Literatura académica sobre el tema "Pratiques de beaute"
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Artículos de revistas sobre el tema "Pratiques de beaute":
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Koutchoro, Evrard Bayédjè, Damien Georgia Barikissou, Ignace Coovi Nonwanou Tokpanoude, Elvire Sègnon Eurydice Djossou, Sarafa O. Idohou, Christiane Koudoukpo y Badirou Aguemon. "Connaissances, Attitudes et Pratiques de la Dépigmentation Cosmétique Volontaire des Jeunes Filles en Milieu Scolaire et Universitaire du Département des Collines au Bénin". European Scientific Journal, ESJ 20, n.º 9 (31 de marzo de 2024): 131. http://dx.doi.org/10.19044/esj.2024.v20n9p131.
Resumen
Introduction : La pratique de la dépigmentation cosmétique volontaire est de plus en plus adoptée par les jeunes filles. Ce phénomène de " mode " révèle un certain aspect socio-anthropologique qui assimile la couleur noire de la peau à une vision négative et inférieure de l'être humain.
Objectif: l’objectif est de comprendre ce qui motive les jeunes filles scolarisées à s’adonner à une telle pratique plus spécifquement d‘évaluer leurs connaissances, attitudes et pratiques face à la dépigmentation.
Méthode : Il s'agit d'une étude transversale réalisée entre Avril et Mai 2023 qui a concerné 1039 étudiantes des écoles et universités du département des Collines sélectionnées par sondage aléatoire simple à plusieurs degrés.
Résultats : La moitié des filles enquêtées savaient que la dépigmentation est l’utilisation de produits chimiques dans le but d’éclaircir la peau. Pour la plupart (82,9%) d’entre elles, la couleur de la peau était une représentation de critère de beauté. Une femme à peau claire avait plus de valeur qu’une femme à peau noire selon 43,0% des enquêtées. 78,2% avaient adopté la pratique de la dépigmentation volontaire et le rythme d’application était biquotidien chez 70,6% d’entre elles. La principale motivation des filles était d’uniformiser le teint.
Conclusion : La dépigmentations est un phénomene bien connu des élèves et étudiantes du département des collines. La plupart des enquêtées pratique la dépigmentation et le critère de beauté est utilisé pour justifier le phénomène.
Introduction: the practice of voluntary cosmetic depigmentation is increasingly adopted by young girls. This "fashion" phenomenon reveals a certain socio-anthropological aspect that assimilates the black color of the skin to a negative and inferior vision of the human being.
Objective: was to understand what motivates young girls at school to engage in such a practice more specifically evaluate their knowledge, attitudes, and practices regarding depigmentation.
Method: This is a cross-sectional study carried out between April and May 2023 which involved 1039 female students from schools and universities in the Collines department selected by simple multistage random sampling.
Results: Half the girls surveyed knew that depigmentation is the use of chemicals to lighten the skin. For the majority (82.9%) of them, skin color was a representation of beauty criteria. A light-skinned woman was more valuable than a dark-skinned woman, according to 43.0% of respondents. 78.2% have adopted the practice of voluntary depigmentation, and 70.6% of them apply their products twice a day. The girls' main motivation was to even out their skin color.
Conclusion: Depigmentation is well known among pupils and students in the hill district. Most of those surveyed practice depigmentation and the criterion of beauty is used to justify the phenomenon.
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Gauvin, Jean-François. "Les musées de sciences, la « présence » des objets et les défis pédagogiques de l’habitus". Éducation et francophonie 43, n.º 1 (1 de mayo de 2015): 29–44. http://dx.doi.org/10.7202/1030179ar.
Resumen
L’objectif de ce texte est de jeter les bases théoriques et pratiques pour la création d’une approche complémentaire à la visite conventionnelle des musées de sciences et de techniques. Le point de vue proposé cherche à (re)centrer, à (re)focaliser encore plus la pédagogie et la didactique muséale sur l’objet. Comment, en effet, redonner à ces objets froids et inertes, généralement placés derrière d’austères vitrines, leur « présence » originelle, qui éveillera en nous non seulement le sens de la vue (la « beauté » esthétique et pratique de l’objet), mais tous les autres, sans lesquels les objets de notre quotidien perdent toute leur signification – leur sens. La clé d’analyse se trouve dans trois concepts : profondeur, procédé et participation. Et au coeur de ces concepts se cache l’habitus, l’apprentissage structuré et structurant de toute connaissance.
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Gherchanoc, Florence. "La beauté corporelle en question". Sociétés & Représentations N° 56, n.º 2 (20 de octubre de 2023): 83–98. http://dx.doi.org/10.3917/sr.056.0083.
Resumen
La beauté corporelle est un motif esthétique et plastique loué et valorisé durant l’Antiquité. De l’apparence aux manières d’être, comment les anciens Grecs l’ont-ils pensée et représentée dans les pratiques et les discours, au regard des normes politiques, sociales et religieuses, autrement dit culturelles ? Cet article explore les marqueurs de la beauté d’un corps, ses manifestations et ses effets dans l’Athènes classique. Il montre également à quel point la beauté corporelle, si elle fait consensus dans son expression, reste un sujet de polémiques relatives aussi bien à sa définition qu’aux pratiques qui transforment les corps.
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Macia, Enguerran y Dominique Chevé. "Vieillir en beauté ? Transformations et pratiques corporelles des femmes". Gérontologie et société 35 / n° 140, n.º 1 (2012): 23. http://dx.doi.org/10.3917/gs.140.0023.
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Aboudrar, Bruno Nassim. "La beauté inquiète". Sociétés & Représentations N° 56, n.º 2 (20 de octubre de 2023): 31–48. http://dx.doi.org/10.3917/sr.056.0031.
Resumen
Il est généralement admis que la peinture classique – la peinture française du Grand Siècle notamment – n’a pas remis en question sa recherche d’une beauté formelle, largement codifiée par un ensemble de règles académiques. En s’appuyant sur une de ces fameuses conférences à l’Académie de peinture, celle donnée en 1676 par René-Antoine Houasse sur le « Beau naturel », ainsi que sur plusieurs exemples artistiques, cet article tend à montrer que la théorie et la pratique picturales du xvii e siècle se sont, au contraire, confrontées à des antinomies touchant à l’idée même de beauté. Loin d’être simple ou tranquille, la beauté, pour ces artistes, est inquiète.
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Genest, Bernard. "Dolores Turmel-Rodrigue, peintre de la vie populaire en Beauce". Terrains 12 (29 de septiembre de 2014): 109–30. http://dx.doi.org/10.7202/1026786ar.
Resumen
Décédée en 2011 à l’âge de 82 ans, Dolores Turmel-Rodrigue, artiste peintre, s’était donné pour mission de faire revivre dans ses tableaux les personnes, les lieux et les pratiques de la société traditionnelle de sa région natale, la Beauce. Pour nous la présenter et commenter son oeuvre, Bernard Genest a ressorti ses notes de terrain et des enregistrements réalisés dans le cadre de recherches menées dans les années 1982-1985. Il commence par situer l’artiste dans ses contextes géographique, social et culturel, puis s’attarde à décrire la technique et les thématiques qui caractérisent la production de l’artiste. Sans avoir au départ de plan préconçu, celle-ci voyait comme un devoir de mémoire le fait de témoigner de pratiques et d’un mode de vie pour lesquels elle éprouvait un vif attachement et la conviction profonde d’un héritage à préserver et à transmettre. Son oeuvre, selon l’auteur de l’article, est une contribution importante au patrimoine culturel des Beaucerons et pour l’ensemble des Québécois.
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Brunoni, Hugues. "La culture religieuse des Beaucerons : permanences et formes nouvelles, 1852-1940". Articles 67 (14 de diciembre de 2011): 69–79. http://dx.doi.org/10.7202/1006763ar.
Resumen
En Beauce, les années 1850 à 1940 sont témoins d’une mutationde la culture religieuse. Si le redressement des conduites pascales — qui conduità des niveaux de pratiques frisant l’unanimité — en représente la manifestationla plus remarquable, elle n’en est pas la seule. L’assistance à la messe dominicale,sans atteindre la même conformité, s’améliore grandement. Les moeursse réforment et les pratiques de dévotion se répandent. En témoignent la fidélitécroissante aux promesses de tempérance, et l’empressement toujours plus grandà gagner les indulgences. Mais pour que s’implante ce nouveau modèle de piété,il aura fallu que le clergé accroisse sensiblement ses moyens d’encadrement.
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Couvry, Camille. "Les concours de beauté". Sociétés & Représentations N° 56, n.º 2 (20 de octubre de 2023): 99–117. http://dx.doi.org/10.3917/sr.056.0099.
Resumen
Utilisés comme un symbole national de modernité et de puissance, notamment sur la scène internationale, ou bien investis par des groupes particuliers et des sous-cultures à l’intérieur des pays, les concours de beauté promeuvent tous des identités collectives. Le regard porté à différents échelons des concours invite immanquablement à s’intéresser aux interactions qui mettent en tension les représentations, les valeurs et les pratiques à l’intérieur des sociétés, et entre le local, le national et le global, et au coeur desquelles se produisent des identités et se jouent des enjeux de reconnaissance. L’objectif dans cet article est donc d’explorer au travers de la littérature scientifique la question suivante : comment les enjeux culturels, identitaires, politiques se traduisent-ils, voire parfois sont-ils exacerbés, dans le contexte des concours de beauté ? Pour répondre à cette question, nous développons trois dimensions que les concours mettent particulièrement à l’épreuve et en tension et sur lesquelles des enjeux tendent à se cristalliser et se localiser : les critères esthétiques retenus et les modèles de beauté produits ; la place et le rôle des femmes en tant que représentantes privilégiées des identités produites dans les concours ; et enfin les dynamiques d’appropriations au-delà de la représentation des identités locales, nationales ou transnationales.
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Colardelle, Michel. "La vocation démocratique d’un musée. Le musée des Civilisations de l’Europe et de la Méditerranée". Diversité 148, n.º 1 (2007): 61–68. http://dx.doi.org/10.3406/diver.2007.2704.
Resumen
Tout musée est par principe un lieu de partage de la connaissance et de la beauté. Pourtant, les enquêtes sur les pratiques culturelles des Français révèlent la permanence des inégalités d’accès à la culture en général et notamment à ce lieu dont l’essence même est pourtant démocratique. Il faut donc réinventer le musée, selon deux principes fondateurs : donner la priorité au public et moderniser la problématique scientifique patrimoniale qui l’anime.
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Michel, Valentine. "Une youtubeuse, deux communautés? Médiation et médiatisation chez fleurdeforce et fleurdevlog". Cahiers du Centre de Linguistique et des Sciences du Langage, n.º 59 (1 de junio de 2019): 191–201. http://dx.doi.org/10.26034/la.cdclsl.2019.63.
Resumen
En utilisant l’angle public-privé et l’angle amateur-professionnel, cet article proposeune analyse des pratiques et mises en scène d’une youtubeuse qui lui permettent des’intégrer dans des communautés différentes. En effet, la Youtubeuse publie sur une deses chaines des vidéos « beauté » et sur une autre elle montre sa vie quotidienne. Dans lepremier cas, elle se met en scène comme une experte dont le jugement professionnel estrespecté ; dans le second, elle se présente en ‘privé’ comme une femme ordinaire. Si les‘publics’ de ses deux chaines souhaitent avoir accès à des contenus différents, layoutubeuse parvient a priori à s’ancrer avec succès dans deux communautés distinctes àtravers ses mises en scène, ainsi que par le biais de son utilisation des potentialités de laplateforme. De telles pratiques permettent ainsi de bien mettre en lumière les processusde construction d’identité au sein de communautés en ligne.
Tesis sobre el tema "Pratiques de beaute":
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Molina, Joaquim. "¿Necesidad física o demanda social? La construcción de la indicación médica en cirugía estética en Argentina (s. XX y XXI)". Electronic Thesis or Diss., Paris, EHESS, 2023. http://www.theses.fr/2023EHES0136.
Resumen
L'objectif de cette thèse est de reconstruire l'histoire de l'indication médicale en chirurgie esthétique en Argentine aux 20ème et 21ème siècles. L'étude s'appuie sur l'analyse de sources documentaires historiques, notamment des publications médicales et populaires sur la chirurgie plastique, ainsi que des notes journalistiques et des émissions télévisées sur le sujet. Elle s'appuie également sur des entretiens approfondis menés en 2017- 2018 avec des spécialistes de la chirurgie plastique et des femmes ayant subi une opération d'augmentation mammaire en Argentine. Le travail émerge comme une contribution à un objet d'étude qui n'a pas été exploré par les sciences sociales au niveau national. La recherche vise à apporter une contribution théorique aux études sur les processus de médicalisation, en tentant d'effectuer une lecture microsociologique des sources historiques à travers la catégorie de l'indication médicale. A partir de ce tournant théorico-méthodologique issu de la combinaison de la sociologie de la connaissance médicale et de la relation médecin-patient, il s'agit d'installer une vision processuelle et relationnelle qui place au centre la capacité des acteurs à articuler des justifications à des tiers, mais aussi à institutionnaliser des formes et des raisons d'agir face à l'incertitude qui surgit dans la pratique quotidienne de la spécialité. La recherche commence par l'examen d'une controverse née à la fin des années 1920 à Paris à la suite d'une opération de chirurgie esthétique ayant entraîné l'amputation de la jambe d'un patient, en retraçant ses dérivations dans le domaine du droit français et argentin. Cette controverse portait sur la valeur thérapeutique de la chirurgie esthétique et sur la responsabilité médicale qui en découle. Sur la toile de fond de cette controverse juridique, et avant d'examiner le processus d'institutionnalisation de la spécialité en Argentine, différents types de récits écrits et visuels de cas sont identifiés et analysés. Ces récits, tout en démontrant la valeur thérapeutique de la chirurgie esthétique, établissent des préceptes techniques, moraux et pratiques visant à catégoriser, sélectionner et moduler les attentes des candidats à ces opérations. Nous en déduisons trois types d'indications : l'indication économique, basée sur l'évaluation de la capacité de la chirurgie plastique à réhabiliter fonctionnellement et esthétiquement les personnes ayant des problèmes d'emploi ; l'indication psychologique, basée sur l'évaluation des possibilités de l'intervention chirurgicale à prévenir et à réformer les comportements déviants ; et l'indication esthétique, basée sur l'évaluation "objective" du corps du patient et sur la gestion de ses attentes esthétiques. Ce cadre théorique est utilisé pour analyser la littérature médicale de la première moitié du 20e siècle sur les interventions faciales, puis pour rendre compte de la chirurgie d'augmentation mammaire qui s'est imposée au cours du dernier tiers du 20e siècleThe aim of this thesis is to reconstruct the history of medical indication in aesthetic surgery in Argentina in the XX and XXI centuries. The study is based on the analysis of historical documentary sources, including medical and popularization publications on plastic surgery, as well as journalistic notes and television broadcasts on the subject. In-depth interviews conducted in the period 2017-2018 to plastic surgery specialists andwomen who underwent breast augmentation surgery in Argentina are also used. The work arises as a contribution to an object of study that has not been explored by the social sciences at the national level. The research aims to make a theoretical contribution to the studies on medicalization processes, trying to carry out a micro-sociological reading of the historical sources through the category of medical indication. From this theoretical-methodological twist arising from the combination of the sociology of medical knowledge and the doctor-patient relationship, we seek to install a processual and relational view that places at the center the ability of the actors to articulate justifications to third parties, but also to institutionalize forms and reasons to do in the face of the uncertainty arising in the daily practice of the specialty.The research begins by considering a controversy that arose at the end of the 1920s in Paris as a result of a cosmetic surgery that led to the amputation of a patient's leg, tracing its derivations in the field of French and Argentine law. This controversy revolved around the therapeutic value of cosmetic surgery and the medical liability deriving from it. With this judicial controversy as a background, and prior to a review of the process of institutionalization of the specialty in Argentina, different types of written and visual narratives of cases are identified and analyzed. These narratives, while evidencing the therapeutic value of cosmetic surgery, establish technical, moral and practical precepts tending to categorize, select and modulate the expectations of candidates for these operations. From this we derive three types of indications: the economic indication, based on the evaluation of the capacity of plastic surgery to functionally and esthetically rehabilitate people with employment problems; the psychological indication, based on the evaluation of the possibilities of surgical intervention to prevent and reform deviant behavior; and the esthetic indication, based on the "objective" evaluation of the patient's body and on the management of his or her esthetic expectations. This theoretical framework is used to analyze the medical literature of the first half of the twentieth century in interventions on the face, and subsequently to account for breast augmentation surgery that began to take hold during the last third of the twentieth century
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Brunoni, Hugues. "Les pratiques religieuses en Beauce, 1852-1940". Thèse, Trois-Rivières : Université du Québec à Trois-Rivières, 2002. http://www.uqtr.ca/biblio/notice/resume/03-2238797R.html.
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Melançon, Anne-Marie. "Cultes et spiritualités de la beauté féminine au Québec : une anthropologie des pratiques esthétiques à risque". Master's thesis, Université Laval, 2014. http://hdl.handle.net/20.500.11794/25171.
Resumen
Cette recherche vise à appréhender un certain culte de la beauté féminine, caractéristique de la société québécoise actuelle, dans sa dimension socio-religieuse. Pour ce faire, les symboles, les figures culturelles, les mythes et les rituels de beauté féminine seront décrits à la lumière d’une approche anthropologique du phénomène religieux. En plus de faire une analyse des altérations esthétiques courantes, nous porterons une attention particulière à la signification religieuse des pratiques esthétiques à risque (comme les chirurgies invasives), qui ont souvent une efficacité symbolique à l’égard d’un certain sentiment de féminité. Les « cultes et les spiritualités de la beauté féminine » seront donc considérés dans cette recherche comme des croyances, des pratiques, mais aussi des dispositions et des attitudes génératrices d’une prise de risques significative dont le corps est l’objet par excellence.
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Schnebelen, Nathalie. "Analyse et modélisation de l'impact de la maîtrise des pratiques agricoles sur la pollution diffuse par les nitrates : application à l'aquifère des Calcaires de Beauce, site de Villamblain". Orléans, 2000. http://www.theses.fr/2000ORLE2058.
Resumen
L'objectif de ce travail est d'évaluer l'impact de l'application d'une mesure environnementale de gestion de la pollution diffuse par les nitrates (le code de bonne pratique agricole), sur la réduction de la pollution nitrique dans l'aquifère des Calcaires de Beauce. Cette évaluation s'appuie sur des suivis in-situ, réalisés sur le site expérimental de Villamblain situé en Petite Beauce, et sur la modélisation mathématique. Elle comprend trois étapes : (1) la simulation des flux d'eau et de nitrates à la base du sol du site ; (2) l'analyse et la simulation del'évolution des teneurs en nitrates dans l'aquifère des Calcaires de Beauce au droit du site ; (3) la détermination de l'influence de l'application du code de bonne pratique agricole sur l'évolution des teneurs en nitrates dans l'aquifère. La simulation des flux d'eau et de nitrates à la base du sol a été réalisée à l'échelle des cases lysimétriques et à l'échelle du site de 740 ha. Sur trois ans, l'application du code de bonne pratique agricole permet de réduire la teneur en nitrates à la base du sol entre 18 et 33 mg. L-1 selon les années. L'évolution des teneurs en nitrates dans l'aquifère est très variable, aussi bien dans l'espace que dans le temps. Elle est contrôlée par de nombreux facteurs tels que la structure multicouche et la lithologie de l'aquifère, le mode de mise en place et de répartition des nitrates et les mélanges d'eaux dans l'aquifère induits par les forages. La comparaison des teneurs en nitrates à la base du sol avec celles dans l'aquifère, et l'utilisation d'un modèle de mélange, indiquent que l'effet de l'application du code de bonne pratique agricole devrait être étendue à d'autres secteurs compte tenu de la réduction des teneurs en nitrates obtenue à la base du sol.
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Sant'Anna, Denise Bernuzzi de. "La recherche de la beauté : une contribution à l'histoire des pratiques et des représentations de l'embellissement féminin au Brésil, 1900-1980". Paris 7, 1994. http://www.theses.fr/1994PA070073.
Resumen
Etude sur les pratiques et les representations de l'embelissement feminin au bresil, selon une perspective historique. Les reflexions developpees s'inscrivent dans le cadre d'une histoire sociale des apparences et des conduites des femmes, lesquelles sont influence es par un large eventail de conseils vehicules par la presse et par les manuels de beaute. La these est divisee en quatre parties : la premiere expose la demarche teorique et methodologique choisie. La seconde rend compte des methodes et des produits de beaute prescrits au bresil avant les annees 1950. La troisieme partie expose les nouvelles methodes creees avec le developpement de la cosmetologie ainsi qsue les nouvelles valeurs qui font jour grace a l'influence du mode de vie americain et le developpement de la societe de consommation au bresil. La derniere partie explique comment le droit a la beaute devient superflu s'il ne releve pas d'une preoccupation pour la protection et la preservation du corps comme element de l'environnementStudy on practices and representation of feminine embellishment in brazil along a historical perspective. The developed reflectio follow a social history on appearance and behavior of women. These ones are influenced by a large spectrum of advice coming from the press and beauty books. This thesis is divide in four parts : the first one expose the theoritical and methodological approach chosen. The second gives an account of the methods and the beauty products prescript in brazil before 1950. In the third one is exposed the news methods created with the development of the cosmetology and by new values wich appears under the influence of american way of life and the development of the consumer society in brazil. The last part explain how the rignt to beauty becomes superfluous if it does not come from a preoccupation for the protection and the preservation of the body like an element of the environment
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Delbende, Marion. "De la naturalité dans les risques perçus des pratiques de soins du corps : mise en regard Brésil, Chine, France". Paris 5, 2011. http://www.theses.fr/2011PA05H017.
Resumen
Ce travail questionne la perception et le vécu de la naturalité dans les pratiques de soins du corps comme solution aux risques en proposant une comparaison entre le Brésil, la Chine et la France. À l’opposé d’un discours médiatique où les pratiques de soins du corps sont sources de bienêtre et de plaisir hédoniste, il propose une plongée en profondeur dans la notion de risque. L’imaginaire du risque défini présente un rapport au corps en zone de focalisations sur lesquels se cristallisent les risques. Les pratiques de soins du corps sont créatrices à la fois de risques physiques, touchant l’individu dans sa corporéité, et de risques sociaux, touchant l’individu dans ses interactions. Cette reconnaissance du risque entraîne la mise en place de stratégies visant sa réduction. Il s’intéresse ensuite à la notion de la naturalité en proposant son expression tant dans les pratiques et les produits cosmétiques. Ces mises à plat permettent enfin la confrontation de ces deux notions. Confrontation qui souligne la perception et le vécu de la naturalité comme réponse aux risques en fonction de différentes formes d’engagement. Ce travail permet également un apport méthodologique à la comparaison internationale par la construction d’un modèle commun montrant une expression en termes de spécificités culturellesThis work questions the perception and the experience of natularity in cosmetic practices as an answer to the risks by a comparison between Brazil, China and France. Unlike a media speech in which cosmetic practices are a source of well-being and hedonist pleasure, it put a deep analysis forward into the notion of risk. The imaginative world of risk shows a relation to the body split in focalization zones on which risks are concentrated. The cosmetic practices create both physical risks, impacting the individual on his bodyness, and social risks, impacting the individual on his interactions. This risk’s acknowledgement causes some strategies set-ups to reduce it. It clarifies then the concept of naturality by expressing it in both body care and cosmetic products. These basis finally allow a confrontation between these two notions. This confrontation highlights the perception and the experienced naturality as an answer to the risks according to different ways of commitment. This work allows as well a methodological contribution to the international comparison by the construction of a common model showing some cultural specificities
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Buffet, Laurent. "Les pratiques intinérantes dans la littérature et l'art contemporains". Paris 1, 2009. http://www.theses.fr/2009PA010597.
Resumen
Nous désignons par «pratiques itinérantes» des activités artistiques intégrant ou consistant en une occupation cinétique de I'espace, ces dernières pouvant faire I'objet de représentations littéraires ou plastiques, mais de manière dérivée. Si la marche en représente la forme I'a plus courante, cette notion intègre aussi les voyages en train, en voiture et par tout autre moyen de transport. Les deux premières parties de ce travail ont ainsi pour objet de répertorier, de classer et d'interpréter les formes les plus significatives de pratiques itinérantes apparues dans le champ de I'art depuis le début des années 1950 et jusqu'a la fin des années 1970. La première partie est consacrée a la dérive situationniste et aux vagabondages de la Beat Génération. La deuxième partie traite plus directement de démarches artistiques appartenant a la Catégorie traditionnelle dite des « beaux-arts ». Les troisième et quatrième parties de ce travail font retour sur certains des mouvements ou démarches artistiques évoques précédemment, pour en interroger plus spécifiquement les dimensions sociale et politique·. La troisième partie" développe une analyse de la relation que les pratiques itinérantes de l'lnternationale situationniste, de Fluxus et de la Beat Génération entretiennent avec ces territoires Autres que sont I'utopie, I'heterotopie et la dystopie. La dernière partie, intitulée « Politiques de la mobilité », aborde, toujours a travers les exemples des acteurs de I'Internationale situationniste et des écrivains de la Beat Génération, les pratiques itinérantes comme une forme révolutionnaire de vie, puis leur récupération idéologique a partir du tournant des années 1980. La question se pose des lors de savoir si ces dernières ont encore aujourd'hui la capacité de jouer un rôle critique au sein du champ de I'art et du monde dans lequel nous vivons. Ainsi, nous passons pour finir en revue quelques exemples significatifs de démarches artistiques apparues depuis les années 1980 dans lesquelles le déplacement représente un élément essentiel.
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Bordeleau, Lilianne. "Le blanchiment de l'apparence : enjeux identitaires et pratiques corporelles dans un contexte contemporain : étude chez des femmes d'origine haïtienne de Montréal". Thesis, Université Laval, 2012. http://www.theses.ulaval.ca/2012/29069/29069.pdf.
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Grenier, Véronique. "La différence entre la réussite des garçons et des filles à l'école : représentations de sexe, solutions et pratiques éducatives des enseignant.e.s du secondaire". Thesis, Université d'Ottawa / University of Ottawa, 2013. http://hdl.handle.net/10393/24351.
Resumen
Dans cette thèse de maîtrise, nous avons tenté de répondre à la question de recherche suivante : quelles sont les représentations de sexe que les enseignant.e.s du secondaire ont des garçons et des filles qu’ils côtoient et quelles solutions et pratiques éducatives proposent-ils au problème de la différence entre la réussite des garçons et des filles à l’école? Cette question en sous-tend une autre : qu’est-ce que ce problème social nous révèle sur les rapports sociaux de sexe qui caractérisent notre époque? Afin de répondre à notre question, treize entretiens semi-dirigés auprès des membres du personnel enseignant de deux écoles secondaires de la région de la Beauce ont été menés. À la lumière des entretiens quatre constats principaux sont ressortis. Premièrement, les enseignant.e.s constatent des différences entre les garçons et les filles à l’école. Toutefois, leurs propos ne sont pas catégoriques à l’égard de leurs expériences avec les garçons et les filles. Ils mettent de l’avant plusieurs nuances. Deuxièmement, les enseignant.e.s exposent que le sexe de l’élève et le leur influencent leurs relations éducatives avec leurs élèves. Troisièmement, notre étude a pu mettre en lumière différentes solutions et pratiques éducatives prônées par les enseignant.e.s. Finalement, le problème social de la différence entre la réussite des filles et des garçons nous permet de constater, ou à tout le moins d’entrevoir, certaines recompositions des rapports sociaux de sexe dans le milieu de l’éducation.
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Sánchez, Filomeno Blanco Monteverde Laura. "Naturalia-artificialia, l'art baroque mis en oeuvre dans une pratique artistique contemporaine". Paris 1, 2011. http://www.theses.fr/2011PA010636.
Resumen
Ce travail de thèse est le fruit d'un cheminement de recherches tant théorique que pratique en tant que plasticienne et qui reflète une quête d'identité. Travaillant à partir de substances résiduelles qui représentent ma matière première comme les cheveux, les ongles, la peau, je me sers des techniques anciennes comme la broderie et la dentelle. Dans ma production artistique, je cherche à donner une deuxième existence à ces résidus, une nouvelle forme de perpétuation de notre matière. Mon intention est de camoufler sa provenance et de créer des oeuvres qui sont pourvues d'un nouveau sens, d'une nouvelle beauté. Mais la découverte de l'origine de ma matière première dévoile le côté caché de ma recherche artistique, celle de la mort, de la falsification et de la tromperie. Je m'interroge aussi sur l'hybridité dans mon oeuvre à travers la réflexion sur le baroque latino-américain. Je m'intéresse à la beauté impure, à la merveille et à la notion d'imperfection que l'on trouve dans les cabinets de curiosités. Dans cette thèse, différents concepts se mêlent comme un tissage, démontrant mon dessein d'explorer des questionnements qui sont à la fois paradoxaux et complémentaires, de voir les deux « côtés du miroir» comme celui de l'attirance et de la répulsion, le sublime et l'obscène, le sacré et le profane, qui reflètent le constat d'une dualité présent dans toute ma recherche plastique
Libros sobre el tema "Pratiques de beaute":
1
Selection du Reader's Digest (Canada). Secrets & astuces d'autrefois: Decor, cuisine, jardin, beaute et sante. Montreal: Selection Reader's Digest, 1998.
2
Aumjaud, E. D. BEAUTÉ DES PEAUX DE COULEUR - Conseils pratiques. Paris: Editions L'Harmattan, 1991.
3
Floyd, Esme. 1001 secrets pour être la plus belle. [Paris]: Marabout, 2014.
4
Lecomte, Sophie. La beauté dévoilée: Guide pratique du maquillage et des soins du corps. Paris: Éd. Ellébore, 1991.
5
Berger, Sioux. Le corps de rêve des paresseuses. Paris: Marabout, 2011.
6
Luo, Xi. Nü ren mei zai qi zhi. 8a ed. Beijing: Zhongguo guo ji guang bo chu ban she, 2005.
7
Aumjaud, Éric-David. Médecine esthétique, dermatologie et cosmétologie des sujets noirs et métissés: Conseils pratiques en médecine esthétique. Londres: Éditions Tec & Doc, 2004.
8
Dunn, Ian. Rescuing the beauty. Stittsville, Ont: Lightsource Publications, 2006.
9
Faïk-Nzuji, Clémentine. La beauté des signes: Pistes et clés pour la pratique des symboles. Louvain-La Neuve: CILTADE, 1996.
10
Montagu, Frédérique Corre. Le cahier grossesse des paresseuses: Santé, beauté, sexualité, organisation : semaine après semaine, préparer l'arrivée de bébé. Paris: Marabout, 2015.
Capítulos de libros sobre el tema "Pratiques de beaute":
1
Kerlouégan, François. "Les manuels de beauté romantiques : une esthétique mise en pratique". En Romantismes, l'esthétique en acte, 227–40. Presses universitaires de Paris Nanterre, 2009. http://dx.doi.org/10.4000/books.pupo.1542.
2
"Pour un jugement de beauté de la pratique en SAD". En Lucette au maintien à domicile. Une carrière entre l'amour, le don et la solidarité, 155–66. Presses de l'Université Laval, 2020. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv1h0p4n0.16.
Actas de conferencias sobre el tema "Pratiques de beaute":
1
Fontanille, Jacques. "La sémiotique est-elle un art ? Le faire sémiotique comme « art libéral »". En Arts du faire : production et expertise. Limoges: Université de Limoges, 2009. http://dx.doi.org/10.25965/as.3343.
Resumen
En référence à la classification médiévale des activités et domaines culturels, la sémiotique, saisie principalement comme un « faire », serait un des « arts libéraux » contemporains, c’est-à-dire, selon l’acception courante, « ceux dans lesquels le travail intellectuel est dominant », ce en quoi ils s’opposent par exemple aux « arts mécaniques » ou aux « beaux-arts », qui mettent en œuvre d’autres facultés dominantes. Dans cette perspective, bien entendu, la sémiotique perd son caractère de « projet scientifique », au sens où l’entendait Greimas, c’est-à-dire de connaissance généralisable, projective, construite par voie hypothético-déductive, reposant sur une théorie, des modèles et des méthodes empiriques. Mais elle ne le perd pas plus, pour autant, que la médecine, quand cette dernière passe de la recherche dite « in vitro » à la recherche dite « clinique » ; tout comme pour la médecine, en effet, il s’agit du passage d’une science fondamentale à une « pratique scientifique ». La sémiotique considérée comme un art est donc une pratique, où l’intelligence, la sensibilité, l’émotion et le goût ont également part. Et, tout comme la médecine encore, c’est une pratique dont le « texte » est un discours scientifique. C’est donc sur le fond de cette problématique générale qu’après avoir circonscrit le faire sémiotique comme « art » et comme « pratique », je voudrais ébaucher la description de quelques pratiques sémiotiques typiques : celles, notamment, de Jean-Marie Floch, d’Eric Landowski, d’Algirdas Julien Greimas ou de Claude Zilberberg.
2
Szyman, Alexandra. "Les mots et les imaginaires de l’eau dans l’œuvre de Simone Schwarz-Bart". En XXV Coloquio AFUE. Palabras e imaginarios del agua. Valencia: Universitat Politècnica València, 2016. http://dx.doi.org/10.4995/xxvcoloquioafue.2016.3175.
Resumen
L’œuvre de Simone Schwarz-Bart, romancière guadeloupéenne, nous immerge au sein de la culture créole dont les croyances et les pratiques se veulent animistes. Ainsi, le rapport des personnages à la nature et aux éléments est exacerbé, notamment celui à l’eau. En effet, l’eau est cette entité conductrice que l’on retrouve tout au long de son écriture et qui flue telle la vie, dans tout ce qu’elle a de plus beau et de plus sombre à la fois. Elle représente ce voyage de l’homme, de la matrice maternelle au monde des Invisibles – l’ « eau »-delà – et incarne ce passage entre le réel et le surnaturel, qui constitue l’un des fondements même de l’imaginaire antillais. C’est à travers une écriture poétique que Simone Schwarz-Bart fait naviguer ses personnages sur des eaux qui se révèlent être tantôt troubles tantôt claires, imprévisibles, mais salvatrices également. L’eau est ce bienfait divin, reflet du corps, reflet du cœur, qui semble emprisonner dans ses profondeurs les souvenirs des personnages, et permet leur renaissance spirituelle. De même, les croyances fétichistes et religieuses formant l’identité créole placent au cœur de leurs rituels l’eau, comme étant une composante indispensable et vitale, tout cela sur fond de toile insulaire. Au sein de l’œuvre schwarz-bartienne, les êtres acquièrent une dimension aquatique et fusionnent avec leur environnement où exotisme et oralité règnent. Sous cette plume marquée du sceau de l’antillanité, l’eau, cette substance liquide, naturelle, inodore et incolore devient un élément symbolique aux mots et aux imaginaires multiples.DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.3175