Bibliografías temáticas / Partiture

Índice

  1. Artículos de revistas
  2. Tesis
  3. Libros
  4. Capítulos de libros
  5. Actas de conferencias
  6. Informes

Literatura académica sobre el tema "Partiture"

Autor: Grafiati
Publicado: 11 de marzo de 2023

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Artículos de revistas sobre el tema "Partiture"

1

Dufner, Jens. "Simfonija v F-duru, opus 68: »ljubljanski prepis«". Musicological Annual 56, n.º 1 (30 de junio de 2020): 264–71. http://dx.doi.org/10.4312/mz.56.1.264-271.

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Resumen
Skladateljski proces se praviloma ne konča z izdelavo avtografa. Kopije, ki so jih pripravljali profesionalni pisarji, so Beethovnu pogosto služile kot osnova za včasih tudi obsežne revizije; pogosto dokončni avtorjev notni zapis iz avtografa niti še ni razviden. Razveseljivo je, da imamo zdaj na voljo obsežen kopistov prepis neke celotne simfonije, ki ga je Beethoven tudi sam pregledal, in sicer kljub temu da je ohranjen tudi avtograf – tako v tiskani faksimilirani kakor v digitalizirani lahko dostopni spletni obliki – in kljub temu da prepis niti nima veliko Beethovnovih pripisov. Gre za prepis partiture Pastoralne simfonije, ki jo je kopist Joseph Klumpar izdelal kot tretjo kopijo simfonije (pred tem je prepisal že orkestrske glasove in partituro za založnika Breitkopf & Härtel) in je pri prvi javni izvedbi decembra 1808 služila kot izvajalska partitura. Danes jo hrani Narodna in univerzitetna knjižnica v Ljubljani.
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2

Kokole, Metoda. "Euridice Giulia Caccinija – dva (?) izvoda partiture v ljubljanski stolnici okoli leta 1620". Keria: Studia Latina et Graeca 14, n.º 1 (24 de julio de 2012): 83. http://dx.doi.org/10.4312/keria.14.1.83-98.

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V fondu muzikalij ljubljanske stolnice se je v začetku 17. stoletja nahajala tudi partitura ene prvih oper v zgodovini svetovne glasbe, Euridice Giulia Caccinija. Rinuccinijev libreto na mitološko temo, osnovan predvsem na Ovidijevi in Vergilijevi interpretaciji klasičnega mita o božanskem pevcu Orfeju in njegovi ljubljeni Evridiki, je skladatelj uglasbil leta 1600 in še istega leta je bilo delo v Firencah tudi natisnjeno; ponatisnjeno je bilo še 1615 v Benetkah. Delo je tiskano v eni sami knjigi v obliki preproste partiture za en glas in inštrumentalni bas ter nekaj 4- in 5-glasnih zborov. Nastopa enajst oz. dvanajst oseb ter zbora nimf in pastirjev. Opera je bila scensko v celoti izvedena samo enkrat, leta 1602 v Firencah. Vsebina z izjemo srečnega povratka Evridike iz podzemlja sledi klasičnemu mitu. Prisotnost izvoda ene prvih oper v glasbeni zgodovini okoli leta 1620 v Ljubljani je dokaz o presenetljivo zgodnjem stiku slovenskega prostora s tedaj povsem novo operno umetnostjo.
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3

Vrhunc, Larisa. "Organizacija in svoboda - analiza skladbe Tongenesis Uroša Rojka". Musicological Annual 46, n.º 2 (1 de diciembre de 2010): 149–66. http://dx.doi.org/10.4312/mz.46.2.149-166.

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Resumen
Skladba Uroša Rojka Tongenesis je med njegovimi deli morda najbolj dosledno organizirana. Ob analizi dela se pokaže, s katerimi sredstvi si je avtor »izboril« dovolj svobode pri apliciranju sistemov, da je v končni podobi partiture njegova glasbena volja močnejša od logike s pomočjo sistemov generirane glasbene materije.
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4

Lucia, Carmela. "I “suoni dei sensi” e le partiture sonore nella lingua di scena del teatro di Ruggero Cappuccio". Forum Italicum: A Journal of Italian Studies 52, n.º 2 (24 de abril de 2018): 648–66. http://dx.doi.org/10.1177/0014585818757730.

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Obiettivo del saggio è presentare una prima analisi della lingua del teatro di Ruggero Cappuccio, autore multanime e poliedrico, considerato una delle voci più originali della drammaturgia contemporanea, non solo dell’area napoletana. Oggetto della ricerca sono due opere pubblicate Shakespea Re di Napoli (2002) e Le ultime sette parole di Caravaggio (2012), con un copione inedito, intitolato Circus Don Chisciotte (2017). Le scelte formali, fortemente ancorate alla dialettalità del napoletano, ma anche del siciliano e, con minore frequenza, del veneziano, si affrancano dalla koinè regionale del napoletano, perché superano la diglossia italiano-dialetto della drammaturgia di Eduardo, per dare corpo a una lingua di scena poetica, lontana dal realismo mimetico, resa attraverso un raffinato e originale mlange verbale carico di sonorità, con un ben consolidato livello di scelte pluristilistiche. La rilevanza attribuita alla phoné, reinventata in un’entitè reificata e palpabile, o caratterizzata da una grottesca materialità, dà luogo a partiture sonore e a una scrittura votata all’adibizione di misure poetiche e strutture melodiche, a una “lingua di scena”, fatta soprattutto di intarsi e parallelismi fonici, con prevalenza di couplingassonantici, per l’interferenza di registri tonali dissonanti e per l’esaltazione del patrimonio orale delle koinai regionali del repertorio italiano, spesso accostate all’inglese e allo spagnolo.
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5

Tolare, Jessica Beatriz y Mariângela Spotti Lopes Fujita. "Análise da representação e recuperação de partituras em catálogos especializados". InCID: Revista de Ciência da Informação e Documentação 11, n.º 1 (23 de septiembre de 2020): 150–73. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2178-2075.v11i1p150-173.

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Resumen
A partitura musical é a representação, tanto no papel quanto no meio digital, da música. Por ser voltada para um público e conter informações ambos específicas é necessário que haja um tratamento adequado desse material nos acervos especializados. Por isso, tem como objetivo de observar, verificar e analisar como é realizada a indexação desses materiais nessas bibliotecas. Dessa forma, foram analisadas quatro bibliotecas especializadas em partituras musicais: Biblioteca do Conservatório de Tatuí; Biblioteca do Instituto de Artes (IA) da UNICAMP; Biblioteca Artes do Campus de São Paulo da UNESP e o catálogo de Partituras da USP. Para realizar esse estudo, se deu através de simulações de busca e recuperações de partituras nos catálogos dessas bibliotecas. Cada biblioteca possui seu próprio sistema e sua própria forma de organizar a informação musical. Pode-se concluir que a partir da análise e da observação das informações recuperadas nos catálogos que é importante que o indexador tenha um conhecimento sobre a área de música e que a partitura tenha um tratamento diferente de um texto como livro ou artigo no processo de indexação.
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6

Adhi Pratama, Harintayoga. "Analisis Bentuk Lagu "Makan Jangan Asal Makan" pada Serial Nussa dan Rara". Repertoar Journal 2, n.º 2 (15 de julio de 2022): 340–49. http://dx.doi.org/10.26740/rj.v2n2.p340-349.

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Lagu anak merupakan sebuah komposisi musik yang mempunyai peran khusus untuk meningkatkan kreatifitas, percaya diri, dan menumbuhkan sikap karakter yang positif., bersifat riang serta memiliki etikaluhur. Penelitian ini bertujuan untuk mendeskripsikan bentuk lagu pada karya lagu yang dipopulerkan oleh serial nussa dan rara berjudul “Makan Jangan Asal Makan” dengan menggunakan metode penelitian kualitatif karena sajian data bersifat deskriptif berupa penjabaran bentuk lagu dengan menggunakan pendekatan Ilmu Bentuk Analisis Musik (IBAM). Data yang di analisis adalah lagu “Makan Jangan Asal Makan” berdurasi 2 menit 22 detik yang peneliti terjemahkan kedalam aplikasi musik “Sibelius” menjadi sebuah score atau partiture notasi balok. Hasil dari penelitian ini menunjukkan bahwa lagu Makan Jangan Asal Makan dimainkan dalam tangga nada Eb Mayor dan memiliki bentuk lagu dua bagian dengan jumlah birama yaitu 41 birama. Bagian A memiliki kalimat a dan a’ yang terdapat pada birama 1 sampai 10. Bagian B memiliki kalimat b dan b’ terdapat pada birama 11 sampai 41. Lagu ini dimainkan dengan tempo Andante senilai 100 bpm atau beats per minute.
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7

Brugarolas Bonet, Oriol. "El comercio de partituras en Barcelona entre 1792 y 1834: De Antonio Chueca a Francisco Bernareggi". Anuario Musical, n.º 71 (24 de enero de 2017): 163. http://dx.doi.org/10.3989/anuariomusical.2016.71.09.

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Los datos que se presentan en este artículo suponen una primera contribución al estudio del comercio de partituras en Barcelona entre 1792 y 1834. Se dan a conocer los lugares donde se podían comprar partituras impresas y manuscritas y las personas relacionadas con ese comercio (libreros, constructores de instrumentos, músicos, copistas y pequeños comerciantes no especializados en música). También se detallan el sistema comercial mediante el cual se realizaba la venta (venta directa, por suscripción, intercambio, alquiler, en lotes, en cuadernos o mediante periódicos musicales), el repertorio y, en algunos casos, el precio de la partitura. La intensidad del comercio de partituras, sobre todo a partir de 1814, una vez acabada la guerra de la Independencia, evidencia el alto desarrollo de la actividad y la cultura musical de Barcelona y demuestra que España formaba parte de una red de distribución de partituras europea.
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8

Avellar, Daniela Carvalho de. "Da partitura à ação". Palíndromo 13, n.º 31 (1 de septiembre de 2021): 135–44. http://dx.doi.org/10.5965/2175234613312021135.

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Resumen
Quando a partitura deixa de ser uma inscrição com objetivos substancialmente representacionais, ela assume uma direção mais operacional, indicativa de ações. Não à toa, a forma partitura passa a ser amplamente utilizadas por artistas das vanguardas dos anos 60 que buscavam reconfigurar a noção de objeto de arte, antes muito fechado e derivativo, partindo para proposições mais performativas e distribuídas. O marco do ganho de autonomia formal da partitura é localizado na obra do compositor John Cage – sua posição de converter música em som e vice e versa acaba inaugurando um regime onde tudo soa. O movimento Fluxus está inscrito em uma dinâmica estética de ritualizar os hábitos do cotidiano, prolongando as ocorrências comuns para a temporalidades dos acontecimentos. Neste escrito tento pensar as aproximações teóricas entre ambos balizados pela questão da linguagem, uma vez que tanto as partituras-acontecimento como os procedimentos “cageanos” se utilizam de uma temporalidade performativa em relação à escrita e à leitura, assim como em relação à escuta.
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Avellar, Daniela Carvalho de. "Da partitura à ação". Palíndromo 13, n.º 31 (1 de septiembre de 2021): 135–44. http://dx.doi.org/10.5965/2175234613312021135.

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Quando a partitura deixa de ser uma inscrição com objetivos substancialmente representacionais, ela assume uma direção mais operacional, indicativa de ações. Não à toa, a forma partitura passa a ser amplamente utilizadas por artistas das vanguardas dos anos 60 que buscavam reconfigurar a noção de objeto de arte, antes muito fechado e derivativo, partindo para proposições mais performativas e distribuídas. O marco do ganho de autonomia formal da partitura é localizado na obra do compositor John Cage – sua posição de converter música em som e vice e versa acaba inaugurando um regime onde tudo soa. O movimento Fluxus está inscrito em uma dinâmica estética de ritualizar os hábitos do cotidiano, prolongando as ocorrências comuns para a temporalidades dos acontecimentos. Neste escrito tento pensar as aproximações teóricas entre ambos balizados pela questão da linguagem, uma vez que tanto as partituras-acontecimento como os procedimentos “cageanos” se utilizam de uma temporalidade performativa em relação à escrita e à leitura, assim como em relação à escuta.
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Blasco García, Julio Andrés. "Por qué y cómo escribir los cantes flamencos en partitura. Algunas reflexiones". DEDiCA Revista de Educação e Humanidades (dreh), n.º 3 (1 de marzo de 2012): 303–20. http://dx.doi.org/10.30827/dreh.v0i3.7105.

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Este artículo pretende explicar por qué escribir en partitura los cantes flamencos y cómo hacerlo para que haya unas mínimas garantías que faciliten que este arte popular no se vea minado en su esencia prístina. La diferencia entre “interpretación” y “re-creación” separa notoriamente la música clásica de la música flamenca, pues mientras aquella utiliza la notación como base para su desarrollo y pervivencia, esta última utiliza esencialmente la trasmisión oral. Por lo tanto cabe preguntarse si es necesario para la pervivencia de los cantes flamencos su trascripción a partituras. Otra cosa bien distinta es si puede hacerse. A esto la respuesta no puede ser otra que sí, aunque a veces con muchas dificultades. No obstante, hay que decir que el escribir los cantes en partitura puede generar tal cúmulo de problemas que afectarían a la esencia de este arte, que debiéramos tomar con muchas precauciones el cómo hacerlo y el qué trascribir.
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Más fuentes

Tesis sobre el tema "Partiture"

1

Holmlund, Helena. "Partituret rullar! : En undersökning av instuderingsstrategier för ett fixerat och ett rörligt partitur". Thesis, Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, 2017. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:ltu:diva-64233.

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Visst kan man använda en film som ett partitur? Så kallade grafiskt noterade verk behöver inte enbart vara på notblad, utan kan även vara i form av en film. Jag valde att kontakta konsthögskolan i Umeå för att beställa en film av studenter – en film med olika färger, mönster och rörelser som jag ville skapa musik utifrån. Jag valde också ett partitur som är noterat på ett notblad. Syftet med arbetet var att undersöka instuderingsstrategier för ett fixerat och ett rörligt grafiskt partitur. De metoder som användes var kvalitativa, analytiska och experimentella. Det experimentella förhållningssättet genomsyrade hela arbetet. De primära materialen som användes var partituren, Extempore (1975) av Bengt Hambraeus och Pearlakistoscope (2016) av Victoria Repasi och Henrik Nygren. Annat material som användes var litteratur om notskrift och om musik från 1900-talet. Processen bestod till stor del av att analysera partituren och att experimentera med klanger vid Woehl-orgeln i Studio Acusticum. Repetitionerna spelades in med en mikrofon och lyssnades av i samband med repetitionen. Reflektionerna fördes ned i loggbok under varje repetition. En viktig del av arbetet skedde under orgellektioner och samtal med Gary Verkade, orgelprofessor vid Musikhögskolan i Piteå. Resultatet blev en jämförelse mellan det fasta och det rörliga partituret under rubrikerna Förberedelser, Strukturering, Registrering, Övning och Inspelning och Konsert samt en diskussion. I diskussionen reflekterar jag över notskrifter och konstaterar att jag läser partitur genom att ställa partiturets olika parametrar mot varandra. Jag diskuterar även om grafisk notation innebär improvisation, och vilken frihet som är kopplad till notationen. Jag reflekterar kring att läsa en film som ett partitur och ser tydliga likheter till grafiska partitur som komponerades under 50- och 60-talen, som även sågs som bildkonst. Avslutningsvis behandlas inspelningarna kortfattat, som är den klingande delen av arbetet och gjordes den 1/3 i Studio Acusticum. Den 2/3 kl. 19.30 hölls en konsert i Studio Acusticum där de två verken spelades upp för publik.
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2

Olivares, Parra Daniel. "La metodología actoral de Raúl Osorio: interdependencia, principios fundacionales, partituras y visión pedagógica". Tesis, Universidad de Chile, 2017. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/144233.

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Actor
No autorizada la publicación del texto completo.
La siguiente investigación recupera, a partir del diálogo directo, la expresión viva del trabajo artístico y pedagógico desarrollado por Raúl Osorio a partir de las preguntas que, como egresado de la carrera de Actuación Teatral, le hiciera en torno al sistema de interpretación escénica que define su propuesta metodológica. Dicha expresión la pude conocer de manera directa a partir de mi experiencia académica, la que se vio reflejada en dos semestres de trabajo en las asignaturas de Actuación II y Taller Integrado III (Egreso). La memoria que a continuación presentamos, comienza introduciendo de manera sucinta pasajes correspondientes al primer periodo de formación de Osorio en la Universidad Católica, junto a sus incursiones paralelas en la pantomima y la danza. En ese contexto de formación, se destacan las figuras de Enrique Noisvander, Jaime Schneider, Germán Silva y particularmente la de Fernando Colina. Luego, se presenta una breve reseña de sus primeros trabajos de investigación y creación escénica en El Taller de Investigación Teatral TIT (1976–1980), para finalizar comentando sus experiencias formativas fuera del país: Actors Studios y Odin Teatret –principalmente-, deteniéndonos en mayor medida en su encuentro con Eugenio Barba. En el segundo capítulo, nos adentramos en el sistema de trabajo actoral desarrollado por Osorio: Principios Fundacionales y Método de Partituras, haciendo hincapié en el esfuerzo que Osorio hace por otorgar un carácter científico y sistematizado al problema de la actuación teatral, a partir de las diversas partituras que conforman el trabajo del intérprete: Partitura del Texto, Partitura de Acciones Físicas, Partitura Vocal y Partitura Emocional. Toda esta revisión es comprendida a partir de un principio orientador: el principio de Interdependencia. Finalmente, veremos la concepción pedagógica con que Osorio intenta plasmar su método, analizando los tres puntos esenciales que configuran –a mi entender- esta visión de trabajo: Rechazo, Desarrollo de los Sentidos y Vía Negativa, para de esta manera comprender en gran medida, y desde diversos ángulos, la visión metodológica que Osorio formula para el trabajo del actor.
01 abril de 2019
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3

Kollárová, Klára. "Pohybové partitury". Master's thesis, Vysoké učení technické v Brně. Fakulta výtvarných umění, 2010. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-232288.

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4

Buike, Bruno Antonio. "Prinz-Eugen-Marsch, Partitur". Saechsische Landesbibliothek- Staats- und Universitaetsbibliothek Dresden, 2011. http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:bsz:14-qucosa-67879.

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Militärmarsch auf die Melodie "Prinz Eugen, der edle Ritter" zur Schlacht bei Belgrad 1717, die erhalten ist in "Musikalische Rüstkammer auf die Harffe", Leipzig, begonnen 1719, aber dort ein NACHTRAG blind geschätzt 1800, und einer nicht total identischen Doublette davon als Einzelblatt unbekannter Herkunft des Heeresgeschichtlichen Museums, Wien. Die musikalische Verarbeitung folgt NICHT der preussisch-deutschen Tradition, sondern steht in der k.u.k. österreichisch-ungarischen Tradition der sogenannten "(Musik-) Militärbanda" und besitzt eine gewisse "Italienita". Das Werk wurde von der Abteilung Militärmusik beim Österreichischen Bundesheer angenommen. Weitere Papierausgaben mit Einzelstimmen befinden sich in der National Szechenyi Library, Budapest und in der Deutschen Nationalbibliothek. Wegen des Content-Schutzes fehlt das Einzelstimmenpaket
On the melody of "Prince Eugene, the wright honourable knight" in the Battle of Belgrad 1717 as preserved in "Musikalische Rüstkammer auf die Harffe", Lipsiae, started in 1719, but there an APPENDIX from estimated only around 1800, a doublette of which as single sheet of unknown origin is in Museum for Army History, Vienna. Musical treatment is NOT following Prussian-German traditions - but "k.u.k. Austrian-Hungarian" traditions of socalled "(Military) Banda" with some "Italienita" in it. This work has been accepted by today Austrian Army, Military Music Branch and complete paper-editions are additionally avaiable in National Szechenyi Library, Budapest and in German National Library. For the reason of content-protection, single voices pack is missing here
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5

Homann, Rainer. "Die Partitur als Regiebuch". Osnabrück epOs Music, 2005. http://deposit.ddb.de/cgi-bin/dokserv?id=2678019&prov=M&dok_var=1&dok_ext=htm.

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6

Buike, Bruno Antonio. "Prinz-Eugen-Marsch, Partitur". Bruno Antonio Buike, 2010. https://slub.qucosa.de/id/qucosa%3A1128.

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Militärmarsch auf die Melodie "Prinz Eugen, der edle Ritter" zur Schlacht bei Belgrad 1717, die erhalten ist in "Musikalische Rüstkammer auf die Harffe", Leipzig, begonnen 1719, aber dort ein NACHTRAG blind geschätzt 1800, und einer nicht total identischen Doublette davon als Einzelblatt unbekannter Herkunft des Heeresgeschichtlichen Museums, Wien. Die musikalische Verarbeitung folgt NICHT der preussisch-deutschen Tradition, sondern steht in der k.u.k. österreichisch-ungarischen Tradition der sogenannten "(Musik-) Militärbanda" und besitzt eine gewisse "Italienita". Das Werk wurde von der Abteilung Militärmusik beim Österreichischen Bundesheer angenommen. Weitere Papierausgaben mit Einzelstimmen befinden sich in der National Szechenyi Library, Budapest und in der Deutschen Nationalbibliothek. Wegen des Content-Schutzes fehlt das Einzelstimmenpaket.
On the melody of "Prince Eugene, the wright honourable knight" in the Battle of Belgrad 1717 as preserved in "Musikalische Rüstkammer auf die Harffe", Lipsiae, started in 1719, but there an APPENDIX from estimated only around 1800, a doublette of which as single sheet of unknown origin is in Museum for Army History, Vienna. Musical treatment is NOT following Prussian-German traditions - but "k.u.k. Austrian-Hungarian" traditions of socalled "(Military) Banda" with some "Italienita" in it. This work has been accepted by today Austrian Army, Military Music Branch and complete paper-editions are additionally avaiable in National Szechenyi Library, Budapest and in German National Library. For the reason of content-protection, single voices pack is missing here.
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7

Drude, Matthias. "Publikation von Partituren im Internet". Saechsische Landesbibliothek- Staats- und Universitaetsbibliothek Dresden, 2009. http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:bsz:14-ds-1243534611208-61744.

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Graun, Johann Gottlieb(?), Jan Antonín Reichenauer, Giovanni Alberto Ristori y Martin(?)/Johann Caspar(?) Seyfert. "Fünf Oboenkonzerte: in Dresdner Überlieferung: Partitur". Ries & Erler, 2016. https://slub.qucosa.de/id/qucosa%3A7905.

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Resumen
Der vorliegende Band vereint fünf Oboenkonzerte, die in der Sächsischen Landesbibliothek – Staats- und Universitätsbibliothek Dresden überliefert sind. Sie werden hier, nahezu drei Jahrhunderte nach ihrer Entstehung, der musikalischen Öffentlichkeit in neuen quellenkritischen Ausgaben vorgelegt. Bei den Quellen handelt es sich hauptsächlich um Abschriften Dresdner Hofnotisten. Sie wurden im sogenannten „Schranck No: II.“ in der Katholischen Hofkirche aufbewahrt, die sie als Repertoire der Dresdner Hofkapelle der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts ausweisen. Dieser Band 19 der Editionsreihe Denkmäler der Tonkunst in Dresden ergänzt in sinnvoller Weise den von Hans-Günter Ottenberg herausgegebenen Band 1, Fünf Fagottkonzerte in Dresdner Überlieferung (2011). Er enthält lediglich fünf der zahlreichen Dresdner Konzerte für Oboe solo mit Orchesterbegleitung.
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9

Drude, Matthias. "Publikation von Partituren im Internet: Fassung Dezember 2017". Matthias Drude, 2018. https://slub.qucosa.de/id/qucosa%3A17098.

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'Bedienungsanleitung' für die Veröffentlichung von Kompositionen auf www.qucosa.de und für das Erzeugen von pdf/A-Dateien für die Langfristarchivierung Überarbeitete und aktualisierte Fassung des Artikels 'Publikation von Partituren im Internet' aus 'INFORMATIONEN des Deutschen Komponistenverbands' (1/2009)
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10

Bastos, Rafael Jose de Menezes. "A festa da Jaguatirica: uma partitura critico-interpretativa". reponame:Repositório Institucional da UFSC, 1989. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/75566.

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Más fuentes

Libros sobre el tema "Partiture"

1

Bertoni, Alberto. Partiture critiche. Pisa: Pacini, 2000.

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2

Alberto, Bertoni. Partiture critiche. Pisa: Pacini, 2000.

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3

Castagno, Laura. Luoghi, partiture, stanze. [Milano]: Eidos, 1996.

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4

Vulević, Čedo. Bertine partiture: I druge priče. Beograd: Rad, 2004.

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5

Partiture d'acqua e di terra. Busto Arsizio (VA) [i.e. Varese, Italy]: Nomos, 2012.

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6

Mercurio, Maurizio. Partiture in re minore: Venti biografie immaginarie. Bologna: Archetipolibri, 2010.

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7

Palazzo Magnani (Reggio Emilia, Italy), ed. Women in Fluxus & other experimental tales: Eventi partiture performance. Milano: Skira, 2012.

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8

Ludovisi, Gloria, Gloria Ludovisi y Valeria Iannotta. Alessandro Vessella: Le partiture per il corpo musicale cittadino e l'archivio privato presso l'Archivio Storico Capitolino. Roma: Gangemi editore SpA international, 2020.

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9

Partitura. Santiago de Chile: Chancacazo, 2015.

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10

Partitura indiscreta. Bogotá, D.C: Planeta, 2003.

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Más fuentes

Capítulos de libros sobre el tema "Partiture"

1

Henzel, Christoph. "Die Partituren". En Die Italienische Hofoper in Berlin um 1800, 167–78. Stuttgart: J.B. Metzler, 1994. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-476-03565-3_14.

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2

Wachter, David. "Fenster, Orgel, Partitur". En Kleist-Jahrbuch 2015, 90–119. Stuttgart: J.B. Metzler, 2015. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-476-01399-6_8.

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3

Henze-Döhring, Sabine. "Partitur und Aufführung". En Oper und Werktreue, 17–29. Stuttgart: J.B. Metzler, 1994. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-476-03569-1_2.

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4

Mackenzie, Ian. "Partitive Cliticization". En Unaccusative Verbs in Romance Languages, 39–69. London: Palgrave Macmillan UK, 2006. http://dx.doi.org/10.1057/9780230627550_3.

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5

Bru, Josep Maria. "Partitura per a piano". En Actas del XXVI Congreso Internacional de Lingüística y Filología Románica, editado por Emili Casanova y Cesáreo CALVO, 65–70. Berlin, Boston: DE GRUYTER, 2013. http://dx.doi.org/10.1515/9783110299892.65.

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6

Liebscher, Julia. "Die Partitur als Drehbuch". En Jahrbuch des Staatlichen Instituts für Musikforschung Preußischer Kulturbesitz, 204–55. Stuttgart: J.B. Metzler, 1993. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-476-03485-4_10.

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7

Karlsson, Fred. "The partitive case". En Finnish, 181–201. Abingdon, Oxon ; New York : Routledge, 2017. | Series: Routledge comprehensive grammars: Routledge, 2017. http://dx.doi.org/10.4324/9781315743547-12.

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8

Steube, Anita y Andreas Späth. "Non-overt Categories in Russian Partitive and Pseudo-partitive Constructions". En Current Issues in Linguistic Theory, 209. Amsterdam: John Benjamins Publishing Company, 1998. http://dx.doi.org/10.1075/cilt.171.12ste.

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9

Macchi, Laura. "The Partitive Conditional Probability". En Thinking: Psychological Perspectives on Reasoning, Judgment and Decision Making, 165–87. Chichester, UK: John Wiley & Sons, Ltd, 2005. http://dx.doi.org/10.1002/047001332x.ch9.

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10

Sleeman, Petra y Ellen-Petra Kester. "Partitive constructions and antisymmetry". En Romance Languages and Linguistic Theory 2000, 271–86. Amsterdam: John Benjamins Publishing Company, 2002. http://dx.doi.org/10.1075/cilt.232.15sle.

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Actas de conferencias sobre el tema "Partiture"

1

Knuuttila, Juha S. "Orchestrating Without Partiture". En Hawaii International Conference on System Sciences. Hawaii International Conference on System Sciences, 2017. http://dx.doi.org/10.24251/hicss.2017.052.

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2

Vyshpinska, Yaryna. "Formation of Creative Personality of Students Majoring in «Preschool Education» in the Process of Studying the Methods of Musical Education". En ATEE 2020 - Winter Conference. Teacher Education for Promoting Well-Being in School. LUMEN Publishing, 2021. http://dx.doi.org/10.18662/lumproc/atee2020/38.

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Resumen
The body of the article goes on to discuss the creative models of a student’s personality’s development in the process of mastering the course «Theory and methods of musical education of the preschool children». In general, the teacher's profession accumulates a big number of opportunities for the creative improvement of a would-be teacher's personality. All types of activities used while working with children in the process of mastering the artistic competencies (like fine arts, modeling, designing, appliqué work or musical activities) require not only technical skills, but also sufficient creative imagination, lively idea, the ability to combine different tasks and achieve the goals. Achieving this task is possible if students are involved into the process of mastering the active types of musical activities – singing, musical-rhythmic and instrumental activity, development of aesthetic perception of musical works. While watching the group of students trying to master the musical activity, it is easy to notice that they are good at repeating simple vocal and music-rhythmic exercises. This is due to the young man's ability to imitate. Musical and instrumental activities require much more efforts and attention. It is focused on the types and methods of sound production by the children's musical instruments, the organization of melodic line on the rhythm, the coherence of actions in the collective music: ensemble or the highest form of performance – orchestra. Other effective forms of work include: the phrase-based study of rhythmic and melodic party, the ability to hear and keep the pause, to agree the playing with the musical accompaniment of the conductor, to feel your partner, to follow the instructions of the partiture. All the above-mentioned elements require systematic training and well selected music repertoire. Students find interesting the creative exercises in the course of music-performing activities which develop musical abilities, imagination and interpretive skills of aesthetic perception of music, the complex of improvisational creativity in vocal, musical-rhythmic and instrumental activity. The experiments in verbal coloring of a musical work are interesting too. Due to the fact that children perceive music figuratively, it is necessary for the teacher to learn to speak about music in a creative and vivid way. After all, music as well as poetry or painting, is a considerable emotional expression of feelings, moods, ideas and character. To crown it all, important aspects of the would-be teacher’s creative personality’s development include the opportunities for practical and classroom work at the university, where they can develop the musical abilities of students as well as the professional competence of the would-be specialist in music activity. The period of pedagogical practice is the best time for a student, as it is rich in possibilities and opportunities to form his or her creative personality. In this period in the process of the direct interaction with the preschool-aged children students form their consciousness; improve their methodical abilities and creative individuality in the types of artistic activity.
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3

Martin Colorado, Jon. "Marrazkia, espazioaren partitura. Mugapeko marrazketa-esperimentazioan oinarritutako ikerketa." En II. Ikergazte. Nazioarteko ikerketa euskaraz. Bilbao: UEU arg, 2017. http://dx.doi.org/10.26876/ikergazte.ii.01.16.

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4

Shala, Besim, Besiana Mehmedi, Shkodran Tolaj y Azir Jusufi. "Using congruence in encoding musical partituras". En University for Business and Technology International Conference. Pristina, Kosovo: University for Business and Technology, 2014. http://dx.doi.org/10.33107/ubt-ic.2014.56.

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5

MORENO ALBORS, MARC. "USO DE NUEVAS GRAFÍAS MUSICALES POR PARTE DE LOS COMPOSITORES ACTUALES: LA OBRA SKIN’S TRACES COMO EJEMPLO DE NOTACIÓN NO CONVENCIONAL." En III Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales :: ANIAV 2017 :: GLOCAL. Valencia: Universitat Politècnica València, 2017. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2017.4866.

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Resumen
Uno de los capítulos más importantes de mi tesis doctoral “La multipercusión en España desde el ámbito musical al arte sonoro. Evolución histórica y su aplicación práctica interpretativa-performativa” (actualmente en proceso por la Universitat Politècnica de València), es el dedicado a la aparición y desarrollo de nuevos recursos de notación musical. Históricamente la partitura ha servido de medio de transmisión entre las ideas del compositor y el intérprete. Pero éstas han sufrido un largo camino de evolución, lo cual confiere a la partitura un valor plástico que va más allá de su funcionalidad práctica. La música y las artes plásticas confluyen en el siglo XX: los artistas visuales trabajan con el sonido de igual manera que los músicos introducen recursos visuales en sus obras. Ejemplo del uso del dibujo, la mancha y la línea como instrumento de representación sonora es la obra Skin’s Traces (2006) del compositor Juanjo Eslava (Gijón,1970). En esta composición para frame-drum (pandero) y electrónica, el intérprete deberá descifrar el código que representa la idea sonora dibujada y convertir las grafías lineales en sonidos utilizando la percusión. Las diversas procedencias de los diferentes elementos que conforman esta obra (instrumento árabe, grafías japonesas, software europeo) le otorgan un carácter global e integrador, lo cual caracteriza a gran parte de las composiciones para percusión contemporáneas.Mi tesis doctoral utiliza una metodología basada en la investigación desde la práctica. Por lo tanto mostraré ejemplos de integración de teoría y práctica dentro de la interpretación musical, ofreciendo en vivo para esta comunicación algunas pautas para transformar las grafías en movimiento y sonidos.http://dx.doi.org/10.4995/ANIAV.2017.4866
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6

Heath, Amanda Lake y L. Jeneva Clark. "Problem posing in partitive and quotitive division". En 42nd Meeting of the North American Chapter of the International Group for the Psychology of Mathematics Education. PMENA, 2020. http://dx.doi.org/10.51272/pmena.42.2020-227.

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7

Ajalloeian, Ahmad, Michalis Vlachos, Johannes Schneider y Alexis Steinmann. "A Case Study in Educational Recommenders: Recommending Music Partitures at Tomplay". En CIKM '22: The 31st ACM International Conference on Information and Knowledge Management. New York, NY, USA: ACM, 2022. http://dx.doi.org/10.1145/3511808.3557111.

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8

Koc, Sefa Sahin, Ismail Hakki Toroslu y Hasan Davulcu. "Co-clustering signed 3-partite graphs". En 2016 IEEE/ACM International Conference on Advances in Social Networks Analysis and Mining (ASONAM). IEEE, 2016. http://dx.doi.org/10.1109/asonam.2016.7752353.

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9

Ding, Chris, Tao Li y Dingding Wang. "Label Propagation on K-partite Graphs". En 2009 International Conference on Machine Learning and Applications (ICMLA). IEEE, 2009. http://dx.doi.org/10.1109/icmla.2009.89.

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10

Long, Bo, Xiaoyun Wu, Zhongfei (Mark) Zhang y Philip S. Yu. "Unsupervised learning on k-partite graphs". En the 12th ACM SIGKDD international conference. New York, New York, USA: ACM Press, 2006. http://dx.doi.org/10.1145/1150402.1150439.

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Informes sobre el tema "Partiture"

1

Tsui, Anne S. A Tri-Partite Approach to Evaluating Personnel/Human Resource Department Effectiveness. Fort Belvoir, VA: Defense Technical Information Center, febrero de 1987. http://dx.doi.org/10.21236/ada176606.

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