Tesis sobre el tema "Politique de la scène"
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1
Donizeau, Pauline. "La scène égyptienne en révolution (2007-2018) : théâtre, performance et politique". Thesis, Paris 10, 2019. http://www.theses.fr/2019PA100116.
Texto completoResumen
Cette thèse examine les transformations de la scène théâtrale égyptienne au cours de la période révolutionnaire du « Printemps Arabe ». Elle propose une étude du théâtre en prenant en compte différents aspects de la création : la position des artistes dans le champ institutionnel, le contenu thématique des créations, les formes et dispositifs employés, ainsi qu’une étude des discours produits sur le théâtre. Ce travail propose un panorama général de la production théâtrale de la période, intégrant des créations émanant des différents secteurs – public, privé, indépendant et amateur – et s’attache à analyser en particulier les créations de la scène indépendante qui s’est largement développée au cours de la période. Au cours de la période pré-révolutionnaire, le théâtre apparaît comme soumis à la politique et étroitement lié au fonctionnement de l’État dans un régime autoritaire. Pourtant, des nouvelles formes théâtrales et performatives émergent à la fin des années 2000 et témoignent d’une nouvelle capacité politique du théâtre. Ce mouvement se poursuit et s’affirme pendant la période révolutionnaire s’étendant de 2011 à 2013. Les artistes, le plus souvent fédérés en collectifs, mettent en place de nouveaux dispositifs participatifs intégrant les spectateurs à la performance. Le théâtre est postulé comme un outil du changement politique à l’œuvre, et l’esthétique se politise, notamment par l’emprunt de formes traditionnelles du théâtre politique. Enfin, au lendemain de la Révolution et dans le cadre de l'arrivée au pouvoir d'un nouveau régime, les artistes doivent réinventer leur pratique. Abandonnant des formes ouvertement politiques, ils développent de nouvelles stratégies de résistance et de résilience. Ainsi, par l’examen des liens entretenus par la création avec l’événement politique révolutionnaire, cette thèse tend à mettre en lumière le phénomène d’une politisation de l’esthétique ayant conduit à une évolution des dramaturgies, des formes et des dispositifs : la scène égyptienne a connu sa propre révolutionThis thesis investigates the transformations of the Egyptian theatrical stage during the revolutionary period of the « Arab Springs ». This study considers different aspects of the creation: the artists’ position regarding the institutional field, the thematical content of the productions, the forms and the stagings used, and pay also attention to the discourses produced about theatre. This work proposes a general overview of the theatrical production during this period while examining the creations from different sectors – public, private, independent and amateur – and studies specifically the creations on the independent stages which developed during this period. In the pre-revolutionary period, the theatre appears as subjected to politics: its practice is closely linked to the State’s organization in the context of an authoritarian regime. However, new theatrical and performative forms appear at the end of the 2000s and seem to confer a new capacity to the theatre. This movement goes on and affirms itself during the revolutionary period between 2011 and 2013. The artists – most often gathered in collectives of practitioners – invent new forms which enable most of the time audience participation. Theatre is then considered as a tool for political change. Aesthetics become political and, more and more, the artists resort to the traditional forms of the political theatre. Finally, after the Revolution and the arrival of the new regime, the artists must reinvent their practice and their art. Giving up the forms which appear as obviously political, they develop new strategies of resistance and resilience. As such, through the examination of the links between the artistic creation and the political revolutionary event, this thesis tries to highlight the phenomenon of a politicization of the aesthetics which has led to an evolution of the dramaturgies, the forms and the stagings: the Egyptian stage has encountered its own revolution
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Bialas, Mateusz. "Le discours politique hégémonique de Nicolas Sarkozy : rhétorique et mise en scène". Paris 7, 2014. http://www.theses.fr/2014PA070065.
Texto completoResumen
Ce travail a pour but l'analyse rhétorique du discours politique hégémonique de Nicolas Sarkozy, sixième Président de la Cinqième République, dont l'efficacité oratoire relève de la mise en scène particulière. Cette dernière se fonde sur la mise en oeuvre d'un trait inhérent à ce type de discours, c'est-à-dire la catégorie aristotélicienne de pathos. Les effets de ce dernier sont produits dans le discours analysé par le recours systématique et synergique à des figures du discours considérées comme stratégies discursives visant à susciter chez les destinataires de divers genres du discours sarkozien de fortes émotions positives (joie, contentement, fierté, réconfort, bonheur, etc. ) et négatives (colère, exasperation, dédain, tristesse, amertume, haine, etc. ). Notre étude s'appuie sur la base d'un corpus qui comporte une soixantaine d'interventions (soit 380 000 mots environ) effectuées par le président en France et à l'étranger entre janvier 2007 et mai 2012. Pour notre analyse, nous avons saisi et examiné les textes officiels, c'est-à-dire les discours de tribune, préalablement rédigés et prononcés en public, tels que le discours grand public, le discours à l'occasion d'un déplacement, le discours de commémoration, le discours des voeux, le discours de meeting, la déclaration, l'allocution, le message du président, etc. De l'autre côté, nous avons analysé le « discours spontané » qui recouvre les genres (variantes) interactionnels et improvisés du discours politique hégémonique tels que les interviews télévisées ou radiophoniques, les conférences de presse ou les petites phrases (peu ou non officielles) prononcées hors tribune et relayées par les médias de masseThis work attempts a rhetorical analysis of Nicolas Sarkozy's hegemonic political discourse. The rhetorical effectiveness of the sixth President of the Fifth Republic stems from a particular discursive tactic, one based upon the implementation of an inherent feature of hegemonic discourse, i. E. The Aristotelian category of pathos. In the discourse this dissertation shall examine, the effects of pathos are produced by means of certain figures of speech, considered here as discursive strategies employed in a systematic and synergetic fashion so as to arouse strong feelings in Sarkozy's listeners: positive emotions (joy, contentment, pride, reassurance, happiness, etc. ) and negative emotions (anger, exasperation, disdain, sadness, bitterness, hatred, etc. ). Our study is based upon a corpus comprised of roughly sixty speeches (approximately 380,000 words) made by the President both domestically and internationally between January 2007 and May 2012. For the sake of our analysis, we have collected and examined official texts: that is, speeches prepared beforehand and made in public, such as commemorative speeches, the President's wishes, declarations, messages, etc. Additionally, we have analyzed the "spontaneous discourse" which encompasses interactive and off-the-cuff genres of hegemonic political discourse: TV and radio interviews, press conferences, and sound bites, ranging from less-official to utterly informai, made by Nicolas Sarkozy while away from the podium and then relayed by the media
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Shamsuddin, Mohammed. "La scène politique du Bangladesh 1975-1990 : étude sur les régimes militaires". Paris 10, 1994. http://www.theses.fr/1994PA100057.
Texto completoResumen
L'objectif de cette thèse est d'analyser l'intervention des militaires sur la scène politique bangladeshie de 1975 a 199 0. Apres sa création en 1971, la vie politique au Bangladesh commença sous un régime parlementaire. L'armée prit le pouvoir en aout 1975 après avoir renversé le gouvernement de Mujib (1971-75). La manière dont l'armée s'empara a l'époque du pouvoir, la réaction de la population face aux militaires et la manière dont l'armée gouverna le pays sont autant de thèmes développés dans notre étude. Le premier dirigeant militaire du pays, le général Ziaur Rahman (1975-81), avait parfaitement réussi à transformer son régime militaire en un régime civil en devenant un homme politique. Mais il fut assassiné en mai 1981 par un groupe d'officiers. Les pays fut dirigé pendant peu de temps par un gouvernement civil. L'armée reprit le pays en main en mars 1982 par un coup d'état. Le nouveau régime, conduit par le général Ershad (1982-90), ne parvint pas a trouver les moyens de légitimer son pouvoir aux yeux de l'opinion publique. Finalement, les militaires dure nt abandonner le pouvoir en décembre 1990 face à un soulèvement de masse. Cela avait prouvé qu'aucun régime autoritaire ne pouvait tenir face à la volonté populaire. La chute du pouvoir militaire ouvrit une nouvelle ère de démocratie au BangladeshThe aim of this thesis is to examine the military intervention in Bangladesh politics from 1975 to 1990. Bangladesh started her political career with parliamentary regime immediate after its inception in 1971. August 1975, the military captured power by overthrowing Mujib government (1971-75). How did the army come to power, what were the reactions of the people to military rule, and in what manner the army tried to govern the country have been analyzed in our study. The first military ruler of the country, General Riaur Rahman (1975-1981), succeeded in civilianizing his military regime making himself a civilian politician. But he was killed by a small group of army officers in May 1981. The country was ruled by a civilian government for a short period of time. On March 1982, the army came to power again by staging a coup d’état. The new regime, led by general Ershad (1982-90), failed to legitimize its right of governing before the public opinion. Ultimately, the army had to give up political power facing a popular uprising in December 1990. It was proved that no authoritarian regime could stand against the popular will. The fall of military power ushered a new era of democracy in Bangladesh
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Haegel, Florence. "Un maire à Paris : genèse, fondation et mise en scène d'un nouveau rôle politique". Paris, Institut d'études politiques, 1992. http://www.theses.fr/1992IEPP0017.
Texto completoResumen
En 1977, la fonction de maire de Paris est créée. Le fait marquant est l'absence de spécificité du rôle dans le dispositif mis en scène par Jacques Chirac. Un tel constat s'explique par les conditions particulières de cette "prise de rôle". La genèse du rôle n'a pas permis de fixer un cadre d'exécution (des critères de définition et des anticipations). Le système de partenaires du maire a privilégié les "agents de conservation", en particulier administratifsIn 1977 the function of the mayor of Paris have been established. The marking feature of this new function is the lack of a specific conception in the system set forth by Jacques Chirac. Such a lack is explained by the conditions of this role-taking. The origins of these particular role has made it impossible to settle an executive framework (criteria of definition and role expectations). Partnership has privileged "maintenance agents", particularly in the field of administration
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Yaghi, Jérôme. "Les conséquences de la révolution religieuse iranienne sur l'émergence du Hezbollah et sa dimension sur la scène libanaise". Nice, 2000. http://www.theses.fr/2000NICE0018.
Texto completoResumen
L'émergence du Hezbollah en tant que milice armée, est apparue sur la scène libanaise, date de la révolution en Iran, à partir de 1979. Ce parti se développe à l'ombre de l'invasion israélienne du Liban en 1982. Alors que dans les années quatre-vingt, le Hezbollah s'opposait à l'identité libanaise et entrait en conflit avec la plupart des partis libanais. Aujourd'hui depuis la seconde guerre du Golfe et la mise en place des Accords de Tae͏̈f de 1989, le"parti de dieu a entamé un processus d'intégration à la vie politique libanaise, tout en continuant à affronter l'occupation israélienne au Sud-Liban. Oscillant entre la "pureté révolutionnaire islamique" de ses origines et l'intégration totale au jeu politique, le Hezbollah cherche encore ses marques sur l'échiquier libanais. Après un éventuel retrait israélien du Sud-Liban, que va-t-il advenir du Hezbollah Faut-il donc croire, du moins sommes nous en droit de penser que nous vivons les derniers jours du Hezbollah ?The emergence of Hezbollah as an armed militia on the lebanese scene dates from the iranian revolution as from 1979. This party grows in the shadow of the israeli invasion of Lebanon in 1982. Whereas in the 80's Hezbollah clashed with the libanese identity and came into conflict with most lebanese parties, today as from the second gulf war and the setting up of the Tae͏̈f agreement in 1989, the "party of God" has started a process of integration into the libanese political life while poing on facing the israeli occupation in the south of the country. Wavering between the "islamic revolutionary purity" of its origins and the total integration into the lebanese political interaction, Hezbollah is still looking where he stands on the lebanese scene. After a possible israeli withdrawal from the south-Lebanon, what will hezbollah become ? Should we believe, at least are we right to think, that we are living the last days of Hezbollah ?
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André, Paul. "La notion d'État dans la pensée politique chinoise et ses conséquences sur la scène internationale". Phd thesis, Université Paris-Est, 2009. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00511284.
Texto completoResumen
La relance du processus de réformes en République populaire de chine en 1992 a conduit à une profonde évolution et redéfinition de l'Etat. Loin de chercher à satisfaire les exigences d'un modèle communiste, l'Etat chinois semble davantage être pensé dans une optique nationaliste, celle du fuguo bingqiang [???? : un Etat riche et une armée forte]. Les réformes sont donc pensées afin de réaliser cet objectif. Mais les réformes économiques impliquent aussi une dynamique propre qui conduit à une évolution du mode de gouvernance. Cet objectif du fuguo bingqiang cherche à relever le défi du développement. Mais, au-delà de la problématique interne, l'Etat est pensé comme un moyen de donner à la Chine la place qu'elle estime être la sienne sur la scène internationale, celle de grande puissance
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Camilus, Adler. "Conflictualités et politique comme oubli du citoyen (Haïti)". Thesis, Paris 8, 2015. http://www.theses.fr/2015PA080038/document.
Texto completoResumen
Notre thèse part de l’intelligibilité habituelle de la société haïtienne pensée dans un rapport de déterminité avec la colonie.Le sujet postcolonial est un sujet auto-enchaîné, autodestructeur et non émancipé par le fait que sa subjectivité serait produite par la colonialité. Par-delà ce schéma, nous émettons l’hypothèse que la Révolution haïtienne de 1804 peut être pensée comme une scène décoloniale dont la répétition peut être vérifiée dans l’Histoire et la radicalité susceptible de fonder une citoyenneté émancipatrice. Sa vérité se déploie dans une rencontre polémique avec la modernité. Elle devient le site d’un contre-imaginaire qui produit le détachement de l’imaginaire de la domination et une expérience de fondation et de commencement qui doit être étudiée en lien avec les conflictualités.L’oubli du citoyen vient de l’impossible croisement de la stásis et du dêmos contre l’ordre social de domination pour rendre effectifs de nouveaux droits face aux potentats au nom de l’égalité et de l’émancipation.La thèse est divisée en trois parties et neuf chapitres. La première partie traite du procès d’altérisation du sujet colonial en lien avec la subjectivité occidentale, les formes ambivalentes de ses revendications et de son auto-institution sans pouvoir s’auto-abolir. La deuxième aborde la question de l’interprétation de la Révolution et les formes de domination post-coloniale. La dernière partie retrouve la mémoire d’une exigence de fondation et de commencement au regard de l’idée de scène décoloniale porteuse d’une brèche-anarchique. Elle appréhende ensuite les rapports entre violence, pouvoir et conflictualités au regard d’une reconfiguration décoloniale du mondeMy doctoral thesis is a critical reading of the traditional intelligibility of the Haitian society which includes it in the relationship where its being is determined by the slave colony. The postcolonial subject is a self-chained subject, self-destructive and not emancipated one, because his subjectivity is produced by the coloniality. Beyond this interpretation, we hypothesize that the Haitian Revolution can be interpreted as a decolonial scene whose repetition can be verified in History and whose radicality can be found in an exigency of emancipating citizenship. Its truth manifests itself in the polemical encounter with the colonial modernity. It becomes the site of an against-imaginary which would bring the detachment of the imaginary of domination and a difficult experience of foundation/beginning which must be analyzed by taking into account the conflictualities. The forgetting of the citizen results of the impossible cross-road between stásis and dêmos against the social order of domination to make actual new rights in the name of equality and emancipation.The doctoral thesis is divided into three parts and nine chapters. The first part studies the othering process of the colonial subject in connection with Western subjectivity, the ambivalent forms of its claims and its self-institution not being able to self-abolition. The second part analyzes the interpretation of the Revolution and the post-colonial forms of domination. The last part finds the memory of a demand of foundation and beginning. It apprehends the relationships between violence, power and conflictualities with the aim of reconfiguration of the post colonial-world
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Lama-Rewal, Stéphanie Tawa. "La représentation des femmes sur la scène politique : étude comparée du Bengale occidental, du Maharashtra et du Népal". Aix-Marseille 3, 1999. http://www.theses.fr/1999AIX32055.
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Roman, Mathilde. "Représentations et mises en scène de soi dans les vidéos d'artistes". Paris 1, 2005. http://www.theses.fr/2005PA010694.
Texto completoResumen
Consacrée à des œuvres artistiques utilisant le médium vidéo, cette thèse aborde des problématiques liées à la représentation de soi. L'ensemble du corpus, qui privilégie des pièces de 1990 à 2005 appartenant à l'art occidental, est constitué de vidéos qui mettent en scène l'image de soi et questionnent ses enjeux et ses impasses. Les œuvres ont développé des regards critiques sur les usages contemporains de l'image de soi et ont dégagé les enjeux qui relèvent de sa production, définissant ainsi les responsabilités qui incombent à l'individu, dans sa manière de se représenter, vis-à-vis de sa participation au monde. Les rapports à l'image de soi se sont révélés être synecdotiques des relations de l'individu aux images. Nous avons ainsi croisé des réflexions sociologiques, psychanalytiques, philosophiques, car ces vidéos reflètent un visage de la contemporanéité tout en s'inscrivant dans une histoire des idées préoccupée par notre existence en image. Notre finalité a été de servir les œuvres en les confrontant entre elles, en précisant les réflexions qui les accompagnent et en dégageant les regards avisés qu'elles mettent en scène, et nous invitent à partager.
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Zalila, Ikbal. "Les mises en scène du politique dans les actualités cinématographiques tunisiennes entre 1956 et 1970". Paris 1, 2010. http://www.theses.fr/2010PA010524.
Texto completoResumen
Au confluent de l'Anthropologie politique, de l'Histoire et de la Théorie du Cinéma, cette étude porte sur les mises en scène du politique dans les actualités cinématographiques tunisiennes entre 1956 et 1970. Elle couvre une période cruciale de l'Histoire de la Tunisie indépendante, celle de l'élan de construction nationale. L'Etat de l'indépendance est appréhendé du point de vue de ses mises en scène, essentiellement centrées sur le Président Bourguiba. L'ambition de cette recherche est de déconstruire le travail entrepris par les Actualités dans la médiatisation du spectacle du pouvoir, pour voir dans quelle mesure et jusqu'à quel point, elles ont induit une mutation du regard sur le pouvoir et une sorte de« déréalisation ». La partie analytique s'appuie sur un film documentaire intitulé «Monodrame de l'indépendance» qui est partie intégrante de la thèse.
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Delannet, David. "Hamlet anti-orateur : la scène rhétorico-politique et le déplacement shakespearien de la tradition rhétorique". Paris 1, 2007. http://www.theses.fr/2007PA010671.
Texto completoResumen
Fidèle à la tradition rhétorique, Shakespeare ne cesse de mettre en scène une situation de discours particulièrement intense: ce moment fondateur où,. Devant une assemblée, l'orateur doit emporter l'adhésion de tous par la force de sa parole. Le face à face décisif d'un orateur et d'une assemblée (scène rhétorico-politique) est présent dans de nombreux textes du Barde mais avec Ham/et, Shakespeare bannit l'éloquence politique. Changeant radicalement l'orientation de son écriture, le poète invente une nouvelle pratique du discours. Celle d'un anti-orateur. C'est à la lumière de ces observations initiales que nous interrogeons, des Sophistes à Cicéron et Tacite mais aussi de Thomas Wilson à Bacon, les présupposés conceptuels de la tradition rhétorique (notamment le rapport discours/force) et tentons de formuler, en nous appuyant sur une approche moderne des faits de langages (une pragmatique inspirée de Bourdieu), la conception du discours à l'œuvre sur la scène shakespearienne.
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Ebacher, Gabrielle. "Quand la politique change de scène : une analyse de la construction de l'identité discursive d'acteurs politiques à Tout le monde en parle". Thèse, Université du Québec à Trois-Rivières, 2011. http://depot-e.uqtr.ca/4435/1/030298390.pdf.
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Robin, Cyril. "Du rôle de la caste en politique : la représentation des Other Backward Classes sur la scène politique de l'Etat du Bihar, 1952-2005". Paris, Institut d'études politiques, 2007. http://www.theses.fr/2007IEPP0051.
Texto completoResumen
En Inde, principalement à partir des premières élections tenues au suffrage universel en 1951, la suprématie des hautes castes sur le parti dominant, le parti du Congrès, a largement contribué au maintien en marge du processus de décision des élus issus d’autres groupes et catégories de la société indienne. L’objectif de cette étude est alors de décrire et d’analyser les ressorts de la représentation politique aussi bien symbolique, descriptive que substantive des élus appartenant à la catégorie des Other Backward Classes (« autres classes défavorisées », OBC), catégorie située entre les deux pôles de l’espace social indien : la catégorie des Scheduled Castes (« castes répertoriées », ex intouchables, SC) et la catégorie des hautes castes qui peut être définie par son exclusion des bénéfices de la politique compensatoire. L’examen des élections régionales qui se sont tenues entre 1952 et 2005 à l’Assemblée législative du Bihar permet de suivre l’évolution des rapports de force entre les différents groupes d’élus et de s’interroger sur le lien entre représentation et démocratisation. Une première fois après les élections de 1967, puis une deuxième fois en 1977, des membres de la catégorie OBC vont être élus au poste de chef du gouvernement du Bihar. Toutefois, ce n’est qu’après les élections de 1990 qu’un changement plus radical se produit avec, pour la première fois dans un Etat du nord de l’Inde, un nombre d’élus de hautes castes inférieur à celui des élus OBC. Depuis, la scène politique du Bihar est largement dominée par les OBC dont la présence au pouvoir a révélé des intérêts divergents croissantsIn India, mainly from the first general elections held in 1951 by universal suffrage, the domination of upper castes over the main political party, the Indian National Congress, largely contributed to the marginalization from the decision making process of MLAs belonging to other sections of the Indian society. The objective of this study is therefore to describe and analyse the motivations - symbolic, descriptive as well as substantive - of elected members belonging to Other Backward Classes (OBC). The OBC category is placed between the two extremities in Indian society, namely the Scheduled Castes (SC), earlier treated as untouchable, and the upper castes who were not entitled to the advantages of compensatory politics. A study of the elections to the Bihar Legislative Assembly held between 1952 and 2005 allows us to follow the changes in the balance of power between elected representatives belonging to different castes and question the relationship between representation and the spread of democracy. For the first time after the 1967 elections and for the second time in 1977, OBC members were elected Chief Ministers of Bihar. However, it was only after the 1990 elections that a more radical change took place when, for the first time, there were fewer elected representatives from the upper castes than from the OBC in a North Indian state. Since then, politics Bihar has been mainly dominated by OBCs whose presence at the helm of affairs has increasingly brought to light their divergent interests
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Fureix, Emmanuel. "Mort et politique à Paris sous les monarchies censitaires : mises en scène, cultes, affrontements, 1814-1835". Paris 1, 2003. http://www.theses.fr/2003PA010683.
Texto completoResumen
L'apprentissage du régime représentatif a eu son envers funéraire. Sous les monarchies censitaires, chaque " parti " célèbre ses morts dans l'espace public de la capitale. Rituels officiels et opposants, étudiés à la manière d'un dialogue, permettent de relire l'histoire des cultures politiques de la période, en faisant toute leur part à l'émotion, au sensible et à la mémoire. Gestes, discours, décors et symboles présents dans ces hommages définissent des langages politiques et des mémoires concurrentes. Des nécropoles rivales se constituent. Une grammaire des émotions, entre affliction de la perte et joie de l'apothéose, gouverne chacun des cultes funèbres. Entre la première Restauration (1814) et l'attentat de Fieschi (1835), les cultes officiels permettent de saisir comment les monarchies censitaires se sont redéfinies par le rite. Enterrements d'opposition et hommages clandestins aux victimes politiques ont institué un nouveau tribunal de l'opinion, métaphore d'un vote collectif. Le culte rendu aux morts plus ou moins illustres fut un enjeu majeur de la représentation politique.
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Junger, Frédéric. "La mise en scène des personnels politiques sur les réseaux sociaux, relations et interactions dans les communautés d’administrés". Thesis, Bourgogne Franche-Comté, 2019. http://www.theses.fr/2019UBFCH015.
Texto completoResumen
Cette recherche doctorale en Sciences de l’Information et de la Communication (SIC) s’intéresse à la relation entre personnels politiques et citoyens à l’heure des réseaux socionumériques. L’objectif de cette recherche est de mettre en lumière les éléments qui participent à la construction de l’image publique d’une personnalité politique à l’ère numérique et de voir quels sont les effets sur les citoyens. Notre approche systémique est une observation menée sur les plateformes d’échanges en ligne ainsi que sur une analyse de corpus construits sur la base d’une collecte de publications, sur Twitter et Facebook notamment. La question générale qui guide notre approche est : comment les politiques se mettent-ils en scène sur les réseaux socionumériques et quels sont les effets sur les autres utilisateurs ? Notre hypothèse de départ est que la présence en ligne des politiques ne se réalise pas dans un objectif d’échange et d’interaction, et ce malgré les promesses et les possibilités qu’offrent les dispositifs en ligne. Nos observations et analyses montrent qu’il existe différentes possibilités de questionner la relation et les interactions en ligne. D’une part, dans l’usage que font les politiques de ce nouvel outil de communication politique, et d’autre part dans les formes de participation des citoyensThis doctoral research in Communication Sciences focuses on the relationship between politicians and citizens in the context of digital social networks. The purpose of this research is to highlight the elements that contribute to the construction of the public image of a political figure in the digital age and to see what the effects are on citizens. Our systemic approach is an observation conducted on online exchange platforms as well as on an analysis of corpus built on the basis of a collection of publications, on Twitter and Facebook in particular. The general question that guides our approach is: how do policies take place on digital networks and what the effects on other users are ? Our starting hypothesis is that the online presence of policies is not realized in a goal of exchange and interaction, despite the promises and opportunities offered by online devices. Our observations and analyzes show that there are different possibilities to question online relationships and interactions. On the one hand, in the use that policies make of this new tool of political communication, and on the other hand in the forms of citizen participation
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Cabasset, Christine. "Indonésie, le tourisme au service de l'unité nationale ? : la mise en scène touristique de la nation". Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040251.
Texto completoResumen
Cherchant à maitriser la diversité pour satisfaire son objectif unitaire, l'état indonésien a systématiquement donné la préférence culturelle et touristique à la « civilisation » et à « l'indonésianisation ». L'étroite sélection ainsi opérée dans le vaste panel culturel de l'archipel et la mise en place d'images folkloriques vont aboutir à une mise en scène propice à l'activité touristique, instrument majeur du développement économique national. Si les touristes étrangers bénéficient d'une puissance financière, les touristes indonésiens offrent à l'activité touristique leur nombre et une certaine diffusion par l'utilisation d'un réseau touristique parallèle. En revanche, influencés durant tout le règne de Suharto par une politique de rejet du monde sauvage (naturel ou humain) et des traditions jugées « rétrogrades », ces derniers concourent davantage au processus unitaire en véhiculant la culture nationale auprès des populations visitées que par leur ouverture aux autres cultures que la leur. De plus, malgré l'intérêt pour le gouvernement de diffuser l'activité touristique sur le territoire et sa reconnaissance touristique exprimée envers certains groupes ethniques jugés comme étant les mieux intégrés, la concentration reste la règle. Moins de 1% de la population active est concernée par l'activité, des provinces entières sont vierges de toute activité touristique, et des populations ont totalement disparues de l'écran de la diversité sur laquelle a tant communiqué l'État. Par son inaction en matière d'aménagement du territoire et par sa politique tarifaire, aérienne notamment, l'État a entretenu leur exclusion du circuit touristique national.
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Knels, Eva Maria. "Le Salon et la scène artistique à Paris sous Napoléon I. Politique artistique – Stratégies d’artistes – Échos internationaux". Thesis, Paris 4, 2013. http://www.theses.fr/2013PA040065.
Texto completoResumen
Cette thèse de doctorat se propose d’étudier les Salons sous l’ère napoléonienne, connus surtout pour le rôle important qu’ils jouèrent dans le cadre de l’instrumentalisation politique de l’art contemporain. Ainsi, après 1799, le Salon devint rapidement un important outil de la vaste politique culturelle du Consulat et de l’Empire, qui servit à représenter de manière symbolique le système politique. Face à ce changement radical du Salon et de sa politique artistique, les artistes, eux aussi, ont dû se positionner et s’adapter aux nouvelles structures politiques et administratives, tout en réagissant aux nouvelles tendances artistiques et à l’évolution du milieu artistique, afin de s’imposer au Salon. Le succès rencontré par les Salons en ces années-là ne se manifeste pas seulement par le chiffre croissant des exposants et des visiteurs : les diverses formes de la réception du Salon – journaux, brochures, récits de voyage, lettres et œuvres graphiques - témoignent également de l’écho rencontré par l’exposition, et ceci bien au-delà des frontières nationales. Jouxtant les salles du fameux Musée Napoléon qui regroupe les chefs-d’œuvre artistiques les plus importants, saisis par les armées françaises dans des collections de l’Europe, le Salon profite de la forte fréquentation du Louvre entre 1800 et 1815, de la part de visiteurs aussi bien français qu’étrangers. L’objectif de cette thèse est d’analyser l’organisation de l’exposition, le paysage des artistes exposants ainsi que l’écho rencontré par cet évènement sur la scène internationale en tenant compte de cette mutation complexe de la vie artistique parisienne au début du XIXème siècle. Dans cette perspective, le présent travail s’interroge sur les rapports entre la politique artistique, les pratiques artistiques et culturelles ainsi que leur réceptionThis doctoral thesis examines the Salons of living artists under the reign of Napoleon I, which are primarily known for the prominent role they played in the context of cultural politics of that time. After 1799, the Salon rapidly became an important instrument of art and cultural politics used by the ruling government to symbolically legitimise and support the political system. Given the major changes to the exhibition in these years, artists had also had to adapt to the new political and administrative structures whilst, at the same time, reacting to new artistic trends in order to stand up to the strong competition at the Salon. The exhibition's success in these years is not only reflected by the rising numbers of exhibiting artists and visitors. Also its wide-ranging coverage in the media, such as newspaper articles, letters, travelogues and graphic anthologies, is further proof of the exhibition's relevance and reach, sometimes even beyond national frontiers. Indeed, the exhibition's close locality to the famous Musée Napoléon, with its large collection of master pieces confiscated from European collections by the French armies, added further attention paid by European travellers to the Salon and the French contemporary art on display there. The aim of this doctoral thesis is to analyse the organisation of the exhibition, the range of participating artists as well as the international response it created whilst taking into consideration the complex transformation of art and the French art scene at the beginning of 19th century. By doing so, the dissertation focuses on the reciprocal relationship between art politics, artistic production and their reception
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Guirguis, Laure. "Fait minoritaire et violence structurelle : émergence d'une « question copte » et mutations contemporaines de la scène politique égyptienne". Paris, EHESS, 2011. http://www.theses.fr/2011EHES0129.
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Dans le présent texte, j'ai tenté de montrer comment le communautarisme constituait un principe structurant et un principe d'intelligibilité de l'ordre politique et normatif égyptien. Cependant, la structure n'est ni une donnée a priori ni un élément invariable. En partie héritée, elle ne détermine, ou n'ordonne, les interactions et les représentations sociales que dans la mesure où celles-ci la créent comme telle, assurent sa pérennité et sa reproduction, mais également ses transformations. En d'autres termes, cette analyse met en jeu une conception dynamique et interactive de la formation du sens, des normes et des institutions qui les incarnent, en deçà des oppositions entre structurel agency et pratiques/représentations (ou société/culture), sans pour autant nier, au contraire, l'existence de tendances structurelles et structurantes du sens, des valeurs et des pratiques. Il s'ensuit que ce fait structurel peut être transformé et que seuls une décision et un projet politiques peuvent amorcer une modification structurelle. En effet, l'interrogation qui stimule cette recherche demeure celle de la possibilité d'abolir ou, du moins, de modifier cet ordre structurel. Une telle interrogation met en jeu une réflexion d'ordre théorique touchant à la possibilité de penser l'articulation entre pluralité, liberté et construction d'un ordre politique. Elle implique également l'examen des modalités et de l'efficacité des actions contestataires et, plus généralement, de toute pratique politique visant à mettre un terme à la violence qui, dans le présent cas d'étude, s'exprime dans la domination multiforme exercée à l'encontre de la minorité chrétienneIn the present text, l have attempted to show how communalism constitutes a structural principle of the Egyptian political order and is key to the analysis of such a significant and normative order. Nevertheless, structure is not a given nor a static element. Partly inherited, structure determines and , organizes social interactions and representations as far as they create it as such, preserve it and, reproduce it as well as its transformations. In other words, the present analysis implies a dynamic and interactive conception of meaning and: norms, as well as of the institutions that embody such meaning and norms, beyond the opposition between structure and agency, practices and representations (or society and culture). But it does not deny the very existence of structural and structuring tendencies, which determine the formation of meaning, values and norms. It follows that this structural data can be modified and that a political decision or project can initiate a structural transformation. Indeed, the main problem of the present investigation remains the possibility of the overthrow or, at least, transformation of this structural order. Such an interrogation addresses the theoretical possibility to dynamically interconnect plurality, liberty and the formation of a political order. It also implies the analysis of actions of dissent as weIl as their efficiency. More generaIly, it invites us to think about the possibility of political actions or practices that would put an end to the violence that, in the present case study, is embodied in the multi-layered subjugation of the Christian minority
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Chaillou, David. "La politique sur la scène : histoire des oeuvres créées à l'Académie impériale de musique de 1810 à 1815". Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2001PA040208.
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Ce travail s'attache à analyser la façon dont l'empereur Napoléon Ier a utilisé à des fins politiques la scène de l'Académie impériale de musique de 1810 à 1815. Vingt pièces peu connues furent créées durant cette période. Après avoir replacé l'Opéra dans le paysage théâtral parisien et décrit ses principaux acteurs, des administratifs aux créateurs, cette recherche aborde l'étude précise des vingt pièces du corpus. Elle essaie de mettre en évidence le long parcours traversé par ces oeuvres, chaque étape étant soumise au pouvoir des hommes de l'Empereur, du surintendant des spectacles aux censeurs du ministère de la Police. Cette étude tente de dégager combien ces ouvrages servaient la gloire du souverain par l'éclat des représentations, les thèmes abordés, et les allusions à l'actualité la plus brûlante. Les personnages présents sur les planches de l'Académie impériale de musique renvoyaient à un autre héros, Napoléon lui-même qui parfois honorait les représentations de sa présence. L'étude s'achève par l'évocation des spectacles et leur accueil par le publicThis thesis adresses the relationship between music and power during French First Empire by examining the operas and ballets created at the Academie Imperiale de Musique from 1810 to 1815. It deals more precisely with the role of the institution and its major actors (director, composers and librettists), the process of selecting the operas and ballets, the role of censorship, the main themes of the plays and the reactions of the public
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Bertrand, Eva. "Pouvoir, catastrophe et représentation : mise(s) en scène politique(s) des incendies de l’été 2010 en Russie occidentale". Thesis, Paris, Institut d'études politiques, 2016. http://www.theses.fr/2016IEPP0014.
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À l’été 2010, la Russie, gouvernée par le tandem formé par Dmitri Medvedev, son Président, et Vladimir Poutine, son Premier ministre, se trouve frappée par des feux de forêt massifs. Alors que ces incendies touchent les régions les plus occidentales du pays, y compris Moscou, sa capitale, ses gouvernants se retrouvent face à l’injonction de communiquer, c’est-à-dire de partager avec les gouvernés une certaine lecture de l’état des choses. Venant rompre le fonctionnement ordinaire d’une société, la catastrophe ouvre, en effet, un terrain de communication, c’est-à-dire un espace d’échanges entre producteurs de sens, et engendre en cela un exercice du pouvoir d’ordre symbolique. Reposant la question initialement formulée par Claude Gilbert, à savoir : « Quel est le pouvoir du pouvoir lors des crises post-accidentelles ? » (Gilbert, 1992, p.18), cette thèse se propose de débuter l’analyse là où Gilbert la concluait, c’est-à-dire par une prise en compte du symbolique dans l’exercice du pouvoir politique en temps de catastrophe. Appréhendant la catastrophe comme un moment de communication, saturé par les discours et les images produits par les organisations gouvernementales, mais aussi comme un moment de lutte entre représentations concurrentes de l’événement, l’enjeu est de se pencher sur la dimension représentative du pouvoir politique ou, plus précisément, sur la représentation-figuration comme vecteur d’exercice de la domination en temps de catastrophe naturelle dans le contexte de la Russie des années 2000While governed in tandem by President Dmitry Medvedev and Prime Minister Vladimir Putin, Russia suffered from widespread forest fires in summer 2010. As the fires particularly plagued Russia’s western regions, including the capital city of Moscow, Russia’s national leaders faced the task of communicating to all of the governed a certain reading of the disaster. By disturbing ordinary societal functioning, disasters create a communication field—that is, a space for exchange among meaning producers—that invites exercises of symbolic power. To readdress a question first formulated by Claude Gilbert—namely, “What is the power of power in post-accident crises?”(Gilbert, 1992, p. 18)—this doctoral dissertation proposes to extend Gilbert’s analysis by considering the importance of symbolic power and representation in exercises of political power during disasters. By understanding disaster as a moment of communication, saturated with speeches and images produced by governmental organizations, yet also as a time of struggle among competing representations of the event, this project aims to examine the representative dimension of political power—or more precisely, representation as a means of exercising power—during natural disasters in early 21st-century Russia
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Périn, Nathalie. "François Châtelet. Le philosophe enseignant : raison et scène publique". Thesis, Paris 8, 2015. http://www.theses.fr/2015PA080018.
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Sans doute la première thèse de doctorat sur le philosophe François Châtelet (1925-1985), cette recherche interroge centralement la part collective de l'oeuvre qu'il a laissée. F. Châtelet a en effet défait une posture traditionnelle du geste créateur en philosophie visant la reconnaissance d'un seul nom propre, porteur unitaire de sens, et propriétaire d'idées, pour rendre manifeste une philosophie de la transmission des connaissances véritablement critique et ouverte car débarrassée d'une manière tout originale de la volonté de faire système. Parce que cette dimension collective a été étroitement liée chez F. Châtelet à une mise en question de la philosophie institutionnalisée, une place particulière a été faite à l'ouvrage-pivot La philosophie des professeurs (1970) dans lequel il a dévoilé l'idéologisation qui s'effectue de la philosophie à travers les programmes qui lui donnent forme enseignante. Pour F. Châtelet, la défense de la philosophie vivante s'accompagne à l'inverse d'une critique constante des images qui lui proposent de tenir un rôle à la fois supérieur et impuissant, et d'une réflexion politique sur les réalités de l'École et de la culture. Dans cette voie, il appartient à la philosophie d'entrer en résistance et de se séparer des fins voulues par le pragmatisme social, par les collusions entre pouvoirs et savoirs gestionnaires aussi bien que par ses identifications à des formes d' « Etat-Savant ». Cette recherche établit que l'oeuvre à la fois personnelle et collective de F. Châtelet aura eu pour l'un de ses fils directeurs, sous cet aspect, la dénonciation de la modélisation de la pensée, et qu'elle se sera employée à faire remonter concrètement cette modélisation à la naissance de la philosophie comme genre spécifiqueThis doctoral dissertation, probably the first on the philosopher François Châtelet (1925-1985), focuses mainly on the collective aspect of the body of work he left behind. Châtelet did much to undermine the traditional attitude of the philosophical act of creation whose aim is the acknowledgment of a single proper name – seen as the lone bearer of sense and sole owner of ideas – in order to bring to light a philosophy of the transmission of knowledge, one that is truly critical and open as a result of being stripped, in a highly original way, of the will to systematize. Since this collective dimension was for Châtelet closely tied to a reassessment of institutionalized philosophy, particular attention has been paid here to the key work La philosophie des professeurs (1970) in which he exposed the ideologizing taking place within philosophy through the curricula giving it a teachable form. For Châtelet, the defense of philosophy as a living discipline is accompanied, conversely, by a relentless critique of the images encouraging it to maintain at once a superior yet powerless role, and by a political reflection on the realities of schooling and culture. In line with these positions, philosophy's role is to become a force of resistance, to distance itself from the ends intended both by social pragmatism as well as by the collusions between administrative authorities and those who manage their systems of knowledge, and to avoid association with any form of "knowledgeable State." The present study shows that Châtelet's work – an undertaking that was simultaneously personal and collective – consequently had as one of its guiding principles the denunciation of the standardization of thought, and that it applied itself in concrete terms to tracing that standardization back to the birth of philosophy as a specific genre
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Pomarede, Julien. "Mises en scène et stratégies d'internationalisation de la "lutte contre le terrorisme" :Guerre, surveillance et armements à l'OTAN après le 11 septembre 2001". Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2018. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/277568.
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Cette thèse de doctorat retrace les jeux d’acteurs, les pratiques et discours qui ont rendu possible l’émergence et le développement de politiques de sécurité au nom de la « lutte contre le terrorisme » au sein de l’OTAN depuis le 11 septembre 2001. Notre démarche part d’une intention d’explorer une forme de tension apparente où la présence de plus en plus systématique et généralisée de la « lutte contre terrorisme » au sein de cette organisation internationale est allée de pair avec une hétérogénéité très forte, et parfois pleine de contradictions, de ses usages, de ses matérialisations, et de ce qu’elle contribue à justifier dans l’action politico-militaire internationale contemporaine de l’Alliance. En faisant de l’OTANun objet d’étude de sociologie politique, nous proposons de saisir les conditions dans et par lesquelles des professionnels de la sécurité (diplomates, militaires opérationnels ou haut gradés, fonctionnaires internationaux, ingénieurs, spécialistes du renseignement, compagnies privées, etc.) ordonnent leurs échanges et leurs conflits au sein de l’OTAN en mobilisant sur un mode particulièrement plural une « cause commune », la « lutte contre le terrorisme », qui, pourtant et au premier abord, présente une multiplicité narrative et pratique telle qu’elle paraît davantage être un énoncé dépourvu de sens concret et de réelle logique de fonctionnement qu’un élément structurant véritablement l’action collective.Ainsi, le présent travail conçoit les pratiques d’internationalisation de la « lutte contre le terrorisme » que génère l’OTAN comme l’objet de compromis, de bricolages institués, autour desquels les acteurs se réunissent et s’accordent un minimum sans pour autant s’entendre sur une signification partagée de la « lutte contre le terrorisme » ou même encore de la « menace terroriste ». La forte hétérogénéité prêtée aux significations de la « lutte contre le terrorisme » la rend tout aussi éclatée et dépourvue de sens logico-logique qu’elle assure une fonction sociale, pratico-logique, et productive bien réelle, celle d’assurer une certaine stabilité aux environnements et configurations professionnels, eux-mêmes très hétérogènes en termes de propriétés d’acteurs, de justifications et de savoir-faire déployés en matière de gestion des « risques internationaux ». Ce serait les formes bricolées d’objectivation des questions d’(in)sécurité qui assureraient précisément la reproduction des légitimités et des utilités individuelles et collectives des acteurs et institutions impliqués dans les initiatives de «lutte contre le terrorisme » à l’OTAN.En prenant notamment appui sur une observation participante de 7 mois au Quartier général de l’OTAN, une campagne d'une centaine d'entretiens ainsi que sur diverses sources écrites, nous étudierons la manière dont les diverses formes de mobilisations de la « lutte contre le terrorisme » a rendu possible le développement de trois types de politiques de sécurité de sein de cette organisation internationale :la conduite de la guerre, de la surveillance et l'acquisition/développement d'armements.Ce faisant, notre thèse entend connecter une analyse micro des formes de bricolages de la « lutte contre le terrorisme » à l’OTAN à une étude macro de leurs capacités productives au niveau des politiques contemporaines du « risque » elles-mêmes, et plus spécifiquement de leur dimension potentiellement violente. Nous entendons par-là démontrer que les usages fluides, bricolés, voire parfois « imaginés », de la « lutte contre le terrorisme » supposent le développement de savoir-faire de prévention des « risques » qui, reliés plus ou moins directement à l’usage de la violence, contribuent à en faire croitre le spectre et ses possibilités, essentiellement en termes de permanence dans le temps et dans l’espace, d’utilisations préventives et d’extensions des sujets visés par la violence politico-militaire.Doctorat en Sciences politiques et sociales
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Rousselle, Jeanne. "Le théatre post-politique de deux "enfants terribles" de la scène européenne : Rodrigo García et Angélica Liddell (2005-2018)". Thesis, Aix-Marseille, 2020. http://www.theses.fr/2020AIXM0048.
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Issus du théâtre alternatif espagnol des années 1990, Rodrigo Garcia et Angélica Liddell s'imposent aujourd'hui comme deux figures contestataires, réclamées par les scènes et les festivals européens, avec un théâtre "coup de poing" en prise avec le monde. Héritiers du théâtre postdramatique, fait de déconstructions et de réécritures, ils font désormais partie d'une génération d'artistes, défendant une écriture de plateau iconoclaste. La dimension apparemment scandaleuse de leurs spectacles et les différentes formes de censure auxquelles ils doivent faire face, nous inclinent à penser que nous assistons à une réactivation d'un théâtre politique, au sens militant du terme. L'inscription de ces deux artistes transgressifs dans une société dite postmoderne, et nos travaux d'analyses de textes et de spectacles, portant sur une décennie de créations, aideront à redéfinir la véritable nature de leur engagementComing from the Spanish alternative stage of the 1990's, Rodrigo Garcia and Angélica Liddell are now two of the greatest protesting figures, most wanted on European stages and festivals with their "punchy" theatre, in touch with the actual world. Heir of the post-dramatic theatre, made of deconstructions and rewritings, they are now part of generation of artists defending an iconoclastic stage composition. The apparently scandalous dimension of their shows and the different forms of censorship that they have to face, invite us to believe that we are watching the reactivation of a political theatre, in the activist sense of the word. These two transgressive artists embedded within a post-modern society, and our texts and performances analysis about a decade of creations, will help us to define the true nature of their involvement
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Gentès, Annie. "La communication publique : de la mise en scène à la stratégie, de la norme à la démocratie". Grenoble 3, 1996. http://www.theses.fr/1996GRE39052.
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Au travers d'une communication sur les produits et les services, au travers d'une communication sociale pretendant a l'evolution des comportements, la communication publique est essentiellement un discours sur l'etat. C'est aussi du meme coup la communication d'une democratie. Ce qui signifie que le discours public refere toujours a la communication publique comme signifiant democratique. Autrement dit la communication publique est toujours une metacommunication, une communication qui se prend elle-meme comme objet. En etudiant la communication des ministeres, on elucide les contraintes symboliques et les conditions de validite du discours d'etat. L'etat ne peut pas communiquer de n'importe quelle facon. Certaines formes de son discours et de sa participation au debat public sont reconnues legitimes, qui constituent les registres et les structures d'interaction de la communication publique. La communication publique est ainsi prise dans ce que nous appellerons une logique strategique, c'est-a-dire qu'elle est une action orientee vers une fin que l'on juge en fonction de son succes. Mais les raisons pour lesquelles un etat communique ne sont pas uniquement de l'ordre de l'optimisation des gains ou de la poursuite du pouvoir. Si l'on veut comprendre la communication publique, par dela la collection des themes et des techniques, il faut les referer a d'autre s logiques de communication. Ainsi, en s'inscrivant dans des recits traditionnels sur le pouvoir (mythes, utopies) et en reprenant les discours circulant dans la societe francaise comme les sondages, la communication publique repond aux necessites d'une logique dramaturgique de mise en scene de l'etat- l'etat comme acteur au sens propre de la vie publique - a une logique ideologique de diffusion des valeurs et a une logique communicationnelle qui amene les acteurs de la vie politique a trouver un accord sur un projet a partir de definitions communesPublic communication actors produce a discourse essentially aimed at representing the state. In other words, when this discourse seems to deal with products and services, or when the main social purpose seems to be that of changing the behavioural patterns of citizens, what is primarily at stake is the building of a representation of the french state and nation. Hence the production of a discourse which is concerned with democracy. Indeed, public communication is pointed o out as the proper sign of a true democratic state. Thus, public communication can be described as a meta-communication, a communication which considers itself as its own main subject-matter. Studying the communication of some french government ministries implies an analysis of the symbolical constraints and conditions of a national speech. No state can communicate as it will. Only determined registers and ways of participating to the public debate are considered legitimate. Government ministries communicate so as to successfully fulfill their goals. They comply to what we call a strategic logic. But a state does not communicate only to maximize profits nor to keep or gain power. It is interesting to encompass other kinds of logic which may account for the complexity of the public discourse
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Wintgens, Sophie. "La stratégie de construction de puissance de la Chine sur la scène internationale: le cas de la pénétration chinoise en Amérique latine". Doctoral thesis, Université de Liège, Liège, Belgique, 2014. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/241448.
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Dans le contexte de la globalisation post-Guerre froide, l’affirmation de « nouvelles puissances » et l’avènement concomitant de clubs interétatiques tels que les BRICS (Brésil, Russie, Inde, Chine et Afrique du Sud), dans un système international au demeurant dominé par les États-Unis, alimentent les réflexions contemporaines sur la puissance et sa distribution mondiale. Eu égard au rôle international et aux potentialités conférés par sa dimension géopolitique d’État-continent, le seul développement économique de la Chine en fait aujourd’hui un acteur international incontournable (force), alors même que le syncrétisme de son modèle de développement présenté comme un « socialisme aux caractéristiques chinoises », alliant en ce sens des mécanismes de l’économie de marché à des éléments hérités du marxisme-léninisme, lui confère une certaine forme de vulnérabilité constitutive (faiblesse). Si bien que l’énigme de sa puissance (nature) et l’ambivalence de sa réponse à la domination américaine (exercice) enjoignent au double dépassement théorique.La présente thèse, dans son objectif d’analyser la stratégie de construction de puissance de la Chine sur la scène internationale à travers le cas de sa pénétration en Amérique latine, repose dès lors sur un double postulat théorique :la puissance chinoise se définit comme une entreprise de reconnaissance mondiale toujours en redéfinition et au résultat incertain, qui s’opère dans un monde multipolaire en gestation au sein duquel les puissances émergentes rivalisent avec les États-Unis et l’Union européenne (UE) pour la domination. Mesurer l’influence de la Chine sur la scène mondiale, à travers sa capacité à se faire reconnaître comme un acteur international de référence par les autres puissances émergentes et plus encore par les puissances occidentales, procède dès lors également d’une méthodologie ad hoc :seul l’examen corrélé des pratiques des acteurs, étatiques ou autres, (réalité) et du sens qu’ils confèrent à leurs actions (discours) permet de mesurer pleinement l’impact de la représentation que la Chine a du monde, d’elle-même et de sa place dans ce monde, sur les préférences et comportements des autres acteurs du système international.Dans ce cadre, le raisonnement au cœur de la présente thèse s’appuie sur deux parties ou questions centrales. La première interroge la stratégie de construction de puissance de la Chine sur la scène internationale post-Guerre froide. Elle met au jour le poids de trois enjeux fondamentaux en interne dans la construction de son statut d’acteur mondial incontournable, à savoir le poids de l’identité nationale façonnée par l’histoire et l’idéologie, le poids du régime mû par une quête de légitimité structurelle et le poids des intérêts nationaux guidant nécessairement sa diplomatie. La seconde partie questionne ensuite empiriquement la façon dont la Chine construit sa puissance vis-à-vis de l’Amérique latine, région porteuse d’un projet politico-économique sur lequel influent historiquement les stratégies respectives des États-Unis et de l’UE. Elle met au jour le déploiement par la Chine d’une stratégie nécessairement duale de coopération et d’hégémonie visant à consolider sa puissance sans atrophier son ascension (représentation), à même de séduire les États latino-américains (perception), et par conséquent de concurrencer les stratégies américaine et européenne influant sur le sous-continent (reconnaissance).Centre(s) de recherche :CEFIR
Intitulé du diplôme :Docteur en Sciences politiques et sociales de l'Université de Liège et de l'Université Saint-Louis-Bruxelles
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Lomné, Georges. "Le lis et la grenade : mise en scène et mutation imaginaire de la souveraineté à Quito et Santafé de Bogotá (1789-1830)". Université de Marne-la-Vallée, 2003. http://www.theses.fr/2003MARN0183.
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Boutefeu, Benoît. "La forêt comme un théâtre ou les conditions d'une mise en scène réussie". Lyon, Ecole normale supérieure, 2007. https://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00174838.
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Lieu de détente et de promenade pour citadins en quête de nature, source d'émotions et de rêves pour "grands" enfants, la forêt joue un rôle social majeur pour les Français. Elle constitue un véritable patrimoine culturel et symbolique. Le gestionnaire public gère donc plus qu'une simple ressource naturelle à valoriser et à protéger : il est aussi le metteur en scène de théâtres forestiers au sein desquels des visiteurs viennent, avec plaisir, assister au spectacle de la nature. Filant la métaphore théâtrale tout au long de cette thèse, nous avons cherché à comprendre les enjeux et les mécanismes des mises en scène de la forêt publique. Ce procédé narratif, emprunté aux sociologues interactionnistes, a été utilisé pour l'étude de deux massifs forestiers : les forêts domaniales de la Grande Chartreuse en Isère et du Val Suzon en Côte d'Or. Nous nous sommes attachés à identifier les acteurs, les spectateurs et les metteurs en scène de ces théâtres forestiers. Le décryptage des règles d'écriture et d'interprétation des scenarii, de la distribution des rôles entre acteurs et figurants, de la définition des unités de temps, de lieu et d'action a necessité des approches interdisciplinaires. Des enquêtes ethnographiques, des questionnaires fermés et des dépouillements de corpus médiatiques ont été menés. Plusieurs disciplines scientifiques et artisitiques ont été convoquées : la géographie, l'histoire, la sociologie, l'anthropologie, la scénographie. L'analyse des matériaux recueillis montre que la forêt n'est pas un objet sociologique constitué, c'est-à-dire construit et sous-tendu par des discours et des opinions structurés. Au milieu du décor forestier, chaque visiteur s'invente et se joue ses propres pièces. Ressentie plutôt que pensée, la relation aux sylves relève avant tout de la spère psychoaffective, mettant en résonnance des croyances individuelles héritées du passé avec des archétypes universellement partagés. La reflexion proposée vise à dégager les conditions d'une mise en scène réussie, appréciée et reconnue des forêts publiques. Cette thèse se place ainsi dans une démarche constructive, débouchant sur des recommandations et des suggestions, utiles et pratiques pour l'Office National des Forêts, financeur et commanditaire de cette recherche, mais aussi pour tous les acteurs de la foret françaiseThe forest plays a major social role in France : it is a place where townspeople searching for nature enjoy to relax or to ramble, and it is a source of emotions and of dreams for the grown ups "not so grown up". It is a true cultural and symbolical heritage. In the respect, the public manager is in charge of more than a simple natural resource to be developed and protected. He is also the stage director of forest theaters to which visitors willingly come to attend the performance of nature. Spinning the theatrical metaphor all along this thesis, not only did we endeavor to understand the mechanisms of the public forest mises en scène but also what is at stake. This narrative tool was borrowed to the interactionist sociologists and was used for the study of two forest areas : the national forests of La Grande Chartreuse in Isère and that of Le Val Suzon in Côte d'Or. We tried to identify the actors, the spectators and the stage directors of these forest theaters. Our work required interdisciplinary approaches in so far as we focused on the deciphering of scenarios writing and interpretation rules, on the role distribution between actors and walk-ons and on the definition of the unities of place, time and action. We lead ethnographic investigations, relied on multiple-choice questionnaires and we went through media corpuses. Several scientific and artistic disciplines shed light on our study : geography, history, sociology, anthropology, scenography. The analysis of the data at hand shows that the forest is not a constituted sociological objet, that is to say not underlined by structured theories or opinions. Within the forest set, each visitor can imagine and rehearse his or her own plays. Our relationship to the forest is linked to the psychoaffective sphere ; it is experienced rather than thought of. Our individual creeds are inherited from the past with universally shared archetypes and they echo one another. Our reflection is aimed at highlighting the conditions of a successful, appreciated and acknowledged mise en scène of the public forests. Therefore, this thesis relies on a constructive approach leading to practical and useful recommendations and suggestions both meant for the Office National des Forêts which financed and ordered this research and for all actors of the French forest
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Müller, Angélica. "La résistance du mouvement étudiant brésilien au régime dictatorial et le retour de l'UNE à la scène politique (1969-1979)". Paris 1, 2010. http://www.theses.fr/2010PA010626.
Texto completoResumen
Le présent travail cherche à montrer l'importance du mouvement étudiant (ME) brésilien pour la résistance à la dictature des années 1970. En partant de la promulgation du AI-5 à la fin de 1968, la thèse met en évidence la continuité du mouvement qui a présenté différentes propositions de résistance. On démontre comment le ME a inventé de nouvelles tactiques et stratégies pour se faire représenter dans le champ politique, ce qui 1ui a donné le rôle de premier acteur dans la lutte, et lui a également permis le retour à la scène publique en 1977, contribuant ainsi avec d' autres mouvements sociaux pour la redémocratisation du pays. La présente thèse révèle encore les efforts faits par les étudiants pour le maintien de leur représentativité associative, signalant que ces efforts ont contribué à la réorganisation de l 'UNE aux premiers signes d' ouverture du régime.
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Fournier, Stéphanie. "Rire au théâtre à la fin du XVIIIe siècle : portée sociale, littéraire, philosophique, morale et politique". Thesis, Paris 4, 2013. http://www.theses.fr/2013PA040070.
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Les années 1760 voient l’apparition de petits établissements théâtraux à Paris, boulevard du Temple, en concurrence avec les trois théâtres officiels de la Capitale : l’Opéra, la Comédie-Française et la Comédie-Italienne. Leur institutionnalisation sous la Révolution entraîne leur prolifération mais implique aussi une nouvelle conception du théâtre qui n’est plus un art subventionné au service du Roi, mais qui fonctionne comme une véritable entreprise dont l’objectif est de réaliser des bénéfices nécessaires à sa survie en attirant un public de plus en plus nombreux. Cette thèse s’intéresse en premier lieu aux représentations théâtrales dans leur totalité afin de comprendre comment naissaient des succès de scène ou des acteurs-« vedettes » incarnant de nouveaux types théâtraux. Elle cherche à analyser le théâtre de cette période comme un phénomène de société induisant de nouveaux modes de création centrés sur la réception d’un public à conquérir. Cette étude privilégie l’angle du rire, effet supposé du comique théâtral, mais aussi manifestation effective des spectateurs au cours des représentations, comme un marqueur important du succès des pièces jouées dans ces théâtres, et comme un révélateur essentiel, dans ses diverses significations et dans son évolution, du rapport tendu entre les théâtres, l’élite intellectuelle, les instances morales et politiques, au cours d’une période de bouleversement historique intense. Au-delà, il s’agit de revaloriser tout un pan du patrimoine théâtral comique de la fin du XVIIIe siècle, patrimoine délaissé et pourtant dominé par des œuvres, auteurs et acteurs d’importanceDuring the 1760’s years, new small theatres are setting up on the “boulevard du Temple” in Paris, in competition with the three official theatres of the Capital: the Opéra, the Comédie-Française and the Comédie-Italienne. Their institutionalization during the Revolution brings about their proliferation but also implies a new conception of the theatre, which is not anymore a subsidized art in the service of the King, but a real company which intend to survive by making profits, trying to attract more and more audience. This thesis first intends to analyse the performances in their totality and to understand how were created success plays or star actors embodying theatrical characters. It tries to understand the theatre of this period as a society phenomenon inferring new modes of creation focused on the audience’s reception. This study is centred on laughter, as a supposed effect of the theatrical comic but also as an effective audience’s demonstration during performances, attesting the success of dramas performed in these theatres and revealing, by its diverse meanings and its evolution, tense relations between theatres, intellectual elite, moral and political authorities, during a period of major historic upheaval. Beyond, this work aims at revalue a whole piece of a neglected funny theatrical heritage at the end of the eighteenth century, that nonetheless could boast important comedy writers, plays and actors
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Kila, Roskem Jean-Pierre. "L'émergence d'une scène musicale à N'Djaména : identification des acteurs et des territoires". Thesis, Avignon, 2014. http://www.theses.fr/2014AVIG1135/document.
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La musique occupe une place importante dans les pratiques culturelles des Tchadiens et plus particulièrement des habitants de N’Djamena. Elle s’exprime sous des formes variées : festivals, concerts, caravanes de musiciens à travers les grandes artères de la ville et s’inscrit dans des lieux divers : bars, centres culturels, points de vente, espaces publics. Elle est aussi médiatisée par de nombreuses émissions de radio et de télévision. Notre recherche vise à comprendre les modalités et les implications de cette inscription de la musique dans une ville africaine dont l’image a toujours été liée aux affrontements armés dont elle a été le théâtre. Construite principalement à partir des données ethnographiques, cette thèse a donc pour objet de rendre compte de la dynamique de formation d’une scène musicale à N’Djaména. Elle analyse les logiques d’intervention des acteurs publics et privés, ainsi que la portée de leurs actions respectives dans le développement du monde de la musique. En outre, l’étude des différentes formes d’inscription sociale de la musique, notamment les évènements scéniques a permis d’interroger la notion de recomposition de la ville par les activités musicales en termes d’infrastructures mais aussi en termes de pratiques des lieux urbains par le public. L’un des axes majeurs de cette thèse concerne les formes de sociabilité et les phénomènes d’appartenance liés au mode de vie urbain et observés au sein des clubs d’amateurs de musique. Enfin, l’analyse des pratiques musicales et des attachements du public à la musique a permis de mettre en lumière à la fois l’importance de la musique comme vecteur de la cohésion nationale et la constitution de critères de hiérarchisation collectivement partagés qui attestent de l’existence d’une forme spécifique de « légitimité culturelle »Music is one of the major components of cultural practices in Chad, especially for the inhabitants of N’Djamena. It assumes a variety of forms : festivals, concerts, musical parades across the main streets of the city, and takes place in a variety of venues: bars, cultural centres, retail outlets, squares and public spaces. It also receives media coverage through many radio and TV programmes.The present research aims to understand the modalities and implications of the impact music leaves on an African town whose image has always been associated with armed conflict.The intention of this thesis, largely based on ethnographical data, is to give an account of the dynamics at work in the emergent musical scene in N’Djamena. It proposes a twofold analysis: Firstly, of the logic behind public and private intervention and secondly, of the scope of their respective actions in the evolution of the field of music.Our examination of the different ways music leaves its mark on society, particularly through live performances, has also led us to question the idea that the town is being restructured by music, not only in terms of specific venues but also in terms of how the general public uses urban places.One of the main axes of the present thesis concerns the emergence of new forms of sociability and new social groups originating in the urban lifestyle, as they can be observed in the music lovers clubs.Lastly, our analysis of the public’s various musical practices and forms of attachment to music has highlighted the importance of the latter as a vector of national cohesion; it has also revealed how shared criteria of hierarchisation have emerged, thus testifying to the construction of a specific form of cultural legitimacy
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Triomphe, Pierre. "Les mises en scène du passé au Palais-Bourbon (1815-1848) : Aux origines d'une mémoire nationale". Montpellier 3, 2005. http://www.theses.fr/2005MON30066.
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Au cours du siècle de l'histoire, le débat politique ne peut se concevoir sans recours au passé. L'étude des références historiques des députés est donc particulièrement féconde. Elle se fonde sur des statistiques portant sur les débats sur l'Adresse des débuts de la Restauration à la fin de la monarchie de Juillet, et débouche sur trois niveaux d'analyse. Tout d'abord, elle met en valeur le rôle du passé lors des principaux temps forts de la vie politique de cette période, ce qui contribue à leur intelligibilité. Elle permet ensuite de faire ressortir de quels personnages et de quelles époques on parle, dessinant les contours d'un imaginaire historique beaucoup plus consensuel que ce qui est généralement admis. Elle manifeste enfin la complexité des rapports au temps des députés, et la difficulté de concilier toute théorie de l'histoire avec les aléas des affrontements politiques quotidiens. Dans les trois cas, l'importance de la rupture générée par le passage de la Restauration à la monarchie de Juillet est particulièrement nette. Les passés évoqués par les députés sont en effet beaucoup plus proches après 1830, tant sur le plan chronologique où les références antérieures à 1789 deviennent rares, que d'une famille politique à l'autre : des légitimistes aux républicains, les regards portés sur le passé ne sont séparés que par des nuances, certes significatives. C'est donc une première ébauche de mémoire nationale qui se met en place sous la monarchie de Juillet, elle annonce la synthèse républicaine ultérieure, et s'inscrit dans une vision de plus en plus progressiste de l'histoireThroughout the age of history, the political debate in France made an extensive use of the past. Hence the interest of methodically studying the historical references found in the speeches of the House of Commons over a period beginning with the Restoration and the debates on the "Adresse", and closing with the end of the July Monarchy. Three distinct lines of approach or analysis can then be defined. One, where laying stress on the past is a way of making sense of the present at critical political junctures ; two, where judging from the personalities and events they mention, the various speakers share far more of a common imagination than generally acknowledged ; three, where the complexity of their relationship to the past, or areas of the past, poses a problem, as also the confrontation of any given theory of history to the hazards of the day to day debates. In all three cases, the break brought about by the "Trois Glorieuses" looms very large. With the July monarchy taking over from the Restoration, there occurs a dramatic change in the MP's references to the past : after 1830, the focus is both chronologically on more recent times (1789 is a limit rarely exceeded) and shared, in essentials at least, by all political families. Thus, the first draft of a national memory takes shape under the July monarchy, heralding the fuller Republican statement to follow, and pointing to an ever more progressist view of history
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Lambert, Edith. "Le dialogue à l'écran : étude de la mise en scène de la parole dans une émission de variétés". Paris 8, 1993. http://www.theses.fr/1993PA080740.
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Le but travail est d'etudier la mise en scene du dialogue dans une emission de varietes et la communication creee entre l'emission et les telespectateurs. Nous faisons l'hypothese que se manifeste dans l'emission une nouvelle forme de mediation qui impose a l'ecran la forme du talk show qui deplace les traditions, les genres, transforme les locuteurs et les propos. La parole de l'animateur mele a l'interieur d'une meme fonction publicitaire divers "objets" : des stars, des marchandises et une image de l'homme moyen. Cette marchandisation de l'homme ordinaire correspond-elle a une centration sur le public ou a la domination dans la relation de la fonction de programmation ?The purpose of our work is to study the transcription on screen of the dialog between the audience and the moderator. It is indeed a form of speech that is somewhat devaluated, that is part of a tv show which is also extremely popular. We assume that a new form of mediation appears in the show that is likely to create a more popular form of public debate. The moderator's speech mixes in the advertising function various elements : stars, goods and an image of mister everybody
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Cunegatto, Thais. "Entre la mise en scène et la loi : les enjeux politiques et esthétiques au Carnaval de Rio de Janeiro". Doctoral thesis, Université Laval, 2020. http://hdl.handle.net/20.500.11794/66676.
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Cette recherche doctorale s’inscrit dans l’interface entre les domaines de l’anthropologie urbaine, de l’anthropologie des formes sensibles, de l’anthropologie visuelle et de l’anthropologie politique. Elle répond à une supposition du sens commun brésilien qui perçoit le carnaval comme une politique publique du pain et des jeux, comme un processus d’aliénation du peuple. Nous chercherons à montrer que le carnaval va au-delà d’un simple divertissement, qu’il est ancré dans la culture populaire et fait partie de l’identité nationale, en plus de mettre en négociation la micro politique au quotidien avec la macro politique gouvernementale. À partir d’une ethnographie menée sur le carnaval des écoles de samba dans la ville de Rio de Janeiro, cette étude s’intéresse aux rapports de résistance et d’adhésion entre les sujets qui font la fête carnavalesque, l’État et les bailleurs de fonds du carnaval qui prônent des mesures de normalisation et de purification du carnaval. Le but de cette thèse est de faire comprendre la complexité de la fête carnavalesque brésilienne, au-delà d’une perception dichotomique. Le carnaval, en même temps, qui fait partie de la macrostructure politique nationale et gouvernementale, a lieu grâce aux failles, aux brèches, aux lacunes et aux fissures de ce système, qui permettent que le carnaval perdure à partir d’un intense processus d’agenceité entre les différents acteurs en scène. Le carnaval est multiple. Il est à la fois une manifestation de la culture populaire, une politique publique de construction de l’identité sociale, une politique d’unification de la société brésilienne, un spectacle commercial et globalisé, une festivité traversée par le processus de marchandisation de la culture populaire, une fête qui se bat pour demeurer populaire. Le carnaval présente cette multitude de facettes qui sont en constante négociation. En étant populaire, il possède une identité bricoleuse qui réinvente sa tradition dans un processus d’agenceité entre ses acteurs sociaux.This doctoral research takes part inside the interface between the fields of urban anthropology, anthropology of sensitive forms, visual anthropology, and political anthropology. It responds to the assumption of the Brazilian common sense which perceives carnival as a public policy of bread and circuses and a process of alienating the population. We will try to show that the carnival goes beyond simple entertainment, that it is rooted in popular culture and it's part of the national identity, in addition to negotiating daily micro politics with the macro government policy. Based on an ethnography conducted on the carnival of the samba schools in the city of Rio de Janeiro, this study focuses on the relationships of resistance and adherence between the members of the samba schools that celebrate the carnival party, the state and the donors who impose the normalization and purification measures of the carnival. The purpose of this thesis is to explain the complexity of the Brazilian carnival festival beyond a dichotomous perception. The carnival, which at the same time is part of the macro national and governmental political structure, takes place thanks to the faults, gaps, and the cracks of this system, which allow the carnival to endure an intense process of agency between the different actors on stage. The carnival is multiple. It is at the same time a manifestation of popular culture, a public policy of construction of the social identity, a political maneuver of unification of the Brazilian society, a commercial and globalized spectacle, a festivity crossed by the process of merchandising of the popular culture, a party that struggles to remain popular. The carnival presents this multitude of facets which are in constant negotiation. By being popular, it has a tricky identity that reinvents its tradition in a process of agency between its social actors.
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Kaiser, Marc. "Les politiques publiques liées aux musiques populaires en France : la dimension culturelle en question". Thesis, Paris 3, 2012. http://www.theses.fr/2012PA030154.
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Cette thèse interroge la dimension identitaire des politiques publiques liées aux musiques populaires en France à partir d’une approche spatio-temporelle. En considérant une politique de représentations sonores dans une perspective communicationnelle post-critique, les cultures musicales populaires apparaissent comme le terrain privilégié pour envisager à la fois des moyens de représentation de mouvements culturels et des réalisations concrètes d’actions publiques. La notion de réglementation, en tant que discipline du corps et mode d’accessibilité, donne à voir les rapports de pouvoir et les conflits de définition au sein des médias et des espaces urbains liés aux esthétiques populaires. Cette étude montre d’abord, à partir de l’exploitation d’un fonds d’archives inédit, comment les éditeurs phonographiques français ont mené une politique du disque jusqu’à devenir les seuls représentants de l’industrie musicale auprès des pouvoirs publics. Les industries culturelles ne sont pas seulement l’un des enjeux mais également l’un des acteurs des politiques publiques. De là, nous avons associé une « spatio-analyse » des musiques populaires (au sein de scènes musicales comme des lieux de ressources, de luttes et d’actions) à une étude des médias (comme lieux de défense ou d’abandon d’identités). La mise en perspective de la scène parisienne avec celles de Sydney et de Québec permet de singulariser des ressources locales inscrites dans les problématiques contemporaines de transnationalisation et d’hybridation culturelle, et de situer plus largement les enjeux politiques de la culture. Dans le contexte de pluralisme et de droits culturels des sociétés modernes, nous proposons finalement de revoir les représentations nationales qui guident les modes de gouvernance culturelleThis thesis studies the identity dimension of French popular music policies from a spatio-temporal approach. By considering politics of sound representations within a post-critical communication perspective, we have defined popular music cultures as the privileged site of study of both means of representation for cultural movements and cultural public policies. The notion of regulation as a discipline of the body and an accessibility mode, focuses on power relations and conflicts of definition in media and urban spaces associated with popular aesthetics. Using analyses based on unpublished archives, we first show in this study how the French phonographic publishers have conducted a policy towards music recordings to become the sole representatives of the music industry from the government’s point of view. Cultural industries are therefore not only the object of cultural policy, but also one of its actors. We then combine a « spatial analysis » of popular music (where scenes are places of resources, struggles and actions) with a media study (media as places of defense or abandonment of identities). Looking at the Parisian scene alongside those of Sydney and Quebec allows the singling out of local resources within the contemporary problematics of transnationalisation and cultural hybridisation and the locating of broader political issues of culture. We finally argue that, within the context of modern pluralist societies and cultural rights, national representations that guide the patterns of cultural governance need to be put into question
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Mouries, Thomas. "Politiques de l'autochtonie : histoires, scènes et ressources de subjectivation politique chez les peuples autochtones du bas Marañón (Amazonie péruvienne)". Thesis, Paris, EHESS, 2020. http://www.theses.fr/2020EHES0085.
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Cette étude est consacrée aux histoires qui relatent l’épopée de l’autochtonie dans le bassin du bas Marañón, à la formation des subjectivités individuelles et collectives qui en sont les protagonistes, aux scènes où celles-ci se produisent et aux ressources auxquelles elles puisent afin de se constituer politiquement en sujets de leur propre destin en tant que peuples autochtones. Il s’agit ainsi de décrire les politiques plurielles de l’autochtonie : les subjectivations politiques autochtones dans le bas Marañón produisent en effet une politique de l’adaptation en même temps qu’une politique du décalage, une politique de la diplomatie en même temps qu’une politique de la guerre, une politique de l’intégration en même temps qu’une politique de l’émancipation, et une politique de la représentation en même temps qu’une politique de la vision.Il s’agit d’abord de comprendre les facteurs socio-historiques et les assemblages juridico-politiques qui à la fois contraignent et rendent possible l’émancipation des autochtones amazoniens aujourd’hui. L’enquête se penche ensuite sur les différentes scènes où se fabrique la figure collective du peuple autochtone dans sa capacité à énoncer un « nous » et à se distinguer d’un « eux » : la scène d’une assemblée politique locale, puis celle d’une fédération autochtone régionale, et enfin celle du face-à-face entre les autochtones et l’État. À chaque étape, un caractère fondamental des subjectivations politiques se trouve en jeu : la formation des bases d’une organisation homogène à partir d’une hétérogénéité initiale, la négociation d’une capacité de représentation politique, l’articulation des différentes échelles du leadership, l’émergence d’un « nous, peuples autochtones » sur la scène polémique de son énonciation, et l’affirmation conjointe de son autonomie et de son appartenance à la nation. Enfin, il s’agira de montrer comment les leaders autochtones du bas Marañón puisent aux ressources polyvalentes de l’identité, de l’ontologie et du droit afin de constituer des subjectivités politiques singulières.Il s’agit bien, à chaque fois, de rendre l’autochtonie obstinément persistante et insaisissable en tant qu’elle produit – face à tout ce qui tend à en neutraliser les effets d’émancipation – les ressources mêmes de sa subjectivation politique. Cette enquête montre ainsi que la politique autochtone n’est pas d’abord ni principalement une politique identitaire, ni une lutte pour la sauvegarde culturelle, ni même une entreprise de contestation sociopolitique, mais une capacité d’aménager des marges de manœuvre dans l’adversité, de s’engager dans un agir commun et de produire un nouveau sujet collectif à partir de singularités recomposées. Autrement dit, il n’y a de subjectivation politique autochtone que parce que le sujet politique qu’il vise n’est pas donné mais, toujours, à venirThis study is devoted to the stories that document the epic tale of indigeneity in the Lower Marañón basin, to the formation of the individual and collective subjectivities that are its protagonists, to the situations in which they arise and the resources they draw upon in order to constitute themselves politically as subjects of their own destiny as indigenous peoples. The aim is thus to describe the plural politics of indigeneity, because indigenous political subjectivities in the lower Marañón produce a politics of adaptation as well as a politics of discrepancy, a politics of diplomacy as well as a politics of war, a politics of integration as well as a politics of emancipation, and a politics of representation as well as a politics of vision.I attempt first to understand the socio-historical factors and the political assemblages that both constrain and allow the emancipation of the indigenous Amazonians today. The study then looks at the different settings in which the collective figure of the indigenous people is constructed in its ability to articulate an "us" and to distinguish itself from a "them." These settings are, first, a local political assembly, then a regional indigenous federation, and finally the face-to-face encounter between the indigenous people and the State. Each time, a fundamental feature of political subjectivations is revealed: how the base of a homogeneous organization is formed from an initial heterogeneous assembly, how a capacity for political representation is negotiated, how different levels of leadership are articulated, how a "we, indigenous people" emerges on the polemical scene of its enunciation, and how it jointly affirms both its autonomy and its belonging to the nation. Finally, I show how the indigenous leaders of the lower Marañón basin draw on the versatile resources of identity, ontology and law to create singular political subjectivities.In each case, indigenous peoples make themselves both stubbornly persistent and elusive as they produce—in the face of all that tends to neutralize their emancipatory efforts—the very resources of their political subjectivation. This study thus shows that indigenous politics is not primarily a politics of identity, nor a struggle for cultural preservation, nor even an attempt of socio-political contestation, but an ability to create margins of maneuver in the face of adversity, to engage in a common endeavor and to produce a new collective subject from recomposed singularities. In other words, indigenous political subjectivation exists only because the political subject it aims at is not given but, always, to come
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Lochard, Guy. "Les mises en scène visuelles de la parole à la télévision : débats culturels et politiques". Paris 13, 1990. http://www.theses.fr/1990PA131025.
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La mise en images de la parole a la television est generalement apprehendee comme un acte technique aux effets de sens peripheriques et aleatoires. Se situant dans le cadre de la problematique semiolinguistique de patrick charaudeau, ce travail de recherche la definit au contraire comme un acte reposant sur une mise en scene langagiere analysable au plan enonciatif, argumentatif, narratif et descriptif. Une premiere partie consacree a un large parcours critique debouche sur la definition d'un cadre theorique et d'une procedure methodologique specifique. Sur la base d'analyses de textes iconico-visuels, ces instruments sont mis en oeuvre a propos: a) du sipositif visuel global d'une emission francaise de debat culturel (verification des formes de regularisation d'une regime visuel). B) de cinq sequences dialogiques extraites d'emissions relevant du meme genre (inventaire de figures d'enonciation visuelle). C) de deux debats politiques concurrentiels (analyse de strategies differenciatrices). Cette these s'acheve par des propositions de prolongements de recherches (verification des effets en reception, mises en contrastes culturels)Putting words into images on television is generally comprehended as a technical action with random and peripheral effecfts of meaning. This research work is embedded in parick chareaudeau's semiolinguistic problem area attempts to define the phenomenon as a discursive action based on a stage setting that can be analyzed in the enunciative, argumentative, narrative and descriptive domains. The first part is devoted to a wide critical review and concludes on the definition of a theoretical frame and a specific method procedure. On the ground of icon-visual texts analysis, these tools are operated about: a) the global visual setting of a french cultural debate program (tecking of forms of regulations of a visual regime). B) 5 dialogue sequences taken from program of the same nature (inventory of figures of visual enunciation). C) two competitive political debates (analysis of differentiating strategies). This thesis ends with proposals for further research (verifying effects in reception, cultural contrasts settings)
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Verstraeten, Alice. "La disparition sur la scène sociale argentine : modalités de résistance à l’impunité". Thesis, Lyon 2, 2010. http://www.theses.fr/2010LYO20021.
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Entre 1976 et 1983, la dictature militaire argentine orchestre la disparition d’environ trente mille personnes. Son but n’est pas seulement la mort, mais l’empêchement de toute forme de différence et de toute forme de résistance chez les vivants. Dans un parcours menant d’une esquisse de la terreur à une anthropologie des possibles résistances, cette thèse confronte la recherche à l’effacement, à la déliaison puis à la possible reconstruction. Elle apparaît comme une démarche exploratoire et impliquée, aux côtés de (sur)vivants qui sont parvenus à recréer des liens de sens et des liens sociaux et donc, à refaire émerger du politique. Leurs témoignages, déclinés autour de ceux des « Mères de la Place de Mai », ont permis une résistance par les mots, par les corps et par les images à l’indicible, l’invisible et l’irreprésentable. Au fil de l’émergence d’un réseau de lutte contre l’effacement des traces et des preuves de la disparition, avec en ligne de mire les objectifs utopiques de « mémoire, vérité et justice », les résistants développent une forme de paradigme indiciaire qui n’a de cesse de rappeler à l’anthropologie l’importance des détails et des petits liens. En comprenant le social comme un théâtre, nous parvenons à appréhender diverses modalités de mise en scène de la disparition qui, toutes, révèlent l’importance cruciale de l’articulation entre l’intime et le collectif dans la reconstruction du social.Parce que les gouvernements démocratiques ont perpétué les représentations sociales qui ont rendu possible cette extermination politique, la résistance est toujours soumise à de nouvelles défiances révisionnistes. Elle est toujours renouvelée. Les questions qu’elle soulève restent, quant à elles, toujours aussi brûlantesFrom 1976 to 1983 the military dictatorship in Argentina engineered the “disappearance” of an estimated thirty thousand people. Its aim was not merely to put people to death but to eradicate all forms of diversity and every trace of resistance in the living.By sketching the reign of terror and by proposing an anthropological analysis of the different possible forms of resistance, this thesis confronts the research to effacement, dismemberment and then to the possibilities of reconstruction. It is an explorative and involved research by the side of survivors who succeeded in reconstruct sense and social relationships and have thus contributed to a political renaissance. Their testimonies - with those of the “Mothers of the Plaza de Mayo” as a heart - are resisting to what is unspeakable, impossible to see and to portray: they are based on words, on bodies and on images. A network, whose utopian motto was “memory, truth and justice”, gradually emerged to fight against the concealment of every trace of evidence of the “disappeared”. Its members developed a form of indicative paradigm which serves as a constant reminder to the anthropologist of the importance of details and minor connections.If we see society as theatre we may understand the different ways the forced disappearance was staged, which illustrate the crucial importance of the links between the intimate and the collective in social reconstruction.The resistance network is still constantly subject to revisionist suspicion, because democratic governments have maintained the social representations which made this political extermination possible. Resistance has to bee constantly re-invented. The questions this movement raises are, for their part, still a burning issue
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Mayi, Joseph. "Images du pouvoir et pouvoirs de l'image : La peopolisation, un dispositif social et technique au service de la construction des normes de Genre en politique : Le cas de la scène politique française de 2002 à 2012". Thesis, Nice, 2016. http://www.theses.fr/2016NICE2019/document.
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Cette recherche, inscrite au sein des Sciences de l’Information et de la Communication, porte son attention sur le processus du « tout-voir », du « tout-exhiber » et du « tout-raconter » devenu central depuis les années 2000 dans la communication des responsables politiques à travers le dispositif sociotechnique de la peopolisation. Nous essayons de montrer ici comment la peopolisation s’est inscrite dans le dispositif de Genre à l’œuvre dans le tissu social et politique. Il s’agit d’analyser les formes de construction médiatique du Genre déployées par les responsables politiques eux-mêmes d’une part, à travers leurs stratégies de présentation qui conduisent à une réaffirmation des identités de Genre via un surinvestissement des marqueurs d’appartenance et/ou de différenciation, et par les médias dont la presse échotière d’autre part, à travers la pulsion scopique et le processus d’activation/réactivation des stéréotypes de Genre. Comprendre les liens objectifs qui se créent entre la production de ces images du pouvoir qui se donne à voir dans la presse people, et, tout un système de codages qui donne du pouvoir à ces images par l’impératif de transparence, le désir d’authenticité, la société cybernétique, les représentations sociales et la performativité de Genre, tel est l’enjeu essentiel de cette thèse. La technologie du pouvoir qu’est le Genre, agit sur les productions d’images politiques pour définir les pratiques de communication comme soumises à des conventions culturelles genréesThe research, appearing in Information and Communication Sciences, focuses its attention on the « all-seeing », the « all-exhibit » and the « all-tell » process which become crucial since the 2000s in communication across the socio-technical device of Life politics. We show how Life politics enrolls in the Gender device at work in the social and political fabric. This is to analyze the forms of media construction of Gender deployed by politicians themselves through their presentation strategies that lead to a reaffirmation of Gender identities via overinvestment of belonging markers and or differentiation, and the media whose tabloid magazines through the scopic drive and process activation/reactivation of Gender stereotypes. Understand the objectives bonds created between the production of these images of power that is to be seen in the tabloids, and while a coding system that gives the power to these images by the need for transparency, authenticity, cybernetic society, social representations and performativity, such is the essential challenge of this thesis. What power of technology gender, acts on the political images productions to define communication practices as subject to gendered cultural conventions
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Lafille, Pauline. "« Composizioni delle guerre e battaglie » : enquête sur la scène de bataille dans la peinture italienne du XVIe siècle". Thesis, Paris Sciences et Lettres (ComUE), 2017. http://www.theses.fr/2017PSLEP058.
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La thèse étudie les enjeux politiques et artistiques de la scène de bataille dans la peinture monumentale au XVIe siècle en Italie, avant que la représentation de la guerre ne présente une distinction entre peinture d’histoire pour les faits anciens et peinture historique pour les faits contemporains, selon les catégories artistiques qui s’affirment au cours du XVIIe siècle. C’est pourquoi notre étude ne propose pas une histoire de la scène de bataille mais une enquête au sujet de compositions singulières, sur les problématiques politiques, idéologiques, esthétiques et culturelles qui les traversent. Si l’hétérogénéité artistique du corpus et la fragmentation politique de la péninsule ont favorisé des approches monographiques, l’apparition de contextes historiques et thématiques, où les scènes de bataille s’inscrivent dans des ambitions analogues a conduit à adopter une perspective comparée, où les œuvres sont considérées en dialogue – deux à deux, par cycle ou par typologie – autour d’enjeux politiques et formels communs. Après 1500, plusieurs commandes majeures passées par les principales puissances italiennes donnent une monumentalité nouvelle à la bataille dans l’iconographie politique. Dans le contexte d’urgence des guerres d’Italie, la peinture de l’histoire des faits passés est investie de l’espoir d’une efficace politique, à laquelle l’évolution mimétique et expressive dans laquelle est engagée la peinture italienne peut répondre. Les batailles inachevées de Léonard et Michel-Ange adoptent un traitement rhétorique de l’histoire, qui engage le spectateur dans une narration qui se déploie autour des émotions des personnages en action. Par le traitement des figures et l’intelligence de la composition d’ensemble, les batailles de Léonard de Vinci, Michel-Ange puis celles de Raphaël et Titien deviennent des exemples paradigmatiques, qui marquent les prémices de la scène de bataille comme forme politico-artistique, mettant la noblesse et l’ambition de l’art de peindre au service de l’expression du pouvoir. Les compositions ponctuelles du début du XVIe siècle laissent place dans la seconde moitié du siècle à une extension du thème militaire dans les décors palatiaux. L’orientation du programme iconographique détermine alors les problématiques politiques et iconographiques des peintures. Dans les cycles dynastiques, la corrélation entre la généalogie et l’histoire conduit à associer étroitement le récit de l’événement à l’action du personnage ; les dispositifs d’héroïsation individuelle coexistent alors avec les procédés d’historicisation de l’épisode. Dans les décors d’État, la multiplication des scènes de bataille affiche la puissance militaire comme fondement de la souveraineté de l’État moderne. À Florence et à Venise, la représentation de la guerre prend un caractère encyclopédique, venu de l’humanisme militaire, qui témoigne de la centralité de la maîtrise de ces savoirs pour le gouvernement de l’État. Un dernier temps, consacré aux représentations monumentales de la bataille de Lépante, à Venise et à Rome, envisage l’émergence de problématiques spécifiques à la représentation de la bataille contemporaine. L’actualité de l’événement impose une exigence de documentation poussée dans la représentation historique de son déroulement. Les peintres proposent alors des expérimentations dans le langage artistique employé pour figurer la bataille et introduisent parfois un dialogue avec les formes descriptives ou schématiques de représentation de la guerre, pour répondre à cette ambition documentaire. Les scènes de batailles du XVIe siècle italien s’inscrivent ainsi au croisement de l’évolution de la culture de la guerre de la Renaissance, marquée par le début de la « Révolution militaire », et de celle de la théorie artistique, où apparaît progressivement une rationalisation de la manière de raconter l’histoireThis thesis focuses on the political and artistic dimensions of battle scenes in 16th-century Italian monumental painting, at a time when the depiction of war had yet to develop a distinction between two forms of the depiction of history, history painting treating past events and historical painting focused on contemporary events, according to artistic categories established during the 17th century. Thus this work does not offer a history of the battle scene itself, but an enquiry on specific compositions, trying to ascertain the political, ideological, aesthetic and cultural issues that inform them. Although the artistic heterogeneity of the corpus and the political fragmentation of the Italian peninsula have encouraged previous studies to follow a monographical approach, the apparition of historically and thematically similar contexts in which various battle scenes answer analogous ambitions has led us to adopt a comparative methodology, which attempts to develop a dialogue between pairs, series or types of works, linked by common political and formal objectives. Starting from 1500, a series of major orders placed by the main political powers in Italy embued battle scenes with a new monumental dimension within political iconography. In the urgency of the context of the Italian Wars, the depiction of past historical events was invested with the hope of real political efficacy, to which the mimetic and expressive evolution of Italian painting was now able to respond. The battle scenes left unfinished by Leonardo and Michelangelo adopted a rhetorical treatment of history which involved the viewer into a narrative centred around the emotions of the characters during the action. By virtue of their treatment of figures and their complex narrative articulation, Leonardo’s and Michelangelo’s battle scenes, and later Raphaël’s and Titian’s, acquired paradigmatic status, and paved the way for the establishment of the battle scene as a political-aesthetical form, making the nobility and ambition of artistic endeavour subservient to the expression of power. Sporadic compositions of the beginning of the 16th century were followed, during the second half of that century, by an extension of military themes in palace decoration. The political and iconographic objectives of paintings was therefore determined by the orientation of the iconographic programme of the whole room. In dynastic painting cycles, the correlation between genealogy and history led the artist to closely associate the depiction of the event to the actions of the character, so that devices of individual glorification coexisted with devices historicizing the episode. In state ornamentation, the multiplication of battle scenes showcased military might as the basis for the sovereignty of the modern State. In Florence and Venice, the depiction of war received from military humanism an encyclopaedic dimension which illustrated the central role played by the mastery of these forms of knowledge in the administration of the State. The last part of this study, which focuses on the monumental representations of the Battle of Lepanto in Venice and Rome, describes the emergence of problems that are specific to the depiction of contemporary battles. The immediacy of the event demanded from the historical depiction of the unfolding of the event an advanced documentary quality. The artists had to develop new experiments in the aesthetic idiom used to represent the battle, sometimes in dialogue with more descriptive or schematic depictions of warfare. 16th-century Italian battle scenes thus find themselves at a crossroad between the evolution of warfare during the Renaissance, characterised by the beginnings of the « Military Revolution », and the evolution of aesthetic theory, defined by an increasing rationalisation in the way history is depicted
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Lhâa, Alexandre. "Un exotisme à l’italienne. Représentations, usages politiques et réceptions de l’altérité non-européenne sur la scène de la Scala (1778-1946)". Thesis, Aix-Marseille, 2013. http://www.theses.fr/2013AIXM3008.
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Cette thèse s'attache à analyser les ballets et les opéras exotiques représentés sur la scène du Teatro alla Scala, de la création du théâtre, en 1778, à sa réouverture, en 1946, période au cours de laquelle plus de trois cents œuvres mettant en scène l'ailleurs non européen et ses habitants furent données à voir au public du plus prestigieux théâtre lyrique milanais. L'approche des représentations de l'autre non européen, retenue ici, accorde une très large place aux livrets, en même temps qu'elle s'articule à la réception des œuvres dans la presse, afin de pouvoir saisir un sens public de ces représentations. Après avoir, dans un premier temps, dressé un panorama des lieux et des thèmes exotiques mis en scène, où dominent un Orient tout à la fois polymorphe et placé sous le signe de la répétition, ainsi que les mises en scène de la découverte et de la conquête du continent américain, cette recherche aborde la question de la création, librettistique et scénique, d'une altérité non européenne, qui apparaît désirée autant qu'elle est moquée et critiquée. Enfin, dans un troisième temps, cette étude tente de mettre au jour les usages politiques des œuvres exotiques, que celles-ci soient utilisées pour contester le pouvoir en place ou qu'au contraire ce dernier fasse d'elles des véhicules idéologiquesThis thesis analyses the exotic operas and ballets staged at the Teatro alla Scala from its inauguration in 1778 to its reopening in 1946 – a period during which the audiences of Milan's most prestigious opera house were offered more than three hundred productions representing non-European countries and their inhabitants. My approach integrates close readings of the librettos with a focus on the reception of these works in the press, in order to understand how these representations made sense to the public. The first part presents an overview of the exotic places and themes that were staged. A polymorphous but repetitive Orient and the discovery and conquest of the New World predominate. The second part focuses on the librettos and staging in order to address the construction of a non-European alterity that is desired as much as it is denigrated. Finally, the third part brings to light the political usages of these exotic works, asking whether they served to avoid censorship and contest the authorities or, on the contrary, functioned as vehicles for the ideology of the regimes of their time
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Le, Moigne Philippe. "L'émergence d'une scène publique de la culture : analyse sociologique de l'action culturelle de six villes du Sud-Ouest (1977-1990)". Bordeaux 2, 1995. http://www.theses.fr/1995BOR21014.
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Dans les années 1980, l'engagement culturel municipal continue de progresser alors qu'un tel développement est discrédité en tant que matrice de transformation sociale. À cette date, la "montée des villes" est face à une orientation d'action plus étroitement expressive, identitaire, patrimoniale, artistique. Aurait-on accédé, par l'intermédiaire d'une condition salariale généralisée et par la décentralisation, à une organisation proprement locale et proprement culturelle du développement ? L'analyse effectuée aussi bien en agglomération que dans les centres urbains des départements ruraux révèle que le développement des années 1980 est tributaire d'une régulation politico-administrative, territoriale, décisionnelle et statuaire, il en a résulté pour la première fois l'émergence d'une scène proprement publique de la culture, organisatrice des valeurs, des titres, des hiérarchies, des dispositifs. . . Mais structurée paradoxalement d'une part, par l'administration d'état et, d'autre part, par des modes d'action d'ordre bureaucratique et politique tels que la stratégie, la concurrence, la procédure, l'impersonnalité des règles. . . L'apogée de la classe moyenne et de la condition salariale - triomphe longtemps contenu mais de courte durée -, d'un univers polycentré et fragmenté, explique à la fois cet engouement culturel et la délégation publique de l'organisation, c'est-à-dire également l'incapacité de faire de cette question un guide d'action fondateur, autonome, spécifique et proprement local. La crise du salariat allait dans les années 1990 confirmer cette tendance en suscitant d'une part la croissance de l'intervention territoriale de l'état et des usages plus "sociaux" du phénomène culturelDuring the 80's, the municipal strain in culture progressed despite the fact that this development didn't appear no more as a social transformation mode. At this moment, the "success" of the cities in political organization goes on a par with a definition of action more expressive, artistic and less economic. So, did we access, with a generalized salaried condition and with the "de-centralization", to a local and cultural developments’ organization? The analysis of metropolitan outskirts and rural centers action points out that development is structured by a political and administrative regulation (territorial, decisional. . . ). This process suggest the rise of a culture's public scene, organizing values, standards, qualities, hierarchies, local devices. . . But paradoxically structured on a side by the state and, on the other side, by bureaucratic and political action types like the strategy, the competition, impersonal rules or procedures. The rise of middle class and of the salaried condition - triumph a great while contained but short in fact -, and of a split symbolic universe, explains this cultural infatuation and this public delegation but this incapacity to make of this question a guide of the action, autonomous, specific and local too. In the 90's the crisis of salaried condition confirms this process by raising up the growth of territorial state's interventions and a more "social" practice of the cultural phenomena
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Fricau, Baptiste. "La mise en scène à des fins touristiques des espaces publics urbains : Bordeaux, Marseille et Montpellier". Pau, 2008. http://www.theses.fr/2008PAUU1005.
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La ville est redevenue une destination touristique obligée. Ce regain d’intérêt pour le tourisme urbain s’explique par une série de facteurs économiques, sociaux, politiques, urbains ou géographiques, recouvrant de multiples enjeux. Concurrentes et récemment conscientes de leurs intérêts dans ce domaine, les villes cherchent donc des moyens de capter le flux touristique et de développer cette pratique. Parmi les actions les plus visibles, la mise en place de politiques de revalorisation des espaces publics est associée à une campagne de communication et à un fort travail sur l’image. Cependant, le tourisme n’est pas une activité sans effets et l’environnement urbain n’échappe pas à cette règle. Lieux des échanges sociaux, vecteurs d’images et d’identités, les espaces publics urbains sont avant tout utilisés par et chargés de sens pour les populations qui les fréquentent ou s’y reconnaissent. Pour appréhender ce système, il faut déterminer comment ces lieux, capteurs d’urbanité, deviennent des vecteurs d’image et analyser le rôle qu’ils jouent dans la stratégie touristique des villes. Dans ce contexte, Bordeaux, Marseille et Montpellier apparaissent comme des cas d’étude illustrant cette mise en scène. La diversité des moyens qu’elles mettent en œuvre dans leur gestion urbaine et d’image, tout comme la divergence de leurs conceptions touristiques respectives, illustrent la complexité du phénomène. Enquêtes, observations, entretiens et analyse documentaire sont alors les piliers d’une méthodologie pluridisciplinaire destinée à appréhender les nombreux effets de l’aménagement des espaces publics et leur récupération à des fins touristiquesCities have become major tourist magnets again. What accounts for such resumption of interest is a variety of economic, social and political factors which combine with urban and geographical ones to encompass a wide range of issues. Awareness of what profit can be made is fairly recent and cities now have entered a competitive fray to seduce that influx of prospective visitors and develop tourist activity. Rehabilitating public areas on a large scale ranks among the most visible actions taken to this end and it is accompanied by a strong communication campaign and consistent efforts to improve the city image. But tourism is not quite without side effects on the environment, be it an urban environment. Public areas are places where people meet and mix socially, they carry identity values and are vehicles for images. They are first and foremost used by and laden with meaning for people who live in them daily and identify with them. To grasp the way they work one should determine how those eminently sociable places come to carry the image of a city and what part they play in its tourist strategy. Given this context, Bordeaux, Marseilles and Montpellier are clearly cases in point and remarkably illustrative of this way of staging places. The range of actions each of these cities has been developing to manage its image and the divergent conceptions of tourism they entertain are highly illustrative of a complex phenomenon. Consequently one should rely on investigation, observation, interviews and documentary analysis to devise a multidisciplinary method which could take in the many effects of public areas fitting out and the way these places are appropriated for the sake of tourism
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Delahaye, Claire. "Woodrow Wilson et le droit de vote des femmes aux États-Unis Entre pragmatisme et realpolitik sur la scène nationale et internationale". Thesis, Paris 3, 2010. http://www.theses.fr/2010PA030124.
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La présente thèse porte sur les motivations qui ont poussé Woodrow Wilson à s’exprimer en faveur du passage du Dix-neuvième amendement, qui a accordé le droit de vote aux femmes, alors qu’il avait refusé jusqu’en janvier 1918 de soutenir un amendement à la Constitution, car il fallait selon lui laisser aux États la liberté dans ce domaine. Ce travail est né d’une double interrogation, historiographique et méthodologique, qui rend compte de la complexité d’une approche qui se veut profondément ancrée dans une mise en contexte politique, économique, culturelle et sociale du passage de cet amendement. Cette réflexion permet de confronter deux historiographies différentes : l’histoire des femmes d’une part, et l’histoire présidentielle d’autre part. L’hypothèse de ce travail est que loin de rendre compte uniquement d’une évolution culturelle ou personnelle, ce changement de position du président est lié à divers facteurs politiques nationaux et internationaux. Les concepts de pouvoir et de politique sont au coeur de la problématique. Ils mettent en lumière en fonction du sens qui leur est attribué, des représentations différentes. Ainsi, la notion de représentation est également centrale, car elle renvoie à une appréhension des faits et du monde selon une position particulière – celle de l’historien bien sûr, mais également celle des acteurs de l’histoire – ainsi qu’au fonctionnement institutionnel de la démocratieThe present work deals with the reasons why Woodrow Wilson decided to come out for suffrage and to support the Nineteenth Amendment, whereas he had refused to do so before January, 1918. Up until then, he was a champion of States’ rights. Spanning Wilson’s two terms, this thesis is grounded on historiographical and methodological premises originating from a political, economic, cultural and social analysis of the specific context under scrutiny. This will lead to confront two different historiographies: women’s history on the one hand, and presidential history on the other hand. This dissertation will contend that far from stemming from a cultural or personal change in Wilson’s perspective, the president’s evolution hinges upon national and international political factors. Power and politics are used as key concepts throughout the demonstration, seeing as their meaning varies substantially according to the prism of representation. As a result, the notion of representation also proves central, as it encompasses the specific viewpoints of both historians and historical protagonists on the events discussed as well as on the institutional framework of democracy
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Abudaya, Bahaaeldin. "Art palestinien contemporain : la question de l'exil et les enjeux politiques dans la scène artistique palestinienne de la fin du XIXe siècle aux accords d'Oslo". Paris 8, 2012. http://www.theses.fr/2012PA083484.
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Cette étude porte sur la présentation historique du mouvement artistique palestinien de la fin du XIXe siècle aux accords d’Oslo de 1993. Il s’agissait de dresser un panorama de cette production qui s’est caractérisée par sa politisation et l’exil de ses artistes (dans le monde arabe, en Occident, mais aussi à l’intérieur même des Territoires palestiniens et d’Israël). Ce mouvement s’est illustré à travers les différentes politiques culturelles et artistiques entreprises par les institutions officielles et non officielles qui ont contribué à le diffuserThis study deals with the historical presentation of Palestinian art movement from the late nineteenth century to the Oslo Agreements of 1993. It relates to a panorama of this production which is characterized by its politization and the exile of its artists (in the Arab world, in the West, but even within the Palestinian Territories and Israel). This movement is illustrated through the various artistic and cultural policies undertaken by the formal and informal institutions that contributed to its spread. A
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Halloy, Didier. "Construction et fonctionnement de la mise en scène de l'actualité politique par le discours satirique : spécificités de l'approche des processus d'information et de communication dans "Le Canard enchaîné"". Thesis, Lille 3, 2014. http://www.theses.fr/2014LIL30042/document.
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Si les fonctionnements de l'écriture satirique ont été étudiés, la réflexion sur le positionnement par rapport aux autres médias et le rapport au référent, à l'information 'sérieuse' mérite encore d'être approfondie, notamment dans son 'institutionnalisation' revendiquée comme approche spécifique de l'information. d'autant plus que le système médiatique est en pleine transformation avec l'apparition de la concurrence sur internet : la problématique générale de l'identification, de la fiabilité des sources, est amplifiée par la rapidité de circulation et la diversité des flux.ce travail de 'médiation' assumé qui transforme l'information, les discours de l'autre, apparaît également comme un exercice fondamentalement ambigu : à la fois mise à distance ou détachement, mais qui peut aussi être perçu comme une forme d'engagement.il conviendra d'établir une forme de 'classification' des territoires de la satire et de la dérision avant d'arrêter le choix d'un corpus qui puisse rendre compte d'un certain nombre de procédés et de processus. quels sont les mécanismes de la 'montée en dérision' d'un certain nombre d'informations, de leur 'événementialisation' ? quelle y est la place de l'attaque ad hominem ? quel rapport au référent et quelle appropriation particulière du discours de l'autre ? quelle est la part de la circulation intermédiatique ?si le positionnement satirique instaure un pacte de lecture particulier avec le lecteur, qu'en percevons-nous clairement qui soit 'identifiable' ?enfin, le discours satirique permet-il de 's'engager' ou de se désengager du système médiatique, des débats et enjeux de l'espace public ? a l'arrière-plan, ne peut-on pas retrouver un discours sur des 'valeurs', des idéaux (une véritable argumentation donc) ou une sorte de discours sur les illusions perdues, appelé à fonctionner comme une révolte ou un appel ?How politics and current affairs are presented through satire : the specific approach of "Le Canard enchaîné" to the communication process and the treatment of news
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Njimeni, Njiotang Clébert Agenor. "Le discours de Paul Biya à l'ère du multipartisme au Cameroun : mises en scène argumentatives et relation au pouvoir". Thesis, Bordeaux 3, 2018. http://www.theses.fr/2018BOR30004/document.
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La parole politique est l'instrument principal d’exercice du pouvoir au Cameroun, dirigé par Paul Biya depuis trente-cinq ans. Confrontée aux postures du sujet politique, cette parole trahit à l’arrière-plan discursif, les pensées profondes de l’homme politique. Apporter un éclairage sur cette situation particulière est la tâche principale que nous nous sommes assigné dans cette thèse de Doctorat qui s'intéresse à la relation entre le pouvoir et la mise en scène argumentative dans le discours de Paul Biya à l'ère du multipartisme au Cameroun. Le cadre épistémologique dans lequel se positionnent nos travaux est l’analyse du discours avec une orientation vers l’argumentation rhétorique. Empruntant les démarches intégrative et analytique de l’analyse de discours, nous puisons les concepts opératoires de notre recherche principalement dans les sciences du langage. Nous procédons aussi à l’exploration textométrique de notre corpus à l’aide du logiciel d’analyse statistique Hyperbase. L’analyse nous invite également à constituer de nouvelles notions pour rendre compte des particularités du discours de Paul Biya. La thèse montre que dans sa communication, Paul Biya procède à une mise en scène fondée sur des arguments logico-affectifs, ancrée dans la réalité sociale et les pratiques des différents pouvoirs traditionnels camerounais. Derrière le masque discursif, l'analyse met au jour des stratégies de persuasion, l'évolution de la vie sociopolitique camerounaise. Cette recherche révèle comment Paul Biya incarne un pouvoir fort, sacralisé voire mythifié; s'arrogeant une aura nationale exclusive apte à apaiser le peuple et à inhiber toute action rivale. C’est ainsi qu’il a réussi à mettre en place un régime politique qui joue constamment sur des contrariétés en vue de pérenniser son pouvoirPolitical speech is the main tool used in order to wield power in Cameroon, a country which is being run by Paul Biya for the past 35 years. The various stands taken by this political figure is revealed through these speeches which inform on the argumentative background and inner thoughts of this politician. The doctorate thesis which studies the relationship between power and the argumentative strategies in Paul Biya speeches in the multiparty era in Cameroon therefore sets out to throw more light on this peculiar situation. This research work is discussed from the vantage point of discourse analysis, more specifically on rhetoric argumentation. Using integrative and analytical approaches to discourse analysis, the work draws its key concepts mainly from language sciences. The textometric analysis of the corpus is carried out using the Hyperbase Statistics Analysis software. Also, the analysis of the corpus has brought us to coin new terms in order to address the specificities of Paul Biya speehes. The findings reveal that in his speeches, Paul Biya makes use of a set-up which is grounded on logico-affective arguments anchored in the social reality as well as in the practices of the various traditional powers in Cameroon. The analysis also brings to the fore the various persuasive strategies and the evolution of the sociopolitical life in Cameroon. This research work also reveals how Paul Biya incarnates a strong, sacred and mythified power which gives him the privilege of having an exclusive aura at the national level which can appease the Cameroonian people and nip in the bud all the initiatives of his rivals. He has therefore succeeded in establishing a political regime which takes advantage of disharmony in order to perpetuate his power
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Boirot, Jennifer. "Experts psychiatres et crimes sexuels en Europe : De la scène judiciaire à l’action publique : Etude comparée : Angleterre, Espagne, Roumanie, Suède et France". Thesis, Université Paris-Saclay (ComUE), 2015. http://www.theses.fr/2015SACLV021/document.
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Cette étude comparée, à la fois transdisciplinaire et transnationale, permet d’esquisser un portrait de « l’expert psychiatre » européen, mais aussi de mieux comprendre son rôle et les enjeux de sa mission, à chaque stade de la procédure judiciaire (de la phase d’instruction jusqu’au procès, de la réception de la mission à la rédaction du rapport). L’immersion dans l’univers de travail de l’expert psychiatre (observation d’examen, de rapports, entretiens), dans le quotidien de la Justice (entretiens, observations d’audiences, de dossiers judiciaires), offre une analyse dynamique permettant de saisir au plus près les enjeux liés au rôle de l’expert psychiatre dans le processus pénal et judiciaire autour des affaires de crimes sexuels. Cette porte d’entrée confronte la rigueur juridique des textes qui régulent la procédure pénale à leurs mises en contexte dans la pratique judiciaire. Elle interroge la transformation de la place de l’expert psychiatre dans les politiques pénales, sous l’effet des mutations conceptuelles qui ont affecté l’appréhension de la délinquance sexuelle et du risque de récidive. De la scène judiciaire à l’action publique, émerge une nouvelle figure de l’expert psychiatre sur la scène européenneThis comparative study, both transnational and transdisciplinary, allows to sketch out a portrait of “the European forensic psychiatrist”. Observation of the dynamics in the construction of expertise provides a good understanding of the forensic psychiatrist’s role and of the issues involved in his mission at each stage of the procedure (from investigation to trial, from assignment of a case to the drafting of the forensic report). Immersion in the working routine of forensic psychiatrists (observing forensic examinations, reading reports, interviews) as well as in the daily routine of the justice system (observing hearings, reading criminal records, interviews), allows a dynamic analysis furthering knowledge on the role of the forensic psychiatrist in the criminal proceedings dealing with sexual offences. This approach confronts the rigor of criminal law ruling the criminal process with the practical realities of its enforcement. This research examines the transformation of the role of the forensic psychiatrist in public policies, under the effect of the conceptual changes that have affected the perception of sexual crime and the risk of recidivism. From the judicial arena to public policies, a new figure of the forensic psychiatrist emerges in Europe
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Karakostaki, Charitini. "Les fêtes nouvelles. Enquête sur les idéaux de la société ouverte et leur mise en scène : Paris 1981-2014". Thesis, Paris Sciences et Lettres (ComUE), 2018. http://www.theses.fr/2018PSLEH030.
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La présente thèse porte sur la mise en place des nouvelles manifestations festives en France, et plus particulièrement à Paris, depuis les années 80. Ces fêtes marquent un déplacement par rapport aux fêtes « traditionnelles » qui étaient en grande partie organisées autour des concepts de sacré et de nation. Nourri par une observation ethnographique de plusieurs années, ce travail met en évidence une multiplicité de facettes des fêtes nouvelles: les processus de conceptualisation et de création par les autorités publiques ; leur gestion et mise en œuvre par des managers culturels ou par des associations et des collectifs ; l’invention de nouvelles formes rituelles ou l’adaptation de plus anciennes ; les mises en scène urbaines et l’emploi des codes distinctifs ; l’appropriation de ces fêtes par la société et les différents débats qu’elles ont soulevés. Chacune des trois parties de la thèse est consacrée à une fête. Une place majeure est réservée à la Fête de la musique, la Marche des fiertés et la Nuit blanche, sans pour autant passer sous silence d’autres fêtes résolument nouvelles et d’envergure, telles que la Capitale européenne de la culture et les Allumées de Nantes, permettant de mieux saisir les mutations qui s’opèrent au niveau européen. Enfin, s’appuyant sur la thèse classique de Durkheim, ce travail propose d’envisager ces fêtes comme points d’entrée pour appréhender les idéaux de la société ouverte. L’intention affirmée des organisateurs de mettre en place une nouvelle conception du vivre ensemble et du lien social, est à bien des égards l’occasion de célébrer une société française et européenne, pacifique, réconciliée et toléranteThe present thesis examines the installation of new festive events in France, and more particularly in Paris, since the 80s. These celebrations mark a shift in regard to "traditional" celebrations which mostly revolve around the concepts of the sacred and the nation. Nourished by an ethnographic observation of several years, this work highlights a variety of aspects: the process of their invention and their creation and by the public authorities; the supervision of the events by cultural managers or associations and collectives; the invention of new ritual forms and the adaptation of older ones; the design of the urban scenery and the use of distinctive codes; the appropriation of these events fro, the society and the various debates to which they gave rise. Each part of the thesis deals with a celebration in an independent way. The Fête de la musique, the Gay Pride and the Nuit blanche are analyzed here in priority. However, next to them parade also other events, entirely new and ambitious, such as the European Capital of Culture and the Allumées of Nantes which offer a better insight into changes that took place on a European level. Finally, based on Durkheim's classic thesis, this work proposes to consider these festive events as an entry point into a greater inquiry about the ideals of the open society. The asserted intention of the organizers to put in place a new conception of living together and the social bond is in many ways the occasion to celebrate a French and European society, that is peaceful, reconciled and tolerant
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Kevonian, Dzovinar. "Réfugiés et diplomatie humanitaire : les acteurs européens et la scène proche-orientale pendant l'entre-deux-guerres". Paris 1, 1999. http://www.theses.fr/1999PA010514.
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En quoi la mutation de la question des réfugiés au début du xxe siècle provoque-t-elle son entrée dans le champ des relations internationales ? En quoi peut-on alors parler des débuts d'une diplomatie humanitaire en temps de paix en ce qui concerne les réfugiés ? En quoi l'étude de la scène proche-orientale et des plans d'établissement de la société des nations permet-elle de saisir sur le terrain la nature et les limites de cette diplomatie ? Ce sont là les questions posées par cette étude. La première partie est consacrée au proche-orient des années 1918-1923. Les réfugiés en Cilicie, Syrie et Liban s'intégrent dans la politique orientale de la france comme éléments de la stratégie de guerre, puis des rivalites territoriales et enfin apres 1921, du jeu minoritaire. Dans la seconde partie, centrée sur l'europe et genève, l'analyse de la mutation de la question des refugiés (mouvements de masse, apatridie, dénationalisations forcées, nationalisation des sociétés, revolution identitaire) et des évolutions du domaine humanitaire précède un tableau des structures coopératives nouvelles : haut-commissariat de la S. D. N. Pour les réfugiés, comité consultatif des organisations privées, service des réfugiés du bureau international du travail). Dans la dernière partie, l'analyse porte sur la mise en pratique des plans internationaux d'établissement des réfugiés armeniens puis assyriens en syrie et au liban entre 1927 et 1938, sur l'intervention du comite international de la croix-rouge lors de la révolte druze (1925-1926) et sur les lignes de force qui traversent le réseau humanitaire (missions protestantes, comite international de la croix-rouge, bureau international du travail, S. D. N. , Service francais de la S. D. N. ), en insistant sur le rôle de F. Nansen et d'A. Thomas. La conclusion souligne l'apport d'une socio-histoire des relations internationales, l'analyse des reseaux apparaissant comme déterminants dans l'étude des structures coopérativesHow the development of the refugees issue at the beginning of the xxth century emerges in the field of international relationships ? Can we say that it starts a humanitarian diplomacy by peace time about refugees ? How the study of the middle-east and the plans settled by the league of nations explain the nature and the limits of this diplomacy ? The first part of our study is about the middle-east in 1918-1923. Refugees in cilicia, syria and lebanon take part in the french eastern diplomacy as an element in the military strategy, territorial rivalries, and the minorities "game" after 1921. In the second part, we are studying europe and geneva, and we are trying to analyse the evolution of the refugees issue (massive exodus, stateless persons, forced denationalisations, obligation of passeport) and the development of the humanitarian action. We describe the framework of the humanitarian diplomacy : high-commissionner of the l. O. N. , advisory committee of private organisations, and refugees service of the i. L. O. The third part studies the international settlement plans of armenian and assyrian refugees in syria and lebanon between 1927 and 1938, the intervention of the international red cross committee during the revolt of druzes (1925-1926), and the main elements of humanitarian network (protestant missions. International red cross committee, i. L. O. , l. O. N. , french office of l. O. N. ), with a special attention to fridtjof nansen and albert thomas. The conclusion underlines contributions of socio-history of international relationships, the study of networks appears as an important element in the analysis of international cooperation structures
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Pirisino, Claudio. "Autour de la "regìa". La mise en scène en Italie : 1893-1943. Protagonistes, histoires, débats". Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA153.
Texto completoResumen
Cette thèse s'inscrit dans une dynamique de recherche qui seulement récemment a commencé à remettre en discussion une doxa de l'historiographie théâtrale un peu simpliste: dans le contexte italien, l'avènement de la mise en scène moderne serait un phénomène tardif, par rapport à d'autres Pays, comme par exemple l'Allemagne, la France, la Russie. Ce « retard » trouverait son origine dans la persistance d'une tradition autoréférentielle de l'acteur. Le système dans lequel il se produit - un système de troupes nomades, en l'absence d'un pôle théâtral hégémonique comme pouvait l'être Paris pour la France - serait inévitablement réfractaire à l'intrusion d'une figure artistique perçue comme étrangère: le metteur en scène. Il faudrait attendre l'après-guerre pour assister en Italie à l'affirmation de ce qu'on appelle la regìa. Ce lieu commun de l'historiographie a véhiculé une série d'équivoques et d'approximations qui aplatissent un phénomène comme l'affirmation de la mise en scène moderne, nourrissant ainsi un discours téléologique de progrès qualitatif.Une série de recherches menées à partir des années 2000 nous invite cependant à considérer la mise en scène comme un aspect de l'art théâtral dans toute sa complexité. Des concepts comme ceux de proto-regia (proto-mise en scène, Perrelli, 2005), de continuité/discontinuité (Sarrazac-Consolini, 2010), montrent les limites d'une définition univoque de cet art. Sous cette lumière, le contexte italien apparaît alors comme un terrain en friche. Une étude récente a justement montré la sensibilité du système italien envers l'œuvre des maîtres européens de la scène, en tournée dans la Péninsule entre 1911 et 1940 (Schino, 2008).Nous nous proposons alors de revenir d'une part sur la construction de l'idée du « retard », et sur les raisons qui ont fait de la mise en scène un véritable graal, d'une autre part nous souhaitons souligner de quelle façon cet art émerge en Italie justement à partir de la présupposée cause du retard: l'acteur. L'avènement de la mise en scène ne serait donc pas une épiphanie brusque, mais un art qui s'exprime de manière différente, selon le modus operandi des artistes et en fonction des caractéristiques du système théâtralThis doctoral thesis challenges the simplistic doxa in theatre historiography that views genesis of theatre direction in Italy as a late phenomenon in comparison to other countries such as Germany, France, and Russia. This “delay” is thought to be due to the actor’s persistent self-referential tradition. According to the doxa, the Italian theatre system would have been resistant to the introduction of the new role of director, which was perceived as extraneous. This situation would have been caused in Italy by the popularity of wandering companies and the absence of a dominant theatrical focal point such as Paris was in France. The phenomenon of a strictly speaking regìa would have only emerged after the Second World War. This view has led to a series of misinterpretations and misunderstandings that oversimplify the phenomenon of the development of modern direction, favouring a teleological argument of qualitative progress. However, a number of studies carried out from the 2000’s encourage us to consider the direction as a complex aspect of the theatrical art. Concepts such as ‘proto-direction’ (Perrelli, 2005) and continuity/discontinuity (Sarrazac-Consolini, 2010), show the limits of an univocal definition of this art. In light of these studies, the Italian panorama appears as an uncharted territory. A recent study of the European directors’ tours in Italy for the years from the 1911 to 1940, has actually demonstrated the Italian system’s responsiveness (Schino, 2008).My research investigates the origin of the concept of “delay”, and the reasons by which theatre direction in Italy came to be considered by scholars as some sort of grail. I also highlight how direction in Italy emerges from the main source of the supposed delay itself: the actor. Indeed, the appearance of theatre direction is not abrupt; but rather a multifaceted art, which changes according to artists’ modus operandi and is dependent on the characteristics of the theatrical system