Tesis:

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Thorel, Mathilde. ""Langue translative" et fiction sentimentale, 1525-1540 : renouvellement générique et stylistique de la prose narrative". Lyon 3, 2006. https://scd-resnum.univ-lyon3.fr/in/theses/2006_in_thorel_m.pdf.

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Resumen

Le règne de François 1er voit s'affirmer la volonté d'« illustrer » la langue française et de lui donner des modèles littéraires dignes de rivaliser avec l'Italie. Dans le domaine de la prose narrative, les traductions de fictions sentimentales publiées à partir de 1525 viennent nourrir et renforcer des tendances stylistiques déjà perceptibles en France au début du siècle. C'est l'apport de la langue de traduction, ou « langue translative », à l'élaboration d'une prose littéraire que l'on se propose d'étudier. La première partie montre que le succès indéniable rencontré par ces fictions sentimentales est d'abord à mettre au compte des stratégies éditoriales qui les associent et valorisent leur modernité. Le péritexte verbal (titres, préfaces, annotations marginales) y est envisagé comme un dispositif original, support de la recontextualisation. La seconde partie analyse les pratiques de récriture à travers les différentes versions de la Prison d'amour, la révision du Peregrin et la confrontation entre le Jugement d'amour et l'Histoire d'Aurelio et d'Isabelle. Le dernier chapitre est consacré à l'étude de l'emprunt dans les Angoysses douloureuses : par la récriture concertée de ses textes sources, cette œuvre singulière représente l'aboutissement de deux décennies durant lesquelles auteurs et traducteurs ont travaillé au renouvellement de la prose narrative, et donné naissance à la notion de « style poétique »
During the reign of Francis the First, the French language was given literary models in order to challenge the famous Italian ones. As of 1525, French translations of sentimental fictions in narrative prose succeeded in strengthening the stylistic trends that had already emerged in the first decades of the century. In this dissertation, I study how the ‘language of translation' or ‘langue translative' helped develop a genuine French literary prose. In the first part, I show that the editorial strategies can account for the thorough success of these sentimental fictions. The system of the verbal paratext (titles, prefaces, marginal notes) is considered as a meaningful medium of recontextualization. In the second part, practices of rewriting are analysed through the different versions of the Prison d'amour, the revision of the Peregrin and the comparison between the Jugement d'amour and the Histoire d'Aurelio et d'Isabelle. My last chapter studies the elaborate rewriting of the sources in the Angoysses douloureuses qui procedent d'amours. My point is that this text can be taken as the achievement of two decades during which authors and translators worked at renewing French narrative prose, giving birth to the concept of a ‘poetic style'

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Mochiri, Pouneh. "Ut pictura prosa ornata : fonctions et implications de la description d'art dans la littérature en prose au XVIè (Domaine Franco-Italien)". Paris 7, 2002. http://www.theses.fr/2002PA070081.

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Notre réflexion s'exerce sur l'écriture de l'œuvre d'art dans la littérature en prose du XVIe siècle. Tout en prenant en compte les considérations théoriques relatives à la catégorie de l'image ainsi que les débats humanistes menés dans le cadre des traités d'art italiens, l'analyse s'occupe essentiellement des textes d'allure narrative, français et italiens. Le "descriptif", entendu comme une forme d'interférence du visuel dans l'espace textuel, comprend aussi bien l'ekphrasis des artefacta au sens large que l'évocation des ensembles paysagers, les portraits féminins et les scènes archétypales constituant des tableaux virtuels. Ainsi définie, notre étude suit un déroulement en quatre volets : la mise en place d'un univers d'art, le fonctionnement narratif des descriptions, leur dimension herméneutique et enfin leurs enjeux linguistiques. Il s'agit tout d'abord de recenser les principales caractéristiques des objets descriptifs et les considérations esthétiques qui les accompagnent. Il importe ensuite de déterminer les modalités strictement narratives de la description d'art : ses divers modes d'insertion dans le récit, ses fonctions structurelles et les effets d'expansion narrative qu'elle implique. La signification exégétique rattachée à la combinaison de deux codes, iconique et verbal, mérite également d'être élucidée dans la perspective d'une esthétique de la réception. Sont ainsi envisagées les portées didactique, théologique et épistémologique de l'image. Une ultime partie permet enfin d'interroger le lien entre l'écriture de l'œuvre d'art et la défense des vernaculaires. La "prose picturale" participerait, en ce sens, d'un patriotisme littéraire visant à promouvoir le français et à l'enrichir selon les critères rhétoriques de la "variété" et de l'"abondance"
Our reflection bases on the different ways of writing works of art in the prose literature of the sixteenth century. In the same time we consider the theories of image and the humanistic debates in Italian art treatises, we analyse French and Italian narrative texts. The category of "descriptive" includes the ekphrasis of artefacta, as well as descriptions of landscapes, female portraits and pictorial scenes. Our plan is made up of four parts: the components of the artistic atmosphere, the narrative meanings of descriptions, their hermeneutical dimension and their linguistic implication. In the first place, we examine the main characteristics of described artistic articles. Then, we study the narrative functions of art descriptions: the way they are attached to the narration, their structural role and the digressions they induce. Besides, the combination of iconical and verbal codes implies exegesis from readers: that' s the reason why our third part approaches didactic, theological and epistemological meanings of the image. Finally, we'll try to question the link between art descriptions and the defence of vernacular languages. In a certain way, pictorial prose aims at promoting French language, according to the rhetorical criterions of copia and varietas

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Duval, Suzanne. "La prose poétique du roman baroque (1571-1670) : histoire d'un patron stylistique de la première modernité". Electronic Thesis or Diss., Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040152.

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Notre thèse se propose de définir les traits formels permettant d’appréhender la prose poétique du roman baroque. Nous montrons que la notion de prose poétique, traditionnellement associée aux siècles de la « modernité » poétique, est envisagée à l’époque baroque en vertu de critères différents de ceux qui sont établis par la stylistique contemporaine. Nous analysons ensuite le faisceau de traits qui constitue un patron stylistique de la prose poétique au sein de notre corpus, susceptible d’être remanié et adapté à la logique spécifique de l’œuvre dans laquelle il s’inscrit. Nous montrons enfin que la prose poétique se situe au fondement d'une poétique romanesque qui allie les agréments de la poésie à ceux du « naturel » de la conversation et illustre ainsi la valeur esthétique de la prose
This study seeks to define the formal features characteristic of the poetical prose used in baroque novels. It shows that poetical prose, although traditionally considered as a form belongin to "modern" poetics, was used in the baroque age : but what the baroque age understood as poetical prose was very different from what contemporary stylistics defined as such. We then proceed to analyse the different features of poetical prose across our corpus, to identify a general pattern : this basic pattern can then be variously modified or adapted to suit the specific logic of the works in which poetical prose is used. Finally, we show that poetical prose lies at the heart of a new kind of poetics for the novel, which combines the beauty of poetry with the "natural" beauty of conversation, and thus ennobles prose by giving it aesthetic value

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Piantoni-Marin, Sophie. "Bilans, inventaires, cadres et cycles : la littérature "panoramique" en prose, 1850-1914". Paris 3, 1999. http://www.theses.fr/1999PA030137.

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<> est un emprunt fait a walter benjamin. Dans le contexte de son oeuvre, cette formule designe une categorie d'ouvrages ayant rencontre un vif succes dans la premiere moitie du xixe siecle, a savoir les collections de <> et les recueils collectifs qui les ont systematisees. L'adjectif <> se rapporte a une forme de spectacle, le panorama, qui etait une maniere d'exposer un tableau circulaire de sorte que l'oeil du spectateur, place au centre, ne rencontre que cette toile et croit voir la realite. Avec le diorama, il constitue la premiere phase d'un ensemble de mutations dans la reproduction integrale de ce qui est vu et dans la recherche d'illusions d'optique, poursuivis par la photographie et le cinematographe. Le rapprochement du panorama etde la litterature physiologique incite a voir en elle la premiere etape d'un nouveau mode de perception et de representation du reel. I ii convient d'abord d'etudier la nature de l'<> legue par les physiologies. Leur entreprise de taxinomie et de compartimentation de la societe, destinee a rendre le reel intelligible (lisible et visible), evoque le programme que les textes a vocation encyclopedique et didactique suivent de maniere serieuse. Mais l'encyclopedisme - le bilan du reel - evolue : de serie de materiaux juxtaposes il devient distribution organique. A la fin du siecle, le desir de synthese se detourne du reel pour s'interesser aux formes-sens figees au travers desquelles la societe fait signifier le monde. Partie de l'inventaire de la societe, passee par la remise en ordre du reel, la <> finit par faire le bilan de l'entreprise synthetique elle-meme.

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Cagnat-Debœuf, Constance. "La mort classique : pour une poétique du récit de mort dans la littérature en prose de la seconde moitié du XVIIe siècle". Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1994PA040346.

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L'enjeu de ce travail est d'étudier l'écriture de la mort de l’élite socio-culturelle de la seconde moitié du XVIIe siècle. Deux types de témoignages littéraires- les lettres de consolation et les récits de mort-ont été analysés. Il convient d'apposer le traitement qui leur fut réservé. Hormis de rares exceptions, le discours sur la mort, dont la consolation est l'occasion, n'est guère original : les mêmes thèmes sont développés d'une lettre à l'autre ; en outre, ils figuraient déjà dans les consolations héritées de l'antiquité. Au contraire, le récit de mort s'est avéré constituer un lieu stratégique où s'affrontent la pression des modelés, les rues de l'auteur et sa sensibilité personnelle. L'hagiographie nous a ainsi paru influencer doublement la représentation de la mort : elle est responsable d'une part de la constitution d'un langage du récit de mort, ou des simples faits sont devenus des signes de la sainteté du défunt; elle contribue d'autre part à rendre compte de la perméabilité des esprits au merveilleux qui surgit autour de la mort. Mais la mort au lit et l'exécution publique ont également élu pour se dire des formes caractéristiques de leur nature spectaculaire comme le théâtre et la peinture. Quant à la mort subite, elle offre deux visages, étant pour les uns la male mort par excellence, pour les autres une issue heureuse et même souhaitable : ce double-discours a favorisé une utilisation stratégique du récit de mort. Deux œuvres pour finir ont été soumises à un éclairage particulier : la correspondance de Mme de Sévigné et les mémoires de M. De Pontis offrent du récit de mort un traitement à la fois original et emblématique de ce que fut la pratique de l’élite pendant cette période
The aim of this thesis is to study the way of writing death in the elite of the second part of the seventeenth century. Two types of literary testimonies -letters of consolation and narratives of death-have been analyzed. But few exceptions, discourse on death in the letters of consolation is not original: the same themes are developed in every letter; besides, they were already appearing in antic consolations. On the contrary, the narrative of death proved to be a strategic place where are in confrontation the influence of patterns, the writer's tricks and his own sensibility. Thus, the hagiography has seemed to doubly influence the representation of death: on one hand, it explains the constitution of a language of death, in which simple facts became signs of the dead people's godliness; on the other hand, it contributes to explain the permeability of the mentalities to the marvelous facts which arrive at death. But deathbed and public execution are also related through theatric and pictorial forms which are characteristic of their spectacular nature. Sudden death offers two faces: some consider it as the bad death, others as a desirable issue. This double discourse favored a strategical use of the narrative. Finally, two works have been submitted to a particular light: Mme de Sévigné's letters and Mr. De Pontis' memoirs offer a treatment of death narratives which is original and emblematic of the elite's practice

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Baudet-Fabre, Sylvie. "Les rapports entre le texte et illustration dans les manuscrits enluminés du "Roman de Tristan en prose", depuis le retour de Tristan à Tintagel jusqu'à la fin de la folie de Tristan". Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040284.

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Les présentes recherches se proposent d'examiner les rapports complexes qui unissent le texte et l'illustration dans un corpus de quinze manuscrits enluminés du "Roman de Tristan en prose", datant pour la plupart des XIVe et XVe siècles. Après une description détaillée du texte, (tradition manuscripte, versions) et des manuscrits (codicologie, transcription, ornementation), il est question du rôle joué par l'image dans l'espace du texte manuscrit (mise en page, relation avec la rubrique, valorisation de la matière littéraire), puis de l'interprétation de son contenu par rapport à la sensibilité thématique du roman. L'étude du texte rejoint donc celle de l'illustration à travers une lecture complémentaire, visant à mettre en lumière l'évolution de la diffusion et de la diffusion du "Tristan en prose" à la fin du Moyen Age
The research presented here intends to study the complex connections that exist between text and illustration in a corpus of fifteen illuminated manuscripts of the "Roman de Tristan en prose", most of them dating back to the 14th and 15th centuries. After a long and fully-detailed description of the text (text tradition, versions) and the manuscripts (codicology, transcription, ornementation), the present work studies the role played by the picture in the organisation of the handwritten text (layout, connection with the rubric, highlight of the literary material), and then the interpretation of its content in relation to the thematic sensibility of the romance. The study of the text hencemeets this of illustration through a complementary reading, intending to bring into light the evolution of the dissemination and reception of the "Tristan en prose" in the late Middle Ages

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Cho, Jae-Ryong. "Les enjeux théoriques du poème en prose : filiation historique (d'Alphonse Rabbe, Aloysius Bertrand à Charles Baudelaire) et théorique (Aloysius Bertrand, Charles Baudelaire et Stéphane Mallarmé)". Paris 8, 2002. http://www.theses.fr/2002PA082061.

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Le poème en prose a posé et pose encore un problème épistémologique dans le champ critique littéraire. Car, non seulement, le poème en prose tend vers l'avenir du poème dans l'interaction des discours, mais aussi, la spécificité de cette écriture ne peut pas se construire à partir du repérage des effets "poétiques" qui situent le discours à l'extériorité du langage. La problématique montre ainsi une tendance à réduire son impensé au statut de genre littéraire. Il y a donc des enjeux, c'est-à-dire que le poème en prose pose le questionnement de sa définition et de la reconnaissance de sa pensée. Dans le lien générique qui se révèle entre le poème en prose et les tentatives de prose poétique, s'ouvre la possibilité d'y voir le fonctionnement du langage dans l'ensemble du texte. Par conséquent, quand apparaît au dix-huitième siècle, la notion de poème en prose, relevant de la narration en prose, se rencontre déjà chez certains écrivains. . .

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Vincent-Munnia, Nathalie. "Les premiers poèmes en prose : généalogie d'un genre dans la première moitié du dix-neuvième siècle français". Lyon 2, 1994. http://www.theses.fr/1994LYO20006.

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L'expression "poème en prose" ne naît pas au 19e siècle : tout au long du 18e siècle, elle sert à caractériser une prose qui peut acquérir un statut poètique, parallèlement au vers, lequel ne détermine plus dès lors systématiquement ni exclusivement l'existence de la poésie. Mais, dans les premières décennies du 19e, la reconnaissance de cette poésie en prose étant plus définitive, la prose peut s'élaborer plus spécifiquement en poème (au sens moderne du terme, non plus au sens classique et analogique d'"ouvrage de style poétique" ou d'"épopée en prose"). Elle suscite alors un nouveau type de poeticité, abandonnant les normes prédéfinies, qui rendent impossible toute définition systématique et modélisante du genre. Ce type de poétique inédit ne trouve son actualisation que dans l'activité de reconnaissance du lecteur. Le poème en prose est par conséquent dépendant de sa réception -problématique au début du 19e. Les auteurs de ces premiers poèmes en prose (L. De Cailleux, A. Rabbe, A. Bertrand, X. Forneret, M. De Guérin, J. Lefebre-Deumier) font en outre de ce nouvel instrument poétique le moyen en même temps que l'objet d'une quête poétique d'un nouvel ordre. Le poème en prose acquiert ainsi une valeur exploratoire et expérimentale. Initiateur de nouveaux types de poéticité, il élabore aussi des processus de réflexivité poétique (de réflexion du poétique par lui-même et sur lui-même), qui détermineront les évolutions ultérieures de la poésie
The expression "prose poem" does not appear in the nineteenth century : throughout the eighteenth century, it is used to distinguish a prose which can pretend to a poetical status, in the same way as verse (that from then on neither systemat ically nor exclusively determines the existence of poetry). But, during the first decades of the nineteenth century, after the more definitive recognition of this prose poetry, the prose can be elaborated more specifically as a poem (in the modern use of the term, and no longer in the classical and analogical sense of "work in poetic style" or "prose epic"). It creates then a new type of poeticity, abandoning the predefined norms and thus benefiting from non predetermined poetic effects which make any systematic and modelising definition of the genre impossible. This kind of original poetic owes its actualization uniquely to the recognition activity of its reader. The prose poem is consequently dependent on its receipt - problematical at the beginning of the nineteenth century. Furthermore, the authors of these first prose poems (ludovic de cailleux, alphonse rabbe, aloysius bertrand, xavier forneret, maurice de guerin and jules lefevre-deumier) not only make this new poetics instrument the object but also the means of a new order poetical quest. The prose poem thus acquires an exploratory and experimental value. Initiator of new types of poeticity, it also elaborates some processes of poetical reflection (by itself and upon itsel), which will determine the subsequent evolutions of poetry. Open and uncertain, the genre therefore also appears as eminently virtual and paradoxical : its generic identity being built upon its capacity to inaugurate new modes of poeticity and genericity, it is doomed to see this generic specificity dissolve at the very moment that it accedes to an entire recognition

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Vialleton, Jean-Yves. "Poésie dramatique et prose du monde : étude des formes et des règles de comportement dans la tragédie en France, des premières tragédies de Corneille et Rotrou aux dernières tragédies de Quinault et Boyer (1634-1697)". Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040200.

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Les textes critiques écrits sur les tragédies au XVIIe siècle, en particulier les textes de circonstance, recourent aux notions de « civilité » et d' « honnêteté ». Pourquoi ne pas alors confronter les pièces au discours des traités de savoir-vivre ? L'étude porte sur un ensemble de tragédies et de tragi-comédies (prises en particulier dans les œuvres de Rotrou, La Calprenède, Corneille, Racine, Quinault et Boyer) et tente d'utiliser cette confrontation pour éclairer la représentation des « mœurs » des personnages : usage du temps et du lieu, des attitudes et des postures, des vêtements et des suivants, usage des termes d'adresse et des actes de langage. Elle essaie de dégager la tension qui est au cœur de l'écriture tragique, tension entre la « bienséance », conçue sur le modèle prosaïque de la « science du monde », et la recherche de ce qui est le caractère propre de la tragédie. La mise en évidence de cette tension permet de rendre compte en termes strictement esthétiques de phénomènes traditionnellement attribues au reflet dans la littérature de la « civilisation des mœurs » et montre aussi que l'écriture tragique a à voir avec les questions que le XVIIe siècle se pose sur le statut de la parole poétique et sur l'usage même de la littérature.

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Taddei, Edith. "Émergence de la servitude subjectale au XVIe siècle. : Textes narratifs en prose (1504-1585)". Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00915179.

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Cette thèse aborde un phénomène du changement linguistique spécifique à la langue française en tant que langue romane : la généralisation de l'emploi des personnels sujets considérée comme acquise au 17e siècle. Les relevés opérés dans un corpus littéraire en prose réparti sur le 16e s. montrent que cette progression, bien qu'elle soit continue, est inégale selon que les personnels sujets réfèrent au locuteur ou à l'allocutaire de la situation contextuelle ou qu'ils réfèrent à un élément cotextuel. Aussi, pour expliciter cette disparité, cette étude s'appuie sur l'hétérogénéité interne au paradigme des personnels sujets et distingue les personnels déictiques locutifs je/nous, et allocutifs tu/vous, et les anaphoriques il(s)/elle(s), et propose la raison énonciative comme principal facteur d'emploi. Elle s'efforce de démontrer que leur emploi correspond à un choix émanant de l'énonciateur qui s'effectue dans des cadres cotextuels repérables, illustrés par deux corpus, les assertions fictionnelles postérieures à un discours direct fictif (chap. 3) et un ensemble de propositions subordonnées (chap. 4). Dans le premier, le recours aux personnels sujets quel que soit leur mode référentiel pallie une saturation textuelle traditionnelle en voie de disparition. Dans le second, l'énonciateur (fictif ou fictionnel) signifie son intention de prendre en charge la représentation des instances de la situation coénonciative (je ou vous) au lieu de la laisser à l'initiative de son allocutaire. Au terme de cette thèse, le passage d'une morphosyntaxe variée à la progressive fixation de l'ordre phrastique PSV se trouve justifiée par trois critères, énonciatif, pragmatique et textuel.

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Duval, Suzanne. "La prose poétique du roman baroque (1571-1670) : histoire d'un patron stylistique de la première modernité". Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040152.

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Notre thèse se propose de définir les traits formels permettant d’appréhender la prose poétique du roman baroque. Nous montrons que la notion de prose poétique, traditionnellement associée aux siècles de la « modernité » poétique, est envisagée à l’époque baroque en vertu de critères différents de ceux qui sont établis par la stylistique contemporaine. Nous analysons ensuite le faisceau de traits qui constitue un patron stylistique de la prose poétique au sein de notre corpus, susceptible d’être remanié et adapté à la logique spécifique de l’œuvre dans laquelle il s’inscrit. Nous montrons enfin que la prose poétique se situe au fondement d'une poétique romanesque qui allie les agréments de la poésie à ceux du « naturel » de la conversation et illustre ainsi la valeur esthétique de la prose
This study seeks to define the formal features characteristic of the poetical prose used in baroque novels. It shows that poetical prose, although traditionally considered as a form belongin to "modern" poetics, was used in the baroque age : but what the baroque age understood as poetical prose was very different from what contemporary stylistics defined as such. We then proceed to analyse the different features of poetical prose across our corpus, to identify a general pattern : this basic pattern can then be variously modified or adapted to suit the specific logic of the works in which poetical prose is used. Finally, we show that poetical prose lies at the heart of a new kind of poetics for the novel, which combines the beauty of poetry with the "natural" beauty of conversation, and thus ennobles prose by giving it aesthetic value

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Petit, Adrienne. "Le Discours romanesque des passions. Rhétorique et poétique des passions dans la fiction narrative en prose du XVIIe siècle". Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040171.

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L’objet de cette thèse est d’étudier les changements qui s’opèrent au cours du XVIIe siècle dans la manière dont les passions sont exprimées et représentées dans la fiction narrative en prose. Avec le passage des longs romans aux nouvelles galantes, la date de 1660 est souvent considérée comme une date charnière pour le genre romanesque. Ce renouveau formel intéresse tout particulièrement la question de l’affectivité – aussi bien sur les plans stylistique, énonciatif que pragmatique. Alors que l’expression pathétique se voit redéfinie par la critique de l’ornement et la promotion du naturel, les vicissitudes du roman semblent en partie corrélées à celles de l’art de parler. Travaillant sur le siècle en son entier, à partir d’un vaste choix de textes fictionnels, de rhétoriques et de poétiques, nous avons voulu décrire une à une les étapes de ce bouleversement. Cette mise en perspective invite à nuancer le caractère novateur de la nouvelle historique et galante. Si le roman baroque se présente comme une anthologie de discours passionnés, on assiste, dès les années 1620, à l’effacement de la voix narrative et, par conséquent, des marques d’une narration émue. De même, le psycho-récit qui est associé dans l’histoire littéraire à La Princesse de Clèves est déjà une technique narrative bien attestée dans le premier XVIIe siècle. Nous inscrivant dans la lignée d’une histoire des formes littéraires, nous souhaiterions proposer une nouvelle périodisation du genre romanesque, à partir de l’examen de la sémiotisation des passions
This PhD dissertation aims at studying the changes that took place during the XVIIth century in the way passions are expressed and represented in narrative fiction in prose. With the transition from long novels (« longs romans ») to the « nouvelles galantes », the year 1660 is often considered a landmark date for the novelistic genre. This formal renewal has a particular bearing on the question of affectivity, from a stylistic, enunciative and pragmatic point of view. Whereas pathetic expression is redefined by the critique of ornament and the promotion of the natural, the vissicitudes of the novel seem to be partly correlated to those of the art of speaking. By taking the whole century as our object of study, through a vast choice of fictional, rhetoric and poetic texts, we have tried to describe one by one the stages of this evolution. This perspective leads us to qualify the innovative character of the « nouvelle historique et galante ». The baroque novel presents itself as an anthology of passionate discourses. However, from the 1620s on, a fading away of the narrative voice, and consequently of the marks of an emotional narration, take place. Equally, the psycho-narration associated in literary history with the Princesse de Clèves is already a well attested narrative technique in the first XVIIth century. Following the tradition of the history of literary forms, we wish to offer a new periodisation of the novelistic genre, through the analysis of the semiotisation of passions

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Llorca, Iris. "Mémoire vécue, mémoire du texte : les correspondances intertextuelles dans les Chants Orphiques de Dino Campana". Paris 3, 2007. http://www.theses.fr/2007PA030158.

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Les intertextualités reflètent chez Dino Campana (1885-1932) les échanges perpétuels avec les poètes français de la seconde moitié du XIX° siècle : Mallarmé, Rimbaud, Nerval, Verlaine et Baudelaire ; et la tradition italienne incarnée par Dante. Dans l’unique recueil de Dino Campana, Canti Orfici (1914), étudier les intertextualités et leurs utilisations implique de s’interroger sur le degré d'imprégnation de ces correspondances intertextuelles dans l'écriture de Campana. La dimension mémorielle qui s'y rattache comprend au moins deux champs de recherche : le souvenir littéraire –la mémoire de la littérature- se rattache directement à l’étude des intertextualités : citations, références, similitudes, imitations, correspondances thématiques ; le souvenir des choses vécues, lui-même transformé en texte (en prose et en vers), se retrouve dans le vers d'un poète, dans la couleur d'un tableau de peintre. Par ailleurs, le souvenir du premier manuscrit perdu de Campana (Il più lungo giorno - 1913-) qu’il a décidé de réécrire, selon la légende, « par coeur », permet d’élucider comment le poète a reconstruit sa poésie par rapport, non seulement à ses carnets qu'il a conservé, mais également aux nouveautés littéraires et artistiques survenues entre la perte du manuscrit et sa réécriture
The intertextualities shows in Dino Campana (1885-1932) the perpetual exchanges with the French poets of the second half of the 19th century: Mallarmé, Rimbaud, Nerval, Verlaine et Baudelaire ; and their Italian tradition embodied by Dante. In the unique collection of Dino Campana, Canti Orfici (1914), the study of the intertextualities and their use requires reflexion on their degree of imprinting in the intertextual correspondences written by Campana. The memory analysis linked to it contains at least two axis of research: the literal souvenir – literature from memory- is linked directly to the intertextual studies: quotations, references, similarities, imitations, correspondences with the same themes ; the personal or lived experiences, transformed in text (in prose and in verse), is found in the verses of the poet, in the colour of a painter’s work of art. Besides, the souvenir of the first manuscript lost by Campana (Il più lungo giorno –1913-) that he decided to rewrite, according to the legend, « by heart », allows to clarify how the poet reconstructed his poetry in relation, not only in this note books which he kept, but also in the literary and artistic novelties arisen between the loss of the manuscript and its rewriting

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Cortot, Pierre. "Darius Milhaud et les poètes". Phd thesis, Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales (EHESS), 2003. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00825871.

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Darius Milhaud a nourri son œuvre de poésie. À partir d'une conférence inédite, il a été possible de caractériser la façon dont le compositeur a intégré des univers poétiques variés. En comparant la démarche de Milhaud avec d'autres pratiques artistiques, l'étude porte d'abord sur les rencontres avec le Romantisme où ont été privilégiés Maurice de Guérin et son univers ainsi que des poètes féminins du début du XIX° siècle. Un accent particulier a été porté sur trois figures de "sœurs" d'écrivains du XIX° siècle : Lucile de Chateaubriand, Eugénie de Guérin et Christina Rossetti. Sans abandonner cette source d'inspiration, l'irruption de trois auteurs majeurs a bouleversé l'univers esthétique du musicien : Gide, Jammes et Claudel ont en effet contribué à renouveler ses moyens d'expression et à bouleverser les rapports entre le monde des sons et le monde des mots. Milhaud justifie la diversité des démarches suivies en revendiquant le droit pour sa création de suivre des "voies parallèles". C'est ici l'occasion d'apprécier la portée de la lecture de Rimbaud et de Mallarmé. Les amitiés jumelles de Léo Latil et Armand Lunel révèlent l'intimité d'une sensibilité propre aux jeunes gens formés avant la guerre de 1914. L'enracinement provençal et judéocontadin trouve dans les textes de ces deux condisciples aixois matière à développement. La blessure occasionnée par la mort de Léo Latil au combat lors de la première guerre mondiale laisse une trace profonde parfois simplement suggérée. Par ailleurs l'humanisme du compositeur est l'occasion de la rencontre avec Jean Cassou après la Seconde Guerre Mondiale. Cette collaboration prolonge les engagements de Milhaud pendant la période de l'Entre-Deux Guerres. Enfin l'amitié constante avec Jean Cocteau permet d'apprécier l'inventivité d'une œuvre qui ne s'est jamais contentée des solutions convenues et qui a eu le mérite d'expérimenter sans relâche.

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Cirolo, Isabelle. "La Pléiade et les arts plastiques : éléments d'analyse". Paris 10, 2001. http://www.theses.fr/2001PA100005.

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Cette étude propose une série d'analyses de textes de poètes de la Pléiade, en vue de préciser leurs rapports avec les artistes et les arts plastiques. De nombreux critiques ont constaté que les poètes de la Pléiade se sentent en prise directe avec les mouvements artistiques de leur époque , mais les interactions de la Pléiade et des beaux-arts, les relations entre les hommes de lettres et les artistes demeurent obscures. Ces analyses révèlent une partie des connaissances des poètes en matière d'arts plastiques. Ronsard surtout, Du Bellay, Belleau, Jodelle, et Dorat procèdent souvent par contamination de sources livresques et artistiques issues de la peinture, de la gravure, de traités d'art et d'architecture. L'utilisation des sources artistiques, en jouant sur la mémoire visuelle du lecteur, produit un effet "d'enargeia" et donne aux poèmes une "évidence plastique". Dans l'art funéraire, les poètes cherchent à s'associer à la sculpture par le biais des inscriptions. Leurs épitaphes, isolées ou intégrées à des tombeaux poétiques, se sont parfois trouvées gravées sur des tombeaux. Cependant cette association est rare et les poètes se tournent vers les tombeaux poètiques. Lors des fêtes, se révèle un rapport non pas de complémentarité, mais d'identité entre l'invention poétique et picturale. . .

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Blaïech-Ajroud, Khadija. "Le populaire dans la nouvelle française du XVIe siècle". Clermont-Ferrand 2, 1996. http://www.theses.fr/1996CLF20091.

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Cette étude pose le problème de la place de l'élément populaire dans les récits mineurs de la Renaissance. Afin d'éviter tout à priori théorique, nous avons considéré le populaire à partir de ses manifestations immédiates dans les nouvelles où il apparaissait surtout comme lié aux realia. En accord avec Bakhtine, nous avions constaté qu'il pouvait être défini par l'attachement à la culture de la place publique : folklore, carnaval, libération du langage, "bas" matériel et corporel. Mais ces formes de culture populaire peuvent descendre elles-mêmes d'anciens rites païens ou relever du divertissement pour lettres. Les nouvelles offrent une plus large représentation du populaire. Très souvent, l'homme du peuple y est confronté aux représentants du pouvoir et du savoir. Dans ce contexte il semble défendre un idéal de paix, de modération, d'harmonie avec les coutumes, de communication entre les hommes, faisant ainsi écho aux idées de l'humanisme et de la réforme. Le populaire exprime ainsi une notion en mouvement, souvent mise au service du parti-pris des conteurs. Il se révèle être une catégorie qui définit une nouvelle réalité, contestant les frontières traditionnelles entre les hommes, leurs classes, cultures
This study poses the problem of the place of the popular element in minor renaissance narratives. To avoid any theoretical presuppositions, the popular element is forst considered in its immediate manifestations in the nouvelles, mainly through its connectedness with material reality. As noted by m. Bakhtin, the popular element could be defined by an attachment to the culture of the public square : folklore, carnivals, liberation of language, the material and corporeal underside. However, these forms of popular culture may stem from old pagan rites or fall within the province of entertainment for the literati. The nouvelles offer a more wide-ranging representation of the popular element. Very often in these the common people are confronted with the representatives of power and knowledge, and defend an ideal of peace, moderation, constructiveness, harmony with tradition and communication, thus echoing the ideas of humanism and reform. The popular element thus covers a dynamic notion, often expressive of the writers' point of view, and proves to be a category questioning traditional boundaries between men, classes and cultures

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Rigade-Landry, Delphine. "Stylistique du poème en prose aux XIXe et XXe siècles (1842-1917)". Toulouse 2, 2004. http://www.theses.fr/2004TOU20081.

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Le poème en prose de 1848 à 1917 modifie le champ de la poésie pour l'ouvrir à de nouvelles potentialités. La poéticité ne se caractérise plus seulement par des marques formelles. La question majeure est alors de savoir, si en l'absence de la versification il existe des procédés stylistiques favorisant la reconnaissance de la substance poétique. Texte retors à la généricité, le poème en prose ne se laisse pas enfermer dans une définition prédéterminée. Toutefois, l'angle énonciatif permet de délimiter un cadre modulable qui définit un contrat discursif spécifique : l'énoncé provocateur perturbe le lecteur et requiert son active participation. Les réalisations de l'énoncé recourent à des procédés stylistiques fort différents. Le poème en prose érige la diversité en critère esthétique. Le lecteur doit affronter une poétique de la dissonance qui intervient à tous les niveaux textuels : l'éclatement et l'hétérogénéité discursive du recueil, comme du poème font vaciller les points d'appuis. Les tensions s'accentuent grâce à l'art des oppositions tonales, sémantiques, rhétoriques. . . . La prose est à son tour prise dans ce jeu de paradoxes : recourant au silence, elle exploite la duplicité du langage et affectionne l'implicite. La sinuosité de l'oratio prorsa entraîne le lecteur dans une quête herméneutique. Sous ses apparences anodines, le poème en prose constitue un authentique travail sur la matière
The prose poem from 1848 to 1917 modifies the field of poetry and opens it to new potentialities. The poetic nature is not only characterizd by formal features. In the absence of versification, the main question is whether there are stylistic processes favoring the recognition of the poetic substance of prose. Refractive to genericity, the prose poem doesn't yield to a predetermined definition. However, its enunciative bias allows us to determine a modular frame defining a specific discursive contract: their provocative statement upsets the reader and requires his active participation. The realisations of this "enunciation" can resort to different stylistic processes. The prose poem sets up diversity as an aesthetic criterion and exemplifies its many aspects. The reader faces a poetry of dissonance occuring at every textual level. The reader's props are shaken and taken away by the discursive heterogeneity in collections, as well as within poems in their motley composition. Tensions are increased thanks to the art of tonal, semantic and rhetorical oppositions. . . Prose is, in turn, taken in in this paradoxical game: resorting to silence, it operates on the duplicity of language and bends towards the implicit. The sinuous nature of oratio prosa leads the reader into an authentic hermeneutical quest. Under banal appearances, the prose poem consists in a genuine craft on verbal matter

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Kuperty-Tsur, Nadine. "Se dire à la Renaissance : l'émergence du genre des mémoires et l'écriture personnelle à la Renaissance, en France". Paris 10, 1994. http://www.theses.fr/1994PA100024.

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Cette étude plaide pour une nouvelle lecture des mémoires et vise à réhabiliter la valeur historique du discours personnel qui s'y exprime. Se dire a la renaissance n'allait pas de soi, le genre des mémoires permet d'observer les modalités et les conditions d'émergence de cette nouvelle pratique culturelle prélude a l'autobiographie des temps modernes. Cette étude débute par l'analyse des composantes historiques et culturelles de la notion de personne au XVIe siècle. A chacune de ses étapes significatives, le récit mémorialiste développe un plaidoyer pro domo articule à partir de la représentation du moi et variant selon les impératifs spécifiques des différentes phases narratives. Le métadiscours des préfaces fournit une première théorisation du genre ou prime le rapport à l'histoire. Les récits d'enfance remaniant les modèles livres que connus participent de la première image du mémorialiste et s'enchainent sur les récits de succès. Les récits de disgrâce représentent le nœud du récit mémorialiste. Contraint à un replis sur les valeurs du moi, le mémorialiste les érige en morale universelle, cette étude s'achève sur les caractéristiques de l'écriture mémorialiste à la renaissance
This study pleads for a new reading of memoirs and aims at rehabilitating the historical value of the personal discourse expressed in the memoirs. Writing your own life story was not a simple matter in the renaissance, and through the genre of the memoirs one can observe the modalities and conditions required for the emergence of this new cultural practice which will lead to the autobiography of the modern times. At each of these significant narrative stages, the memorialist account develops a pro domo plea articulated by means of the representation of self and of its different aspects in the evolution of the account. This study analyses the prefaces, the tales from childhood, the tales of the "golden age", the stories of disgrace, and the different endings of the memoirs. The last chapter summarizes the characteristics of memorialist writing which began in the renaissance and explain the genre's success even today

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O'Meara, Leslie. "Le blason animalier dans la poésie française XVIe siècle". Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040125.

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Le blason animalier est un genre poétique qui apparait en France entre 1535 et 1585 chez les marotiques, puis chez les poètes de la Pléiade (Ronsard, du Bellay, Belleau, Peletier. . . ). Il consiste dans le fait de décrire un animal et de raconter son histoire en le louant. Pourtant, les poètes et les théoriciens du XVIe siècle emploient rarement le terme de « blason » pour désigner ce type de pièces qu'ils préfèrent nommer « épigrammes », « épitaphes », « hymnes », « poèmes », etc. Toutefois, le blason animalier se manifeste comme un genre à part entière : on y trouve des constantes formelles (emploi de vers courts), thématiques (la joie, la mélancolie. . . ) et stylistiques (jeux de mots, métaphores. . . ), on y rencontre les mêmes motifs poétiques (les métamorphoses en constellations. . . ), les mêmes concepts (la douceur, la beauté. . . ). En outre, bon nombre d'auteurs de blasons font référence explicitement dans leur poème aux autres blasons déjà composés. Dans le cadre de ce genre, les poètes veulent transfigurer et diviniser un animal en apparence modeste et négligeable : ils subliment les parties de son corps et en font le héros d'un récit épique ou étiologique. Mais l'animal est surtout une incarnation du poète lui-même, de ses ambitions poétiques et de sa personnalité profonde. Et si le poète s'amuse à se métamorphoser en animal, c'est pour gagner l'éternité.

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Greiner, Frank. "Tradition alchimique et esthétique littéraire à l'automne de la Renaissance française : 1583-1646". Paris 10, 1995. http://www.theses.fr/1995PA100012.

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L'objectif premier de ce travail a e été de dégager les grandes lignes d’une esthétique de la littérature alchimique à la fin de la Renaissance française. Littérature qui fut essentiellement envisagée ici dans ses rapports a une tradition. Tradition effective d'un savoir accomplie par la fabrication des livres et leur circulation. Tradition idéalement représentée et mise en œuvre dans les traites dédies a l'Art d'Hermès. Tradition métamorphoses dans les poèmes et les romans ou l’écriture alchimique se détourne de ses fins premières pour nous communiquer une expérience symbolique à réaliser par la lecture
The first objective of this work was to draw the main lines of an esthetic of the alchemical literature at the end of the French Renaissance. Literature that was essentially considered here in relation to a tradition. Tradition of a knowledge affected by the making of the books and their circulation. Tradition ideally represented and used in the treatises dedicated to the Art of Hermes. Tradition metamorphosed in the poems and novels where the alchemical writing leads itself out of its first purposes in order to communicate a symbolic experiment to be realized by the reader

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Mellet, Paul-Alexis. "Passé et présent chez les monarchomaques protestants de langue française, vers 1560-vers 1600". Tours, 2004. http://www.theses.fr/2004TOUR2015.

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La première étape consiste à définir ce qu'est un traité monarchomaque (chapitre1). Cinq critères sont retenus : droit de résistance armée, rejet de la tyrannie, double alliance, souveraineté du peuple, obéissance conditionnelle. Ces cinq critères permettent de dresser un corpus de 10 textes. A la différence des pamphlets prostestants de l'après Saint -Barthélémy, le présent est absent de ces traités (partie II). Il ne s'agit ni d'une contestation du prinicpe monarchique, ni d'un rejet de la personne du roi. Leurs conditions de production leur garantissent une diffusion européenne. Le modèle de monarchie parfaite que soutiennent les monarchomaques (partie III) est "constitutionnelle" : le roi n'est qu'un magistrat destituable. Elle aurait existé en France (Mérovingiens) et existerait encore (Angleterre, Pologne). Le passé est donc à la fois l'origine idéale qui a disparu et qui fait défaut au présent, et la préfiguration de la monarchie à venir
The first question the author examines is : what is a monarchomach treatise ? He distinguishes five categories, and establishes a corpus of ten monarchomach books. These treatises are different from the pamphlets composed after the Saint-Bartholomew's day trauma. Their diffusion in Europe in the late sixteenth century means that they escaped censure. Their constitutionalism is based upon a limited king and a extended Parliament. Past and present are destined to fulfill an institutional function

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Duroux, Alice. "Les formes de la tragédie française de 1550 à 1640 : la leçon des réécritures". Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2001PA040103.

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En 1553, avec la représentation de la 'Cléopâtre captive' de Jodelle, s'ouvre l'histoire de la tragédie française. Au cours de la décennie 1630, s'élaborent les règles dramaturgiques qui vont fonder la tragédie "classique". Entre ces deux dates, on ne peut cependant pas considérer que l'écriture de la tragédie a suivi une "progression" aboutissant, quelques décennies plus tard, aux chefs d'oeuvre de Corneille et Racine. En effet, il s'agit plutôt d'une succession de dramaturgies distinctes, ce qui ne signifie pas qu'elles soient sans rapport entre elles. D'ailleurs, c'est en nous fondant sur des tragédies composées sur des sujets identiques (les 'Cléopâtre', les 'Didon', les 'Médée', les 'Saül', entre autres) que nous tentons de mettre au jour ces différentes dramaturgies, en établissant leurs spécificités respectives, en même temps que les éléments qui fondent l'unité du genre tragique. Afin d'aborder les principales formes dramatiques qui fondent l'écriture d'une tragédie, et de dégager la cohérence des dramaturgies successives, notre étude s'organise selon les quatre parties de la rhétorique, "inventio", dispositio", "elocutio", "actio". Nous étudions donc successivement la matière et l'intrigue de nos tragédies, ainsi que les cadres dans lesquels elles s'inscrivent ; les personnages et leurs discours ; les ressorts du spectacle et la posture proposée au spectateur. Notre travail suit en outre une double démarche : une synchronique, fondée sur la notion de succession plutôt que d'évolution, et une comparative, sans qu'aucun terme de la comparaison ne soit privilégié. Nous espérons ainsi démontrer qu'à partir d'objets et d'outils communs, les auteurs des XVIe et XVIIe siècles ont élaboré des modes de représentation différents, présentant chacun leur efficacité et leur intérêt
In 1553, the performance of the Jodelle's 'Cléopâtre captive' is a starting point in the history of French tragedy. During the decade of 1630, the dramatic rules which the "classical" tragedy is to be based are worked out. .

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Buzon, Christine de. ""Les Angoisses douloureuses" d'Helisenne de Crenne (1538) : lectures et "écritures"". Tours, 1990. http://www.theses.fr/1990TOUR2011.

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Le roman les angoysses douloureuses qui procedent d'amours a ete publie par helisenne de crenne, pseudonyme probable de marguerite briet (paris, denis janot, 1538). Apres avoir rappele les elements biographiques et etudie le contexte et la reception du roman (en interpretant notamment un texte de corrozet) l'etude se porte sur l'enonciation, la narration et l'onomastique, lestrois chapitres suivants etudient la latinite, "le style piteux" et les debats sur l'amour, en analysant un releve des variantes des editions revues par h. De crenne (1541 et 1543) puis par claude colet (1551). Les themes de la lecture et des ecritures permettent de rendre compte de ce roman long et complexe qui evoque sa propre redaction. Annexes : liste des latinismes corriges en 1551 ; liste des variantes (editions de 1541, 1543, 1551) ; localisation et description sommaire des exemplaires anciens dans les bibliotheques publiques
The novel les angoysses douloureuses qui procedent d'amours was published by helsenne de crenne, probable pen-name of marguerite briet ( part denis janot, 1538). After a few biographical notes, after studying the context and how the novel was received (among other texts, the interpretation of one text by corrozet), begins the study of enonciation, narration and onomastics. The next three chapters analyse the latinity, the "style piteux" and the debates on love. This study is based on the lists of variants in the editions corrected by h. De crenne (1541 and 1543) and claude colet (1551). The themes of reading and writing enable us to understand a long and complex novel that deals with its own creation. Appendix : lst of latinisms corrected in 1551 ; list of variants (editions of 1541, 1543 and 1551) ; a list and short descriptions of the oldcopies of the works of h. De crenne to be found in public libraries

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Marineau, Hélène. "Le Concept d'aventure dans la prose narrative française du vingtième siècle". Paris 8, 2007. http://www.theses.fr/2007PA083151.

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L'objet de cette thèse est de cerner, à travers un parcours libre qui appréhende les œuvres de Robert Louis Stevenson, de Marcel Schwob, de Pierre Mac Orlan et de Blaise Cendrars, le lieu commun, par excellence, de la littérature, à savoir l'aventure. Définissant cette dernière a priori, les études génériques ne peuvent rendre compte de la construction performative de ce lieu en fonction du contexte historico-littéraire, ni de l'urgence à le reconstruire, en cette fin de dix-neuvième siècle, et de manière encore plus pressante au cœur de la Première guerre mondiale, et passent à côté des enjeux épistémologiques et ontologiques d'une réflexion sur l'imagination qui se profile derrière l'aventure. A l’âge du rationalisme et du positivisme historique, le rapport à la représentation, négocié par la raison, s'attache avant tout aux contenus et la littérature d'imagination, assimilée à l'affabulation, tend à être exclue de la course à la territorialisation des savoirs. Les écrivains d'aventure démontrent que l'imagination n'est pas un contenu mais un outil cognitif indispensable sans lequel il est, par ailleurs, impossible de représenter la réalité. Cet outil, également partagé entre tous, permet un rapport de principe, et non de contenu, à la représentation, au savoir comme à la subjectivité sur lequel repose les fonctions sociales et politiques de la littérature
Through adventure, literature's topos, par excellence, Robert Louis Stevenson, Marcel Schwob, Pierre Mac Orlan and Blaise Cendrars, demonstrate the urgency, in an age of rationalism and historical positivism, to restore imagination as a cognitive tool in its essential social and political functions in the making of any human community. Apologist of the romance, Stevenson excavates the common ground between novel and romance, as well as history and literature, namely the art of narrative that is the point of view from which to consider the representation of reality. Whereas the novel and history tend to approach reality as content, the romance points to its principle of creation. The shifting of point of view from reality to representation, from content to principle, allows for the emergence of another conception of subjectivity as well as another relation to knowledge. Following Stevenson, French authors, especially in the context of World War One, extend Stevenson's epistemological and ontological questions at stake in his adventurous reflection on imagination beyond the literary debate to society at large

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Rouget, François. "L'apothéose d'Orphée : l'esthétique de l'ode en France au XVIe siècle : de Sébillet à Scaliger 1548-1561". Paris 10, 1993. http://www.theses.fr/1993PA100082.

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L'objet de cette thèse est de cerner de près les thèmes, motifs et structures réthoriques et poétiques d'une forme essentielle du lyrisme de la Pléiade. Cette étude s'inscrit dans une poétique des genres. Dans l'introduction sont rappelées les origines du genre de l'ode, de l'Antiquité jusqu'au XVe siècle. Malgré la variété des odes, on peut décrire une vision particulière du lyrisme. L'ode se définit par sa vocation encomiastique et par l'évocation de la vie intime. L'usage abondant de la rhétorique est capital: l'ode recourt aux structures oratoires, aux figures de pensée et aux tropes pour amplifier, condenser le sens et proposer une esthétique de la discontinuité. L'amplification est appuyée par l'emploi des structures métriques et rythmiques de l'ode. Celle-ci offre une grande variété de combinaisons de strophes, de vers, propre à concurrencer les rythmes gréco-latins. La liste complète des combinaisons rythmiques des pièces du corpus en appendice restitue l'ampleur de ces recherches poétiques
The subject of this thesis is to describe carefully the themes, patterns and the poetical and rhetorical structures of an essential form in Pleiade's lyricism. In the introduction, the origins of the ode are reminded from Antiquity to the XVIth century. In spite of the extreme diversity of the poems, a particular lyrical conception can be pointed out. The ode is defined by a function of praise and an evocation of a personal life. The rich use of rhetoric is essential: the odes absorb many oratorical structures, rhetorical figures and tropes in the aim to develop, to condense the meaning, and to propsoe an aesthetics of discontinuity. The amplication is also supported by the use of metrical and rythmical structures. In the appendix, a complete list of the rythmical patterns can be found

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Vachon, Claire Hélène. "Les changements linguistiques dans la langue française littéraire du seizième siècle". Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 2006. http://www.theses.fr/2006STR20063.

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116 variations caractéristiques du changement linguistique au 16ème siècle, en graphie, morphologie, morphosyntaxe, syntaxe et en lexique, ont été étudiées séparément puis comparées afin de dégager les tendances saillantes du changement linguistique au 16ème s. Et de définir à partir de quelle norme le français actuel a pu être élaboré. Plusieurs synthèses ont été faites, selon l'état d'avancement du changement au début ou à la fin de la période étudiée (1530-1659), mais également selon les genres textuels, les types d'évolution ou selon les auteurs. Le corpus est formé de textes littéraires de poésie (Marot, Du Bellay, Ronsard, Viau et Scarron), de prose (Rabelais, M. De Navarre, D. Sauvage, Fouquelin, Montaigne, D'Aubigné, Descartes et Bossuet) et de théâtre (Jodelle, Garnier, Montchrestien, Du Ryer et Corneille). Les éditions, en général princeps, ont été validées par une vérification dans les manuscrits d'origine ou n'ont pas été prises en compte dans les études graphiques
One hundred and sixteen characteristic variations of the 16st century, from five linguistic fields (Written form, morphology, morphosyntax, syntax and lexicon) have been studied separately, then compared in order to find the major trends of linguistic change in French language between 1530 and 1659. We have made different synthesis : according to the state of the linguistic change at the beginning and at the end of the studied period, according to the kind of text, according to the evolution type and according to the author. The corpus is formed with the first editions of many literary texts from the 16st century : poetry (Marot, Du Bellay, Ronsard, Viau et Scarron), prose (Rabelais, Marguerite de Navarre, Denis Sauvage, Fouquelin, Montaigne, D'Aubigné, Descartes et Bossuet) and plays (Jodelle, Garnier, Montchrestien, Du Ryer et Corneille)

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Méniel, Bruno. "Le miroir du monde : la poésie épique, en France, de 1572 à 1616". Paris 10, 2000. http://www.theses.fr/2000PA100167.

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Dans une première partie, le développement de la poésie épique en France, de 1572 à 1616, est mis en relation avec la mentalité héroïque. Sont ensuite examinées la réception, pendant cette période, des poèmes épiques de l'Antiquité, du Moyen Age français et de la Renaissance italienne, et la théorie poétique de l'épopée. Dans une seconde partie sont étudiées les oeuvres de certains poète épiques français, dans leur contexte politique. Une typologie des poèmes est proposée, ainsi qu'une étude stylistique, narratologique et thématique. Dans une troisième partie sont analysés les présupposés philosophiques, le rapport à l'histoire et les partis pris esthétiques sur lesquels sont fondés les oeuvres épiques étudiées.

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Gioanni, Florence. "La société aristocratique française du XVIème [seizième] siècle et la musique : le cas de Marguerite de Valois (1553-1615)". Tours, 1996. http://www.theses.fr/1996TOUR2016.

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La dynastie des Valois-Angoulême a vraiment marqué de son empreinte l'évolution intellectuelle, culturelle et artistique de la France, à l'époque de la Renaissance. Mais si les activités artistiques entretenues sous Catherine de Médicis sont très connues, nos renseignements sur les cours aristocratiques plus "modestes" sont nettement moins fournis. En effet, malgré plusieurs études consacrées aux grands princes de la seconde moitié du 16eme siècle, nous n'avons que peu de documents sur l'importance qu'ils attachaient aux divertissements. Parmi les nombreux représentants de cette haute aristocratie, Marguerite de Valois, reine de Navarre et de France, fille d'Henri II et de Catherine de Médicis, sœur des trois derniers rois Valois, nous est apparue comme l'une des figures de ce cercle, les plus intéressantes à étudier. De par son éducation brillante, elle connut et participa grandement au faste de cette époque. Son statut de reine de Navarre l'amena à tenir sa propre cour et à développer sa propre politique culturelle. Elle reçut une éducation parfaite : la musique, la peinture, la littérature, la philosophie, rien ne fut oublié. A la fin de sa vie, le salon qu'elle tint à Paris fut l'un des premiers du genre. La musique n'était donc jamais absente des spectacles ou autres réjouissances qu'elle donnait. Les livres manuscrits de sa comptabilité nous ont permis de connaitre la description complète de sa maison, année après année, ses revenus et ses dépenses jusqu'à sa mort ou presque. Par cette trésorerie, nous pouvons donc imaginer ce qu'était alors le train de vie d'un personnage de son rang. Pour saisir l'importance accordée à la musique par les aristocrates français de cette fin de la Renaissance, nous avons subdivisé ce travail en trois chapitres
The Valois-Angoulême dynasty really impressed the intellectual, cultural and artistic evolution of France during the renaissance age. But, if artistic activities supported by Catherine of Medici are well known, very few are our informations about the more "modest" aristocratic courts. Indeed, despite many studies concerning the great princes of the second half of the 16th century, we don't have a lot of documents about the importance that they gave to the entertainments. Among many representants of this high aristocracy, Marguerite de Valois, queen of Navarre and France, daughter of Henry II and Catherine of Medici, sister of the last three Valois kings, appears to us as one of the most interesting figure of this circle, to study. From her brilliant education, she largely took part of the majesty of this period. The queen of Navarre status brought her to support her own court and develop her own cultural policy. She received a perfect education: music, painting, literature, philosophy, nothing missed. At the end of her life, her parisian salon was on the firsts of that kind. Therefore, the music was always present into the plays or other festivities that she organized. The handwritten books of her accounting allowed us to find the complete description of her house, year after year, her incomes and spendings until her death or quite. Thanks to this accounts, we can imagine what was then the style of living of a figure of her rank. To get the importance granted to the music by the french aristocrats of this end of the Renaissance; we have subdivided this work into three chapters

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Jeney, Zoltán. "Les racines reniées des poétiques de la Renaissance". Paris 3, 2003. http://www.theses.fr/2003PA030126.

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La présente thèse analyse la poésie d'une période critique de la littérature française. La poésie de la Renaissance est marquée par l'avènement d'un groupe de poètes, la Pléiade, qui ont lancé une révolution littéraire dans la perspective d'une réforme au niveau de la langue, des formes et des images. Le programme de la Pléiade rejette l'idée de l'imitation des prédécesseurs français, qui sont considérés comme dépassés et barbares, et se tourne vers la poésie de l'Antiquité et de la Renaissance italienne. Cet ouvrage essaye de dévoiler les racines reniées des poétiques de la Renaissance, c'est-à-dire leurs sources médiévales. Les différents niveaux des textes poétiques (les formes poétiques, les mots, les figures) sont tour à tour examinés afin de révéler les indices de la continuité entre les deux époques. La thèse décrit un côté méconnu de l'inspiration des poètes de la Renaissance française
The thesis intends to analyse the poetry of a critical period of the French literature. The appearing of a group of poets, the Pléiade, marks the Renaissance poetry. They had launched a literary revolution with the idea to reform poetic language, forms and images. Pléiade's program rejects medieval French poets' imitation, because Ronsard and his friends look upon them as barbarians, and prefer follow in the footsteps of ancient Latins and Greeks or imitate the Italian Renaissance. The thesis tries to discover the repudiated roots of Renaissance poetics, that is to say their medieval sources. The different levels of poetical texts (poetic forms, words, figures) will be examined one by one in order to point out the signs of continuity between the two periods. The thesis describes an unknown side of the French Renaissance poets' inspiration

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Kamiński, Paweł. "La figure du Juif errant dans la prose française du XXe siècle". Doctoral thesis, Katowice : Uniwersytet Śląski, 2018. http://hdl.handle.net/20.500.12128/6377.

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Sam rodowód Żyda wiecznego tułacza jest tyleż zawiły, co sieć wyznaczników, które determinują jego pole semantyczne. Pomimo owej złożoności, a może i dzięki niej, postać włóczęgi naznaczonego piętnem nieśmiertelności nieustannie przyciąga twórców wszelkiego rodzaju: począwszy od autorów tzw. literatury „jarmarcznej”, poprzez poetów, dramaturgów i powieściopisarzy, a na mistrzach pędzla oraz badaczach zgłębiających tajniki niniejszego zagadnienia skończywszy. Dziwi jednak fakt, iż dotychczasowe badania wątku legendarnego Żyda ograniczają się w głównej mierze do jego wymiaru socjologicznego oraz kulturowego. Jednakowoż analizy przeprowadzone pod kątem literaturoznawczym bazują przeważnie na tekstach z poprzednich epok, zwłaszcza tych z wieku dziewiętnastego. We wstępie dysertacji zaprezentowano krótki przegląd stanu badań nad analizą postaci Ahaswerusa, postawiono hipotezę badawczą, a zarazem dowiedziono słuszności wybranego instrumentarium analitycznego, pozwalającego na sformułowanie finalnej konfirmacji bądź falsyfikacji wysuniętych założeń zakładających tzw. „śmierć mitu”. Praca dzieli się na trzy proporcjonalne części. W pierwszej z nich zarysowano genezę oraz ewolucję samej legendy, uwzględniając sprostowanie błędnych konstatacji, jakie znaleźć można w niektórych opracowaniach podejmujących wątek jerozolimskiego szewca. Głównie idzie o wątpliwą tożsamość narodową Kartafilusa, prototypu Żyda wiecznego tułacza, a także o pomieszanie dwu różnych postaci: Malchusa i strażnika świątynnego. Pierwszemu św. Piotr miał obciąć ucho podczas aresztowania Jezusa w Ogrójcu, drugi zaś miał fizycznie znieważyć tego ostatniego w trakcie przesłuchania u Kajfasza. Ponadto, gwoli uniknięcia wprowadzenia części analitycznej in medias res, zamieszczono krótki zarys wybranych utworów, datujących się na wcześniejsze epoki, tzn. te, które poprzedzają wiek XX. W drugiej części rozprawy przeprowadzono analizę semiologiczną według schematu Philippe’a Hamona, co pozwoliło na gruntowne zbadanie „etykiety semantycznej” Żyda i tym samym na wyłuskanie wszelkich stycznych z jego legendarnym pierwowzorem. W efekcie możliwe okazało się określenie stopnia, w jakim predesygnacja konwencjonalna przekłada się na analizowane dwudziestowieczne realizacje prozatorskie, których kanwa literacka osnuta jest wokół brodatego włóczęgi. Aby móc natomiast zbadać tożsamość żydowską Ahaswerusa, w obrębie ról tematycznych zastosowany został model analityczny Ido Abrama. Co więcej, na bazie etopoii i prozopografii dokonano typologizacji Żyda wiecznego tułacza, co dało łącznie osiem kategorii wyjściowych oraz możliwe ich kombinacje. Modelem dominującym okazuje się być tutaj ten, którego opatrzono mianem „binarnie heterogeniczny”. Podwaliną teoretyczną trzeciej części jest model semio-pragmatyczny sformułowany przez Vincenta Jouve’a, opierający się na analizie odbioru postaci przez czytelnika („l’effetpersonnage”). Wykazano tutaj sieć korelacji, które zachodzą w procesie czytelniczym między analizowaną postacią a odbiorcą. Otóż istotnym wektorem badań sytuujących się w niniejszej części była próba wglądu w system narracyjny tak, by określić, w jakim stopniu i czy w ogóle zastosowane w tekstach zabiegi narratorskie determinują ewentualny antysemicki wydźwięk i odbiór Tułacza. Przeprowadzona analiza wykazała, że antyżydowski wymiar mogą przybierać te teksty, które przy jednoczesnym odwołaniu się do treści ludowych są głęboko zakorzenione w tradycyjnej wersji legendy, ale ‒ co ważne ‒ usuwają aspekt nawrócenia się Ahaswerusa.

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Pascal, Eugénie. "Liens de famille, pratiques de pouvoir, conscience de soi : princesses épistolières au tournant du XVIIe siècle". Paris 3, 2004. http://www.theses.fr/2004PA030014.

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À partir des lettres, publiées ou inédites, d'une cinquantaine de princesses ayant vécu les vingt dernières années du XVIe siècle (issues de lignées comme les Valois, les Clèves, les Bourbon Vendôme et Montpensier, les Nassau, les Lorraine, les Montmorency ou les Rohan), l'étude s'attache à confronter théorie et pratiques épistolaires principalement en dégageant les conditions et les motifs qui président à la rédaction, la transmission et la lecture de la lettre. Les réseaux, avant tout familiaux, reflétés par les échanges de lettres, sont également dégagés, ainsi que le rôle joué par les princesses au sein de leur clan, et que la manière dont elles y évoluent au cours des différents âges de leur vie, en tant que mères, filles, sœurs et épouses. Enfin, l'exploration du rôle et des pratiques politiques de ces femmes de pouvoir, de leur conception de la cohésion sociale et de leur place dans la société, est suivie d'une analyse des scriptrices en tant qu'individus, à la lumière des manières dont elles se définissent par rapport à la famille et au pouvoir, mais aussi à travers les notions d'identité sexuelle, d'honneur et de sujet. Dans une société où le pouvoir repose sur les liens du sang, la lettre apparaît autant comme un instrument politique que comme un médium d'expression de soi
Based on the published or unpublished letters of some fifty princesses (from families such as the Valois, Clèves, Bourbon Vendôme and Montpensier, Nassau, Lorraine, Montmorency or Rohan) who lived through the last two decades of the sixteenth century, the study compares epistolary theory and practices of the time by analysing the background against which letters were written, exchanged and read and the purpose of such correspondence. The author also looks at the networks - above all family ones - reflected in the letters as well as the role of the princesses within their respective clans and the way they evolve within these as mothers, daughters, sisters and wives. Finally, after investigating the political role and practices of these women of influence and their views on social cohesion and their position within the society, the study will examine the letter writers as individuals, based on the way they define themselves in relation to family and power and on their attitudes towards sexual identity, honour and self. In a society in which power hinges on blood ties, the letter emerges as much as a political instrument as a vehicule for self-expression

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Weinmann, Frédéric. "Traduit de l'allemand : la traduction en français d'oeuvres en prose de langue allemande entre l'Aufklarung et le romantisme (1754-1814)". Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/1999PA040242.

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En partant des acquis récents de la recherche sur la traduction et sur les transferts interculturels, on voit que l'essor de la production littéraire de langue allemande entre le milieu du XVIIIe et le début du XIXe siècle donne lieu à un important marche de la traduction dès avant la parution de l'ouvrage de Mme de Staël, de l’Allemagne : quatre-vingt-dix prosateurs de langue allemande sont traduits entre 1754 et 1814. Les professionnels de l’édition se concentrent sur les grands succès contemporains de la librairie allemande, qui sont rapidement importes et font parfois l'objet d'une forte concurrence. Sans constituer une profession à part entière, la traduction de l'allemand en français permet ainsi à environ deux cents auteurs, pour la plupart francophones, de se faire les intermédiaires entre les écrivains de langue allemande et le public de langue française. La transposition des ouvrages en prose répond à cette époque à différentes ambitions : la pratique de « l'imitation », qui garde un statut autonome et une pleine légitimité jusqu'au début du XIXe siècle, coexiste avec d'autres formes d'adaptation, désignées alors par les termes de « version » et de « traduction ». L'analyse stylistique de plusieurs ouvrages montre que seule la « traduction libre » se rapproche de l'imitation, mais que la « traduction » à proprement parler offre en revanche une version intégrale, très éloignée du concept caricatural des « belles infidèles ».

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Laini, Marinella. "La diffusion imprimée de la chanson française en italie au [XVIe] seizième siècle : Etude historique et catalogue". Tours, 2000. http://www.theses.fr/2000TOUR2041.

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La thèse présente un catalogue descriptif qui rassemble toutes les anthologies italiennes imprimées au XVIe siècle contenant des chansons françaises, avec ou sans texte. Le travail se propose de donner un aperçu exhaustif de la consistance de ce répertoire et de son impact sur la société italiennes, que ce soit auprès des cours princières ou des cercles de musiciens présents dans les villes comme Venise. Le volume d'introduction soumet trois chapitres qui placent la chanson françaisedans le cadre historique et social de l'Italie de la renaissance:la présence des franco-flamands dans les chapelles des cours italiennes; la place du français comme langue dans la culture courtisane; les éditeurs de musique vénitienne et le marché extérieur; la relation entre les sources manuscrites et le répertoire imprimé; les transcriptions instrumentales comme témoignage du succès de la chanson, jusqu'à l'eclosion du nouveau genre de la "canzona". Les fiches du catalogue, rédigées par ordre chronologique, comprennent entre autres la page de titre en transcription diplomatique, les incipits contenus dans le recueil et la référence aux autres éditions du même volume. Chaque fiche se conclut par des indications sur la relation entre le répertoire des chansons et celui des autres genres musicaux imprimés dans le receuil. Plusieurs index d'accès et une table des concordancescomplètent ce deuxième volume, le troisième étant consacré à la transcription semi-diplomatique des textes, avec la reconstruction des formes métriques et des notes critiques suivant chaque texte.

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Lombart, Nicolas. "Réinventer un "genre" : l'Hymne dans la poésie française de la Renaissance". Montpellier 3, 2004. http://www.theses.fr/2004MON30072.

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L'hymne, spécialement consacré à la louange divine dans la poésie païenne antique ou chrétienne ecclésiastique, constitue avec l'ode ou le cantique l'un des grands genres lyriques de l'éloge dans la poésie française du XVIe siècle. Mais par son abondance et son hétérogénéité, le corpus hymnique présente deux difficultés : l'hymne français peut adopter toutes les formes possibles (strophiques ou non, longues ou courtes. . . ) et célébrer une grande diversité d'objets, religieux (divinité olympienne, occasion liturgique, notion chrétienne. . . ) ou non (lieu, abstraction profane, événement. . . ). Si le définition historique de l'hymne ne pose aucun problème -"les hymnes sont des louanges chantées de dieu" affirme sainr Augustin, une définition reprise par les humanistes à propos des hymnes grecs -, c'est bien l'extension problématique du champ de la louange divine qu'il faut interroger à propos du corpus français. Loin de définir une "essence" du genre, la thèse propose l'étude pragmatique d'un large corpus de pièces françaises dans le but d'élargir une typologie de l'hymnographie française renaissante, considérée comme l'acclimatation originale d'un double héritage poétique, païen et chrétien. Trois parties étudient cette 'réinvention" de l'hymne : sa lente émergence entre 1500 et 1549 dans ses formes traditionnelles ecclésiastiques ; sa réappropriation par la Brigade entre 1550 et 1556 (depuis ses espèces pagano-antiques jusqu'aux hymnes "naturels" ronsardiens) ; ses multiples récupérations militantes (politiques et religieuses) entre les années 1560 et la fin du règne de Henri IV
The hymn, specially devoted to singing the praises of Gods in ancient pagan poetry or in ecclesiastical Christian poetry, is with the ode or the canticle one of the great lyric genres of eulogy in the XVIth century French poetry. But because of its abundance and heterogeneousness, the hymnary corpus presents two difficulties : the French hymn can take any possible shape (stanzaic or not, long or short. . . ), and it can sing the praises of a great diversity of subjects, either religious ones (Olympian deities, liturgical occasions, Christian notions. . . )or not (places, individuals, profane abstractions, events. . . ). There is no problem in giving the historical definition of the hymn : "It is a song with praise of God" wrote Saint Augustine whose definition has been taken up by the classical scholars about Greek hymns. However, when dealing with the French corpus, the problematic extension of the field covered by the praise of gods needs questioning. Far from defining an essence of the genre, the thesis proposes a pragmatical study of a large corpus of French pieces so as to set up a typology of the French hymn of the Renaissance which is regarded as the original acclimatization of both a pagan and Christian poetic inheritance. Three parts are devoted to the re-invention of the hymn : its slow emergence between 1500 and 1549 in its traditional ecclesiastical form ; its taken-up by the Brigade between 1550 and 1556 (from the ancient pagan species to the natural ronsardian hymns) ; its multiple militant takovers (both political and religious) between the 1560's and the end of the reign of Henry IV

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Cormouls-Houlés, Sylvie. "Le théâtre religieux de langue française (1550-1630) : dramaturgie et thématique". Paris 3, 2004. http://www.theses.fr/2004PA030045.

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La Renaissance apporte une nouvelle conception de l'oeuvre dramatique en s'inspirant des genres antiques. Le thème de la Religion ne disparaît pas mais doit s'adapter. Cette étude met en lumière les pièces théâtrales religieuses de cette époque trop souvent oubliées. Le corpus est composé de nombreuses oeuvres, auteurs et sujets mais aussi conceptions religieuses dans une époque troublée. Le théâtre religieux de la Renaissance utilise des personnages ou des faits surnaturels : ils sont les intermédiaires ou les faire valoir de l'action céleste. L'intervention de Dieu se fait aussi grâce à l'Elu, vecteur de la didactique religieuse. Devant sa Foi éprouvée, ses réactions servent d'exemples au public souhaitant lui ressembler. Cette étude souhaite mettre en valeur ces pièces oubliées à tort tant leur richesse dramatique, théologique et politique est révélatrice d'une époque où le royaume de France se déchire pour des divergences d'opinion sur des valeurs identiques
The Renaissance brought a new beginning to dramatic work. With it came new genres and new subject matter that were inspired by those from antiquity. Religion as a theme did not disappear, but rather was adapted. This study wants to uncover these religious plays. This body of work is composed of many plays, authors and subjects but also of many religious thinkings. Religious theater during the Renaissance regularly used unearthly characters or actions : they became direct intermediaries for the hands of God. God's intervention was also felt through the character of the "Chosen One" who became the agent of religious morality. When his faith was tested, the "Chosen One's" reactions set the example for the public who emulated such religious figures. This study emphasizes these wrongly-forgotten plays and the richness from a dramatic, theological and political point of view, thus revealing an age when France tore itself apart over a divergence of opinion on identical values

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Epron, Quentin. "La manière française du droit : contribution à l'histoire des méthodes juridiques de l'Humanisme aux pré-Lumières". Paris 2, 2006. http://www.theses.fr/2006PA02A080.

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Cette thèse est un essai sur l’histoire du raisonnement juridique, en France, dans un large XVIIème siècle (1580-1715). Le raisonnement juridique construit de la généralité. Autour d’un cas concret, il élabore une structure de raisonnement qui est énoncée à partir de règles générales. Pourtant, la généralité accordée à la règle de droit n’est pas la même selon que l’on se place du point de vue ancien de la regula iuris ou du point de vue moderne de la norme juridique. La pensée juridique française, étudiée entre la fin du XVIème siècle et le début du XVIIIème, témoigne d’une tension entre ces deux conceptions. D’un côté, la tradition des topiques et le recours humaniste à des précédents prolonge la logique profonde d’une culture juridique marquée par l’aristotélisme. Le raisonnement juridique trouve alors son point d’aboutissement dans une philosophie de la prudence. D’un autre côté, le XVIème siècle et le XVIIème voient se développer l’idée selon laquelle le raisonnement juridique est construit autour d’axiomes. Selon cette deuxième conception, le raisonnement juridique est tout d’abord déductif : plus que l’induction ou l’analogie, c’est la généralité de la règle qui fonde le raisonnement juste. Cette tension entre deux conceptions des « sources du droit », dans la pensée juridique française du XVIème siècle, permet d’éclairer, non seulement les oeuvres des Pères du droit français (Coquille, Pithou, Loisel. . . ), mais également des auteurs caractéristiques de la fin du XVIIème comme Jean Domat ou Nicolas Delamare.

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Román, Abascal Laura Patricia. "L' influence de l'architecture dominicaine française sur l'architecture du même ordre dans la Nouvelle Espagne au XVIème siècle". Bordeaux 3, 2010. http://www.theses.fr/2010BOR30027.

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Le sujet principal de cette thèse est de trouver les sources, les plus anciennes, de la conception du dessin architectonique, et la décoration des couvents dominicains en Nouvelle Espagne au XVIe siècle. Cette recherche est divisée en trois chapitres. Dans le premier chapitre on fait une analyse de la naissance, le développement, la vie et la Règle de l´ordre des Dominicains, de sa fondation en France et de son arrivée en Nouvelle Espagne, avec le propos de savoir s´il y avait un rapport entre la Règle, les activités réalisées par les frères et la conception générale des couvents et des espaces spécifiques. Dans le deuxième chapitre on analyse la vie et les caractéristiques des monastères mendiants européens au Moyen Age, particulièrement de l´architecture cistercienne et le plan de Saint Gall, pour établir des références conceptuelles et physiques, premièrement dans l´architecture dominicaine française et puis dans les couvents de la Nouvelle Espagne. Le troisième chapitre est l´analyse et la comparaison entre les caractéristiques de l´architecture dominicaine française est celle de la Nouvelle Espagne au XVIe siècle. De cette manière, on confirme l´influence des couvents dominicains français sur les couvents de la Nouvelle Espagne en ce qui concerne leur conception et leur construction. Les découvertes et la connaissance générées à travers de cette recherche ainsi que leur analyse, permettent de vérifier l´hypothèse de ce travail, qui établie que l´architecture dominicaine française a été influencée par l´architecture cistercienne et plus tard, les éléments adoptés de cette architecture ont été emmenés en Espagne et ultérieurement transplantés au Mexique, modifiant l´état antérieur de la connaissance de l´Histoire de l´Art, qui par des siècles, a soutenu que le modèle de l´ architecture dominicaine du XVIe siècle dans la Nouvelle Espagne est le résultat des modèles et constructions espagnoles. Ce travail nous permet d´explorer des nouveaux chemins vers la relation entre l´art français et l´art colonial mexicain
The main theme of this thesis find the most ancient sources of the conception of architectural design and decoration of the convents of the Dominican order in New Spain in the sixteenth century. This research is divided into three chapters. The first was an analysis of the birth, development, life and the rule of the Dominican order, of its foundation in France and his arrival in New Spain, in order to know whether there was any relationship between the rule, the activities of the monks and the general conception of the convents and specific spaces. In the second chapter examines the life and characteristics of European mendicant monasteries in the Middle Ages, particularly the architecture of the Cistercian Order and the Plan of Saint Gall, to establish the conceptual and physical references, first of all, in the architecture of the Dominican order in France and then in the convents of the same order in New Spain. In the third chapter provides an analysis and a comparison between the characteristics of the French Dominican architecture and the architecture of the same order in New Spain in the sixteenth century. Thus confirming the influence of the french dominican convents on the convents in New Spain in terms of its design and construction. The discoveries and knowledge generated through this research and their analysis allow us to test the hypothesis of this work, which states that the french dominican architecture was influenced by cistercian architecture and later adopted elements of this architecture were carried to Spain for later transplant them in Mexico, changing the previous state of knowledge of art history that for centuries has been argued that the model of the architecture of the Dominican order in New Spain in the sixteenth century is the result of Spanish models and constructions. This work allows us to explore new paths to the relationship between French art and Mexican colonial art

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Ambiana, Simplice. "La production poétique en France de 1580 à 1610 : (Inspiration, écriture et signification)". Bordeaux 3, 1985. http://www.theses.fr/1985BOR3ET03.

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Carmant, Danielle. "Les onomatopées dans les madrigaux italiens et anglais, et dans la chanson française au XVIe siècle". Paris 4, 1993. http://www.theses.fr/1993PA040090.

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Le XIVe et le XVe siècle ont été particulièrement riches en recherches et en innovations musicales. Ils ont aspiré à une meilleure relation de la musique et du texte et au développement de l'expressivité. Ces conditions - liées à un nouvel intérêt pour la nature dans les arts - ont encouragé la création onomatopéique dans les pièces vocales profanes en Italie et en France. Par le rapport privilégié qu'elle impose entre les notes et les mots et par son caractère expressif, l'onomatopée a contribué à l'évolution du langage musical. La notion d'imitation apparait ici secondaire tant le choix des phonèmes relève de l'arbitraire et d'une convention respectée par tous les compositeurs. Dans les formes madrigalesques italiennes et françaises et dans la chanson au XVIe siècle, la fonction de l'onomatopée est d'abord symbolique, ludique, et correspond à la sensibilité expressive des musiciens de ce temps
The 14th and 16th centuries were particularly rich in musical research and innovation, aspiring to a closer relationship between music and lyrics, and to the development of expression. These conditions - tied to a new interest for nature in the arts - encouraged the onomatopoeic creation in Italian and French profane vocal music. By the privileged relationship it imposes between notes and words and by its expressive character, onomatopoeia contributed to the evolution of musical language. The notion of imitation appears here as being secondary, the selection of the phonemes depending mostly on an arbitrary choice and on a convention respected by all composers. In the 16th century Italian and English madrigal forms and French "chanson", onomatopoeia's function is first of all symbolic, diverting, and corresponds to the expressive sensibilities of the period's musicians

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Mahé, Nathalie. "Le mythe de Bacchus dans la poésie lyrique de 1549 à 1600". Paris 10, 1986. http://www.theses.fr/1986PA100056.

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Le mythe de Bacchus connut un renouveau littéraire intéressant dès les débuts de la pléiade jusqu'à la fin du siècle, car il était précisément susceptible de traduire des préoccupations contemporaines, d'exprimer une nouvelle ardeur poétique et de favoriser l'épanouissement d'un nouveau langage. De nombreux modèles traditionnels, depuis l'antiquité jusqu'aux poètes néo-latins, en passant par les mythographes et l'iconographie, étaient présents à l'esprit des poètes, sans les empêcher de recréer leur propre image de la divinité. Ils glorifient le dieu sous plusieurs aspects : 1e, le dieu des hommes. Dieu de la nature, il offre une vision à la fois concrète, cosmique et civilisatrice du monde, autorisant même la métamorphose d'un mythe classique en un mythe actuel; dieu du vin, il permet à l'homme de lutter contre ses faiblesses, psychologiques et existentielles, grâce à bon nombre de réjouissances, et présente une vision idéalisée de la vie communautaire des poètes. 2e, le dieu des mystères et de l'inspiration poétique. Cette attribution de Bacchus place la question fondamentale de la créativité dans la poésie elle-même et autorise la mise en place d'une réelle poétique: représentation du poète en activité, programme littéraire, mythe de la fécondité et écriture spécifique ("copia", rythmique, mise en spectacle et inconstance en forment les lignes principales). Un dieu positif et fécond donc, dont la nature ambivalente, aux termes traditionnellement exclusifs les uns des autres, offre désormais, au contraire, l'image même de la réconciliation, de l'harmonisation et de la pacification, après que tout élément négatif du mythe classique a été délibérément traite par la réduction ou le silence: Bacchus est un sourire de la renaissance française. Bien que sporadique et concurrence par d'autres mouvements poétiques, le phénomène bachique se distingue par ses caractéristiques, signe d'une certaine quête poétique et lieu d'une poésie totalement créatrice et renouvelée
The myth of Bacchus in literature was interestingly revived between the very beginnings of the Pleiades and the end of the century, for it was definitely capable of giving expression to contemporary preoccupations, to a new poetic impulse, and of favoring the advent of a new medium in poetry. Numerous traditional models, from antiquity to neo-Latin poets, not forgetting mythographists and iconography, were present in the wind of poets, without impeding them from recreating a divine image of their own. They glorified the god in various aspects. 1e the god of men. As the god of nature, he offers a vision of the world which is, at the same time concrete, cosmic and enlightening, even permitting the metamorphosis of a classical into a modern myth; as the god of wine, he maters it possible for man to overcome his weaknesses, both psychological and existential, thanks to a series of festivals, and offers an idealized vision of the poets' community life. 2e the god of mysteries and poetic inspiration sets the fundamental question of creativeness at the very center of poetry, and becomes the locus of a real poetics, through representations of the poet at work, statements of intentions, myths of fecundity and a specific way of writing (the main characteristics of which being rhythmic "copia", staging and inconstancy). A positive and fecund god, whose ambivalence, the terms of which were according to tradition, mutually exclusive, now offers, on the contrary, the very image of the reconciliation of opposites, of harmony and pacification, once all the negative elements of the classical myth had been deliberately discarded through either reduction or silence: Bacchus is one of the smiles of the French renaissance. Though discontinuous and challenged by other poetic movements, the bacchic phenomenon is characteristic as evidence of a certain poetic quest, and as the locus of a totally creative and new poetry

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De, Capitani Bertrand Patrizia. "Du spectaculaire à l'intime : un siècle de commedia erudita en Italie et en France (début XVIe siècle-milieu XVIIe siècle)". Grenoble 3, 2001. http://www.theses.fr/2001GRE39018.

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Cette thèse étudie les aspects formels et thématiques de la commedia erudita, genre théâtral italien inspiré de Plaute et Térence, en vue d'interroger sa réception en France entre 1540 et 1650. Après avoir présenté ce genre dans les deux pays, nous en avons considéré trois filons - comédies romanesque, d'intrigue et sérieuse - et examiné autant les traductions que les adaptations réalisées en France. De cette perspective comparatiste, il ressort que la vitalité de la commedia erudita perdura dans son pays d'origine jusqu'à la fin du XVIe siècle et que l'intérêt des dramaturges français n'allait pas forcémént aux comédies italiennes les plus connues, mais s'orientait surtout vers celles qui privilégiaient le développement des personnages et de certains aspects de leur psychologie. Loin de suivre passivement leurs modèles italiens, les dramaturges français des XVIe et XVIIe siècles se sont enfin efforcés d'insuffler un caractère national original aux textes qu'ils transposaient.

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Victoria, Thierry. "Les lectures de l'"Apocalypse" dans la littérature française de la Renaissance". Amiens, 2004. http://www.theses.fr/2004AMIE0008.

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Pineau, Guylaine. "Des secrets de l'art au silence éloquent : les statégies discursives dans les Oeuvres d'Ambroise Paré". Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040183.

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Les Œuvres d'Ambroise Paré (1585) invitent à interroger les conditions d'émergence d'une idéologie nouvelle, privilégiant l'expérience et prônant la diffusion du savoir en langue française. La réorganisation dans le texte des topoï nourrissant la pensée médicale et religieuse permet de réévaluer, dans le discours de la miseria hominis, le statut réservé au corps. Les Œuvres engagent une réflexion sur la valeur des autorités et le fonctionnement rhétorique des citations, comparaisons et synecdoques. L'énoncé de certaines conclusions audacieuses requiert l'application de la " méthode de prudence " théorisée par Ramus et l'élaboration de stratégies énonciatives mobilisant différentes figures de l'allusion et de l'ambiguïté (ironie, litote, enthymème, réticence). L'ambition de produire une œuvre pérenne, malgré l'inévitable péremption des contenus scientifiques, accentue dans l'écriture des tentations égotistes et littéraires conférant à Paré un véritable statut d'auteur
Ambroise Paré's Oeuvres (1585) call for an investigation into the conditions in which a new ideology emerges, privileging experience and calling for the promulgation of knowledge in French. The reorganization within the text of the topoi fundamental to medical and religious thought allows a reevaluation of the status of the body in the discourse on the miseria hominis. His Oeuvres open a reflection bearing upon the value of authorities and the rhetorical functioning of quotations, comparisons and synecdoches. To state certain daring conclusions, Paré is forced to apply the "prudence method" theorised by Ramus and to elaborate enunciatory strategies mobilizing different figures involving allusion and ambiguity (ironie, litote, enthymeme, reticence. . . ). The ambition to produce a work which will last, despite the fact that its scientific content will inevitably become obsolete, accentuates the egotistical and literary temptations within his writing, giving Paré a genuine authorial status

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Lamarque, Henri. "La connaissance d'Ovide dans la Renaissance française". Paris 4, 1989. http://www.theses.fr/1989PA040096.

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Gonçalves, de Vasconcelos Cardoso Margarid Maria. "De Marivaux à Diderot, ou d'une ère du soupçon à l'autre : la prise de conscience des techniques et de l'esthétique romanesques". Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040028.

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Resumen

Parmi les romanciers qui, tout au long du dix-huitième siècle, révélèrent une conscience aigüe des problèmes posés par la création littéraire, on compte Marivaux, Duclos, Crébillon fils et Diderot. Après avoir situé leur production littéraire dans le contexte de l'évolution du roman, l'analyse des techniques narratives employées dans La Voiture embourbée. Acajou et Zirphile, Le Sopha, L'Écumoire, Les Bijoux indiscrets, L'Oiseau blanc et Jacques le fataliste, a pour but de démontrer de quelle façon cette conscience de l'esthétique romanesque est présente dans tous les textes cites et se manifeste dans toutes les composantes de la fiction : les personnages, l'espace, le temps, l'action et toutes les entités qui interviennent dans le discours (l'auteur-narrateur, le lecteur-narrataire et l'éditeur). Enfin, l'étude des rapports entre littérature et peinture permet de constater dans quelle mesure la création artistique est une préoccupation commune à Marivaux et Watteau, Crébillon, Duclos et Boucher, ou encore Diderot, Chardin et Hubert Robert. En effet, textes romanesques et tableaux traduisent une même vision du monde imbue de l'esprit des Lumières
Among the novelists who, during the eighteenth century, revealed an acute consciousness of the problems posed by the literary creation, one can mention Marivaux, Duclos, Crebillon fils and Diderot. After situating their production of novels in the context of the novelistic evolution, the analysis of the narrative techniques, used in La Voiture embourbée, Acajou et Zirphile, Le Sopha, L'Écumoire, L'Oiseau blanc and Jacques le fataliste, has as an objective to demonstrate in what way this consciousness of literary aesthetics constitutes a constant factor in all the texts mentioned and manifests itself in all the components of the narrative : the characters, space, time, action and intervening entities in the discourse (author-narrator, reader-narrater and editor). Finally, the study of the relations between literature and painting enables us to verify to what extent the artistic creation is a preoccupation common to Marivaux and Watteau, Crebillon, Duclos and Boucher, or even to Diderot, Chardin and Hubert Robert. In fact, novel texts and paintings portray an identical vision of the world imbued with the spirit of enlightenment

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Fleges, Amaury. "Les tombeaux littéraires en France à la Renaissance". Lettres Modernes, 2000. http://www.theses.fr/2000TOUR2047.

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Evdokimova, Ludmilla. "Livre et roman : l'opposition de la forme-vers et de la forme-prose au XIIIe siècle". Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1997PA040126.

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Resumen

J'étudie le langage spécifique de la prose française du XIIIe s. à travers la comparaison des œuvres proches par leur contenu et par le temps de leur création, mais se distinguant par leur forme-vers ou prose. Je compare un groupe de textes pour faire apparaitre les procédés spécifiques de la prose et leurs significations. Au total, ils doivent créer une image du langage de ta prose et de la sémantique de la forme-prose. En même temps, cette comparaison sert à la mise au jour des paramètres qui distinguent des textes en vers et en prose. J'essaie d'apprécier, quels changements on était obligé de faire dans un texte lorsqu'on le « traduisait » du vers, en prose, ou inversement. La parenté étroite des textes comparés permet de mesurer quel était le minimum de traits qui distinguent des rédactions en vers et des rédactions en prose ou des versions en vers et des versions en prose d'une même source. Parmi les textes choisis: 1) « Joseph » de Robert de Boron et sa mise en prose; 2) les différentes vies de sainte Marie l'égyptienne; 3) quelques chroniques; 4) les bestiaires de Guillaume le Clerc et de Pierre de Beauvais; 5) le « Bestiaire d'amour » de Richard de Fournival et ses mises en vers. Mon étude comporte deux parties. Dans la première, je montre, comment des thèmes et des sujets ont été développés dans les textes choisis, et quel style a été adopté dans chacun des cas. La deuxième partie est consacrée à la composition. Je me base sur l'étude de la disposition des lettrines dans les manuscrits des œuvres de mon corpus. Ma recherche comprend: 1) l'étude de la disposition des lettrines propre à des familles de manuscrits d'une œuvre; 2) la comparaison des différentes traditions manuscrites; 3) la mise en parallèle des structures des œuvres en vers et en prose; 4) les conclusions générales concernant les types de séquences et les fonctions des lettrines spécifiques pour chaque forme
I study peculiar language of French prose of the 13th century by comparing literary works similar as to their content and the date of appearance but different in form (either prosaic or poetic). I compare several pairs of texts in order to reveal artistic means characteristic of prose and then to form an idea of language of prose and the semantics of prosaic form. In the course of this analysis the opposition of prose and poetry is illuminated, i. E. Various parameters determining the opposition of prosaic and poetic texts to each other are revealed. I study manifestations of this opposition on different levels of the text, as well as changes caused by the +translation; of the text from the prosaic to the poetic language or vice versa. Close similarity of the texts under comparison makes it possible to specify the minimal set of differences between a prosaic and poetic text possessing the same plot or the same source. The following texts were selected for the comparison: 1) “Joseph” by Robert de Boron and its prosaic version; 2) various lives of saint Mary of Egypt; 3)several chronicles; 4) bestiaries by Guillaume le Clerc and Pierre de Beauvais; 5)”Bestiary of love” by Richard de Fournival and its poetic versions. My thesis comprises two parts, the first part discusses in what way various topics were developed into prosaic or poetic texts and what styles were adopted. The second part of the thesis discusses the composition of texts under comparison. Here i look at the position of lettrines in manuscripts of literary works. My researches includes: 1) analysis of the position of lettrines characteristic of the family of manuscripts of a literary work; 2) comparison of different manuscript traditions; 3) comparison of structures of prosaic and poetic texts; 4) general conclusions about types of structural components and functions of lettrines characteristic of various textual forms

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Hontebeyrie, Micheline. "Paul Valéry et l'écriture de l'homme complet". Paris 12, 1994. http://www.theses.fr/1994PA120033.

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The aim of this four-part thesis is to show how, in spite of the fact that paul valery has been considered for a long time to have first and foremost prized the intellect, he did reveal other essential aspects of his "mortal" condition, through out works he did not, in their majority, really intend to publish. Excerpts from cahiers, manuscriots or posthumous publications, two groups of texts entitled le manuscrit trouve dans une cervelle (mnss) and alphabet (alpl. ) give the basis of our reflexion. Our first part takes into account the biographical background of this self-discorevy through writing. The second part dwells on the underlining structure of his work (musical as well as mathematical or scientific influences), while our third part analyses the semantic, lexical and graphic processes used in fragmented or peotical types of writing. The fourth part attempts to trace the labyrinth of themes expressed out of a number of key-poems taken from alphabet. The thesis concludes with the poet's perspectives on "l'homme complet" in their connexions with revealed possibilities of self-achievong through writing, in unfinished works
Le propos de cette thèse est de faire apparaître que, parallèlement à l'étude méthodique des capacités de l'Intellect et à la publication d'uune superbe poésie versifiée qui assura sa célébrité, P. Valéry suivit durant plus de 30 ans un secret parcours le conduisant à se mesurer avec succès aux artistes de génie dont l'ombre immense avait émerveillé et tout à la fois angoissé sa jeunesse poétique. A partir de deux ensembles de textes (extraits des "Cahiers", des manuscrits, ou de parutions posthumes), intitulés "Le Manuscrit trouvé dans une Cervelle" (soit : Mnss) et Alphabet (soit : Alph. ), notre réflexion prend d'abord en compte les conditions biographiques de l'exploration de soi par l'écriture, véritable Odyssée de l'aube. Notre seconde partie repère les axes sous-jacents d'une structuration interne (issus d'un héritage aussi bien musical que mathématico-scientifique), tandis que la troisième détaille les procédés sémantiques, lexicaux, et graphiques mis en oeuvre dans les divers blocs textuels (fragments ou poèmes en prose). La quatrième partie fait état des réseaux de signification tissés autour de quelques poèmes-clés d'"Alphabet", à l'instar d'une "musique à motifs". La conclusion, proposant une vision synthétique de ce que fut cette écriture de Soi, illustre comment étaient compatibles la notion d'"homme complet" et celle d'inachèvement

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Monferran, Jean-Charles. "L'amour des amours de Jacques Peletier du Mans : contribution à l'étude de la "poésie scientifique" en France au XVIè siècle". Paris 10, 1995. http://www.theses.fr/1995PA100065.

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La thèse propose l’édition et le commentaire de l'amour des amours de Jacques Peletier du mans, l'œuvre qui inaugure en France le genre de la "poésie scientifique" : publie pour la première fois en 1555 à Lyon chez jean de tournes, le texte n'avait pas connu de réédition à ce jour. L’édition critique a conservé, à quelques rectifications près couramment admises désormais (distinction de u et de v, de i et de j), l'orthographe préconisée par Peletier. Elle tente d'expliquer la syntaxe souvent tendue et elliptique du livre, ainsi que d'offrir les informations littéraires, philosophiques et scientifiques nécessaires a la compréhension du texte. Le commentaire part d'une analyse biobibliographique de Peletier pour ensuite favoriser des chapitres plus directement interprétatifs. A partir d'une introduction qui définit l'objet de l'étude (le texte dans le contexte de la poésie philosophique), on pourra lire : I- la biographie de Peletier II- la bibliographie de ses œuvres III- la genèse de l'œuvre IV- la bibliothèque de Peletier de 1541 à 1555 (le platonisme, le pétrarquisme, les sources scientifiques, Pontano) V- une réflexion sur la disposition de l'œuvre (disposition de l'ensemble, agencement des sonnets, articulation du canzoniere amoureux et de la poésie astronomique) VI- une réflexion sur la poétique de l'œuvre (lien entre poésies et mathesis, questions de versification, le concept rhétorique de la clarté)
This thesis presents a comprehensive edition of, together with detailed commentary on l'amour des amours by Jacques Peletier du mans. This was the earliest French work of "scientific poetry", first published in 1555 in Lyon by Jean de Tournes, and not re-edited since that date. The present critic's edition uses the peculiar spelling as specified by Peletier, except for a few modifications corresponding to currently accepted practice (distinction between u and v, as well as between i and j). The aim of the editor has been to explain the often stretched and elliptic syntax of Peletier's book and to provide all necessary literary, philosophical and scientific information for understanding the text. The first part of commentary is based on an analysis of Peletier’s biography and bibliography, followed by chapters dedicated to more specific interpretation of the text. The main outlines and content of the study are indicated below: introduction, defining the purpose of the study, i. E. An analysis of Peletier’s book within the context of the philosophical poetry movement. Chapter 1: Peletier’s biography. Chapter 2: bibliography of Peletier’s works. Chapter 3 origin and sources of l'amour des amours. Chapter 4: Peletier’s library between 1541 and 1555 (Platonism, Petrarquism, scientific sources, Pontano) chapter 5: analysis and commentary on the presentation of Peletier’s book (general

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Mortgat-Longuet, Emmanuelle. "Naissance de l'"histoire littéraire" française : les représentations, au XVIe et au XVIIe siècle, de l'histoire des lettres de langue française". Paris 3, 1995. http://www.theses.fr/1996PA030049.

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Alors que se perpetue, dans la republique des lettres europeenne, la tradition d'une historigraphie savante et neo-latine des lettres, se constitue en france, au cours du 16e et du 17e siecle, une tradition proprement francaise de l'"histoire litteraire", qui determine, caracterise et juge un patrimoine des lettres en langue vulgaire. Cette histoire litteraire francaise naissante est fondee sur l'idee que les lettres forment un domaine d'excellence du royaume de france. Ainsi, au 16e et au 17e siecle, dans ce retour reflexif des hommes de lettres sur eux-memes, s'elaborent des schemas historiographiques et des representations qui cherchent a consacrer les lettres francaises "modernes" et inventent l'idee d'une identite culturelle nationale
Whereas, in the european republic of letters, the tradition of a learned and neo-latin historiography of letters perpetuates itself, in france, in the 16th and 17th centuries, a purely french tradition of literary history is formed, which defines, characterizes and judges a patrinomy ofletters in the vernacular. This new french literary history is founded upon the idea that letters form a domain of excellence in the kingdom of france. Thus, in the 16th and 17th centuries, in that reflexive soul-searching of men of letters, historiogrpahic schemes and representations are elaborated, which try to consecrate the "modern" french letters and invent the concept of a national cultural identity

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Tesis sobre el tema "Prose française – 16e siècle"

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