Tesis:

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Delattre, Alexandra. "A contretemps : le roman catholique français du second XIXe siècle : histoire et poétique". Electronic Thesis or Diss., Nice, 2016. http://ezproxy.normandie-univ.fr/login?url=https://www.classiques-garnier.com/numerique-bases/garnier?filename=AmlMS01.

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Resumen

Le roman catholique tel que nous le connaissons est le fruit d’une illusion rétrospective. Nous avons voulu, dans cette thèse, montrer que l’on ne peut lire le roman du second XIXe siècle au prisme de sa popularité au XXe siècle. Le succès qu’il rencontre dans l’entre-deux-guerres est le fruit d’une évolution lente. Des auteurs comme Jules Barbey d’Aurevilly, Joris-Karl Huysmans ou Léon Bloy, n’ont été acceptés de leur temps ni par le monde laïque, ni par le monde catholique. Ils occupent une place inconfortable entre le « prophète romantique » et l’« intellectuel catholique ». Si le monde intellectuel chrétien du XXe siècle s’est servi de ces auteurs pour accréditer l’existence du genre, le roman catholique est loin, au XIXe siècle, de constituer une évidence. Nos recherches explorent en conséquence sa visibilité à cette époque. Basées sur un travail d’archives qui se fonde sur le dépouillement des journaux et bibliographies catholiques, elles ont permis de reconstituer les difficiles rapports du monde chrétien avec le roman. Cette approche archéologique contribue à restituer l’ampleur de la tentative de réforme par l’art qu’ont essayé de mener à bien Barbey d’Aurevilly, Huysmans et Bloy. Elle sert de fondement à un travail de poétique qui interroge, dans le cadre de l’évolution de l’écriture romanesque, le sens qu’il faut accorder à cette tentative de révolution esthétique
This dissertation explores the constitution of the Catholic novel as a genre in the second half of the 19th century. It aims to show how Jules Barbey d’Aurevilly, Joris-Karl Huysmans and Léon Bloy were misread, partly because of the success of the genre during the 20th century. The popularity of the 20th-century Catholic novelists such as Claude Mauriac or Georges Bernanos has indeed swept away the difficulties encountered by Catholic writers over the course of this anti-clerical period. This work invetigates the reception of the Catholic novel at that time. It is based on historical researches, especially the study of Christian "bibliographies", Catholic press and edition. This provides a better understanding of Barbey d’Aurevilly, Huysmans and Bloy’s conception of Catholic novel as an original theory of art

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Normand, Maxime. "Sagesse classique : Sapiential biblique et littérature morale dans la seconde moitié du dix-septième siècle en France". Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040037.

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Dans cette thèse, nous nous attachons à mesurer, décrire et interpréter l’intertextualité des Livres Sapientiaux (Job, Proverbes, Ecclésiaste, Sagesse, Ecclésiastique) dans les oeuvres majeures des quatre grands moralistes classiques : Pascal, La Rochefoucauld, La Fontaine et La Bruyère. L’étude du contexte littéraire et historique met à jour l’imprégnation biblique et sapientiale de l’âge classique. Dans notre première partie nous analysons l’intertextualité sapientiale sous l’angle du lieu commun. Celui-ci est privilégié par les oeuvres topiques que sont les Fables de La Fontaine et les Caractères de La Bruyère. Dans notre seconde partie, nous examinons l’impact philosophique et théologique des Livres Sapientiaux. L’Ecclésiaste, dans sa critique des illusions comme dans ses moments « épicuriens » apparaît ainsi comme une référence fondamentale pour les quatre moralistes. De fait, pour ceux-ci, les Livres Sapientiaux semblent plus particulièrement dévolus à l’expression de la misère humaine. Néanmoins la sagesse, dans sa dimension religieuse et inspirée, insuffle de nombreuses pages de l’oeuvre de Pascal. Dans notre troisième partie nous montrons que les Livres Sapientiaux constituent un modèle rhétorique pour les moralistes, notamment en ce qui concerne le choix de la brièveté et de la discontinuité. Ce modèle, de faible contrainte à l’égard de La Rochefoucauld, plus fort, mais non prépondérant, à l’égard de La Fontaine et de La Bruyère, s’avère essentiel pour Pascal et en particulier pour le Pascal des Pensées
In this doctoral thesis, our goal is to assess, describe and interpret the intertextuality of the Wisdom Books (Job, Proverbs, Ecclesiastes, Wisdom, Ecclesiasticus) in the major works of the four great classical moralists : Pascal, La Rochefoucauld, La Fontaine and La Bruyère. An examination of the literary and historical context reveals how biblical wisdom literature permeates the classical period. In our first part, we analyse the sapiential intertextuality by focusing on the use of commonplaces or topoi. This topical use of the Wisdom Books is particularly significant in the Fables of La Fontaine and the Caractères of La Bruyère. In our second part, we examine the philosophical and theological impact of the Wisdom Books. Ecclesiastes, in its criticism of illusions and in its "epicurean" moments, appears as a fundamental reference for the four moralists. For them, the Wisdom Books seem more particularly devoted to the expression of human misery. However, religious and inspired wisdom infuses many pages of Pascal's work. In our third part, we show that the Wisdom Books constitute a rhetorical model for the moralists, especially concerning brevity and discontinuity. This model, weakly constraining for La Rochefoucauld, stronger, but not preponderant in La Fontaine and La Bruyère, proves to be essential for Pascal, and especially the Pascal of the Pensées

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Coulibaly, Amara. "Le personnage dans l'oeuvre romanesque d'Albert Camus : personnage affranchi ou personnage à thèse ?" Clermont-Ferrand 2, 2005. http://www.theses.fr/2005CLF20006.

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Centrée sur la lecture et l'interprétation du personnage chez Albert Camus, cette réflexion analyse l'être de fiction d'un point de vue diachronique en s'intéressant à ses mutations, mais aussi et surtout étudie le personnage camusien dans sa synchronie à travers son statut autobiographique et sa fonction idéologique. Véritable épine dorsale des différentes articulations qui informent ces travaux, le personnage sert de fil d'ariane pour pénétrer au coeur des oeuvres de Camus. Incarnant une vision du monde, un système de pensée et une façon d'agir, le personnage dans le roman, le théatre et les essais, rend compte des expériences et des engagements de l'auteur. De la notion du terrorisme au thème de la religion ou encore à celui de la mort, l'être de fiction chez Camus est un personnage à idées et non à "thèse", qui exalte le combat pour la justice, la liberté et le bonheur, refusant de s'enfermer dans un système doctrinal. Ainsi affranchi des théories des schémas littéraires, le protagoniste chez Camus ne se veut pas seulement témoin ou porte-parole de son temps et de son époque : il propose des tracés idéologiques qui mettent en valeur une philosophie (celle de l'absurde), une politique (celle de la révolte) et une éthique : celle de l'humanisme

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Libral, Florent. "Une forme d’écriture entre rhétorique, savoirs optique ou perspectif, et religion : la similitude visuelle (1600-1666)". Thesis, Toulouse 2, 2011. http://www.theses.fr/2011TOU20118.

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La similitude visuelle peut être définie, dans le cadre de l’écriture religieuse – rhétorique et poétique – en France de 1600 à 1666, comme une forme de comparaison développée en parallèle, qui met en relation les phénomènes de la lumière et de la vision d’une part, et un propos religieux de l’autre. Elle ne cesse, depuis la fin des années 1610, de perfectionner ses composantes scientifique et rhétorique, en même temps qu’elle s’adapte à l’évolution des sensibilités théologiques, et atteste ainsi d’une remarquable écoute de la société. Pourtant, elle se raréfie jusque dans les années 1660. L’objet de ce travail est donc de chercher à comprendre comment une figure, fondant son propos sur une donnée scientifique actualisée avec énergie et constance, a pu connaître un déclin aussi soudain. Malgré ses refondations successives sur un savoir optique de plus en plus rigoureux, la similitude visuelle meurt à petit feu, car le postulat d’une ressemblance entre les réalités matérielles et spirituelles, sur lequel elle repose, est doublement en contradiction avec son temps. En effet, la similitude postule que la science peut servir à la religion alors que les deux domaines s’éloignent, et suppose que le monde est empli de signes du divin, alors que la théologie elle-même, sous l’effet de tendances augustiniennes profondes, renonce à cette idée. Ceci lui impose au fil de ses rénovations de se dissocier progressivement de son objectif premier, la connaissance de Dieu, au profit de la connaissance de l’homme ; dans le même temps, l’évolution artistique tend à bannir l’érudition, désormais ressentie comme pédante. C’est ainsi que progressivement, elle devient un outil de moraliste religieux, prélude à la sécularisation et à la disparition de la figure
The “similitude visuelle” (“visual simile”) is a form of comparison – written as a parallel – important in religious prose and poetry in France between 1600 and 1666. This comparison creates a link between physical phenomenons of light and vision on one side, and a religious matter on the other side. This figure keeps improving its scientific and religious components, and at the same time follows the evolution of Science, Rhetorics and main theological currents, which means the “similitude visuelle” is open to its society. However, the “similitude visuelle” gets scarce until the 1660 decade. This work aims at understanding why a figure which is able to renew its scientific foundations has to face such a decline. In reality, the “similitude visuelle” is dying because the mere idea of a likeness between material and spiritual realities is in contradiction with the evolution of Seventeenth Century Culture. As a matter of fact, authors who use this form believe that the science of Optics can be useful to religion, whereas the two domains are getting loose; the “similitude visuelle” assumes that the world is full of signs of the divinity, whereas theology, under a strong Augustinian current, is giving up this idea. Gradually, similitude must leave its first aim, which was God’s knowledge, in order to become a tool for religious moralists, which is the first step towards the secularisation and the death of this figure

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Laussucq, Dhiriart Graciane. "Paul Claudel et le renouveau catholique : accords et désaccords, 1886-1938". Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040061.

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Né d’une réaction à la sécularisation apportée par la Révolution française, le « renouveau catholique » ou la « renaissance catholique » est un mouvement d’artistes et d’intellectuels catholiques particulièrement actif entre 1885 et 1935. Dans la droite ligne du catholicisme intransigeant dont il procède, il entend œuvrer à remplacer la société moderne par une société chrétienne, en rendant à Dieu sa place dans l’art et la pensée. De sa conversion en 1886 jusqu’à son abandon de la littérature pour l’exégèse au cours des années trente, Claudel, catholique intransigeant et écrivain, appartient à ce mouvement. Pourtant, il s’en tient à distance, ne collaborant que de façon irrégulière et précaire à ses différentes initiatives et ne nouant que d’incertaines ou de mauvaises relations avec la plupart des autres écrivains catholiques. Comment le comprendre ? Il faut voir que, loin de lui être particulière, la situation est emblématique de l’histoire du mouvement : la répression antimoderniste qui a provoqué la naissance de l’écrivain catholique et orienté l’action littéraire catholique vers la défense de l’Église, trace aussi les limites à ne pas dépasser. Or la tentative d’art chrétien, désireuse de montrer la présence du surnaturel dans le monde des hommes, apparaît bien souvent comme un naturalisme, c’est-à-dire une réduction du surnaturel à l’humain. C’est ce naturalisme que Claudel reproche à la plupart des membres du renouveau, pourtant engagés comme lui dans le même projet de réconcilier le monde moderne avec le catholicisme
Appeared in reaction to post-revolutionary secularization, the Catholic Revival is a French movement uniting catholic artists and intellectuals, particularly active between 1885 and 1935. Rooted in intransigent Catholicism, it aims at replacing modern society with a Christian one, in which God would be given back his place in art and mind. From his conversion in 1886, until he abandoned literature for biblical exegesis during the thirties, Claudel, as a writer and intransigent Catholic, belongs to that movement. He nevertheless remains on the fringe of it, participating only occasionally for limited works to its several initiatives. He builds only uncertain or bad relations with most of the other Catholic writers. How can we understand this? Far from being Claudel’s particularity, this situation symbolizes the history of the Catholic Revival, which was simultaneously guided and controlled by anti-modernism repression. Yet the attempt of a Christian art, eager to show the presence of the supernatural in men’s world, often appears as a form of naturalism, in others words as a reduction of supernatural to human stage. Claudel reproaches the most part of the Revival members for this naturalism, even if they are involved, just as he is, in the common project of reconciliation between Catholicism and modern world

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Ladki, Wassim. "L'espace du discours littéraire dans les essais philosophiques de l'écrivain Michel Serres". Nancy 2, 1997. http://www.theses.fr/1997NAN21019.

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Nous avons tenté d'explorer l'espace du discours littéraire qui nourrit la substance philosophique des essais de Michel Serres. Nous avons mis en correspondance, dans un premier temps, les traits dominants du style avec l'idéal de l'écrivain qui associe les ressources expressives de la langue à ses desseins afin d'emporter la conviction. Aussi avons-nous analyse les formes spécifiques de redondance, le rôle des appariements lexicaux et des mots apparentes par l'étymologie ainsi que les enjeux de la substantivation. Dans notre deuxième partie, nous avons évalué contextuellement les fonctions de l'interrogation ainsi que la genèse du personnage du tiers-instruit. Nous avons ensuite observe que Michel Serres emprunte d'autres voies que celles, traditionnelles, du langage discursif et tend à mettre sa pensée en image ou à insérer dans ses écrits diverses légendes, anecdotes ou prophéties. Ses fables sont les auxiliaires de ses raisonnements: elles tentent de résorber les contradictions logiques inhérentes au discours. Dans notre troisième partie, nous avons démontré que la matérialité brute des faits inspire certains motifs philosophiques. En effet, Michel Serres tend à briser la gangue de l'immédiate réalité et à concevoir une philosophie factuelle et nourrie par des raisonnements analogiques. Nous avons observé que le lieu physique se convertit souvent en un lieu thématique et favorise ainsi la naissance de la spatialité dans le texte. Dans notre dernière partie, nous avons révélé les fondements des valeurs morales propres de l'essayiste. Ébranlé par les guerres meurtrières de ce siècle, celui-ci n'a de cesse d'exalter la paix et d'imaginer les modalités de son avènement dans tous les secteurs de la vie sociale. Nous avons constaté qu'il tend à laïciser ses convictions chrétiennes : l'écho biblique épars qui fait subrepticement irruption dans le texte appuie son altruisme foncier et coïncide avec ses aspirations morales
My intention in my thesis has been to explore the domain of literary discourse which shapes the philosophical themes of the latest essays by Michel Serres. I first attempted to correlate the dominant stylistic features of the essays with the writer's thinking, coming to the conclusion that Michel Serres associates the expressive resources of language with his philosophical ideals in order to be able to convince. I therefore analyzed specific forms of repetition and the role of etymology as well as the use of nominalization. I then went on, in my second part, to assess the function of interrogative forms in the essays and the genesis of a hypothetical learner-type whom Michel Serres calls the "tiers-instruit". I then observed that the author has recourse to other means than those of discursive language with a tendency to exploit imagery to express his thinking or to insert various legends, anecdotes or prophecies into his writings. His story-telling serves the interests of his reasoning in order to resolve the logical contradictions inherent to any philosophical discourse. In my third part, I demonstrated that even trivial events may be at the service of philosophical themes: Michel Serres casts off the immediate reality making his philosophy one which is factual and enhanced by analogical reasoning. Finally, I revealed the basis of the moral values specific to the author. Shaken by the carnage wrought by modern war, he has never ceased to exalt peace and imagine the ways by which it could be established at every level of social existence. I underlined the way in which he surreptitiously tends to objectify and secularize his Christian convictions. The biblical echo erupting in the text reflects his basic altruism and coincides with his moral aspirations

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La, Gorce Mathieu Bertrand Simon René de. "Une rhétorique iconoclaste : ordre et désordre dans le "Tableau des differens de la religion" de Philippe de Marnix de Sainte-Aldegonde (1540-1598)". Paris 7, 2004. http://www.theses.fr/2004PA070041.

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Cette thèse est une étude du "tableau des differens de la religion " (1598-1601), de marnix de sainte-aldegonde. Cette Œuvre méconnue a été peu étudiée jusqu'à présent. On montre que son intérêt ne se résume pas à sa langue rabelaisienne. Celle-ci ne prend sens qu'au sein d'un dispositif plus large, le pseudo-éloge, qu'on analyse comme une systématisation fictionnelle de l'ironie. L'eglise catholique est dénoncée comme un enfer chaotique. Mais le chaos n'est pas seulement montré ; il est aussi mimé par ce "tableau " en écriture, qui transmet le désordre à sa disposition, à ses images, et à ses mots. La satire court ainsi le risque d'entraver sa propre communication. La stabilisation du sens (protestant) est assurée par l'insertion de passages sérieux. D'abord perÇus comme un surcroît de désordre, ils semblent viser un processus de conversion, menant le lecteur du mensonge catholique (comique) à l'aveu protestant. Encore faut-il que la fiction puisse convertir à autre chose qu'à elle-même
This thesis is a study of the "tableau des differens de la religion" (1598-1601), by marnix de sainte-aldegonde. This unknown work has until now received little attention. I argue that its interest does not lie solely in its rabelais-like language, which can only be accounted for if studied in relation to th overall communicational strategy of the text - satirical eulogy. This genre is analysed as a systematic and fictional version of irony. The catholic church is depicted as a chaotic inferno. However chaos is not merely depicted; it is also enacted in this written picture ("tableau"), thus contaminating the lay-out, the images and the words of the text. This strategy puts communication at risk the restoration of the protestant truth is sought through the insertion of serious passages which may initially be perceived as a further source of chaos. But these passages aim at leading the reader to conversion, bridging the gap between catholic lies and protestant revelation. Nonetheless it remains to be seen whether fiction has the power to convert anyone to anything other than fiction itself

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Amaarref, Amina. "Le visible et l'invisible dans la spiritualité de Pascal". Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1994PA040211.

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Le thème du visible et de l'invisible revient comme un leitmotiv dans toute l'œuvre de Pascal d'autant plus que ce thème spirituel est d'inspiration augustinienne et qu'il fonde la doctrine spirituelle du grand apologiste : la création toute entière est une image de dieu. Aussi ce thème est-il merveilleusement bien orchestré dans la lettre 4, à mademoiselle de Roannez, écrite juste après la vérification du miracle de la sainte-Épine. Il est vrai, comme le propose monsieur Jean Mesnard, dans son étude du mémorial, que "l'œil et l'esprit sont sollicités en même temps". (Pascal, Œuvres complètes p. 45). Certes Pascal est aussi un grand poète, car son œuvre est animée d'un formidable lyrisme mystique
The theme of the visible and the invisible is beginning as a leitmotiv in the all works of Pascal so as this spiritual theme is at Augustinian’s inspiration and it found the spiritual doctrine of the great apologist: the whole creation is an image of god. Therefore, this theme is it wonderfully good orchestrated in the letter 4, to Miss Roannez, written just after the saint-Thorn's miracle. It is true, like M. Jean Mesnard propose it, in his study of the memorial, "that the eye and spirit are requested at the same time" (in Pascal, Œuvres completes p. 45). Certainly, Pascal is also a great poet for ever this work is buoyed with a wonderful lyricism mystic

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Reusser, Fernand. "Fidéisme et rationalisme : Pascal et ses contemporains". Rouen, 1987. http://www.theses.fr/1987ROUEL031.

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Si l'on définit la religion comme l'ensemble des relations entre Dieu et l'homme, il existe deux courants : l'un, théocentrique met l'accent sur le rôle de la grâce, Dieu se révèle. L'autre, anthropocentrique, insiste sur l'activité humaine, l'homme s'oriente vers Dieu. Parfois ces deux courants se complètent harmonieusement, souvent ils se heurtent violemment : ainsi, aux quatrième et cinquième siècles, dans les disputes christologiques et trinitaires. Ainsi encore, à la Réforme, dans les luttes entre partisans et ennemis de la doctrine du salut par la foi seule. Les contemporains de Pascal ont connu cette tension. Défenseurs et adversaires de la religion se combattent au nom de la raison, mais les deux camps utilisent souvent des arguments irrationnels. En philosophie, scolastique et cartésianisme ont imposé le rationalisme; cependant, il ne faut oublier ni un puissant courant platonicien, ni le sensualisme épicurien de Gassendi. Pour leur vie spirituelle, certains suivent les préceptes volontaristes de la pitié ignacienne, mais l'école française de spiritualité prêche la soumission totale de l'homme à Dieu. Pascal a ressenti en lui-même cette contradiction. Son activité scientifique l'incite à faire pleine confiance dans la raison, son pessimisme augustinien à en douter. Son cas est exemplaire: il ne concerne pas seulement le domaine religieux. Il s'agit de savoir si, dans toutes les branches de la connaissance, la raison, laissée à ses seules forces, peut procurer la certitude. Ne devons-nous pas nous tourner vers une autre faculté que Pascal appelle, le cœur? Il ne l'a pas définie. Il nous laisse le soin de découvrir son rôle, important dans les sciences profanes, très actif dans l'acte de foi. Il peut même conduire à la connaissance mystique
If we define religion as the whole of the relationships between God and man we find two trends : one - the theocentric one- stresses the part played by grace, God reveals himself ; the other - the anthropocentric one - stresses man's activity, man turns himself to god. Sometimes, these two trends complement each other harmoniously, often, they violently clash. It was so during the fourth and fifth centuries in the christological and trinitarian disputes, and again, in the battles between advocates and opponents, about the doctrine of salvation through faith only. Pascal's contemporaries knew this tension. Defenders and adversaries of religion were fighting in the name of reason, but both sides often used irrational arguments. In philosophy, scolasticism and cartesianism imposed rationalism, however, one must not forget a powerful platonical trend, nor Gassendi's epicurean sensualism. For their spiritual life, some people followed the voluntaristic precepts of ignatian piety, but the french school of spirituality preached man's total submission to god. Pascal felt this contradiction within himself. His scientific pursuits prompted him to trust reason, his augustinian pessimism to distrust it. His case is exemplary : it does not relate to the field of religion only. The question is to know whether, in every branch of knowledge, reason, left to its sole powers can bring certainty. Must we not turn to another faculty that Pascal calls "the heart"? He did not define it, he left it to us to discover its part - important in the profane sciences, very active in the act of faith. It may even lead to mystical knowledge

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Levillain-Angoulvant, Françoise. "Le théâtre religieux dans le Maine à la fin du Moyen Age : (c 1450-1550)". Le Mans, 2005. http://cyberdoc.univ-lemans.fr/theses/2005/2005LEMA3003_1.pdf.

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L'étude du théâtre religieux dans le Maine à la fin du Moyen Âge permet une approche des mentalités religieuses des habitants de cette province. Il nous permet de découvrir la doctrine chrétienne enseignée et les comportements religieux. Comme dans le cas des prédications nous y trouvons une insistance marquée sur les péchés et leurs conséquences et, sur la scène, le spectateur voit le diable emporter l'âme des pécheurs en enfer. Si le noble tient une place importante parmi les personnages, les femmes et les marginaux ne sont pas oubliés. À la lecture des textes joués nous découvrons aussi les peurs et les angoisses de la population confrontée à la mort, aux calamités et aux guerres, et nous constatons comment elle savait les dépasser que ce soit par le secours de la religion ou du surnaturel, mais aussi en pratiquant un certain humour. La mise en scène des supplices infligés au Christ ou aux martyrs est l'indice d'une société violente qui semble regarder ces spectacles avec une certaine fascination. Après les décennies de crise des XIve et XVe siècles, ce théâtre se développe alors que s'amorce puis s'épanouit la reconstruction dans la province. Durant cette période, la production artistique rejoint les mêmes préoccupations existentielles et les peintures murales des églises de campagne sont la preuve de la protection que l'on demandait aux saints dont le théâtre permettait de connaître la vie
The study of religious theater performed in the Maine province, at the end of the Middle Ages, permits an approach of the religious attitudes of its inhabitants. It enables us to discover the Christian doctrine taught then and the religious behaviours. As in the case of sermons, we find there a strong emphasis on sins and their consequences, for example on the stage the audience can see the Devil carrying the sinners's soul away to hell. Whilst the nobleman plays a main role amongst the characters, women and unconventionnal figures or dropouts, are not left out. At reading the plays we discover the fears and anxieties of the population, faced with death, calamities and wars, also we notice how they found ways to overcome these problems, with the help of religion or the supernatural , also including a certain sense of humour. The staging of the torments inflicted to Christ or to the martyrs is an indication of the violence of the society which appears to look at such performances with fascination. After decades of crisis in the XIVth and XVth centuries, this theater develops while reconstruction begins and spreads in the province. At the same time, the artistic production rejoins the same existential concerns and the murals in country churches stand as proof of the protection asked from the saints whose lives were known through theater

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Hyun, Mi-ae. "Edition critique et commentaires de "Traité de religion contre les athées, les déistes et les nouveaux pyrrhoniens" de Michel Mauduit". Clermont-Ferrand 2, 1994. http://www.theses.fr/1994CLF20065.

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Le but de ce travail consiste principalement à établir une édition critique et commentaire du traité. Celui-ci est publié en 1677 ; il sera modifié et augmenté par l'auteur dans la 2de édition de 1698. Avant tout, ce qui attire notre attention sur ce traité, c'est le rapport qu'il entretient avec les Pensées de Pascal, surtout avec l'argument du pari. Voici les remarques que Mauduit fait dans la préface "on veut bien rendre ce témoignage à la vérité, que la doctrine qui est traitée dans la première partie se trouve aussi en substance dans le 7e chapitre des Pensées de Monsieur Pascal". Ainsi, dès la publication, ce traité sera lu comme le développemnt d'une idée de Pascal. Chez Mauduit, cet argument est soutenu par les autres arguments historiques et traditionnels ; Mauduit l'estime comme "un des plus fort et des mieux pensez de tout son livre", et l'emploie comme argument principal de son traité. En s'appuyant sur l'argument de Pascal, Mauduit conclut, non seulement à la nécessité et à l'utilité du pari sur la religion chrétienne, mais aussi à la vérité de cette religion, et son argumentation est renforcée par le recours aux preuves scriptuaires. Il déforme ainsi l'apologétique pascalienne, en tirant des arguments historiques de Pascal autant de démonstrations de la vérité de la religion chrétienne, c'est-à-dire d'arguments contraignants pour un pari qui n'a plus lieu d'être. Notre thèse se compose de 2 volumes. Le 1er comporte la biographie du père M. Mauduit, l'analyse des arguments du traité, et l'étude comparative du traité et des Pensées de Pascal ; celle-ci contient aussi l'étude de l'influence des pascalins
The object of our study is a critical edition of the traite de religion contre les athees, les deistes et les nouveaux pyrrhoniens (religious treaty against the atheists, the deists and the new pyrrhonians). This treaty, of which the author is father michel mauduit (16341709) was published in 1677, and modified and increased by the author himsel in the second edition (1698). First and foremost, what draws our attention to his treaty is its connction with the pensees of pascal, especially with the fragment "infini rien" or "wager" (laf. 418 - sel. 680). In his preface, mauduit admits explicity his debt to pascal. However, mauduit uses the argument of the wager in combination with a number of other arguments. Historical and traditional which distorts pascal's original text. Whereas pascal insits on the rational obligation to "wager" on the truth of religion. Mauduit seeks to prove that truth, and his proofs logically make the wager unnecessary. Our thesis consists in two volumes. The first comprises an analysis of the arguments of the treaty, study of contemporary critics and a compariason with the pensee of pascal. In the second volume, we reproduce the second edition of the treaty with the variants of the first edition

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Wagner, Jacques. "Lecture et société dans le journal encyclopédique de Pierre Rousseau (1756-1785)". Clermont-Ferrand 2, 1987. http://www.theses.fr/1987CLF20005.

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Réputés indifférents aux exigences littéraires du vrai, du bien et du beau et voués à l’éphémère, les journaux d'ancien régime servirent longtemps de supports passifs à des recherches documentaires ou à des enquêtes quantitatives. Puis la "rhétorique de la lecture" y fit découvrir des formes d'énonciation variées et des fonctions culturelles actives. Marquée par ces orientations, notre étude vise surtout à éclairer les modes de travail d'une machine à lire. Outil de diffusion, le journal est aussi un instrument de sélection consciente des ouvrages lus et répertoriés. L'analyse quantitative de sa "librairie" révèle que l'univers des extraits fabrique l'image d'une culture conjuguant actualité et mémoire comme si les journalistes cherchaient à pacifier le monde intellectuel en alliant recherche de nouveauté et vérité de tradition. L’hypothèse est examinée au cours d'une analyse exhaustive de la librairie religieuse du j. E. . Les extraits sont des modalisateurs culturels qui évoluent entre 1756 et 1785, de l'insolence tourmentée au confort de la conciliation. Ce travail est très sensible dans les trois modes de lecture repérables : l’atténuation, le retournement et la censure, destinés à faciliter l’intégration des ouvrages contemporains dans une culture éclairée. Opérateurs d'adaptation, les extraits supposent un modèle de société accueillante et pacifiée où la question religieuse serait résolue. Leur travail s'appuie sur un discours juridico-politique teinté de richerisme (autonomie de l’état, d'humanitarisme (usage social des pratiques religieuses) et de tolérance (atténuation des antagonismes historiques, actuels ou passés). L'extrait pratique par le j. E. Se tient a égale distance de la parole aliénée et de la pensée pure. Ecriture stratégique marquée par une morale de l’honnêteté éclairée, et inquiétée par les déchirements dont souffre la nation française, il tente de resserrer la cohésion du corps social en favorisant la communication entre les pôles inverses de l'individu et de la collectivité, de la subjectivité et de la norme, de l'histoire et de la mémoire.
Reputed to be indifferent to the literary demands of truth, good, and the beautiful, and doomed to a short-lived existence, the periodicals of the ancien regime served as passive mediums for documentary researches or statistical inquests until the "rhetorics of reading" unveiled various forms of enunciation and active cultural functions. Influenced by such trends this study aims mainly at throwing light on the working modes of a "reading machine". As a means of diffusion the periodical was also an instrument of conscious selection of catalogued books. The statistical inventory of its "library" reveals that the universe of extracts fashioned a picture of a culture including both current and traditional ideas as if the writers sought to placate the intellectual spheres by allying the search for novelty and the assertion of established truth. This hypothesis is examined in the course of an exhaustive analysis of the religious library of the j. E. The extracts gave the readers a picture of books which evolved between 1756 and 1785 from tormented insolence to the ease of conciliation. Such distorting work is quite noticeable in the three modes of reading that I have distinghished, namely, attenuation, deviation, and censorship, all three intended to facilitate the integration of contemporary works into an enlightened culture. The work of adjustment achieved by the j. E. Writers implied a model, that of a welcoming and pacified society in which the religious question would be settled, and learnt on a juridico-political discourse tinged with "richerism", humanitarianism, and tolerance. The standard extracts stands half way between the alienated word and pure thought. As a strategic mode of writing bearing the hallmark of the ethics of the lightened "honnête homme", and troubled by the rifts affecting the French nation, the j. E. Endeavoured to tighten the social web by promoting the communication between the opposite poles of the individual and the community, those of subjectivity and the norm, those of history and memory

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Villard, Andrée. "Mémoires du Sieur de Pontis 1676 : édition critique et présentation". Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040200.

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Ce travail est l’édition critique des Mémoires du sieur de Pontis, et sa présentation. Ces premiers mémoires issus de Port-Royal, furent publiés en 1676, éclipsés par les mémoires de monsieur de Pontis, parus en 1678. En 1657-8, le rédacteur Du Fossé, en disciple d’Antoine Lemaistre, incite l'officier Pontis à raconter sa vie dans les camps et à la cour, pour discerner comment dieu le conduisit à Port-Royal. Le succès de 1676 désigne les qualités de ce récit d'actions, qui intègre l'oral à l'écrit. En 1678 les éditeurs corrigent les négligences et apportent des modifications nombreuses et concertées qui révèlent un projet nouveau : le ton est unifié, soutenu, on répond aux exigences du goût classique. Des questions se posent : pourquoi avoir laissé paraitre en 1676 un texte réclamant ce labeur deux ans après ? L'importance que Port-Royal attache à ces mémoires atypiques, à leur parution rapide, puis à leur perfection, invite à évoquer la conjoncture/dans ces derniers temps de la paix de l'Église, ce récit de conversion peut se faire hommage indirect et intéressé au "roi de guerre". Il est en tout cas destine à la noblesse d'épée, cette alliée, qui honorait Port-Royal et souvent suivait sa direction
This work is a critical edition and presentation of the memoires du sieur de pontis (memoirs of the sieur de Pontis). These first memoirs written in port-royal, were published in 1676 and then overshadowed by the memoires de monsieur de Pontis, published in 1678. In 1657-8, the writer, du Fossé, a follower of Antoine Lemaistre, encouraged the officer Pontis to relate his life in camps and at court in order to discern how god led him to port-royal. The success in 1676 indicates the qualities of this account of actions, in which the spoken word is assimilated into the written word. In 1678, the publishers corrected oversights and made many concerted changes which gave rise to a new project. The unified, sustained tone met with requirements of the classic taste. Questions arise: why publish a text in 1676, calling for such extensive work two years later? The importance port-royal attached to these atypical memoirs, to their rapid publishing and then to their perfection, invites conjecture: in these last days of peace within the church, this account of conversion may be an indirect, self-interested tribute to the "war king". It is at any rate aimed at the old nobility, the ally which honored Port-Royal and often followed its direction

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Bernard, Mathilde. "Ecrire la peur au temps des guerres civiles : une étude des historiens et mémorialistes contemporains des guerres de religion en France (1562-1598)". Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030091.

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Au coeur de la tourmente des guerres de Religion et dans les décennies suivantes, nombreux sont ceux qui, en France, ont voulu garder le souvenir de ce qu’ils vivaient. Ils choisissent la grande histoire, ou la narration de Vies ; ils laissent des papiers dont les générations suivantes feront des mémoires. Dans tous ces récits, ils exposent la fureur des temps, et la peur qui étreint tout le monde, peur d’être tué, de voir le monde s’écrouler, ou la France tomber sous la domination de l’étranger. Il ne suffit pas de montrer et de dire ; il faut tâcher de comprendre quand et comment l’humanité a ainsi vacillé. L’espoir immense des humanistes a été violemment déçu. Il faut revenir de cette déception. Aussi, ceux qui gardent la sombre mémoire de leur époque luttent par l’écrit pour redonner à l’homme la volonté de ne pas sombrer, pour l’inciter à dominer des passions qui mettent en péril aussi bien son intégrité, que celle de toute une civilisation, et pour l’aider à retrouver enfin sa dignité menacée. Cette tentative de reconstruction passe par une remise en question des fondements du pouvoir. L’émancipation des hommes est toujours séditieuse
At the height of the Wars of Religion and in the following decades, many are those, in France, who want to keep a record of what they are living through. They choose to write History, or to narrate Lives. They leave papers from which later generations will write memoirs. In all those narratives, they depict the fury of the times and the feeling of fear which everybody is experiencing—the fear of being killed, of seeing the world collapse, or France fall under foreign domination. Showing and telling is not their sole purpose. They endeavour to understand when and why humanity lost its balance. The immense hopes of the humanists were violently shattered. Such disappointment has to be redressed. Those who preserve the memory of this sombre period therefore fight through their writings, in order to save man from sinking into despair, to urge him to dominate his passions—endangering his integrity as well as a whole civilisation— and ultimately, to help him recover his threatened dignity. This attempt at reconstruction comes with a deep questioning of the basis of power. Man’s emancipation always carries sedition

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Aracil, Adrien. "Histoire d'une liberté dans la France moderne. Protestants, politique et monarchie (vers 1598 - vers 1629)". Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2022. http://www.theses.fr/2022SORUL071.

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Cette thèse interroge l’histoire politique des réformés français au début du XVIIe siècle au prisme de la notion de liberté : liberté comme défense des acquis juridiques conférés par le régime de l’édit de Nantes, mais aussi comme capacité d’action. Loin de considérer les huguenots comme les victimes passives d’une « France toute catholique », elle les pense comme des acteurs politiques. Cette capacité d’agir est analysée en deux temps : nous interrogeons d’abord les caractéristiques qui fondent cette liberté d’action dans le contexte du XVIIe siècle, à travers une étude de la place accordée aux institutions, à la mémoire, à l’union et au langage dans leurs pratiques. Nous étudions ensuite la « mise en pratique » de cette liberté politique, en interrogeant les évolutions du parti huguenot, du rapport aux institutions, à la noblesse, aux stratégies langagières à la suite de la mort d’Henri IV. Enfin, nous consacrons une dernière partie à la « mise à mort » de cette culture politique : la fin du parti huguenot, largement documentée, n’est pas le fruit de dissensions internes, mais d’une volonté politique qui cherche à attaquer cette liberté
This thesis questions the political history of the French Reformers at the beginning of the seventeenth century through the prism of the notion of freedom : freedom as a defense of the legal gains conferred by the Nantes edict regime, but also as a capacity for action. Far from considering the Huguenots as the passive victims of an «all Catholic France», it considers them as political actors. This capacity to act is analysed in two stages: first, we examine the characteristics underlying this freedom of action in the context of the seventeenth century, through a study of the place given to institutions, memory, union and language in Reformed practices. We then study the «implementation» of this political freedom, questioning the evolutions of the Huguenot party, from the relationship to the institutions, to the nobility, to the language strategies following the death of Henri IV. Finally, we dedicate a last part to the «killing» of this political culture: the end of the Huguenot party, widely documented, is not the result of internal dissension, but of a political will that seeks to attack this freedom

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Vignes, Jean. "Des mots dorés pour un siècle de fer : les mimes, enseignements et proverbes de Jean-Antoine de Baif". Paris 10, 1987. http://ezproxy.normandie-univ.fr/login?url=https://www.classiques-garnier.com/numerique-bases/garnier?filename=JvsMS01.

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Après une brève enquête biographique sur la situation sociale et personnelle de Baïf durant le règne d'Henri III, le chapitre 2 retrace la genèse des mimes (1574-1589), l'histoire des éditions (1576, 1581, 1597, etc. ), puis la fortune du texte jusqu'au XIXe siècle. Le chapitre 3 décèle dans cette œuvre apparemment décousue une esthétique de variété et de discontinuité, mais aussi les règles formelles qui président à l'élaboration du genre du mime. Dans le cadre ainsi délimité, l'étude des sources montre l'ampleur et la diversité de cette compilation gnomique et la multiplicité des procédés d'adaptation mis en œuvre pour couler dans un même moule des emprunts à la bible ou à la sagesse païenne de l'antiquité (Theognis, Stobee, Esope, Syrus, Horace, Sénèque, etc. ) Ainsi que d'innombrables proverbes vulgaires. Mais cette immense anthologie morale ne prend sens que dans le contexte trouble des guerres de religion; le chapitre 5 retrace donc l'évolution politique et religieuse de Baïf durant cette période: il apparait des 1576 comme un "politique" qui milite pour la paix civile en déplorant l'intolérance ligueuse et l'incapacité des grands à remédier aux maux du royaume. Le dernier chapitre montre Baïf partagé entre de multiples projets: ambition militante et didactique d'une part, qui voue le poète à l'expression de la vérité; souci du plaisir poétique d'autre part, qui lui commande d'amuser, de divertir; fureur outrancière contre son siècle enfin, qui fait des derniers mimes l'exutoire d'un désarroi généralisé
This comprehensive study of the mimes, enseignements et proverbes offers a succession of various approaches to this little known work. After a short biographic inquiry about Baif's social and personal position during the reign of henry III, chapter II deals with the way the work came into being (1574-1589), the different editions (1576, 1581, 1597, etc. ) And the fortunes of the text. Chapter III is an attempt at finding some kind of structure or formal rules in this apparently chaotic work. The study of the sources (IV) shows the scope and the variety of this gnomic compilation. It also reveals the diverse processes by which are adapted and cast into the same mold maxims and lessons borrowed "tant des anciens auteurs hebrieus, grecs et latins, que du commun usage des peuples françois, italiens et espagnols". However, this huge anthology gains its full meaning in the troubled context of the wars of religion; therefore chapter v reviews Baif’s political and religious development during this period: he can be regarded as a "politique", supporting civil peace against the ligue's intolerance and deploring the great's incapacity to handle the ills of the kingdom. The last chapter shows Baif divided between multifarious aims: militant ambition and didacticism, desire for poetic pleasure and satire, sheer outrage against his time leaving him in a state of total despair and confusion

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Delattre, Alexandra. "A contretemps : le roman catholique français du second XIXe siècle : histoire et poétique". Thesis, Nice, 2016. http://www.theses.fr/2016NICE2014.

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Le roman catholique tel que nous le connaissons est le fruit d’une illusion rétrospective. Nous avons voulu, dans cette thèse, montrer que l’on ne peut lire le roman du second XIXe siècle au prisme de sa popularité au XXe siècle. Le succès qu’il rencontre dans l’entre-deux-guerres est le fruit d’une évolution lente. Des auteurs comme Jules Barbey d’Aurevilly, Joris-Karl Huysmans ou Léon Bloy, n’ont été acceptés de leur temps ni par le monde laïque, ni par le monde catholique. Ils occupent une place inconfortable entre le « prophète romantique » et l’« intellectuel catholique ». Si le monde intellectuel chrétien du XXe siècle s’est servi de ces auteurs pour accréditer l’existence du genre, le roman catholique est loin, au XIXe siècle, de constituer une évidence. Nos recherches explorent en conséquence sa visibilité à cette époque. Basées sur un travail d’archives qui se fonde sur le dépouillement des journaux et bibliographies catholiques, elles ont permis de reconstituer les difficiles rapports du monde chrétien avec le roman. Cette approche archéologique contribue à restituer l’ampleur de la tentative de réforme par l’art qu’ont essayé de mener à bien Barbey d’Aurevilly, Huysmans et Bloy. Elle sert de fondement à un travail de poétique qui interroge, dans le cadre de l’évolution de l’écriture romanesque, le sens qu’il faut accorder à cette tentative de révolution esthétique
This dissertation explores the constitution of the Catholic novel as a genre in the second half of the 19th century. It aims to show how Jules Barbey d’Aurevilly, Joris-Karl Huysmans and Léon Bloy were misread, partly because of the success of the genre during the 20th century. The popularity of the 20th-century Catholic novelists such as Claude Mauriac or Georges Bernanos has indeed swept away the difficulties encountered by Catholic writers over the course of this anti-clerical period. This work invetigates the reception of the Catholic novel at that time. It is based on historical researches, especially the study of Christian "bibliographies", Catholic press and edition. This provides a better understanding of Barbey d’Aurevilly, Huysmans and Bloy’s conception of Catholic novel as an original theory of art

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Goldman, Oury. "Faire connaître le monde au XVIe siècle : traductions et appropriations des savoirs sur le monde dans la France de la Renaissance". Thesis, Paris, EHESS, 2019. http://www.theses.fr/2019EHES0159.

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Au cours de la période moderne, le mouvement d'expansion européenne dans le monde s'est accompagné d'une intensification des circulations de biens et d'individus à des échelles jusqu'alors inédites. Dès le XVIe siècle, l'expansion ibérique a contribué à modifier le rapport que les Européens entretenaient avec le globe et a suscité une production d'une vaste gamme d'écrits et de textes, dont certains ont été imprimés et par la suite traduits dans diverses langues européennes. L'examen des processus de traductions en français, publiées à Lyon et Paris autour des années 1550, de plusieurs ouvrages traitant des « nouveaux mondes » et des « lointains » de l'Europe (entre autres ceux de Gonzalo Fernández de Oviedo, de Fernão Lopes de Castanheda, de Paolo Giovio ou de Giovanni Battista Ramusio) permet d'explorer les modalités par lesquelles se construit de manière locale et située un savoir renouvelé sur le monde. En se focalisant sur l'ensemble du processus de traduction, depuis sa fabrique sociale jusqu'à ses multiples appropriations matérielles comme intellectuelles, il devient possible de comprendre comment on fait connaître le monde dans la France du XVIe siècle
During the early modern era, the european overseas expansion intensified the circulation of goods and people around the World. From the 16th century, the Iberian expansion contributed to change the relationship between the Europeans and the terrestrial globe and was followed by the production of a vast array of texts and materials, which were sometimes printed, and then translated into a variety of European languages. By examining various translations intro French, published in Paris and Lyon around 1500, of some sixteenth century accounts of the « New Worlds » and other « foreign lands » (among others the writings of Gonzalo Fernández de Oviedo, Fernão Lopes de Castanheda, Paolo Giovio or Giovanni Battista Ramusio), the thesis reviews the way through which a renewed knowledge of the world is locally produced. By focusing on the entire translation process, from production to its multiple appropriation, it becomes possible to understand how one makes the world known in sixteenth-century France

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Myoupo, Magalie. "La Sainteté en filigrane : stratégies d'appropriation laïque du modèle hagiographique dans la prose du XIXe siècle". Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCC296.

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Ce travail de recherche prend la forme d’une enquête sur un imaginaire récurrent tout au long du XIXe siècle : celui d’une sainteté laïque. De nombreux textes, romanesques et historiographiques, font affleurer un personnage auquel ils donnent une dimension d’exemplarité particulièrement développée qui n’est pas exempte d’une transcendance réinventée. Si elle vise une finalité qui la dépasse, qu’elle ait pour nom « République », « art » ou « science », l’existence la plus humble peut accéder à une nouvelle forme de sainteté. La sainteté laïque qui réunit a priori deux notions inconciliables hérite de deux phénomènes. Elle relève en partie de la résurgence d’un catholicisme fort liée notamment à la Restauration. Ce mouvement a pour corollaire, dans le monde des lettres, le retour en grâce de la matière chrétienne, dont Génie du christianisme de Chateaubriand, publié en 1802, constitue la première manifestation. D’autre part, sa sécularisation est liée au mouvement de réaction contre l’Église catholique – et notamment la compagnie de Jésus – qui s’amorce dès les années 1840. Du romantisme social au naturalisme, de Michelet en passant par Sand, Sue, Lamartine, les Goncourt, Cladel et Zola, si les historiens et écrivains investissent l’imaginaire hagiographique, ce n’est plus pour célébrer l’Ancien Régime et la permanence de ses valeurs. Les premiers souhaitent diffuser, sous une forme connue, une nouvelle éducation polémique basée sur un principe d’émancipation et non plus d’imitation. Les seconds voient dans les séquences narratives et les motifs de l’hagiographie – particulièrement le martyre et l’ascèse – des occasions de revenir sur la condition économique et sociale du peuple. En un siècle de désenchantement, la resymbolisation moderne des structures narratives et des motifs hagiographiques questionne la nécessité persistante de l’imaginaire religieux pour faire communauté, ou, à l’inverse, pour dire les ruptures irrésorbables entre les classes
This research project takes the form of an investigation about a recurrent collective imagination throughout the 19th century: the idea of secular sainthood. In fact, numerous texts both historiographical accounts and novels, bring to the surface a character they endow with an exemplarity which is particularly developed and not exempt from a reinvented transcendence. If a being aspires to an end that surpasses its self, be it the pursuit of a political ideal (“the Republic”), “art,” or “science,” then that being can achieve a sainthood that deifies them. Secularized sainthood, which brings together two irreconcilable notions, arises at first glance from two different phenomena. On the one hand, it emerges from the resurgence of a Catholicism with strong ties to the French Restauration. In the realm of humanities, this resurgence brings forth the return to favor of Christianity as a subject, with Chateaubriand’s Génie du christianisme, published in 1802, spectacularly paving the way. On the other hand, this secularization process develops out of a reaction against the Catholic Church – and the Society of Jesus specifically – which takes places in the 1840s. From social romanticism to naturalism, from Michelet, Sands, Sue, and Lamartine through the Goncourt, Cladel and Zola, when novelists and historians reach for a hagiographic model, they no longer conjure it up to celebrate the Ancien Régime and its values. Under a well-known form, the Romantics want to spread a new and controversial education based upon emancipation rather than imitation. The Naturalists see in hagiographical narrative sequences and patterns – in particular martyrdom and asceticism – a way to describe the economic and social condition of the people. In a disenchanted century, the modern “resymbolisation” of hagiographical narrative sequences and patterns question the persistent needs for a religious imagination to build community – or, conversely, to describe unbridgeable class differences

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Finck, Jeannine. "La crise de l'Occident et la réponse de l'Orient à travers l'oeuvre de René Guénon". Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1987PA040162.

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L'oeuvre de René Guénon s'articule autour de deux pôles opposés : d'une part, la dégénerescence spirituelle de l'Occident moderne ; d'autre part, la conscience vivace que les peuples traditionnels gardent du sacré. L'auteur explique le déclin de l'Occident par un esprit scientifique et une spéculation philosophique uniquement tournés vers des fins utilitaires et matérielles ; le vide spirituel qui en est la conséquence, et dont souffre - fut-ce inconsciemment - l'homme moderne ouvre la porte à de dangereuses déviations : sectes, satanisme, etc. , contre lesquelles il faut lutter. Après avoir vainement cherché dans l'Eglise et la Maçonnerie le surgeon d'une authentique spiritualité occidentale, ce sont en définitive les traditions de l'Orient que Guénon nous propose en exemple pour que nous les adaptions à notre propre mentalité. Bien que professant l'identité des traditions, il appuie surtout sa réflexion sur l'hindouisme et trois de ses darshapas : le vedanta qui expose la non-dualité entre l'individu et le principe suprême ; le shamkya décrivant l'évolution qui a obscurci - en mode illusoire- cette non-dualité pour donner naissance à la manifestation ; le yoga qui propose une technique corporelle et mentale, tendant à résorber individu et manifestation au sein du principe. Pratiquement, une telle technique - ou toute autre du même genre - exige de recourir à l'enseignement esotérique et symbolique, et trouve son fondement dans la théorie des états multiples de l'être. L'initiation qu'impliquent donc ces techniques consiste en l'exploration intérieure de l'état dans lequel l'individu se trouve, en la recherche du centre spirituel à partir duquel se diffuse cet état, puis en l'ascension de l'axe vertical qui, passant par ce centre, permet le retour au principe. Il va sans dire qu'une telle aventure spirituelle n'est pas à la portée de tous, mais son accomplissement rejaillit indirectement sur l'humanité et l'univers pour les régénérer
Guénon's work is about two contrary poles : the spiritual degenaration of contemporaneous occident, and the vivace consciousness traditional peoples keep for holy reality

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Provini, Sandra. "Les guerres d'Italie entre chronique et épopée : le renouveau de l'écriture héroïque française et néo-latine en France au début de la Renaissance". Paris 7, 2009. http://www.theses.fr/2009PA070095.

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La thèse présente une étude comparative des longs poèmes narratifs composés sur les premières guerres d'Italie (1494-1514) sous les règnes de Charles VIII et de Louis XII par des poètes néo-latins et français : le De Neapolitana Fornoviensique Victoria de Fausto Andrelini et le Voyage de Naples d'André de La Vigne, le Carmen de expugnatione Genuensi de Valerand de La Varanne et le Voyage de Gênes de Jean Marot, la Chilias heroica de régis Ludovici duodecimi in Venetos Victoria d'Antoine Forestier et le Voyage de Venise de Jean Marot. La première partie replace ces œuvres dans leur contexte historique, leurs auteurs dans les milieux curial et humaniste, et précise leurs conditions de diffusion et de réception. La seconde les inscrit dans la production historiographique d'actualité et analyse leur ambition d'immortaliser la geste des contemporains par leur forme et leur style. La troisième confronte les pratiques française et néo-latine du grand genre - épopée, prosimètre -, en étudiant la dispositio, Velocutio et les modèles des œuvres, en particulier dans les scènes de batailles et les relations d'entrées. La quatrième partie enfin traite des dimensions politique, morale et religieuse de ces œuvres, qui révèlent l'engagement des poètes dans les débats idéologiques de leur temps (conscience nationale, image royale), leur projet d'édification du lecteur et l'affirmation de leur dignité d'auteurs. Cette étude est accompagnée d'une édition du De Neapolitana Fornoviensique Victoria (1078 v. ) établie à partir de cinq manuscrits et deux imprimés (1503 et 1513), avec sa traduction, et de la transcription et de la traduction du Carmen (1502 v. , 1508) et de la Chilias (1000 v. , 1510)
The thesis presents a comparative study of the long narrative poems composed about the first Italian wars (1494- 1514) under the reigns of Charles VIII and Louis XII by Neolatin and French poets : the De Neapolitana Fornoviensique Victoria by Fausto Andrelini and the Voyage de Naples by André de La Vigne, the Carmen de expugnatione Genuensi by Valerand de La Varanne and the Voyage de Gênes by Jean Marot, the Chilias heroica de régis Ludovici duodecimi in Venetos Victoria by Antoine Forestier and the Voyage de Venise by Jean Marot. The first part puts those works back into their historical context, and their authors among the humanistic Court, while specifying under which conditions they were circulated and received. The second part places them in the topical historiographical production and analyses their ambition to immortalize the deeds of contemporaries by their form and style. The third part confronts the French and Neolatin practices of the grand genre - epic, prosimetrum -, by studying these works' dispositio, elocutio and models, particularly in the battle scenes and the depiction of royal entries. Finally, the fourth part addresses the political, moral and religious dimensions of those works, which reveal the poets' commitment in the ideological debates of their time (national consciousness, representation of the monarch), their purpose to enlighten the reader, and the affirmation of their dignity as authors. This study is completed by an edition of Andrelini's poem based on five manuscripts and two prints (1503 and 1513, 1078 1. ), with its translation, and the transcription and the translation of the Carmen (1508) and of the Chilias (1510)

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Meldolesi, Tommaso. "Sur les traces de Benjamin Gastineau, littérateur révolutionnaire de la seconde moitié du XIXe siècle". Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2015. http://www.theses.fr/2015USPCA081/document.

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Benjamin Gastineau, dont l’oeuvre se situe entre 1845 et 1880 a été à la fois auteur de théâtre, de romans et de contes, d’articles de journaux et de traités d’histoire et d’analyse et de critique sociale. Héritier de la philosophie des Lumières et lié à des groupes socialistes et républicains, Gastineau considère son écriture comme un moyen pour atteindre le peuple et pour l’élever en suivant les principes de la morale bourgeoise. Seulement grâce à cette éducation le peuple, selon Gastineau, pourra un jour refaire la Révolution et rétablir des conditions favorables pour toute la société, où la justice, la liberté et le bonheur soient garantis. Cette étude permet alors d’une part de mener une enquête sur la diffusion du savoir par des articles de journaux et par des œuvres visant à toucher un public populaire ; d’autre part elle permet de considérer l’engagement politique de cet écrivain à partir de son opposition au coup d’Etat de Napoléon III, en passant par la Commune de Paris et jusqu’à son activité incessante pour la cause des communards, lors de son exil bruxellois. De plus Gastineau prend position contre les privilèges et les abus de l’Eglise de Rome et montre comment les femmes en sont les victimes privilégiées. Le rôle de la femme est à insérer dans un discours beaucoup plus vaste de critique sociale touchant au diable, aux croyances remontant au Moyen Age et à la dégradation des mœurs. C’est en ayant acquis une liberté intellectuelle et matérielle et en se libérant des contraintes dues à la religion que les hommes pourront s’acheminer vers l’avenir : un avenir matériel, symbolisé par le chemin de fer qui mène les hommes au delà du monde contingent, vers l’acquisition de nouveaux espaces, réels et imaginaires et d’une nouvelle réalité à édifier sur des principes de paix, justice et liberté
Benjamin Gastineau’s work was written between 1845 and 1880. Gastineau wrote some theatre pieces, long and short novels, historical and social essays, and newspaper articles. He was influenced by Enlightenment philosophy and connected with Socialist and Republican thinkers. Gastineau considers his writing as a way to join people, and to give him an education, on following the principals of bourgeois moralism. Only in this way, people – he says – will have the possibility one day to make French Revolution again, and establish favourable conditions for the whole society, where justice, freedom and happiness could be guaranteed for everybody. Our work permits, thus, on the one hand, to investigate on diffusion of knowledge though newspaper articles and works written for popular readers. On the other hand, it permits to consider the political engagement of this writer, since the coup by Napoleon the 3th, passing through the Commune of Paris, and until his defence of the Communards when he was exiled in Brussels. In addition, Gastineau express his position against the abuses and the corruption of Roman Church and shows how women are its main victims. The rule of woman in XIX society takes part of a larger speech concerning social critics and including hell, medieval faith and the degradation of habits. As men have obtained intellectual and material freedom against the obligations impositions caused by religion that men could keep on walk together towards future; a material future represented by railway journey that takes men all over the acquisition of new spaces, real as well as imaginary ones, and of a new reality to build on following principals of peace, justice and freedom

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Roussel, Claude. "La Belle Hélène de Constantinople : chanson de geste du XIVe siècle". Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1993PA040014.

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Chanson de geste composée vraisemblablement vers le milieu du 14e siècle, par une auteure qui connaît bien la Flandre et l'Artois et dont la langue comporte de nombreux picardismes, "La Belle Hélène. . . " est connue par trois manuscrits complets et un court fragment. Ce travail constitue la première édition critique intégrale de ce long poème épique de 15 538 alexandrins. L'étude littéraire qui accompagne l'édition vise à situer ce texte dans l'abondante production médiévale qui, du 12e au 15e siècles, exploite le même scénario, d'origine folklorique. Elle comporte deux parties. La première est consacrée au conte nucléaire, caractérisé par l'association de trois motifs fondamentaux (père incestueux, jeune femme persécutée faussement accusée d'avoir donné naissance à un monstre, mutilation de la main) et à ses adaptations médiévales. La seconde analyse le choix qu'impose le traitement "épique" du sujet : place centrale de la religion, insertion massive d'épisodes guerriers, utilisation des recettes formelles de l'épopée (laisses d'alexandrine, appels au public, style formulaire. . . )
A chanson de geste probably composed towards the middle of the XIVth century by an author well acquainted with Flanders and the Artois and in whose language many features characteristic of Picardy can be found, "La Belle Hélène de Constantinople" as we have it consists of three complete manuscripts and a short fragment. The present work is the first complete critical edition of this long epic poem of 15. 538 alexandrines. The accompanying literary study aims and situating the text among the numerous medieval writings making use of the same story, of folk origin, from the XIIIth to the XVth century. It is composed of two parts: the first is devoted to the nuclear tale, characterized by the association of three fundamental motifs (incestuous father, persecuted young woman falsely accused of having given birth to a monster, mutilation of hands) and to its medieval adaptations. The second part analyses the choices imposed by the "epic" treatment of the subject: central place of religion, massive insertion of war episodes, use of the formal devices of the epic (laisses of alexandrines, appeals to the public, formular style, etc. )

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Bonnejean, Bernard. "Les poètes français d'inspiration catholique : de Verlaine à Péguy : (1870-1914)". Rennes 2, 2003. http://www.theses.fr/2003REN20005.

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La @poésie catholique de 1870 à 1914 est solidaire de l'histoire de son temps et coi͏̈ncide avec l'âge d'or du lai͏̈cisme de la pensée. Les grands poètes catholiques français de l'époque, confrontés au rationalisme et au matérialisme athée, apparaissent souvent à la fois comme des apologistes et des résistants, polémistes et militants engagés. Sur le plan littéraire, le problème se pose d'abord de savoir si la libre transposition de règles morales et doctrinales est compatible avec une discipline catholique dont Paul Verlaine et Francis Jammes se réclameront après leur retour à la foi. De la même façon, les poètes catholiques ont cherché à traduire les thèmes universels de la Création, du Mal, de la Rédemption et de la Miséricorde divine, chacun selon sa réception et son expérience. Aussi la poésie catholique, loin d'être répétitive et rébarbative, présente-t-elle un caractère multiforme et hétérogène, malgré cette nécessité théorique d'une observance commune à un fond doctrinal identique
@Catholic poetry from 1870 to 1914 sticks together with the current history and matches with the golden age of secular thinking. Major catholic poets of this time, confronted with rationalism and atheistic materialism, often appear at once apologists, opponents, polemists and committed militants. From the literary point of view, the problem to be faced is to know whether free transposition of moral and doctrinal rules is compatible with a catholic discipline which Paul Verlaine and Francis Jammes will avail themselves of after their coming back to faith. Similarly, catholic poets strove to express the universal themes of Creation, Evil, Sin, Redemption, divine Mercy, each according to his reception and experience. So, catholic poetry, far from being repetitive and repellent, offers this manifold and heterogeneous aspect, despite a theoretical necessity of a common submission to an identical doctrinal background

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Ndong, Sangoul. "Le discours de l’enrôlement dans la poésie militante des guerres de religion. Pierre de Ronsard et Agrippa d'Aubigné". Thesis, Sorbonne université, 2019. http://www.theses.fr/2019SORUL039.

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Avec Les Tragiques, Aubigné démolit les accusations de sédition et d’hérésie véhiculées sur le compte des huguenots par Ronsard. Surgissent entre cette œuvre et les Discours des clivages politiques et religieux où la création poétique est, pour le compte du camp de chaque poète, le moyen de favoriser quelques dispositions sur les allocutaires. La question de la réception occupe ainsi une place centrale dans ces deux œuvres antagonistes. Elle pose le problème de l’enrôlement. Celui-ci est un ensemble de ressources rhétoriques dont l’enjeu consiste à convaincre l’adversaire de ses erreurs, à raffermir les partisans et à conquérir l’opinion publique. Quelles sont ces ressources qui permettent à Ronsard et à Aubigné d’inscrire leurs allocutaires dans des rôles précis en faveur de leurs partis respectifs ? Dans notre thèse, nous nous sommes intéressés aux questions suivantes : sous quels traits éthiques Ronsard et Aubigné parlent-ils chacun pour subordonner ses allocutaires à ses convictions ? Qui sont ces allocutaires ? Avec quels procédés discursifs les deux poètes agissent-ils sur les pensées et sur les comportements de ces destinataires ? Vers les thèses de quel poète risque de se pencher les lecteurs ? Avec ces questions, nous avons observé les rôles de la représentation de l’énonciateur et ses figures dans le discours d’enrôlement, les catégories d’allocutaires et les styles oratoires mis en marche pour produire la persuasion, le raffermissement et la mobilisation
With The Tragics, Aubigné demolishes the accusations of sedition and heresy conveyed on the account of the Huguenots by Ronsard. Arises between this work and the Discourses of political and religious cleavages where the poetic creation is, on behalf of the camp of each poet, the means to favor some provisions on the allocutaries. The question of reception thus occupies a central place in these two antagonistic works. It poses the problem of enlistment. This is a set of rhetorical resources whose challenge is to convince the adversary of his mistakes, to strengthen the partisans and to conquer public opinion. What are these resources that allow Ronsard and Aubigné to put their speakers in specific roles for their respective parties ?In our thesis, we are interested in the following questions : under what ethical traits do Ronsard and Aubigné speak each to subordinate his allocutaries to his convictions ? Who are these allocutaries ? With what discursive processes do the two poets act on the thoughts and behaviors of these recipients? Towards the theses of what poet is likely to lean readers ?With these questions, we have observed the roles of the enunciator's representation and his figures in the enlistment discourse, the categories of allocutaries and the oratorical styles set in motion to produce persuasion, firmness and mobilization

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Abdelaziz, Nathalie. "Le personnage de l'artiste dans l'oeuvre romanesque de George Sand avant 1848". Clermont-Ferrand 2, 1996. http://www.theses.fr/1996CLF20095.

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L'introduction cerne les limites et ouvertures du sujet, présente la méthode d'approche retenue pour l'étude d'un personnage, et justifie la composition d'ensemble. Il s'agit d'apprécier la contribution sandienne à l'entreprise de réhabilitation de l'artiste au 19e, laquelle s'inscrit entre convention et originalité, dans le mouvement romantique, révolutionnaire et religieux d'avant 1848. 3 axes d'étude permettent d'appréhender l'artiste dans les romans de G. Sand : physionomie : variété ; physiologie : complexité ; philosophie : unité. Ces 3 intitulés rencontrent l'énoncé Lavatérien de l'homme aux vies animale, morale, intellectuelle, et croisent la pensée trinitaire en faveur à l'époque romantique. Ils transposent de surcroît l'idéal spécifiquement sandien de complétude humaine, l'artiste comme métaphore du beau : physionomie, l'artiste comme métaphore du don : psychologie, l'artiste comme métaphore du christ : philosophie. La réhabilitation de l'artiste passe par l'image que la romancière en donne : elle la construit à l'aide d'un triple effet : l'effet d'exception, de réel, et ce qu'on peut appeler l'effet de modèle. La 1ère partie de l'étude répertorie ce qui distingue les artistes et les magnifiés ; la 2de explore la mise en place d'une spécificité crédible du personnage ; la 3e voit quelle charge d'exemple missionnaire l'auteur lui fait porter
The introduction defines the limits and openings of the subject, introduces the method of approach selected for the study of a "character" and justifies the overall content. The ain of the thesis is to assess sand's contribution to the work of rehabilitation of the 19th century artist, which stands half-way between conventionalism and originality in the pre- 1848 romantic, revolutionary and religious movement. Three main study lines allow the understanding of the artist in sand's novels: physiognomy : variety physiology : complexity philosophy : unity these three headings agree with lavater's theory, for whom man has an animal, moral and intellectual life, and they also coincide with the trinitarian thought favoured during the romantic era. They moreover illustrate sand's ideal of human fulfilment: the artist as a metaphor of beauty : physiognomy the artist as a metaphor of gift : physiology the artist as a metaphor of christ : philosophy the artist's rehabilitation stems from the image given by the novelist who creates it with a triple effect : one of exception, one of reality, and one of exemplarity. The first part of the study lists what sets artists apart and what also magnifies them

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Pacquot, Marie-Charline. "La Révolution française d'Edgar Quinet". Thesis, Bourgogne Franche-Comté, 2019. http://www.theses.fr/2019UBFCC009.

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La philosophie du XIXe siècle en France se construit autour du sens qu’il convient de donner à la Révolution française. Sans ancêtre, sans précédent, se revendiquant elle-même comme inédite, la Révolution entend faire table rase du passé et réaliser les idéaux de liberté et d’autonomie développés durant le siècle des Lumières. Pourtant, aux grands espoirs de 1789 ont succédé la Terreur, un Empire, puis la Restauration. Dès lors la Révolution devient l’objet d’une élaboration spéculative éminemment ambivalente, pour autant qu’on y voyait à la fois le triomphe des principes du droit naturel, fondateurs d’une société où le peuple pouvait s’emparer de son destin, et le moment convulsif d’une société menacée de dissolution, le début d’une ère dans laquelle l’individu triomphant, égoïstement replié sur des intérêts privés, avait tout détruit. C’est alors à l’histoire qu’il appartient de trouver un sens à l’événement, et donc de statuer sur le présent et l’avenir de la civilisation : la Révolution était-elle un accident venant briser la chaîne du temps ? était-elle au contraire le dénouement inéluctable d’une histoire ? Comment expliquer alors que le projet de libérer l’homme des chaînes de l’Ancien Régime ait pu s’achever dans la Terreur qui était la négation même de la liberté et de l’individu ? Edgar Quinet est un témoin et un acteur privilégié de ce XIXe siècle où l’instabilité des régimes politiques qui se succèdent réactualise sans cesse la question révolutionnaire. Dans un paysage intellectuel où le régime discursif est brouillé, où les philosophes doivent faire œuvre d’historiens et les historiens convoquer la philosophie, Quinet développe une pensée sans compromission envers la liberté qui lui permet d’identifier l’échec de la Révolution sur le plan spirituel, là où, selon lui, elle a le plus failli à affranchir l’homme. À contre-courant de ses contemporains, l’auteur républicain identifie la religion comme le nœud gordien de la Révolution : c’est parce qu’elle a négligé la question religieuse que la Révolution a failli, c’est parce qu’elle a laissé prospérer en son sein un principe de servitude qu’elle s’est perdue. C’est donc par la séparation de l’Église et de l’État que l’on pourra créer une société où l’homme, bénéficiant d’une éducation laïque pourra être réellement libre et créer une société démocratique
The philosophy of the 19th century in France is built around the meaning which it is proper to give to the French Revolution. Without ancestry, without precedent, claiming to be original, it intends to make a clean break with the past and realise the ideals of liberty and autonomy developed during the Age of Enlightenment. Yet the great hopes of 1789 were followed by the Terror, an Empire, and, in the end, the Restoration. From then on, the Revolution became the object of an eminently ambivalent speculative elaboration, as long as one saw at once the triumph of the principles of natural right, the foundation of a society where the people could seize its destiny, and the convulsive moment of a society threatened with dissolution, the beginning of an era in which the triumphant individual, egoistically bent on private interests, had destroyed everything. It is then for history to find meaning in the event and thus to pronounce on the present and future of civilisation: was the Revolution an accident which came to break the passage of time? Was it on the contrary the inevitable outcome of history? How to explain then how the plan to liberate men from the Old Regime could have resulted in the Terror which is the very denial of freedom and the individual ? Edgar Quinet is both a witness and a privileged player in this 19th century where the instability of successive political regimes revives endlessly the revolutionary question. In an intellectual landscape where the discursive regime is blurred, where philosophers must take history into account and historians call on philosophy, Quinet Quinet develops an uncompromising thought about the freedom that allows him to identify the failure of the Revolution on the spiritual plane, where, according to him, it has failed most to free man. Against the flow of his contemporaries, the republican author identifies religion as the Gordian knot of the Revolution: it is because it neglected the question of religion that the Revolution failed ; it is because it allowed to prosper at its heart a principle of servitude that it lost its way. It is therefore through the separation of Church and State that a society can be created in which man, benefitting from a secular education, can be truly free and create a democratic society

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Mabrouk, Dorsaf. "L'articulation du comique et du politique dans les pamphlets de la deuxième moitié du XVIème siècle à partir de la collection réunie par Pierre de L'Estoile dans son « Registre-Journal du règne de Henri II »". Thesis, Paris 3, 2009. http://www.theses.fr/2009PA030185/document.

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Utiliser la violence verbale pour ; attaquer, rabaisser, nuire à la réputation d’autrui et diffamer, voilà comment les pamphlétaires envisagent leur prise de parole. Alors, lorsque le politique s’empare de cette force du discours et de son pouvoir de nuisance pour en faire une arme de propagande, le résultat peut parfois se révéler déroutant face à une énonciation pamphlétaire qui échappe au contrôle de ceux-là mêmes qui voulaient l’institutionnaliser et la mettre au service de leurs affrontements partisans. L’utilisation du comique dans les pamphlets des guerres de religion atteste, clairement, de cette évolution sur la voie d’une libération totale du discours de toute forme de respect quelle qu’elle soit. Le passage de la moquerie et de la raillerie plaisante, du drôle au tout simplement méchant, violent, cruel et haineux au point de se demander si nous pouvons encore parler de dimension comique, voici la que! stion qui a motivé notre recherche et c’est dans la collection pamphlétaire de Pierre de L’Estoile insérée dans son Registre-Journal du Règne de Henri III que nous avons expérimenté l’étude de l’énonciation et de la réception des libelles. La dimension propagandiste permet en apparence de donner une crédibilité voire même une légitimité au discours pamphlétaire en l’associant à un objectif politique, mais en réalité, elle ne fait que l’ancrer encore plus dans sa valeur diffamatoire et renforcer sa dimension passionnelle jusqu’à outrance pour manipuler un lecteur contraint d’entrer dans ce jeu diffamatoire. Toute la question est donc de savoir comment la brutalité comique s’exprime dans ces feuilles volantes, d’en définir l’intérêt et surtout les enjeux idéologiques ?
Use verbal violence to attack, belittle, compromise others and slander, this is how satirical tract writers voice their opinions. Thereafter, when politics seize this power of nuisance to make it a propaganda weapon, the result may sometimes seem puzzling to the very people who sought to institutionalize it and put it in the service of their partisan confrontations. The use of the comic in the pamphlets of the religious wars gives clear evidence of this evolution towards a total liberation of the speech of any form of respect whatsoever. What motivated our research was the way taunt and pleasant mockery simply turned into a miserable, violent, cruel and resentful discourse, to the point that we wonder if we can still speak about a funny dimension. It is in the collection of satirical tract writer Pierre de L'Estoile inserted in his Registre-Journal du Règne de Henri III that we studied these statements. The propagandist dimension seemingly ! allows giving credibility, or even legitimacy, to the satirical tract writer by associating him with a political objective – may it be to kill with a nib. In fact, it only anchors it all the more in its slanderous value and strengthens its passionate dimension to the point of extravagance in order to manipulate the reader. The question is thus to determine how does the funny brutality express itself in these loose sheets, to define their interest and above all their ideological stakes ?

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Sag, Mélanie. "Les guerres civiles dans les romans anglais et français de l'époque baroque (1580-1668) : poétique du roman, anatomie du conflit et usages de la fiction". Paris 7, 2014. http://www.theses.fr/2014PA070032.

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Notre étude porte sur les guerres civiles dans le roman de l'âge baroque (1580-1668) en France et en Angleterre, pays dont l'identité nationale se redéfinit à l'issue de crises dramatiques aux XVI' et XVIIe siècles. Au croisement des études génériques, des théories contemporaines de la fiction et des approches historicistes, notre travail poursuit deux objectifs : contribuer à la connaissance de la poétique romanesque, éclairer les rapports entre littérature et histoire à partir d'un corpus de trente romans encore trop peu connus. La comparaison entre France et Angleterre implique d'abord d'interroger les critères de définition et les frontières du genre romanesque, puis de retracer la généalogie des modèles narratifs de nos auteurs. Une poétique de la guerre est ensuite dégagée par l'analyse des fonctions narratives de la séquence guerrière, de la construction des personnages, de l'écriture de la violence (mise en spectacle ou estompée). L'étude s'achève par l'interprétation des textes, après une réflexion sur le statut du fait et de la fiction. Entre mémoire des guerres de religion et enregistrement à chaud de la Révolution anglaise, les romans de l'âge baroque développent une forme spécifique de roman historique dont les principales caractéristiques sont le déplacement des enjeux collectifs et la métaphorisation de la division religieuse au niveau du couple ou de la famille, ainsi que le recyclage de l'écriture allégorique. Genre dédié à l'amour, contrairement à l'épopée, le roman baroque élabore des représentations variées et complexes de la guerre civile, cette guerre intérieure qui questionne l'identité et l'appartenance, donc l'intime, objet romanesque par excellence
This work examines the use of civil wars in English and French novels between 1580 and 1668 that is to say during the Baroque period. At this time, France and England were going through a revolutionary political, religious but also social crisis. Our framework is based on genre studies, contemporary theories of fiction and historicity. We aimed at shedding a new light on novel's poetics and analysing the articulation of fact and fiction through the study of a corpus of thirty little-known novels. The comparison between the French novels and the English ones implies to identify what defines the genre of early modern novel and its boundaries for both countries, and determine the genealogy of the narrative models used by the authors. We then establish the poetics of war through the analyses of the narrative functions of war sequences, the way characters are build up and the stylistics of violence (staged or faded). Finally, we suggest an interpretation of the novels. From the remembrance of wars of religion to the record of the English Revolution, Baroque novels constitute a specific form of historical fiction, characterized by the displacement of collective stakes and the metaphorisation of the religious division to the level of the couple or the family but also the recycling of the allegorical writing style. The Baroque novel is dedicated to love as opposed to the epic genre, it offers various and complex representations of civil war, this internai conflict questioning one's identity, faith and sense of belonging, three key concepts of the early modern novel

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Eljorf, Ghazi. "Un journal réactionnaire sous la Convention thermidorienne : La Quotidienne". Thesis, Lyon, 2017. http://www.theses.fr/2017LYSE2037/document.

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Nous abordons par le biais de ce journal un chapitre de la pensée réactionnaire en France après la Révolution – précisément en 1795 –, chapitre constitué par un journal favorable à la monarchie, à savoir La Quotidienne. Si le titre de notre thèse se focalise sur la Convention thermidorienne, le corpus de notre recherche comprend également le mois de décembre 1796, sous le Directoire, ce qui nous permet de mesurer l’évolution du journal entre ces deux systèmes politiques. Nous nous intéressons principalement à la littérature publiée dans La Quotidienne, sous des formes et des genres variés (poésie, dialogues, théâtre…), non sans avoir d’abord examiné le contexte de la publication : l’histoire politique de la Convention thermidorienne et la renaissance, timide et mesurée, de la liberté de la presse après le 9 Thermidor. Entre ces deux volets de notre recherche, nous proposons une description matérielle du journal (forme des articles, structuration en rubriques, souscription, etc.)Nous avons lu La Quotidienne d’un œil curieux et aussi objectif que possible ; mais surtout avec plaisir : notre intérêt pour ce journal est en effet né d’une double passion pour la littérature et pour la presse. Nous souhaitons que les lecteurs de cette recherche puissent éprouver le même intérêt pour un journal quelque peu oublié quant à sa période révolutionnaire, mais qui est un petit théâtre où se jouent en direct et de façon originale, les grands enjeux idéologiques de la période
Our purpose throughout this research on La Quotidienne, a Parisian daily newspaper, is to deal with an aspect of reactionary thought in France at the end of the Revolution, in 1795 to be precise. Even though the title of this thesis focuses on the Thermidorian Convention, our research includes December 1796 issues, published therefore under the Directory rule. This allows us to consider the evolution of this paper between two political systems.Our thesis mostly focuses on the different genres and forms of literature published in La Quotidienne (poetry, dialogues, theatre…). It was however necessary to first consider the general context of publication: the political history of the Thermidorian Convention, as well as the timid and careful rebirth of press freedom after the 9th Thermidor. Between these two parts, we provide a material description of the newspaper (headings, articles, sections, subscription, etc.)We have read La Quotidienne with curiosity and as objectively as possible; but also with a pleasure derived from our strong attachment to literature and the press. We wish to convey some of this pleasure to our readers, when they discover this somewhat neglected newspaper – a small stage where the main ideas of the time are at play

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Misono, Keisuke. "Ecrire contre le jansénisme au XVIIe siècle : Léonard de Marandé polémiste vulgarisateur". Clermont-Ferrand 2, 2009. http://www.theses.fr/2009CLF20004.

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Parmi d'innombrables personnages ayant participé à la querelle janséniste du XVIIe siècle, les "anti-jansénistes" ont souvent été relégués à l'arrière-plan de l'histoire des "jansénistes". Comme le "jansénisme" est un produit des mouvements menés par ses adversaires, les études sur ceux-ci ne sont pourtant pas à négliger. Léonard de Marandé, dont la vie et l'oeuvre constituent le sujet de ce travail, est l'un des plus ardents anti-jansénistes de l'époque. Son nom est oublié de nos jours, mais la diversité de ses écrits ainsi que l'originalité de sa carrière et de sa pensée montrent que cet écrivain mérite d'être redécouvert et examiné de plus près. Les sources conservées dans les archives départementales du Cher et de la Nièvre ainsi que dans la Bibliothèque nationale permettent de reconstituer l'histoire familiale totalement inconnue de Marandé. Parmi ses vingt-cinq écrits, un tiers ne concerne pas l'affaire janséniste, mais trois facettes qu'on y trouve -celles du sceptique, de l'apologiste et du vulgarisateur- constituent la base du futur polémiste. L'anti-jansénisme de Marandé est analysé de deux points de vue : ses réflexions contre le "jansénisme" en général, et son engagement dans la politique de répression. A travers ces enquêtes théoriques et historiques, nous nous proposons de situer cet auteur dans le contexte polémique de l'époque. Appuyée sur son expérience de vulgarisation théologique et philosophique, sa plume lancera diverses critiques dont l'originalité est remarquable, comme la dénonciation des "inconvénients d'Etat" dus au jansénisme, la relativisation de l'autorité d'Augustin et l'invention de la notion de la "foi ecclésiastique"

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L'hopital, Servane. "Toucher le coeur : confrontations du théâtre et des pratiques de piété en France au XVIIe siècle". Thesis, Lyon 2, 2015. http://www.theses.fr/2015LYO20121.

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La confrontation du théâtre et de la liturgie est un lieu commun de la pensée. Il est un motif rhétorique récurrent chez les pères de l’Église pour définir a contrario et par surenchère le bon ethos du chrétien à l’Église. Ce tour de pensée ecclésiastique, typique de la synthèse augustinienne de la rhétorique antique et du christianisme, n’est pas seulement un héritage livresque au XVIIe siècle. Il est particulièrement pertinent à la vue des enjeux auxquels est confrontée l’Église catholique : elle doit répondre aux accusations protestantes, qui traitaient la messe de farce ; le théâtre renouvelé de l’antique se rétablit grâce au soutien du pouvoir, se sédentarise et devient un divertissement régulier. Cette banalité nouvelle fait de la Comédie, aux yeux des augustiniens, le lieu d’une « représentation vive » et continuelle des passions du monde, particulièrement de l’amour et de l’honneur : le théâtre apparaît comme une liturgie inversée. Là où les pratiques de piété sont censées amoindrir les passions et nourrir la foi, le théâtre excite les passions et étouffe l’esprit de prière. La querelle de la moralité au théâtre montre non seulement une concurrence morale, mais aussi psychique et affective. Les deux représentations prétendent susciter la présence d’esprit et « toucher » le cœur, voire lui « imprimer des mouvements ». La messe est qualifiée de « représentation vive du sacrifice de la croix », pendant laquelle le fidèle doit se remémorer vivement le sacrifice christique et sa signification grâce à une lecture allégorique, et se l’appliquer à lui-même. Par la considération et l’accomplissement de cérémonies, par la vocalisation des psaumes, le fidèle est invité à produire des « actes » du cœur pour s’unir à Jésus-Christ. Ce rapport au texte comme trace à suivre, et ce rapport au corps et à la voix comme media pour s’auto-exciter, expliquent pourquoi les comédiens professionnels sont condamnés par les dévots : ils excitent en eux les passions contraires à l’Esprit saint, ils rappellent des sentiments qu’un pénitent ne pourrait pas se remémorer sans « horreur ». La « représentation » est alors conçue comme un effort de remémoration.Le rétablissement du théâtre à l’antique nécessitait un discours pour en éclairer les visées et en légitimer l’existence dans une société chrétienne et monarchique. Traduire la mimesis aristotélicienne par « représentation » plutôt que par « imitation » rendait le théâtre beaucoup plus proche de la liturgie et lui ajoutait les connotations de vue, de présence et de mémoire. Le débat entre plaire et instruire est un débat entre théâtre-divertissement et théâtre-cérémonie. Incomber au théâtre la fonction d’instruire, c’était le rapprocher d’une prédication et de la messe, car instruire, signifiait instruire chrétiennement. L’échec de sanctification du théâtre des années 1640 fit conclure à une incompatibilité du théâtre avec la folie et la modestie chrétienne, mais la possibilité d’une instruction civique par le théâtre émerge à la fin du siècle. Le théâtre participe de la construction d’une morale laïque
The confrontation between liturgy and theater is a topos of the discourses which reveal deeply-rooted issues of representation in the seventeenth century. This commonplace had been a recurrent rhetorical device in the patristic sermons, where it emphasized the differences between Christianity and paganism. It is vigorously reactivated in seventeenth-century France as the Catholic Church faces its Calvinist critics, who accuse mass of being a comedy. Profane theater becomes a regular and professional kind of entertainment in the city and at the court, thanks to the protection of the royal power. This is why it is seen by Augustinians as a recurrent “lively representation” of the values of the world, such as love and honor, which are contradictory to the celestial Christian spirit. Treatises against Comedy written by Christian zealots reveal not only a moral, but also an emotional and psychological competition between liturgical practices and theater. Both “representations” try to force the presence of the mind and to touch, or even to print, the heart. The mass is then qualified as the “lively representation” of the Passion of the Christ, during which Catholic prayers must commemorate the mystery of divine sacrifice. By considering and acting out ceremonies, by vocalizing prayers, the believer is invited to produce certain acts of the heart and to unite with Christ, applying the Christ’s sacrifice to himself. Thus, the believer can be assimilated to an existential comedian on the divine stage : he actively involves his sensibility in the imitation of the great Christian model, by entering into the spirit of the psalms. This relationship to the text as a vestige to follow, this use of the voice and the body as mediums to excite devotion, explain the condemnation of the professional comedian by the Christian zealots (dévots). Indeed, the comedian is seen as someone who excites his own passions, playing a dangerous game with his heart and reminding himself of former worldly passions which can only lessen his faith.The reestablishment of theater questions the legitimacy, the definition and the goals of this art in a Christian society. Translating mimesis by “representation” and not “imitation” brought the theater closer to the liturgy. The discourses on theater in the 1620s and 1630s show that the authors tended to see a memorial, reiterative and visual dimension in theater that was not present in Aristotle. The debates finally conclude on the definition of theater as an honest form of entertainment rather than as a living form of instruction, namely because the latter was the responsibility of predication and mass. Saint Thomas could justify theater as a way of merely releasing the mind without interesting the heart or touching the soul ; at that time, indeed, instruction meant Christian instruction. In the 1640s, to please the devout Spanish queen Anne of Austria, several playwrights did attempt to call back the theater to its former institutional position by assimilating it with religious ceremony and creating sanctified tragedies. But this attempt failed for both poetic and political reasons. The disposition of the spectators in the city was not to be instructed. The theater was finally recognized as incompatible with Christian folly and modesty, but slowly participated in the formation of a secular morality in a new civic sphere

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Chu, Hui Ming. "Tableau de la Chine au XVIIIe siècle dans les "Lettres édifiantes et curieuses"". Grenoble 3, 1997. http://www.theses.fr/1997GRE39033.

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Les lettres et documents adresses de chine par les jesuites francais entre les annees 1699 et 1820 (lettres edifiantes et curieuses, publiees sous la direction de m. L. Aime-martin, paris, 1843, t. Iii, et t. Iv), fournissent une importante documentation sur l'empire chinois au xviiie siecle. Ces correspondances, qui proviennent aussi bien de pekin que des capitales ou autres cites des provinces, montrent l'attitude des missionnaires vis-a-vis du pouvoir imperial. Elles sont non seulement indispensables pour la connaissance du christianisme dans ces regions - implantation de l'eglise catholique, developpement, persecutions -, mais fournissent aussi une contribution originale a divers aspects de l'histoire de la chine : 1) l'empereur et sa cour, administration centrale et armee ; administration provinciale et locale ; 2) traditions religieuses chinoises, autres religions presentes en chine (islam, judaisme) ; 3) justice, tribunaux et peines ; 4) education et ecoles ; 5) artisanat, paysannerie et crises economiques ; 6) aspects de la vie sociale, organisation et role de la famille. On note en particulier des informations precises sur l'apport scientifique (medecine, geographie, astronomie, mathematiques) des jesuites envoyes de paris par l'academie des sciences
The letters and documents sent from china by french jesuits between 1699 and 1820 (lettres edifiantes et curieuses, published under the direction of m. L. Aime-martin, paris, 1843, t. Iii, and t. Iv), provide useful information on the chinese empire in the 18th century. These letters, which come from beijing as well as provincial capitals or other minor cities, reveal the attitude of missionaries as regards imperiam power. Not only are they indispensable for the awareness of christianism in these regions through the establishment of the catholic church, its development, the persecutions it underwent, but they also provide a unique contribution concerning various features of chinese history : 1) the emperer and his court, the central administration and the army, the local and provincial administration; 2) chinese religions traditions other religions existing in china (islam, judaism); 3) justice, courts and punishment; 4) education and schooling; 5) handcrafts, country life and economic crises; 6) aspects of social life, the organisation and role of the family. One notes particularly precise information on the scientific contribution in the fields of medicine, geography, astronomy and mathematics by jesuits sent from paris by the academie des sciences

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Madriasse, Sébastien. "La difficulté d'être dans l'oeuvre de Musset". Phd thesis, Université Blaise Pascal - Clermont-Ferrand II, 2010. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00719715.

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Comment un poète illustre de son vivant, un dramaturge non joué jusqu'en 1847, sifflé à l'Odéon, est-il devenu l'un des auteurs de théâtre les plus représentés au XXe siècle, en même temps qu'un poète dédaigné, tout au moins tombé en désuétude ? Parfois qualifiés d'illisibles, ses vers sont aujourd'hui souvent considérés comme les manifestations littéraires anecdotiques d'un éternel enfant, tout justes bonnes à émoustiller les jeunes filles. On ne s'intéresse guère de nos jours qu'à sa dramaturgie, avec "Lorenzacio" en point de mire ou encore aux approches biographiques d'un poète perçu comme parangon de l'enfant du Siècle. Peu de publications s'attachent à envisager les diverses manifestations de son mal-être dans l'écriture poétique, théâtrale et au coeur de sa prose. Mais au-delà des querelles et des partis pris littéraires, des jugements passionnés, une caractéristique demeure : la dualité de son expérience amoureuse. L'amour, point de jonction entre le poète et l'homme, résonne à la fois comme une sublimation des atermoiements de l'existence par la sacralisation de l'écriture et comme une composante radicale du mal du siècle. Cette disponibilité originelle semble chez Musset présider à l'état amoureux comme à l'acte créateur, qui s'unissent pour bâtir un étrange monument littéraire, à une époque où le romantisme tend à délaisser le voile de l'idéalisme pour s'adonner à "la curiosité du mal" que consacrera Baudelaire. Entre le châtiment de la femme et sa sublimation esthétique, au-delà de l'expérience par-delà Bien et Mal du divin et de la mort, Musset rêve d'une épuration dans la souffrance qui fondera l'une des plus douces, certains diront surannées, poétiques du coeur au sein du panthéon français. La psyché de l'homme moderne, deux siècles plus tard, dans ses interrogations sur le monde et la place qui est la sienne, son rapport au divin et à l'Autre, la dialectique de l'individuel et de l'universel, dans son indéracinable idéalisme, se fait l'écho des tourments de "l'Enfant du Siècle" et de sa quête d'un antidestin dans l'écriture...

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Chautard, Paul. ""Orion aveugle marchant vers la lumière du soleil levant " : une théopoétique des romans de Claude Simon". Phd thesis, Université de Strasbourg, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00855276.

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C'est un fait, les théologiens français font le plus souvent abstraction dans leurs travaux, des oeuvres littéraires. La situation est particulièrement préoccupante pour les écrivains contemporains agnostiques, témoins de notre temps, qui interrogent radicalement, au nom de la complexité, nos catégories habituelles d'analyse. Les romans de Claude Simon se prêtent-ils à une réception théologique ? On pourrait a priori en douter, mais doit-on s'interdire d'interroger une oeuvre novatrice, distinguée par un prix Nobel pour sa force d'interpellation ? Nous assumons ce risque, conscient des difficultés théologiques qu'il faudra expliciter. Dans une première partie (" parcours exploratoires ") l'introduction à la lecture passe par un inventaire du contexte culturel et des expériences artistiques vécues par l'écrivain. Nous engageons cette recherche à partir de trois romans qui peuvent jalonner son parcours évolutif : Le palace (1962), pour la " période baroque ", Les corps conducteurs (1971), pour la période dite " formaliste ", Le jardin des plantes (1997), pour la période " post-moderne ". La deuxième partie (" vers une ouverture éthique et théologique ") construit progressivement la lecture d'un roman métisse à l'imaginaire grotesque qui comporte une dimension satirique, sensible, mystique sans mystère. La troisième partie (" du non sens proclamé du monde à l'insensé de Dieu ") s'intéresse aux articulations et limites du grotesque dans le " théodrame " du Crucifié-Ressuscité, face aux interrogations sans réponse des victimes de l'histoire et à l'angoissante question de la " déréliction " de l'homme.

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Mikail, Abud Filho Régis. "Littérature et religion. Le modèle hagiographique chez Flaubert, Bloy et Huysmans". Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040019.

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La crise traversée par l’Église à la fin du XIXe siècle se répand dans l’univers littéraire. Le rapport entre confession et esthétique s’instaure de manière distincte des romanciers catholiques de la première moitié du siècle : la transmission exemplaire de la foi à travers le discours religieux se confond avec la représentation de cette transmission elle-même par la littérature hagiographique. Ce renouvellement esthético-littéraire relativise et la fiction et l’hagiographie. Ainsi, chez Flaubert, Bloy et Huysmans, une sainteté se réclamant primitive et terrifiante bouleverse l’expression de l’art catholique accusé de mièvrerie. Des récits d’inspiration, d’intention ou de subversion hagiographique contestent également les représentations littéraires naturalistes et décadentistes. La réécriture de la sainteté côtoie le roman en transformation, de même que le personnage de fiction se rapproche souvent des saints. Le personnage-saint et le saint-personnage se situent donc dans une terrain indéfini entre récit romanesque et récit hagiographique. La confession personnelle d’écrivains comme Bloy et Huysmans invite à mieux examiner la subversion discursive, caractéristique du discours littéraire : la confession peut-elle être subversive malgré elle? Inversement, un récit structuré sur les modèles hagiographiques médiévaux de la Légende de saint Julien l’hospitalier révèlent qu’un certain respect de la forme n’implique pas en une profession de foi
The crisis the Catholic Church went through during the 19th century spread into the literary universe. The relation between faith and aesthetics establishes itself in a different way from the catholic novelists of the first half of the century: the exemplary transmission of faith through religious discourse mingles with the representation of this transmission itself through hagiographic literature. This literary and aesthetic renewal puts both fiction and hagiography into perspective. For instance, in the works of Flaubert, Bloy and Huysmans, a sanctity claiming itself to be both primitive and terrifying disrupts a catholic art accused of sentimentalism. Moreover, narratives of hagiographical inspiration, intention or subversion question literary representations of naturalism and decadentism. Rewriting sanctity is accomplished as a parallel to the transformations which affect the novel, whereas fictional characters are more closely represented in the manner of saints. The character as a saint and the saint as a character lay somewhere within an indefinite land between the narrative of the novel and the hagiographic narrative. The faith of writers such as Bloy and Huysmans calls for reflections on the discursive subversion, characteristic of the literary discourse: can faith be subversive in spite of its intentions? Inversely, a novel structured on the medievel hagiographic models of the Legend of saint Julien the Hospitaller reveals that a certain respect of the form does not necessarily imply professing one’s faith

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Cabrol, Stéphane. "Épiphanies du visible : la vision dans le discours mystique français (1620-1630)". Thesis, Montpellier 3, 2018. http://www.theses.fr/2018MON30067.

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L’homme peut-il voir Dieu ? La question, à laquelle de nombreux théologiens chrétiens ont tenté de répondre, est à l’arrière-plan des Divins Élancements d’amour exprimés en cent Cantiques faits en l’honneur de la Très-Sainte-Trinité (1628) de Claude Hopil. Le poète y célèbre le mystère de la Trinité et clame son désir de la voir, sans jamais oublier que les Écritures enseignent que Dieu est invisible. À la même question, Pierre de Bérulle apporte dans les Discours de l’état et des grandeurs de Jésus (1623) une réponse liée au mystère sur lequel porte sa méditation : grâce à l’Incarnation, Dieu s’est manifesté dans la création et, partant, s’est rendu visible.Le présent travail s’est attaché à évaluer les implications théologiques, spirituelles et culturelles que recouvrait le thème de la vision dans chacune des deux œuvres et à déterminer dans quelle mesure les auteurs étaient influencés par les nouveautés scientifiques de leur époque. Bérulle et Hopil sont héritiers de ce qu’il est convenu d’appeler le modèle visuel de la connaissance, que saint Augustin a exposé dans plusieurs de ses ouvrages, et leurs savoirs dans le domaine de l’optique ressortissent surtout à des conceptions pré-classiques, antérieures aux travaux de Kepler et de Descartes. Hopil connaît les deux théories héritées de l’Antiquité qui avaient encore cours au début du XVIIe siècle, celle de l’émission et celle de la réception, mais il semble qu’aucune ne corresponde à la vision telle qu’il l’entend dans la plupart de ses poèmes. Celle-ci est présentée comme l’expérience, instable et ineffable, d’une coprésence de la créature et du Créateur.Si le domaine de l’optique ne retient pas particulièrement l’attention de Bérulle, les connaissances qu’il a acquises dans celui de l’astronomie lui permettent de concevoir une mystique du regard. Son œuvre a été publiée au cours d’une décennie qui suit de peu les travaux de Galilée et de Kepler, indissociables de la promotion du système cosmologique copernicien. Pour Bérulle, le chrétien doit regarder le Christ et il compare ce regard à celui que les astronomes antiques, tels qu’il les imagine, portaient sur le soleil. En outre, le Christ est d’autant mieux vu qu’il occupe dans la vie spirituelle une place centrale analogue à celle du soleil dans l’univers, selon la théorie que Copernic a proposée en son temps et à laquelle l’Oratorien fait référence. Quelle que soit l’importance que Bérulle accorde aux données venues de l’astronomie, il les remodèle pour servir son objectif principal : glorifier l’Incarnation
Can man see God ? The question to which many Christian theologians have tried to answer is in the background of Les Divins Élancements d’amour exprimés en cent Cantiques faits en l’honneur de la Très-Sainte-Trinité (1628) by Claude Hopil. In this book, the poet praises the Mystery of the Trinity and claims his desire to see it, without forgetting the Scriptures say God is invisible. Pierre de Bérulle in his book Discours de l’état et des grandeurs de Jésus (1623) answers this same question by linking it to the mystery on which his meditation is focused on : with the Incarnation God emerged in the Creation and therefore made himself visible.The current study focused on assessing the theological, spiritual and cultural implications involved in the theme of vision in each of these two works. It also aimed at determining to what extent the authors were influenced by the scientific discoveries of their time. Bérulle and Hopil are the heirs of what is called the visual model of knowledge which saint Augustine explained in several of his works. Their knowledge in the field of optics are mostly based on pre-classical concepts, dating from before the work of Kepler and Descartes. Hopil knew about the two theories of emission and reception inherited from the Antiquity and which still existed at the beginning of the 17th century. However, it seems that neither of the two theories corresponds to the vision as mentioned in his poems. This vision is presented as the unstable and ineffable experience of a copresence of the creature and the Creator.If the field of optics didn’t particularly grab Bérulle’s attention, his knowledge in astronomy allowed him to devise a mystical way of watching. His work was published during the decade which closely followed Galileo and Kepler’s work which are inseparable from the promotion of a Copernician cosmological system. According to Bérulle, Christians should look at Christ and he compares the look in their eyes to the one, he imagines antique astronomers had when looking at the sun. Furthermore, Christ is all the more well seen that he has a core place in spiritual life, similar to the sun in the universe, according to Copernic’s theory to which the Oratorian refers to. Whatever the emphasis Bérulle places on the discoveries in astronomy, he reshapes them to serve one main objective : glorify the Incarnation

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Lagrée, Michel. "Religion et cultures en Bretagne (1850-1950)". Rennes 2, 1991. http://www.theses.fr/1991REN20001.

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La période 1850-1950 peut être considérée comme une phase de latence, de maturation, au cours de laquelle se prépare l'accélération, après 1950, de l'entrée de la Bretagne en modernité. On en relève ici les prémisses, en tant qu'elles ont une relation avec le fait religieux. Une première partie aboutit à ce qu'on pourrait appeler, après G. Le Bras, une pesée de la vitalité religieuse de la Bretagne, génératrice d'un état de "christianitude" (E. Poulat), encore bien visible en 1950. Le rassemblement des données quantifiables et chiffrées sur un certain nombre de pratiques communes à la masse de la population, vise à faire apparaître structures mentales et contrastes, tant dans le temps que dans l'espace. Au-delà, l'attention a été portée sur différentes fractions. Fraction sociologique (les pêcheurs), fractions idéologiques (les protestants, l'anticléricalisme) en marge du groupe dominant - rural et catholique - mais aussi et surtout les élites, dont le renouvellement, des notables aux militants, est évidemment sensible en un siècle. Une deuxième partie est consacrée aux liens entre le fait religieux et la culture traditionnelle, l'héritage d'un monde qui s'en va, avec une regard tout particulier sur le phénomène linguistique : deux chapitres testent la validité de l'expression Ffeiz ha Breiz. , ("Foi et Bretagne), leitmotiv pendant des décennies, mais aussi révélateur de contradictions. En parallèle est retracée l'évolution des formes bretonnes typiques de manifestations de "la foi de nos pères", pèlerinages d'un côté, missions et retraites de l'autre. La troisième partie, dont le centre de gravité chronologique est évidemment plus contemporain, repère différents aspects de la pénétration de la modernité. L'émigration est le plus voyant, en même temps qu'un souci constant pour le clergé
The mid 19th - 20th century may be considered as a stage of latency, of maturation, during which the fast incoming of Brittany into modernity is prepared. Its premises have been emphasized, since they bear relation to religious facts. A first part results in what could be called, according to G. Le Bras, the weighing of religious vitality of Brittany, productive of a state of "christianitude" (E. Poulat), yet quite perceptible in 1950. Collecting computable data about some practices common to most people, aims at bringing into view mental structures and contrasts, through time as well as space. Beyond this, attention has been called to various fractions. Sociological fractions (fishermen), ideological fractions (protestants, anticlericalics) on the outskirts of the predominant group - rural and roman catholic -, but also and especially the elites, whose renewal, from notables to militants, is clearly perceptible all through the century. A second part is devoted to the bonds between religious facts and traditional culture, the inheritance of a world passing away, with a particular attention to the phenomenon of language : two chapters test the validity of the expression : Feiz ha Breiz (faith and Brittany), a leitmotiv for decades, that also reflected certain contradictions. At the same time is recalled the evolution of typical Breton aspects of manifestations of "our fathers' faith", on the one hand pilgrimages, on the other hand missions and retreats. In the third part, whose centre of gravity is of course more contemporaneous, can be found different aspects of modernity. The emigration is most seeing, at the same time as a constant concern for the clergy

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Dabboussi, Hala. "Critique de la littérature sur le terrorisme et l'islam". Thesis, University of Ottawa (Canada), 2008. http://hdl.handle.net/10393/27759.

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Il s'agit dans cette thèse de faire une critique de la littérature sur le terrorisme et l'islam. À cause des actes terroristes exécutés au nom de l'islam, la religion musulmane est souvent accusée de violence. Cette thèse présenté en fait deux courants divergents qui traitent de ce sujet; le premier accuse l'islam d'encourager ses fidèles à la violence tandis que le deuxième tend à souligner plutôt les facteurs socio-politiques contemporains qu'il juge être la vraie cause du terrorisme. D'après une revue détaillée du Coran et des hadiths authentiques, il a été démontré dans cette thèse qu'il n'existe en fait aucune loi islamique qui pousse les musulmans à accomplir des actes extrémistes et/ou violents, au contraire le terrorisme est l'opposée de la religion. Toutefois, les versets du glaive présents dans le Coran sont tout simplement censés guider les croyants en temps de guerre.

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Châtel-Gaultier, du Marache Aurore. "Littérature et institutions : Regards croisés entre l'Espagne et la France". Cergy-Pontoise, 2006. http://biblioweb.u-cergy.fr/theses/06CERG0297.pdf.

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Préoccupée par la transmission du patrimoine littéraire, l’auteure donne à la fois un aperçu des recherches universitaires sur les influences franco espagnoles réciproques et le résultat de sa recherche d’images croisées (françaises en Espagne et espagnoles en France) dans un corpus constitué de manuels scolaires, d’anthologies dont Mémoires d’Europe (Biet/Brighelli), de La Bibliothèque idéale et du Petit Larousse illustré – étudiés dans leurs versions française et espagnole –, complété par des titres de littérature de jeunesse (romans et BD). La thèse s’achève sur l’étude spécifique du traitement du roman de Cervantès, Don Quichotte, à la fois par la recherche (Joly, García Calderón, Canavaggio, etc. ) et par l’édition scolaire (école primaire en France, secondaire en France et en Espagne) et de jeunesse (France et Espagne). L’étude de la littérature, française ou étrangère à tous les niveaux de l’enseignement est possible pourvu qu’on respecte les textes et qu’on n’en fasse pas un objet dont les lecteurs ne voudraient plus s’approcher
Preoccupied with transmitting literary heritage, the author gives an insight into both university research on reciprocal Franco/Spanish influence and the result of her search for crossed imagery (French in Spain and Spanish in France) in a corpus constituted of school manuals, anthologies including “Mémoires d’Europe” (Biet/Brighelli), “La Bibliothèque idéale” and the illustrated “Petit Larousse” – studied in their French and Spanish versions – completed by titles from youth literature (novels and strip cartoons). The thesis closes with the specific study of the treatment of Don Quichotte by Cervantès, both by research (Joly, Garcia Calderon, Canavaggio, etc. ) and by school editions (primary in France, secondary in France and in Spain) and by youth literature (France and Spain) as well. The study of literature, French or foreign, at all levels of the education system, is possible providing that the texts are respected and that they are not made into an object which the readers no longer wish to approach

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BRAMBILLA, ALBERTO. "Edmondo De Amicis et la France (1870-1883). Contacts et échanges entre littérature italienne et littérature française". Doctoral thesis, Università degli Studi di Milano, 2011. http://hdl.handle.net/2434/165036.

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De Amicis and France (1870-1883). Contact and interaction between Italian and French literature at the end of the nineteenth century. My research makes a contribution to the study of relations between Italy and France in the second half of the nineteenth century. Specifically, it deals with the crucial period which extends from the Franco-Prussian War to the adherence of Italy to the Triple Alliance (with Austria and Prussia) which came in response to the French occupation of Tunisia. It is within this context that the emergence of the Italian author Edmondo DeAmicis (1836-1908) is to be understood. De Amicis dedicated two of his works to France, Ricordi di Parigi (1879) and Ritratti Letterari (1881), in which can be found portraits of a number of well-known French authors such as Alphonse Daudet, Emile Zola, Emile Augier and Alexandre Dumas fils. The systematic study of De Amicis’ biography and the retrieval of many authoritative sources have greatly contributed to current knowledge on De Amicis’ relationship with France. The existing sources have now been greatly enriched by a considerable number of unpublished journalistic writings and personal letters. In addition, information has been collected with regard to the French reception of De Amicis’ works, many of which came to be highly appreciated in translation. Thus, the picture which emerges is that of an intellectual of European standing, committed to the divulgation of the literary innovations of French naturalisme and, above all, to defending the values of freedom championed by the French Revolution.

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Le, Tertre Claire. "La religion et le droit civil du mariage". Nantes, 2003. http://www.theses.fr/2003NANT4008.

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Le droit du mariage est fortement imprégné par la religion. Cette interaction s'explique au travers de considérations historiques, philosophiques et sociologiques. Dès lors, toute la difficulté repose sur les capacités de notre système juridique à appréhender cette interférence religieuse en droit du mariage. Or, le principe de lai͏̈cité, référent juridique pour traiter de la religion, ne permet pas de saisir tout le particularisme du contentieux religieux en mariage. Aussi, c'est par le truchement de la législation matrimoniale, en pleine effervescence, qu'une solution juridique adaptée semble se profiler. Tout le but de cette recherche est de démontrer que le processus de contractualisation émergeant en droit du mariage, fait apparaître la possibilité d'un véritable contrat en mariage, pouvant être un outil salutaire pour un meilleur traitement juridique de la problématique religieuse en mariage
Marriage law is strongly influenced by religion. The interaction of the two is the result of historic, philosophical and sociological considerations. The question is therefore how our legal system copes with the inference of religion in marriage law. Indeed, the secular principle which is the legal key to dealing with religions affairs, cannot handle the specificity of religious disputes in marriage. It is thanks to the current development of marriage law that an adequate legal solution could be found. The whole aim of this research is to show that the process of contractualisation emerging in marriage law demonstrates the possibility of creating a real personal contract of marriage : a salutary instruments, eventually, for a better legal handling of the problem of religion in marriage

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Fettah, Hamid. "La Lai͏̈cité et la religion dans la littérature marocaine contemporaine". Aix-Marseille 1, 1986. http://www.theses.fr/1986AIX10034.

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Les tendances religieuse et laique avaient une presence effective dans la litterature marocaine contemporaine, la premiere avait precede la seconde qui est le produit de la presence francaise au maroc. A la jonction de ces deux courants, une tendance conciliatrice va prendre naissance et se manifeste a deux niveaux. Le premier proche de la laicite alors que l'autre penche vers la religion. Outre le fait de l'existence de cette conciliation, les positions extremistes de l'un et de l'autre des courants ne sont pas a sous-estimer. La tendance religieuse va, au fil des annees, connaitre une ouverture sur les autres cultures, aussi bien occidentales qu'orientales. La culture laique ne va pas echapper au meme sort. Chose qui fait que chacun des deux courants n'a pu se definir ; ainsi on trouve les divergences au sein meme chaque courant. Les themes autour desquels le debat a ete acerbe, sont l'occident, la femme, la langue arabe et dieu. L'occident va faire l'objet de polemique entre religieux seulement avant l'independance, mais apres c'est entre laiques et religieux ou vont se situer les luttes. Le debat autour de la femme est lie a la situation que celle-ci connait dans la societe. C'est ainsi avant l'independance, quand la femme etait hors de la vie active, le debat se situait autour de son education ; alors qu'apres l'independance quand la femme commence a s'occidentaliser, le debat tournait sur le travail et le voile. Concernant la langue arabe, les religieux vont avoir une position conservatrice alors que les laiques pronent pour son changement. C'est autour du theme intitule dieu que la polemique va etre plus importante. C'est ainsi que l'existence de dieu, la religion entiere, le coran, les confreries et les jurisconsultes, seront au centre de cette polemique.

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Chauvet, Émeline. "Littérature, photographie et pornographie : Questions de temporalités". Thesis, Limoges, 2019. http://www.theses.fr/2019LIMO0060.

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Au travers des correspondances esthétiques entre littérature et photographie, françaises et américaines, ce travail de recherche se propose d'analyser le discours sur la pornographie (que nous qualifierons de « métapornographie ») mis en scène par l'art postmoderne et ses répercussions sur le corps pornographique. Ce travail prend appui sur trois séries photographiques A History of Sex d’Andrés Serrano (1995), Sex Pictures de Cindy Sherman (1992) et Pornographie d’Édouard Levé (2002), ainsi que sur trois romans Souvenirs du triangle d’or d’Alain Robbe-Grillet (1978), Blood and Guts in High School de Kathy Acker (1978) et Les particules élémentaires de Michel Houellebecq (1998). Un corpus secondaire emprunté aussi bien à la littérature et à la photographie qu’au cinéma ou à la performance étayera également l’analyse. L’hétérogénéité du corpus d’étude a permis la recherche de critères homogénéisants et susceptibles de guider toute l’analyse à savoir : la crise du sujet, la déhierarchisation, l’importance de la metatextualité avec le rejet du culte de l’unique et la permanence des discours sur la fin. La démonstration tient donc compte de ces invariants en les rattachant systématiquement à l’expression d’une temporalité particulière et à ses effets sur le corps pornographique : on assiste à une déformation successive du corps pornographique qui, à force d’hybridité, de franchissement de limites et de fragmentation n’a plus qu’une solution, celle de se reconstruire. Mais cette reconstruction, intimement liée à un processus de détournements, est marquée par une esthétique du trop et du kitsch. Ne reste plus qu’un corps froid, usé, aux limites de la mort et qui appelle son propre dénouement
Through the aesthetic similarities between French and American literature and photography, this research work intends to analyse the discourse on pornography (which we will call "metapornography") staged by postmodern art and its repercussions on the pornographic body. This work is based on three photographic series, A History of Sex by Andrés Serrano (1995), Sex Pictures by Cindy Sherman (1992) and Pornography by Édouard Levé (2002), as well as three novels, Souvenirs du triangle d'or by Alain Robbe-Grillet (1978), Blood and Guts in High School by Kathy Acker (1978) and Les particules élémentaires by Michel Houellebecq (1998). A secondary corpus borrowed from literature and photography as well as from films or performance will also support the analysis. The heterogeneity of the corpus of study allowed the search for homogenizing criteria that could guide the whole analysis, namely: the crisis of the subject, the de-hierarchization, the importance of metatextuality with the rejection of the cult of the unique and the permanence of discourses on the end. The demonstration therefore takes these invariants into account by systematically linking them to the expression of a particular temporality and its effects on the pornographic body: we are witnessing a successive deformation of the pornographic body which, by way of hybridity, crossing boundaries and fragmentation, has only one solution left: to rebuild itself. But this reconstruction, intimately linked to a process of diversion, is marked by an aesthetic of the too much and the kitsch. All that remains is a cold, worn-out body, on the edge of death, calling for its own outcome

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Daniellou, Emmanuelle. "Les Enseignantes en Bretagne aux XVIIème et XVIIIème siècles : religion, éducation et société". Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 2005. http://www.theses.fr/2005STR20019.

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Malgré une faible alphabétisation des femmes en Bretagne sous l'Ancien Régime, l'éducation des filles est loin d'avoir été totalement abandonnée et elle s'inscrit pleinement dans le projet de la Réforme catholique. L'essor monastique du XVIIème siècle profita largement aux établissements scolaires. Les Ursulines, qui se sont rapidement implantées dans la province, s'imposent par leur vocation comme le modèle des enseignantes religieuses. Au service des plus pauvres dans leurs classes externes, elles offrent aussi des pensionnats pour les jeunes filles. Rares sont les congrégations ou ordres religieux n'ayant jamais proposé de pensionnats ou de classes gratuites pour les plus défavorisés. Aux côtés de ce puissant modèle religieux, émerge peu à peu au cours du siècle des Lumières un réseau de femmes laïques engagées dans l'instruction de la jeunesse. Parallèlement, les nouvelles communautés religieuses non soumises à la clôture se multiplient également au XVIIIème siècle, favorisant la diffusion d'un enseignement dans les campagnes. La fonction enseignante sous l'Ancien Régime se dégage comme une œuvre apostolique plus générale que la seule formation aux rudiments représentés par la lecture, l'écriture et le calcul. De plus, nous ne découvrons pas un système scolaire élitiste, mais proposant au contraire une grande diversité des lieux d'enseignement destinés à tous les milieux sociaux. La conception de l'éducation des filles constitue certainement l'obstacle majeur à une scolarisation plus répandue et à une alphabétisation systématique des jeunes filles sous l'Ancien Régime : les structures existent mais les mentalités freinent l'action des enseignantes. En effet, la scolarisation des filles s'inscrit prioritairement dans le cadre d'une formation religieuse à laquelle il n'est accordé que bien trop peu de temps pour acquérir une instruction même élémentaire
Although women were rarely taught to read and write in Brittany under the Old Regime, the education of girls was not totally ignored, it was even an importat factor of the Catholic Reform. The development of monasteries in the 17th century particularly helped educational establishmets. The Ursulin nuns who settled in the province were quickly perceived as being the ideal religious teacher because of their special vocation, educating the poor in classes during the day, and even boarding young girls. In fact a large majority of religious congregations and orders usually offered free education and boarding for the very poor. During the Age of enlightenment and parallel to this strong religious model, gradually emerged a movemet of lay women teachers for the young. And also several no-cloistered congregations were started in the 18th century thus promoting education in the rural areas. Teaching under the Old Regime appeared generally like apostolic work more than just giving access to the skills of reading, writing and arithmetic. Moreover it seems that education, far from being an elitist school system, offered a wide variety of schools open to young people from every class of society. Under the Old Regime, the popular opinion about educating girls was very certainly a major obstacle in systematically reaching all the girls to give them an education and to teach them to read and write : the structures existed but the mentality kept the teachers from attaining their objectives. Actually education for girls was limited to the time allotted for religious instruction which proved much too short to acquire even a minimum of reading and writing skills

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Rentzou, Efthymia. "Surréalisme et littérature : une comparaison entre le surréalisme grec et français". Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040182.

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Wilfert-Portal, Blaise. "Paris, la France et le reste. . . : importations littéraires et nationalisme culturel en France, 1885-1930". Paris 1, 2003. http://www.theses.fr/2003PA010596.

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A partir d'une étude bibliométrique des traductions, d'une biographie collective des traducteurs et commentateurs des littératures étrangères, et d'un corpus de préfaces, d'articles et de synthèses portant sur les littératures étrangères, cette thèse établit que le champ intellectuel français des années 1880-1935 connut, du fait de l'importation littéraire, une transformation en profondeur, dont le surgissement dans l'espace public des écrivains nationalistes fut un signe frappant. Suscitant des réactions violentes et accélérant la crise du modernisme, l'importation s'institutionnalisa comme un système de production de la différence, qui contribua à la nationalisation du débat intellectuel et à la consécration de la figure de 1 'homme de lettres spécialiste de l'esprit des peuples, ce qui contribua décisivement à la puissance d'attraction de Paris comme capitale culturelle, non pas de la littérature autonome, mais comme modèle de la littérature nationale, susceptible d'attirer. Ceux des écrivains qui souhaitaient nationaliser leur littérature.

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Traoré, François Bruno. "Récit romanesque et univers religieux au temps des Lumières françaises entre 1760 et 1789, d'après "La religieuse" (1760-1796) de Diderot, "La nouvelle Héloïse" (1761) de Jean-Jacques Rousseau, "Les liaisons dangereuses" (1782) de Choderlos de Laclos et "Paul et Virginie" (1788) de Bernardin de Saint-Pierre". Clermont-Ferrand 2, 1999. http://www.theses.fr/1999CLF20009.

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Y a-t-il incompatibilité entre un genre littéraire (le roman) et une croyance religieuse (le christianisme) ou entre un usage particulier du genre romanesque au 18e (formes et contenus idéologiques) et une pratique religieuse pernicieuse et viciée ? Comme le disait J. Goldzing, même si jusqu'aux illustres françaises de R. Challe, "le roman n'est pas le lieu de l'interrogation religieuse", il n'en demeure pas moins remarquable jusqu'au siècle des lumières. Les romanciers et leurs textes entretiennent des rapports conflictuels avec la religion et la notion de croyance. Dans La religieuse, La nouvelle Héloïse, Les liaisons dangereuses, Paul et Virginie, le roman est le lieu où la religion est mise en cause, soit pour être rejetée, soit pour être approfondie. La confrontation entre le monde romanesque et l'idée de transcendance est l'expression d'un malaise de l'intelligence face à une dégradation de l'image de la religion. Certes, les romanciers ne prennenet pas partie sur l'existence de Dieu mais ils montrent que les hommes ne vivent pas Dieu. Ils racontent chacun une histoire, et en même temps, pensent prodondément le lien entre le roman comme histoire immanente et la religion comme destin transcendant de l'homme. Le roman du 18e n'est pas un roman partisan, mais un roman interrogatif qui ose prendre en charge des questions graves. Il n'est pas un art du divertissement comme il l'avait été jusqu'à "La princesse de Clèves". Dans son matérialisme profond, il est confronté à l'univers religieux pas toujours d'un point de vue spiritualiste mais aussi d'un point de vue sociologique. Il se rattache ainsi à des familles d'esprit différentes, car il est, au 18e, une manière de prolonger le combat entre matérialistes et spirituialistes. Il s'intègre à la réflexion, et dès lors qu'il n'est plus considéré comme un jeu esthétique ou une pure fiction, on dit de lui qu'il pense ; il est en effet une réflexion perplexe plus qu'un divertissement

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Jacques, Stéphanie. "La Prière à Isis et à Osiris dans la littérature latine : tradition romaine et innovations isiaques". Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 2005. http://www.theses.fr/2005STR20003.

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L'étude traite de l'évolution de la prière, particulièrement romaine et telle que les sources littéraires en rendent compte, depuis sa formulation traditionnelle jusqu'à la pratique de l'oraison isiaque à caractère mystique. La première partie analyse la prière romaine traditionnelle du point de vue de sa structure et expose d'abord l'importance des aspects morphologiques et sémantiques de l'invocation, puis le rôle et la formulation de la demande et de l'argumentation précatoires, avant que ne soient abordées la prière à préoccupation morale et la prière personnelle à Rome. La deuxième partie analyse la prière isiaque dans le domaine latin, en s'appuyant particulièrement sur le livre XI des Métamorphoses d'Apulée. Les observations portées sur les deux prières et le discours d'Isis issus de cette œuvre sont appuyées par des extraits poétiques d'Ovide, de Tibulle et de Claudien. Le but principal des remarques formulées est de distinguer éventuellement entre la prière à caractère exotique adressée à Isis et la prière de l'initié. La troisième partie propose de rapprocher les textes étudiés de sources grecques et de documents épigraphiques latins. Les prières présentes dans Les Ephésiaques de Xénophon d'Ephèse et les hymnes arétalogiques montrent des thèmes et des procédés d'éloge proches de la structure et des moyens d'expression de la prière romaine, plus spécifiquement de la prière mystique. Les inscriptions épigraphiques latines soulignent l'appropriation des éléments propres au culte isiaque par les dédicants, qu'ils soient initiés ou non. La conclusion de l'étude propose une interprétation de la prière mystique des Métamorphoses comme arétalogie implicite. De plus, on peut penser que le fidèle romain ne méconnaît pas, à côté des formulations traditionnelles, le lien personnel avec les dieux qu'il prie et peut s'acheminer jusqu'à la prière mystique en adaptant sa démarche et en adoptant de nouveaux modes de pensée et d'expression rituelle
The study deals with the evolution of the Roman prayer, as literary sources allow us to perceive it, since its traditional expression to the isiac and mystic orison. The first part analyses the Roman traditional prayer as regards its structure and expounds first how important the morphological and semantic elements of the invocation stand, then the function and formulation of the precatory request and argument. The prayer dealing with moral matter and the personal prayer in Rome are finally treated. The second part analyses the isiac prayer in the Latin field, emphasing the book XI of Apuleius' Metamorphoses. Poetic extracts from Ovid's, Tibullus' and Claudian's back up the comments relating to the two prayers and Isis' speech which come from the Metamorphoses. The formulated remarks mainly aim at the possibility of distinguishing the exotic pattern prayer which addresses Isis from the initiate's prayer. The third part puts forward parallels between the former studied sources and Greek sources as well as Latin epigraphic texts. Prayers coming from the Ephesiacs of Xenophon of Ephesus and aretalogies lay out themes and eulogistical means which are close to the structure and the ways of expression of the Roman prayer, and more specifically of the mystic prayer. Latin epigraphic inscriptions show how dedicatees, whether they are intiates or not, appropriated caracteristic elements of the isiac cult. The conclusion of the study deals with an interpretation of the mystic prayer from the Metamorphoses as an implicit aretalogy. In conclusion, it seems that the Roman devotee does know, apart from traditional expression, a personal relationship with the gods he prays. He can therefore move towards mystic prayer and adapt the reasoning to new ways of thinking and to a new ritual expression

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Rideau, Gaël. "De la religion de tous à la religion de chacun. Les hommes face à l'église et à la religion à Orléans au XVIIIe siècle (1667-1791)". Orléans, 2005. http://www.theses.fr/2005ORLE1062.

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A Orléans au XVIIIe siècle, des courbes d'ordinations à l'étude de la marque religieuse dans l'espace domestique, se dessine une transition du vécu religieux. Elle s'exprime par une laicisation du regard de la population sur le clergé, cadre maintenu mais réformé. Les dévotions collectives et la vie paroissiale sont toujours fortes, mais se modifient. La paroisse relève au moins autant d'une logique comptable que religieuse, alors que les processions générales prennent une tournure politique pour la municipalité. Pourtant, en même temps, se dessine une dynamique, celle de la piété des confréries, centrée vers une intériorisation de la dévotion, celle des missions qui diffusent une religion de la croix. Le testament illustre une recomposition individuelle qui déplace les gestes et les discours vers l'intime et le familial. La formation d'un complexe religieux domestique complète ce mouvement par l'association des objets pieux, images et livres, supports de l'irrigation religieuse croissante de la sphère privée. Par la relativisation qu'elles entraînent, les querelles du jansénisme et des Lumières ont à cet égard joué un rôle essentiel, entraînant remise en cause et discussions. A ce titre, elles peuvent être liées. Dès lors, le XVIIIe siècle religieux à Orléans ne répond pas à une déchristianisation, mais à une sécularisation, qui replace la vitalité sur un plan plus individuel. Par leur croisement, les sources notariales (testaments et inventaires après décès notamment), paroissiales, les cahiers de doléances, les délibérations de la Ville d'Orléans et des sources plus ponctuelles permettent de reconstituer cette dynamique
From curves of ordinations to the study of the religious stamp in the domestic space, a transition of the religious life in Orleans stands out. It expresses itself by a laicisation of the people's view upon the clergy. Collective devotions and parish-life still crucial, but they change. The parish carries an economical logic as much as a religious one. Nevertheless, in the same time, a thrust draws up. Testament illustrates an individual remaking with a movement of gestures and discourses to the family-life. The birth of a religious-domestic complex completes this associating pious objects, pictures and books. Jansenism and Enlightenment are crucial in this movement. In this way, they may be bound. Therefore, in the eighteenth century Orleans, the religion did not know a dechristianisation, but a secularisation, that is to say a passage of the vitality toward a more individual logic

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Tesis sobre el tema "Religion et littérature – France"

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