Tesis sobre el tema "Personnage noir"

Figure traditionnelle du theatre portugais et espagnol depuis le 16eme siecle. Le personnage du noir fait partie, au 18eme siecle, du repertoire populaire, edite en brochures bon marche et conserve, sous l'appellation "teatro de cordel" dans differentes bibliotheques de lisbonne et de coimbra. Compose a partir de traits referentiels relatifs a son statut professionnel (serviteur, vendeur ambulant, musicien), il represente un archetype socioculturel, figure metonymique de l'infra-societe des noirs dans la lisbonne du 18eme siecle. Son langage caracteristique, imitation burlesque d'un parler reel, le pidgin luso-africain qui se constitua des la fin du 15eme siecle et donna naissance aux creoles, s'est eloigne de son modele initial au profit d'une stylisation essentiellement phonetique. Personnage secondaire, codifie pour faire rire, sa theatralisation correspond a la fois a des procedes traditionnels, motifs de la danse, de la bagarre et de l'insulte, et a de nouvelles fonctions parodiques dans l'intrigue amoureuse ou dans la satire sociale. Heritier de la tradition anterieure, il accompagne l'evolution de l'esthetique theatrale et annonce les changements ideologiques qui, avec la denonciation de l'esclavage, en font, au 19eme siecle un personnage tragique
A traditional figure of the spanish and portuguese theatre since the fifteenth century, the black character belongs to the popular repertoire in the eighteenth century - a repertoire published in cheap pamphlets and preserved in various libraries of lisbon and coimbra as the "teatro de cordel". Based on referential features pertaining to its professional status (servant, street vendor, musician), the black character represents a socio-cultural archetype - a metonymy for the sub-society of blacks in eighteenth century lisbon. Its characteristic language had first burlesqued the actual pidgin - a cross between portuguese and african tongues that emerged as soon as the end of the fifteenth century and evolved into creoles - but then it gave way to a more stylised form based mainly on phonetic traits. It is a secondary laughing stock character whose dramatization relies on both traditional techniques - dance, brawl and insult motifs - and newer parodic fonctions - in love plots and social satires. Rooted in the previous perios, it will also follow the evolution of dramatic esthetics and herald the ideological change that will - thanks to its anti-slavery stance - make it a tragic hero in the nineteenth century

Avec Sélico, ou les nègres généreux (1793), Pixérécourt, qui est considéré comme le premier mélodramaturge français, place une représentation inédite du personnage noir au cœur d’un genre théâtral nouveau. Dès le début du XXe siècle, avec la création des premières écoles coloniales, la formation des premiers écrivains noirs et l’émergence de l’africanisme, le genre mélodramatique apparaît comme l’ingrédient indispensable du développement d’une littérature africaine. Le mélodrame trouve un nouveau souffle sur un autre continent, à travers cette rémanence du personnage mélodramatique noir dans les littératures subsahariennes. La première étape de notre recherche interroge cette association d’une forme théâtrale et de la représentation de l’Afrique d’un point de vue géocritique. Considéré tantôt comme édénique tantôt comme périlleux, le continent africain favorise l’apparition de situations conflictuelles qui alimentent le mélodramatique. Dans la deuxième phase, le statut du personnage noir mélodramatique est examiné. Sa perception suit la dichotomie constatée à propos du milieu africain : elle est partagée entre compassion et rejet. Le riche foisonnement des protagonistes de couleur dans les littératures mélodramatiques française et africaine fait du mélodrame un genre théâtral engagé. Le troisième temps de notre réflexion a porté sur les fonctions politiques, sociales et éthiques d’un mélodrame qui cherche à prendre toute sa place dans un monde en désarroi
With Sélico, ou les nègres généreux (1793), Pixerécourt, who is considered the first French melodrama playwright, places an original representation of the black character at the heart of a new theatrical genre. From the beginning of the 20th century, with the creation of the first colonial schools, the training of the first black writers and the emergence of Africanism, the melodramatic genre appears as the essential ingredient for the development of an African literature. Melodrama finds new life on another continent, through this persistence of the black melodramatic character in sub-Saharan literatures.The first stage of my research questions this association of a theatrical form and the representation of Africa from a geo-critical point of view. Considered sometimes as Eden-like, sometimes as perilous, the African continent favours the appearance of conflicting situations which fuel melodrama.In the second phase, the status of the melodramatic black character is examined. His perception follows the dichotomy noted about the African environment: it is divided between compassion and rejection.The rich abundance of coloured protagonists in French and African melodramatic literatures makes melodrama a committed theatrical genre. The third step of my reflection focused on the political, social and ethical functions of a melodrama that seeks to take its place in a world in disarray
مع Sélico ، ou les nègres généreux (1793) ، يضع Pixerécourt " سيليكو , أو الزنوج الكرماء " بيكسركورت الذي يعتبر أول كاتب مسرحي ميلودرامي فرنسي يمثل تمثيلًا حقيقياً الشخصية السوداء في قلب النوع المسرحي الجديد - منذ بداية القرن العشرين مع بداية إنشاء المدارس الاستعمارية الأولى وتدريب الكتاب السود الأوائل وظهور النزعة الأفريقية ظهر النوع الميلودرامي كمكون أساسي لتطوير الأدب الأفريقي لتجد الميلودراما حياة جديدة في قارة أخرى من خلال استمرار الطابع الميلودرامي الأسود في آداب أفريقيا جنوب الصحراء -تتساءل المرحلة الأولى من بحثي عن هذا الارتباط بالشكل المسرحي وتمثيل إفريقيا في هذا الشكل المسرحي من وجهة نظر جيو-نقدية. تعتبر القارة الأفريقية أحيانًا شبيهة بجنةعدن ، وأحيانًا محفوفة بالمخاطر ، وتفضل هذه الدراسة إظهارالمواقف المتضاربة التي تغذي الميلودراما -في المرحلة الثانية من الدراسة يتم فحص حالةالشخصيةالسوداءالميلودرامية تتبع الدراسة في هذه المرحلة تصور الشخصية السوداء للإنقسام الملحوظ بالبيئة الأفريقية فهي منقسمة في مواقفها بين التعاطف والرفض. توفُّر الأبطال الملونين في الأدب الميلودرامي الفرنسي والأفريقي يجعل الميلودراما نوعًا مسرحيًا ملتزمًا بمواصفات هذا النوع الأدبي - ركزت الخطوة الثالثة من الدراسة على الوظائف السياسية والاجتماعية والأخلاقية لميلودراما تسعى إلى أخذ مكانها في عالم تسوده الفوضى -

Cette thèse porte sur le processus de mise en stéréotype du personnage noir dans le cinéma américains. L'analyse fait apparaître que dès l’apparition de l’homme de couleur sur les écrans, naît le stéréotype du personnage noir. L'enjeu de ce travail est d'expliquer que cette toute première image figée, caricaturale, stéréotypée et réductrice du Noir, lui collera à la peau, tout au long de son évolution cinématographique. La vision proposée par cette étude repose sur les représentations majeures du personnage noir stéréotypés qui ont été répertoriées par l’historien américain Donald Bogle auquel nous nous réfèrerons tout au long de ce travail. Ces figures du personnage noir seront au fil de ce travail, des repères à la compréhension d’un cinéma américain qui oscille entre un désir de faire évoluer cette représentation et une irrésistible envie de répéter inlassablement les figures traditionnelles. L’objectif de ce mémoire étant de donner un aperçu de l’évolution de l’identité noire au sein du cinéma américain depuis sa création à nos jours, nous verrons se succéder, dans le contexte historique de chaque époque, des genres cinématographiques, des acteurs et réalisateurs noirs ou blancs, produits en indépendants ou financés par l’industrie hollywoodienne. En conclusion, l'itinéraire suivi par ce personnage tout au long de notre étude démontre que le chemin fut long et semé d'embuches et que des inégalités persistent, ce qui confirme la nécessité pour l'audience américaine de rester vigilante puisque la rémanence des représentations classiques du personnage noir renferme des images fantômes qui continueront encore longtemps à hanter le cinéma américain
The subject matter of this doctoral work is the process by which black characters have become stereotypes in American cinema. The work shows how, very early on, American cinema, the first appearances of black people on screen gave rise to stereotypical black characters. The purpose of this work is to try and show that these very first caricatured, stereotypical, reductive and set images of black people have endured thereafter, in more or less varied forms, throughout American cinema’s history. The work is based on the five major stereotypical black figures listed by American historian Donald Bogle. The categories of stereotypes drawn by Bogle form the backbone of this work. Throughout the work, these black figures will be used as a benchmark to show that American cinema has both, tried to improve its portrayal of black characters while, at the same time, given in to the easy endless repetition of traditional figures. The aim of this dissertation being to provide an overview of black identity’s evolution in American cinema from the early days up until now, it will, therefore, focus on several genres, black and white actors and directors, and independent films, as well as films financed by Hollywood’s movie industry. By way of conclusion, the journey of black characters throughout this study is a long, arduous one. Inequalities remain. American audiences must, therefore, be wary of the persistence of classical representations of black characters, as such representations bring back ghost images that will continue to haunt American cinema for many years

Au cours de ce travail, nous sommes incités à utiliser la théorie du personnage au singulier, à lire en toute cohérence l'intérieur des textes yourcenariens, en nous focalisant sur les différents rapports interpersonnels instaurés. Nous justifions la présence de notre corpus par le choix déterminant de ces trois textes: Le Coup de grâce (1939), Mémoires d'Hadrien (1951) et L’Œuvre au Noir (1968), qui ont été présentés dans trois temps révolus et trois époques charnières les guerres baltes, l'Empire gréco-romain et le siècle de la Renaissance. Nous abordons ces œuvres par un procédé textuel minutieusement tracé en partant de l'œuvre pour arriver à la personne. Le support de notre réflexion est l'ouvrage fondamental de Philippe Hamon : Le Personnel du roman, qui utilise un grille de Greimas et distingue les niveaux de description en précisant les modalités du savoir, du pouvoir et du voulons Nous trouvons pertinent d'appliquer cette grille d'analyse aux notions exprimées sur le personnage dans les textes de Yourcenar
We have founded our analysis on the existence of a special conception of the character in our corpus, encourage the recourse to the Character theory in the singular reading. Our corpus is justified by the seminal choice of these three works: Coup de grâce (1939), Mémoires d'Hadrien (1951) and L'Œuvre au Noir (1968),that were introduced during three bygone periods of time considered to be three turning points in History: The Baltic wars, The Greek Roman empire and The Renaissance Century. We approach these works through a textual proceeding that takes the work as a starting point to end up with a character study. Our reflection will take as a support Philippe Hamon's fundamental book: Le Personnel du roman, which uses Greimas' grid and distinguishes three levels of description while pinpointing the conditions of knowledge, power and goodwill. We find it relevant to apply this grid of analysis to the notions conveyed by the characters in Youcenar's works

Les écrivains des communautés noires d’Afrique et de la diaspora puisèrent abondamment dans les récits de la Bible, qui a ainsi participé de l’élaboration des imaginaires littéraires en Afrique subsaharienne et dans les Amériques. De tous les visages que revêt la figure de Moïse, c’est l’image d’un héros libérateur menant son peuple aux portes de la Terre promise après l’avoir délivré de l’asservissement qui a eu la faveur des imaginaires de l’Atlantique noir. En faisant appel à cette figure, Zora Neale Hurston, Sylvia Wynter, Ngugi wa Thiong’oet Pius Ngandu Nkashama interrogent le rôle de l’oeuvre littéraire dans sa relation à la religion, au politique et à la communauté, aux États-Unis durant Jim Crow, au Kenya et en Jamaïque à l’ère coloniale, et plus généralement au sein des sociétés africaines postcoloniales.Les thèmes qui jalonnent les récits mosaïques fondent la posture de dénonciation adoptée parles écrivains. L’imaginaire prophétique leur permet, en outre, d’interroger le statut de la parole, qu’elle soit littéraire, politique ou religieuse. Au fil de la plume, l’écriture dessine les contours de l’émancipation véritable de l’ethos noir et devient une métaphore de la Terre promise
Black writers in Africa and in the African diaspora drew heavily on biblical stories, which have thus become a part of the development of the literary imagination in Sub-Saharan Africaand the Americas. Of all of the forms taken by Moses, it is the image of a liberating hero bringing his people to the gates of the promised land after having delivered them from theenslavement that has been privileged in the Black Atlantic imaginary. Drawing upon thisfigure, Zora Neale Hurston, Sylvia Wynter, Ngugi wa Thiong’o and Pius Ngandu Nkashama question the role of the literary work as it relates to religion, politics, and community in theUnited States during Jim Crow, in Kenya and Jamaica during the colonial era, and more generally in post-colonial African societies. The themes that mark Mosaic stories form thebasis of the denunciatory posture adopted by the authors. The prophetic imaginary allows them, moreover, to interrogate the status of the word, be it literary, political, or religious.Through the written word, these authors trace the contours of true emancipation of the Black ethos and situate writing as a metaphor for the promised land

On peut dire que le cinema, comme tout art, est temoin de son temps en ce qu'il reflete les preoccupations, les phobies, les interets contemporains a sa societe, etc. En partant du principe que chaque epoque delivre un message, je m'emploie a essayer de determiner la nature du temoignage du film noir americain en proposant une analyse de ce cinema au travers de ses caracteristiques, de ses codes, de ses origines, de son contexte economique, historique et social. Un des moyens de lecture choisi pour eclairer ces films est la psychanlyse, dans le sens ou elle est bien ce qui permet de degager des principes universels quant au fonctionnement conscient inconscient de l'individu, entre ce qui est emis (le realisateur) et ce qui est recu (le spectateur). Car en filigrane, se joue dans ces films le drame que chaque individu peut vivre face aux divers obstacles qu'il rencontre dans la realite ou dans la fiction. Une autre grille de lecture nous est fournie par la semiologie, demarche encore recente, qui se veut reunir plusieurs parametres pour organiser le sens, et qui m'interesse en ce qu'elle integre tout ce qui distingue une civilisation (economie, architecture, mode,. . . ). Je m'attache donc a demontrer en quoi les films noirs americains peuvent reproduire et systematiser certains concepts d'analyse, determiner lesquels et pourquoi, et les vulgariser
One can that cinema, as any art, is a witness of its time in the sense that it reflects contemporary interests of its society. Considering that each period of time delivers a message, my work is an attempt to determine what type of message is conveyed by american film noir through an analysis of this cinema; its codes; archetypes; origins; economical, social and historical context. One of the processes chosen to higlight these films is psychoanalysis, as it enables the use of universal principles regarding the conscious unconscious functioning of the individual, between what is sent out (the director) and what is received (the audience). Because the drama each individual may experience in reality or fiction can be traced in the set up of these films. Another process of analysis is given by a recently developed science : semiology, which unites various parameters to organize the sense, it interests me as it integrates all that distinguishes a civilisation (economics, architecture, fashion,. . . ). My work aims at demonstrating in what way american film noir can reproduce and systematize some analytical concepts, determine which ones and why, and vulgarize them

Cette thèse a pour but d’étudier certains aspects de la présence et de la construction du personnage du Noir dans la littérature dramatique française du XXème siècle et, plus spécifiquement, deux pièces de théâtre: La Putain respectueuse (1946) de Jean-Paul Sartre et Combat de nègre et de chiens (1979) de Bernard-Marie Koltès. Ce travail est divisé en trois grandes parties, subdivisées en chapitres. La première partie offre des éléments pour la mise en contexte de la représentation du Noir dans le théâtre français. Elle est divisée en deux chapitres: dans le premier, il s’agit d’un bref panorama du personnage du Noir dans le théâtre français du XXème siècle, élaboré à partir de Du Noir au Nègre: l’image du Noir au théâtre, de Marguerite de Navarre à Jean Genet (1550-1960) (1998), étude de Sylvie Chalaye. Le deuxième chapitre présente des informations sur Les Nègres (1959) de Jean Genet, ainsi qu’une courte réflexion sur l’importance de cette oeuvre dans le processus de transformation de la représentation du Noir dans le théâtre français de 1940 à 1970. Dans la deuxième et la troisième parties, sont traitées, respectivement, La Putain respectueuse et Combat de nègre et de chiens. L’étude des deux obéit à une même organisation: initialement, un chapitre sur le parcours de chaque auteur, puis sur la genèse de chaque pièce. Ensuite, un chapitre pour l’analyse dramatologique de chaque texte (divisé en trois sous-parties: l’intrigue et l’organisation de l’action, l’analyse du temps et de l’espace, l’étude des personnages). Finalement, deux chapitres plus thématiques: l’un relatif au personnage du Noir dans chaque pièce, l’autre consacré à quelques questions d’interprétation, ce qui permet de dialoguer avec certaines études critiques qui se sont penchées sur le sujet. En guise de conclusion, les considérations finales s’efforcent d’offrir une vue d’ensemble de la thèse et cherchent à mettre en évidence quelques points en commun entre la pièce de Sartre et celle de Koltès, surtout en ce qui regarde l’image du personnage du Noir.
O objeto de estudo desta tese de doutorado é a verificação de aspectos da presença e construção do personagem negro na literatura dramática francesa do século XX, com base em duas peças teatrais: La Putain respectueuse (1946), de Jean-Paul Sartre, e Combat de nègre et de chiens (1979), de Bernard-Marie Koltès. O trabalho divide-se em três partes, subdivididas em capítulos. A primeira parte versa sobre elementos de contextualização da representação do negro no teatro francês, segmentada em dois capítulos: no primeiro, um rápido panorama histórico a partir do estudo apresentado por Sylvie Chalaye em Du Noir au Nègre: l’image du Noir au théâtre, de Marguerite de Navarre à Jean Genet (1550-1960) (1998). O segundo contém informações sobre Les Nègres (1959), de Jean Genet, bem como uma breve reflexão sobre a importância dessa obra no processo de transformação da representação teatral do negro entre a década de 1940 e 1970. A segunda e terceira partes tratam, respectivamente, de La Putain respectueuse e Combat de nègre et de chiens. Ambas possuem exatamente a mesma estrutura, iniciando pelos percursos dos autores, e, na sequência, a gênese das peças, as análises dramatológicas dos textos (divididas em três seções: intriga e organização da ação; tempo e espaço; e personagens) e encerrando com reflexões mais temáticas: uma relativa ao personagem negro em cada um dos textos e outra acerca das questões de interpretação, num diálogo direto com alguns estudiosos e críticos e suas diferentes propostas de olhares. No fechamento da tese, à guisa de conclusão, são apresentadas as considerações finais, retomando o conjunto abordado na pesquisa e estabelecendo alguns pontos de aproximação entre as peças de Sartre e Koltès, principalmente no que diz respeito à imagem do personagem negro.

Robert Ryan (1909-1973) était de ces acteurs qui ne furent jamais starifiés. Pour autant, il ne resta pas non plus entièrement dans l’ombre de ses contemporains les plus reconnus. Rendu célèbre au cours de l’année 1947 par Crossfire (Feux croisés, Edward Dmytryk), il fut, depuis cette zone grise de la « non-starification », ce personnage de film noir à la fois névrosé et violent, tout aussi affirmatif que désorienté – mais pas uniquement. Aujourd’hui oublié comme la plupart des acteurs de cette catégorie, il apparut pourtant dans soixante-treize longs-métrages, parfois réalisés par des cinéastes de renoms tels que Jean Renoir, Nicholas Ray, Anthony Mann, Max Ophuls ou encore Fritz Lang, et sa carrière se prolongea au théâtre et à la télévision. En partant de quelques incarnations pour remonter vers ce qui faisait la singularité du jeu de Robert Ryan, puis en tentant d’inscrire l’acteur dans l’histoire esthétique du cinéma de son temps, le présent texte se penche sur l’un de ces Hollywood standby méconnus, qui firent pourtant office de matériaux essentiels aux films américains classiques
Robert Ryan (1909-1973) was one of those actors who never became a movie star. However, he was not completely in the shadow of his famous contemporaries. Celebrated for his part in Edward Dmytryk’s Crossfire (1947), he was this "non-star" actor playing neurotic, violent, affirmative and disorientated film noir characters, but he was not only that. If he has been forgotten today, like most actors of his kind, he nevertheless made seventy-three movies, sometimes directed by filmmakers such as Jean Renoir, Nicholas Ray, Anthony Mann, Max Ophuls or Fritz Lang, and he also had a career in theatre and television. Through the description of some of his roles, by analyzing the peculiarity of his acting style, and trying to place him within the aesthetic history of American cinema, the following text deals with one of those underrated "Hollywood standby", that were vital to the craft of American cinema

Dans ces cinq romans, Toni Morrison aborde les problèmes des femmes afro-américaines au sein du groupe familial ou communautaire, mettant ainsi fin à un long silence littéraire. Pour la femme afro-américaine, le mot "esclavage" a pris désormais un sens principalement culturel et social. Confrontée à un espace de liberté réduit. Elle doit se battre pour imposer une nouvelle définition d'elle-même et de sa propre valeur. Cela a souvent pour conséquence une rupture avec la communauté d'origine. Elle se lance alors sur le chemin d'une quête d'identité ou aide le héros du roman. Le plus souvent un homme, à poursuivre et achever la sienne. Dans son récit. Toni Morrison fait des références constantes à la structure et aux figures du mythe pour les remodeler, le plus souvent dans une optique propre. Ses personnages féminins sont pour la plupart des magiciennes dont la parole a le statut privilégié de verbe sacré et tout puissant. C'est grâce à cette parole que le héros peut réintégrer une tradition parfois perdue ou effacée et retrouver son nom et ses racines. Le message de l'auteur a une résonance tout à fait particulière dans la société contemporaine ou le cas des familles matrifocales se généralise. En tant que femme et chef de famille, la femme afro-américaine est à l'origine d'une nouvelle définition de la famille. Figure solitaire du "parent", elle permet d'accéder à des modes de vie alternatifs qui permettent à l'individu de fonctionner plus pleinement au sein du groupe, qu'il soit familial ou autre
Toni Morrison addresses in her five novels the problems of Afro-American women in a family or communal environment, thus breaking a ling literary silence. For the Afro-American woman, "slavery" has now taken on a mostly cultural and social meaning. Faced with a limited amount of personal freedom, she has to fight her way toward self-definition and worth. This often means breaking up with the community and embarking on a quest of her own or guiding the novel's hero, often a male. Throughout the narrative, Toni Morrison makes constant references to mythic structure and motifs, mainly to reshape them for her own uses. Her female characters often are magicians whose word is a sacred and powerful one. It reunites the hero with his long-lost tradition, roots and name. The author's message extends to contemporary society where mother-centered families are now becoming the rule. As both a woman and the head of the family, the Afro-American woman is able to redefine a new family. As a figure of "the parent", she offers the possibility of alternative lifestyles in modern society which allow the individual to function in a more wholesome way within the group (family or other)

En vue de contribuer à la connaissance du christianisme en Afrique et dans le cadre de l’histoire de la théologie africaine contemporaine, ce travail met en exergue ce que les pasteurs et théologiens africains ont dit de la personne de Jésus-Christ et de son mystère du salut de 1956 à 2000. Ce qui permet de découvrir que l’appropriation africaine de la révélation chrétienne ne se limite pas à des aspects uniquement périphériques, mais qu’elle touche également le centre même de la foi chrétienne. Et les Africains devenus chrétiens confessent ainsi, à partir des questions de la culture, de la pauvreté, de la race et de la responsabilité, que le salut apporté par Jésus-Christ à toute l’humanité les concerne aussi bien dans leur devenir historique que dans leur destinée ultime. Si dans ces discours christologiques, situés à l’intérieur des quatre courants de la théologie africaine contemporaine (inculturation, libération, théologie noire sud africaine et reconstruction) et dans le « Rite Zaïrois » de la messe, une certaine originalité peut se remarquer au niveau des expressions du mystère de Jésus-Christ, ces pasteurs et théologiens africains affirment rester dans le cadre du message biblique et dans la ligne de la Tradition commune de toutes les Eglises chrétiennes. Pour eux aussi, Jésus, le Fils éternel du Père, conçu de l’Esprit-Saint et né de la Vierge Marie, est véritablement Dieu et véritablement homme
In order to contribute to the knowledge of Christianity in Africa and in the context of history of contemporary African theology, this work emphasises what African pastors and theologians meant about Jesus Christ person and his mystery from 1956 to 2000. This leads to discover that African self-assuming of Christian revelation does not limit to some outlying aspects only. It goes further to the core of Christian faith itself. Thus, Africans converted to Christianity confess, from their background of culture, poverty, race and responsibility, that they are concerned by Jesus Christ salvation for the world in their historical future as well as their ultimate destiny. If through these Christology speeches, placed in the four schools of thought of contemporary African theology ( inculturation, liberation, south African black theology and reconstruction) and in “Zairean ritual” of the mass, there is a somewhat originality on the expressions of the mystery of Jesus Christ, these pastors and theologians assert their faithfulness to the biblical message setting and the Christian Tradition common to all churches as well. For them too, Jesus, the Eternal Son of the Father, conceived from the Holy Spirit and born from the Virgin Mary, is truly God and truly man

Les bouleversements en Europe à la fin des années 1980 n’ont pas épargné l’Afrique subsaharienne. Si au niveau mondial ces bouleversements ont conduit à la dislocation du bloc de l’Est et à la remise en cause des équilibres géostratégiques, en Afrique noire, ils ont permis la chute des régimes autoritaires et dictatoriaux. L’Afrique noire francophone qui fait l’objet de cette étude n’est pas restée en marge de cette évolution. C’est au niveau constitutionnel, plus précisément, dans le domaine de la protection des droits de l’homme que l’on constate le changement le plus significatif. Celui-ci est marqué par l’adoption de nouvelles constitutions à tendance libérale, la création des juridictions constitutionnelles autonomes et spécialisées, la reconnaissance des communautés ethnoculturelles qui constituent le substrat humain de l’État. Cette thèse qui porte sur « la protection constitutionnelle des droits de l’homme dans les États d’Afrique noire francophone » depuis 1990 veut justement montrer que la garantie des droits et libertés dans cette zone géographique vise le respect de la dignité humaine, que cette garantie relève en partie du droit positif à travers notamment la Constitution, la loi et les instruments juridiques auxquels les États africains souscrivent, ce qui semble conférer au système africain de protection des droits de l’homme une dimension universelle. Mais il s’agit aussi de convaincre dans cette étude que la norme juridique n’est pas le seul élément qui participe à la protection des droits de l’homme dans les États d’Afrique noire francophone : les us, les coutumes, la pratique, les usages et les traditions en vigueur dans la société participent aussi, à certains égards, à la protection des droits de l’homme. Pour cette raison, l’universalité des droits de l’homme qui apparaît dans le nouveau constitutionnalisme africain doit être relativisée à cause de la prégnance du droit traditionnel, et, surtout, de l’influence des facteurs anthropologiques (culture, religion, tradition…) dans la société. Le constituant africain semble de plus en plus tenir compte de cette influence. Depuis 1990, il intègre les règles traditionnelles dans la Constitution, ce qui confère au droit constitutionnel africain toute son originalité et un caractère dualiste. Ce dualisme se traduit particulièrement par la conciliation entre le droit moderne et le droit traditionnel
Upheavals in Europe at the end of 1980s did not save (spare) sub-Saharan Africa. If at the world level these upheavals led (drove) to the dislocation of the east block and to the questioning of the geostrategic balances, in Black Africa, they allowed the fall of the authoritarian and dictatorial diets (regimes). French-speaking Black Africa which is the object of this study did not stay outside this evolution. It is at the constitutional level, more exactly, in the field of the protection of the human rights that we notice the most significant change. This one is marked by the adoption of new constitutions with liberal trend (tendency), the creation of the autonomous and specialized constitutional jurisdictions, the gratitude (recognition) of the ethnocultural communities which establish (constitute) the human substratum of the State.This thesis which carries (wears) “the constitutional protection of human rights in the States of French-speaking Black Africa” since 1990 exactly wants to show that the guarantee of the rights and the liberties in this geographical zone aims at the respect for the human dignity, that this guarantee is partially (is partially a matter) of the substantive law through in particular the Constitution, the law and the legal instruments to which the African States subscribe, what seems to confer on the African system of protection of human rights a universal dimensions.But it is also a question of convincing in this study that the legal rule is not the only element which participates in the protection of human rights in the States of French-speaking Black Africa : customs (US), customs, practice, uses (practices) and current traditions in the society participate so, in some respects, in the protection of human rights. For that reason, the universality of the human rights which appears in the new African constitutionalism must be put in perspective because of the prégnance of the traditional right (law), and, especially, the influence of the anthropological factors (culture, religion, tradition…) in the society.The African constituent seems more and more to take into account this influence. Since 1990, he integrates (joins) the traditional rules into the Constitution, what confers on the African constitutional law all its originality and a dualistic character. This dualism is particularly translated by the conciliation between the modern right (law) and the traditional right (law)

Dans la côte du Pacifique mexicain, chez les peuples afro-mexicains, danseurs du Jour des Morts représentent des personnages prototypiques analogues aux nahuales étant donné qu'ils ont en commun une série de caractéristiques, comme leur formation en armées, c'est-à-dire en collectifs dirigés par des chefs, la hiérarchie par âges dans les formations et groupements, la gestualité qui exprime l'incorporation des autres, ainsi que la construction de leurs dirigeants rituels et surtout la répétition des formes élémentaires de relations dans les groupes. C'est ainsi que cette représentation établit une correspondance entre les différentes catégories d'êtres (diables et nahuales) en une conjonction symbolique de la pensée chez les Noirs de la Costa Chica
In the Mexican Pacific coast, among the Afro-Mexican peoples, the Day of the Dead dancers represent prototypical protagonists similar to the Nahuales since they share a common set of characteristics, such as their formation in armies, that is, to say in collectives directed by leaders, the hierarchy by ages in the formations and groupings, the gestuality which expresses the incorporation of the others, as well as the construction of their ritual leaders and especially the repetition of the elementary forms of relations in the groups. Thus this representation establishes a correspondence between the different categories of beings (devils and nahuales) in a symbolic conjunction of thought among the blacks of the Costa Chica

Le Faucon maltais et L’Introuvable de Dashiell Hammett ont été portés avec succès au cinéma, faisant apparaître le personnage typiquement américain du détective privé avec les figures de Sam Spade et de Nick Charles.La dernière incarnation de Sam Spade, sous les traits de Humphrey Bogart dans le film de John Huston, en 1941, demeure l’une des figures les plus célèbres du film noir. Nick Charles, sous les traits de William Powell dans le film de Woody S. Van Dyke, en 1934, fut si populaire que l’acteur et le personnage, échappant à son auteur, furent exploités dans une suite de cinq films. Pourquoi le public français ne connaît-il guère que les premiers (personnage et acteur) et méconnaît-il les seconds ?Quelle place dans cette concurrence tient la figure de Dashiell Hammett, détective puis écrivain, devenu un personnage d’écrivain-détective dans Hammett, un film de Wim Wenders en 1982 ?L’examen de toutes les adaptations des romans de l’auteur, de 1931 à 1942, permet de comparer les diverses représentations de ses figures littéraires d’enquêteur. Celui des cinq films qui, de 1934 à 1947, ont repris le personnage de Nick Charles, montre la difficulté à conserver une cohérence au personnage.L’observation du changement du goût du public, de la Grande Dépression à l’après-Seconde Guerre Mondiale, et celle de l’évolution de la carrière d’Humphrey Bogart et de William Powell, permet de comprendre pourquoi le public français, si attaché à la notion de film noir, n’a retenu que le premier. Enfin, la constatation de l’intérêt éditorial, renouvelé en France au début du vingt-et-unième siècle, pour toute l’œuvre et la vie de Dashiell Hammett, conduit à considérer, temporairement peut-être, la figure de l’auteur comme un mythe moderne
The Maltese Falcon and The Thin Man by Dashiell Hammett, adapted successfully to the screen, revealed the typically American character of the private detective, with Sam Spade and Nick Charles.The last incarnation of Sam Spade by Humphrey Bogart in 1941 John Huston’s movie remains one of the most famous film noir figures. Nick Charles, with William Powell in Woody S. Van Dyke’s film in 1934, was so popular that both the character, escaping his creator, and the actor were reused in a succession of five films, until 1947.Why does the contemporary French public only know the first (character and actor) and why does it almost ignore the second ?Between them, what place does Dashiell Hammett hold, detective then writer, who became a character of detective writer in Hollywood Wim Wenders’s movie Hammett in 1982 ?The study of all Dashiell Hammett novels adaptations, from 1931 to 1942, enables to compare the various representations of his investigator characters. The study of the five movies reusing Nick Charles character allows to follow its lack of coherence.The observation of the change of the public taste, from the Great Depression until the post- Second World War years and the examination of the cinematographic careers of the two actors, explain the Bogart’s fame in France.Eventually, the French editorial revival of Dashiell Hammett at the beginning of the 21st century makes it possible to consider the author figure as a new myth

Qu’est-ce que « les fictions d’auteurs » ? Nous désignons par cette thématique un ensemble de textes littéraires qui met l’accent sur la fabrication d’un personnage écrivain et la réception du livre fictif. Ce phénomène est né dans la littérature française à la suite de deux publications consécutives sur la mort de l’auteur. Ces actes de décès de l’auteur ont donc engendré la parade de fabrication de l’auteur dans le roman français pour tenter de lui redonner vie. Ils ont introduit le principe de l’immanence entrainant l’effacement de l’auteur au profit de l’écriture. Ainsi, sans chercher à confronter les différents champs littéraires, cette thèse constitue un panorama des éléments d’identification d’un personnage écrivain dans le roman francophone et un moyen pour l’auteur de dévoiler aux lecteurs les dessous de son métier d’écrivain. Pour saisir l’ancrage de ce romancier fictif dans le texte francophone, cette étude s’appuie sur la sociologie littéraire et la poétique littéraire
What is "author's fiction"? By this theme we designate a set of literary texts that focuses on the making of a character writer and the reception of the fictional book. This phenomenon was born in French literature following two consecutive publications on the death of the author. These acts of death of the author have thus generated the author's production parade in the French novel to try to revive him. They introduced the principle of immanence leading to the erasure of the author in favor of writing. Thus, without trying to confront the different literary fields, this thesis constitutes a panorama of the identifying elements of a writer's character in the French-speaking novel and a means for the author to reveal to the readers the underpinnings of his writing profession. To capture the anchor of this fictional novelist in the French text, this study is based on literary sociology and literary poetics

Cette thèse porte sur les notions d'archétypes, caricatures et stéréotypes et leurs applications aux personnages noirs dans le film d'animation américain du XXe siècle. C'est en 1907 qu'est diffusé aux Etats-Unis le tout premier film d'animation mettant en scène un personnage noir. Ce dernier, appelé coon, était l'héritier d'une longue tradition de représentations péjoratives qui visaient à maintenir les Noirs dans une position d'altérité et d'infériorité face aux Blancs. Les premiers exemples de ces représentations se retrouvent notamment dans le comic strip américain dont les artistes ont d'abord été dessinateurs, puis « animateurs ». Toutefois, une grande partie des traits physiques et de l'idéologie qui sous-tendent à la création de ces personnages avait déjà été déterminée au XIXe siècle par des disciplines pseudo scientifiques consacrant « l'infériorité » des Noirs sous couvert d'une fausse science, surtout la physiognomonie et la phrénologie, des disciplines émettrices de ce type d'observations et de dessins qui connurent un succès important aux Etats-Unis après avoir été diffusées en Europe. Une autre source d'influence dans l'édification des stéréotypes noirs des films d'animation est celle du spectacle vivant, en particulier les numéros de vaudeville et du Blackface (spectacles populaires de la fin du XIXe siècle aux années 1960 durant lesquels des comédiens blancs grimés en Noirs parodiaient ces derniers). Les personnages noirs du cinéma d'animation reprenaient ces trois influences dont les traces sont largement perceptibles jusqu'aux années 1940. Les représentations péjoratives des Noirs dans l'animation évoluent lentement à partir de 1941 et la conscription des soldats Africains-Américains durant la Seconde Guerre mondiale. Bien qu'une majorité de films d'animation continuent de mettre en scène des personnages caricaturaux, des changements commencent à poindre légèrement, notamment à travers l'exploitation de la musique bebop. L'après-guerre marque une transition définitive entre anciennes caricatures et nouvelles représentations. La montée des revendications des Africains-Américains en faveur d’une égalité de traitement créé une ambivalence entre leurs velléités réformatrices et la persistance d'archaïsmes dépréciatifs dans le cinéma d'animation. Au gré des avancées sociales obtenues par le Mouvement pour les Droits Civiques et du combat mené par les partisans du Black Power, les personnages noirs du cinéma d'animation, puis du dessin animé télévisuel intègrent ces nouvelles dynamiques positives mais également conformistes, parfois déconnectées des réalités des Africains-Américains. Les représentations les plus en adéquation avec leur époque proviennent finalement du milieu du film d'animation underground des années 1970 où se côtoient prostituées et bonimenteurs autour d'un sous-texte social inédit
This thesis focuses on the notions of archetypes, caricatures and stereotypes as well as their application to black characters in twentieth-century American animated films. In 1907, the very first animated film depicting a black character, “Coon”, was screened. “Coon” came from a long tradition of pejorative depictions that targeted African Americans and defined them down as “others” and “inferiors”. The first regular examples of these representations emerged in American comic strips and were drawn by cartoonists who soon became “animators”. A large part of the ideology and physical representations leading to the creation of these characters was inspired by pseudo-scientific theories that sanctioned black people “inferiority”, graphically and ideologically in the name of pseudo-sciences, including first and foremost physiognomy and phrenology, which first gained influence in Europe before reaching the United States. Vaudeville and Blackface Minstrelsy performances – popular shows that lampooned Black people and were performed by white actors in make-up from the end of the nineteenth century to the 1960s – also played a significant role in the creation of black otherness. The black characters in animated films were a reflection of these three cultural influences and remained unchanged until the 1940s. The negative depictions of African Americans in animated films began to evolve slowly when the United States entered World War II. Slow changes were perceptible through the use of bebop music in such films, although the vast majority of those films remained full of caricatures of Black people. Irrevocable changes rose in the post-war period, from old caricatures to new representations. Increasing demands by African Americans for equal rights created an ambiguity between their integrationist aspirations and the remaining visual traces going back to the period of slavery. The gradual legal gains achieved through their fight in the Civil Rights and Black Power movements led to a new televisual and cinematic imagery, which showed more positive sides of Blackness, despite the persistence of a conformist tone, sometimes out of touch with African American reality. The most faithful reflections of African American experience ultimately came from underground animated movies in the 1970s, in which prostitutes and hustlers added to a new social subtext

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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
Cette étude a pour objectif d´analyser les personnages noirs dans les narrations littéraires infantiles et juvéniles publiées au Brésil et au Moçambique, de 2000 à 2007. En partant de l´hypothèse qu´il existe des ouvrages innovateurs sur le marché de l´édition, en ce qui concerne la composition des êtres fictionnels en question, nous nous sommes penchés sur un ensemble de dix narrations, à raison de cinq par pays. Nous avons donc réalisé une recherche bibliographique et nous avons orienté notre recherche au sein de la théorie littéraire, des critiques et des domaines qui y sont liés, comme par exemple les Sciences Sociales et Humaines, selon une approche ethno-raciale. Nous avons constaté la permanence dans les narrations moçambicaines de thèmes divers qui englobent l´univers infantil ainsi que les problèmes sociaux. Dans le cas des narrations brésiliennes, en plus de ceux-ci, nous y observons la présence de religions de racines africaines et de l´espace africain mythifié grosso modo. La plupart des ouvrages auxquels nous nous sommes intéressés décrivent l´univers conflictuel d´enfants et de jeunes au niveau de leurs relations familiales. Leurs traits n´y sont pas caricaturés et les phénotypes noirs apparaissent à travers le langage verbal et/ou non verbal. Nous avons l´intention, à partir de ces analyses, de collaborer à l´augmentation de subventions pour le domaine en question, en prenant en compte l´implantation de la Loi Fédérale 10.639/03, qui implique la re-signification de l´histoire et de la culture africaine et afro-brésilienne.
O presente estudo visa a análise dos personagens negros nas narrativas literárias infanto-juvenis publicadas no Brasil e em Moçambique, no período de 2000 e 2007. Partindo da hipótese de que há obras inovadoras no mercado editorial, no que se refere à composição dos referidos seres ficcionais, detivemo-nos sobre dez narrativas ao todo, sendo cinco de cada país. Para tanto, realizamos a pesquisa bibliográfica e nos norteamos na teoria literária, na crítica e áreas afins, a exemplo das Ciências Sociais e Humanas, com o recorte étnico-racial. Constatamos a persistência de temas diversificados, abrangendo-se desde o universo infantil aos problemas sociais nas narrativas moçambicanas. Nas brasileiras, além destes, há as religiosidades de matrizes africanas e o espaço social africano mitificado, grosso modo. A maioria das obras pesquisadas delineiam o universo conflituoso de crianças e jovens nas relações familiares. Seus traços físicos não são caricaturados e destacam-se os fenótipos negros através da linguagem verbal e/ou não verbal. Esperamos, a partir das análises, corroborar para a ampliação de subsídios pertinentes à área em foco, levando em conta a implementação da Lei Federal 10.639/03, no que tange à ressignificação da história e cultura africana e afro-brasileira.

La présente étude s'intéresse aux femmes aînées des communautés ethnoculturelles de l'Afrique Noire de Montréal. Elle a pour but de mieux comprendre le sens que revêt le vieillissement réussi pour elles. À cet effet, une étude qualitative et exploratoire a été menée auprès de sept femmes âgées de 65 à 77 ans. Premièrement, nous décrivons les origines du « bien vieillir » et ses courants de pensée, ainsi que ses fondements sociaux et culturels. Un portrait de la situation sociale des femmes âgées de l'Afrique Noire est dépeint, dans lequel le vieillissement est mis en lien avec l'immigration et l'ethnicité. Ensuite, fort des concepts sélectionnés pour mener à bien la recherche, nous en avons dégagé les facteurs qu'elles considèrent comme essentiels pour mener un vieillissement satisfaisant en terre d'accueil, tout en relevant la place qu'occupent le lien intergénérationnel et l'engagement dans la sphère privée et publique. D'un point de vue théorique, l'analyse de ces entrevues sous un angle intersectionnel nous a permis de noter que les femmes aînées de l'Afrique Noire peuvent connaître des difficultés en raison de l'entrecroisement de leur âge avec d'autres aspects de leur identité comme la race, la culture, la langue, le sexe, le parcours migratoire. Une multitude d'obstacles jonchent alors leur processus de vieillissement, dont particulièrement la pauvreté qui freine leurs potentialités d'épanouissement. Les résultats obtenus ont permis de mettre en relief des femmes aux identités multiples et aux vieillissements différentiels qui optent avant tout de s'engager dans la société et de perpétuer à leur manière les rôles qui leur étaient conférés dans leur pays d'origine. De plus, l'étude montre que le sentiment de bien-être est fonction de plusieurs dimensions qui modifient l'identité des personnes âgées immigrantes et empiètent sur le sens qu'elles donnent à leur vieillissement. Nous suggérons d'intégrer leurs diversités et particularismes dans les pratiques d'intervention, ce qui représente un défi majeur pour les intervenants qui aspirent à accompagner cette frange de la population québécoise. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Vieillissement réussi, femmes âgées, immigration, intersectionnalité, lien intergénérationnel.