Literatura académica sobre el tema "Peinture indienne d'Amérique – Mexique"

La recherche présentée dans cette thèse porte sur la teneur et la singularité des relations que les Nahuas de l’ancien Mexique entretenaient avec la couleur, en se fondant sur les représentations et les pratiques qu’ils avaient élaborées autour de ce phénomène multiforme. Dans un premier temps, elle tente une reconstruction de leur imaginaire de la couleur, du coloré et du multicolore en enquêtant sur le lexique et sa polysémie, puis sur la place réservée aux couleurs dans l�����art et, enfin, sur les valeurs de la bigarrure dans la cosmologie et la mythologie. La deuxième partie de ce travail étudie la terminologie chromatique des Nahuas. Elle a pour but de redécouvrir leur organisation de l’univers coloré en catégories et leurs préférences en matière de couleurs, mais aussi de retrouver les sensations et les connotations qui étaient attachées à certaines d’entre elles. Le dernier volet de l’étude se consacre aux peintures polychromes qui ornaient les corps des membres du panthéon de cette société précolombienne depuis la double perspective de leur matérialité et des effets visuels qu’elles génèrent. Il révèle la complexité des valeurs que les Nahuas assignaient aux substances colorantes, tout en mettant en lumière le rôle joué par les assemblages chromatiques dans l’expression du principe de complémentarité qui structurait le système de pensée préhispanique
The research presented in this thesis focuses on the singularity of the relationship the Nahuas of ancient Mexico had with colour, by analysing the representations and the practices formed around this multifarious phenomenon. In the first place, it attempts to reconstruct their imaginary of colour, the coloured, and the multicoloured, by carrying out an investigation into the vocabulary and its polysemy, then on the place reserved for colour in art and, finally, on the values of the colourful in cosmology and mythology. The second part of this work studies the chromatic terminology of the Nahuas. It aims at rediscovering the organisation of the coloured universe into categories and their preferences in matter of colour, but also at recognizing the sensations and connotations that were attached to some of them. The last section of the study is devoted to the polychrome paintings that decorated the bodies of the pantheon members of this Pre-Columbian society, from the double perspective of their materiality and the visual effects that they generated. It reveals the complexity of the value that the Nahuas assigned to coloured substances, also bringing to light the role played by chromatic combinations in the expression of the principal of complementarities that structured the system of the Pre-Hispanic thought

Les communautés indiennes, nahuas, me'phaa (tlapanèques) et sa'avi (mixtèques) de la région de la " Montagne " (Etat de Guerrero, Mexique) fêtent tout au long de l'année l'arrivée et le départ de leurs invités, humains, animaux, éléments naturels, car ils viennent participer au travail collectif pour assurer croissance, multiplication et juste répartition des plantes, des gibiers, de la pluie. . . Mythes et rituels s'organisent autour de principes opposés et complémentaires qui se rencontrent et fusionnent sous de multiples formes (fiançailles, combats, rêves) et se succèdent finalement au terme de sacrifices. Ce procès de création sans fin réactive les intensités perdues, perpétue le mouvement du monde permettant le cheminement d'une génération à l'autre
The whole year round, the indigenous communities from de “Mountain” region (State of Guerrero, Mexico), nahuas, me'phaa (tlapanec) and sa'avi (mixtec), celebrate the arrival or departure of their guests, human beings and animals as well as natural elements, since they take part in the collective labour of making sure that plants, beasts and rain are growing, being multiplied and righteously distributed. Mythes and rites are organized around opposed and complementary principles, brought together and fused into multiple forms (such as bridal engagements, fights, dreams), and they finally come after each other at the end of the sacrifices. . This process of never-ending creation reactivates lost intensities and makes the world going round, allowing generations to follow in the footsteps of the former one

Ce travail étudie la place ambiguë accordée aux Indiens dans la construction de l'identité nationale mexicaine à travers l' iconographie académique. La construction d'un imaginaire national s'opère à travers plusieurs modes d'expression, comme le rappelle le chapitre 1, qui met l'accent sur la place accordée à l'histoire et à l'archéologie dans ce processus où les initiatives privées rejoignent les intérêts de l'Etat. L'Académie, organe de production et de diffusion artistique, est de plus en plus contrôlée par l'Etat : le chapitre 2 examine ses relations avec les gouvernements successifs. La critique d'art participe à la formation d'une opinion publique en débattant de questions identitaires. Le 4e chapitre aborde l'étude statistique et thématique du corpus d'images historiques des Indiens produites et exposées par des artistes liés à l'Académie. Les peintures, sculptures, gravures et monuments de ce demi-siècle tendent à construire une identité nationale dans laquelle les Indiens sont emblématiques du patriotisme, mais aussi du centralisme géographique et, en un sens, de la concentration des pouvoirs. Le chapitre 5 étudie le recentrage iconographique autour des Aztèques et leur transformation en personnages antiques pour donner au Mexique une antiquité analogue à celle des nations européennes. Le pays doit en effet prouver qu'il a atteint un degré de civilisation suffisant pour rendre toute annexion inutile : les arts plastiques en sont un moyen. Tout en mettant en valeur la civilisation aztèque, ces images affirment aussi la nécessité et la fatalité de la Conquête et transforment l'histoire en archéologie et les Indiens en une civilisation disparue, enfermée dans le passé par Pévangélisation et l'évolution. Ces images pétrifient les Indiens, ce qui est une façon de les exclure de l'identité nationale en ne les incluant que dans le patrimoine et non dans l'histoire nationale. Les Aztèques ne sont donc pas érigés en ancêtres des Mexicains mais davantage en prédécesseurs
This dissertation analyzes the ambiguous place Natives are given in the building of the Mexican national identity, through Academy iconography. The building of national representations is achieved through several modes of expression, as chapter one reminds us - that chapter emphasizes the role history and archaeology are given in that process where private initiatives meet the interests of the state. The Academy, an organ of artistic production and spreading, is more and more controlled by the state - the second chapter examines its relations with the successive governments. Art critique participates in the shaping of a public opinion by debating identity questions. The fourth chapter présents a statistical and thematic study of thé corpus of historical images representing thé Natives, images produced and exhibited by artists linked to the Academy. The paintings, sculptures, engravings and monuments of that half-century tend to build up some national identity in which the natives are emblems of patriotism, as well as geographical centralism and, in a way, power concentration. Chapter 5 studies the iconographie refocusing on the Aztecs and their transformation into ancient characters so as to give Mexico an Antiquity akin to that of Europeen nations. Indeed, the country must prove it has reached a degree of civilization high enough to make ail annexation useless - the visual arts are a means to achieve that. Although those images enhance the Aztec civilization, they also assert the necessity and fatality of the Conquest, and transform history into archaeology - and Natives into a bygone civilization confined in the passed by evangelization and evolution. Those images petrify the Natives, a way to exclude them from national identity by including them only in patrimony and not in national history. Thus, the Aztecs are not elevated as ancesters of Mexicans but more as predecessors

Ayant comme fil conducteur la conception du temps, l'objet de ma recherche est le calendrier, les rites paradigmatiques ou calendaires et la mythologie des Indiens Mixes de l'Oaxaca, Mexique. Mon intérêt principal est de connaître la continuité de la religion mixe dans sa forme actuelle, catholique. Quelques questions qui guident cette recherche sont : quels sont les aspects de la religion préhispanique (calendrier, mythes et rites) qui ont survécu et pourquoi? Pourquoi le calendrier annuel a été vidé de ses rites ? Qu'est-ce qu'ils sont devenus? Le décalage du calendrier, quel rôle a-t-il joué? Quelle est l'importance rituelle du premier et du deuxième passage du soleil au zénith? La fête de la Sainte-Croix recouvre-t-elle une ancienne fête de semailles ou recouvre-t-elle les semailles sans plus? Basé sur l'existence du calendrier divinatoire et agricole, du corpus mythique et de certains rituels, je suis parti de l'hypothèse que la religion mixe est restée près des sources préhispaniques et qu'elle n'avait été que peu influencée par le catholicisme. Cette recherche montre que la plus grande continuité se trouve dans le calendrier divinatoire ainsi que dans le sacrifice comme des systèmes flexibles qui ont su coexister avec la religion officielle. Les mythes, véritables survivances du passé, véhiculent une idéologie fortement liée à la pensée méso-américaine ancienne, mais ils sont dépourvus de leur fonction sociale et rituelle. Quant aux rites calendaires, le catholicisme s'est imposé massivement et n'a laissé que peu de place pour une prolongation conjoncturelle, et non pas structurelle comme le pensent certains spécialistes : car il s'agit de rites pragmatiques, millénaires (semailles, récoltes, sacrifice) qui n'ont jamais fait attention aux fâcheuses complications d'un calendrier rituel qui ne connaissait pas des ajustements et se décalait progressivement
With the conception of time as a guiding principle, the object of my research is the calendar, the paradigmatic (or calendrical) rites and the mythology of the Mixe Indians of Oaxaca, Mexico. My principal interest is to know the continuity of the pre-Hispanic Mixe religion in its nowadays, catholic, character. Some questions guide this research : which are the pre-Hispanic religious aspects (calendar, myths and rites) that have survived and why? Why have the rituals of the annual calendar been emptied of meaning? What have they become? What role has the non-adjustment of the calendar played? What is the real importance of the first and second solar passage in the zenith? The Holy Cross festival envelopes an ancient sowing festival, or does it only envelope the sowing? On the basis of the existence of the divinatory and annual calendar and a corpus of myths and some rituals, my initial hypothesis was that Mixe religion has survived very close to the pre-Hispanic sources and that she was very little influenced by Catholicism? This research shows that the biggest continuity is to be found in both the divinatory calendar and sacrifice as flexible systems that have learned to coexist with the official religion. The myths, real survivors from the past, are vehicles of an ideology strongly attached to the Mesoamerican thought, but they have lost their social and ritual meaning. Concerning the calendrical rites, Catholicism has been massively imposed, permitting little room for the contingent prolongation, not structural, as some specialist believe : because they are pragmatic and millenarian rites (sowing, harvest, sacrifice) that have never paid attention to the irritating complications of a ritual calendar without adjustment that kept on wandering off the year

Cette recherche interroge un chapitre de l'histoire des villes qui n'a ete jusqu'a aujourd'hui que rarement mis en cause : l'origine espagnole de la ville coloniale en amerique. A l'origine de cette ville et du grand reseau de communications qui l'accompagne, on place au premier plan le genie du conquerant espagnol. Ce placement trouve sa legitimite dans l'idee tres repandue selon laquelle les europeens, a leur arrivee en amerique, se sont trouves confrontes a un continent vierge. Le but de cette etude est de montrer l'existence et la continuite a l'interieur des structures territoriales et urbaines dites << espagnoles >>, des dispositifs indigenes a travers le temps. Nous voulons montrer le caractere non espagnol mais << metis >> de la ville hispano-americaine. Nous faisons l'hypothese, d'une part, que les espagnols ont profite de la connaissance et de la maitrise du territoire indigenes pour organiser la conquete des nouveaux territoires. D'autre part, que si le metissage de la ville hispano-americaine (dans notre region d'etude) consiste en la superposition de certains dispositifs espagnols sur des dispositifs indigenes, c'est une conception similaire de certains espaces qui permetune telle superposition. La reconstitution du territoire et de la ville indigene a travers l'analyse du premier regard europeen sur l'univers americain, nous a permis de reconnaitre les mecanismes de conquete de l'espace indigene : reconnaissance et substitution des symboles indigenes (religieux, politiques et militaires) par des symboles espagnols. Les espagnols ont fini par integrer les villes et chemins indigenes a leur strategie de colonisation. Les villes analysees sont indigenes dans leur emplacement dans le territoire ainsi que dans l'emplacement des symboles a l'interieur de la ville. De meme la ville s'est developpee autour d'un centre defini par les indigenes. La ville est espagnole dans son trace, dans son decoupage et dans son architecture. La ville est metisse dans ses murs.

Le travail analyse l'histoire des transformations réciproques à la source de la production artistique du Mexique au 16e et 17e siècles. Construit à partir du triptyque inédit « art des plumassiers/cartes géographiques/graffiti », ce corpus permet d'interroger la construction et les développements de la société coloniale en Nouvelle-Espagne depuis de multiples perspectives. La première partie démontre la place prépondérante que les trois objets identifiés eurent pendant le processus de la conquête militaire. La deuxième partie étudie le rôle qu'ils jouèrent durant la colonisation administrative et spirituelle. La troisième partie met en lumière la transformation réciproque des langages artistiques. La société de la Nouvelle-Espagne est étudiée comme un réseau complexe de situations propices à la création qui furent essentielles pour sa constitution et sa vitalité. Le triptyque proposé devient un multi-laboratoire pour analyser la pertinence d'une histoire métisse des arts, capable de formuler un questionnement à la fois anthropologique, historique et esthétique sur la sphère de la création
The dissertation analyzes the history of the mutual transformation at the origin of the artistic production in New Spain from the 16th to the 17th century onward. Based upon the innovative « triptych » feather art/cartography/graffiti, our corpus allows to interrogate the birth and developments of the Mexican colonial society from very diverse vantage points. The first part of the thesis demonstrates the preponderant place the three identified objects had during the process of the military conquest. The second part studies the role they played during the spiritual and administrative colonization. The third part enlightens the mutual transformation of the artistic languages. The society of the New Spain is studied as a complex web of creative situations which were essential to its growth and vitality. The proposed triptych becomes a multi-laboratory to analyze the pertinence of a mestizo history of the arts, capable to formulate an anthropologic, historic and esthetic frame in order to study the sphere of creation

Ce travail analyse les rapports entre cuisine et pouvoir au cours des cinq derniers siècles sur le territoire aujourd'hui connue sous le nom de Mexique. Les pratiques culinaires et alimentaires ont fait partie des principaux mécanismes de socialisation et elles ont représenté un important marqueur social, créateur de référents identitaires fondamentaux dès les premières années de la colonisation. Trois moments clef nous permettent d'observer les transformations en matière de cuisine et leur relation avec l'évolution de la scène politique: d'abord, l'affirmation des catégories coloniales de « indien » et « espagnol » à travers l'élément culinaire; ensuite, la revendication de l'aliment originaire du continent américain et l'émergement du patriotisme des Espagnols d'Amérique; et finalement, l'invention de la cuisine mexicaine au début du XIXe siècle, dans un contexte de construction de la nation mexicaine
This dissertation analyzes the relationship between cuisine and power that has existed in the territory today known as Mexico throughout the past five centuries. From the first years of colonization, culinary and eating practices have been one of the principal mechanisms of socialization and an important social marker that created fundamental identity referents. Three key moments allow us to observe cuisine-related transformations and their connection to changes in the political sphere. First, the affirmation of the colonial categories of « Indian » and « Spanish » through culinary practices and discourses; next, the reclaiming of foods native to the American continent and the emerging patriotism among Spanish descendents in the Americas; and finally, the invention of Mexican cuisine in the early 19th century in the context of constructing the Mexican nation

La " trilogie du Chiapas ", constituée par deux romans Balún Canán (1957), Oficio de tinieblas (1962) et un recueil de nouvelles Ciudad Real (1960) illustre l'affrontement entre les dominants blancs, héritiers de la Conquête espagnole et les dominés, les Indiens, dépossédés de leurs terres ancestrales. Aux yeux de la critique littéraire pratiquement unanime, Rosario Castellanos (1925-1974) donne une vision de l'Indien " de l'intérieur " très novatrice dans le courant littéraire indigéniste. Selon cette perspective, la trilogie apparaît comme un hymne à la parole indigène en lutte contre le silence et l'oubli. Notre travail effectue une nouvelle lecture qui interroge l'ambiguïté constitutive de la trilogie, comme preuve non pas de l'adéquation, mais de la fracture existante entre l'univers indigène et sa représentation littéraire. En confrontant l'histoire du Chiapas, la réalité ethnologique des Tzotzil-Tzeltal, la place de Rosario Castellanos au sein de l'indigénisme mexicain des années cinquante et sa production littéraire, nous démontrons que l'auteure offre une vision ethnocentrique de l'Indien qui véhicule l'idéologie indigéniste officielle. Les stratégies narratives mises en place par le recours à une perspective ethnique fictive, aux intertextes indigènes, aux mythes d'apparence maya ne servent pas à valoriser la culture indienne. Rosario Castellanos ne parvient pas à (re)connaître l'Indien dans son altérité, car, par delà sa dénonciation des injustices sociales, elle engage avant tout une réflexion sur l'intégration de l'Indien à la nation mexicaine et sur sa nécessaire acculturation.

Les cultures pueblo tewa, navajo et apache mescalero du Nouveau-Mexique appliquent une conscience participatoire à leur conception de la vie et de la société avec pour but d'établir une sorte de résonnance avec ce qu'ils percoivent. Ces cultures sont fondées sur une phénoménologie perceptuelle. Au coeur de leur expérience, leurs fondement reposent sur la perception acquise en utilisant le corps tout entier en participation directe avec le monde naturel. La danse y est présente afin de maintenir le flux dynamique et harmonieux de l'univers. La proposition est ici de voir en ces corps éveillés à la présence au monde et en résonance avec la nature et le cosmos qui sont autant de manifestations de champs de significations et de la flexibilité de ces sociétés, un facteur de résilience sociale et culturelle
The Pueblo Tewa, Navajo and Mescalero Apache Indians of New Mexico apply a participatory consciousnes to their conception of life and society to establish a kind of resonance with what they perceive. These cultures are based on perceptual phenomenology. At the core of their experience, they are based on the perception gained from using the entire body of their denses in direct participation with the natural world. Dance is present in order to maintain the harmonious dynamics and flux of the universe. We propose to see in these dancing bodies awakened to the presence of the world, resonating with nature and the cosmos, manifesting meanings and the flexibility of these societies, a factor of social and cultural endurance