Tesis sobre el tema "Prose française – 17e siècle"
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Duval, Suzanne. "La prose poétique du roman baroque (1571-1670) : histoire d'un patron stylistique de la première modernité". Electronic Thesis or Diss., Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040152.
Texto completoResumen
Notre thèse se propose de définir les traits formels permettant d’appréhender la prose poétique du roman baroque. Nous montrons que la notion de prose poétique, traditionnellement associée aux siècles de la « modernité » poétique, est envisagée à l’époque baroque en vertu de critères différents de ceux qui sont établis par la stylistique contemporaine. Nous analysons ensuite le faisceau de traits qui constitue un patron stylistique de la prose poétique au sein de notre corpus, susceptible d’être remanié et adapté à la logique spécifique de l’œuvre dans laquelle il s’inscrit. Nous montrons enfin que la prose poétique se situe au fondement d'une poétique romanesque qui allie les agréments de la poésie à ceux du « naturel » de la conversation et illustre ainsi la valeur esthétique de la proseThis study seeks to define the formal features characteristic of the poetical prose used in baroque novels. It shows that poetical prose, although traditionally considered as a form belongin to "modern" poetics, was used in the baroque age : but what the baroque age understood as poetical prose was very different from what contemporary stylistics defined as such. We then proceed to analyse the different features of poetical prose across our corpus, to identify a general pattern : this basic pattern can then be variously modified or adapted to suit the specific logic of the works in which poetical prose is used. Finally, we show that poetical prose lies at the heart of a new kind of poetics for the novel, which combines the beauty of poetry with the "natural" beauty of conversation, and thus ennobles prose by giving it aesthetic value
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Cagnat-Debœuf, Constance. "La mort classique : pour une poétique du récit de mort dans la littérature en prose de la seconde moitié du XVIIe siècle". Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1994PA040346.
Texto completoResumen
L'enjeu de ce travail est d'étudier l'écriture de la mort de l’élite socio-culturelle de la seconde moitié du XVIIe siècle. Deux types de témoignages littéraires- les lettres de consolation et les récits de mort-ont été analysés. Il convient d'apposer le traitement qui leur fut réservé. Hormis de rares exceptions, le discours sur la mort, dont la consolation est l'occasion, n'est guère original : les mêmes thèmes sont développés d'une lettre à l'autre ; en outre, ils figuraient déjà dans les consolations héritées de l'antiquité. Au contraire, le récit de mort s'est avéré constituer un lieu stratégique où s'affrontent la pression des modelés, les rues de l'auteur et sa sensibilité personnelle. L'hagiographie nous a ainsi paru influencer doublement la représentation de la mort : elle est responsable d'une part de la constitution d'un langage du récit de mort, ou des simples faits sont devenus des signes de la sainteté du défunt; elle contribue d'autre part à rendre compte de la perméabilité des esprits au merveilleux qui surgit autour de la mort. Mais la mort au lit et l'exécution publique ont également élu pour se dire des formes caractéristiques de leur nature spectaculaire comme le théâtre et la peinture. Quant à la mort subite, elle offre deux visages, étant pour les uns la male mort par excellence, pour les autres une issue heureuse et même souhaitable : ce double-discours a favorisé une utilisation stratégique du récit de mort. Deux œuvres pour finir ont été soumises à un éclairage particulier : la correspondance de Mme de Sévigné et les mémoires de M. De Pontis offrent du récit de mort un traitement à la fois original et emblématique de ce que fut la pratique de l’élite pendant cette périodeThe aim of this thesis is to study the way of writing death in the elite of the second part of the seventeenth century. Two types of literary testimonies -letters of consolation and narratives of death-have been analyzed. But few exceptions, discourse on death in the letters of consolation is not original: the same themes are developed in every letter; besides, they were already appearing in antic consolations. On the contrary, the narrative of death proved to be a strategic place where are in confrontation the influence of patterns, the writer's tricks and his own sensibility. Thus, the hagiography has seemed to doubly influence the representation of death: on one hand, it explains the constitution of a language of death, in which simple facts became signs of the dead people's godliness; on the other hand, it contributes to explain the permeability of the mentalities to the marvelous facts which arrive at death. But deathbed and public execution are also related through theatric and pictorial forms which are characteristic of their spectacular nature. Sudden death offers two faces: some consider it as the bad death, others as a desirable issue. This double discourse favored a strategical use of the narrative. Finally, two works have been submitted to a particular light: Mme de Sévigné's letters and Mr. De Pontis' memoirs offer a treatment of death narratives which is original and emblematic of the elite's practice
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Thorel, Mathilde. ""Langue translative" et fiction sentimentale, 1525-1540 : renouvellement générique et stylistique de la prose narrative". Lyon 3, 2006. https://scd-resnum.univ-lyon3.fr/in/theses/2006_in_thorel_m.pdf.
Texto completoResumen
Le règne de François 1er voit s'affirmer la volonté d'« illustrer » la langue française et de lui donner des modèles littéraires dignes de rivaliser avec l'Italie. Dans le domaine de la prose narrative, les traductions de fictions sentimentales publiées à partir de 1525 viennent nourrir et renforcer des tendances stylistiques déjà perceptibles en France au début du siècle. C'est l'apport de la langue de traduction, ou « langue translative », à l'élaboration d'une prose littéraire que l'on se propose d'étudier. La première partie montre que le succès indéniable rencontré par ces fictions sentimentales est d'abord à mettre au compte des stratégies éditoriales qui les associent et valorisent leur modernité. Le péritexte verbal (titres, préfaces, annotations marginales) y est envisagé comme un dispositif original, support de la recontextualisation. La seconde partie analyse les pratiques de récriture à travers les différentes versions de la Prison d'amour, la révision du Peregrin et la confrontation entre le Jugement d'amour et l'Histoire d'Aurelio et d'Isabelle. Le dernier chapitre est consacré à l'étude de l'emprunt dans les Angoysses douloureuses : par la récriture concertée de ses textes sources, cette œuvre singulière représente l'aboutissement de deux décennies durant lesquelles auteurs et traducteurs ont travaillé au renouvellement de la prose narrative, et donné naissance à la notion de « style poétique »During the reign of Francis the First, the French language was given literary models in order to challenge the famous Italian ones. As of 1525, French translations of sentimental fictions in narrative prose succeeded in strengthening the stylistic trends that had already emerged in the first decades of the century. In this dissertation, I study how the ‘language of translation' or ‘langue translative' helped develop a genuine French literary prose. In the first part, I show that the editorial strategies can account for the thorough success of these sentimental fictions. The system of the verbal paratext (titles, prefaces, marginal notes) is considered as a meaningful medium of recontextualization. In the second part, practices of rewriting are analysed through the different versions of the Prison d'amour, the revision of the Peregrin and the comparison between the Jugement d'amour and the Histoire d'Aurelio et d'Isabelle. My last chapter studies the elaborate rewriting of the sources in the Angoysses douloureuses qui procedent d'amours. My point is that this text can be taken as the achievement of two decades during which authors and translators worked at renewing French narrative prose, giving birth to the concept of a ‘poetic style'
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Vialleton, Jean-Yves. "Poésie dramatique et prose du monde : étude des formes et des règles de comportement dans la tragédie en France, des premières tragédies de Corneille et Rotrou aux dernières tragédies de Quinault et Boyer (1634-1697)". Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040200.
Texto completoResumen
Les textes critiques écrits sur les tragédies au XVIIe siècle, en particulier les textes de circonstance, recourent aux notions de « civilité » et d' « honnêteté ». Pourquoi ne pas alors confronter les pièces au discours des traités de savoir-vivre ? L'étude porte sur un ensemble de tragédies et de tragi-comédies (prises en particulier dans les œuvres de Rotrou, La Calprenède, Corneille, Racine, Quinault et Boyer) et tente d'utiliser cette confrontation pour éclairer la représentation des « mœurs » des personnages : usage du temps et du lieu, des attitudes et des postures, des vêtements et des suivants, usage des termes d'adresse et des actes de langage. Elle essaie de dégager la tension qui est au cœur de l'écriture tragique, tension entre la « bienséance », conçue sur le modèle prosaïque de la « science du monde », et la recherche de ce qui est le caractère propre de la tragédie. La mise en évidence de cette tension permet de rendre compte en termes strictement esthétiques de phénomènes traditionnellement attribues au reflet dans la littérature de la « civilisation des mœurs » et montre aussi que l'écriture tragique a à voir avec les questions que le XVIIe siècle se pose sur le statut de la parole poétique et sur l'usage même de la littérature.
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Mochiri, Pouneh. "Ut pictura prosa ornata : fonctions et implications de la description d'art dans la littérature en prose au XVIè (Domaine Franco-Italien)". Paris 7, 2002. http://www.theses.fr/2002PA070081.
Texto completoResumen
Notre réflexion s'exerce sur l'écriture de l'œuvre d'art dans la littérature en prose du XVIe siècle. Tout en prenant en compte les considérations théoriques relatives à la catégorie de l'image ainsi que les débats humanistes menés dans le cadre des traités d'art italiens, l'analyse s'occupe essentiellement des textes d'allure narrative, français et italiens. Le "descriptif", entendu comme une forme d'interférence du visuel dans l'espace textuel, comprend aussi bien l'ekphrasis des artefacta au sens large que l'évocation des ensembles paysagers, les portraits féminins et les scènes archétypales constituant des tableaux virtuels. Ainsi définie, notre étude suit un déroulement en quatre volets : la mise en place d'un univers d'art, le fonctionnement narratif des descriptions, leur dimension herméneutique et enfin leurs enjeux linguistiques. Il s'agit tout d'abord de recenser les principales caractéristiques des objets descriptifs et les considérations esthétiques qui les accompagnent. Il importe ensuite de déterminer les modalités strictement narratives de la description d'art : ses divers modes d'insertion dans le récit, ses fonctions structurelles et les effets d'expansion narrative qu'elle implique. La signification exégétique rattachée à la combinaison de deux codes, iconique et verbal, mérite également d'être élucidée dans la perspective d'une esthétique de la réception. Sont ainsi envisagées les portées didactique, théologique et épistémologique de l'image. Une ultime partie permet enfin d'interroger le lien entre l'écriture de l'œuvre d'art et la défense des vernaculaires. La "prose picturale" participerait, en ce sens, d'un patriotisme littéraire visant à promouvoir le français et à l'enrichir selon les critères rhétoriques de la "variété" et de l'"abondance"Our reflection bases on the different ways of writing works of art in the prose literature of the sixteenth century. In the same time we consider the theories of image and the humanistic debates in Italian art treatises, we analyse French and Italian narrative texts. The category of "descriptive" includes the ekphrasis of artefacta, as well as descriptions of landscapes, female portraits and pictorial scenes. Our plan is made up of four parts: the components of the artistic atmosphere, the narrative meanings of descriptions, their hermeneutical dimension and their linguistic implication. In the first place, we examine the main characteristics of described artistic articles. Then, we study the narrative functions of art descriptions: the way they are attached to the narration, their structural role and the digressions they induce. Besides, the combination of iconical and verbal codes implies exegesis from readers: that' s the reason why our third part approaches didactic, theological and epistemological meanings of the image. Finally, we'll try to question the link between art descriptions and the defence of vernacular languages. In a certain way, pictorial prose aims at promoting French language, according to the rhetorical criterions of copia and varietas
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Piantoni-Marin, Sophie. "Bilans, inventaires, cadres et cycles : la littérature "panoramique" en prose, 1850-1914". Paris 3, 1999. http://www.theses.fr/1999PA030137.
Texto completoResumen
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Petit, Adrienne. "Le Discours romanesque des passions. Rhétorique et poétique des passions dans la fiction narrative en prose du XVIIe siècle". Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040171.
Texto completoResumen
L’objet de cette thèse est d’étudier les changements qui s’opèrent au cours du XVIIe siècle dans la manière dont les passions sont exprimées et représentées dans la fiction narrative en prose. Avec le passage des longs romans aux nouvelles galantes, la date de 1660 est souvent considérée comme une date charnière pour le genre romanesque. Ce renouveau formel intéresse tout particulièrement la question de l’affectivité – aussi bien sur les plans stylistique, énonciatif que pragmatique. Alors que l’expression pathétique se voit redéfinie par la critique de l’ornement et la promotion du naturel, les vicissitudes du roman semblent en partie corrélées à celles de l’art de parler. Travaillant sur le siècle en son entier, à partir d’un vaste choix de textes fictionnels, de rhétoriques et de poétiques, nous avons voulu décrire une à une les étapes de ce bouleversement. Cette mise en perspective invite à nuancer le caractère novateur de la nouvelle historique et galante. Si le roman baroque se présente comme une anthologie de discours passionnés, on assiste, dès les années 1620, à l’effacement de la voix narrative et, par conséquent, des marques d’une narration émue. De même, le psycho-récit qui est associé dans l’histoire littéraire à La Princesse de Clèves est déjà une technique narrative bien attestée dans le premier XVIIe siècle. Nous inscrivant dans la lignée d’une histoire des formes littéraires, nous souhaiterions proposer une nouvelle périodisation du genre romanesque, à partir de l’examen de la sémiotisation des passionsThis PhD dissertation aims at studying the changes that took place during the XVIIth century in the way passions are expressed and represented in narrative fiction in prose. With the transition from long novels (« longs romans ») to the « nouvelles galantes », the year 1660 is often considered a landmark date for the novelistic genre. This formal renewal has a particular bearing on the question of affectivity, from a stylistic, enunciative and pragmatic point of view. Whereas pathetic expression is redefined by the critique of ornament and the promotion of the natural, the vissicitudes of the novel seem to be partly correlated to those of the art of speaking. By taking the whole century as our object of study, through a vast choice of fictional, rhetoric and poetic texts, we have tried to describe one by one the stages of this evolution. This perspective leads us to qualify the innovative character of the « nouvelle historique et galante ». The baroque novel presents itself as an anthology of passionate discourses. However, from the 1620s on, a fading away of the narrative voice, and consequently of the marks of an emotional narration, take place. Equally, the psycho-narration associated in literary history with the Princesse de Clèves is already a well attested narrative technique in the first XVIIth century. Following the tradition of the history of literary forms, we wish to offer a new periodisation of the novelistic genre, through the analysis of the semiotisation of passions
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Cho, Jae-Ryong. "Les enjeux théoriques du poème en prose : filiation historique (d'Alphonse Rabbe, Aloysius Bertrand à Charles Baudelaire) et théorique (Aloysius Bertrand, Charles Baudelaire et Stéphane Mallarmé)". Paris 8, 2002. http://www.theses.fr/2002PA082061.
Texto completoResumen
Le poème en prose a posé et pose encore un problème épistémologique dans le champ critique littéraire. Car, non seulement, le poème en prose tend vers l'avenir du poème dans l'interaction des discours, mais aussi, la spécificité de cette écriture ne peut pas se construire à partir du repérage des effets "poétiques" qui situent le discours à l'extériorité du langage. La problématique montre ainsi une tendance à réduire son impensé au statut de genre littéraire. Il y a donc des enjeux, c'est-à-dire que le poème en prose pose le questionnement de sa définition et de la reconnaissance de sa pensée. Dans le lien générique qui se révèle entre le poème en prose et les tentatives de prose poétique, s'ouvre la possibilité d'y voir le fonctionnement du langage dans l'ensemble du texte. Par conséquent, quand apparaît au dix-huitième siècle, la notion de poème en prose, relevant de la narration en prose, se rencontre déjà chez certains écrivains. . .
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Vincent-Munnia, Nathalie. "Les premiers poèmes en prose : généalogie d'un genre dans la première moitié du dix-neuvième siècle français". Lyon 2, 1994. http://www.theses.fr/1994LYO20006.
Texto completoResumen
L'expression "poème en prose" ne naît pas au 19e siècle : tout au long du 18e siècle, elle sert à caractériser une prose qui peut acquérir un statut poètique, parallèlement au vers, lequel ne détermine plus dès lors systématiquement ni exclusivement l'existence de la poésie. Mais, dans les premières décennies du 19e, la reconnaissance de cette poésie en prose étant plus définitive, la prose peut s'élaborer plus spécifiquement en poème (au sens moderne du terme, non plus au sens classique et analogique d'"ouvrage de style poétique" ou d'"épopée en prose"). Elle suscite alors un nouveau type de poeticité, abandonnant les normes prédéfinies, qui rendent impossible toute définition systématique et modélisante du genre. Ce type de poétique inédit ne trouve son actualisation que dans l'activité de reconnaissance du lecteur. Le poème en prose est par conséquent dépendant de sa réception -problématique au début du 19e. Les auteurs de ces premiers poèmes en prose (L. De Cailleux, A. Rabbe, A. Bertrand, X. Forneret, M. De Guérin, J. Lefebre-Deumier) font en outre de ce nouvel instrument poétique le moyen en même temps que l'objet d'une quête poétique d'un nouvel ordre. Le poème en prose acquiert ainsi une valeur exploratoire et expérimentale. Initiateur de nouveaux types de poéticité, il élabore aussi des processus de réflexivité poétique (de réflexion du poétique par lui-même et sur lui-même), qui détermineront les évolutions ultérieures de la poésieThe expression "prose poem" does not appear in the nineteenth century : throughout the eighteenth century, it is used to distinguish a prose which can pretend to a poetical status, in the same way as verse (that from then on neither systemat ically nor exclusively determines the existence of poetry). But, during the first decades of the nineteenth century, after the more definitive recognition of this prose poetry, the prose can be elaborated more specifically as a poem (in the modern use of the term, and no longer in the classical and analogical sense of "work in poetic style" or "prose epic"). It creates then a new type of poeticity, abandoning the predefined norms and thus benefiting from non predetermined poetic effects which make any systematic and modelising definition of the genre impossible. This kind of original poetic owes its actualization uniquely to the recognition activity of its reader. The prose poem is consequently dependent on its receipt - problematical at the beginning of the nineteenth century. Furthermore, the authors of these first prose poems (ludovic de cailleux, alphonse rabbe, aloysius bertrand, xavier forneret, maurice de guerin and jules lefevre-deumier) not only make this new poetics instrument the object but also the means of a new order poetical quest. The prose poem thus acquires an exploratory and experimental value. Initiator of new types of poeticity, it also elaborates some processes of poetical reflection (by itself and upon itsel), which will determine the subsequent evolutions of poetry. Open and uncertain, the genre therefore also appears as eminently virtual and paradoxical : its generic identity being built upon its capacity to inaugurate new modes of poeticity and genericity, it is doomed to see this generic specificity dissolve at the very moment that it accedes to an entire recognition
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Duval, Suzanne. "La prose poétique du roman baroque (1571-1670) : histoire d'un patron stylistique de la première modernité". Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040152.
Texto completoResumen
Notre thèse se propose de définir les traits formels permettant d’appréhender la prose poétique du roman baroque. Nous montrons que la notion de prose poétique, traditionnellement associée aux siècles de la « modernité » poétique, est envisagée à l’époque baroque en vertu de critères différents de ceux qui sont établis par la stylistique contemporaine. Nous analysons ensuite le faisceau de traits qui constitue un patron stylistique de la prose poétique au sein de notre corpus, susceptible d’être remanié et adapté à la logique spécifique de l’œuvre dans laquelle il s’inscrit. Nous montrons enfin que la prose poétique se situe au fondement d'une poétique romanesque qui allie les agréments de la poésie à ceux du « naturel » de la conversation et illustre ainsi la valeur esthétique de la proseThis study seeks to define the formal features characteristic of the poetical prose used in baroque novels. It shows that poetical prose, although traditionally considered as a form belongin to "modern" poetics, was used in the baroque age : but what the baroque age understood as poetical prose was very different from what contemporary stylistics defined as such. We then proceed to analyse the different features of poetical prose across our corpus, to identify a general pattern : this basic pattern can then be variously modified or adapted to suit the specific logic of the works in which poetical prose is used. Finally, we show that poetical prose lies at the heart of a new kind of poetics for the novel, which combines the beauty of poetry with the "natural" beauty of conversation, and thus ennobles prose by giving it aesthetic value
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Llorca, Iris. "Mémoire vécue, mémoire du texte : les correspondances intertextuelles dans les Chants Orphiques de Dino Campana". Paris 3, 2007. http://www.theses.fr/2007PA030158.
Texto completoResumen
Les intertextualités reflètent chez Dino Campana (1885-1932) les échanges perpétuels avec les poètes français de la seconde moitié du XIX° siècle : Mallarmé, Rimbaud, Nerval, Verlaine et Baudelaire ; et la tradition italienne incarnée par Dante. Dans l’unique recueil de Dino Campana, Canti Orfici (1914), étudier les intertextualités et leurs utilisations implique de s’interroger sur le degré d'imprégnation de ces correspondances intertextuelles dans l'écriture de Campana. La dimension mémorielle qui s'y rattache comprend au moins deux champs de recherche : le souvenir littéraire –la mémoire de la littérature- se rattache directement à l’étude des intertextualités : citations, références, similitudes, imitations, correspondances thématiques ; le souvenir des choses vécues, lui-même transformé en texte (en prose et en vers), se retrouve dans le vers d'un poète, dans la couleur d'un tableau de peintre. Par ailleurs, le souvenir du premier manuscrit perdu de Campana (Il più lungo giorno - 1913-) qu’il a décidé de réécrire, selon la légende, « par coeur », permet d’élucider comment le poète a reconstruit sa poésie par rapport, non seulement à ses carnets qu'il a conservé, mais également aux nouveautés littéraires et artistiques survenues entre la perte du manuscrit et sa réécritureThe intertextualities shows in Dino Campana (1885-1932) the perpetual exchanges with the French poets of the second half of the 19th century: Mallarmé, Rimbaud, Nerval, Verlaine et Baudelaire ; and their Italian tradition embodied by Dante. In the unique collection of Dino Campana, Canti Orfici (1914), the study of the intertextualities and their use requires reflexion on their degree of imprinting in the intertextual correspondences written by Campana. The memory analysis linked to it contains at least two axis of research: the literal souvenir – literature from memory- is linked directly to the intertextual studies: quotations, references, similarities, imitations, correspondences with the same themes ; the personal or lived experiences, transformed in text (in prose and in verse), is found in the verses of the poet, in the colour of a painter’s work of art. Besides, the souvenir of the first manuscript lost by Campana (Il più lungo giorno –1913-) that he decided to rewrite, according to the legend, « by heart », allows to clarify how the poet reconstructed his poetry in relation, not only in this note books which he kept, but also in the literary and artistic novelties arisen between the loss of the manuscript and its rewriting
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Baudet-Fabre, Sylvie. "Les rapports entre le texte et illustration dans les manuscrits enluminés du "Roman de Tristan en prose", depuis le retour de Tristan à Tintagel jusqu'à la fin de la folie de Tristan". Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040284.
Texto completoResumen
Les présentes recherches se proposent d'examiner les rapports complexes qui unissent le texte et l'illustration dans un corpus de quinze manuscrits enluminés du "Roman de Tristan en prose", datant pour la plupart des XIVe et XVe siècles. Après une description détaillée du texte, (tradition manuscripte, versions) et des manuscrits (codicologie, transcription, ornementation), il est question du rôle joué par l'image dans l'espace du texte manuscrit (mise en page, relation avec la rubrique, valorisation de la matière littéraire), puis de l'interprétation de son contenu par rapport à la sensibilité thématique du roman. L'étude du texte rejoint donc celle de l'illustration à travers une lecture complémentaire, visant à mettre en lumière l'évolution de la diffusion et de la diffusion du "Tristan en prose" à la fin du Moyen AgeThe research presented here intends to study the complex connections that exist between text and illustration in a corpus of fifteen illuminated manuscripts of the "Roman de Tristan en prose", most of them dating back to the 14th and 15th centuries. After a long and fully-detailed description of the text (text tradition, versions) and the manuscripts (codicology, transcription, ornementation), the present work studies the role played by the picture in the organisation of the handwritten text (layout, connection with the rubric, highlight of the literary material), and then the interpretation of its content in relation to the thematic sensibility of the romance. The study of the text hencemeets this of illustration through a complementary reading, intending to bring into light the evolution of the dissemination and reception of the "Tristan en prose" in the late Middle Ages
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Cortot, Pierre. "Darius Milhaud et les poètes". Phd thesis, Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales (EHESS), 2003. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00825871.
Texto completoResumen
Darius Milhaud a nourri son œuvre de poésie. À partir d'une conférence inédite, il a été possible de caractériser la façon dont le compositeur a intégré des univers poétiques variés. En comparant la démarche de Milhaud avec d'autres pratiques artistiques, l'étude porte d'abord sur les rencontres avec le Romantisme où ont été privilégiés Maurice de Guérin et son univers ainsi que des poètes féminins du début du XIX° siècle. Un accent particulier a été porté sur trois figures de "sœurs" d'écrivains du XIX° siècle : Lucile de Chateaubriand, Eugénie de Guérin et Christina Rossetti. Sans abandonner cette source d'inspiration, l'irruption de trois auteurs majeurs a bouleversé l'univers esthétique du musicien : Gide, Jammes et Claudel ont en effet contribué à renouveler ses moyens d'expression et à bouleverser les rapports entre le monde des sons et le monde des mots. Milhaud justifie la diversité des démarches suivies en revendiquant le droit pour sa création de suivre des "voies parallèles". C'est ici l'occasion d'apprécier la portée de la lecture de Rimbaud et de Mallarmé. Les amitiés jumelles de Léo Latil et Armand Lunel révèlent l'intimité d'une sensibilité propre aux jeunes gens formés avant la guerre de 1914. L'enracinement provençal et judéocontadin trouve dans les textes de ces deux condisciples aixois matière à développement. La blessure occasionnée par la mort de Léo Latil au combat lors de la première guerre mondiale laisse une trace profonde parfois simplement suggérée. Par ailleurs l'humanisme du compositeur est l'occasion de la rencontre avec Jean Cassou après la Seconde Guerre Mondiale. Cette collaboration prolonge les engagements de Milhaud pendant la période de l'Entre-Deux Guerres. Enfin l'amitié constante avec Jean Cocteau permet d'apprécier l'inventivité d'une œuvre qui ne s'est jamais contentée des solutions convenues et qui a eu le mérite d'expérimenter sans relâche.
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Lacau, St Guily Agnès. "L'enfant dans la peinture française du XVIIe siècle". Paris 10, 1985. http://www.theses.fr/1985PA100121.
Texto completo
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Rigade-Landry, Delphine. "Stylistique du poème en prose aux XIXe et XXe siècles (1842-1917)". Toulouse 2, 2004. http://www.theses.fr/2004TOU20081.
Texto completoResumen
Le poème en prose de 1848 à 1917 modifie le champ de la poésie pour l'ouvrir à de nouvelles potentialités. La poéticité ne se caractérise plus seulement par des marques formelles. La question majeure est alors de savoir, si en l'absence de la versification il existe des procédés stylistiques favorisant la reconnaissance de la substance poétique. Texte retors à la généricité, le poème en prose ne se laisse pas enfermer dans une définition prédéterminée. Toutefois, l'angle énonciatif permet de délimiter un cadre modulable qui définit un contrat discursif spécifique : l'énoncé provocateur perturbe le lecteur et requiert son active participation. Les réalisations de l'énoncé recourent à des procédés stylistiques fort différents. Le poème en prose érige la diversité en critère esthétique. Le lecteur doit affronter une poétique de la dissonance qui intervient à tous les niveaux textuels : l'éclatement et l'hétérogénéité discursive du recueil, comme du poème font vaciller les points d'appuis. Les tensions s'accentuent grâce à l'art des oppositions tonales, sémantiques, rhétoriques. . . . La prose est à son tour prise dans ce jeu de paradoxes : recourant au silence, elle exploite la duplicité du langage et affectionne l'implicite. La sinuosité de l'oratio prorsa entraîne le lecteur dans une quête herméneutique. Sous ses apparences anodines, le poème en prose constitue un authentique travail sur la matièreThe prose poem from 1848 to 1917 modifies the field of poetry and opens it to new potentialities. The poetic nature is not only characterizd by formal features. In the absence of versification, the main question is whether there are stylistic processes favoring the recognition of the poetic substance of prose. Refractive to genericity, the prose poem doesn't yield to a predetermined definition. However, its enunciative bias allows us to determine a modular frame defining a specific discursive contract: their provocative statement upsets the reader and requires his active participation. The realisations of this "enunciation" can resort to different stylistic processes. The prose poem sets up diversity as an aesthetic criterion and exemplifies its many aspects. The reader faces a poetry of dissonance occuring at every textual level. The reader's props are shaken and taken away by the discursive heterogeneity in collections, as well as within poems in their motley composition. Tensions are increased thanks to the art of tonal, semantic and rhetorical oppositions. . . Prose is, in turn, taken in in this paradoxical game: resorting to silence, it operates on the duplicity of language and bends towards the implicit. The sinuous nature of oratio prosa leads the reader into an authentic hermeneutical quest. Under banal appearances, the prose poem consists in a genuine craft on verbal matter
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Macé, Stéphane. "La pastorale dans la poésie française de l'âge baroque". Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040194.
Texto completoResumen
La poésie pastorale baroque s'affiche comme l'héritière consciente d'une longue tradition littéraire : Virgile et Théocrite, bien sûr, mais aussi les bucoliques mineurs de l'antiquité, les poètes élégiaques latins, puis les grands modèles de la renaissance néolatine. Ces exemples théoriques ou littéraires, enrichis encore par les apports en langue vulgaire des italiens, des espagnols ou de l'école de Ronsard, subissent avec le premier XVIIe siècle une mutation sans précèdent : la frénésie des formes qui s'empare de la poésie bucolique appelait une étude du statut générique de la pastorale. Mais l'analyse des différentes postures énonciatives, de l'approche descriptive ou de la pratique des genres mêlés engage également une réflexion sur la vision du monde baroque : comment expliquer sinon le succès de la poésie pastorale ? Les émules d'honore d'Urfé tentent d'y découvrir le remède à une crise des valeurs aristocratiques, les libertins s'en emparent pour conquérir un espace de liberté, et les poètes dévots de la contre-réforme irriguent le monde bucolique d'une spiritualité nouvelle. Qu'ils cherchent un refuge dans l'imaginaire ou approfondissent leurs blessures au contact d'une Arcadie endeuillée, les pastoralistes baroques investissent la bucolique de leur sensibilité propre, sensibilité dont les habitudes stylistiques sont aussi le plus sur révélateur.
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Chométy, Philippe. ""Philosopher en langage des dieux" : la poésie d'idées en France, 1653-1716". Aix-Marseille 1, 2005. http://www.theses.fr/2005AIX10044.
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Cette thèse dont le sujet est la poésie d'idées au XVIIe siècle en France, est composée de trois parties, d'un index, d'une annexe (notices biographiques) et d'une bibliographie. La première partie explore les ouvrages de philosophie et les arts poétiques afin de cerner la façon dont le XVIIe siècle pose la question de la relation entre la poésie et la philosophie. Celle-ci est examinée sous l'angle de la "querelle" (CH. 1) et du "voisinage" (CH. 2). Les fondements de la poésie d'idées sont exposés (CH. 3). La deuxième partie vérifie cette relation. Il apparaît que la poésie d'idées satisfait aux exigences du didactisme. Elle permet de connaître la nature (CH. 1) et d'interpréter les textes philosophiques (CH. 2). Du point de vue de la rhétorique, elle a fait agir la philosophie (CH. 3). La troisième partie démontre que la poésie d'idées tend vers une esthétique et une poétique. Dans le poème, les idées vraies se montrent plus belles (CH. 1). En interagissant avec les idées, les textes poétiques se montrent plus beaux (CH. 2). Par leur diversité, il apparaît que la philosophie reste une problématique du poète au regard de la poésie (CH. 3).
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Marineau, Hélène. "Le Concept d'aventure dans la prose narrative française du vingtième siècle". Paris 8, 2007. http://www.theses.fr/2007PA083151.
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L'objet de cette thèse est de cerner, à travers un parcours libre qui appréhende les œuvres de Robert Louis Stevenson, de Marcel Schwob, de Pierre Mac Orlan et de Blaise Cendrars, le lieu commun, par excellence, de la littérature, à savoir l'aventure. Définissant cette dernière a priori, les études génériques ne peuvent rendre compte de la construction performative de ce lieu en fonction du contexte historico-littéraire, ni de l'urgence à le reconstruire, en cette fin de dix-neuvième siècle, et de manière encore plus pressante au cœur de la Première guerre mondiale, et passent à côté des enjeux épistémologiques et ontologiques d'une réflexion sur l'imagination qui se profile derrière l'aventure. A l’âge du rationalisme et du positivisme historique, le rapport à la représentation, négocié par la raison, s'attache avant tout aux contenus et la littérature d'imagination, assimilée à l'affabulation, tend à être exclue de la course à la territorialisation des savoirs. Les écrivains d'aventure démontrent que l'imagination n'est pas un contenu mais un outil cognitif indispensable sans lequel il est, par ailleurs, impossible de représenter la réalité. Cet outil, également partagé entre tous, permet un rapport de principe, et non de contenu, à la représentation, au savoir comme à la subjectivité sur lequel repose les fonctions sociales et politiques de la littératureThrough adventure, literature's topos, par excellence, Robert Louis Stevenson, Marcel Schwob, Pierre Mac Orlan and Blaise Cendrars, demonstrate the urgency, in an age of rationalism and historical positivism, to restore imagination as a cognitive tool in its essential social and political functions in the making of any human community. Apologist of the romance, Stevenson excavates the common ground between novel and romance, as well as history and literature, namely the art of narrative that is the point of view from which to consider the representation of reality. Whereas the novel and history tend to approach reality as content, the romance points to its principle of creation. The shifting of point of view from reality to representation, from content to principle, allows for the emergence of another conception of subjectivity as well as another relation to knowledge. Following Stevenson, French authors, especially in the context of World War One, extend Stevenson's epistemological and ontological questions at stake in his adventurous reflection on imagination beyond the literary debate to society at large
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Michel, Lise. "Dramaturgie et politique dans la tragédie française, 1634-1651". Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040095.
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La dramaturgie de la tragédie française des années 1630-1640 se nourrit de la forme, de la valeur et du sens des discours politiques de son temps, que ceux-ci procèdent d’une pensée proprement politique, d’un fonds rhétorique, ou de commentaires philosophico-historiques. Intégré à la structure tragique, le discours politique la sert et l’informe. Le politique, dans la tragédie, est un politique de tragédie, médiatisé par les codes d’un genre. Dans la manière dont la tragédie accueille – et parfois recrée – le discours politique, se dessinent les principes de sa propre forme, qui joue des zones de débat et de confrontation de la pensée contemporaine. Éléments essentiels de la rhétorique intra scénique, les idéologies y sont volontiers mobilisées dans leur valeur argumentative, mais la conciliation entre les exigences politiques et poétiques s’apparente parfois à un véritable coup de forceFrench tragic drama during the 1630-1640 is sustained by the form, the value and the meaning of political discourse, i. E. Philosophical, rhetorical or proper political treatises, or historical commentaries. Political discourse, when integrated into the tragic structure, supports and modifies this structure. The way tragedy takes in – and sometimes distorts – the political discourse of its time reveals the principle of its own form. Tragic drama takes full advantage of the content of the contemporary debate. Political principles are used as a reason for justifying the character’s acts. Ideologies are therefore often mobilized as a way of arguing, but reconciling political and dramatic requirements is sometimes a very difficult task
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Gauthier, Patricia. "Littérature et utopie en France sous la règne de Louis XIV". Lyon 3, 1991. http://www.theses.fr/1991LYO31014.
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Les utopies publiees sous le regne de louis xiv correspondent-elles a un mouvement contestataire de la politique menee par le roi ? faut-il les considerer comme des textes porteurs de ferments revolutionnaires ? l'etude comparative des oeuvres de cyrano, tyssot, fontenelle, lesconvel, gilbert, foigny, vairasse, fenelon ou mlle de montpensier fait apparaitre qu'il ne faut pas negliger les enjeux purement litteraires de ces textes qui empruntent leur forme au recit de voyage fictif ou veritable, au roman de formation, parfois teinte de picaresque, ou au dialogue philosophique. Il n'y a pas de veritable "genre utopique" mais une matiere aux facettes multiples propice aux raffinements intellectuels les plus brillants qui expliquent, tout autant que l'aspiration au changement, le succes de ces oeuvres sous le regne de louis xiv. Ces raffinements installent le discours sous le signe de la figure, donc de la duplicite, et sont parties prenantes de la critique sociale, politique et religieuse. Celle-ci, souvent virulent (les textes denoncent la collusion entre pouvoir et religion, revendiquent la liberte de conscience, envisagent la suppression de la propriete ici, de la noblesse hereditaire la , du clerge ailleurs) n7est pourtant pas necessairement en opposition avec l'ideologie dominante. Elle reactive le libertinage mais le domestique dans un ideal "embourgeoise" qu'aucun determinisme historique ne suffit a analyserDo the utopias published in the reign of louis xiv correspond with an anti-establishment movement against the royal politics ? may we consider them as revolutionary texts? a comparative study of cyrano, tyssot, fontenelle, gilbert, lesconvel, foigny, vairasse, fenelon or mlle de montpensier's works shows that their pure literary stakes do not to be sneezed at. These texts take their form from imaginary or real accounts of voyages, from education's novel, sometimes with a picaresque accent, or from philosophical dialogue. So there is no real "utopian genre" but a many-sided matter which favours the finest intellectual subtlety. This fact explains, as much as the aspiration for change, the succes of these works during this period. This subtlety puts the discourse under the sign of figurative, that means ambiguous, speech and belongs to the critical purpous (social, political or religious). The criticism is often virulent ( the texts denounce the collusion between power and religion, they demand liberty of conscience or envisage to abolish property, hereditary nobility or clergy) but it is not necessarily opposed to the prevailing ideology of that time. It reactivates some libertine philosophy's points by subjugating them in a "middle-class" ideal that no one determinism could totaly explain
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Duroux, Alice. "Les formes de la tragédie française de 1550 à 1640 : la leçon des réécritures". Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2001PA040103.
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En 1553, avec la représentation de la 'Cléopâtre captive' de Jodelle, s'ouvre l'histoire de la tragédie française. Au cours de la décennie 1630, s'élaborent les règles dramaturgiques qui vont fonder la tragédie "classique". Entre ces deux dates, on ne peut cependant pas considérer que l'écriture de la tragédie a suivi une "progression" aboutissant, quelques décennies plus tard, aux chefs d'oeuvre de Corneille et Racine. En effet, il s'agit plutôt d'une succession de dramaturgies distinctes, ce qui ne signifie pas qu'elles soient sans rapport entre elles. D'ailleurs, c'est en nous fondant sur des tragédies composées sur des sujets identiques (les 'Cléopâtre', les 'Didon', les 'Médée', les 'Saül', entre autres) que nous tentons de mettre au jour ces différentes dramaturgies, en établissant leurs spécificités respectives, en même temps que les éléments qui fondent l'unité du genre tragique. Afin d'aborder les principales formes dramatiques qui fondent l'écriture d'une tragédie, et de dégager la cohérence des dramaturgies successives, notre étude s'organise selon les quatre parties de la rhétorique, "inventio", dispositio", "elocutio", "actio". Nous étudions donc successivement la matière et l'intrigue de nos tragédies, ainsi que les cadres dans lesquels elles s'inscrivent ; les personnages et leurs discours ; les ressorts du spectacle et la posture proposée au spectateur. Notre travail suit en outre une double démarche : une synchronique, fondée sur la notion de succession plutôt que d'évolution, et une comparative, sans qu'aucun terme de la comparaison ne soit privilégié. Nous espérons ainsi démontrer qu'à partir d'objets et d'outils communs, les auteurs des XVIe et XVIIe siècles ont élaboré des modes de représentation différents, présentant chacun leur efficacité et leur intérêtIn 1553, the performance of the Jodelle's 'Cléopâtre captive' is a starting point in the history of French tragedy. During the decade of 1630, the dramatic rules which the "classical" tragedy is to be based are worked out. .
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Kamiński, Paweł. "La figure du Juif errant dans la prose française du XXe siècle". Doctoral thesis, Katowice : Uniwersytet Śląski, 2018. http://hdl.handle.net/20.500.12128/6377.
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Sam rodowód Żyda wiecznego tułacza jest tyleż zawiły, co sieć wyznaczników, które
determinują jego pole semantyczne. Pomimo owej złożoności, a może i dzięki niej, postać
włóczęgi naznaczonego piętnem nieśmiertelności nieustannie przyciąga twórców wszelkiego
rodzaju: począwszy od autorów tzw. literatury „jarmarcznej”, poprzez poetów, dramaturgów
i powieściopisarzy, a na mistrzach pędzla oraz badaczach zgłębiających tajniki niniejszego
zagadnienia skończywszy. Dziwi jednak fakt, iż dotychczasowe badania wątku legendarnego
Żyda ograniczają się w głównej mierze do jego wymiaru socjologicznego oraz kulturowego.
Jednakowoż analizy przeprowadzone pod kątem literaturoznawczym bazują przeważnie na
tekstach z poprzednich epok, zwłaszcza tych z wieku dziewiętnastego.
We wstępie dysertacji zaprezentowano krótki przegląd stanu badań nad analizą postaci
Ahaswerusa, postawiono hipotezę badawczą, a zarazem dowiedziono słuszności wybranego
instrumentarium analitycznego, pozwalającego na sformułowanie finalnej konfirmacji bądź
falsyfikacji wysuniętych założeń zakładających tzw. „śmierć mitu”.
Praca dzieli się na trzy proporcjonalne części. W pierwszej z nich zarysowano genezę
oraz ewolucję samej legendy, uwzględniając sprostowanie błędnych konstatacji, jakie znaleźć
można w niektórych opracowaniach podejmujących wątek jerozolimskiego szewca. Głównie
idzie o wątpliwą tożsamość narodową Kartafilusa, prototypu Żyda wiecznego tułacza, a także
o pomieszanie dwu różnych postaci: Malchusa i strażnika świątynnego. Pierwszemu św. Piotr
miał obciąć ucho podczas aresztowania Jezusa w Ogrójcu, drugi zaś miał fizycznie znieważyć
tego ostatniego w trakcie przesłuchania u Kajfasza. Ponadto, gwoli uniknięcia wprowadzenia
części analitycznej in medias res, zamieszczono krótki zarys wybranych utworów, datujących
się na wcześniejsze epoki, tzn. te, które poprzedzają wiek XX.
W drugiej części rozprawy przeprowadzono analizę semiologiczną według schematu
Philippe’a Hamona, co pozwoliło na gruntowne zbadanie „etykiety semantycznej” Żyda i tym
samym na wyłuskanie wszelkich stycznych z jego legendarnym pierwowzorem. W efekcie
możliwe okazało się określenie stopnia, w jakim predesygnacja konwencjonalna przekłada się
na analizowane dwudziestowieczne realizacje prozatorskie, których kanwa literacka osnuta
jest wokół brodatego włóczęgi. Aby móc natomiast zbadać tożsamość żydowską Ahaswerusa,
w obrębie ról tematycznych zastosowany został model analityczny Ido Abrama. Co więcej, na
bazie etopoii i prozopografii dokonano typologizacji Żyda wiecznego tułacza, co dało łącznie
osiem kategorii wyjściowych oraz możliwe ich kombinacje. Modelem dominującym okazuje
się być tutaj ten, którego opatrzono mianem „binarnie heterogeniczny”.
Podwaliną teoretyczną trzeciej części jest model semio-pragmatyczny sformułowany
przez Vincenta Jouve’a, opierający się na analizie odbioru postaci przez czytelnika („l’effetpersonnage”).
Wykazano tutaj sieć korelacji, które zachodzą w procesie czytelniczym między
analizowaną postacią a odbiorcą. Otóż istotnym wektorem badań sytuujących się w niniejszej
części była próba wglądu w system narracyjny tak, by określić, w jakim stopniu i czy w ogóle
zastosowane w tekstach zabiegi narratorskie determinują ewentualny antysemicki wydźwięk i
odbiór Tułacza. Przeprowadzona analiza wykazała, że antyżydowski wymiar mogą przybierać
te teksty, które przy jednoczesnym odwołaniu się do treści ludowych są głęboko zakorzenione
w tradycyjnej wersji legendy, ale ‒ co ważne ‒ usuwają aspekt nawrócenia się Ahaswerusa.
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Feller, Sophie. "Anthropologie de la croyance et analyse des représentations à l'âge classique : l'apport des libertins érudits". Versailles-St Quentin en Yvelines, 2012. http://www.theses.fr/2012VERS027S.
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Au lendemain des guerres de religion, à l’aube de la révolution galiléenne, le XVIIème siècle s’ouvre sur un monde sans repères, où la théologie ne semble plus en mesure de fournir toutes les réponses. Il ne reste plus alors à l’homme qu’à se retourner vers lui-même : sujet et objet de cette nouvelle épistémologie, il se substitue à Dieu ou à tout autre principe d’unité, pour servir de point de référence ; voilà pourquoi nous y lisons la naissance d’une pensée anthropologique à proprement parler. Dans les rapports que celle-ci, encore balbutiante, entretient avec la littérature – qui lui sert à bien des égards de berceau – mais aussi avec la philosophie, le rôle des libertins érudits est peu souvent invoqué ; l’attitude critique qui les définit fait pourtant naturellement d’eux le fer de lance d’une pensée nouvelle. Ainsi le discours « anthropologique » qui émerge sous leur plume – héritière de Montaigne et de Charron – fait avant tout de l’homme un être nourri de croyances et de représentations, et ce tant sur le plan éthique que politique ou esthétique. Nous nous proposons donc d’explorer ces divers champs d’étude sous l’angle d’une analyse des représentations, à travers notamment les oeuvres de La Mothe Le Vayer et de Cyrano de Bergerac. Le choix de ce corpus s’explique par la multiplicité des genres qu’il permet d’explorer, et les influences diverses (scepticisme et épicurisme entre autres) qui le nourrissent, et qui font de lui une porte d’entrée aussi riche que possible dans la pensée des libertins éruditsIn the times immediately following the Religious Wars, at the dawn of the Galilean revolution, the seventeenth century opens on a world without bearings, where theology seems unable to answer all the questions any longer. The only thing man has left is to turn toward himself : subject and object of this new epistemology, he takes the place of God, and of every principle of unity, as a point of reference ; that’s the reason why we see here the birth of some anthropological thought strictly speaking. In the relations that this very thought – still faltering – is having with literature – in many respects its breeding ground – but also with philosophy, the part of the “libertins érudits” is not often put forward ; the critical attitude which defines them however makes them the spearhead of a new way of thinking. So the “anthropological” discourse which emerges in their writings – descendants of Montaigne and Charron – first and foremost characterizes man as a creature fed by believes and representations, and this from the ethical, as well as from the political or aesthetic point of view. We would like to explore these different fields of research through an analysis of representations, especially in La Mothe Le Vayer’s and Cyrano de Bergerac’s works. The choice of such a corpus lies in the multiplicity of the genres it allows to explore, and the diverse influences (scepticism and epicureanism, among others) which feed it, and which make it an enriching gateway to the thought of the “libertins érudits”
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Lazarevski-Petrov, Snezana. "Les premières tragédies classiques françaises entre 1634 et 1640 et leurs sources". Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040066.
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La tragédie classique française entre 1634 et 1640 compte une quarantaine d'œuvres. Elle n'est qu'à ses débuts et pour mieux comprendre son évolution, nous les avons comparées aux sources en allant de la forme jusqu'au fond. La distinction a permis de classer les pièces en tragédies légendaires, historiques, bibliques et modernes. L'analyse de ces « nouvelles » tragédies par rapport aux sources nous a fourni des données importantes en ce qui concerne la composition d'une œuvre tragique de cette période ; et ses nouveautés dans le nombre de personnages, le chœur, la peinture des caractères. Notre analyse s'est poursuivie par celle de l'action dramatique qui par la suppression des références mythologiques, de l'horrible et du cruel, la réduction des récits et des longs monologues, du respect des unités, forme et fonde la tragédie « moderne ». Le surgissement des violences au sein des alliances (matrimoniale et/ou familiale) est provoqué par un conflit politico-amoureux qui caractérise les opposants de la tragédie ou le pouvoir des passions ne peut mener qu'à la mort du héros ou la destruction de soi-même.
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Méniel, Bruno. "Le miroir du monde : la poésie épique, en France, de 1572 à 1616". Paris 10, 2000. http://www.theses.fr/2000PA100167.
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Dans une première partie, le développement de la poésie épique en France, de 1572 à 1616, est mis en relation avec la mentalité héroïque. Sont ensuite examinées la réception, pendant cette période, des poèmes épiques de l'Antiquité, du Moyen Age français et de la Renaissance italienne, et la théorie poétique de l'épopée. Dans une seconde partie sont étudiées les oeuvres de certains poète épiques français, dans leur contexte politique. Une typologie des poèmes est proposée, ainsi qu'une étude stylistique, narratologique et thématique. Dans une troisième partie sont analysés les présupposés philosophiques, le rapport à l'histoire et les partis pris esthétiques sur lesquels sont fondés les oeuvres épiques étudiées.
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Orwat, Florence Michèle. "L'invention de la rêverie dans la littérature française du XVIIe siècle". Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040149.
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Inscrite dans le sillage des travaux consacrés à l'imaginaire classique, cette étude se propose de faire connaître le rôle majeur joué par le XVIIe siècle français dans l'invention d'une tradition littéraire, esthétique et philosophique prestigieuse : la rêverie - cette dernière étant appréhendée dans sa réalité linguistique et sémiotique. C'est en effet à cette époque que s'enrichissent les mots rêver et rêverie et qu'ils s'imposent sous la plume des écrivains, des savants, des moralistes et des penseurs. Conjointement se met en place une "poétique", articulée autour d'un signe aisément repérable et de mieux en mieux balisée et codifiée à mesure qu'avance le siècle. L'émergence de l'acception actuelle ; l'intérêt qu'on porte à la notion ; la récurrence du paradigme illustrent en conséquence des pratiques socioculturelles inédites comme l'essor d'une sensibilité nouvelle, qui puisent leurs origines dans l'histoire du vocabulaire et de l'histoire sociale, culturelle et intellectuelle, l'enquête, loin de toute visée téléologique, entend plus largement rendre compte d'une rencontre : celle d'un mot qui entre en résonance et en vibration avec les intimations, les enjeux et l'imaginaire d'une époque.
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Weinmann, Frédéric. "Traduit de l'allemand : la traduction en français d'oeuvres en prose de langue allemande entre l'Aufklarung et le romantisme (1754-1814)". Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/1999PA040242.
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En partant des acquis récents de la recherche sur la traduction et sur les transferts interculturels, on voit que l'essor de la production littéraire de langue allemande entre le milieu du XVIIIe et le début du XIXe siècle donne lieu à un important marche de la traduction dès avant la parution de l'ouvrage de Mme de Staël, de l’Allemagne : quatre-vingt-dix prosateurs de langue allemande sont traduits entre 1754 et 1814. Les professionnels de l’édition se concentrent sur les grands succès contemporains de la librairie allemande, qui sont rapidement importes et font parfois l'objet d'une forte concurrence. Sans constituer une profession à part entière, la traduction de l'allemand en français permet ainsi à environ deux cents auteurs, pour la plupart francophones, de se faire les intermédiaires entre les écrivains de langue allemande et le public de langue française. La transposition des ouvrages en prose répond à cette époque à différentes ambitions : la pratique de « l'imitation », qui garde un statut autonome et une pleine légitimité jusqu'au début du XIXe siècle, coexiste avec d'autres formes d'adaptation, désignées alors par les termes de « version » et de « traduction ». L'analyse stylistique de plusieurs ouvrages montre que seule la « traduction libre » se rapproche de l'imitation, mais que la « traduction » à proprement parler offre en revanche une version intégrale, très éloignée du concept caricatural des « belles infidèles ».
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Verwimp, Régis. "L'Église et la vie religieuse de Guyane française moderne : la religion en Guyane, XVIIe-XVIIIe siècles". Paris, EHESS, 2004. http://www.theses.fr/2004EHES0131.
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Cette étude sur l'Eglise et la vie religieuse de la Guyane française moderne débute au XVIIe siècle avec une alternance des dominiations européennes et en conséquence des expériences pluriconfessionnelles. A partir de 1664, ce sont les Jésuites qui assurent l'ensemble des fonctions spirituelles de cette colonie : auprès des colons avec un peu de modifications par rapport à la France; auprès des Amérindiens, d'abord avec des missions volantes, puis avec des missions fixes ouvertes caractérisées par leur adaptabilité théologique et leur christianisme centrifuge; auprès des esclaves en tentant d'une part d'éduqyer leur propre population servile dans un esprit de charité chrétienne et en cherchant d'autre part à améliorer les conditions de vie des esclaves des laïcs. Grâce à la collaboration entre les autorités royales et religieuses, les missions sont montées dans la région de Kourou, puis sur l'Oyapock; elles sont financées par un système de plantations (habitations), jusqu'à l'expulsion des Jésuites de Guyane (1769)This study of church and religious life in modern French Guyana starts suring the XVIIth century with the alternation of European domination's, and consequently with pluriconfessional experiences. From 1664, the Jesuits are in charge of all spiritual matters of this colony : toward the colons with few modifications in relation to France; toward the Native Americans first with flying missions and then with settled open missions characterized by their theological adaptability and their centrifuge Christianity; and toward the slaves trying, on the one hand, to educate their own servile population in a Christian charity spirit, and, on the other hand, looking for better conditions of life for laymen's slaves. Thanks to the collaboration between royal and religious authorities, missions are settled in Kourou's area, and then on Oyapock; they are financed with a plantation systeme (habitations), until the expulsion of Jesuits from Guyana (1769)
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Tonolo, Sophie. "L'épître en vers et la société mondaine en France de Tristan à Boileau : partez, courez, volez mes vers !" Versailles-St Quentin en Yvelines, 2002. http://www.theses.fr/2002VERS008S.
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Portée par une constellation d'auteurs mineurs des manuscrits (présentés dans un second volume) également investie des majeurs, l'épître affirme sa poétique allusive et ludique entre un pole social déterminé et de riches modèles littéraires. Sa structure fluide fondée sur la brièveté accueille de 1630 à 1680 des audaces métriques. Poésie de la vie, séduite par l'épopée, le combat moral et le manifeste, elle révèle à ces occasions son goût pour la fable, l'esthétique picturale et l'étude du moi. Son esthétique visuelle fixe la vérité humaine: l'épître hésite entre contemplation et consommation du monde, tension rendue par la métaphore culinaire omniprésente, les voyages, parcours parisiens ou promenades au jardin, devenus toiles mentales. Tantôt les poètes recréent le monde, plaçant jeu et désir au cœur de la relation épistolaire; tantôt ils captent le flux de la vie, engendrant des autoportraits émouvants et mouvants. Inspirés des peintres flamands, ils écrivent à hauteur d'homme, mêlant trivialité et profondeur métaphysiqueBorne by a constallation of minor authors, the subject of a specific presentation in a second volume, yet at the same time invested by major poets, the epistle, an allusive and entertaining poem, rises from the world of the 1630s between a social pole and rich literary models. Until 1680, the flowing structure based on brevity welcomes metric innovations. A poetry of life, seduced by epic and manifesto, careful to produce an efficient style joining life and ethics, it displays on that occasion its taste for the fable, the pictorial aesthetics and the study of self. Its visual poetics reaches the human truth: the epistle wavers between contemplation and consumption of the world, some hesitation that the omnipresent culinary metaphor, the parisian strolls or the garden walks, symbols of mental activity,render with strength. Sometimes the poets re-create the world, sometimes they seize the very flow of life, giving birth to moving self-portraits. The epistle makes do with triteness and lyricism
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Gendras, Eva. "Les femmes et la culture à travers la littérature française du XVIIème siècle". Rouen, 1994. http://www.theses.fr/1994ROUEL193.
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Le but de cette thèse est d'étudier l'intervention des femmes au dix-septième siècle à travers la littérature française, leurs participations ou leurs réactions - fussent-elles minimes - dans le champ social, politique et artistique. La première partie étudie le paraître, le corps de la femme. Ensuite, on décrit sa situation juridique, le mariage et le travail. La troisième partie montre la présence des femmes dans la politique avec les régences et la fronde. La quatrième partie concerne leur combat pour accéder à la culture, à travers l'éducation et l'art. Enfin, les deux dernières parties relèvent du discours littéraire avec les femmes-écrivains et la querelle féministe chez les auteurs du dix-septième siècle. Le féminisme œuvrait dans un espace patriarcal, sa survie en supposait donc la "permission". De cette domination découlaient nécessairement des rapports de pouvoirs et de contre-pouvoirs qui démantelèrent la culture du dix-septième siècle, permettant de saisir ainsi une réalité sociale absolue qui prend en compte "l'être femme"The aim of this thesis is to study the role of women in the seventeenth century through French literature and to analyse their involvement in social, political and artistic matters, as well as their reactions, however limited they may have been. The first part deals with their outward appearance or more precisely with the woman's body. Then their legal status and their status as married women or working women are put under scruting. The third part considers the role women played throughout the two french regencies and the fronde. The fourth part examines how they fought to have access to culture, through education and art. The last two parts are more particularly concerned with the literary aspect of the subject, dealing with female writers and the feminist quarrel among the seventeenth writers. Feminism had developed in a society dominated by men, so that it had to be "tolerated" by them. This supremacy eventually led to the confrontation of opposing forces whose clash brought about the disintegration of the culture of the seventeenth century. This was how a more complete social reality could be grasped and the figure of the female being could enverge from it
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Méchoulan, Éric. "Economie politique des corps et enchantement de la culture dans la littérature française des XVIIe et XVIIIe siècles (essais sur le silence)". Paris 3, 1992. http://www.theses.fr/1992PA030110.
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Par la lecture de differents auteurs (du perier, textes sur la "preciosite", mlle de scudery, mme de lafayette, moliere, perrault, galland, sade), la litterature, alors en voie de constitution, apparait comme l'instance privilegiee pour articuler une economie politique. Au moment ou les corps disparaissent des lieux publics, ils sont reinvestis dans les discours, mais seulement comme figures. La litterature est alors une economie politique des corps, qui permet aussi de detourner le "desenchantement du monde", du a un univers produit desormais par la raison et le travail de l'homme, en un enchantementde de la "culture", concue comme instance separee, instance de distinction au sein de la societeReading different authors (du perier, texts about the "preciosity", mlle du sudery, mme de lafayette, moliere, perrault, galland, sade) enables us to claim that literature, which is at the time in the process of constitution, is a privileged locus to articulate a political economy. When bodies disappear from the public scene, they disseminate in discourses, but only as tropes. Literature is then a political economy of the bodies, which authorizes to divert the "disenchantment of the world" (as a result of a universe produced by the reason and the work of man) in the enchantment of culture, conceived as a separate locus, a distinctive locus in society
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Zékian, Stéphane. "Les aventures de la tradition : la référence au "siècle de Louis XIV" dans la France révolutionnée (1795-1820) : formes, usages, enjeuxComplément du titre". Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040110.
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Au tournant des XVIIIe et XIXe siècles, la référence au "siècle de Louis XIV" s'avère omniprésente dans l'espace public français. Notre étude s'attache aux ambiguïtés structurelles de cette consécration entre Thermidor et les débuts de la Restauration. En dépit d’une unanimité de façade sur la valeur des classiques, le "siècle de Louis XIV" représente, en effet, plus une pomme de discorde qu'un lieu de mémoire consensuel. Mais qu'on ne s'y trompe pas : le conflit n'oppose pas les classiques aux romantiques, mais bien deux versions incompatibles de la tradition classique. Tiraillée entre les apôtres de la reconquête catholique et les héritiers des Lumières, la littérature du "siècle de Louis XIV" est simultanément revendiquée par les deux camps de ce qu'on nomme alors la "guerre philosophique". Quels sont, à cette époque, les mots et les outils de pensée qui permettent de la nommer et de l’évaluer ? Surtout, quel degré d’historicisation supporte cette catégorie de "siècle de Louis XIV" ? Elle oscille de fait entre une sacralisation qui la soustrait aux pesanteurs historiques et une forme d'admiration plus sécularisée. On expose et analyse ici les enjeux d'une telle hésitation. Au-delà de notre conception du classique, il y va de la définition même de la "littérature" au sortir du système des Belles-LettresIn the late eighteenth and early nineteenth centuries, French public sphere was marked by references to "Le siècle de Louis XIV”. This dissertation focuses on the structural ambiguities of the formula's consecration between Thermidor and the beginnings of the Restoration. "Le siècle de Louis XIV" was more a bone of contention than a memorial elevated by consensus to the glory of the Classics. The conflict in question is not, however, that of the Classicists against the Romantics but rather that of two irreconcilable versions of the Classical Tradition. Disputed between the apostles of the catholic revival and the heirs of the Enlightenment, literature from "le siècle de Louis XIV" was used in the service of contradictory regimes of exemplarity. What are the words and the tools of appraisal that can enable one to name and assess it ? Moreover, to what extent can this category, "le siècle de Louis XIV", bear the process of historicisation as it is de facto both the wavering subject of a sacralization which absolves it from the weight of History, and that of a more secularized admiration ? The present study introduces and analyzes the implications of "Siècle de Louis XIV"'s oscillating nature. Beyond the mere interpretation of Classicism, it is the definition of post-Belles-Lettres "Littérature" itself which is at stake
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Barbier, Madeleine. "La maîtrise des eaux et forêts de la Basse-Alsace et l'introduction de la législation forestière française (17e-18e siècle)". Université Robert Schuman (Strasbourg) (1971-2008), 1995. http://www.theses.fr/1996STR30005.
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L'Alsace fut rattachée à la France en 1648, en 1694, Louis 14 y installa deux maîtrises particulières des eaux et forêts; l'une à Ensisheim, l'autre à Haguenau. Ces juridictions d'exception devaient veiller à l'exécution des ordonnances forestières. Les alsaciens tentèrent de s'opposer à l'introduction de l'ordonnance des eaux et forêts de 1669, car cette dernière les privait des droits d'usages forestiers concédés par leurs anciens souverains : les empereurs autrichiens. La maîtrise de Haguenau entra, dès son installation en conflit avec la ville de Haguenau. Cette cité sera par un arrêt du Conseil de 1696 maintenue en la possession et jouissance de la moitié de la forêt par indivis avec le Roi. En 1700, la compétence des maîtrises alsaciennes fut limitée aux seules forêts royales. Les forêts privées seront, des 1742, soumises au contrôle administratif de l'intendance. Dans cette thèse, on procèdera à une étude comparative entre l'évolution de la législation forestière française et impériale d'avant 1648. On verra que la maîtrise de Haguenau administra l'un des plus grand massif forestier de France et en assura une exploitation rentable. Elle réprima les délits forestiers en procédant à une application prudente de l'ordonnance de 1669The province of Alsace became part of the French Kingdom in 1648. It was however only in 1694 that, Louis 14 started to introduce the french forest legislation through specific courts of justice called maitrises des eaux et forets. These courts had to ensure the enforcement of the water and forest ordonances. The introduction of the forest ordonance from 1669, which deprived people from their advantages regarding the forest use granted by the austrian emperors, caused a strong opposition among the alsacian population. Through a decision of 1696, the town of Haguenau and the king each held the ownership and the usufruct of the half of the forest. In 1700, the competence of the alsacian maitrises was limited to the royal forests only, and the administrative control of the private forests was entrusted to the intendancy of Alsace. This thesis work first presents and compares the evolution of the french and the imperial forest legislation before 1648. Next the functioning of the maitrise of Haguenau during the 18th century is analysed. It took charge of the forest development, suppress the forest crimes and made a prudent application of the ordonance of 1669
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Jiméno, Frédéric. "La peinture espagnole et la diffusion des modèles français aux XVIIe et XVIIIe siècles : les enjeux de la copie". Paris 1, 2005. http://www.theses.fr/2005PA010638.
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L'objet de cette étude est de mesurer la culture visuelle des artistes espagnols face à la peinture française par le biais de la gravure et de la copie. Avant tout, on devait préciser le contexte et notamment le statut de la copie en Espagne ou le rôle des académies dans la diffusion de modèles français. Il ne fallait pas négliger les français qui résidèrent dans la péninsule ibérique ou bien le commerce d' œuvres d'art et notamment de peintures. La commercialisation de gravures françaises commença et se structura au XVIe siècle. Les documents témoignent d'une importation massive et variée de gravures dans toute l'Espagne. Il permit à G. Audran, Edelinck ou P. Drevet d'être considérés comme les plus grands praticiens de l'histoire de la technique. Les Français gravèrent aussi des modèles espagnols. Au XVIIIe siècle, les séjours de graveurs espagnols à Paris et la formation de collections de gravures favorisèrent cette diffusion. Les copies inventoriées (plus de 400) confirment ces données. Les plus anciennes datent des années 1630 et les artistes du Grand Siècle furent copiés de leur vivant. Si les modèles du XVIIIe siècle sont plus rares, ils représentent un quart de l'ensemble. Les copies nous permettent d'affirmer que les modèles français furent multiples et bien diffusés en Espagne. Nous avons pu ainsi préciser la chronologie des faits, l'identité des intervenants, expliciter et enrichir ce contexte négligé.
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Moreau, Isabelle. "Les stratégies d'écriture des libertins au XVIIème siècle". Saint-Etienne, 2005. http://www.theses.fr/2005STET2097.
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Le libertinage de l’âge classique ne consiste pas en un corps de doctrine homogène. Il n’est pas compréhensible d’après la seule hétérodoxie religieuse. Si la pensée libertine s’oppose bien à la doctrine chrétienne, elle ne saurait se réduire à cette opposition : elle a une cohérence et une logique propres, qu’il importe de saisir pour interpréter les stratégies d’écriture. C’est dans le protocole de lecture et d’écriture des libertins — dans la complexité de leur style, dans l’appareil de leurs citations, dans l’ironie de leur rapport au texte — que se dessine l’angle d’approche le plus fécond. Gabriel Naude, François de la Mothe le Vayer, Cyrano de Bergerac et Charles Sorel parcourent un corpus de textes en perpétuelle redéfinition, formant un fonds commun de référence, et le réinvestissent de façon critique dans une production écrite originale. Pour en comprendre les enjeux, il est impératif de saisir la cohérence philosophique, rhétorique et stylistique du propos libertin. Qu’il s’agisse de la religion, de l’histoire ou de la philosophie naturelle, le libertin envisage les questions relatives au savoir d’une manière critique. Deux domaines — l’écriture de l’histoire et la lecture des récits de voyage — nous ont paru révélateurs. Nos auteurs développent une conception de l’homme et du monde en concurrence directe avec les représentations chrétiennes. L’homme est un animal « philomythe », toujours enclin à abdiquer ses facultés critiques. Pour le libertin, l’essentiel réside dans la compréhension du mécanisme qui sous-tend le phénomène d’adhésion. Les stratégies d’écriture sont la réponse rhétorique du philosophe à l’analyse anthropologique des croyances humainesSeventeenth century libertinism does not constitute a single harmonious philosophy, nor does it reduce to mere anti-christianism. Libertine thought is obviously in conflict with christian doctrine, but should not be reduced to this conflict alone : libertinism possesses its own logic and coherence, which it is important to grasp in order to understand authorial strategies. The analysis of the libertine protocol of reading and writing — their complex style, their rhetorical use of quotations, their irony — seems to us the best approach. Gabriel Naudé, François de la Mothe le Vayer, Cyrano de Bergerac and Charles Sorel read a very select library of books which they appropriate before beginning to write their own. To understand what is at stake in this protocol, it is important to determine the philosophical, rhetorical and stylistic coherence of libertine discourse. In the fields of religion, history and natural philosophy, the libertines tackle the question of knowledge from a very critical standpoint. Two domains — historiography and the reading of travelers’ accounts of their journeys — seem especially significant. Our authors elaborate an image of man and the world which competes with christian representations. Man loves myths : he has an inherent tendency to abandon critical distance. The libertines believe that it is most important to analyse the psychological mechanism that gives birth to conviction and belief. Writing strategies are the philosopher’s rhetorical answer to the anthropological analysis of human beliefs
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Cormouls-Houlés, Sylvie. "Le théâtre religieux de langue française (1550-1630) : dramaturgie et thématique". Paris 3, 2004. http://www.theses.fr/2004PA030045.
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La Renaissance apporte une nouvelle conception de l'oeuvre dramatique en s'inspirant des genres antiques. Le thème de la Religion ne disparaît pas mais doit s'adapter. Cette étude met en lumière les pièces théâtrales religieuses de cette époque trop souvent oubliées. Le corpus est composé de nombreuses oeuvres, auteurs et sujets mais aussi conceptions religieuses dans une époque troublée. Le théâtre religieux de la Renaissance utilise des personnages ou des faits surnaturels : ils sont les intermédiaires ou les faire valoir de l'action céleste. L'intervention de Dieu se fait aussi grâce à l'Elu, vecteur de la didactique religieuse. Devant sa Foi éprouvée, ses réactions servent d'exemples au public souhaitant lui ressembler. Cette étude souhaite mettre en valeur ces pièces oubliées à tort tant leur richesse dramatique, théologique et politique est révélatrice d'une époque où le royaume de France se déchire pour des divergences d'opinion sur des valeurs identiquesThe Renaissance brought a new beginning to dramatic work. With it came new genres and new subject matter that were inspired by those from antiquity. Religion as a theme did not disappear, but rather was adapted. This study wants to uncover these religious plays. This body of work is composed of many plays, authors and subjects but also of many religious thinkings. Religious theater during the Renaissance regularly used unearthly characters or actions : they became direct intermediaries for the hands of God. God's intervention was also felt through the character of the "Chosen One" who became the agent of religious morality. When his faith was tested, the "Chosen One's" reactions set the example for the public who emulated such religious figures. This study emphasizes these wrongly-forgotten plays and the richness from a dramatic, theological and political point of view, thus revealing an age when France tore itself apart over a divergence of opinion on identical values
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Epron, Quentin. "La manière française du droit : contribution à l'histoire des méthodes juridiques de l'Humanisme aux pré-Lumières". Paris 2, 2006. http://www.theses.fr/2006PA02A080.
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Cette thèse est un essai sur l’histoire du raisonnement juridique, en France, dans un large XVIIème siècle (1580-1715). Le raisonnement juridique construit de la généralité. Autour d’un cas concret, il élabore une structure de raisonnement qui est énoncée à partir de règles générales. Pourtant, la généralité accordée à la règle de droit n’est pas la même selon que l’on se place du point de vue ancien de la regula iuris ou du point de vue moderne de la norme juridique. La pensée juridique française, étudiée entre la fin du XVIème siècle et le début du XVIIIème, témoigne d’une tension entre ces deux conceptions. D’un côté, la tradition des topiques et le recours humaniste à des précédents prolonge la logique profonde d’une culture juridique marquée par l’aristotélisme. Le raisonnement juridique trouve alors son point d’aboutissement dans une philosophie de la prudence. D’un autre côté, le XVIème siècle et le XVIIème voient se développer l’idée selon laquelle le raisonnement juridique est construit autour d’axiomes. Selon cette deuxième conception, le raisonnement juridique est tout d’abord déductif : plus que l’induction ou l’analogie, c’est la généralité de la règle qui fonde le raisonnement juste. Cette tension entre deux conceptions des « sources du droit », dans la pensée juridique française du XVIème siècle, permet d’éclairer, non seulement les oeuvres des Pères du droit français (Coquille, Pithou, Loisel. . . ), mais également des auteurs caractéristiques de la fin du XVIIème comme Jean Domat ou Nicolas Delamare.
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Rousteau-Chambon, Hélène. "L'architecture gothique en milieu urbain, des guerres de religion à la veille de la Révolution Française". Paris 10, 1997. http://www.theses.fr/1997PA100032.
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Morineau, Dominique. "La réception des historiens anciens dans l'historiographie française, fin du dix-septième siècle-début du dix-huitième". Paris 4, 1988. http://www.theses.fr/1988PA040061.
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A la fin du dix-septième siècle et au début du dix-huitième, de nombreux traités sur la lecture ou l'écriture de l'histoire montrent la permanence, dans l'historiographie française, de la tradition humaniste héritée des historiens anciens. L'utilité, politique ou morale, est le but de l'histoire, la restitution vraisemblable des motivations psychologiques à travers une mise en forme rhétorique permet d'y parvenir. Toutefois, l'étude séparée de la réception de chaque historien permet de discerner une rapide évolution : l'extension du public de l'histoire, l'élargissement du champ de l'enquête historique, les progrès de la critique érudite font reculer l'influence des historiens anciens, considérés de plus en plus non comme une autorité absolue, mais comme une source documentaireAt the end of the seventeenth and at the beginning of the eighteenth century, numerous treaties on the writing and reading of history testify to the permanence among French historiographers of the humanist tradition inherited from ancient historians. History must be put to a political and moral use, that is its aim. A convincing restoration of psychological motivations, by means of a rhetorical shaping, allows such an aim to be achieved. However, the separate study of the reception each individual historian received, points to a swift evolution: the extension of the public's interest in history, the progress of scholarly criticism, the wideling scope of historical investigation has contributed to downplaying the influence of ancient historians, now increasingly regarded as a documentary source, rather than an absolute authority
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Marsol, Alice. "Échanges culturels entre le royaume de France et le Saint-Empire : la présence française au sein de la bibliothèque de Wolfenbüttel au temps du duc Auguste (1579-1666)". Tours, 2005. http://www.theses.fr/2005TOUR2026.
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Cette thèse étudie l'existence dans la bibliothèque de Wolfenbüttel, créée par le duc Auguste de Brunswick-Lunebourg (1579-1666) en 1604, d'un important fonds d'ouvrages en français. Elle interroge sa place dans l'histoire des échanges culturels entre la France et le Saint Empire au XVIIe siècle. La composition du fonds (4 000 titres) est d'abord examinée. Son acquisition résulte de la curiosité et de la volonté du duc et de son réseau d'agents établi en Europe. On étudie ensuite trois échantillons du corpus livrant un panorama de l'impression en français et des débats religieux et politiques de la France du XVIIe siècle. L'examen du fonds des controverses religieuses et politiques, celui des romans révèle un intérêt multiforme pour la France. L'étude insiste enfin sur l'utilisation de ces ouvrages et l'image qu'ils offrent de la France. Elle analyse la diffusion d'une culture française dans un espace germanique par la lecture, tout en mettant en évidence ses limites au XVIIe siècleThis PhD focuses with the existence in the library of Wolfenbüttel (created by Duke August of Brunswick-Lunebourg (1579-1666) in 1604, of a significant corpus of works in French. It shows his meaning in the history of cultural exchanges between France and Holy Roman Empire. It explores first the composition of the corpus (about 4. 000 titles). Its acquisition results from the curiosity and the will of Duke August as from the network he established in Europe. Three samples of the corpus are then examined. They deliver a panorama of the impression in French as well as about the religious and political debates proceeding in France in 17th century. The study of those examples (religious and political controversies, novels) reveals a multiform interest for France. Finally the study insists on the use of the French works and on the image of France they offer. It explains the diffusion of a french culture in a Germanic space by the reading while highlighting its limits for the 17th century
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De, Capitani Bertrand Patrizia. "Du spectaculaire à l'intime : un siècle de commedia erudita en Italie et en France (début XVIe siècle-milieu XVIIe siècle)". Grenoble 3, 2001. http://www.theses.fr/2001GRE39018.
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Cette thèse étudie les aspects formels et thématiques de la commedia erudita, genre théâtral italien inspiré de Plaute et Térence, en vue d'interroger sa réception en France entre 1540 et 1650. Après avoir présenté ce genre dans les deux pays, nous en avons considéré trois filons - comédies romanesque, d'intrigue et sérieuse - et examiné autant les traductions que les adaptations réalisées en France. De cette perspective comparatiste, il ressort que la vitalité de la commedia erudita perdura dans son pays d'origine jusqu'à la fin du XVIe siècle et que l'intérêt des dramaturges français n'allait pas forcémént aux comédies italiennes les plus connues, mais s'orientait surtout vers celles qui privilégiaient le développement des personnages et de certains aspects de leur psychologie. Loin de suivre passivement leurs modèles italiens, les dramaturges français des XVIe et XVIIe siècles se sont enfin efforcés d'insuffler un caractère national original aux textes qu'ils transposaient.
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Decoudun-Gallimard, Frédérique. "La vie féminine dans la peinture française au XVIIIe siècle". Paris 10, 1992. http://www.theses.fr/1992PA100015.
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La these dont le titre s'intitule "la vie feminine dans la peinture francaise du dix-huitieme siecle" developpe trois parties essentielles : la vie publique, la vie privee, et la vie de travail, et s'appuie sur des oeuvres picturales contemporaines pour justifier ses assertions. Elle traite dans sa premiere subdivision des diverses activites mondaines des femmes, s'attarde sur le phenomene des salons, evoque a travers l'exemple de madame de pompadour la place qu'occupent successivement le theatre et les beaux-arts dans l'univers feminin, (peinture - objets en porcelaine), et aborde ensuite le theme des plaisirs, (jeu - chere - amour). Dans sa deuxieme partie, elle se consacre a l'evocation de la vie privee des contemporaines, relate les rapports que celles-ci entretiennent avec leurs enfants au cours des diverses periodes de l'existence, (nourrissage - elevage mariage), et met en lumiere la responsabilite sociale majeure qui incombe a ces dernieres. Elle evoque par ailleurs les activites purement egoistes auxquelles s'adonnent ces femmes, (toilette - moments d'abandon - menues occupations), et insiste sur l'importance de la notion de plaisir intime. Elle traite enfin dans sa troisieme et derniere partie du theme du travail, instaure ici une distinction tres nette entre les taches avilissantes auxquelles s'adonne la majorite de la population feminine, (domestiques - ouvrieres), et les occupations enrichissantes et epanouissantes qu'executent les artistes, les femmes artisans, ou les professeurs. Elle accorde en dernier lieu une place au plus vieux metier du monde : la prostitution. En conclusion, elle constate l'extreme diversite de la vie feminine de l'epoque, et insiste sur la position ambivalente de la femme dans la societeThe dissertation entitled "women's life through the french painting of eighteenth century" develops three essential parts : the pratical life, the private life and the professional life, and leans on contemporaneous pictural works in order to justify its assertions. It treats in its first part of women's diverse society activities, deals with the salon phenomenon, describes through the example of madame de pompadour the place of the theatre and the fine arts in women's universe (painting, pieces of china), and deals then with the theme of pleasures (games, love). In its second part, the private life of these women is related, the relations between the latter with their children during different periods of existence (feeling, raising, marrying) are evocated and the major social which rests of them is brought to the fore. Moreover it evocates the purely selfish activities to which these women give themselves over (wash, moments of oblivion, minor activities), and insists on the importance of the intimate pleasure. Finally, the third and last part is devoted to the theme of labor, where a very clear distinction is made between degrading tasks with which the majority of the female population is concerned (servants, workers) and rewarding and fulfilling occupations that have the artists, the craftswomen or the teachers. It deals lastly with the oldest profession in the world : the prostitution. To conclude, it notices the extreme diversity of women's life at that time, and insists on the very ambivalent position that they hold in the society
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Gonçalves, de Vasconcelos Cardoso Margarid Maria. "De Marivaux à Diderot, ou d'une ère du soupçon à l'autre : la prise de conscience des techniques et de l'esthétique romanesques". Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040028.
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Parmi les romanciers qui, tout au long du dix-huitième siècle, révélèrent une conscience aigüe des problèmes posés par la création littéraire, on compte Marivaux, Duclos, Crébillon fils et Diderot. Après avoir situé leur production littéraire dans le contexte de l'évolution du roman, l'analyse des techniques narratives employées dans La Voiture embourbée. Acajou et Zirphile, Le Sopha, L'Écumoire, Les Bijoux indiscrets, L'Oiseau blanc et Jacques le fataliste, a pour but de démontrer de quelle façon cette conscience de l'esthétique romanesque est présente dans tous les textes cites et se manifeste dans toutes les composantes de la fiction : les personnages, l'espace, le temps, l'action et toutes les entités qui interviennent dans le discours (l'auteur-narrateur, le lecteur-narrataire et l'éditeur). Enfin, l'étude des rapports entre littérature et peinture permet de constater dans quelle mesure la création artistique est une préoccupation commune à Marivaux et Watteau, Crébillon, Duclos et Boucher, ou encore Diderot, Chardin et Hubert Robert. En effet, textes romanesques et tableaux traduisent une même vision du monde imbue de l'esprit des LumièresAmong the novelists who, during the eighteenth century, revealed an acute consciousness of the problems posed by the literary creation, one can mention Marivaux, Duclos, Crebillon fils and Diderot. After situating their production of novels in the context of the novelistic evolution, the analysis of the narrative techniques, used in La Voiture embourbée, Acajou et Zirphile, Le Sopha, L'Écumoire, L'Oiseau blanc and Jacques le fataliste, has as an objective to demonstrate in what way this consciousness of literary aesthetics constitutes a constant factor in all the texts mentioned and manifests itself in all the components of the narrative : the characters, space, time, action and intervening entities in the discourse (author-narrator, reader-narrater and editor). Finally, the study of the relations between literature and painting enables us to verify to what extent the artistic creation is a preoccupation common to Marivaux and Watteau, Crebillon, Duclos and Boucher, or even to Diderot, Chardin and Hubert Robert. In fact, novel texts and paintings portray an identical vision of the world imbued with the spirit of enlightenment
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Fricheau, Catherine. "La géométrie de la vie : l'art du jardin en france : 1580-1730". Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040183.
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La thèse cherche à dépasser l'appréciation simplement esthétique du jardin classique et à en rattacher la création à la tradition philosophique. Interrogeant l'expression courante de " jardin à la française ", elle retrace l'histoire des jardins crées en France au XVIIème siècle et celle du vocabulaire usuel de la critique et de l'histoire de l'art à propos de cette forme de jardin. Rattachant l'art du jardin à la tradition philosophique du bien vivre, elle étudie la façon dont les traités modernes de l'art (Olivier de Serres, Claude Mollet, Jacques Boyceau de la Barauderie, André Mollet, La Quintinie, Dezallier d'Argenville) se sont inspirés et démarqués des auteurs anciens, principalement des agronomes latins. Elle examine ensuite les relations que l'art du jardin entretient avec les beaux-arts dont il paraît dépendre : peinture ou architecture, à travers les écrits d'André Félibien et de Claude Perrault, ainsi que la fonction qu'y prennent les connaissances scientifiques de l'époque, physiques et surtout géométriques, principalement la perspective telle que Desargues la remanie. Une histoire de la construction de l'espace du jardin d'Olivier de Serres à Le Nôtre est esquissée, corrélativement à la compréhension et l'usage fait de la perspective au cours du XVIIème siècle. Enfin la signification du corps entier du jardin est demandée à l'œuvre littéraire : au roman dont il est l'emblème : le Songe de Poliphile de Francesco Colonna dont La Fontaine proposa une réminiscence poétique et surtout aux descriptions offertes par l'œuvre de mademoiselle de Scudéry (Clélie - la promenade de Versailles) où se manifeste un nouveau régime de l'imagination. Le parallèle peut alors être fait entre théâtre et jardin, celui -là représentant l'action historique (Corneille), celui -ci l'action de la nature, telle qu'elle se produit à travers le corps vivant, en particulier en l'Homme lui-même : c'est à l'anthropologie cartésienne qu'est demandée la signification ultime de l'œuvre - jardin et à sa façon de concevoir analogiquement à travers des images distinctes la vie des corps, dont témoigne pour le domaine propre des plantes l'œuvre d'un La QuintinieThis thesis aims to go beyond the mere aesthetic appraisal of the classical garden and to establish the link between its creation and philosophical tradition. It examines what is meant by the common phrase "a French style garden" and relates the history of the gardens created in France in the 17th century and that of the terms commonly used by art criticism and history to depict this type of garden. Connecting the art of gardens with the philosophical tradition of the "art of living", it studies how modern art treatises by Olivierde Serres, Cklaude Mollet, Jacques Boyceau de la Barauderie, André Mollet, La Quintinie, Dezallier d'Argenville) were inspired by the works of ancient writers, mainly Latin agronomists, but also differed from them. Then it examines the relations between the art of gardens and the fine arts that it seems to depend on : painting or architecture, through the works of André Félibien and Claude Perrault, as well as the part played in garden creation by the times' scientific knowledge of physics and geometry, in particular perspective modified by Desargues. The thesis outlines a history of the construction of the garden space from Olivier de Serres to Le Nôtre, and its correlation with the interpretation and the use of perspective in the 17th century. Finally the meaning of the garden's whole body is sought in literature, in the novel whose emblem it is : "Le songe de Poliphile" (Poliphile's dream) by Francisco Colonna, of which there is an evocation in La Fontaine's poems, and above all in the descriptions made in mademoiselle de Scudery's work "Clélie- la promenade de Versailles" ( Clelie- the walk in the gardens of Versailles) where imagination has a new role to play. Then a parallel can be drawn between the theatre and the garden, the former as a representation of historical action (Corneille), the latter as a representation of nature's action as it manifests itself in the living body, in particular in Man himself. Cartesian anthropology with its analogical conception of the life of bodies through distinct images provides the ultimate meaning of the garden as a work exemplified by the writings of someone like La Quintinie in the specific domain of plants
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Evdokimova, Ludmilla. "Livre et roman : l'opposition de la forme-vers et de la forme-prose au XIIIe siècle". Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1997PA040126.
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J'étudie le langage spécifique de la prose française du XIIIe s. à travers la comparaison des œuvres proches par leur contenu et par le temps de leur création, mais se distinguant par leur forme-vers ou prose. Je compare un groupe de textes pour faire apparaitre les procédés spécifiques de la prose et leurs significations. Au total, ils doivent créer une image du langage de ta prose et de la sémantique de la forme-prose. En même temps, cette comparaison sert à la mise au jour des paramètres qui distinguent des textes en vers et en prose. J'essaie d'apprécier, quels changements on était obligé de faire dans un texte lorsqu'on le « traduisait » du vers, en prose, ou inversement. La parenté étroite des textes comparés permet de mesurer quel était le minimum de traits qui distinguent des rédactions en vers et des rédactions en prose ou des versions en vers et des versions en prose d'une même source. Parmi les textes choisis: 1) « Joseph » de Robert de Boron et sa mise en prose; 2) les différentes vies de sainte Marie l'égyptienne; 3) quelques chroniques; 4) les bestiaires de Guillaume le Clerc et de Pierre de Beauvais; 5) le « Bestiaire d'amour » de Richard de Fournival et ses mises en vers. Mon étude comporte deux parties. Dans la première, je montre, comment des thèmes et des sujets ont été développés dans les textes choisis, et quel style a été adopté dans chacun des cas. La deuxième partie est consacrée à la composition. Je me base sur l'étude de la disposition des lettrines dans les manuscrits des œuvres de mon corpus. Ma recherche comprend: 1) l'étude de la disposition des lettrines propre à des familles de manuscrits d'une œuvre; 2) la comparaison des différentes traditions manuscrites; 3) la mise en parallèle des structures des œuvres en vers et en prose; 4) les conclusions générales concernant les types de séquences et les fonctions des lettrines spécifiques pour chaque formeI study peculiar language of French prose of the 13th century by comparing literary works similar as to their content and the date of appearance but different in form (either prosaic or poetic). I compare several pairs of texts in order to reveal artistic means characteristic of prose and then to form an idea of language of prose and the semantics of prosaic form. In the course of this analysis the opposition of prose and poetry is illuminated, i. E. Various parameters determining the opposition of prosaic and poetic texts to each other are revealed. I study manifestations of this opposition on different levels of the text, as well as changes caused by the +translation; of the text from the prosaic to the poetic language or vice versa. Close similarity of the texts under comparison makes it possible to specify the minimal set of differences between a prosaic and poetic text possessing the same plot or the same source. The following texts were selected for the comparison: 1) “Joseph” by Robert de Boron and its prosaic version; 2) various lives of saint Mary of Egypt; 3)several chronicles; 4) bestiaries by Guillaume le Clerc and Pierre de Beauvais; 5)”Bestiary of love” by Richard de Fournival and its poetic versions. My thesis comprises two parts, the first part discusses in what way various topics were developed into prosaic or poetic texts and what styles were adopted. The second part of the thesis discusses the composition of texts under comparison. Here i look at the position of lettrines in manuscripts of literary works. My researches includes: 1) analysis of the position of lettrines characteristic of the family of manuscripts of a literary work; 2) comparison of different manuscript traditions; 3) comparison of structures of prosaic and poetic texts; 4) general conclusions about types of structural components and functions of lettrines characteristic of various textual forms
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Aris, Daniel. "La vie intellectuelle dans le Maine au XVIIe siècle". Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1998PA040328.
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Cette enquête étudie la vie intellectuelle dans la province du Maine au XVIIe siècle, c'est-à-dire une zone géographique qui coïncide approximativement avec les départements actuels de la Sarthe (le haut-Maine) et de la Mayenne (le bas-Maine). Le recours aux divisions administratives du grand siècle aurait conduit à ne considérer que les quatre élections qui composaient la province du Maine : c'eut été négliger le lien essentiel qui unissait les français dans un siècle chrétien par excellence : la spiritualité. L'étendue des recherches s'est donc imposée à tout le diocèse du Mans - alors un des plus vastes en France -, car la communauté chrétienne se réunissait autour de son évêque. Le cadre chronologique retenu va de la paix de Vervins, en 1598, à la mort de Louis XIV, en 1715. La première partie de cette thèse examine les conditions générales de la vie intellectuelle dans le Maine : conditions historiques et économiques, formation intellectuelle et la culture populaire des manceaux au commencement du XVIIe siècle. La deuxième partie présente les fêtes religieuses, les cérémonies publiques, l'importance du rôle de l'enseignement dispensé dans les petites écoles de garçons et de filles, et, surtout, dans les collèges - en accordant une place de choix au collège-séminaire de l'oratoire du Mans. Les dernières pages consacrées à la culture savante présentent les imprimeurs manceaux et les principales bibliothèques des érudits de la province. Enfin, la troisième partie étudie la vie littéraire : elle comprend l'étude du mécénat des milieux aristocratiques, des milieux littéraires et des grands genres littéraires, sans négliger les oraisons, les sermons, les noëls, les récits de voyage, car les manceaux ont entrepris au grand siècle des périples divers, jusqu'aux Indes orientales. L'ambition de ces recherches est de montrer qu'au XVIIe siècle le Maine n'était pas un lieu d'exil intérieur, un désert pour la vie intellectuelle, mais qu'au contraire il avait sa spécificité, bien qu'il fût une « province parisienne » - peut-être la plus parisienne de toutes les provinces françaises.
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Hontebeyrie, Micheline. "Paul Valéry et l'écriture de l'homme complet". Paris 12, 1994. http://www.theses.fr/1994PA120033.
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The aim of this four-part thesis is to show how, in spite of the fact that paul valery has been considered for a long time to have first and foremost prized the intellect, he did reveal other essential aspects of his "mortal" condition, through out works he did not, in their majority, really intend to publish. Excerpts from cahiers, manuscriots or posthumous publications, two groups of texts entitled le manuscrit trouve dans une cervelle (mnss) and alphabet (alpl. ) give the basis of our reflexion. Our first part takes into account the biographical background of this self-discorevy through writing. The second part dwells on the underlining structure of his work (musical as well as mathematical or scientific influences), while our third part analyses the semantic, lexical and graphic processes used in fragmented or peotical types of writing. The fourth part attempts to trace the labyrinth of themes expressed out of a number of key-poems taken from alphabet. The thesis concludes with the poet's perspectives on "l'homme complet" in their connexions with revealed possibilities of self-achievong through writing, in unfinished worksLe propos de cette thèse est de faire apparaître que, parallèlement à l'étude méthodique des capacités de l'Intellect et à la publication d'uune superbe poésie versifiée qui assura sa célébrité, P. Valéry suivit durant plus de 30 ans un secret parcours le conduisant à se mesurer avec succès aux artistes de génie dont l'ombre immense avait émerveillé et tout à la fois angoissé sa jeunesse poétique. A partir de deux ensembles de textes (extraits des "Cahiers", des manuscrits, ou de parutions posthumes), intitulés "Le Manuscrit trouvé dans une Cervelle" (soit : Mnss) et Alphabet (soit : Alph. ), notre réflexion prend d'abord en compte les conditions biographiques de l'exploration de soi par l'écriture, véritable Odyssée de l'aube. Notre seconde partie repère les axes sous-jacents d'une structuration interne (issus d'un héritage aussi bien musical que mathématico-scientifique), tandis que la troisième détaille les procédés sémantiques, lexicaux, et graphiques mis en oeuvre dans les divers blocs textuels (fragments ou poèmes en prose). La quatrième partie fait état des réseaux de signification tissés autour de quelques poèmes-clés d'"Alphabet", à l'instar d'une "musique à motifs". La conclusion, proposant une vision synthétique de ce que fut cette écriture de Soi, illustre comment étaient compatibles la notion d'"homme complet" et celle d'inachèvement
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Luciani, Isabelle. ""Composer en vers français. . . " : pratiques culturelles et société dans la première moitié du XVIIe siècle". Aix-Marseille 1, 2001. http://www.theses.fr/2001AIX10038.
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Deux pratiques de la poésie française semblent schématiquement coexister au XVIIe siècle : l'une, à vocation "littéraire", tend à se penser comme une activité sociale autonome; l'autre mobilise une culture commune dans des formes discursives fortements socialisées, prolongées en de multiples structures de sociabilité (concours poétiques, productions municipales, recueils collectifs humanistes, pièces de sollicitation). Or ces deux pratiques, loin d'être juxtaposées, sont souvent indissociables, tant par l'identité des auteurs, que par la difficile définition d'un public participant largement à la production elle-même. Forme d'expression ritualisable et patrimoine culturel célébré par l'humanisme, la poésie mobilise des alternatives culturelles - choix linguistiques, réseaux de diffusion- et des modes d'apprentissage alternatifs qui lui confèrent une véritable fonction de socialisation et la constituent en référent identitaire fort. C'est le cas pour certains groupes sociaux en ascension par la culture ou encore pour des villes que l'évolution absolutiste de la monarchie rattache au "corps du roi" et qui trouvent dans la poésie le moyen de célébrer leur patrimoine et de légitimer leurs privilèges par un fort capital culturel. Mais ces fonctions sociales pourraient cependant réduire l'activité poétique à une fonction de représentation politique, à une fonction de divertissement dans les salons, une fonction d'échange en société ou dans les académies, ou encore à sa fonction de "service" auprès d'un Patron ou d'un roi. De surcroît la professionnalisation se heurte à la faiblesse des revenus et à l'extrême dépendance envers le mécénat et le clientélisme. Néanmoins, par la valorisation des valeurs culturelles, le poète participe à la légitimation d'un champ autonome où la compétence, fondée sur de nouvelles "valeurs légitimes", pose une alternative possible à la société d'ordres et au modèle des corps d'État
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Tricoche-Rauline, Laurence. "Le Moi libertin : Modalités d'expression de la subjectivité à l'âge classique". Saint-Etienne, 2006. http://www.theses.fr/2006STET2102.
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Cette étude met en évidence les enjeux de l’écriture libertine à la première personne, à partir des œuvres complètes de Théophile de Viau et de Tristan L’Hermite (à l’exception des pièces de théâtre), de la Prose chagrine de La Mothe Le Vayer, de la Relation d’un Voyage de Paris en Limousin de La Fontaine, des Aventures de Dassoucy, et des Lettres de Cyrano de Bergerac. Face à l’opposition des pouvoirs, les libertins construisent une image d’eux-mêmes complexe et clivée. Ils reprennent les modèles littéraires, moraux et religieux de l’orthodoxie, pour en suggérer la subversion, à destination de lecteurs choisis et éclairés. L’écriture personnelle libertine se définit par rapport au modèle de la confession : elle met en évidence la sincérité et l’humilité du moi, mais prive « entre les lignes » l’aveu et le motif de la conversion de tout sens religieux. Le choix récurrent de l’écriture personnelle correspond, pour les libertins, à une prise de position en faveur d’un certain individualisme. Les libertins prennent implicitement distance avec la vision cartésienne d’un sujet juge de la vérité et transparent à lui-même. Il ne peut y avoir de vérité que subjective et relative, pour des auteurs qui posent davantage de questions qu’ils n’avancent de réponses. Ils réhabilitent également les passions, y compris dans leurs traductions les plus « suspectes », tels que le rire, la mélancolie, la sexualité et le désir. L’écriture, qui conduit l’individu à faire l’expérience maîtrisée de la fécondité de son imagination et de la liberté des passions, semble être l’instrument essentiel de la quête libertine d’un bonheur terrestre.
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Mantero, Anne. "La muse théologienne : poésie et théologie en France de 1629 à 1680". Paris 4, 1991. http://www.theses.fr/1991PA040012.
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Cette étude, qui retient dans le champ de la poésie religieuse française du 17e s. , les poèmes d'inspiration doctrinale (1629-1680), pose la question du rapport entre poésie et langue conceptuelle. La théologie est en effet entendue ici au sens étroit de science du dogme. L'examen des textes montre qu'elle constitue tantôt une suite de vérités à enseigner, tantôt un savoir supposé commun au poète et au lecteur, inscrit dans les vers par le moyen de l'allusion. Dans une 1ere partie sont envisagées les œuvres didactiques, dans leur cohérence et dans leurs limites. Dans une 2e partie, on a cherché à montrer comment la doctrine, une fois écartée la visée d'enseignement, avait pu susciter des poétiques relativement originales. La considération du rôle réservé aux termes doctrinaux permet de préciser le lien d'altérité qui unit poème et théologie. Les métaphores et la syntaxe - de la phrase comme du discours - font saisir l'action de la problématique doctrinale sur la formation d'une problématique poétiqueThis study turns its attention to the poems of doctrinal inspiration in the field of the French religious poetry of the 17th century, raising the question of the relationship between poetry and conceptual language. Here indeed theology is understood in the narrowest sense of the scientific dogma. Close analysis of the texts demonstrates it varies between a set of truths to be taught and the learning shared by both the poet and the reader, present in the verse expressed through allusion. First, the didactic works are considered for their coherence and their limits. Next, the point is to show how doctrinal considerations have aroused poetics seeming relatively original, once the teaching objective has been set aside. The attention paid to the function reserved to doctrinal terms allows to define the otherness that relates poem and theology. The metaphors and structure - of the sentence as well as the discourse - point out how theological problematics act upon the problematics of poetry