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Tesis sobre el tema "Partiture"

Autor: Grafiati
Publicado: 11 de marzo de 2023

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1

Holmlund, Helena. "Partituret rullar! : En undersökning av instuderingsstrategier för ett fixerat och ett rörligt partitur". Thesis, Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, 2017. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:ltu:diva-64233.

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Resumen
Visst kan man använda en film som ett partitur? Så kallade grafiskt noterade verk behöver inte enbart vara på notblad, utan kan även vara i form av en film. Jag valde att kontakta konsthögskolan i Umeå för att beställa en film av studenter – en film med olika färger, mönster och rörelser som jag ville skapa musik utifrån. Jag valde också ett partitur som är noterat på ett notblad. Syftet med arbetet var att undersöka instuderingsstrategier för ett fixerat och ett rörligt grafiskt partitur. De metoder som användes var kvalitativa, analytiska och experimentella. Det experimentella förhållningssättet genomsyrade hela arbetet. De primära materialen som användes var partituren, Extempore (1975) av Bengt Hambraeus och Pearlakistoscope (2016) av Victoria Repasi och Henrik Nygren. Annat material som användes var litteratur om notskrift och om musik från 1900-talet. Processen bestod till stor del av att analysera partituren och att experimentera med klanger vid Woehl-orgeln i Studio Acusticum. Repetitionerna spelades in med en mikrofon och lyssnades av i samband med repetitionen. Reflektionerna fördes ned i loggbok under varje repetition. En viktig del av arbetet skedde under orgellektioner och samtal med Gary Verkade, orgelprofessor vid Musikhögskolan i Piteå. Resultatet blev en jämförelse mellan det fasta och det rörliga partituret under rubrikerna Förberedelser, Strukturering, Registrering, Övning och Inspelning och Konsert samt en diskussion. I diskussionen reflekterar jag över notskrifter och konstaterar att jag läser partitur genom att ställa partiturets olika parametrar mot varandra. Jag diskuterar även om grafisk notation innebär improvisation, och vilken frihet som är kopplad till notationen. Jag reflekterar kring att läsa en film som ett partitur och ser tydliga likheter till grafiska partitur som komponerades under 50- och 60-talen, som även sågs som bildkonst. Avslutningsvis behandlas inspelningarna kortfattat, som är den klingande delen av arbetet och gjordes den 1/3 i Studio Acusticum. Den 2/3 kl. 19.30 hölls en konsert i Studio Acusticum där de två verken spelades upp för publik.
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2

Olivares, Parra Daniel. "La metodología actoral de Raúl Osorio: interdependencia, principios fundacionales, partituras y visión pedagógica". Tesis, Universidad de Chile, 2017. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/144233.

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Actor
No autorizada la publicación del texto completo.
La siguiente investigación recupera, a partir del diálogo directo, la expresión viva del trabajo artístico y pedagógico desarrollado por Raúl Osorio a partir de las preguntas que, como egresado de la carrera de Actuación Teatral, le hiciera en torno al sistema de interpretación escénica que define su propuesta metodológica. Dicha expresión la pude conocer de manera directa a partir de mi experiencia académica, la que se vio reflejada en dos semestres de trabajo en las asignaturas de Actuación II y Taller Integrado III (Egreso). La memoria que a continuación presentamos, comienza introduciendo de manera sucinta pasajes correspondientes al primer periodo de formación de Osorio en la Universidad Católica, junto a sus incursiones paralelas en la pantomima y la danza. En ese contexto de formación, se destacan las figuras de Enrique Noisvander, Jaime Schneider, Germán Silva y particularmente la de Fernando Colina. Luego, se presenta una breve reseña de sus primeros trabajos de investigación y creación escénica en El Taller de Investigación Teatral TIT (1976–1980), para finalizar comentando sus experiencias formativas fuera del país: Actors Studios y Odin Teatret –principalmente-, deteniéndonos en mayor medida en su encuentro con Eugenio Barba. En el segundo capítulo, nos adentramos en el sistema de trabajo actoral desarrollado por Osorio: Principios Fundacionales y Método de Partituras, haciendo hincapié en el esfuerzo que Osorio hace por otorgar un carácter científico y sistematizado al problema de la actuación teatral, a partir de las diversas partituras que conforman el trabajo del intérprete: Partitura del Texto, Partitura de Acciones Físicas, Partitura Vocal y Partitura Emocional. Toda esta revisión es comprendida a partir de un principio orientador: el principio de Interdependencia. Finalmente, veremos la concepción pedagógica con que Osorio intenta plasmar su método, analizando los tres puntos esenciales que configuran –a mi entender- esta visión de trabajo: Rechazo, Desarrollo de los Sentidos y Vía Negativa, para de esta manera comprender en gran medida, y desde diversos ángulos, la visión metodológica que Osorio formula para el trabajo del actor.
01 abril de 2019
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3

Kollárová, Klára. "Pohybové partitury". Master's thesis, Vysoké učení technické v Brně. Fakulta výtvarných umění, 2010. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-232288.

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4

Buike, Bruno Antonio. "Prinz-Eugen-Marsch, Partitur". Saechsische Landesbibliothek- Staats- und Universitaetsbibliothek Dresden, 2011. http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:bsz:14-qucosa-67879.

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Militärmarsch auf die Melodie "Prinz Eugen, der edle Ritter" zur Schlacht bei Belgrad 1717, die erhalten ist in "Musikalische Rüstkammer auf die Harffe", Leipzig, begonnen 1719, aber dort ein NACHTRAG blind geschätzt 1800, und einer nicht total identischen Doublette davon als Einzelblatt unbekannter Herkunft des Heeresgeschichtlichen Museums, Wien. Die musikalische Verarbeitung folgt NICHT der preussisch-deutschen Tradition, sondern steht in der k.u.k. österreichisch-ungarischen Tradition der sogenannten "(Musik-) Militärbanda" und besitzt eine gewisse "Italienita". Das Werk wurde von der Abteilung Militärmusik beim Österreichischen Bundesheer angenommen. Weitere Papierausgaben mit Einzelstimmen befinden sich in der National Szechenyi Library, Budapest und in der Deutschen Nationalbibliothek. Wegen des Content-Schutzes fehlt das Einzelstimmenpaket
On the melody of "Prince Eugene, the wright honourable knight" in the Battle of Belgrad 1717 as preserved in "Musikalische Rüstkammer auf die Harffe", Lipsiae, started in 1719, but there an APPENDIX from estimated only around 1800, a doublette of which as single sheet of unknown origin is in Museum for Army History, Vienna. Musical treatment is NOT following Prussian-German traditions - but "k.u.k. Austrian-Hungarian" traditions of socalled "(Military) Banda" with some "Italienita" in it. This work has been accepted by today Austrian Army, Military Music Branch and complete paper-editions are additionally avaiable in National Szechenyi Library, Budapest and in German National Library. For the reason of content-protection, single voices pack is missing here
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5

Homann, Rainer. "Die Partitur als Regiebuch". Osnabrück epOs Music, 2005. http://deposit.ddb.de/cgi-bin/dokserv?id=2678019&prov=M&dok_var=1&dok_ext=htm.

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6

Buike, Bruno Antonio. "Prinz-Eugen-Marsch, Partitur". Bruno Antonio Buike, 2010. https://slub.qucosa.de/id/qucosa%3A1128.

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Militärmarsch auf die Melodie "Prinz Eugen, der edle Ritter" zur Schlacht bei Belgrad 1717, die erhalten ist in "Musikalische Rüstkammer auf die Harffe", Leipzig, begonnen 1719, aber dort ein NACHTRAG blind geschätzt 1800, und einer nicht total identischen Doublette davon als Einzelblatt unbekannter Herkunft des Heeresgeschichtlichen Museums, Wien. Die musikalische Verarbeitung folgt NICHT der preussisch-deutschen Tradition, sondern steht in der k.u.k. österreichisch-ungarischen Tradition der sogenannten "(Musik-) Militärbanda" und besitzt eine gewisse "Italienita". Das Werk wurde von der Abteilung Militärmusik beim Österreichischen Bundesheer angenommen. Weitere Papierausgaben mit Einzelstimmen befinden sich in der National Szechenyi Library, Budapest und in der Deutschen Nationalbibliothek. Wegen des Content-Schutzes fehlt das Einzelstimmenpaket.
On the melody of "Prince Eugene, the wright honourable knight" in the Battle of Belgrad 1717 as preserved in "Musikalische Rüstkammer auf die Harffe", Lipsiae, started in 1719, but there an APPENDIX from estimated only around 1800, a doublette of which as single sheet of unknown origin is in Museum for Army History, Vienna. Musical treatment is NOT following Prussian-German traditions - but "k.u.k. Austrian-Hungarian" traditions of socalled "(Military) Banda" with some "Italienita" in it. This work has been accepted by today Austrian Army, Military Music Branch and complete paper-editions are additionally avaiable in National Szechenyi Library, Budapest and in German National Library. For the reason of content-protection, single voices pack is missing here.
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7

Drude, Matthias. "Publikation von Partituren im Internet". Saechsische Landesbibliothek- Staats- und Universitaetsbibliothek Dresden, 2009. http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:bsz:14-ds-1243534611208-61744.

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8

Graun, Johann Gottlieb(?), Jan Antonín Reichenauer, Giovanni Alberto Ristori y Martin(?)/Johann Caspar(?) Seyfert. "Fünf Oboenkonzerte: in Dresdner Überlieferung: Partitur". Ries & Erler, 2016. https://slub.qucosa.de/id/qucosa%3A7905.

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Der vorliegende Band vereint fünf Oboenkonzerte, die in der Sächsischen Landesbibliothek – Staats- und Universitätsbibliothek Dresden überliefert sind. Sie werden hier, nahezu drei Jahrhunderte nach ihrer Entstehung, der musikalischen Öffentlichkeit in neuen quellenkritischen Ausgaben vorgelegt. Bei den Quellen handelt es sich hauptsächlich um Abschriften Dresdner Hofnotisten. Sie wurden im sogenannten „Schranck No: II.“ in der Katholischen Hofkirche aufbewahrt, die sie als Repertoire der Dresdner Hofkapelle der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts ausweisen. Dieser Band 19 der Editionsreihe Denkmäler der Tonkunst in Dresden ergänzt in sinnvoller Weise den von Hans-Günter Ottenberg herausgegebenen Band 1, Fünf Fagottkonzerte in Dresdner Überlieferung (2011). Er enthält lediglich fünf der zahlreichen Dresdner Konzerte für Oboe solo mit Orchesterbegleitung.
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9

Drude, Matthias. "Publikation von Partituren im Internet: Fassung Dezember 2017". Matthias Drude, 2018. https://slub.qucosa.de/id/qucosa%3A17098.

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'Bedienungsanleitung' für die Veröffentlichung von Kompositionen auf www.qucosa.de und für das Erzeugen von pdf/A-Dateien für die Langfristarchivierung Überarbeitete und aktualisierte Fassung des Artikels 'Publikation von Partituren im Internet' aus 'INFORMATIONEN des Deutschen Komponistenverbands' (1/2009)
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Bastos, Rafael Jose de Menezes. "A festa da Jaguatirica: uma partitura critico-interpretativa". reponame:Repositório Institucional da UFSC, 1989. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/75566.

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César, Marina Maluli. "Texto sonoro e partitura gráfica: aspectos intersemióticos e enunciativos". Universidade de São Paulo, 2017. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8139/tde-07062017-083301/.

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Resumen
A presente tese se dedica à análise de partituras gráficas e da interação entre o som e a imagem que elas apresentam. O corpus da pesquisa inclui tanto partituras cuja notação possui uma motivação plástica quanto verbal além de algumas partituras mistas as quais permitem um olhar sobre a relação entre o texto e a imagem. Tendo em vista que a escrita e concepção da obra musical se influenciam mutuamente, exploramos algumas vias nas quais a enunciação musical presente no enunciado gráfico e a intersemioticidade entre o visual e o sonoro pudessem ser verificadas. Devido ao fato de a música instrumental ser uma arte performativa, examinamos igualmente aspectos enunciativos presentes na escrita da obra pelo compositor e em sua interpretação, durante sua leitura e execução. Para isso, desenvolvemos as noções de linearidade e tabularidade (Edeline, 2008a), interação das cores (Chevreuil, 1839; Goethe, 1996b) e percepção das linhas próprios ao enunciado visual (Bertrand, 2011; Edeline, 2008b; Ingold, 2011) e sua relação com a textualização (Bertrand, 2000). Relacionamos tais conceitos ao modo como o enunciado se produz nas diferentes instâncias do texto musical valorizando aspectos tensivos que permeiam tais relações segundo extensões do conceito de enunciação propostas por Stange (2014), Fontanille (2006, 2007) e Bertrand (2003, 2007). Deste modo, propomos uma leitura da partitura gráfica segundo aspectos tanto perceptivos e patêmicos quanto cognitivos chegando por fim à práxis enunciativa de modo a explicitar como tais percursos se relacionam e contribuem para a construção da significação de um texto musical.
The purpose of this research is to analyse graphic scores and the interaction between sound and image arising from them. The research corpus includes scores that uses a more plastic character and mixed scores, which allows us to glimpse the verbal text and image relationship. Considering that the writing and conception of the musical work influence each other, we explore ways in which the musical enunciation is present in the graphic enunciated and the intersemioticity between the visual and the sonorous could be verified. Once instrumental music is a performative art, we will also deal with enunciative aspects present both in writing, carried out by the composer, as in its interpretation during its reading and performance. For this, we develope the definitions of linearity and tabularity (Edeline, 2008a), color interaction (Chevreuil, 1839, Goethe, 1996b) and perception of the lines proper to the visual text, (Bertrand, 2011; Edeline, 2008b; Ingold, 2011) and its relation to textualization phenomenon (Bertrand, 2000). We relate these concepts to the occurence of the enunciation in different instances of the musical text, taking into account their tensive variables according to extensions of the concept of enunciation proposed by Stange (2014), Fontanille (2006, 2007) and Bertrand (2003, 2007). This way, we propose a reading of graphic scores considering perceptual, pathemic and cognitive aspects. All these paths are related and contribute to the construction of the meaning of a musical text.
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Messias, Maria da Gloria Martins. "Aventurando-se no conhecimento : a construção de uma partitura "porvir"". [s.n.], 2000. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/250887.

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Resumen
Orientador: Corinta Maria Grisolia Geraldi
Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação
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Doutorado
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13

Cavalcanti, Hugo Carlos. "Da partitura musical: um olhar estético à preservação da memória". Universidade Federal de Pernambuco, 2013. https://repositorio.ufpe.br/handle/123456789/10425.

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Resumen
Submitted by Chaylane Marques (chaylane.marques@ufpe.br) on 2015-03-04T17:21:18Z No. of bitstreams: 2 Dissertação Hugo Cavalcanti.pdf: 1283052 bytes, checksum: cb2b972713a1c7e380489bd47e21a191 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5)
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CAPES
O tratamento sensível dado à informação musical oferece à partitura o estatuto de memória estética preservada. O estudo da memória estético-cognitiva é aqui explorado para ser reconhecido no campo da Ciência da Informação pelo alargamento documental das heranças de bens culturais artísticos. Objetivou-se estudar e compreender esse estatuto, a fim de ampliar a atuação dos profissionais da informação documentária. Problematizou-se a partitura como suporte documental de criação estética quando a informação contida traduz emoção, memória social e conhecimento simbólico. Metodologicamente, a pesquisa exploratória fundamentou-se em contribuições dos campos da Comunicação, da Estética e da Documentação, acrescidas pela Ciência da Informação. As produções estéticas da música mostraram-se à Ciência da Informação como um profícuo campo de estudos para a memória, o conhecimento e a identidade coletiva.
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Fonseca, Eliane Limonti da. "Os teclados: a construção do sujeito-leitor na partitura do texto". Universidade de São Paulo, 2009. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8150/tde-07122009-134908/.

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Resumen
Esta pesquisa versa sobre a construção ética dos sujeitos na obra Os Teclados, especificamente o eu de Júlia, a protagonista, e do leitor. Utilizou-se como instrumento de pesquisa a análise dos elementos musicais constituintes do enredo, como melodia, harmonia, técnicas de retardamento e acordes. O estudo buscou compreender, a partir do diálogo entre Literatura e Música, os efeitos estéticos causados no leitor durante o ato da leitura da obra em questão, tendo como base a pressuposição de que a autora estabelece, previamente à escritura da obra, uma expectativa de leitor ideal e, a partir disso, cria, por meio dos elementos musicais, algumas estratégias de leitura que seduzirão o leitor normal e o manterão atento à narrativa e às reflexões que a obra veicula. Nesse mesmo sentido, a questão da indústria cultural, problematizada no enredo através da personagem Helena Estevão, também foi um tema pesquisado, com o apoio das teorias de Adorno e Benjamin. Esta pesquisa também analisa as metáforas presentes no enredo, bem como os mitos citados ao longo da narrativa e os elementos musicais, visando entender como a protagonista, por meio do contato com esses elementos, se constrói como sujeito ético, funcionando como espelho em que se projeta o leitor em seu processo de construção durante o ato de leitura.
This research is about the subjects ethical construction in Teolinda Gersãos Os Teclados. The subjects referred to in this study are Julia, the main character, and the reader. The operational tool used in this work was the analysis of the musical elements which have become part of the literary tissue of the narrative, like melody and harmony, delaying techniques and musical chords. So, the basis was the dialogue between Literature and Music and such dialogue was the means for the esthetical effects caused on the reader while reading Os Teclados to become clear to this researcher. But another presupposition has been laid at the beginning of this study, which is that there is a kind of ideal reader created in the authors mind and that such ideal reader operates as a kind of pattern, which leads her to create some special reading strategies to seduce the normal reader, that is, to grasp and keep his attention during the act of reading. To develop this issue, the theme of the industrial culture has been treated. The starting point for the development of theme in Teolindas novel was Julias confrontation with Helena Estevãos ideas. This research also analyses some metaphors of the text, the myths quoted along the narrative and also the already mentioned musical elements. The aim is to understand the way the character, in contact with such elements, builds herself up as an ethical subject and operates as a kind of mirror in which the reader can project himself, building himself up by following Julias pattern.
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Camargo, Fernando Emboaba de. "Florêncio José Ferreira Coutinho - compositor dos tempos coloniais - partitura e documentação". Universidade de São Paulo, 2013. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27157/tde-05092013-094208/.

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Resumen
Florêncio José Ferreira Coutinho é compositor de interesse tanto histórico como musicológico. Entre os compositores do período colonial, Ferreira Coutinho talvez seja aquele com maior número de cartas e documentos históricos conhecidos. Destaca-se sua correspondência destinada à Maria I, em boa parte preservada, bem como a farta documentação referente a ele nos Autos da Devassa da Conjuração Mineira, já que foi um dos principais delatores de Tiradentes. Fundador ainda da Irmandade de Santa Cecília em Vila Rica, Ferreira Coutinho é um caso de músico colonial com presença marcante em diversas atividades sociais: timbaleiro e trombeteiro do Regimento dos Dragões de Vila Rica, portanto, músico profissional militar que recebia soldo; compositor, cantor e compositor atuante na Casa de Ópera de Vila Rica; bem como cantor (voz de baixo) e compositor, mestre-de-capela nos mais diversos serviços religiosos para o Senado da Câmara, bem como para as principais irmandades de Vila Rica. Além desta riqueza de dados biográficos há ainda as composições musicais de Ferreira Coutinho que sobreviveram aos tempos - poucas delas hoje conhecidas. Portanto, a presente pesquisa se completa com a catalogação de obras, bem como com a edição de suas partituras em anexo, incluindo-se ainda análises harmônicas, estruturais e estilísticas.
Florencio José Ferreira Coutinho is a composer with historical and musicological interest. Among the composers of the colonial period, Ferreira Coutinho perhaps is the one with the largest number of letters and historical documents known. We highlight your correspondence addressed to Mary I, largely preserved, as well as extensive documentation relating to the Autos da Devassa da Conjuração Mineira, since it was one of the main informers of Tiradentes. He was one of the founder of the brotherhood of Santa Cecilia in Vila Rica, Ferreira Coutinho is a case of colonial musician with a strong presence in various social activities: timbaleiro and trombeteiro of the Regimento dos Dragões Vila Rica, also musician who received military pay, composer, singer and possibly worked in the Casa de Opera de Vila Rica, as well as singer (bass voice) and composer, master of the chapel in various religious services to the Senado da Câmera, as well as the brotherhood of Vila Rica . Despite this wealth of biographical data is still the musical compositions of Ferreira Coutinho who survived the times - few of them known today. Therefore, this research is completed with the cataloging of works, as well as editing his scores attached, including even harmonics analysis, structural and stylistic.
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Ingebrigtsen, Marte. "Diktet som partitur : Musikkbegrepers relevans i analysen av moderne, postmetrisk lyrikk". Thesis, Norges teknisk-naturvitenskapelige universitet, Institutt for språk og litteratur, 2014. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:no:ntnu:diva-26140.

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In this MA-thesis, I investigate the usage of musical terminology in the study of modern, post-metric poetry. I present the theoretical field «musico-literary studies», and point to some examples of inconsistent vocabulary in the critical debate on musicalized poetry. I also examine the effectiveness of the musical analogy in the analysis of poetic texts, and put this to the test in three textual analyses: «Some soldier wrote» by Ursula Andkjær Olsen, «Absentia animi» by Gunnar Ekelöf and Solaris korrigert by Øyvind Rimbereid. The thesis concludes that the musical analogy and the use of a musical vocabulary should be used with some care. Although it can often highlight interesting compositional and even thematic aspects of poetic texts, the analogy only becomes fully functional when the text is structured by the same principles as the musical form in question.
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Valkova, Zoya. "Semantics of case, the partitive genitive in Russian". Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1999. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk1/tape9/PQDD_0021/NQ46938.pdf.

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Silva, Beatriz Lopes da. "A leitura da partitura como ferramenta de estudo na aprendizagem do violino". Master's thesis, Universidade de Évora, 2022. http://hdl.handle.net/10174/31089.

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O presente documento resulta da Prática de Ensino Supervisionada do Mestrado em Ensino de Música da Universidade de Évora, dividindo-se em duas secções. A primeira destina-se ao Relatório do estágio realizado na Escola de Música da Nossa Senhora do Cabo com a professora cooperante Marilyn Correia Brito, no ano letivo de 2019/2020. Neste é feita uma apresentação da Escola e da Classe de violino, seguida da caracterização dos alunos em contexto de aulas assistidas e lecionadas ao longo do ano letivo, terminando com observações sobre a experiência da mestranda no estágio. A segunda secção compreende uma componente de investigação, abordando a leitura da partitura em contexto de aula de violino. Para tal, foi recolhida e analisada literatura pertinente que reforçasse a importância da leitura de partituras, levando à elaboração de um exercício para melhorar essa problemática, focado no início da aprendizagem do violino, que foi aplicado na PES e cujos resultados foram analisados; Reading the score as a study tool in learning the violin Abstract: This paper, divided in two sections, was written as the result of the Supervised Teaching Practice (STP) in the Music Teaching Master’s Degree of the University of Évora. The first section concerns the report of the internship carried out at the Nossa Senhora do Cabo Music School with Marilyn Correia Brito as the Cooperating Teacher for the 2019/2020 school year. Firstly, the school and the violin class are presented, followed by the characterization of the students in the context of classes attended and taught throughout the school year, ending with observations on the experience of the master's student in the internship. The second section comprises an investigation addressing reading the score in the context of a violin class. To this end, pertinent literature was collected and analyzed to reinforce the importance of reading scores, leading to the development of an exercise to improve reading, focused on the beginning of violin learning, which was applied in the STP and whose results were analyzed.
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Silva, Dan?bio Gomes da. "Pau e lata para uma educa??o musical: uma partitura de vidas". Universidade Federal do Rio Grande do Norte, 2014. http://repositorio.ufrn.br/handle/123456789/19540.

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Esta disserta??o tem como campo de experi?ncia e reflex?o o Pau e Lata: Projeto Art?stico-Pedag?gico e sua atua??o no campo da educa??o musical. Foi criado em 1996, junto ? Escola Comunit?ria Semente de Luz, localizada no Bairro Tabuleiro do Martins, em Macei?/AL. O trabalho se estendeu para o Rio Grande do Norte e posteriormente retornou para Alagoas, mantendo suas atividades nos dois estados, envolvendo aproximadamente 280 pessoas. As quest?es que nos moveram diante da experi?ncia do Pau e Lata foram: Quais as principais refer?ncias e elementos te?rico-metodol?gicos que constituem a forma??o do m?sico no Pau e Lata? Como os integrantes desse projeto percebem e se inserem no processo educacional de forma??o do m?sico? Como se d? e o que significa o uso dos instrumentos e o aprendizado da escrita e leitura musical? Essas quest?es nos levaram a realizar esta disserta??o, com o intuito de aprofundar a reflex?o sobre os processos de forma??o musical do Pau e Lata, relacionando as experi?ncias de seus integrantes nesse processo e as refer?ncias te?ricas que regem sua pr?tica educativa. Nesse sentido, delineamos os objetivos da pesquisa, quais sejam: descrever o Projeto Pau e Lata, tendo como foco seu contexto de atua??o e seus processos metodol?gicos; investigar a rela??o entre a participa??o efetiva de seus membros no processo de composi??o do repert?rio art?stico-pedag?gico e o seu desempenho no campo da milit?ncia cultural no meio em que atua. O processo de composi??o desta pesquisa est? fundamentado na perspectiva fenomenol?gica. Constitu?mos, portanto, o nosso trajeto metodol?gico de pesquisa a partir de dois caminhos que se comunicam: 1) a organiza??o e a descri??o de registros hist?ricos do Pau e Lata (documentos comprobat?rios, certid?es, cartazes, entre outros), e lembran?as trazidas na mem?ria do pesquisador e de outros componentes do grupo. 2) a forma??o de grupo focal e os depoimentos escritos e enviados, via online, dos participantes do Pau e Lata referentes aos temas sucata e onomatopeia, respectivamente. Participaram desse processo, 11 componentes, somando a presen?a do pesquisador, com a faixa et?ria entre 21 a 45 anos, todos integrantes do Pau e Lata do N?cleo UFRN. Os resultados desta pesquisa est?o centrados na discuss?o de tr?s eixos que descrevem e norteiam o trabalho desenvolvido pelo Pau e Lata: o trabalho coletivo, o uso da sucata como instrumento e a onomatopeia como base dos processos metodol?gicos da forma??o musical. Essa partitura foi composta em tr?s partes. A primeira ? apresentada a partir de um acervo de referenciais do Pau e Lata, composto por registros impressos e videogr?ficos. A segunda parte se refere ao instrumento utilizado pelo Pau e Lata, e a percep??o dos membros do grupo sobre esses instrumentos, que ocorre de forma que os mesmos est?o integralizados no contexto da forma??o do m?sico. O terceiro eixo diz de como se d? e o que significa o aprendizado da escrita e leitura musical que ocorre em dois aspectos correlacionados: o processo de ensino aprendizagem e o corpo como elemento musical nesse processo, associado com outras a??es em car?ter de estudos e aprofundamentos te?ricos
The field of experience and reflection in this dissertation is the Pau and Lata: Artisticpedagogical project and its activities in the field of music education It was created in 1996, by the Community School Sementes da Luz, located on Tabuleiro do Martins district, Macei? / AL. The work extended to the Rio Grande do Norte and later returned to Alagoas, keeping their activities in both states, involving approximately 280 people. The issues that moved us front the experience of Pau e Lata were: What are the main references and theoretical-methodological elements that constitute the formation of the musician in Pau e Lata? How members perceive this project and include themselves in the educational process of music formation? How it works and what is the meaning of the use of instruments and the learning of musical writing and reading? These questions lead us to undertake this dissertation, in order to deepen reflection on the processes of musical training on Pau e Lata, relating the experiences of its members in the process and the theoretical references governing their educational practice. In this sense, we outline the research objectives, which are: describe the Pau e Lata project, focusing on their context of action and their methodological processes; investigate the relationship between the effective participation of its members in the process of composition of the artistic and pedagogical repertoire and its performance in the field of cultural militancy in the environment where it operates. The writing process of this research is based on the phenomenological perspective. Therefore constitute our methodological research path two roads that communicate: 1) the organization and description of historical record of Pau e Lata (supporting documents, certificates, posters, etc.) and memories of the researcher and from other members of the group. 2) the formation of focal groups and writing and sending, via online, testimonials the participants of Pau and Lata relating to issues scrap and onomatopoeia, respectively. Participated in this process 11 components, adding the presence of the researcher, with the age between 21-45 years, all members of Pau e Lata, Core UFRN. The results of this research are focused on the discussion of three axes that describe and guide the work of the Pau e Lata: collective work, the use of the scrap as instrument and the onomatopoeia as base of a methodological process of musical training. This score was composed of three parts. The first part is presented from a collection of references from Pau e Lata, composed of printed and videographic records. The second part refers to the instrument used by Pau e Lata, and the perception of group members on these instruments, which occurs so that they are integrated in the training of the musician.The third axis tells how and what it means learning of music writing and reading, that occurs in two related aspects: the teaching-learning process and the body as a musical element in this process, associated with other actions characterized as studies and theoretical deepening
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Buj, Corral Marina. "Partituras gráficas y gráficos musicales circulares en el Arte Contemporáneo (1950-2010)". Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2015. http://hdl.handle.net/10803/365573.

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Las partituras gráficas y gráficos musicales constituyen un ámbito de la creación artística contemporánea situado entre categorías artísticas. Estas formas de escritura de la música proponen la visualización del sonido, dirigiéndose a los sentidos visual y auditivo y favoreciendo los aspectos sinestésicos del arte. La notación gráfica es un fenómeno relacionado con la creatividad que nace del diálogo y la interacción entre elementos visuales y sonoros. El presente trabajo de investigación pretende abordar el fenómeno de la notación gráfica desde las múltiples vertientes que intervienen en su desarrollo, incidiendo en los factores no sólo musicales sino también artísticos, culturales, filosóficos y políticos que dan lugar a su creación, así como en las principales aportaciones de este tipo de notación. Por otra parte, la mayoría de compositores consagrados a la notación gráfica han dedicado obras y series de partituras al círculo. Ya sea empleado como forma abstracta o como grafismo sobre el cual se disponen los signos convencionales de notación musical, el círculo presenta una especial relevancia en la notación gráfica, utilizándose para la representación visual de acontecimientos sonoros. A partir de esta constatación, la presente investigación se plantea como objetivo descubrir qué relación existe entre el grafismo circular y su traducción sonora en las principales partituras gráficas y gráficos musicales circulares realizados entre los años 1950 y 2010. Los resultados que se obtienen confirman que, pese a responder a conceptos musicales y artísticos muy diversos, existen elementos comunes en la interpretación musical de las partituras circulares realizadas durante el mencionado período de tiempo, conceptos que se repiten proyectados en lo gráfico y lo sonoro. En gran parte de las obras analizadas, la notación circular cumple un propósito estructural, enfatizando visualmente la forma cíclica de las piezas musicales, sus ostinatos y elementos repetitivos, así como la noción de tiempo indefinido. Asimismo, el círculo se convierte en símbolo de concepciones temporales no-lineales presentes en gran parte de la música de la segunda mitad del siglo XX. Dichas concepciones temporales se expresan metafóricamente a través de términos como “tiempo suspendido”, “tiempo interior”, “tiempo propio”, “tiempo de naturaleza cualitativa”, “tiempo atemporal”, “tiempo eterno”, “tiempo vertical”, etc. Las concepciones temporales no-lineales, expresadas simbólicamente por el círculo, favorecen la convergencia de tiempo y espacio. A través del grafismo circular se muestra el aspecto espacial y no sólo temporal de la música. Se comprueba también que, estando la notación gráfica estrechamente relacionada con el concepto de “obra abierta”, el círculo - forma paradójicamente limitada e infinita - ayuda a resolver la dialéctica que se crea en las obras abiertas entre aspectos determinados e indeterminados. El círculo actúa como mediador entre los elementos que el compositor define y aquellos que son dejados a elección del intérprete en cada una de las realizaciones. La notación circular posibilita - cuando el compositor no hace explícito - la elección por parte del intérprete del punto de comienzo de la lectura, así como del sentido de la misma, horario o antihorario. En muchos casos, éste puede decidir también la duración de la obra, que dependerá del número de giros realizados. En el caso de partituras escritas sobre discos o estructuras giratorias, la rotación de la partitura permite cambiar la posición y la lectura de los diferentes parámetros que aparecen en ella. Se concluye, además, que la notación circular presenta una mayor relación con las cualidades circulares del sonido y de la música, y puede ser entendida como una manifestación más de la “circularidad” de la música realizada durante el período temporal citado, puesta de manifiesto en aspectos tales como la estructura circular de un gran número de composiciones musicales, en la puesta en escena de las mismas, en la construcción de auditorios esféricos, etc. Finalmente, se constata que, en la notación circular, la estructura concéntrica es una de las empleadas con mayor frecuencia por los compositores para organizar el material gráfico y sonoro. En las partituras que emplean este patrón gráfico se establecen diferentes asociaciones entre los círculos concéntricos y su realización sonora. Forma parte de la bibliografía consultada más de un centenar de partituras gráficas y gráficos musicales circulares realizados entre los años 1950 y 2010. Una parte importante de la información sobre las obras estudiadas ha sido obtenida a través de la comunicación personal con los propios autores de las obras. Entre los múltiples documentos consultados para la realización de esta investigación destaca también la obra “Notations”, compendio de partituras musicales del siglo XX llevado a cabo por John Cage y Alison Knowles en 1969, así como “Notations 21”, antología de partituras gráficas llevada a cabo en el año 2009 por Theresa Sauer.
Graphic scores and musical graphics constitute a field of contemporary art located between artistic categories. These forms of musical notation make sound visible. They are directed to the visual and auditory senses and favor synaesthetic art aspects. Graphic notation is a phenomenon related to the creativity that comes from dialogue and interaction between visual and sound elements. This research approaches graphic notation from the multiple aspects which are involved in its development, focusing on factors not only musical but also artistic, cultural, philosophical and political that are important in its creation. It is focused as well on the main contributions of this type of notation. Furthermore, composers devoted to graphic notation have dedicated works and series of scores to the circle. Used as an abstract shape or with conventional signs arranged in a circular way, the circle presents special relevance in graphic notation and it is employed for the visual representation of sound events. From this realization, this research wants to find out which is the relationship that exists between the circular graphical shape and its sound translation in the main graphic scores and musical graphics made between the years 1950 and 2010. The results obtained confirm that, despite responding to diverse musical and artistic concepts, there are common elements in the musical interpretation of circular scores created during the mentioned period of time. On the one hand, in most of the works that have been analysed, circular notation serves a structural purpose, visually emphasising the cyclic form of musical pieces, its ostinatos and repetitive elements, as well as the notion of indefinite time. Circular notation often shows the musical structure of the work. On the other hand, the circle becomes symbol of non-linear temporal concepts present in much of the music of the second half of the 20th century. These temporary conceptions are metaphorically expressed through terms such as "suspended time", "inner time", "own time", "time of qualitative nature", "timeless time", "time everlasting", "vertical time", etc. Non-linear temporal conceptions, symbolically expressed by the circle, favor the convergence of time and space. Circular notation shows the spatial aspect of music. It also proves that, if graphic notation is closely related to the concept of "open work", the circle – paradoxically limited and infinite - helps to resolve the dialectic that is created in open works between determinate and indeterminate aspects of the work. The circle acts as a mediator between the elements that are defined by the composer and those who are left at the choice of the performer in each one of the realizations. Circular notation makes also possible - when the composer does not make it explicit - the choice of the starting point of reading, as well as the sense of it, clockwise or counterclockwise. In many cases, it allows also to decide the duration of the work, which will depend on the number of turns that are made. For scores written on disks or rotating structures, the rotation of the score lets the performer change the position and the reading of the different parameters that appear in it. Moreover, circular notation presents a greater relationship with the circular qualities of sound and music, and can be seen as a manifestation of the presence of “circularity” in music during the time period cited. These presence is shown in aspects such as the circular structure of a large number of musical compositions , in the construction of spherical auditoriums, etc. Finally, in circular notation, concentric structure is one of most frecuently used by composers to organize sound and graphic material. In the scores that employ this structure, it is possible to find different associations between the concentric circles and its sound realization. More than a hundred circular graphic scores and musical graphics made between 1950 and 2010 are part of the litterature consulted. An important part of the information about these pieces has been obtained through personal communication with the authors of these works. Among the multiple documents consulted for this research we can also mention the volume “Notations”, a compendium of sheet music of the 20th century conducted by John Cage and Alison Knowles in 1969, as well as “Notations 21”, an anthology of graphic scores carried out in 2009 by Theresa Sauer.
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Lima, Sylvia Leticia Guida. "As possibilidades e os desafios para a disponibilização de acervos de partituras na internet: um estudo de caso do projeto SESC partituras". reponame:Repositório Institucional do FGV, 2015. http://hdl.handle.net/10438/13690.

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The research raises questions about the access to sheet music and its relationship to the dissemination of Brazilian classical music repertoire from a case study focused on Sesc Partituras, a website for free download of digitalized scores. The study was conducted through a questionnaire with site users and statistical data on access generated by Google Analytics from 2012 to 2014. It was concluded that although the experiences of digital collections of Brazilian music scores available online are recent, they represent a breakthrough and can contribute greatly to the dissemitation of Brazilian classical music.
A pesquisa trata do acesso a partituras e sua relação com a difusão de repertório da música brasileira de concerto, a partir de um estudo de caso do Sesc Partituras, um site de disponibilização para download gratuito de partituras digitalizadas. O estudo foi realizado a partir de questionário com usuários do site e dados estatísticos de acesso gerados pelo Google Analytcs, no período de 2012 a 2014. Conclui-se que apesar de relativamente recentes os acervos digitais de partituras de música brasileira representam um grande avanço e podem contribuir bastante para a circulação da música brasileira de concerto.
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Filho, Sérgio Abdalla Saad. "Partituras verbais e sua relação problemática com a música". Universidade de São Paulo, 2017. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27158/tde-06022018-100656/.

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Loukopoulos, Klearchos. "Multi-partite entanglement in quantum information processing". Thesis, University of Oxford, 2011. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.559825.

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Quantum theories have had an unprecedented success in providing a framework for studying physical systems. A fundamental implication of these theories is the existence of so-called entangled states, that is states whose description cannot be reduced to their constituents. These states are purely quantum and there is no such analogue in classical physics, where knowing the state of every particle is sufficient to infer the state of the system they compose. Entanglement is a core element of many quantum algorithms, quantum teleportation, quantum communications and quantum cryptographic scenarios. Furthermore, entanglement is present in nearly all solid-state systems, when they are at, or close to, their state of lowest energy. Therefore, it is both a technological resource and also a property which needs to be investigated in order to achieve understanding of real world materials at a fundamental level. The most concise demonstration of entanglement is perhaps in the case of maximal entanglement between two spin-l/2 particles. These maximally entangled two- particle states are called Bell states and they have been used to demonstrate experimentally that quantum mechanics is inequivalent to classical mechanics. A gen- eralization of this setting comes from studying entanglement between two physical systems, these can be either pure or mixed (e.g. in contact with a thermal bath). Entanglement between two systems, also knows as bipartite entanglement, has been studied in depth and quantified through various measures. However bipartite entanglement, by definition, is not the only quantity of in- terest. In some cases, entanglement is global and its properties cannot be reduced to studying bi-partitions. This type of entanglement, so-called multipartite entanglement, is harder to quantify and to study in general. Its presence is profound in physical systems that are at the point of undergoing a quantum phase transition and it is also a core ingredient for quantum error correcting codes, performing classical computation with quantum resources and some cryptographic scenarios. In this thesis we study properties of systems with multi-partite entanglement in the context of renormalization and quantum phase transitions, we show that multi- partite entanglement can be used to perform cryptographic tasks and we investigate what classes of Hamiltonians generate multiartite entanglement, while at the same time, their action can be simulated efficiently by a classical computer.
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Vratz, Christoph. "Die Partitur als Wortgefüge : sprachliches Musizieren in literarischen Texten zwischen Romantik und Gegenwart /". Würzburg : Königshausen & Neumann, 2002. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb38858000t.

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Cunha, Auristela Crisanto da. "Machado de Assis em contos :Uma constela??o de partituras". Universidade Federal do Rio Grande do Norte, 2006. http://repositorio.ufrn.br:8080/jspui/handle/123456789/16397.

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This work aims at encouraging the reading or rereading of tales such as Um homem c?lebre , Cantiga de esponsais , Terps?core , Trio em l? menor , O machete , and Marcha f?nebre from the Brazilian writer Joaquim Maria Machado de Assis, hoping to find in them the manifestations of musicality, which is understood, from the viewpoint of contemporary musical theories, as dinamicity indications resulting from the melopaico (melodious verse) stimulus to the understanding of words and/or images, which are inserted in the writing static body from the literary procedures transferring to the text specific characteristics from other arts, such as music, poetry, performatic dance e theater. Such procedures, which are reflected in the writing as a product of Machado s close repertory, often favor, through the fiction, the delineation of the musical context from Rio de Janeiro in the 19th century, as well as the social implications that the transformations of the musical scene impose on the subjectivity constitution
Este trabalho busca o empreendimento de uma (re)leitura dos contos Um homem c?lebre , Cantiga de esponsais , Terps?core , Trio em l? menor , O machete e Marcha f?nebre do escritor fluminense Joaquim Maria Machado de Assis, procurando neles observar as manifesta??es de musicalidade, entendendo-se musicalidade sob o ponto de vista das teorias musicais contempor?neas, ou seja, como indica??es de dinamicidade decorrentes do est?mulo melopaico ? apreens?o das palavras e/ou imagens que se inscrevem no corpo est?tico da escrita a partir de procedimentos liter?rios que transportam para o texto caracter?sticas pr?prias de outras artes como m?sica, poesia, dan?a e teatro perform?ticos. Tais procedimentos, que se refletem na escritura como produto do repert?rio ?ntimo machadiano, acabam muitas vezes por favorecer, atrav?s da fic??o, o delineamento do contexto musical do Rio de Janeiro do s?culo XIX, bem como das implica??es sociais que as transforma??es do cen?rio musical impunham ? constitui??o da subjetividade
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Skrzypek, Hanna [Verfasser] y Tonius [Akademischer Betreuer] Timmermann. "Körper, Bewegung und Musik als Partitur für künstlerische Therapien / Hanna Skrzypek ; Betreuer: Tonius Timmermann". Augsburg : Universität Augsburg, 2017. http://d-nb.info/1152210947/34.

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Oliveira, Jacyan Castilho de. "O Ritmo musical da cena teatral: a dinâmica do espetáculo de teatro". reponame:Repositório Institucional da UFBA, 2008. http://www.repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/9610.

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Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-25T17:55:38Z No. of bitstreams: 3 JacyanPt3.pdf: 7295077 bytes, checksum: 963a401f02f11e1e5cd9670593e93757 (MD5) JacyanPt2.pdf: 360868 bytes, checksum: ab016400dc9fd29cd2fca2fd18ae48a7 (MD5) JacyanPt1.pdf: 1812566 bytes, checksum: dac6fb0928ff0f3a2cdeab90c3a8c7cd (MD5)
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Esta pesquisa se debruça sobre os aspectos musicais que impregnam a feitura do ato teatral, especificamente as noções de “ritmo” e de “dinâmica” (no que esta contribui para a constituição do ritmo) que permeiam, muitas vezes de forma intuitiva, o processo de composição da cena. A partir da busca de definições dos conceitos nos campos do Ensino Musical e da Psicologia da Música, e à luz de considerações da Semiologia e da Pedagogia Teatral, buscou-se lançar um olhar interdisciplinar sobre alguns elementos essenciais da prática e da reflexão cênica que são constantemente alvo de equívocos e entendimentos díspares quanto às suas delimitações: as noções de musicalidade, dinamismo e plasticidade do espetáculo teatral. Estes elementos, essenciais porque são verdadeiramente estruturantes do fenômeno teatral, são ainda hoje frequentemente relegados a segundo plano como constituintes da poética do espetáculo, considerados como aspectos ornamentais ou complementares da composição. A hipótese norteadora deste trabalho é a de que o ritmo, que engloba a dinâmica da obra teatral, é ferramenta de produção de sentido, alçado da condição de significante a pleno signo na constituição da obra. Para lograr comprovar tal hipótese de forma conceitual, foram buscados também na Teoria Literária e em práticas reflexivas provenientes de campos artísticos afins, como as Artes do Corpo e o Cinema, os paradigmas que confirmam a suposição de que a linguagem artística é, em si, essencialmente musical, conquanto nem sempre conte com referências explicitamente pertinentes ao universo da música. Ao longo dos seis capítulos desse trabalho, são reconhecidos e analisados exemplos de procedimentos e metodologias de composição teatral, no que toca à organização rítmica do espetáculo, em diversas fases e campos de operação do mesmo: a dinâmica do texto teatral em verso e prosa, a articulação das cenas ou partes do espetáculo no processo de encenação, a modelagem do tempo e da energia psicofísica do ator no trabalho com partituras. No Apêndice, consta o relato da experiência de montagem do espetáculo teatral – Canteiros de Rosa, uma homenagem a Guimarães – cuja encenação, a cargo desta pesquisadora, baseou-se nos pressupostos apresentados nesse trabalho.
Salvador
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Carvalho, Francisco Egydio de. "O cinema como experiência sinfônica = a partitura orquestral do filme "O iluminado", de Stanley Kubrick". [s.n.], 2010. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/283957.

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Orientador: Francisco Elinaldo Teixeira
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
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Resumo: O presente estudo tem como objetivo estabelecer uma aproximação entre cinema e música no que concerne aos mecanismos de produção de sentido articulados por ambas as artes. A partir dos conceitos de imagem-movimento e imagem-tempo, concebidos por Deleuze através das teorias de representação da matéria de Bergson, o estudo propõe defender a idéia de que a narrativa encampada pela imagem pode ser lida e compreendida também como uma partitura musical sinfônica, aproveitando, para tanto, os estudos de André Parente sobre a narratividade fílmica
Abstract: The goal of present study is to establish a bridge between cinema and music concerning in particular the generating mechanisms of articulated senses in both art forms. From the concepts of image-moviment and image-time, determined by Deleuze through Bergson's representation of matter theories, this work sets to defend the idea that the narration expropriated by image can be read and equally understood as a symphonic music score, taking advantage for such analysis of Andre Parente's studies about the filming narrative
Mestrado
Mestre em Multimeios
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Ristori, Giovanni Alberto y Giovanni Claudio Pasquini. "I Lamenti d'Orfeo". Saechsische Landesbibliothek- Staats- und Universitaetsbibliothek Dresden, 2014. http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:bsz:14-qucosa-146828.

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Am 4. April, dem Karfreitag des Jahres 1749, an dem am Dresdner Hof keine Opernaufführung stattfinden konnte, kam I Lamenti d’Orfeo, Festa di Camera consagrata alle Glorie Auguste di Ermelinda Talea. Patrocinio, e Decoro d’Arcadia, Poesia del Sig.re Ab:te Giov. Claudio Pasquini d:to Trigenio Migonitidio Pastore Arcade. Musica di Giov. Alberto Ristori 1749 zur Aufführung. Mitwirkende waren Calliope, eine Muse: Rosa Ravona, Orfeo, ihr Sohn: Regina Mingotti. Vermutlich hat Ristori die Hofkapelle vom Cembalo aus geleitet.
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Thomas, Rose. "The partitive in Finnish and its relation to the weak quantifiers". Thesis, University of Westminster, 2003. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.434379.

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Kopke, Henrique Moraes. "Anima Scribens: possibilidades para o desenvolvimento de partituras do movimento animado". Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF), 2015. https://repositorio.ufjf.br/jspui/handle/ufjf/4064.

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Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-04-17T13:19:47Z No. of bitstreams: 1 henriquemoraeskopke.pdf: 3494428 bytes, checksum: 176569ba74f0375c073bbc0c9db2e602 (MD5)
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CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
Tendo em vista as iniciativas governamentais de fomento para a criação de um parque industrial, aliando o conteúdo independente e canais da televisão-paga, a produção nacional de series de animação e longas-metragens alcançou um patamar sólido, propiciando uma demanda por conteúdo animado capaz de gerar empregos e posicionar o produto audiovisual brasileiro de forma competitiva no mercado nacional e internacional. Frente a esta recente configuração do setor do cinema de animação no Brasil e tomando como base as peculiaridades de uma produção animada em detrimento aquela que utiliza atores reais, buscou-se investigar e conciliar os diferentes princípios e métodos que regem a criação e a escrita do movimento. No campo da dança/teatro, pesquisaram-se os estudos de Rudolph Laban na criação de seu sistema de análise do movimento e labanotação, como também as características da expressão corporal animada presente no cinema de animação de Richard Williams, que delimita e exemplifica conceitos teóricos e práticos. Esta pesquisa, portanto, centrou-se em investigar as possibilidades de dinamização da produção de conteúdo animado nacional em escala industrial.
In view of the government initiatives to promote the creation of an industrial park, combining the independent content and television-paid channels, the domestic production of animated series and feature films reached a solid level, providing a demand for animated content can to create jobs and position the Brazilian audiovisual product competitive in the national and international market. Faced with this latest animated film industry configuration in Brazil and building on the peculiarities of an animated production over one that uses real actors, we sought to investigate and reconcile the different principles and methods governing the creation and writing movement. In the field of dance / theater, Rudolph Laban studies were researched on creating your movement analisys system and labanotation, as well as the characteristics of the animated body language present in the Richard Williams animation film, which defines and exemplifies theoretical concepts and practical. This research therefore focused on investigating the dynamic possibilities of the national animated content production on an industrial scale.
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Küthen, Hans-Werner. "Gradus ad Partituram. Erscheinungsbild und Funktionen der Solostimme in Beethovens Klavierkonzerten". Bärenreiter Verlag, 1998. https://slub.qucosa.de/id/qucosa%3A37113.

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Idrus, Bahari bin. "Quantum correlations and measurements in tri-partite quantum systems". Thesis, University of Bradford, 2011. http://hdl.handle.net/10454/5438.

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Correlations and entanglement in a chain of three oscillators A,B,C with nearest neighbour coupling is studied. Oscillators A,B and B,C are coupled but there is no direct coupling between oscillators A,C. Examples with initial factorizable states are considered, and the time evolution is calculated. It is shown that the dynamics of the tri-partite system creates correlations and entanglement among the three oscillators and in particular, between oscillators A,C which are not coupled directly. We have performed photon number selective and non-selective measurements on oscillator A and we investigated their effects on the correlations and entanglement. It is shown that, before the measurement, the correlations between oscillators A,C can be stronger than the correlations of oscillators A,B. Moreover, some entanglement witness shows that oscillators A,C are entangled but the oscillators A,B might or might not be entangled. By using quantum discord, which measures the quantumness of correlations, it is shown that there are quantum correlations between oscillators A,B and after the measurements in both cases of selective and non-selective measurements, oscillators A,B and A,C become classically correlated.
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Marques, Lílith de Moraes. "A partitura de ações como dispositivo: corpos em jogo no espetáculo Dorotéia do grupo panacéia delirante". Escola de Teatro, 2013. http://repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/27122.

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Esta dissertação se inscreve no campo das artes cênicas, debruçando-se sobre o trabalho do ator por meio da análise de Partituras de Ações, aqui consideradas como dispositivo de criação e composição. A pesquisa descreve e analisa um processo no qual a pesquisadora está inserida como atriz, portanto, não se faz de maneira distanciada e impessoal, embora mantenha o rigor acadêmico necessário à sua realização. Para tanto, foi realizado um estudo de caso, tomando o espetáculo Dorotéia do grupo Panacéia Delirante sob direção de Hebe Alves, obra que tem como um de seus pilares o desempenho cênico das atrizes por intermédio desse dispositivo. Duas unidades de análise foram utilizadas visando demonstrar como o dispositivo Partitura age no desempenho das atrizes no espetáculo: a Corporalidade posta em evidência no espetáculo e o Estado de Jogo que se estabelece entre as atrizes em cena. Além disso, foram analisados registros em fotografia e vídeo do espetáculo, bem como depoimentos concedidos pelo elenco de Dorotéia. Entrecruzando esse material com aspectos conceituais da pesquisa, pretendeu-se chegar a respostas para as perguntas Como o jogo e a corporalidade servem à estruturação da partitura entendida como um dispositivo? e De que maneira esses dois elementos são articulados na composição de desempenho das atrizes?. O objetivo da pesquisa foi analisar o espetáculo sob a lente do dispositivo – com suas linhas de força e curvas de visibilidade, tal como apresentado por Michel Foucault e desenvolvido por Gilles Deleuze. Este esforço se justifica na medida em que uma compreensão não-cartesiana, rizomática e que, portanto, evita a rigidez de conceitos preestabelecidos é importante ferramenta para compreender a práxis do artista, no caso, o artista cênico. Desse modo, torna-se possível abrir novas leituras que incluam os aspectos de risco, improvisação, tensão, prazer, interatividade, imaginação e subjetividade, sem cair em formulações baseadas apenas no senso comum ou amparadas numa concepção de partitura entendida como puramente instrumental. Dentre os resultados alcançados destacam-se a compreensão da corporalidade e do estado de jogo como curvas de visibilidade e linhas de força do dispositivo, responsáveis por possibilitar a ação dos processos de sobredeterminação funcional e preenchimento estratégico que ocorrem na partitura; e o entendimento de que, por meio da ótica do dispositivo, a partitura pode ser discutida de maneira mais rigorosa e sistematizada em estudos sobre o desempenho do artista cênico.
This work falls within the field of performing arts, leaning over the actor's work by analyzing Action Scores, considered here as a device for creation and composition. The research describes and analyzes a process in which the researcher is insertedas an actress. Therefore, it is not a distanced and unbiased one, but still maintains the necessary academic rigour for their production. To this end, we conducted a case study, using the play Dorotéia, by the Panacéia Delirante group, under the direction of Hebe Alves, a work that has, as one of its pillars, the scenic performance of the actresses through this device. Two analysis units were used in order to demonstrate how the Score device works regarding the performance of the actresses in the show: the Corporality evidenced in the show, and the Game State established between the actresses on scene. In addition, we analyzed the play’s photo and video recordings, as well as testimonies given by the cast of Dorotéia. By combining this material with the research’s conceptual aspects, we intended to answer the questions: How do the game and corporality serve to structure the Score as a device? and How are these two elements articulated in the composition of the actresses’ performance?. The objective of the research was to analyze the performance under the scope of the device – with its lines of powerand curves of visibility, as presented by Michel Foucault and developed by Gilles Deleuze. This effort is so far justified as a non-Cartesian, rhizomatic understanding – that therefore escapes the rigidity of pre-established concepts. Such is an important tool for understanding the artist's (in this case, the scenic artist’s) praxis. Thus, it becomes possible to open new interpretations to include the aspects of risk, improvisation, tension, pleasure, interactivity, imagination and subjectivity without falling into formulations solely based on common sense or supported by a concept of an Action Score understood as purely instrumental. Among the achieved results, the understanding of corporality and the game state as visibility curves and power lines of the device stand out. They are responsible for possibilitating the action of the processes of functional overdetermination and strategic filling that occur in the Action Score. Another conclusion that can be taken from this case study is the understanding that, through the optical device, the Action Score can be discussed in a more rigorous and systematized method regarding the scenic artist’s performance.
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Alvarenga, Ana Cristina Santos. "Música na cosmologia maxakali: Um olhar sobre um ritual do Xunim - uma partitura sonoro-mítico-visual". Universidade Federal de Minas Gerais, 2007. http://hdl.handle.net/1843/ECOA-7KGNTL.

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Cette dissertation de maîtrise présente une analyse dune série de chants dun rituel du Xunim, esprit-chauve-souris. Dans lunivers transformatif des Maxakali, la musique est indissociable des mythes et des rituels. Ce travail expose, pour la première fois, un outil analytique appelé Partition sonoro-mythique-visuelle, qui considère des éléments de la cosmologie maxakali. La musique dans cet univers nest pas fixée, elle nest mise sur aucun support. Elle congele des histoires dans la mémoire collective. La musique se révèle et immédiatement sen va... suit son chemin de transformations, en provocant des métamorphoses, révélant des êtres. Dans ce texte, les chants sont lus par un angle abstract, qui concerne lontologie la qualité et létat de lêtre et des êtres. Cette partition sonoro-mythique-visuelle essaie de visualiser certaines parmi les diverses couches de la cosmologie native, en montrant lépaisseur des événements. Elle concilie une vision globale avec une façon détaillée de voir des composants du rituel. Elle réunit de diverses formes denregistrement et permet de réfléchir sur les subtilités des mythes et de leurs variations dans le rituel. Il sagit dun outil analytique qui permet une lecture dans de diverses directions : verticale, horizontale et transversale. Cette partition est à la fois un morceau de temps et une partie dun reseau bien plus vaste de communication entre les incomptables rituels maxakali.
Esta dissertação apresenta uma análise de uma série de cantos de um ritual do Xnm, espírito-morcego. No universo transformacional dos Maxakali, a música é indissociável dos mitos e dos rituais. Este trabalho expõe, pela primeira vez, uma ferramenta analítica chamada partitura sonoro-mítico-visual, que considera elementos da cosmologia maxakali. A música neste universo não é fixada, ela não fica sobre nenhum suporte. Ela congela histórias na memória coletiva. A música revela-se e imediatamente se esvai... seguindo seu caminho de transformações, provocando metamorfoses, revelando seres. Neste texto, os cantos são lidos por um registro abstrato, relacionado à ontologia a qualidade e estado do ser e dos seres. Esta partitura sonoro-mítico-visual representa uma tentativa de visualizar algumas das diversas camadas da cosmologia nativa, desvendando a espessura dos acontecimentos. Ela concilia uma visão global com um detalhamento dos componentes do ritual. Reúne diversos registros e permite refletir sobre as sutilezas dos mitos e suas variações no ritual. Trata-se de uma ferramenta analítica que permite uma leitura em diversas direções: vertical, horizontal e transversal. Ela é, ao mesmo tempo, apenas um recorte de tempo, uma fatia de uma rede muito maior de comunicação entre os incontáveis rituais maxakali.
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Urbani, Silvia <1966&gt. "Il Venceslao di Zeno e Caldara (1725): invenzione del dramma, tradizione del testo, libretto e partitura". Doctoral thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2017. http://amsdottorato.unibo.it/8255/1/Urbani_TESI_DOTTORATO_XXIXCiclo.pdf.

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La dissertazione studia la genesi e l’evoluzione del Venceslao, dramma per musica di Apostolo Zeno, di cui si conservano due redazioni d’autore e un manoscritto autografo. La presenza di questo codice, conservato nella Biblioteca Marciana di Venezia, ha dato origine al mio progetto di ricerca. Attraverso l’esame dell’autografo, messo a confronto con i libretti della princeps (Venezia, 1703 con la musica di Pollarolo) e del successivo allestimento alla corte asburgica (Vienna, 1725 con la musica di Caldara), il lavoro intende da un lato identificare le varianti d’autore e confermare l’ipotesi iniziale che supponeva una relazione tra il manoscritto e l’edizione viennese e dall’altro individuare e interpretare le alterazioni significative del libretto preparato per l’allestimento alla corte dell’imperatore. L’esame dell’opera mi ha inoltre permesso di precisare le fonti sfruttate dal poeta veneziano. Affiora, nella sua opera, un inatteso legame, per un classicista e un pastore arcade, col mondo della comedia spagnola, recuperato attraverso la mediazione di adattamenti sia francesi sia, forse, italiani. Accanto allo studio del testo verbale, si esamina la partitura autografa di Antonio Caldara conservata presso la Gesellschaft der Musikfreunde di Vienna. Attraverso la trascrizione del testo musicale, ho inteso mettere a fuoco i legami tra note, versi e allestimento nella collaborazione tra Zeno e Caldara. L’esame del materiale musicale ha permesso di inquadrare la relazione che, a partire dal testo poetico consegnato nelle mani del compositore, si viene a creare tra soggetto drammatico e testo musicale in questa nuova versione. Sebbene la scrittura di Caldara sia caratterizzata da un’omogeneità stilistica di fondo, essa appare convincente nell’interpretare i versi in funzione scenica. La varietas che il poeta aveva ricercato nel testo verbale per rispettare le esigenze di «chiaroscuro», imposte dai precetti dei teorici del teatro musicale, trova corrispondenza nelle eterogenee soluzioni musicali concepite di volta in volta dal compositore.
This dissertation examines the genesis and the evolution of Venceslao by Apostolo Zeno. In Venice's Library, there is an autograph of Venceslao. This manuscript gave the origin of this research project. I have examined this text together with the libretto of the princeps (Venice, 1703, music by Pollarolo) and the libretto of the successive performance held to the Hapsburg Court (Vienna, 1725, music by Caldara). My aim in this dissertation intended, from one side, to identify the author's different versions and confirm the initial hypothesis which assumed a direct relationship between the autograph and Viennese edition, and furthermore to single out and explain the meaningful changes contained into the libretto prepared for the representation to the Emperor Court. The study has given the chance to identify and pointing out the sources the Venetian poet used. In addition to those indicated directly by Zeno in the libretto 's foreword, we can assert that at the origin of Venceslao there is not only a French tragicomédie (Venceslas by Rotrou), but a Spanish comedia (No hay ser padre siendo rey by Rojas Zorrilla) and, even if not certain, a Neapolitan remake (Non è padre essendo re by Celano). In addition to the text study, I have analyzed the autograph by Antonio Caldara, kept in Vienna. The transcription has focused links among notes, lines and scenic setting in the cooperation between Zeno e Caldara. Through the analysis of the musical material, I have established the connection between the text and the score and, although Caldara's musical scores are usually uniform in style, in this case he gives a good interpretation of the poetic text. The «chiaroscuro» requirements, demanded by the musical drama's theoreticians and well used by Zeno through the varietas of his arias, resonate in the heterogeneous musical solutions conceived by the composer.
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Mariano, Sara Maria Britto. "A estruturação de notações na iconografia, música, dança e escrita como base para a reflexão acerca dos códigos escriturais no teatro". reponame:Repositório Institucional da UnB, 2013. http://repositorio.unb.br/handle/10482/14282.

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Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2013.
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Essa dissertação trata da presença de uma ou mais notações no campo das performances teatrais, limitando o espectro de estudo ao Ocidente. Desde a arte parietal, a título de mostrar os primeiros registros sobre cada área, com foco maior no século XX, no qual mais se desenvolvem e se debatem ideias, conceitos e teorias a respeito do tema – o confronto entre o texto falado e o escrito –, especialmente nas artes cênicas. Como referência para a argumentação, o mesmo processo de análise em relação à notação é realizado em quatro outros campos. Na iconografia, com suas formas, cores e materiais que designavam estilos e códigos de dominância social em favor de classes sócio-políticas. Na dança, especialmente a clássica, devido à necessidade de estruturação técnica e a possibilidade de transmissão e controle dos elementos relacionados com movimento. Na música, observa-se com mais clareza o processo de configuração de formas de transcrição, adequadas às demandas de estilos musicais, composicionais e de instrumentos e vozes diversas. E no código escritural, a letra e seus reflexos como elemento de influência nas camadas sócio-políticas e artísticas, em especial na dramaturgia teatral. O trabalho analisa a falta de um ou mais códigos específicos para a performance teatral (na qual haja predominância verbal) e – com base nos benefícios e especificidades do trabalho com um registro notatório nas áreas descritas e revisão bibliográfica – busca também que autores abordam o tema, a necessidade e a funcionalidade em pesquisa e transmissão, e como os treinamentos e as vocalidades são afetados por um registro específico. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT
This dissertation deals with the presence of one or more notations in the field of theatrical performances, limiting the spectrum of study in the West. Since the parietal art, by way of showing the first records of each area, with greater focus on the twentieth century, in which further develop and discuss ideas, concepts and theories on the subject - the confrontation between the written and spoken word - especially in the performing arts. As a reference to the argument, the same process of analysis in relation to the rating is carried out in four other fields. In iconography, with its shapes, colors and materials that designated styles and codes of dominance in social class socio-political. In dance, especially classical, because of the need for structuring technique and the possibility of transmission and control of the elements related to movement. In music, we observe more clearly the process of setting up forms of transcription, appropriate to the demands of musical styles, compositional and various instruments and voices. And in the code entry, the letter and its effects as an element of influence in layers socio-political and artistic, especially in playwriting theater. The study analyzes the failure of one or more specific codes for theatrical performance (which there is predominantly verbal) and – based on the benefits and specifics of working with a record of notation areas described and literature review – the authors also seeks to address the theme, the necessity and functionality in research and transmission, and how the training and vocalities are affected by a specific record.
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Matheson, Colin Angus. "Syntax and semantics of English partitive noun phrases : a phrase structure account". Thesis, University of Edinburgh, 1990. http://hdl.handle.net/1842/19994.

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This thesis presents a phrase structure account of a particular class of English noun phrases; partitives. Constructions which are directly related, notably pseudopartitives, are also analysed, and the proposals have implications for the representation of simple noun phrases. The main aim is to provide a concise and explicit account of the data and to this end the syntactic rules are presented in a computer-usable form. The background to the analysis is provided by reviewing a number of seminal accounts of noun phrase structure, and there is also a review of some research on the semantics of noun phrases which directly bears on the work presnted here. In the absence of a semantic theory which captures all the relevant facts, some requirements are stated and some directions indicated. This thesis makes a number of specific claims, among which are the following: * Partitive noun phrases are minimally distinct from simple and pseudopartitive noun phrases syntactically and semantically. * Genitive partitive noun phrases in Old English and in languages such as modern German and Polish are closely related to the modern English partitive form. * The partitive definiteness constraint must be reformulated. * The phenomena of definiteness should be treated in a theory which allows interaction with the domain of discourse. The main contribution of the thesis is in the provision of a precise, practical, and theoretically motivated grammar of English noun phrases which aims to generate, as nearly as possible, 'all and only' the required strings of the language.
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Gil, Eduardo Hugo Hendrick Randall. "The Turkish partitive as simple nominal phrases evidence from incorporation and specificity /". Chapel Hill, N.C. : University of North Carolina at Chapel Hill, 2008. http://dc.lib.unc.edu/u?/etd,1961.

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Thesis (M.A.)--University of North Carolina at Chapel Hill, 2008.
Title from electronic title page (viewed Dec. 11, 2008). "... in partial fulfillment of the requirements for the Master of Arts in the Department of Linguistics." Discipline: Linguistics; Department/School: Linguistics.
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Borusch, Denise Silvia. "Da leitura de partituras musicais à transcrição/arranjo para conjuntos de câmara". reponame:Repositório Institucional da UFBA, 2008. http://www.repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/9119.

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242 f.il
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A prática de transcrever/arranjar peças para Música de Câmara, para jovens estudantes tocarem em conjunto, não era realizada em classe nos Cursos de Formação Musical I, Formação Musical II e Avançado em Música na Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP). O ideal de proporcionar a vivência musical em conjuntos de câmara a jovens estudantes de nível intermediário de instrumento bem como a dificuldade de encontrar partituras adequadas aos conjuntos formados, ensejou a criação e a realização deste projeto. Nesta pesquisa, desenvolvida durante o ano letivo de 2007, jovens estudantes comprovaram ser essa uma aprendizagem que os estimulou a fazerem música com orgulho, por recriarem um produto musical, e com prazer, por tocarem em uma nova leitura, em conjunto com seus colegas. A partir dessa vivência e do produto final dessa experiência, buscou-se entender como se deu o processo de transcrição/arranjo elaborado por esses estudantes. O processo construtivo e investigativo desta pesquisa realizou-se a partir do tripé: a pesquisa-ação; os princípios filosóficos do Programa de Extensão da EMBAP, embasado na teoria do desenvolvimento musical de Swanwick; e os pressupostos do sócio-interacionista Vygotsky. Este trabalho contou com a participação de nove alunos, a colaboração de duas estagiárias, alunas do Curso de Composição e Regência da EMBAP e da professora. Foi uma pesquisa realizada com o auxílio principalmente do método dialógico, propiciando que a tomada de decisões ocorresse de maneira crítica e dialética. A construção do conhecimento deu-se a partir da interação e da discussão entre os envolvidos, a experimentação, a escrita e a performance das peças transcritas/arranjadas. Este processo culminou com o material apostilado Transcrições/arranjos para Conjuntos de Câmara, o qual contém nove peças transcritas/arranjadas pelos participantes da pesquisa, e com um recital gravado de sete dessas peças.
Salvador
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Berglund, William. "Se! Hör! : Ett arbete om hur partituranalys och gehör kan användas som transkriptionsmetoder för orgel". Thesis, Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, 2020. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:ltu:diva-79053.

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Detta arbete har sin utgångspunkt i ett återkommande problem för kyrkomusiker; att bli ersatt av förinspelad musik. Det kan vara ingångsmusik till ett bröllop eller en avliden persons favoritlåt som spelas under en begravning. Den utbildning och kompetens som musikern erhåller blir åsidosatt, och hen får inte utföra sitt jobb. Syftet med arbetet är att transkribera musik från olika genrer till orgel och få det att låta som om musiken är orgelmusik i grunden. Detta för att förbereda mig på min kommande roll som kyrkomusiker och hur jag ska lättare kunna parera olika situationer där förinspelad musik önskas. Den ena metoden är partiturbaserad, vilket innebär att jag transkriberar den musiken jag ser på partituret framför mig. Den andra metoden är gehörsbaserad, och det innebär att jag transkriberar den musik som jag hör. Arbetet har resulterat i fyra transkriptioner av stycken i olika genrer. I arbetet beskriver jag hur transkriptionsprocessen har gått till för varje stycke, och resultatet av transkriptionerna skildras i form av partitur och ljudupptagningar. Som blivande kyrkomusiker tycker jag att det är viktigt att diskutera den levande musikens betydelse och min förhoppning är att den som läser inspireras till att stå upp för sin egen kompetens och utbildning.
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Mencarelli, Fernando Antonio. "A voz e a partitura : teatro musical, industria e diversidade cultural no Rio de Janeiro (1868-1908)". [s.n.], 2003. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/280092.

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Orientador : Maria Clementina Pereira Cunha
Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas
Made available in DSpace on 2018-08-03T13:42:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mencarelli_FernandoAntonio_D.pdf: 18883056 bytes, checksum: e15e49ddd6a2d2b1dcd02681397b630f (MD5) Previous issue date: 2003
Resumo: o teatro musical foi um dos primeiros momentos de formação de uma ampla e diversificada rede de produtos culturais voltados para a crescente população urbana das grandes cidades do século 19. Tornou-se um negócio lucrativo e em expansão a partir da década de 70 do século 19 no Rio de Janeiro, como exemplificam as trajetórias de alguns dos principais empresários teatrais do período e a abertura de inúmeras companhias que tinham a opereta, a mágica e a revista de ano como seus principais produtos. Voltada para o público heterogêneo das concentrações urbanas, essa nova empresa teatral desconsiderava o teatro edificante e investia na espetacularidade cênica, reunindo na produção de suas peças uma grande diversidade de sujeitos e práticas constitutivas do cenário culturaL Os artistas e profissionais envolvidos tornaram essa nova "indústria" do teatro musical um campo de diálogos e confrontos culturais, propulsor de sua popularidade. A diversidade da música popular que emergiu ou se associou a esse teatro musical encontrou distintos espaços e estratégias para sua difusão, contribuindo, principalmente através da canção popular, para a formatação de um circuito de diversão urbana massificada
Abstract: The musical comedy was one of the first forrnation moments of a vast and varied net of cultural products towards a growing urban population of the big cities of the 19th century. It became a profitable and growing business from the 70's of the 19th century in Rio de Janeiro as show the career of some of the most important impresarios of that time and the opening of several companies that had the operetta, the magic and the annual revue as their main products. Directed to a heterogeneous public of the urban masses, this new theatrical business did not take into consideration the edifying theatre and invested in the spectacularity, joining to the production of its shows a great diversity of characters and practices that made part ofthe cultural 'scenario' ofthat time. The artists and professionals involved in it made this new musical comedy 'industry' a field of cultural dialogues and confrontations, a propeller of its popularity. The diversity of popular songs that appeared or associated with this comedy theatre found different spots and strategies for its spreading, contributing, mainly through popular songs, to the setting of a mass produced entertainment circuit
Doutorado
Doutor em História
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Palladino, Candida Fortunata. "O Yôga e o Tai Chi Chuan: do treino pessoal à composição da partitura cênica do ator". Universidade de São Paulo, 2009. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27155/tde-10112010-115227/.

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Resumen
Este trabalho tem como objetivo descrever a metodologia do Yôga e do Tai Chi Chuan na composição da partitura cênica do ator, ao relatar a aplicação das duas técnicas orientais nos exercícios de improvisação. Desta forma, foi possível provar a qualidade cênica ao experimentar o método numa livre adaptação do texto Hamlet de Shakespeare. O método, resultado das improvisações com os ásanas do Yôga e os movimentos básicos do Tai Chi Chuan, levou à criação do espetáculo Agora já era...Hamlet!.
The aim of this work is to describe the methodology of Yoga and Tai Chi Chuan to build the actors theatrical piece while reporting the usage of these eastern techniques in exercises of improvisation. This way, it was possible to prove the theatrical quality when experimenting the method in a free adaptation of the text Hamlet by Shakespeare. This method resulted from improvisations with yoga positions (asanas) and basic Tai Chi Chuan movements, which led to the creation of the play Agora já era...Hamlet!.
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Otero, de Scolaro Ana María. "Obras para voz y piano de Honorio Siccardi". Master's thesis, Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Artes y Diseño, 2008. http://bdigital.uncu.edu.ar/5255.

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Los antecedentes del presente trabajo están basados en tareas y emprendimientos que llevan a concretar resultados en torno a la vida y obra del compositor argentino Honorio Mario Siccardi (1897-1963). Esta tesis fue defendida en el año 2009.
Fil: Otero de Scolaro, Ana María. Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Artes y Diseño.
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Abouhamad, Anthony George. "Playing the partitura correctly and well: Basso continuo accompaniment practices in church music from late eighteenth-century Salzburg". Thesis, University of Sydney, 2020. https://hdl.handle.net/2123/24096.

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Scholars have long known that basso continuo accompaniment at the organ was part of standard Austrian church music practice in the late eighteenth century. Despite this, hardly any studies have examined this performance practice. The aim of this thesis is to contribute to our understanding of its performance by examining how court organists in late eighteenth-century Salzburg realised a basso continuo when accompanying church music. Six manuals, written by Salzburg court organists from the time of Georg Muffat to Michael Haydn, contain the foundations of this information. The purpose of this study is to ascertain the method that these organists used to realise an accompaniment from a figured bass, which Austrian musicians called ‘partitura’. As invaluable as the Salzburg manuals are, they contain very little textural commentary. In fact, they mostly consist of illustrations of standardised musical patterns (what Robert Gjerdingen terms ‘schemata’). From an analysis of these schemata, I reconstruct the Salzburg organists’ method for improvising a partitura. Then, I corroborate the findings of this analysis with an examination of the ways in which Salzburg composers commonly notated organ parts for church music compositions. From this study, I conclude that this method involved organists realising schemata from a figured bass in a manner appropriate to the style of composition they were accompanying. I explain this method using four ‘fundamental principles’, labelled ‘disposition’, ‘exchange’, ‘punctuation’ and ‘style’. The first three of these principles are collectively termed ‘construction principles’ as they describe the structure of a partitura and were derived from a structural analysis of the schemata in the manuals. The style principle, on the other hand, examines how the stylistic attributes of a composition dictate the appropriate application of these principles, which is communicated to organists through notational symbols, such as clefs and figuring. The four fundamental principles that outline the Salzburg method for playing a partitura “correctly and well” (an expression Salzburg organists Johann Baptist Samber and Matthäus Gugl use in the titles of their manuals) provide us with insights into the practices of professional court organists of a small, yet significant, city on the periphery of the Habsburg Empire. Besides being the home of Wolfgang Mozart, once a Salzburg court organist himself, the city boasted organists of the calibre of Georg Muffat and Michael Haydn. In addition to shining light on their methods of partitura playing, this study shows that Salzburg court organists understood basso continuo in contrapuntal terms. This challenges some of our most basic conceptions of ‘common practice tonality’ and asks us to reassess how we analyse and perform basso continuo, a practice that was integral to eighteenth-century performance and compositional practice.
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Spoelman, M. (Marianne). "Prior linguistic knowledge matters:the use of the partitive case in Finnish learner language". Doctoral thesis, Oulun yliopisto, 2013. http://urn.fi/urn:isbn:9789526201146.

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Resumen
Abstract The partitive (one of the fifteen Finnish cases and a typical case characterizing Finnic languages) developed from the Uralic separative locative into a grammatical case. In modern Finnish, it is one of the object, existential subject and predicative cases, representing that side of the case alternations that expresses unboundedness and negative polarity. Probably because the three case alternations differ in certain respects and clear-cut grammar rules cannot always be formulated, the use of the partitive remains a constant struggle for learners of Finnish. This study investigates the use of partitive objects, subjects and predicatives in Estonian, German and Dutch learners of Finnish as a foreign language. By comparing groups of learners from L1 backgrounds closely related and non-related to the target language (TL), it is aimed to explore the role of presence versus lack of relevant prior linguistic knowledge. The use of the partitive is namely largely similar in the closely related Estonian language. However, the purpose of the study is not only to gain valuable insights into the phenomena of L1 influence and intralingual influence but also to identify (common and L1 background-specific) stumbling blocks in the use of the partitive case, and to draw pedagogical implications based upon the findings. Research materials were selected from the Estonian, German and Dutch subcorpora of the International Corpus of Learner Finnish (ICLFI), aligned to the CEFR proficiency levels, and analyzed based on combined error-frequency analyses, involving partitive over- and underuse errors and partitive-requiring contexts (PRCs). As will be shown, the study reveals conspicuous differences between the learner corpora. In general, the Estonian learner corpus not only shows significantly fewer partitive errors than the other corpora, but also some specific error patterns attributable to subtle L1-L2 differences and, unlike the remaining corpora, a lack of overgeneralization of L2 grammar rules. The findings do not only indicate that -and how- prior linguistic knowledge matters, but also suggest that stumbling blocks could potentially be turned into stepping stones by emphasizing L1-L2 differences in the case of Estonian learners of Finnish, and by highlighting similarities and differences from within the TL in cases of learners from non-related L1 backgrounds
Tiivistelmä Itämerensuomalaisille kielille tyypillinen partitiivi on aikaa myöten kehittynyt separatiivi-nimisestä uralilaisen kantakielen paikallissijasta syntaktisia funktioita ilmaisevaksi sijamuodoksi. Nykysuomessa partitiivi on yksi objektin, eksistentiaali-subjektin ja predikaativin sijoista, jolla ilmaistaan rajaamattomuutta ja kielteisyyttä. Partitiivin käyttö aiheuttaa suomen kielen oppijoille usein ongelmia, luultavasti koska objektin, subjektin ja predikatiivin sijanvalinnassa on vaihtelua ja ratkaisevien kieliopillisten sääntöjen muodostus on toisinaan erittäin vaikeaa. Tässä tutkimuksessa tarkastelen virolaisten, saksalaisten ja hollantilaisten suomea vieraana kielenä opiskelevien partitiiviobjektin, -subjektin ja -predikatiivin käyttöä lähde- ja kohdekielen samanlaisuuden ja erilaisuuden näkökulmasta. Lähde- ja kohdekielen roolin selvittämisen lisäksi tutkimuksen tavoitteina on identifioida partitiivin (yleiset ja lähdekielikohtaiset) ongelmakohdat ja yhdistää tutkimustulokset vieraan kielen oppimiseen ja -opetukseen. Tutkimusaineistoina on virolaisten, saksalaisten ja hollantilaisten opiskelijoiden kirjoittamia tekstejä, jotka on poimittu Kansainvälisestä oppijansuomen korpuksesta (ICLFI) ja arvioitu Eurooppalaisen viitekehyksen (CEFR) kielitaitotasojen mukaan. Virhe- ja frekvenssianalyyseissä aineistoista analysoidaan muun muassa partitiivin yli- ja alikäyttövirheet ja partitiivin vaatimat kontekstit. Tutkimuksesta käy ilmi, että virolaisten oppijoiden ja ei-sukukieliä puhuvien oppijoiden tuotoksissa on silmiinpistäviä eroja. Virolaisten aineistosta löytyy yleisesti tilastollisesti vähemmän partitiivivirheitä kuin kahdesta muusta osakorpuksesta ja lisäksi myös virhekategorioita ja -rakenteita, jotka johtunevat lähdekielen vaikutuksesta. Tämän lisäksi saksalaisten ja hollantilaisten tuotoksissa on selvästi enemmän kohdekielen sääntöjen yliyleistämistä kuin virolaisten osakorpuksessa. Tutkimustulokset siis osoittavat, että lähdekieli vaikuttaa kohdekielen oppimiseen, ja sen, miten se vaikuttaa. Lisäksi tutkimustulosten avulla on mahdollista kehittää sellaisia opetuksen apuvälineitä, joilla voidaan selventää virolaisille suomenoppijoille L1:n ja L2:n partitiivin käytön eroja ja yhtäläisyyksiä ja tehostaa oppimista; ei-sukukielisten oppijoiden opetuksessa ovat puolestaan kohdekielen ja sijanvaihteluiden sisäiset tunnusmerkit tärkeitä
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Balseiro, Maria João Vidal. "Onde guardamos as partituras?: um estudo de caso com alunos de flauta transversal". Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2016. http://hdl.handle.net/10773/18509.

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Resumen
Mestrado em Ensino de Música
A memorização é a capacidade de guardar informação e poder (re)lembrar quando é necessário. Na fase de preparação de uma obra a memorização pode ser um factor muito importante; no entando, muitas vezes o ensino de estratégias de memorização está ausente na formação de alunos. Este documento está divido em duas partes. Na Parte I é apresentado o Projecto Educativo, na Parte II o Relatório de Estágio. Na Parte I o projecto educativo incide sobre o tema “memorização musical”, e tem como principal objectivo compreender qual é a importância dada por dez docentes de Flauta Transversal da região centro de Portugal (Aveiro) à memorização, e averiguar o que três alunos do Conservatório de Música Calouste Gulbenkian de Aveiro, com quem foram trabalhadas estratégias de memorização, sentem quando tocam com a partitura e de cor. Para isso, foram realizadas e analisadas entrevistas semi-estruturadas aos participantes envolvidos. Os resultados indicam que a maioria dos professores entrevistados é a favor da memorização, embora considerando que a mesma pode ter pontos negativos e positivos. Os alunos referiram que apesar de tocar de cor ter sido uma boa experiência, alguns não irão investir em tocar de cor em público. A Parte II deste documento inclui o Relatório de Estágio, que foi realizado no Conservatório de Música Calouste Gulbenkian de Aveiro. Nesta secção são apresentados os relatórios e planificações de todas as aulas lecionadas e assistidas e ainda as actividades de estágio realizadas. É também apresentada uma avaliação do trabalho realizado ao longo do ano.
Memorization is the capability to save information and remember it when necessary. In the preparation of a work, memorization can be a very important factor; however, teaching memorization techniques is absent of most students´s education. This thesis is divided into two parts. Part I presents the Educational Project, and Part II the supervised teaching reported. Part I, the educational project, focuses on the theme "musical memory", and aims to understand what is the importance given by ten Flute teachers working in the center of Portugal (Aveiro) on the topic memorization, and understand what three students from the Conservatório de Música Calouste Gulbenkian of Aveiro feel while playing with and without a music score. For that, the participants were interviewed to express opinions, feelings and points of view on the theme performing music by memory. The results show that most of the interviewed teachers are in favor of memorization, although considering that it has positive and negative aspects. Students indicate that performing without a music score is an interesting experience, however, despite of that, some of them will not make an effort to perform in public without music score. Part II of this document includes the educational trainnig report, which was held at the Conservatório de Música Calouste Gulbenkian of Aveiro. This section presents the reports and planning for all classes taught and attended and also the activities undertaken throughout the trainnig. It is also presented the evaluation of the work along the year.
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Pereira, Antonio Carlos de Mello. "Concerto para viola de Claudio Santoro : edição de partitura, redução para viola e piano e subsidios para interpretação". [s.n.], 2008. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284717.

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Resumen
Orientador: Emerson Luiz de Biaggi
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-12T12:06:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pereira_AntonioCarlosdeMello_M.pdf: 3600416 bytes, checksum: c92d7d21bb89a916777ef4de9d4054a7 (MD5) Previous issue date: 2008
Resumo: Este trabalho tem o intuito de contribuir para a pesquisa e o enriquecimento do repertório de música brasileira específica para viola, em vista da pouca quantidade de obras em forma de concerto escritas para o instrumento no Brasil. A produção de uma partitura editada e a redução no formato para viola e piano, permite em primeiro lugar o estudo de forma prática da obra por músicos e professores, e conseqüentemente sua aplicação no currículo das escolas de música, conservatórios e universidades. Isso contribui para divulgar esse concerto especialmente representativo na obra de Claudio Santoro. O trabalho de edição utiliza sugestões de James Grier, com uma investigação histórica sobre as fontes, estabelecendo critérios de revisão e edição fundamentados num estudo e identificação dos elementos de estilo do compositor. Em seguida realizamos uma análise da peça seguindo a proposta de Jan LaRue em seu livro Guidelines for Style Analysis, que igualmente propõe a identificação dos elementos musicais, suas inter-relações que ajudam a definir aspectos de estilo do compositor. Finalizando, oferecemos informações e sugestões como subsídios para a interpretação do concerto, sempre lembrando a conexão da parte teórica e analítica com a realidade prática do intérprete. As sugestões de sonoridades específicas são embasadas em aspectos técnicas da prática violística com especificações em dedilhados, arcadas, e articulações.
Abstract: The primary purpose of this study is to contribute to the research on the contemporary Brazilian repertoire for viola, which has very few concertos. The musical edition prepared in this research, including the score, the reduction for viola and piano, and the solo-viola part, will allow its study by musicians, teachers and students, and consequently its inclusion in the curriculum of conservatories, music schools and universities. This way we hope to help preserving this concerto so representative of Claudio Santoro's musical production. The edition process was based on James Grier's suggestions, using historic investigation of the sources and establishing review and edition criteria based on the identification of the composer's style. In the sequence of the study, we use the method proposed by Jan LaRue's in his book "Guidelines for Style Analysis" to identify the musical elements and its inter-relation to help define aspects of the composer's style. Finally, we offer information and subsidies for the interpretation of the concert, connecting analysis and instrumental practice, with suggestions about musical and technical problems.
Mestrado
Mestre em Música
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Hughes, Thomas. "Maximum cliques and vertex colorings in random and k-partite graphs". Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 2001. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk3/ftp04/MQ59327.pdf.

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Creswell, Stephanie A. "The Linear Cutwidth and Cyclic Cutwidth of Complete n-Partite Graphs". CSUSB ScholarWorks, 2014. https://scholarworks.lib.csusb.edu/etd/34.

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Resumen
The cutwidth of different graphs is a topic that has been extensively studied. The basis of this paper is the cutwidth of complete n-partite graphs. While looking at the cutwidth of complete n-partite graphs, we strictly consider the linear embedding and cyclic embedding. The relationship between the linear cutwidth and the cyclic cutwidth is discussed and used throughout multiple proofs of different cases for the cyclic cutwidth. All the known cases for the linear and cyclic cutwidth of complete bipartite, complete tripartite, and complete n-partite graphs are highlighted. The main focus of this paper is to expand on the cyclic cutwidth of complete tripartite graphs. Using the relationship of the linear cutwidth and cyclic cutwidth of any graph, we find a lower bound and an upper bound for the cyclic cutwidth of complete tripartite graph K_(r,r,pr) where r is odd and p is a natural number. Throughout this proof there are two cases that develop, p even and p odd. Within each case we have to consider the cuts of multiple regions to find the maximum cut of the cyclic embedding. Once all regions within each case are considered, we discover that the upper and lower bounds are equivalent. This discovery of the cyclic cutwidth of complete tripartite graph K_(r,r,pr) where r is odd and p is a natural number results in getting one step closer to finding the cyclic cutwidth of any complete tripartite graph K_(r,s,t).
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