Bibliografías temáticas / Relazioni cinema e fotografia

Índice

  1. Artículos de revistas
  2. Tesis
  3. Libros
  4. Capítulos de libros
  5. Actas de conferencias

Literatura académica sobre el tema "Relazioni cinema e fotografia"

Autor: Grafiati
Publicado: 10 de marzo de 2023

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Artículos de revistas sobre el tema "Relazioni cinema e fotografia"

1

Caramel, Luciano. "Pittura, fotografia, cinema in Luigi Veronesi". L'uomo nero. Materiali per una storia delle arti della modernità 19, n.º 19-20 (13 de diciembre de 2022): 152–59. http://dx.doi.org/10.54103/2974-6620/uon.n19-20_2022_pp152-159.

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Resumen
Luigi Veronesi è stato un artista complesso, per varietà di direzioni, scelte e risultati. Complessità fondante, sempre, la sua attività, dagli anni Venti a quasi tutti i Novanta, e di conseguenza chiave necessaria alla comprensione dell’intero suo itinerario, al di là della mera constatazione di una poliedricità. Il saggio, infatti, propone di analizzare la ricerca di Veronesi pittore, fotografo, filmmaker, grafico editoriale e pubblicitario, scenografo, costumista, autore di marionette per il teatro, nella sua unitarietà di una caratterizzante tensione alla globalità che ha creato disorientamento, incomprensioni, disinteresse e giudizi negativi, aggravati dalle sue matrici non accademiche e dalle sue posizioni ideologiche marxiste e antiidealistiche.
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Filho, Ciro Marcondes. "Imagens que nos formam, nos deformam e nos transformam: dos silêncios, dos clichês, da percepção e da fruição das imagens". PAULUS: Revista de Comunicação da FAPCOM 1, n.º 1 (16 de enero de 2017): 69. http://dx.doi.org/10.31657/rcp.v1i1.9.

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Temos algumas ilusões em relação às imagens: achamos que elas ocupam um certo espaço em nossa mente e achamos que o mundo é como uma película de cinema, um conjunto de cenas paradas. Mas o real é puro movimento. Movimento que está num texto literário, quando paramos a leitura e apreciamos o silêncio; movimento que está na fotografia, quando saímos dela, levantamos os olhos e sentimos seu impacto. Uma foto só pode ser sentida, jamais interpretada, analisada, trabalhada racionalmente. Os filmes, diferentemente da fotografia, tendem a nos conduzir e nos embalar em clichês. A foto também pode fazer isso se eu a tomo como forma permanente de duplicar, triplicar o real. Aí ela perde sua força. No passado, as imagens eram reprimidas, pois ela já guardavam um fator de subversão. Tanto o cinema como a fotografia e a literatura guardam esse poder de comunicar se permitirem a irrupção do inesperado, do bruto, do belo, do incomum Palavras-chave: Imagem. Fotografia. Cinema. Literatura. Clichê. Cultura de massa
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Cohn, Greice. "Shot by Bang. Fotografia: imagem em movimento". Rebeca - Revista Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual 4, n.º 1 (25 de julio de 2016): 19. http://dx.doi.org/10.22475/rebeca.v4n1.349.

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Este artigo tece uma análise sobre a instalação Bang, da artista Ana Vitória Mussi, sob o ponto de vista dos diálogos ali estabelecidos entre o cinema, a fotografia e a arte contemporânea. Bang faz parte de um conjunto de obras que compõem outra história do cinema, paralela à da forma cinematográfica caracterizada pelo modelo representativo/narrativo/industrial tradicional, complexificando as relações entre cinema, fotografia, história e artes plásticas, e com isso, propondo novas posturas ao seu espectador. Recorremos nessa análise a teóricos das diferentes áreas citadas, com vistas a uma reflexão sobre os modos de apresentação das videoinstalações contemporâneas.
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Caminada Rossetti, Lucía y Rodrigo Ribeiro Vitorino. "Narrativas com imagens. Cinema, literatura e fotografia". Caracol, n.º 15 (19 de mayo de 2018): 362. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2317-9651.v0i15p362-393.

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Como ler a imagem visual junto ao texto verbal como estudos experimentais sobre a cultura? Que narrativas emergem dos interstícios da imagem e da palavra? Estas são as perguntas fundamentais de que partem este artigo que busca compreender o cruzamento entre imagem e literatura tomando como referência central a obra de Julio Cortázar e suas experimentações. Notamos que o estabelecimento desta forma particular de narrativa sugere uma hibridização não apenas de formas, mas também desafios teóricos e metodológicos alternativos para sua interpretação. Para isso, este artigo recorre à teoria fotográfica e cinematográfica como formas de investigação mais próximas da produção de imagens da cultura. Concluímos que o recurso à interdisciplinaridade fornece os melhores meios para o texto híbrido de imagem e escrita e à teoria literária é necessária a incorporação destes elementos teóricos que atravessam diferentes campos.
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Silva, Wesley Martins da y Saulo Germano Sales Dallago. "UM ESTUDO SOBRE LUZ E FOTOGRAFIA NA EXPRESSÃO DA IMAGEM CINEMATOGRÁFICA". Arte da Cena (Art on Stage) 5, n.º 1 (27 de julio de 2019): 142–64. http://dx.doi.org/10.5216/ac.v5i1.55420.

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Resumen
Neste artigo procuramos entender a importância da evolução na utilização da luz na arte cinematográfica, tendo como pano de fundo vários períodos da história do cinema onde ela foi sinônimo de estilo de época. O cinema expressionista alemão, os filmes noir e alguns contemporâneos vão colaborar diretamente com exemplos, que permitem o entendimento de possibilidades da relação entre luz, cor, fotografia e expressividade no ambiente cinematográfico. Partindo da fotografia, enquanto primeria forma estética de cunho técnico, o estudo procura compreender a semiótica da captação de imagens através da objetiva, relacionando os aspectos da iluminação comuns ao cinema e a arte fotográfica. Trata-se de perceber as diferenças das tonalidades no cinema preto e branco e a necessidade da cor e suas refletividades. Por outro lado, o tema abordado contribuirá para uma percepção das diferenças de iluminação entre o cinema e o teatro, relacionando as pesquisas do campo audiovisual com teóricos das artes da cena, como Adolphe Appia e Edward Gordon Craig. Ao final do estudo, analisaremos uma produção prática, na qual foram utilizados elementos de iluminação e fotografia cinematográfica, realizada como narrativa visual e integrante do espetáculo teatral “Enquanto Dure” (2015), intitulada “Surrencontro”.
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Scansani, Andréa C. "A insurreição da imagem ou quando o cinema visita Raoul Ubac". ARS (São Paulo) 19, n.º 41 (30 de abril de 2021): 53–101. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2178-0447.ars.2021.169683.

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Resumen
A história das imagens no cinema e na fotografia é inscrita sobre uma base material comum coordenada pelos instrumentos de criação da fotografia. Mesmo compartilhando substratos equivalentes, seus processos artísticos não poderiam ser mais dessemelhantes. Neste artigo, colocaremos em evidência algumas iniciativas de cineastas-artesãs que estreitam a distância entre os diferentes métodos e nos fazem pensar a materialidade do cinema. Para tanto, percorreremos o período em que o artista Raoul Ubac subverte o caráter figurativo da fotografia e, com o apoio de Georges Bataille, Rosalind Krauss e Agostinho de Hipona, nos dedicaremos a refletir sobre o informe tanto nas obras fotográficas de Ubac quanto em três filmes manufaturados nos ateliers L’Etna e L’Abominable na França.
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7

Nazário, Roseli, Rosinete Schmitt y Patrícia De Moraes Lima. "APRESENTAÇÃO". Atos de Pesquisa em Educação 10, n.º 3 (17 de diciembre de 2015): 684. http://dx.doi.org/10.7867/1809-0354.2015v10n3p684-689.

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Auad, Pedro Henrique Trindade Kalil. "A Sombra e a Crítica: fotografia, literature, cinema". Em Tese 19, n.º 3 (31 de diciembre de 2013): 94. http://dx.doi.org/10.17851/1982-0739.19.3.94-108.

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Este presente trabalho parte do texto <em>La Sombra y el Tiempo</em> de Jean-Claude Lemagny e tenta compará-lo não somente a procedimentos fotográficos – que o autor aborda no texto - como também com a literatura e o cinema. Tentarei demonstrar que alguns pontos abordados no texto de Lemagny também ajudam a iluminar a respeito de outras artes e de certas teorias da literatura e teorias do cinema. Em um primeiro momento abordarei algumas questões do texto do pensador francês, focalizando no aspecto da luz e sombra e da perda e permanência. Em um segundo momento, tentarei dar exemplos de como em outras artes esses aspectos são tratados. Por fim, compararei a teoria de Lemagny com procedimentos de outras teorias.
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Lissovsky, Mauricio. "Ócio e cinema na fotografia de Marc Ferrez". Galáxia (São Paulo), n.º 45 (diciembre de 2020): 76–92. http://dx.doi.org/10.1590/1982-25532020347859.

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Resumo Os autocromos estereoscópicos que Marc Ferrez (1843-1923) produziu em sua última década de vida são radicalmente diferentes da obra conhecida do autor. Este ensaio retoma os panoramas urbanos do Rio de Janeiro na virada do século e sugere, em contraste com esses, que as imagens idílico-melancólicas realizadas, em sua maioria, na Europa, durante o período da Grande Guerra, são resultado da influência do cinema no olhar do veterano fotógrafo.
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Matos, Sylvia Carolina Cruxen de. "O Orientalismo na Origem da Fotografia e do Cinema". Tiraz 8 (14 de noviembre de 2016): 32. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2594-5955.tiraz.2016.135385.

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O presente artigo explora as relações entre o orientalismo, a fotografia e o cinema, do final do século XIX ao início do século XX. O fato da origem do cinema coincidir com o auge do projeto imperialista no Oriente Médio, marcou a nova forma artística e de produção de imagens e narrativas. Mostraremos como um dos gêneros mais populares dos primórdios do cinema – o gênero de viagem ou travelogues – esteve relacionado ao projeto colonialista, à popularização da ideia do viajante e do turismo a locais ditos exóticos e sagrados. Embora as imagens fotográficas e cinematográficas carregassem uma tradição orientalista de representação que já vinha de outras formas de arte, essas novas mídias inauguraram uma espécie de orientalismo contemporâneo que estará presente em toda uma produção imagética
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Más fuentes

Tesis sobre el tema "Relazioni cinema e fotografia"

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Goffi, Ester Maria Rosa <1996&gt. "Gente moderna in relazioni imperfette. Coppia, matrimonio e ruoli di genere nella commedia all’italiana". Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2022. http://hdl.handle.net/10579/21685.

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Tra gli anni Sessanta e Settanta il filone cinematografico della commedia all’italiana si è spesso concentrato sulla satira di costume, prendendo di mira i rapporti tra donne e uomini, l’istituto del matrimonio e i problemi all’interno della coppia tradizionale. Il cinema di quegli anni riflette le evoluzioni morali, storiche e sociali che avvennero in Italia. Dall’abolizione dell’articolo 587 del codice penale che legittimava il delitto d’onore all’introduzione del divorzio, dalle rivendicazioni femministe all’ingresso sempre maggiore delle donne nel mondo del lavoro, tali avvenimenti influenzarono profondamente la gestione del rapporto di coppia e le relazioni tra i generi. Partendo da "Divorzio all’italiana" di Pietro Germi (1961) per arrivare a "La Terrazza" di Ettore Scola (1980), la tesi presenta una selezione di film ritenuti rilevanti per la trattazione delle questioni sopracitate, analizzandone le tematiche principali e contestualizzandole storicamente, al fine di tracciare un’evoluzione dei costumi sentimentali italiani sia nella società reale che nel cinema.
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Abachi, Mohammadfoad <1980&gt. "La relazione cinematografica tra Italia e Iran". Doctoral thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2020. http://amsdottorato.unibo.it/9269/1/La%20tesi%20Mohammadfoad%20Abachi.pdf.

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Questa tesi illustra la presenza del cinema italiano in Iran e analizza come gli spettatori abbiano accettato il cinema straniero in concomitanza con le trasformazioni della società iraniana. L’indagine parte dagli aspetti economici derivati dal petrolio come motore di crescita e cambiamento della società iraniana. Elemento imprescindibile dai rapporti diplomatici con i paesi occidentali, la tesi ripercorre le tappe della nazionalizzazione petrolifera, analizza il ruolo giocato dall’Italia in questo contesto e la nascita del rapporto commerciale tra Italia e Iran. Lo studio prende poi in esame più nel dettaglio le relazioni italo-iraniane dal punto di vista cinematografico, e il successo dei film italiani in Iran. Pertanto, la tesi illustra le motivazioni della presenza cinematografica italiana in Iran e prende in esame l’influenza prodottasi attraverso le relazioni bilaterali. L’analisi attraversa le tappe del doppiaggio cinematografico in lingua persiana effettuato in Italia, il cinema popolare iraniano e il cinema intellettuale. Fermo restando una componente italiana nello studio, maggiore attenzione è dedicata al Paese d’arrivo, l’Iran, usando dati tratti da documenti storici, testi, giornali, risorse disponibili e interviste con persone informate in materia. Lo studio è concentrato su testi che approfondiscono la situazione economica e cinematografica iraniana all’epoca della monarchia di Mohammad Reza Pahlavi, coincidente con il secondo dopoguerra, durante il quale l’influenza cinematografica italiana si è fatta maggiormente sentire sul cinema iraniano. Obiettivo della tesi è definire le ragioni che hanno favorito lo sviluppo del rapporto cinematografico tra i due paesi, come il cinema italiano si sia manifestato nel cinema iraniano, e i presupposti che hanno comportato la crescita di quest’ultimo.
This thesis illustrates the presence of Italian cinema in Iran and analyses how the Iranian public accepted foreign cinema, in parallel with the changes that were happening to their society. This inquiry begins with the economic aspects derived from oil acting as a growth and change driver for the Iranian society. The thesis retraces the stages of the nationalization of oil - a vital element in the relations with western countries -, and analyses the role Italy played in that context and the birth of trade relationships between Italy and Iran. Then, the project examines in more detail the relations between Italy and Iran from the cinematographic point of view, and the success of Italian movies in Iran. Consequently, the thesis illustrates the reasons behind the presence of Italian cinema in Iran, and examines the influences produced by their bilateral relationships. The analysis goes through the various stages of the recording in Italy of dubbings in Persian, and the Iranian popular and intellectual cinemas. Notwithstanding an Italian side to this project, the majority of the attention is dedicated to the recipient state, Iran, by using data taken from historical documents, texts, newspapers, available resources and interviews with people competent in the subject matter. The work focuses on texts that delve into the economic and cinematographic situation of Iran at the time of the monarchy of Mohammad Reza Pahlavi, coinciding with the post-World War II years, during which Italian cinema held the most influence over Iranian cinema. Purpose of the thesis is to define the reasons behind the development in the cinematographic relationships between the two countries, how Italian cinema transpired through Iranian cinema, and the premises that led to development of the latter.
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Casoli, Sara <1990&gt. "Le forme del personaggio. Tipologie, morfologie e sistemi di relazione degli individui finzionali nelle narrazioni seriali televisive contemporanee". Doctoral thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2019. http://amsdottorato.unibo.it/8910/1/Casoli_Sara_tesi.pdf.

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Il lavoro si prefigge di indagare la nozione di personaggio nelle narrazioni seriali televisive contemporanee di genere drammatico, individuando le sue caratteristiche e funzioni specifiche, le modalità con cui è costruito e proponendo una tipologizzazione delle conformazioni con cui si manifesta nei mondi narrativi che la serialità televisiva ci propone oggi. Al fine di rendere conto della complessità del concetto di personaggio seriale televisivo si adotterà una metodologia che combini Television Studies e narratologia, in particolare nella sua accezione neo-formalista. La tesi che si sosterrà vede il personaggio seriale televisivo come un terreno di collisione tra forme estetiche e forme socio-culturali, entrambe responsabili della conformazione della sua identità. Per farlo si prenderanno in considerazione due fattori considerati “generativi” della caratterizzazione e dell’identità del personaggio seriale televisivo: la morfologia, ovvero quegli elementi che compongono “internamente” il personaggio dal punto di vista estetico e da quello della sua funzione culturale, e il sistema di relazioni, ovvero il collocamento del personaggio in un mondo narrativo con caratteristiche specifiche (tipo di serialità, transmedialità, intertestualità, transtestualità, ecc.) e la sua posizione in un network di personaggi. Incrociando questi fattori, alla luce del loro essere semplici o complessi, si otterranno quattro tipologie di personaggio seriale televisivo: il personaggio stereotipato (morfologia e sistema relazionale entrambi semplici), il personaggio individualizzato (morfologia complessa e sistema relazionale semplice), il personaggio popolare (morfologia semplice e sistema relazionale complesso) e il personaggio replicante (morfologia e sistema relazionale entrambi complessi).
The aim of this work is to investigate characters in the contemporary drama TV series made in USA, with the purpose to unearth their features and specificities as well as propose a typology of their manifestations. In order to achieve this goal, we will rely on a methodology that merge TV and Media Studies with Narratology and, in particular, considering its neo-formalist turn. With this approach, we will analyse two distinct but interconnected generative factors of serial characters’ identity and characterization: on one side morphology, which implies those elements that affect "internally" characters’ construction, from the aesthetic point of view and from that cultural function; on the other side the relationship system, which involves the placement of the character in a narrative world with specific characteristics (kind of seriality, transmediality, intertextuality, transtextuality, etc.) and the network it creates with other fictional beings. Crossing these factors, in the light of their being simple or complex, we will get four types of serial television character: the stereotypical character (morphology and relational system both simple), the individualized character (complex morphology and simple relational system), the popular character (simple morphology and complex relational system) and the replicating character (morphology and relational system both complex).
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Elias, Érico Monteiro 1981. "Fotofilmes = da fotografia ao cinema". [s.n.], 2009. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/283958.

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Orientador: Fernando Cury de Tacca
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-16T04:18:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elias_EricoMonteiro_M.pdf: 66325486 bytes, checksum: 32314d7b1eb0f2af202d228f99d24ec3 (MD5) Previous issue date: 2009
Resumo: A presente dissertação de mestrado tem como objetivo discutir as relações entre fotografia e cinema por meio do levantamento e da análise de obras artísticas feitas a partir da mescla de elementos das duas linguagens. O objetivo específico da pesquisa é circunscrever a técnica de animação de fotografias, que consiste em verter um material fotográfico para o formato fílmico. Chamamos os filmes feitos exclusivamente com essa técnica de "fotofilmes", já que eles compartilham aspectos da imagem fotográfica e da imagem cinematográfica. A partir do mapeamento de fotofilmes brasileiros, a dissertação propõe a análise de obras com maior potencial expressivo, que podem fornecer a oportunidade de descrever em detalhes os recursos oferecidos pela técnica
Abstract: The purpose of this Master's dissertation is to discuss the relationship between photography and cinema by way of an assessment and analysis of artworks made out of the blend of elements arising from both media. This research was specifically carried out in order to circumscribe the animation of photography, which consists of translating photographic material into film format. Films made entirely from this technique are called "fotofilmes" (photo-movies). Through the mapping of Brazilian photo-movies, this dissertation aims to assess works that are endowed with a greater expressive potential, thus providing an opportunity to describe in detail the resources offered by the technique
Mestrado
Mestre em Artes
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De, Rossi Elisa <1985&gt. "Tra fotografia e cinema: la fotografia di scena,una storia mai raccontata". Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2016. http://hdl.handle.net/10579/8392.

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Cinema e Fotografia. Tutti hanno l’innata sensazione, quando non proprio la convinzione, che questi due ambiti artistici sono indiscutibilmente legati da un vincolo di parentela, non fosse che alla base dello sviluppo del cinematografo dei celeberrimi fratelli Lumière è ovvio ci sia il processo fotografico, ma c’è di più, qualcosa di non altrettanto palese, anzi, è qualcosa che resta sul fondo e non si ha modo di conoscere facilmente; qualcosa da cercare, scavando la superficie del cinema, perché anche se troppo spesso misconosciuto, come una vergogna da relegare in un angolo in ombra, è alla base della fortuna avuta dalla settima arte. Era questo che cercavo e stentavo a vedere, ed ecco la risposta: la fotografia di scena! È da questa convinzione che è scaturita la curiosità di chi scrive e mi ha portato a scoprire ed appassionarmi a questo, prima sconosciuto ed ora ritrovato, magnifico “cinema di carta”, prendendo a prestito il termine coniato dal critico Dario Reteuna. Con questo elaborato quindi si vuole indagare il più diretto, ma anche ignorato, nesso tra cinema e fotografia, costituito dalla fotografia di scena in ambito cinematografico, aiutandoci ripercorrendone i punti salienti all’interno del panorama italiano. Compito questo non facile, vista la scarsità di materiali specificatamente afferenti a questo ambito, a causa, come vedremo, della purtroppo scarsissima considerazione di questi lavori e ancor meno dei loro artefici, al meglio non considerati, al peggio ritenuti meri copiatori di lavori altrui, e quindi di inutile intralcio e perditempo, da sopportare a fatica. Eppure come verrà palesato, la loro importanza era a dir poco fondamentale, per una buona riuscita del film prodotto, essendo, con tutte le sue declinazioni che presto andremo ad esaminare, il primo e principale strumento di promozione del film ed in generale dell’immagine del cinema e dei suoi protagonisti.
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Ciotola, Francesca <1992&gt. "La fotografia notturna". Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2018. http://hdl.handle.net/10579/12171.

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La mia tesi nasce dalla decisione di parlare di un tema affascinante e poco affrontato nell'ambiente fotografico, la fotografia notturna. Ne parlo sia dal punto di vista storico, guardando ai maggiori fotografi internazionali che hanno scattato fotografie notturne nel corso degli anni, che dal punto di vista della tecnica, affrontando quindi le modalità e gli strumenti necessari. Capitolo conclusivo della mia tesi riguarda le fotografie notturne di Venezia all'interno dell'importante Circolo Fotografico La Gondola.
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Goetjen, Betina [UNESP]. "O tempo através das mídias: fotografia, cinema, televisão". Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2010. http://hdl.handle.net/11449/86957.

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Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-11-19Bitstream added on 2014-06-13T18:08:21Z : No. of bitstreams: 1 goetjen_b_me_ia.pdf: 1962895 bytes, checksum: 8958123bd88b943f662b17cd56e2a757 (MD5)
Universidade Estadual Paulista (UNESP)
GOETJEN, Betina. O Tempo Através das Mídias: Fotografia, Cinema, Televisão. Dissertação. Programa de Pós-Graduação em Artes da Universidade Estadual Paulista ―Júlio de Mesquita Filho‖, área de concentração em Artes Visuais, linha de pesquisa Processos e Procedimentos Artísticos. São Paulo, p. 85, 2010. Esta pesquisa mostra como o tempo pode ser representado na fotografia, no cinema e na televisão. Inicia com o tempo e sua aceleração através do desenvolvimento das tecnologias e também da necessidade do homem de representar o que vê para poder entender o mundo em que vive. Na fotografia, no cinema e na televisão o tempo é representado de maneiras diferentes. Na fotografia, o tempo é passado, o instante capturado pelo fotógrafo. No cinema, o tempo é o da projeção na tela em sala escura que, além do passado do registro pela câmara, simula o tempo real que é sentido pelo espectador. Na televisão, temos o tempo ao vivo das transmissões diretas, o evento acontece, e o espectador o vê ao mesmo tempo em que ele ocorre. A pesquisa surgiu a partir da idéia de duas transmissões que ocorrem simultaneamente através de dois meios diferentes, via satélite e via fibra óptica, e a diferença de tempo entre esses dois meios
GOETJEN, Betina. The Time Through the Medias: Photography, Cinema, Television. Dissertation. Post graduation Program in Arts of the Paulista State University ―Júlio de Mesquita Filho‖, concentration area in Visual Arts, research line Artistic Process and Proceedings. São Paulo, p. 85, 2010. This research has the intention to show how the time can be represented in photography, in cinema and in television. It initiates with the time and it‘s acceleration through the development of the technologies and also of the need of man to represent what he sees to be able to understand the world where he lives. In photography, in cinema and in television the time is represented in different ways. In photography, time is on the past, the instant captured by the photographer. In cinema, the time is that of the projection in the screen in dark room that, beyond the past captured by the camera, simulates the real time that is felt by the spectator. In the television, we have the time that is live, the one of the direct transmissions, the event happens and the spectator watch it at the same time that it occurs. The inspiration of this research begun from the idea of two transmissions, which occur simultaneously, in two different means, by satellite and by optical fiber, and the difference of time between those two ways
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Goetjen, Betina. "O tempo através das mídias: fotografia, cinema, televisão /". São Paulo : [s.n.], 2010. http://hdl.handle.net/11449/86957.

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Orientador: Milton Terumitsu Sogabe
Banca: Claudio Cesar Gonçalves
Banca: Fernando Luiz Fogliano
Resumo: GOETJEN, Betina. O Tempo Através das Mídias: Fotografia, Cinema, Televisão. Dissertação. Programa de Pós-Graduação em Artes da Universidade Estadual Paulista ―Júlio de Mesquita Filho‖, área de concentração em Artes Visuais, linha de pesquisa Processos e Procedimentos Artísticos. São Paulo, p. 85, 2010. Esta pesquisa mostra como o tempo pode ser representado na fotografia, no cinema e na televisão. Inicia com o tempo e sua aceleração através do desenvolvimento das tecnologias e também da necessidade do homem de representar o que vê para poder entender o mundo em que vive. Na fotografia, no cinema e na televisão o tempo é representado de maneiras diferentes. Na fotografia, o tempo é passado, o instante capturado pelo fotógrafo. No cinema, o tempo é o da projeção na tela em sala escura que, além do passado do registro pela câmara, simula o tempo real que é sentido pelo espectador. Na televisão, temos o tempo ao vivo das transmissões diretas, o evento acontece, e o espectador o vê ao mesmo tempo em que ele ocorre. A pesquisa surgiu a partir da idéia de duas transmissões que ocorrem simultaneamente através de dois meios diferentes, via satélite e via fibra óptica, e a diferença de tempo entre esses dois meios
Abstract: GOETJEN, Betina. The Time Through the Medias: Photography, Cinema, Television. Dissertation. Post graduation Program in Arts of the Paulista State University ―Júlio de Mesquita Filho‖, concentration area in Visual Arts, research line Artistic Process and Proceedings. São Paulo, p. 85, 2010. This research has the intention to show how the time can be represented in photography, in cinema and in television. It initiates with the time and it's acceleration through the development of the technologies and also of the need of man to represent what he sees to be able to understand the world where he lives. In photography, in cinema and in television the time is represented in different ways. In photography, time is on the past, the instant captured by the photographer. In cinema, the time is that of the projection in the screen in dark room that, beyond the past captured by the camera, simulates the real time that is felt by the spectator. In the television, we have the time that is live, the one of the direct transmissions, the event happens and the spectator watch it at the same time that it occurs. The inspiration of this research begun from the idea of two transmissions, which occur simultaneously, in two different means, by satellite and by optical fiber, and the difference of time between those two ways
Mestre
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Donvito, Benedetta Daniela Anna <1993&gt. "FOTOGRAFIA COME ARTE DELLA SCIENZA: dove scienza, arte e fotografia si intersecano". Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2021. http://hdl.handle.net/10579/20146.

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Pur sembrando differenti, l’arte e la scienza si sono, da sempre, influenzate a vicenda. Nel mio lavoro di tesi mi concentro su questo rapporto, approfondendo in particolare la fotografia scientifica, quale strumento di indagine, utile a conoscere il mondo micro e macroscopico e a permettere all’uomo di migliorare la sua condizione di vita. Inizialmente indago sul rapporto e le interazioni tra arte e scienza nel XX e XXI secolo, soffermandomi poi sul caso del CERN di Ginevra che organizza ogni anno un progetto di collaborazione tra artisti e fisici del centro di ricerca. Successivamente rappresenterò le diverse funzioni della fotografia in ambito scientifico: come documentazione ai fini di studio, come mezzo di divulgazione della ricerca sia per gli addetti ai lavori sia per il pubblico comune, e, infine, come mezzo per collegare la scienza all’espressione artistica richiamando il fondamentale contributo dato dalle ricerche e sperimentazioni di Berenice Abbott, negli anni della sua collaborazione con il MIT ( Massachusetts Institute of Technology), di Cambridge (Massachusetts). La tesi si conclude con l’approfondimento della fotografia astronomica, sul suo contributo allo sviluppo della scienza astronomica e alla scoperta di diverse ed importanti teorie scientifiche. Ricordo infine come abbia affascinato il pubblico e gli artisti, concentrandomi sopratutto sull’opera del fotografo tedesco Thomas Ruff: “Stars”.
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Valfrè, Di Bonzo Marina <1992&gt. "La fotografia off-camera". Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2018. http://hdl.handle.net/10579/13040.

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Resumen
La tesi affronta il tema della fotografia off-camera, ovvero realizzata senza l'ausilio di una macchina fotografica. Dall'anno della sua nascita la fotografia ha saputo esplorare con curiosità scientifica e artistica le potenzialità della luce e dei materiali fotosensibili. La fotografia off-camera ha permesso ad artisti e scienziati dall'Ottocento a oggi di ampliare la propria ricerca in direzioni inedite permettendo alla luce stessa di lasciare il proprio segno sulla carta. L'elaborato si sofferma sulle sperimentazioni off-camera da fine Ottocento alle Avanguardie, da metà Novecento alla contemporaneità. Partendo dalla luce e da materiali fotosensibili, i fotografi hanno saputo, col tempo, ampliare le sperimentazioni off-camera sfruttando la fotografia a colori, le nuove tecnologie e i fenomeni naturali e scientifici. Più di ogni altra forma d'arte, la fotografia senza macchina fotografica allaccia uno stretto legame con la materia e il tempo presenti i quali, disegnando se stessi, creano un immaginario al contempo onirico e concreto. La tesi si conclude presentando le ricerche dei più noti e influenti fotografi italiani che si occupano di cameraless photography, effettuando un parallelismo con i progetti internazionali descritti nei capitoli precedenti. La fotografia off-camera è uno strumento purtroppo poco conosciuto, ma che ha saputo offrire un importante contributo alla fotografia e alla scienza, nonché un decisivo ampliamento delle possibilità artistiche.
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Más fuentes

Libros sobre el tema "Relazioni cinema e fotografia"

1

Gatti, M. La direzione della fotografia nel cinema. Roma: Nuova Arnica, 1999.

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2

Marino, Bruno Di. Pose in movimento: Fotografia e cinema. Torino: Bollati Boringhieri, 2009.

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3

Pose in movimento: Fotografia e cinema. Torino: Bollati Boringhieri, 2009.

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4

Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli al Lingotto (Turin, Italy) y Museo nazionale del cinema (Italy), eds. L' attimo fuggente fra fotografia e cinema. Milano: Bompiani, 2003.

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5

Laura, Cherubini, ed. Pasolini e noi: Relazioni tra arte e cinema. Cinisello Balsamo (Milano): Silvana, 2005.

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6

Ticino (Switzerland). Dipartimento della pubblica educazione., Museo nazionale del cinema (Italy), Consulta culturale italo-svizzera, Centro culturale beato Pietro Berno (Ascona, Switzerland) y Mendrisio (Switzerland) Liceo cantonale, eds. La Caricatura nella fotografia e nel cinema, 1839-1939. Bellinzona: Edizioni dello Stato, 1986.

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7

Tartagni, Chiara. Le relazioni preziose: Il Settecento al cinema : rivoluzioni, desideri, libertà. Roma: Jimenez, 2019.

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8

Elena, Dagrada, Mosconi Elena y Paoli Silvia, eds. Moltiplicare l'istante: Beltrami, Comerio e Pacchioni tra fotografia e cinema. Milano: Il castoro, 2007.

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9

Modos de narrar a vida: Cinema, fotografia, literatura e educação. São Paulo, SP: Cultura Acadêmica Editora, 2010.

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10

Taramelli, Ennery. Viaggio nell'Italia del neorealismo: La fotografia tra letteratura e cinema. Torino: Società editrice internazionale, 1995.

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Más fuentes

Capítulos de libros sobre el tema "Relazioni cinema e fotografia"

1

Molina, Ana Heloísa y Claudia Prado Fortuna. "Fotografia e memórias: inscrições coletivas e involuntárias". En Imagem, Informação e Memória: abordagens acerca da preservação do audiovisual, do cinema e da fotografia, 133–46. Faculdade de Filosofia e Ciências, 2022. http://dx.doi.org/10.36311/2022.978-65-5954-271-0.p133-146.

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2

Oliveira, Alcilene Cavalcante de. "Cinema e memória: 1968 e o “cinema de mulheres” no Brasil (1968-1976)". En Imagem, Informação e Memória: abordagens acerca da preservação do audiovisual, do cinema e da fotografia, 69–86. Faculdade de Filosofia e Ciências, 2022. http://dx.doi.org/10.36311/2022.978-65-5954-271-0.p69-86.

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3

Madio, Telma Campanha de Carvalho. "Considerações sobre a fotografia nas unidades informacionais: sua validação como documento probatório". En Imagem, Informação e Memória: abordagens acerca da preservação do audiovisual, do cinema e da fotografia, 193–220. Faculdade de Filosofia e Ciências, 2022. http://dx.doi.org/10.36311/2022.978-65-5954-271-0.p193-220.

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4

Bizello, Maria Leandra. "Lembrar e esquecer no cinema: vozes e imagens do passado presente". En Imagem, Informação e Memória: abordagens acerca da preservação do audiovisual, do cinema e da fotografia, 105–16. Faculdade de Filosofia e Ciências, 2022. http://dx.doi.org/10.36311/2022.978-65-5954-271-0.p105-116.

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5

Morettin, Eduardo, Daniela Giovana Siqueira y Debora Butruce. "Restauração, versões e a questão do original no cinema: dois estudos de caso". En Imagem, Informação e Memória: abordagens acerca da preservação do audiovisual, do cinema e da fotografia, 87–104. Faculdade de Filosofia e Ciências, 2022. http://dx.doi.org/10.36311/2022.978-65-5954-271-0.p87-104.

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6

Mendes Ferreira, Fernanda, Daniele Francine Machado, Izauriane Rodrigues Jagas Neves y Jordana Maria Lopes. "LEITURA DE IMAGEM INTERDISCIPLINAR COM ENFOQUE CTS (CIÊNCIA/ TECNOLOGIA/SOCIEDADE) – RELEITURA DA OBRA OPERÁRIOS DE TARSILA DO AMARAL". En Leitura de Imagem com Enfoque CTS: um entreato da imagética fixa e em movimento, 50–61. Texto e contexto editora, 2022. http://dx.doi.org/10.54176/lzrv3178.

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Resumen
A leitura de imagens é uma prática constante em nosso dia a dia, mas que nem sempre vem atribuída a uma análise mais ampla e detalhada. Para tanto, Santaella (2012) define que o leitor é todo aquele que além da leitura escrita, também tem a capacidade de ler imagens e assim não se limita apenas em decifrar letras, estabelecendo relações entre a imagem e a escrita. A partir disso, Santaella (2012) define vários tipos de leitores para várias formas de imagens, ao refletir sobre as imagens que nos cercam, tais como: os sinais e signos que observamos nas ruas da cidade, presentes no trânsito, placas de localização, semáforos, bem como nos televisores, cinema, vídeo, internet, fotografia, desenho, esculturas, pinturas, gráficos, mapas, entre outros.
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7

Manini, Miriam Paula. "Apresentação". En Imagem, Informação e Memória: abordagens acerca da preservação do audiovisual, do cinema e da fotografia, 21–28. Faculdade de Filosofia e Ciências, 2022. http://dx.doi.org/10.36311/2022.978-65-5954-271-0.p21-28.

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8

Nagime, Mateus. "Passando a bola ou Apertem os cintos, os arquivos estão sumindo! Apontamentos e estratégias sobre preservação audiovisual de materiais esportivos digitais". En Imagem, Informação e Memória: abordagens acerca da preservação do audiovisual, do cinema e da fotografia, 53–66. Faculdade de Filosofia e Ciências, 2022. http://dx.doi.org/10.36311/2022.978-65-5954-271-0.p53-66.

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9

Manini, Miriam Paula. "O estado da arte da análise da informação de imagens fotográficas e fílmicas: referencial teórico e epistemológico da leitura de imagens com fins documentários e de memória". En Imagem, Informação e Memória: abordagens acerca da preservação do audiovisual, do cinema e da fotografia, 223–58. Faculdade de Filosofia e Ciências, 2022. http://dx.doi.org/10.36311/2022.978-65-5954-271-0.p223-258.

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10

Rigotti, Gabriela Fiorin. "Na bagagem de Dona Zezé: uma análise da professora em formação a partir de fotografias". En Imagem, Informação e Memória: abordagens acerca da preservação do audiovisual, do cinema e da fotografia, 161–76. Faculdade de Filosofia e Ciências, 2022. http://dx.doi.org/10.36311/2022.978-65-5954-271-0.p161-176.

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Actas de conferencias sobre el tema "Relazioni cinema e fotografia"

1

Teodosio, Annarita. "The eye of the architect. Le Corbusier and the photograph: demonstrate, learn, remember". En LC2015 - Le Corbusier, 50 years later. Valencia: Universitat Politècnica València, 2015. http://dx.doi.org/10.4995/lc2015.2015.947.

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Resumen
Abstract: The relationship between Le Corbusier and the visual arts (drawing, photography and cinema) is deep and complex and, although the subject of numerous publications and research since the late 60s, still arouses much interest, as evidenced by the many events organized in the last years - "Le Corbusier. Vue sur la mer ", Maison La Roche, Paris, 2012; "Construire the image: Le Corbusier et la Photographie", Musée des Beaux-Arts, the Chaux-de-Fonds, 2013; or the recent "Le Corbusier and photography", IUAV, Venice, May 2015-. The paper, starting out from the researches already developed, proposes a further reflection on the relationship between the Swiss architect and the photography, paying particular interest to the shooting made in first person. The study analyzes the different approaches and the different subjects photographed in the course of his life and it is proposed to include the work of Le Corbusier in the broader cultural context of the twentieth century, a period in which the relationship between architecture and visual communication, thanks to the many possibilities offered by technological innovations, it becomes increasingly close and inevitable. Resumen: La relación entre Le Corbusier y las artes visuales (dibujo, fotografía y cine) es profunda y articulada y, aunque es objeto de numerosas publicaciones y investigaciónes desde el finales de los años 60es, todavía despierta mucho interés, como lo demuestran los diversos eventos realizados en los últimos años - “Le Corbusier. Vue sur la mer”, Maison La Roche, Parìs, 2012; “Construire l’image: Le Corbusier et la photographie”, Musée des Beaux-Arts, la Chaux-de-Fonds, 2013; o la más reciente “Le Corbusier e la fotografia”, IUAV , Venezia, mayo 2015-. El articulo, a partir desde investigación ya desarrollado, propone una reflexión más sobre la relación entre el arquitecto suizo y la fotografía, prestando especial interés a las realizata en primera persona. El estudio analiza los diferentes enfoques y diferentes sujetos fotografiados en el curso de su vida y se propone de insertar la obra de Le Corbusier en el contexto cultural más amplio del siglo XX, un período en el que la relación entre la arquitectura y la comunicación visual, gracias a las muchas posibilidades que ofrecen las innovaciones tecnológicas, se vuelve cada vez más estrecha e inevitable. Keywords: Le Corbusier; photography; representation of architecture. Palabras clave: Le Corbusier; fotografia; representaciones de la arquitectura. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.947
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Terezani, João Henrique Tellaroli, Myrna De Arruda Nascimento, Ralf José Castanheira Flores y Luciana Chen. "En movimiento: las (im) posibilidades de las imágenes flagradas entre múltiples (im)previsibles." En IV Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales. ANIAV 2019. Imagen [N] Visible. Valencia: Universitat Politècnica de València, 2019. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2019.9542.

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Resumen
Como Primeiras Experiências com cinetismo aplicado como Artes Visuais ocorreu NAS décadas Primeiras do Século XX, Quando composições objetos COM e Estruturas Foram Móveis desenvolvidas que pretendem explorar, controle e multiplicai-vos Efeitos Desses elementos e gerados recursos para estética Uma ambientes vida e Espaços para Interações corpora Os espectadores que vivenciaram essas experiências, tiveram a coragem de memorizar os vestígios do jantar em movimento, sabiam que era uma imagem impossível de ser totalmente apreendida e nunca definitiva. Assim como as sensações viviam e reflexos germinavam sobre o que testemunharam, choque chocante, era impreciso e ambíguo. Entre OS Pioneiros Desse tipo de arte que encontramos ou artista Lazlo Moholy-Nagy, autor de Produções MUITAS você experimenta, cuja Abstrata Natureza serviu de referência para INTERESSADOS em explorar Manipulação dois Meios de Comunicação e Não convencionais técnicas, como Investigação estratégia Uma artístico e científico. Seus estudos sobre imagem incluíram o uso da luz como meio de gerar possíveis composições a serem apreendidas apenas em movimento. Portanto, ele explorou a fotografia eo cinema, não como um meio para produzir imagens, mas como áreas transdisciplinares, telhas, cuja altera a percepção sensorial dos observadores, o que lhes permite imaginar, através da desmaterialização de efeitos de iluminação sobreposição, como " Veja se movendo. " Este artigo apresenta dois produtos de pesquisa que os estudos tríade balé bauhausiano de Oskar Schlemmer, em diálogo com a produção de professores não ensino iniciativa centenária alemão. ELES discutidos à luz de curadores e teóricos da arte da, Taís como premissas e materialidades empirismo exploratório de Moholy-Nagy poluídas artistas contemporâneos como ou norte-americano Bill Viola, que investiga como Obter Percepção da da imprecisão tudo de Imagens em Movimento.
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