et de Cyrano de Bergerac (Etats et Empires de la Lune et du Soleil, 1657 et 1662). Au cœur de cette rêverie se loge tout à la fois le désir de prendre la mesure du monde et les inquiétudes suscitées par ce même désirFrom Ariosto’s Orlando furioso (1516-1532) to Kepler’s Somnium (1634), this thesis offers a study of aerial and celestial voyages in Renaissance narrative fiction (romances, epic poems, satires) as well as of learned treatises related to the question of flying (demonology, cosmography, astronomy, learned discourses on human and bird flight, etc.). It focuses on three main subjects: cosmic voyages in the tradition of Cicero’s Dream of Scipio or Lucian of Samosata’s Icaromenippus; aerial voyages in chivalric romance; diabolical transvection (eg. fly to the sabbath). It thus shows the extent to which flight captured the Renaissance imagination, at the cross-roads between fiction and learned discourse, and it traces a « pre-history » of fictional flying before Godwin’s Man in the Moone (1638) or Cyrano de Bergerac’s Etats et Empires de la Lune et du Soleil (1657 and 1662). At the heart of this fantasy lies a desire to measure the world from above – together with the anxieties produced by the same desire
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Salas, Irène. "À la frontière du corps : l’imaginaire de la peau à la Renaissance". Paris, EHESS, 2014. http://www.theses.fr/2014EHES0138.
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À la Renaissance, la peau – souvent oubliée dans les récentes études sur le corps – se prête à de nouvelles approches, suscite de nouvelles rêveries, contribue à de nouveaux savoirs. Notre propos est de montrer comment ce singulier organe peut devenir un objet théorique privilégié pour la pensée de l’époque, que structurent de grands couples conceptuels : surface/profondeur, intérieur/extérieur, être/paraître, visible/invisible, sensible/intelligible, corporel/spirituel. Dans cette enquête, qui ne néglige ni les enveloppes végétales et animales (pellicule, écorce, fourrure, cuir, coquille, carapace) ni les « secondes peaux » que peuvent être les tissus, les fards, les parures ou les armures, ont été pris pour guides non seulement des philosophes et des médecins, mais plus encore des écrivains et des peintres. Car si la peau semble disparaître sous le couteau des anatomistes, en revanche les arts de la plume, du pinceau et du burin ont su la mettre en pleine lumière : « épiphanie » dont témoignent aussi bien Montaigne, Ronsard ou Shakespeare que Léonard de Vinci, Michel-Ange ou Titien… Sans oublier les humanistes dont l’imagination a pu se nourrir d’histoires légendaires : comme celles des écorchés Marsyas et saint Barthélémy, ou celle d’Épiméthée qui interroge la nature de l’humain. Une attention particulière a été prêtée à la peau en tant que « support-surface » de l’écriture et de la peinture : car elle a offert aux écrivains et aux artistes l’occasion de réfléchir à leur propre pratique, à la corporéité de l’image et du langage, aux qualités plastiques de la représentationDuring the Renaissance, the skin – which has often been overlooked in recent studies on the body – allowed new approaches, initiated new speculations and contributed to a new knowledge. Our purpose is to show how this singular organ became a privileged theoretical object in a time when thought was structured by conceptual couples such as surface and depth, interiority and exteriority, being and appearing, the visible and the invisible, the sensible and the intelligible, the corporeal and the spiritual. In this survey, which also takes into account vegetable and animal skins (membrane, bark, fur, leather, shell) and “second skins” such as clothing, make-up or armours, our guides were not only philosophers and physicians, but mostly writers and painters, who brought the skin into light while it seemed to disappear under the blades of anatomists. Its “epiphany” can be seen in Montaigne, Ronsard and Shakespeare, as well as in Leonardo da Vinci, Michelangelo or Titian. . . Not to mention those whose imagination was nourished by the legendary stories of the flaying of Marsyas and Saint Bartholomew – or by the myth of Epimetheus that questions the human nature. Particular attention was paid to the skin as “support-surface” of writing and painting, because it offered writers and artists the opportunity to reflect on their own practice, on the materiality of language and images, on visual and tactile qualities of representation
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Almeida, Amakoe d'. "Le référentiel dans la littérature pour enfants en Afrique noire francophone 1990-2000". Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040021.
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Notre recherche se divise en trois parties qui concourent à mieux cerner le poids de la littérature enfantine en général et la littérature africaine pour enfants en particulier. La première partie intitulée : " Approche analytique de la littérature pour enfants " a exposé d'abord à travers une étude diachronique les débuts d'une telle littérature qui prend sa source dans la l'oralité, ( le folklore), ensuite les critères d'identification et la problématique qu'elle présente par rapport à la littérature et enfin sa dimension actuelle en Afrique noire francophone. La deuxième partie a été consacrée au thème du référentiel à partir duquel nous avons démontré la philosophie qui sous-tend l'écriture des textes. Ainsi avons-nous constaté dans la troisième partie à travers les différents aspects du référentiel que les livres constituent une véritable porte ouverte sur le monde Négro africain. Ce sont de réels espaces initiatiques dans lesquels pénètre le lecteur enfant africain afin de mieux comprendre le monde qui l'entoure et pouvoir réussir son intégrationOur research can be divided into three parts whose common purpose is to define the weight of liteature for children as a whole, and especially of african child literature. The opening part called "Analytical approach to literature for children "sets out to show the beginnings of that particular litérature, through a diachronic analysis. Such a literature has its roots rased in oral sources (folhlore), identification criteria with the problems thus raised regarding literature and finally the present dimension of this literature in back french-speaking Africa. The second part has been devoted to the theme of the referential which had led us to demonstrate the philosophy which lies under the writing of these texts. Thus in the third part we have been induced to state that, along with the different aspects of the referential, books actually open out on to the blackafricanworld. Those are real spaces of initiation the African young reader will enter so as to get a better understanding of the world around him and in order to achieve his integration
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Vinay, Dominique. "La Couronne et la lyre : Présence du roi David dans la littérature française de la Renaissance". Phd thesis, Université François Rabelais - Tours, 2002. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00583138.
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Certaines histoires sont dites " classiques " lorsqu'elles recèlent des figures archétypa-les, des modèles de pensée et de repères universels qui, à différents moments de l'histoire, surgissent dans l'imaginaire collectif pour faire écho aux préoccupations contemporaines. D'un siècle à l'autre, ces récits irriguent avec plus ou moins de force les productions culturelles et contribuent à forger l'identité des peuples. L'histoire du roi David, à cet égard, prend une allure exemplaire : ancrée dans la tradition vétérotes-tamentaire, elle a nourri, pendant plusieurs millénaires, l'idéologie monarchique et la foi des nations judéo-chrétiennes, donné aux écrivains le modèle biblique du poète inspiré et aux musiciens, celui du divin compositeur. Dans la France de la Renaissance, la figu-re de David se profile dans des œuvres abondantes et variées : histoires saintes, compi-lations, légendes, pamphlets politiques, épopées, théâtre sont autant de lieux où les écri-vains s'inspirent de sa vie pour donner forme à des projets d'écriture. Ce travail tente de retracer les lieux de la présence du roi David entre les années 1490 et 1600 et de discerner les différentes fins auxquelles il y est associé. Dans un premier temps, l'étude des sources de la culture sacrée à la Renaissance montre que David appa-raît en priorité dans un livre, la Bible, mais aussi dans des livres, dans les différentes éditions bibliques qui voient le jour sous l'impulsion des Réformes. Dans de vastes compilations, les historiens résument également sa vie pour en faire un moment clé de l'Histoire universelle ; les poètes racontent ses hauts faits sous la forme de récits en pro-se ou en vers, auxquels se greffent parfois des éléments de folklore. Une étude des pamphlets, des poèmes à visée politique et de quelques illustrations de psaumes écrits au temps de Charles VIII montrent, dans un second temps, que David sert de repère et d'argument à l'entourage de la cour et aux Italiens, et qu'il sert le projet de conquête et de croisade que furent les guerres d'Italie. Artistes et écrivains se ren-contrent dans un même projet, celui de montrer comment, en David, s'ancrent les origi-nes spirituelles de la nation. Cette filiation symbolique apparaît comme une justification du désir de prendre Jérusalem pour en faire la capitale des chrétiens. Au temps des Réformes, catholiques et protestants se tournent également vers David pour en faire un lieu d'expression de la sensibilité esthétique et religieuse. Les poètes catholiques intègrent le roi biblique à des projets d'écriture d'épopée. Pour rendre illus-tre la langue française, ils relèvent le défi de composer des Davidiades et des Israélia-des qui rivalisent en prestige avec l'Iliade et l'Odyssée. Les protestants préfèrent, pour leur part, traduire les psaumes en français et composer des pièces de théâtre engagées qui réfléchissent sur sa condition de croyant. La dernière partie de notre travail analyse cette dimension sacrée prêtée à David dans les œuvres dramatiques issues de la Réforme et s'interroge sur le caractère prophétique qu'il y acquiert : le psalmiste apparaît comme l'archétype du croyant persécuté mais victorieux, l'archétype du pécheur repenti et par-donné, le musicien enfin qui sut renouveler la dimension lyrique du service religieux. Ces différentes formes de la présence de David dans les lettres françaises attestent qu'il n'y a pas, à la Renaissance, une lecture homogène et unique du personnage biblique de la part des écrivains. David épouse mille causes et mille aspirations, il est, pour re-prendre une expression de Jean Dorat, " un véritable Protée ".
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Ishibashi, Masataka. "La représentation du corps dans les textes narratifs de la première moitié du XVIe siècle". Thesis, Paris 3, 2013. http://www.theses.fr/2013PA030039/document.
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Au seuil de l’ère moderne sous le règne de François Ier et d’Henri II, la société et le régime connaissent des changements fondamentaux : la déchéance de la classe noble féodale et la montée de la classe bourgeoise modifient la dynamique de la société. Par conséquent, l’identité de l’homme, fondée jusque-là sur le statut social féodal nécessite un autre modèle de fondement. La quête d’une nouvelle forme d’identité s’effectue tout le long du siècle, préparant en conséquence l’individu moderne de la fin du siècle, représenté par l’idée de « moi » chez Montaigne. Cette évolution de la société affecte le monde des récits de la première moitié du siècle qui prennent alors leur essor. Succédant à la tradition française des conteurs, et sous l’influence de romans et de récits de tradition italienne et espagnole, les récits manifestent dans la représentation du corps le germe de l’individu moderne bien que dans la plupart des cas les personnages soient encore fondés sur des types cofidiés par la la littérature médiévale. La première partie montre dans les jeux de regard des récits l’émergence d’une individualisation de la représentation du corps, notamment dans les Angoysses douleureuses et dans l’Heptaméron. En même temps, elle se sert de l’image du corps percevant comme point de repère pour aborder les récits dont le genre reste encore problématique. La seconde partie analyse, sous le thème du corps perçu, l’évolution de la société et de la morale en ce qui concerne le corps qui se reflètent dans la description physique des récits. L’évolution militaire est étudiée avec l’œuvre de Rabelais. La troisième partie, dérivée de la deuxième partie se concentre sur le geste. Le dialogue gestuel dans Pantagruel est traité avec l’objectif de déchiffrer la signification de chaque geste et enfin d’interpréter le sens des dialogues. En établissant l’inventaire de gestes de l’époque, nous lançons une hypothèse sur la parodie et la critique de la réforme monastique qui précéde la Réforme comme arrière-plan de l’épisodeUnder the reigns of François I and Henri II, at the threshold of the modern era, both society and government were undergoing fundamental changes : the fall of the feudal nobility and the ascent of the middle-class were changing the dynamics of the society. As a result, man’s identity, which until then had been based upon the feudal system, necessitated a new social interpretation. The quest for a new form of identity took place throughout the century, eventually resulting in the concept of the modern individual by the end of the century, which Montaigne’s idea of the self represents. This societal evolution inspired the prolific writing of stories in the first half of the sixteenth century. Based on the tradition of the French storyteller and under the influence of Spanish and Italian stories, the stories show in the representation of the body the germ of the modern individual, though in most of the cases the characters are still based upon certain human types codified by medieval literature.The first part discusses the human game of observing the body and the individualization of the body, mainly in The Angoysses douleureuse and The Heptaméron. At the same time, it uses the image of the perceived body as a reference point for addressing gender narratives which still remain problematic. The second part, entitled the perceived body studies the evolution of society and the morality of the body through the described physical images in the stories. The military revolution is treated with Rabelais’ works. The third part, derived from the second part, focuses on gesture. The dialogs involving gesture in Pantagruel are analyzed, aiming at the deciphering of each gesture and finally interpreting the dialogs’ meaning. Through an inventory of the gestures of the period, a hypothesis for a parody and a critique is suggested for the monastic reformation which precedes the Reformation as a background of the episode
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Berriet, Thomas. "Poétiques du blâme à la Renaissance". Paris 7, 2014. http://www.theses.fr/2014PA070112.
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Cette thèse trouve son origine dans une hésitation de la poésie de la Renaissance entre deux postures critiques : d'un côté celle qu'implique le jeu satirique hérité d'Horace, de l'autre celle qui relève du blâme issu de la poésie archaïque ou de la tradition rhétorique. Son objectif est de mettre en lumière, au-delà des désaccords de surface, ce que révèle cette hésitation, afin de mieux comprendre la signification du projet épidictique des poètes de la Renaissance. La perspective de ce travail n'est donc pas générique ou formelle, mais s'inscrit dans une poétique anthropologique. Son originalité consiste à aborder la poésie épidictique par le biais non de l'éloge mais de son envers, le blâme. La première section examine, à partir des textes et des pratiques de l'Antiquité, l'histoire rhétorique, philologique, philosophique et poétique du blâme. A l'aide d'outils issus de l'anthropologie maussienne ou de la sociologie historique, elle en reformule les enjeux et articule la notion de parrêsia et celle de parénèse. La seconde section se concentre sur la Renaissance. À partir d'Érasme, Budé ou Castiglione, elle examine les enjeux politiques et symboliques associés à la parole poétique pour maintenir la cohésion du corps « ontologique » du public. Elle souligne aussi, à travers l'étude lexicographique, la défiance des humanistes vis-à-vis de la discorde, de la calomnie et de la médisance. Ce paradoxe fondateur explique les exigences élevées associées à un éthos du blâme qui permet, malgré le prix de la franchise, de s'adresser au prince à travers un pacte épidictique souvent idéalisé. Trois poètes sont étudiés à travers ce filtre : Marot, Ronsard et Du BellayThis PhD thesis originates in Renaissance poetry's wavering between two critical stances : on the one hand the stance involved by the satirical game inherited from Horace, and on the other hand the stance which resorts to the blame coming from archaic poetry or rhetorical tradition. It aims at shedding light on the core meaning of such wavering beyond superficial disagreements, so as to gain a better understanding of the Renaissance poets' epideictic project. As a result, this work has no generic or formai perspective, but pertains to an anthropological poetic. Its originality can be found in its specific approach of epideictic poetics, by way of blame instead of praise. Based on Antiquity texts and practices, the first section investigates the rhetorical, philological, philosophical and poetic dimensions of blame's history. Borrowing analytical tools from Maussian anthropology and historical sociology, it raises its stakes again while connecting both notions of parrhesia and parenesis. The second section focuses on the Renaissance period. Relying on Erasme, Budé or Castiglione, it scrutinizes the political and symbolical issues regarding poetical language, considered as an attempt to maintain the coherence of the public's « ontological » body. Through a lexicographic survey it also highlights the humanists' disapproval of discord, calumny and defamation. An account of the high standards regulating the ethos of blame can then be given : despite the cost of frankness, they paradoxically allow to address the Prince within an epideictic pact which is often idealized. Three poets are being studied using this lens : Marot, Ronsard, and Du Bellay. Mediations and textual appropriations underlying the invention of these sung genres
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Chiron, Pascale. "La représentation du paradis céleste dans la littérature française du XVIè siècle : de Jean Lemaire de Belges à la Pléiade". Paris 10, 1995. http://www.theses.fr/1995PA100052.
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La description de l'espace de l'au-delà, première étape de notre parcours, envisage les rapports des représentations littéraires du paradis avec les modèles théologiques ou poétiques que les auteurs du seizième siècle trouvaient à leur disposition: ciel biblique, empyrée, jardin du cantique des cantiques, mais aussi champs Elysées, iles fortunées, âge d'or, vergers courtois médiévaux. Ces modèles, pour divers qu'ils soient, reflètent les qualités qui pour les hommes du seizième siècle semblent définir le lieu idéal: le bonheur qu'on y savoure fait l'expérience d'une abondance mesurée, d'une plénitude du juste milieu; l'élévation et la clôture du paradis désignant celui-ci comme un lieu hautement désirable. Le désir du lecteur ainsi sollicite s'oriente selon le sens que l'auteur donne à son œuvre; la représentation du paradis peut occuper trois fonctions: apologétique lorsqu'il s'agit de glorifier un prince, édifiante lorsqu'elle réunit tous les chrétiens, onirique lorsqu'elle se rapproche des pays de cocagne. Lieu ou s'épanouit l'imaginaire, le paradis invite à réfléchir sur les rapports entre l'ici-bas et l'au-delà, entre le monde terrestre et le lieu idéal surnaturel. Mais par là-même, le paradis interroge le rapport entre la matière des mots et le signifie surnaturel qu'ils représentent. Comment l'écriture peut-elle rendre compte du lieu des bienheureux sans se heurter au caractère ineffable et indicible du paradis? La question est au cœur des textes que nous avons réunisThe first stage of our work describes the next world as a space and considers the links between the literary representations of paradise and the theological or poetic models a sixteenth century’s author could find at his disposal: the biblical heaven, the empyree, the garden of the song of songe, but also the elysian fields, the fortunate islands, the golden age, the medieval courteous gardens. In spite of their diversity, these models reflect what the ideal place is; besides, because it is a high and a closed space, the paradise is designated as a desirable aim. The desire of the reader is then requested in several ways. Following the different functions a representation of paradise can sustain: apologetic, edifying, or making the dreams actual. Place where the imagination opens out, the celestial paradise invites us to think about the relations between the here below and the here after, between the earthly world and the ideal, supernatural place. And, precisely, the paradise invites to study the relations between the matter of the words and the supernatural meaning they represent. The authors have to confront their writing with the ineffable, inexpressible celestial paradise
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Chiari-Lasserre, Sophie. "L'image du labyrinthe dans la culture et la littérature de la Renaissance anglaise : origines, diffusion, appropriations et interprétations". Montpellier 3, 2003. http://www.theses.fr/2003MON30086.
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Les seizième et dix-septième siècles anglais révélèrent une culture de l'oblique, en marge de l'Europe. Les Elisabéthains façonnèrent une esthétique labyrinthique, puisant dans le réservoir mythologique des Anciens à l'instar d'Ovide, et faisant fructifier leur héritage médiéval. Le motif du dédale, polymorphe, fut privilégié par les emblèmes, remodelé par les jardiniers, les poètes, les danseurs ou les dramaturges. La légende du " maze ", ou " labyrinth ", généra des mises en scène surprenantes, subversives, révélatrices de représentations mentales bien particulières. Se développa alors un dense réseau métaphorique, à partir d'un symbole ambigu : tantôt harmonieux et attractif, tantôt chaotique et répulsif. Les grands thèmes existentiels, relus de manière euphorique ou dysphorique, furent abordés grâce au labyrinthe: détours amoureux, filets rhétoriques, méandres religieux, impasses du pouvoir devinrent des sources d'inspiration renforçant la multiplicité des voies dramatiquesIn the Elizabethan period, the image of the labyrinth was being re-appropriated in several ways, all based on an ideal first championed by Horace : discordia concors. Throughout Antiquity, the story related to Theseus and the Minotaur had been retold many times, by authors such as Pliny, Ovid, Plutarch, whose texts were to be digested by translators. Renaissance England could boast, too, of an impressive medieval heritage, which favoured the didactic transmission of the myth : the influence of clerical writings linked to the idea of the unicursal maze, one way leading to God, contributed to the popularization of the legend. Gradually, the symbol was secularized during the sixteenth century. Although mythic multicursal paths proliferated in gardens, representations, danse and poetry, they reached their climax on stage. As an obsessional motif, the labyrinth is a hermeneutic key revealing new interpretative tracks exploring a multisemic theatre, whose possibilities remain to be exploited
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Gabion, Denhez Caroline. "Les danses macabres et leurs métamorphoses (1830-1930)". Lyon 2, 2000. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2000/gabion_c.
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Ce travail s'appuie sur les danses macabres médiévales et porte sur les oeuvres auxquelles elles ont donné naissance. Le macabre redevient un sujet à la mode avec le romantisme noir, il sera également exploité pour dénoncer les horreurs de la Première Guerre mondiale. Notre corpus de textes couvre donc les années 1830-1930. En mettant en relation les danses anciennes et contemporaines nous cherchons à définir et à comprendre la spécificité de chaque oeuvre. Nous étudions les textes mais nous faisons parfois référence à la peinture, à la musique, à la danse et au cinéma. L'étude des oeuvres médiévales nous permet de cerner l'origine des danses et d'en donner une définition. Le succès de ces oeuvres, alliant différents arts, s'explique par l'universalité de leur message : égalité de tous devant la mort et puissance de cette dernière. Certains auteurs (Thierry, Hoyau. . . ) reconstituent les oeuvres originelles. D'autres (Jouve, Mac Orlan, Spire. . . ) s'en inspirent pour dresser un portrait satirique de la société. Les squelettes des premières danses se fondent en un seul personnage, la mort devient peu à peu spectatrice de la folie meurtrière des hommes. Sous la plume de Gautier, Cazalis, Baudelaire. . . La mort se pare de caractéristiques féminines et allie l'horreur à la beauté. S'inspirant du sabbat, des légendes populaires et de la "Ballades des pendus" de Villon, la danse macabre change de couleur. Dans une atmosphère fantastique les morts se lèvent pour danser seuls, un personnage est témoin de leurs ébats. Cultes sataniques et légendes populaires sont à l'origine d'un nouveau sabbat qui pose le problème du repentir et la question de l'existence de Dieu. Fagus, Gautier, Nerval, Flaubert. . . Ont ainsi exploité le motif chorégraphique, il leur a permis de faire défiler des figures mythiques qui nous font part de leurs expériences. Transposant cette vision de l'Enfer dans notre vie, Poe, Balzac, Musset, Verlaine. . . Font entrer la Mort au bal et l'invitent à participer au Carnaval. Beauté, amour et richesse sont mis à mal par la maladie et la mort. En effet, le masque permet aux hommes de farder la réalité alors que le jeu des inversions leur montre des vérités cachées. Lorsque la mort quitte la farandole pour s'approcher de lui ou qu'il surprend le ballet des ombres, le spectateur ne sait plus si le monde qu'il côtoie appartient au rêve ou à la réalité.
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Villers, Aurélie. "La planète Mars dans la littérature de science-fiction américaine des années 1990 : renaissance d'un monde : thèse". Nice, 2005. http://www.theses.fr/2005NICE2005.
Texto completoResumen
Les années 1990 ont vu un regain d'intérêt de la science-fiction américaine pour la planète Mars qu'elle avait délaissée depuis plus d'un demi-siècle. Il est en grande partie dû aux avancées technologiques récentes qui ont permis d'avoir des images de la planète. Ces photographies ont imposé aux auteurs un paysage stérile qui dicte leurs intrigues et appelle des comparaisons avec la Frontière américaine. Mais Mars convoque d'autres mythes (terrestres et endémiques) qui révèlent un intérêt pour le passé au moins aussi considérable que le goût de la prospective. Toutefois, la Terre, double, copie ou repoussoir, n'est jamais bien loinThe 1990s' American science fiction showed a renewed interest in the planet Mars it had been ignoring for half a century. It is mainly due to recent technological progress which gave us images of the planet. A barren landscape directing their story was then forced upon the writers. It also compelled comparisons with the American Frontier. But Mars conjures up other myths (both Terran and endemic) betraying a concern in the past almost as big as a taste for what may come. Yet the Earth – a double, a copy or a foil – always stands close by
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Senard, Charles. "Les représentations sexuelles dans l'oeuvre de Giovanni Pontano (1429-1503)". Paris, EPHE, 2011. http://www.theses.fr/2011EPHE4021.
Texto completoResumen
Dans l’introduction de son travail, Charles Senard situe les représentations sexuelles des poèmes pontaniens dans le contexte de l’histoire des mentalités du Quattrocento et des représentations littéraires et artistiques du temps. Il identifie ensuite les sources antiques et renaissantes auxquelles puise Pontano, soulignant à la fois le caractère éclectique de l’imitation pratiquée par le poète napolitain et l’importance du modèle ovidien. Puis, il montre que les passages sexuels des poèmes pontaniens s’efforcent d’atteindre l’effet d’enargeia, qui vise à produire une excitation sexuelle chez le lecteur : à cette fin, le poète napolitain, suivant en particulier les recommandations de Quintilien, recourt aux procédés de l’ekphrasis, et s’attache à ce que son lecteur, présumé masculin, fasse sienne la phantasia du poète. Enfin, Charles Senard situe le discours pontanien sur la sexualité et sur ses fonctions par rapport aux discours théologique, philosophique, médical et poétique contemporains ; il montre que dans l’œuvre poétique pontanienne, la sexualité est tout d’abord présentée comme un jeu, obéissant à des règles bien précises ; elle permet aussi la fusion des amants, corps et âmes ; elle étanche la soif et apaise la faim des amants ; enfin, elle leur rend la chaleur de la jeunesseIn the introduction of his work, Charles Senard puts the sexual representations of the Pontanian poems in the context of the history of attitudes of the Quattrocento and of the production of artistic and literary erotica of the time. He proceeds by identifying the ancient and Renaissance sources Pontano imitated, underlining both Pontano’s eclectic imitative practice and the importance of the Ovidian model. He then shows that the sexual passages of the Pontanian poems aim at achieving the enargeia effect, in order to titillate the reader: to this end, the Neapolitan poet, following in particular the recommendations of Quintilian, takes advantage of the ekphrasis techniques, and ensures that his reader, presumably a male, makes the phantasia of the poet his own. Finally, Charles Senard analyses the Pontanian discourse on sexuality and on its functions, confronting it with the theological, philosophical, medical and poetical discourses of the time; he shows that in the poetical works of Pontano, sexuality is above all described as a game, that follows precise rules; it also enables the fusion of the lovers, body and soul; it quenches their thirst, alleviates their hunger; finally, it gives them back the warmth of youth
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Morales, Nadia del Carmen. "La représentation des Caraïbes dans la Cosmographie universelle de François de Belleforest (1575)". Rouen, 2015. http://www.theses.fr/2015ROUEL030.
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Chiarelli, Angelo. "L'Amor di Marfisa de Danese Cataneo dans la tradition du poème épique de la Renaissance italienne". Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2021. https://dipot.ulb.ac.be/dspace/bitstream/2013/332072/4/Tesi.pdf.
Texto completoResumen
La thèse est consacrée à la production littéraire de Danese Cataneo (1512-1572), architecte et sculpteur rattaché à l’école de Jacopo Sansovino, mais aussi un poète apprécié dans son époque et grand ami de Bernardo et Torquato Tasso, de Pierre L’Arétin et de Giorgio Vasari. Cataneo est l’auteur d’un poème intitulé De l’Amor di Marfisa publié en treize chants en 1562 par Francesco de’ Franceschi Senese, le même éditeur qui, dans la même année, a également publié le Rinaldo du Tasse. Selon le projet originaire de l’auteur, l’œuvre aurait dû se composer de quarante chants. Aujourd’hui nous sommes en mesure de combler en partie la lacune du texte imprimé, grâce au ms. Chig. I.VI.239 de la Bibliothèque Vaticane, qui conserve une rédaction du poème en vingt-quatre chants, ainsi que les résumés en prose non seulement des 24 chants survécus, mais aussi des 16 actuellement non repérables, compilée par Niccolò Cataneo, petit-fils de l’auteur. Le but de la thèse est, donc, l’édition critique du poème sur la base de ce dernier manuscrit qui représente la dernière volonté de l’auteur. L’édition est accompagnée d’une introduction qui analyse toute la production littéraire de l’auteur (sonnets, éloges panégyriques, poèmes inachevés, etc.) et qui en même temps permet de situer le poème dans le débat sur le genre du poème épique né en marge à la redécouverte d’Aristote.Doctorat en Langues, lettres et traductologie
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