Artículos de revistas: "Partiture"

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Dufner, Jens. "Simfonija v F-duru, opus 68: »ljubljanski prepis«". Musicological Annual 56, n.º 1 (30 de junio de 2020): 264–71. http://dx.doi.org/10.4312/mz.56.1.264-271.

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Skladateljski proces se praviloma ne konča z izdelavo avtografa. Kopije, ki so jih pripravljali profesionalni pisarji, so Beethovnu pogosto služile kot osnova za včasih tudi obsežne revizije; pogosto dokončni avtorjev notni zapis iz avtografa niti še ni razviden. Razveseljivo je, da imamo zdaj na voljo obsežen kopistov prepis neke celotne simfonije, ki ga je Beethoven tudi sam pregledal, in sicer kljub temu da je ohranjen tudi avtograf – tako v tiskani faksimilirani kakor v digitalizirani lahko dostopni spletni obliki – in kljub temu da prepis niti nima veliko Beethovnovih pripisov. Gre za prepis partiture Pastoralne simfonije, ki jo je kopist Joseph Klumpar izdelal kot tretjo kopijo simfonije (pred tem je prepisal že orkestrske glasove in partituro za založnika Breitkopf & Härtel) in je pri prvi javni izvedbi decembra 1808 služila kot izvajalska partitura. Danes jo hrani Narodna in univerzitetna knjižnica v Ljubljani.

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Kokole, Metoda. "Euridice Giulia Caccinija – dva (?) izvoda partiture v ljubljanski stolnici okoli leta 1620". Keria: Studia Latina et Graeca 14, n.º 1 (24 de julio de 2012): 83. http://dx.doi.org/10.4312/keria.14.1.83-98.

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V fondu muzikalij ljubljanske stolnice se je v začetku 17. stoletja nahajala tudi partitura ene prvih oper v zgodovini svetovne glasbe, Euridice Giulia Caccinija. Rinuccinijev libreto na mitološko temo, osnovan predvsem na Ovidijevi in Vergilijevi interpretaciji klasičnega mita o božanskem pevcu Orfeju in njegovi ljubljeni Evridiki, je skladatelj uglasbil leta 1600 in še istega leta je bilo delo v Firencah tudi natisnjeno; ponatisnjeno je bilo še 1615 v Benetkah. Delo je tiskano v eni sami knjigi v obliki preproste partiture za en glas in inštrumentalni bas ter nekaj 4- in 5-glasnih zborov. Nastopa enajst oz. dvanajst oseb ter zbora nimf in pastirjev. Opera je bila scensko v celoti izvedena samo enkrat, leta 1602 v Firencah. Vsebina z izjemo srečnega povratka Evridike iz podzemlja sledi klasičnemu mitu. Prisotnost izvoda ene prvih oper v glasbeni zgodovini okoli leta 1620 v Ljubljani je dokaz o presenetljivo zgodnjem stiku slovenskega prostora s tedaj povsem novo operno umetnostjo.

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Vrhunc, Larisa. "Organizacija in svoboda - analiza skladbe Tongenesis Uroša Rojka". Musicological Annual 46, n.º 2 (1 de diciembre de 2010): 149–66. http://dx.doi.org/10.4312/mz.46.2.149-166.

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Skladba Uroša Rojka Tongenesis je med njegovimi deli morda najbolj dosledno organizirana. Ob analizi dela se pokaže, s katerimi sredstvi si je avtor »izboril« dovolj svobode pri apliciranju sistemov, da je v končni podobi partiture njegova glasbena volja močnejša od logike s pomočjo sistemov generirane glasbene materije.

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Lucia, Carmela. "I “suoni dei sensi” e le partiture sonore nella lingua di scena del teatro di Ruggero Cappuccio". Forum Italicum: A Journal of Italian Studies 52, n.º 2 (24 de abril de 2018): 648–66. http://dx.doi.org/10.1177/0014585818757730.

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Obiettivo del saggio è presentare una prima analisi della lingua del teatro di Ruggero Cappuccio, autore multanime e poliedrico, considerato una delle voci più originali della drammaturgia contemporanea, non solo dell’area napoletana. Oggetto della ricerca sono due opere pubblicate Shakespea Re di Napoli (2002) e Le ultime sette parole di Caravaggio (2012), con un copione inedito, intitolato Circus Don Chisciotte (2017). Le scelte formali, fortemente ancorate alla dialettalità del napoletano, ma anche del siciliano e, con minore frequenza, del veneziano, si affrancano dalla koinè regionale del napoletano, perché superano la diglossia italiano-dialetto della drammaturgia di Eduardo, per dare corpo a una lingua di scena poetica, lontana dal realismo mimetico, resa attraverso un raffinato e originale mlange verbale carico di sonorità, con un ben consolidato livello di scelte pluristilistiche. La rilevanza attribuita alla phoné, reinventata in un’entitè reificata e palpabile, o caratterizzata da una grottesca materialità, dà luogo a partiture sonore e a una scrittura votata all’adibizione di misure poetiche e strutture melodiche, a una “lingua di scena”, fatta soprattutto di intarsi e parallelismi fonici, con prevalenza di couplingassonantici, per l’interferenza di registri tonali dissonanti e per l’esaltazione del patrimonio orale delle koinai regionali del repertorio italiano, spesso accostate all’inglese e allo spagnolo.

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Tolare, Jessica Beatriz y Mariângela Spotti Lopes Fujita. "Análise da representação e recuperação de partituras em catálogos especializados". InCID: Revista de Ciência da Informação e Documentação 11, n.º 1 (23 de septiembre de 2020): 150–73. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2178-2075.v11i1p150-173.

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A partitura musical é a representação, tanto no papel quanto no meio digital, da música. Por ser voltada para um público e conter informações ambos específicas é necessário que haja um tratamento adequado desse material nos acervos especializados. Por isso, tem como objetivo de observar, verificar e analisar como é realizada a indexação desses materiais nessas bibliotecas. Dessa forma, foram analisadas quatro bibliotecas especializadas em partituras musicais: Biblioteca do Conservatório de Tatuí; Biblioteca do Instituto de Artes (IA) da UNICAMP; Biblioteca Artes do Campus de São Paulo da UNESP e o catálogo de Partituras da USP. Para realizar esse estudo, se deu através de simulações de busca e recuperações de partituras nos catálogos dessas bibliotecas. Cada biblioteca possui seu próprio sistema e sua própria forma de organizar a informação musical. Pode-se concluir que a partir da análise e da observação das informações recuperadas nos catálogos que é importante que o indexador tenha um conhecimento sobre a área de música e que a partitura tenha um tratamento diferente de um texto como livro ou artigo no processo de indexação.

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Adhi Pratama, Harintayoga. "Analisis Bentuk Lagu "Makan Jangan Asal Makan" pada Serial Nussa dan Rara". Repertoar Journal 2, n.º 2 (15 de julio de 2022): 340–49. http://dx.doi.org/10.26740/rj.v2n2.p340-349.

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Lagu anak merupakan sebuah komposisi musik yang mempunyai peran khusus untuk meningkatkan kreatifitas, percaya diri, dan menumbuhkan sikap karakter yang positif., bersifat riang serta memiliki etikaluhur. Penelitian ini bertujuan untuk mendeskripsikan bentuk lagu pada karya lagu yang dipopulerkan oleh serial nussa dan rara berjudul “Makan Jangan Asal Makan” dengan menggunakan metode penelitian kualitatif karena sajian data bersifat deskriptif berupa penjabaran bentuk lagu dengan menggunakan pendekatan Ilmu Bentuk Analisis Musik (IBAM). Data yang di analisis adalah lagu “Makan Jangan Asal Makan” berdurasi 2 menit 22 detik yang peneliti terjemahkan kedalam aplikasi musik “Sibelius” menjadi sebuah score atau partiture notasi balok. Hasil dari penelitian ini menunjukkan bahwa lagu Makan Jangan Asal Makan dimainkan dalam tangga nada Eb Mayor dan memiliki bentuk lagu dua bagian dengan jumlah birama yaitu 41 birama. Bagian A memiliki kalimat a dan a’ yang terdapat pada birama 1 sampai 10. Bagian B memiliki kalimat b dan b’ terdapat pada birama 11 sampai 41. Lagu ini dimainkan dengan tempo Andante senilai 100 bpm atau beats per minute.

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Brugarolas Bonet, Oriol. "El comercio de partituras en Barcelona entre 1792 y 1834: De Antonio Chueca a Francisco Bernareggi". Anuario Musical, n.º 71 (24 de enero de 2017): 163. http://dx.doi.org/10.3989/anuariomusical.2016.71.09.

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Los datos que se presentan en este artículo suponen una primera contribución al estudio del comercio de partituras en Barcelona entre 1792 y 1834. Se dan a conocer los lugares donde se podían comprar partituras impresas y manuscritas y las personas relacionadas con ese comercio (libreros, constructores de instrumentos, músicos, copistas y pequeños comerciantes no especializados en música). También se detallan el sistema comercial mediante el cual se realizaba la venta (venta directa, por suscripción, intercambio, alquiler, en lotes, en cuadernos o mediante periódicos musicales), el repertorio y, en algunos casos, el precio de la partitura. La intensidad del comercio de partituras, sobre todo a partir de 1814, una vez acabada la guerra de la Independencia, evidencia el alto desarrollo de la actividad y la cultura musical de Barcelona y demuestra que España formaba parte de una red de distribución de partituras europea.

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Avellar, Daniela Carvalho de. "Da partitura à ação". Palíndromo 13, n.º 31 (1 de septiembre de 2021): 135–44. http://dx.doi.org/10.5965/2175234613312021135.

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Quando a partitura deixa de ser uma inscrição com objetivos substancialmente representacionais, ela assume uma direção mais operacional, indicativa de ações. Não à toa, a forma partitura passa a ser amplamente utilizadas por artistas das vanguardas dos anos 60 que buscavam reconfigurar a noção de objeto de arte, antes muito fechado e derivativo, partindo para proposições mais performativas e distribuídas. O marco do ganho de autonomia formal da partitura é localizado na obra do compositor John Cage – sua posição de converter música em som e vice e versa acaba inaugurando um regime onde tudo soa. O movimento Fluxus está inscrito em uma dinâmica estética de ritualizar os hábitos do cotidiano, prolongando as ocorrências comuns para a temporalidades dos acontecimentos. Neste escrito tento pensar as aproximações teóricas entre ambos balizados pela questão da linguagem, uma vez que tanto as partituras-acontecimento como os procedimentos “cageanos” se utilizam de uma temporalidade performativa em relação à escrita e à leitura, assim como em relação à escuta.

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Avellar, Daniela Carvalho de. "Da partitura à ação". Palíndromo 13, n.º 31 (1 de septiembre de 2021): 135–44. http://dx.doi.org/10.5965/2175234613312021135.

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Quando a partitura deixa de ser uma inscrição com objetivos substancialmente representacionais, ela assume uma direção mais operacional, indicativa de ações. Não à toa, a forma partitura passa a ser amplamente utilizadas por artistas das vanguardas dos anos 60 que buscavam reconfigurar a noção de objeto de arte, antes muito fechado e derivativo, partindo para proposições mais performativas e distribuídas. O marco do ganho de autonomia formal da partitura é localizado na obra do compositor John Cage – sua posição de converter música em som e vice e versa acaba inaugurando um regime onde tudo soa. O movimento Fluxus está inscrito em uma dinâmica estética de ritualizar os hábitos do cotidiano, prolongando as ocorrências comuns para a temporalidades dos acontecimentos. Neste escrito tento pensar as aproximações teóricas entre ambos balizados pela questão da linguagem, uma vez que tanto as partituras-acontecimento como os procedimentos “cageanos” se utilizam de uma temporalidade performativa em relação à escrita e à leitura, assim como em relação à escuta.

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Blasco García, Julio Andrés. "Por qué y cómo escribir los cantes flamencos en partitura. Algunas reflexiones". DEDiCA Revista de Educação e Humanidades (dreh), n.º 3 (1 de marzo de 2012): 303–20. http://dx.doi.org/10.30827/dreh.v0i3.7105.

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Este artículo pretende explicar por qué escribir en partitura los cantes flamencos y cómo hacerlo para que haya unas mínimas garantías que faciliten que este arte popular no se vea minado en su esencia prístina. La diferencia entre “interpretación” y “re-creación” separa notoriamente la música clásica de la música flamenca, pues mientras aquella utiliza la notación como base para su desarrollo y pervivencia, esta última utiliza esencialmente la trasmisión oral. Por lo tanto cabe preguntarse si es necesario para la pervivencia de los cantes flamencos su trascripción a partituras. Otra cosa bien distinta es si puede hacerse. A esto la respuesta no puede ser otra que sí, aunque a veces con muchas dificultades. No obstante, hay que decir que el escribir los cantes en partitura puede generar tal cúmulo de problemas que afectarían a la esencia de este arte, que debiéramos tomar con muchas precauciones el cómo hacerlo y el qué trascribir.

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Scuderi, Cristina. "Bilješke o opernom kazališnom poduzetništvu istočnog Jadrana u austrougarskom razdoblju". Vjesnik Istarskog arhiva 25 (2018): 145–57. http://dx.doi.org/10.31726/via.25.6.

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Analiza kazališnih fondova sačuvanih u državnim arhivima i knjižnicama te muzejima na istarskoj i dalmatinskoj obali omogućuje nam upoznavanje identiteta i aktivnosti opernih impresarija koji su djelovali na tom području u kasnom austrougarskom razdoblju. Riječ je uglavnom bila o talijanskim impresarijima koji su nastojali osigurati pristup brojnim kazalištima, kao i određen broj predstava. Uzimajući u obzir ekonomske rizike kojima su impresariji išli ususret, kao i značajne troškove koje je organiziranje operne sezone iziskivalo, zasigurno bi se isplatio oslonac na dobro utemeljen sustav, poput onoga koji je Pietro Ciscutti 1884. predlagao. Ciscutti je nastojao povezati kazalište Politeama u Puli, koje je i osnovao, s onima u Rijeci i Zadru, pa i s kazalištima u Šibeniku i Dubrovniku. Ova se umreženost ipak nije dogodila, između ostaloga, i zbog Ciscuttijeve smrti nekoliko godina kasnije. Proučavanje suradnje među impresarijima dopušta započinjanje sveopćega diskursa o najčešćim zahtjevima upućenima kazališnim direkcijama, kao i o umjetničkim prijedlozima te o ponuđenome umjetničkom kadru. Impresariji su, kao i većina umjetnika, dolazili iz Italije parobrodima. Scenska oprema, kostimi i partiture također su bili prenošeni tim putem. Ponekad se kasnilo s polascima, primjerice, kada bi puhala bura, što bi ugrožavalo održavanje proba i/ili same predstave. Plaćanje vanjskih umjetničkih suradnika predstavljalo je dodatne troškove za impresarije. Na teritoriju su često nedostajali članovi orkestra, zbora i baleta te su se oni morali angažirati izvana kako bi se ispoštovao broj, prema natječajima kazališta, nužnoga osoblja. Tijekom godina su potrebe za umjetnicima rasle. Poznavanje ekonomskih mehanizama koji reguliraju proizvodni sustav, zatim analiza prihoda i rashoda te razumijevanje odnosa među impresarijima, kazališnim direkcijama i izdavačima, omogućuju nam da ostvarimo dublju perspektivu koju nudi pronađena dokumentacija

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Porto, Delphim Rezende. "A difusão da tablatura para teclados e o exercício cortesão da arte da música no Renascimento". Revista Música 17, n.º 1 (21 de marzo de 2018): 230–49. http://dx.doi.org/10.11606/rm.v17i1.144610.

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O presente artigo pretende examinar a produção de livros de partituras, manuais e tratados de música impressos ao longo do Renascimento, especialmente na Itália, na perspectiva do seu público leitor. Assunto celebrado por diversos e relevantes autores humanistas, a música goza naquela cultura de um múltiplo entendimento e finalidade. Seu exercício cortesão e profissional bem como seus respectivos meios e justificativas são analisados a partir das referidas edições – das quais se destacam as de musica prattica em partitura e tablatura. É relevante para tal empresa o conhecimento tanto do aparato retórico que as acompanha quanto do decoro das mesmas em função do seu estatuto liberal – ou não – e tais questões são o objeto da seguinte discussão.

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Nejmeddine, Mafalda S. "Os órgãos do Mosteiro de Santa Clara de Vila do Conde: construção, manutenção e repertório". Opus 28 (29 de diciembre de 2022): 1–20. http://dx.doi.org/10.20504/opus2022.28.24.

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Parte da atividade musical desenvolvida no passado nos mosteiros portugueses é comprovada por partituras que outrora se destinaram a tais locais de culto. É o caso da partitura de um Miserere, da autoria de António da Silva Leite, cujo estudo demonstrou terem existido vários órgãos e uma prática regular de música no Mosteiro de Santa Clara de Vila do Conde. A partir da pesquisa de obras musicais com órgão compostas para este mosteiro e de pesquisas documentais sobre o respetivo período de composição, revelam-se novas informações relacionadas com o repertório e com a construção, manutenção e percurso dos órgãos que fizeram parte do mosteiro vila-condense nos séculos XVII, XVIII e XIX.

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Burcet, María Inés, Camila María Beltramone, Sofía Belén Uzal y Sofía Melina Rigotti. "La adquisición de la notación musical desde la perspectiva del sujeto que aprende. Un estudio en jóvenes sin estudios musicales específicos". Revista Internacional de Educación Musical 10, n.º 1 (octubre de 2022): 43–53. http://dx.doi.org/10.1177/23074841221131436.

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Este trabajo trata acerca del rol que se le asigna al sujeto que aprende en el proceso de adquisición de la notación musical. Con el fin de conocer las hipótesis de lectura que proponen quienes no conocen la notación musical, se desarrollaron una serie de entrevistas individuales a 40 jóvenes de entre 18 y 25 años. Los entrevistados debían señalar entre 4 partituras la que consideraban más adecuada para representar diferentes canciones del repertorio infantil tradicional, justificando en cada caso su elección. Se analizaron las justificaciones y, de acuerdo con los elementos y relaciones mencionados, se definieron cinco tipos de respuestas. Todos los sujetos lograron establecer asociaciones entre las canciones y las partituras proponiendo hipótesis acerca de los principios que sustentan la notación musical. Esto evidenciaría que los jóvenes, al encontrarse con un sistema de representación altamente normalizado no esperan obtener conocimiento específico para poder interactuar con la partitura Este estudio tendría importantes derivaciones para la educación musical, especialmente para el desarrollo de un enfoque que permita pensar el proceso de adquisición y apropiación de la notación musical desde la perspectiva del sujeto que aprende.

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Sousa, Ana Claudia Medeiros de, Dayane Patrícia Silva dos Reis y Gleice Pereira dos Santos. "Representação descritiva de documentos musicográficos". Revista Informação na Sociedade Contemporânea 6 (22 de abril de 2022): e27477. http://dx.doi.org/10.21680/2447-0198.2022v6n0id27477.

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Esta pesquisa buscou analisar os atributos de descrição bibliográfica e de autoridade de documentos musicográficos, a partir do Código de Catalogação Anglo-Americano (AACR2) e da Resource Description Access (RDA). A partitura escolhida foi a de autoria de Chiquinha Gonzaga, intitulada ‘Ó abre alas’. Para tanto, a pesquisa se caracteriza como descritiva e documental. Na análise dos dados foi adotada a abordagem qualitativa, com o intuito de interpretar os aspectos inerentes às partituras e aos elementos de descrição. Os resultados apontaram que o processo de representação bibliográfica e de autoridade, tendo como base os códigos, normas e formatos, possibilitam que os documentos musicográficos sejam passíveis de descrição e, sobretudo, de recuperação. Observou-se que os atributos e atualizações sugeridos pela RDA, tais como o acréscimo do campo de descrição para tipo de conteúdo; os atributos relacionados à pessoa que incluem: campo de atividade, ocupação, dados biográficos, informações sobre a família, local associado, etc., são informações que contribuem para compreensão dos usuários do contexto em que o documento foi produzido, que no caso de partituras, essas informações colaboram na preparação da performance do músico que irá realizá-la o mais próximo possível da ideia do compositor.

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Ligocki, Leandro. "Gerenciamento de acervo para performance musical". Sínteses: Revista Eletrônica do SIMTEC, n.º 6 (27 de octubre de 2016): 40. http://dx.doi.org/10.20396/sinteses.v0i6.8170.

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A profissão de arquivista de acervo para performance musical, ou arquivista de orquestra, é pouco usual. Dentro desta atividade existem ramificações (orquestra sinfônica, banda sinfônica, orquestra de ópera, acervo de aluguel de editora, acervo de conservatório e universidade, acervo de coral, arquivista de cinema e estúdio) cada uma com suas peculiaridades, responsabilidades, rotina e desafios. Um arquivista de orquestra deve concentrar em si uma série de conhecimentos organizacionais, administrativos e principalmente, musicais. A partitura ou grade de orquestra é, digamos, o alicerce principal do trabalho de um arquivista. É dela que são extraídas as partes que cada músico da orquestra irá utilizar. Quando se fazem necessárias correções, revisões ou mesmo alterações requeridas por maestros, compositores ou arranjadores, a referência será sempre uma grade. Para essas e tantas outras tarefas necessárias, se faz necessária não só a leitura da notação musical padrão, mas o conhecimento dos naipes da orquestra, nomenclaturas de execução e de nomes de instrumentos em diversos idiomas, transposição, e diversos símbolos e marcações específicas. Gerenciamento do acervo, trâmites de compra e aluguel de partituras (muitas vezes com editoras internacionais), direitos autorais e direitos de execução das obras, dimensionamento e compra de insumos de uso diário, organização e distribuição de partituras em ensaios e concertos, são atividades que também fazem parte da rotina de um arquivo de uma orquestra sinfônica.

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Santos, José Vianey. "O oratório “Candomblé” de José Siqueira: do ritual religioso à obra de arte universal". Revista Brasileira de Música 33, n.º 2 (22 de julio de 2021): 539–64. http://dx.doi.org/10.47146/rbm.v33i2.32038.

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Este artigo apresenta alguns resultados da pesquisa sobre o primeiro oratório do compositor José Siqueira, Candomblé (1958), no que diz respeito à sua gênese, histórico e características musicais. Com uma revisão musical, pretendemos desfazer as discrepâncias entre a grade e a partitura de ensaio para unificar o discurso entre os dois documentos. Utilizamos também a gravação de Moscou (1975) para comparar com as partituras, observando detalhes sobre a prática interpretativa. A partir da revisão, ampliamos o estudo para a elucidação do texto em nagô, objetivando a compreensão para o aprimoramento na prática interpretativa. Estudamos a cultura nagô no contexto da liturgia do candomblé, notadamente sob a ótica das influências da cultura iorubá e tendo como base a região de Salvador, Bahia, onde o compositor coletou o material para seu oratório. Pretendemos situar o Candomblé no cenário da música de concerto no Brasil e no mundo, destacando suas particularidades e inovações.

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Castagna, Paulo. "Dualidades nas propostas editoriais de música antiga brasileira". Per Musi, n.º 18 (diciembre de 2008): 07–16. http://dx.doi.org/10.1590/s1517-75992008000200002.

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A partir da primeira publicação de caráter musicológico de música brasileira do século XVIII, realizada em 1951 por Francisco Curt Lange (Archivo de Música Religiosa de la "Capitania Geral das Minas Gerais"), surgiram iniciativas brasileiras que manifestaram as mais variadas propostas editoriais. O estudo das edições produzidas no país nas últimas cinco décadas revela várias dualidades, dentre as quais as dez mais importantes serão abordadas neste artigo: 1) publicação ou circulação informal; 2) Gesamtausgaben ou Denkmähler; 3) edição acadêmica ou edição prática; 4) fontes de um único acervo ou de vários; 5) obra isolada ou coletânea; 6) trabalho individual ou trabalho de equipe; 7) obras inéditas ou já divulgadas; 8) financiamento privado ou de instituições governamentais; 9) apenas partitura ou partituras e partes; 10) divulgação em papel ou em meios eletrônicos. Além da identificação dessas dualidades, o objetivo deste artigo é tentar compreender o seu significado e relacioná-las às atuais perspectivas editoriais da música antiga no país.

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Михеева, М. В. "“Blok’s Symphony” by Vladimir Shcherbachyov: a “partitura incognita”". OPERA MUSICOLOGICA, n.º 2 (1 de mayo de 2021): 116–25. http://dx.doi.org/10.26156/om.2020.13.2.006.

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Весной 2021 года семья ленинградского композитора В. В. Щербачёва опубликовала за свой счет партитуру самого значительного сочинения в его симфоническом наследии — Симфонии № 2 для солистов, хора и оркестра на тексты Александра Блока. Созданное в первой половине 1920-х годов, произведение к настоящему моменту исполнялось лишь дважды: при жизни автора в 1927 году (дирижер В. А. Дранишников) и после его смерти в 1987 году (дирижер В. В. Катаев), в связи с чем предпринимается попытка объяснить этот исторический факт. Отдельное внимание посвящено обстановке премьерного показа и впечатлению, произведенному им на первых слушателей и отразившемуся в периодике тех лет. На основе личных бесед автора рецензии с внучкой композитора Е. О. Кучумовой воссоздаются обстоятельства исполнения симфонии, приуроченного к 100-ле тию со дня рождения композитора. Отмечается кропотливая работа редакторов— сотрудников Санкт-Петербургской консерватории Н. А. Мартынова и А. А. Красавина — по восстановлению нотного текста на основе сохранившейся рукописной копии переписчика и стеклографического издания в библиотеке «Дома музыки на Старо-Петергофском» (в прошлом библиотека Музфонда Ленинградского отделения Союза композиторов). Обосновывается необходимость включения данного монументального симфонического произведения в современную концертную жизнь. In spring 2021 the descendants of the Leningrad composer Vladimir Scherbachyov published for their own money the score of his most significant symphonic opus — Second Symphony for soloists, choir and orchestra with lyrics from Alexander Blok. Composed at the beginning of XX century, it has been performed just twice — during the life of the author at 1927 (conductor Vladimir Dranishnikov) and after his death at 1987 (conductor Vitaliy Kataev), which makes it necessary to explain this historical fact. Special attention is paid to premiere and impression on public, reflected in critical articles. Based on the personal conversation with Vladimir Scherbachyov’s granddaughter Elena Kuchumova circumstances about 100th anniversary of the composer’s birth performance are recreated. Nicolay Martynov and Alexey Krasavin performed rigorous work of on recreation of the score on the basis of a manuscript copy of autograph and steklograph edition held at library of “Musical House on Staro-Peterhofsky” (previously the library of Musical Fond of the Union of Composers of Leningrad). The necessity of including this monumental symphonic piece in the modern concert life is justifed.

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Baez-Ramos, Josefa y Felipe Hernandez. "La partitura". Hispania 84, n.º 2 (mayo de 2001): 259. http://dx.doi.org/10.2307/3657752.

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Baez-Ramos, Josefa y Felipe Hernandez. "La partitura". Hispania 84, n.º 3 (septiembre de 2001): 493. http://dx.doi.org/10.2307/3657809.

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Ayer, Maurício. "Poema como partitura, leitor como performer: outro corpo em outro tempo". Alea: Estudos Neolatinos 21, n.º 1 (abril de 2019): 75–91. http://dx.doi.org/10.1590/1517-106x/2117591.

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Resumen

Resumo Pode-se pensar o poema como partitura por diferentes perspectivas. Neste artigo, a questão será colocada a partir do corpo - corpo que escreve, corpo que lê, corpo que realiza a partitura. A partitura é um escrito que não é, ainda, a obra, mas a notação que permite a um leitor performar a obra, realizá-la num tempo e lugar diferidos em relação ao autor. A partitura existe para permitir que uma obra se realize à distância de seu autor. Se o poema é uma partitura, significa que ele permite ou promove uma dinâmica entre corpos, cuja natureza será preciso compreender e descrever. Descrever essa dinâmica, a estrutura desse processo, é delimitar um campo: afinal, pensar o poema como partitura, de que se trata? E de que modo o corpo se porta neste jogo? A partir de Corpus de Jean-Luc Nancy, em diálogo com Les Mains Négatives, de Marguerite Duras, procurou-se discutir o problema do corpo implicado na dinâmica da leitura-escrita do poema.

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Tovar-Henao, Felipe. "Partitura. Elegía litúrgica para violín y piano (2015)". Ricercare, n.º 4 (2015): 65–75. http://dx.doi.org/10.17230/ricercare.2015.4.7.

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Carneiro, Isabel. "Partitura como anteparo". POIÉSIS 14, n.º 21-22 (27 de septiembre de 2018): 189. http://dx.doi.org/10.22409/poiesis.1421-22.189-202.

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Resumen

O trabalho apresenta uma breve explanação dos processos artísticos que, ao relacionarem música e pintura, trazem à tona as problematizaçõesdo conceito de partitura. Dividimos as produções artísticas em três diferentes modos de aproximar sonoridade e visualidade nas formas de equivalência, correspondência e paralelo. Na relação de equivalência, o anteparo (partitura) é a própria superfície onde estão inscritos a imagem e o som, de que são exemplos os trabalhos de Oskar Fishinger, Norman McLaren e Christian Marclay. Serão abordadas também questões que se referem à ordem da correspondência e de como nessa segunda relação referida existe a invenção de um anteparo (partitura) como nas obras de Klee, Kandinsky e Anestis Logothestis. Apresenta-se, por último, na dimensão do paralelo, a relação histórica da comparação entre as artes, começando pela tradição do Ut pictura poiesis até a especificidade de Greenberg e as formas de hibridação das artes na contemporaneidade.

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Wiesend, Reinhard. "Pfitzners Beethoven-Partituren". Die Musikforschung 38, n.º 4 (22 de septiembre de 2021): 289–99. http://dx.doi.org/10.52412/mf.1985.h4.1496.

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Da Costa, Valério Fiel. "Partitura - Quarteto Mínimo". Arteriais - Revista do Programa de Pós-Gradução em Artes 3, n.º 5 (29 de diciembre de 2017): 153. http://dx.doi.org/10.18542/arteriais.v3i5.5347.

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Resumen

Valério Fiel da Costa possui graduação em Música (2000), mestrado em Música (2003) e doutorado em Música (2009) pela UNICAMP. Professor Adjunto Nível I do DEMUS do CCTA/UFPB, pesquisador frente ao laboratório COMPOMUS (composição musical). É lider do Grupo de Pesquisa “Estudos em (des)Territorialização da Performance”. Lançou em 2016 o livro “Morfologia da Obra Aberta: esboço de uma teoria geral da forma musical” pela Editora Prismas. Atualmente é coordenador do Programa de Pós Graduação em Música - PPGM/ CCTA/UFPB. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Composição musical, Musicologia e Estética, atuando principalmente nos seguintes temas: criação musical, análise morfológica, forma aberta e piano preparado.

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Arbeláez Castaño, Víctor Danilo. "PARTITURA MUTACIÓN 2016". Ricercare 2018, n.º 10 (5 de marzo de 2019): 83–95. http://dx.doi.org/10.17230/ricercare.2018.10.4.

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Zanini, Walter. "Jeff Golyscheff e as Dificuldades de sua Recuperação". Revista Música 3, n.º 1 (1 de mayo de 1992): 5. http://dx.doi.org/10.11606/rm.v3i1.55035.

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Resumen

O achado da partitura extraviada do "Trio paro cordas", de 1914, pelo Instituto de Musicologia de Colônia e sua divulgação pela rádio alemã, no início dos anos de 1960, contribuíram decisivamente para a redescoberta do compositor Jeff Golyscheff. Dispõe-se hoje de um registro fundamental de sua produção - embora de teor quase exclusivamente nominal - com um ponto de partida nessa obra escrita para violino, viola e violoncelo, que o fez um dos criadores da música dodecafônica, ao lado de Joseph Mathias Hauer. A esse trabalho inovador, publicado em 1925, em que emprega o princípio da "durata ", recorrendo a elementos seriais e estocásticos, sucederam-se outras peças de vanguarda: as duas óperas escritas em 1915-6: "Cyrano de Bergerac" e "Oper"; músicas de câmara, peças de canto e o poema sinfônico com o título irreverente de "Das eisige Lied, Dauer eine Stunde und 40 Minuten" (contendo uma parte de características prenunciadoras do happening. Num outro momento, ele comporia músicas para os primeiros filmes sonoros alemães e russos. Igualmente, é ele o autor da "Antisinfonia", cujas dissonâncias aturdiram o público em evento do Club Dada de Berlim, em 1919. Entre os seus maiores incentivadores achava-se Ferruccio Busoni. É uma infelicidade que, à exceção do "Trio para cordas ", nenhuma outra de suas partituras subsistisse (ou reaparecesse).

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Teixeira, Clarissa Stefani, Fausto Kothe, Érico Felden Pereira y Eugenio Andrés Díaz Merino. "Avaliação da postura corporal de violinistas e violistas". Per Musi, n.º 26 (diciembre de 2012): 140–50. http://dx.doi.org/10.1590/s1517-75992012000200014.

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Resumen

Para a prática instrumental há necessidade de acessórios, como a partitura e estante. Assim como em computadores, o trabalho dos músicos necessita ajustes para que posturas desnecessárias não sejam adotadas ao longo da jornada das atividades, causando fadiga ou problemas futuros. O objetivo deste estudo foi avaliar a distância visual, o ângulo visual, a altura da partitura musical e o ângulo cervical de 11 músicos de cordas (violino e viola). Os resultados apresentaram associação entre o ângulo visual e a distância e a altura da partitura, assim como a distância visual com a altura da partitura. Os resultados foram de 100,23±5,46 cm para a altura da partitura, 89,36±8,22 cm para a distância visual, 9,23±0,79° para o ângulo visual e 49,86±5,71° para o ângulo da cervical. Apenas o ângulo da cervical estava fora dos padrões recomendados (indicação máxima de 30º) e deve ser analisado com maior profundidade em estudos futuros. Conforme o ritmo, novas obras, troca de acessórios e/ou instrumento, estas dimensões poderão ser modificadas, mas sem interferir nas condições visuais, físicas e de conforto. As dimensões estiveram dentro dos limites recomendados pela ergonomia.

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Garcia, J. M. Nunes y Marcos Virmont. "Veni Sancte Spiritus: partitura". Per Musi, n.º 24 (diciembre de 2011): 172–82. http://dx.doi.org/10.1590/s1517-75992011000200018.

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Corredor Téllez, Felipe. "Partitura: Lamento del ganao´". Ricercare 2016, n.º 5 (12 de diciembre de 2016): 73–76. http://dx.doi.org/10.17230/ricercare.2016.5.6.

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Bezerra, Denise Maria y Francisco Antonio Pereira Fialho. "Explorando a partitura com o mapa conceitual". Orfeu 6, n.º 2 (10 de septiembre de 2021): 294–314. http://dx.doi.org/10.5965/2525530406022021294.

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Resumen

No ensino tradicional de piano, a partitura é uma das principais fontes de informação na construção do conhecimento musical. Contudo, muitas das ideias contidas no texto musical podem passar despercebidas pelo estudante, em função do tipo de abordagem adotada na leitura da partitura. Neste estudo teórico, propõe-se uma forma criativa de explorar o texto musical a ser estudado, empregando o mapa conceitual como um recurso didático, a partir de uma abordagem cognitiva denominada Teoria da Aprendizagem Significativa. Entendemos que a utilização do mapa conceitual: (1) enfatiza a postura ativa no aluno no processo de aprender música; (2) desenvolve a capacidade de relacionar conceitos extraídos da partitura; (3) aumenta o grau de consciência sobre os elementos contidos no texto musical; (4) estimula as práticas criativas de representação dos conceitos musicais; (5) gera vínculos positivos com o ato de ler e decodificar a partitura, formando os subsunçores. Esperamos que professores, alunos e músicos se beneficiem das amplas possibilidades de aplicação desta simples e útil ferramenta.

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Casagrande, C. "Die Partitur der Homöopathie". Deutsche Heilpraktiker-Zeitschrift 13, n.º 03 (mayo de 2018): 94. http://dx.doi.org/10.1055/a-0551-2386.

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Ihsane, Tabea y Elisabeth Stark. "Introduction: Shades of partitivity: Formal and areal properties". Linguistics 58, n.º 3 (26 de mayo de 2020): 605–19. http://dx.doi.org/10.1515/ling-2020-0078.

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Resumen

AbstractAt the heart of this special issue are partitive elements (i. e., partitive articles, partitive pronouns, and partitive case markers) which can express different “shades” of partitivity, namely true partitivity, pseudopartitivity, or indefiniteness, that is, the absence of a part-whole relation in the meaning, in contrast to (pseudo)partitivity. Since these partitive elements express (at least) two such notions, as they can be truly partitive but often are not, the questions around partitivity are complex, interrelated and challenging. This special issue, with a strong and wide crosslinguistic (typological) coverage, deals with two overarching topics: first, the geographical distribution of partitive elements and the identification of potential instances of language contact, and, second, sometimes in combination with the first topic, the formal description and explanation of different partitive constructions.

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Moore, Tom. "SESC Partituras". Notes 72, n.º 1 (2015): 200–202. http://dx.doi.org/10.1353/not.2015.0089.

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Habra, Hedy. "Partitura en hojas de nácar". Letras Femeninas 39, n.º 1 (1 de mayo de 2013): 172. http://dx.doi.org/10.2307/44734721.

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Garzonio, Jacopo y Cecilia Poletto. "Partitive objects in negative contexts in Northern Italian Dialects". Linguistics 58, n.º 3 (26 de mayo de 2020): 621–50. http://dx.doi.org/10.1515/ling-2020-0079.

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Resumen

AbstractIn this article we analyze partitive objects under negation (NPOs) in the Northern Italian dialectal (NID) domain and discuss their diachronic and synchronic relation with both partitive constructions and partitive articles. We take into exam the areal distribution of the phenomenon, its syntactic variation and the different factors that regulate this variation. The main claim of the paper is that NPOs in the NIDs are a special type of grammaticalized partitive constructions, where negation licenses a silent quantifier and the preposition expresses extraction from a ‘whole’. In other words, the development of NPOs is similar to that of partitive articles, but they have not lost the partitive meaning. This explains why they appear only with plurals and singular mass nouns.

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Luraghi, Silvia, Merlijn De Smit y Iván Igartua. "Contact-induced change in the languages of Europe: The rise and development of partitive cases and determiners in Finnic and Basque". Linguistics 58, n.º 3 (26 de mayo de 2020): 869–903. http://dx.doi.org/10.1515/ling-2020-0083.

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Resumen

AbstractThis paper explores the hypothesis of contact-induced change for the rise of the partitive case in Finnic languages and of the partitive case/determiner in Basque. On the basis of the well-established Indo-European partitive-genitive case and taking into account the lack of such a basis on the Uralic side, we argue that the partitive case in Finnic languages has arisen as a result of Balto-Slavic influence. Concerning the Basque partitive determiner, we likewise suggest a contact scenario (with Romance languages) as being responsible for the development of an entire system of determiners, including the definite and possibly the indefinite article as well as the partitive marker, which originates in an old ablative ending but crucially lacks the morphological properties characteristic of Basque inflectional markers.

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Sobottka, Mary Anne Warken Soares. "Resenha -". Belas Infiéis 6, n.º 2 (20 de diciembre de 2017): 293–99. http://dx.doi.org/10.26512/belasinfieis.v6.n2.2017.11474.

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Resumen

Traducir Poesía. Mapa rítimico partitura y plataforma flotlante [Traduzir Poesia. Mapa rítmico, partitura e plataforma flutuante] conta com detalhada introdução de Delfina Muschietti. O livro, publicado em 2014, é a continuação do trabalho anterior: La tarea de repetir en otra lengua (2013). Nas suas 199 páginas, temos acesso ao fruto do trabalho de um projeto que conta com a colaboração de María Celeste Cabré, Rodrigo Caresani, Lucas Margarit, Violeta Percia, Walter Romero e Alejandra Vignolo.

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Loudet, Pablo Martín. "Tres piezas para viola y piano". Plurentes. Artes y Letras, n.º 11 (26 de octubre de 2020): 015. http://dx.doi.org/10.24215/18536212e015.

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Battye, Adrian. "Partitive and pseudo-partitive revisited: Reflections on the status of ‘de’ in French". Journal of French Language Studies 1, n.º 1 (marzo de 1991): 21–43. http://dx.doi.org/10.1017/s0959269500000788.

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Resumen

AbstractThe radical structural distinction often proposed between pseudo-partitive (i.e. beaucoup de problèmes) and partitive (i.e. beaucoup des problèmes épineux) is argued to be the by-product of too restrictive a view of the internal structure of the noun phrase in French. A more articulated nominal phrase structure is adopted here, one which makes. use of the idea of the determiner being itself the head of a functional projection (the so-called DP-panalysis). This DP approach to partitive and pseudo-partitive configurations, it is proposed, also allows for a reappraisal of what are traditionally termed the partitive and plural indefinite article (i.e. du, de la, de l' and des).

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De Lucca, Silvia. "Avant-Retard, para Flauta em Do e Flauta em Sol". Revista Música 21, n.º 2 (17 de diciembre de 2021): 365–90. http://dx.doi.org/10.11606/rm.v21i2.193563.

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Sleeman, Petra y Tabea Ihsane. "Convergence and divergence in the expression of partitivity in French, Dutch, and German". Linguistics 58, n.º 3 (26 de mayo de 2020): 767–804. http://dx.doi.org/10.1515/ling-2020-0090.

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Resumen

AbstractThis paper focusses on the so-called partitive pronoun in French and Dutch, and the corresponding data in German, a language which is assumed not to have partitive pronouns in its standard, in contrast to certain dialectal varieties. Taking the diverse uses of the French partitive pronoun en as a starting point, we investigate the corresponding constructions in Dutch and German. The ultimate aim of the paper is to develop an analysis accounting for the similarities and differences between these languages in relation to the presence/absence of the partitive pronoun. To reach our objectives, we rely on data collected in a Grammaticality Judgment Test taken by native speakers of French, Dutch and German. We put together theory and experimental data in a crosslinguistic perspective investigating three languages that differ in their uses of partitive elements and formalize the results in a model in which the partitive pronoun can replace different portions of the nominal structure.

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Astaburuaga, Santiago. "La partitura como multiplicidad: la labor de extraer enunciados de un corpus". Hermenéutica Intercultural, n.º 38 (22 de diciembre de 2022): 91–124. http://dx.doi.org/10.29344/07196504.38.2860.

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Resumen

¿Qué es lo que, en la dimensión de la técnica, de los objetos, de los sujetos y de las palabras puede hacer aparecer una partitura? El presente artículo tiene como propósito problematizar al objeto-partitura a partir de las posibilidades de su despliegue, bajo la consideración ya no solo de la materialidad sonora que se desprendería desde su escritura, sino además de las cualidades del plano temporal que ocurrirían en su realización. A partir de esto, se busca instalar diversas reflexiones acerca de la potencia de una partitura, es decir, de las formas en que podemos dotar de sentido a sus signos, a sus márgenes, a lo que dice y a lo que oculta. Para ello, las nociones de multiplicidad y de enunciado, examinadas a través del pensamiento de Henri Bergson y de Michel Foucault, respectivamente, aparecen como claves conceptuales que permiten tensionar el sentido de los signos en la experiencia de su lectura.

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Mota, Marcus y Ricardo Nakamura. "Caliban: As Partituras." Dramaturgias, n.º 6 (10 de diciembre de 2018): 424–626. http://dx.doi.org/10.26512/dramaturgias.v0i6.8458.

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Norton, Anderson y Jesse L. M. Wilkins. "Students’ partitive reasoning". Journal of Mathematical Behavior 29, n.º 4 (diciembre de 2010): 181–94. http://dx.doi.org/10.1016/j.jmathb.2010.10.001.

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Vos, Riet. "Direct partitive constructions". Linguistics in the Netherlands 10 (1 de octubre de 1993): 177–88. http://dx.doi.org/10.1075/avt.10.18vos.

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Editores, Os. "Partituras de Mignone". Revista do Instituto de Estudos Brasileiros, n.º 42 (31 de enero de 1997): 108. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2316-901x.v0i42p108-108.

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Gismonti, Egberto, Marcelo G. M. Magalhães Pinto y Fausto Belém. "Partitura de Frevo de Egberto Gismonti". Per Musi, n.º 28 (diciembre de 2013): 125–44. http://dx.doi.org/10.1590/s1517-75992013000200010.

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Walidaini, Birul. "Analisis Tekstual Koyunbaba Karya Carlo Domeniconi: Bentuk dan Struktur Bagian I Moderato". Musikolastika: Jurnal Pertunjukan dan Pendidikan Musik 2, n.º 2 (8 de diciembre de 2020): 94–104. http://dx.doi.org/10.24036/musikolastika.v2i2.53.

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Resumen

Penelitian ini bertujuan untuk mendeskripsikan bentuk dan struktur musik bagian I Moderato dari Koyunbaba karya Carlo Domeniconi. Penelitian ini merupakan penelitian deskriptif kualitatif. Subjek penelitian ini yaitu teks atau partitur lagu Koyunbaba (Suite Für Gitarre Op.19) karya Carlo Domeniconi. Penelitian difokuskan pada bentuk dan struktur musik dari koyunbaba bagian pertama yaitu I Moderato. Data utama dalam penelitian ini adalah teks atau partitur dari koyunbaba. Hasil penelitian menunjukkan bahwa jumlah birama dalam bagian pertama I Moderato ini adalah empat puluh dua birama. Setelah dianalisis strukturnya berdasarkan ilmu bentuk dan analisis musik, maka terdapat delapanperiode atau kalimat yang didalam setiap periode berisikan anak kalimat dan motif. Pada bagian pertama I Moderato, motif-motif yang dituliskan merupakan motif yang berpotensi diulang pada bagian-bagian selanjutnya. Bagian pertama ini juga berfungsi sebagai introduction atau pengenalan terhadap karya koyunbaba ini. Dalam bagian pertama ini ditemukan motif-motif yang cukup beragam karena dalam sejarahnya karya ini merupakan hasil improvisasi yang dituliskan ke dalam partitur.

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