Tesis:

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Alazard, Florence. "Art vocal, art de gouverner : la musique, le prince et la cité en Italie du Nord, 1560-1610". Tours, 2000. http://www.theses.fr/2000TOUR2005.

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Resumen

Traitant de quatre cours italiennes à la fin du XVIe siècle (Florence, Ferrare, Mantoue et Venise), cette thèse montre que la musique - à la fois sa pratique et les discours qui sont tenus sur elle - n'est pas seulement utilisée par les princes comme un instrument politique dont l'efficacité est mesurable, mais est aussi comprise par les contemporains comme un langage nécessaire pour décrire et expliquer le fonctionnement politique des états. S’appuyant sur les nombreuses études que les musicologues ont conduites sur le mécénat, cette thèse n'envisage pourtant pas de reconsidérer cette question. La première partie témoigne de l'omniprésence de la musique en analysant trois objets. La musique organise l'espace urbain ; la partition musicale permet au prince de s'approprier l'œuvre ; les descriptions imprimées des intermèdes manifestent à la fois la volonté du prince d'imposer une seule interprétation du spectacle et son souci d'en multiplier les effets - à l'attention des cours étrangères, par exemple. La deuxième partie montre que l'art vocal peut être conçu comme une forme du discours politique : par exemple, les musiciens, même lorsqu'ils ne semblent s'intéresser qu'a des problèmes strictement musicaux, se préoccupent en fait de questions politiques. De même, la métaphore musicale apparait comme nécessaire pour décrire et comprendre la vie des hommes en société. La troisième partie envisage l'art vocal comme un moyen d'agir en politique. La question des effets de la musique passionne tous les humanistes pour qui la musique, puisqu'elle est supposée agir sur les hommes, doit les changer et les rendre capables de vivre en société. Il est alors possible de dessiner une esthétique politique de la musique : le dernier chapitre envisage les modalités esthétiques par lesquelles les musiciens traduisent l'inscription de l'art vocal dans le domaine politique.

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Tenne, Pierre. "L’harmonie du Prince. Musique, sacré, pouvoirs dans les cours de Paris et Florence (vers 1560-vers 1610)". Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2020. http://www.theses.fr/2020SORUL155.

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Resumen

À partir d’une démarche transdisciplinaire, notamment entre histoire et musicologie, cette thèse interroge les usages politiques de la musique sacrée dans les cours de Florence et Paris entre 1560 et 1610. En suivant l’angle du spectacle musical, il s’agit de démontrer tout d’abord qu’apparaissent dans la période de nouvelles formes de spectacles musicaux dans les cours considérées, comme en attestent les écrits humanistes comme les réformes ecclésiastiques menées par les synodes et conciles provinciaux. Ces spectacles musicaux permettent de répondre aux crises religieuses et politiques que rencontrent les princes, notamment les rois de France, en constituant une représentation du pouvoir souverain moins dépendante des contraintes sacramentelles inhérentes à la liturgie. Dans un deuxième temps, il s’agit de retracer comment les princes se sont dans la période dotés des moyens de produire de tels spectacles musicaux servant à exalter leurs propres pouvoirs. À travers les organisations institutionnelles des chapelles et de la musique de cour, émerge ainsi une sécularisation de la musique sacrée servant les cérémoniaux princiers. Cette sécularisation repose notamment sur un processus de professionnalisation des musiciens, aux dépens de l’emprise des clercs sur la musique des cérémonies héritée du Moyen Âge. Enfin, ces spectacles musicaux instaurent un public soumis à un ordre inédit, en rupture par rapport à l’assemblée des fidèles des offices liturgiques chrétiens. Il s’agit d’étudier comment le public du spectacle musical est instauré, en insistant sur la fonction de discipline ambivalente du spectacle musical et de l’esthétique qui la soutient
Following an interdisciplinary approach, particularly between History and Musicology, this work deals with the political use of sacred music in the Florentine and Parisian courts from 1560 to 1610. Using the angle of the musical spectacle, we aim to emphasize the apparition of new spectacular forms at these courts in the period, as the humanist writings and the ecclesiastical reforms (particularly provincial synods) testify. These musical spectacles give to the Princes an efficient answer to the political and religious crisis they face, in particular the French kings: it allows them to represent their power without being tied to sacramental constraints inherent in Christian liturgy. Then, we intend to describe how these Princes have taken control over the means of production of such musical spectacles. By the reorganization of chapels and of court music, they set up a secularization of sacred music at the service of princely ceremonies. Such a secularization dwells particularly on the process of professionalization of musicians, at the expense of the clerical magister over sacred music inherited from Middle Ages. Finally, these musical spectacles establish an audience submitted to a new order, breaking away from the one of the assembly of faithfuls still existing in liturgical services. We show how such an audience has been established during the period, with an emphasis on the disciplinary functions of such a musical spectacle and of the aesthetics that goes with it

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Jardin, Etienne. "Le conservatoire et la ville : les écoles de musique de Besançon, Caen, Rennes, Roubaix et Saint-Étienne au XIXe siècle". Paris, EHESS, 2006. http://www.theses.fr/2006EHES0031.

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Cette étude a pour objet les conservatoires français de la Révolution à la Première Guerre Mondiale et se base sur les exemples des écoles de musique de Besançon, Caen, Rennes, Roubaix et Saint-Étienne. La première partie établit l'histoire institutionnelle de ces structures en l'inscrivant dans des mouvements globaux d'échelle nationale ou européenne. La deuxième partie est une approche transversale des schémas éducatifs en présence dans ces écoles, partant de l'énonciation des politiques à mener (les objectifs) et les moyens mis en place pour les réaliser, pour arriver à la réalité de l'enseignement (les résultats). La troisième partie est une analyse du rapport existant entre l'évolution des conservatoires et celle de la vie musicale locale, de l'impact des écoles de musique - et notamment des professeurs - sur l'économie musicale
The present study deals with French conservatoires from the French Revolution to World War One. It is based on the examples of the musical schools of Besançon, Caen, Rennes, Roubaix and Saint-Étienne. The first part establishes the international story of these structures through their inscription within global evolutions on either a national or a European scale. The second part offers a cross analysis of the educative schemes at work within these schools, from the enunciation of politics to be followed (the objectives) and the means chosen to enact them, to reach the reality of the teaching (the results). The third part proposes an approach of the existing link between the evolution of the conservatoires and of the local musical life, of the impact of music schools - and of teachers - upon musical economy

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Porret-Dubreuil, Amélie. "Contribution à l'étude de la restauration de la musique à l'église au xixe siècle au prisme de l'expérience de Félix Clément (1822-1885)". Thesis, Lyon, 2016. http://www.theses.fr/2016LYSES043/document.

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L'étude de la musique à l'église au XIXe siècle est une thématique de recherche en plein essor. Depuis quinze ans, lesrecherches menées ont permis d'appréhender ce large sujet et d'ouvrir les perspectives de recherche qui en découlent,mais une part de cette thématique reste encore à explorer. En effet, le mouvement de restauration de la musique d'égliseest à ce jour peu abordé de façon singulière.Notre objectif étant de mettre en évidence l'étendue du champ de recherche, musicologique et pluridisciplinaire liée àl'étude de ce mouvement, Félix Clément est apparu être une entrée appropriée. Bien que n'étant pas chef de file, Clémentsemblait s'engager dans toutes les voies qui s'ouvraient à lui pour aborder et développer la question de la restauration dela musique à l'église.Dépassant le domaine du religieux, Clément fait montre, dans son travail de restaurateur du chant liturgique et selon sesdifférentes approches, d'une réelle acuité d'esprit et prend bien en considération toute la complexité d'une telleentreprise. Surtout, il permet d'intégrer le mouvement auquel il appartient dans le flux historiographique, sociétal,politique et cultuel et d'en révéler toute la profondeur. li ouvre la voie de plusieurs axes de recherches liés à l'étude de larestauration du chant liturgique de sorte qu'un vaste paysage du mouvement se dépeint au seul regard de ses activités.Notre étude s'applique à replacer les démarches de Clément dans leur contexte afin d'en dégager le rapport àl'environnement politique et cultuel et de définir l'importance et les retombées de ses travaux
19th century church music is a research area that is greatly expanding. The last 15 years of research has Iead to a better understanding of this expansive subject, but much remains to be examined. ln particular, the 19th century French Church Music Restoration Movement has yet to be studied in its own right.Our goal was to demonstrate the breath of the musicological and multidisciplinary research opportunities related to this movement, and Félix Clément emerged as an ideal starting point. Although he was nota principle leader, he was involve in ail areas of the Church Music Restoration Movement that were open to him. Beyond the field of religion, Clément revealed a real insight, through his work as a Iiturgical chant restorer and his different methodological approaches, and understood the entire complexity of the field. Above all else, his experience allows for a deeper understanding of the societal, political, religious and historiographical currents involved in this kind of work. His work opens the door to many research possibilities relating to the study of the restoration of Iiturgical chant in such a way that an entire field is revealed by looking at his activities. Our study attempts to place the work of Clément in their context in order to extract the political and religious relationship and to define the importance and Iegacy of his work

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Trancart, Vinciane. "Accords et désaccords. Pratiques et représentations de la guitare à Madrid et en Andalousie de 1883 à 1922". Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030100/document.

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À la charnière entre les XIXe et XXe siècles, alors que la question de l’identité nationale se pose avec acuité en Espagne, la guitare y est à maintes reprises évoquée comme « l’instrument national ». Ce lieu commun se révèle finalement être un symbole paradoxal d’une identité encore en débat. Tandis que le cliché caricature la réalité en la simplifiant, les pratiques de la guitare se diversifient au contraire pendant la Restauration, en raison des transformations techniques de l’instrument et de l’évolution de la musique populaire, classique et flamenca. La composition en 1920 par Manuel de Falla de la première pièce pour guitare soliste (Hommage à Debussy) et l’organisation du Premier Concours de Cante Jondo à Grenade en 1922 attestent la progressive reconnaissance de l’instrument. Pourtant, la multiplication des imprimés, favorisée par la loi de liberté de la presse (1883), donne lieu à de nombreuses représentations littéraires et plastiques de la guitare qui ne reflètent pas fidèlement ces mutations. Elles mettent surtout en lumière son caractère populaire, andalou, voire flamenco, et sa capacité à imprégner l’imaginaire. Publiées dans des périodiques andalous ou madrilènes, ces œuvres influencent la réception de l’instrument : celui-ci est à la fois apprécié par un public de plus en plus large, méconnu car il est absent des musées et des institutions, et rejeté selon des critères sociaux et moraux en raison de sa présence dans des lieux décriés. Pourtant, même lorsque le stéréotype est contesté, la guitare revêt une dimension symbolique originale, ancrée dans le quotidien, qui se manifeste à travers l’émotion qu’elle suscite
During the transition from the nineteenth to the twentieth centuries, when the question of national identity is continuing to develop in Spain, the guitar is repeatedly mentioned as the “national instrument”. This platitude ultimately proves to be a paradoxical symbol of an identity that is still under debate during this period. While stereotypical descriptions caricature the reality by oversimplifying it, on the contrary, guitar practices diversify during the Restoration, because of technical changes in the instrument and the evolution of folk, classical and flamenco music. The composition in 1920 by Manuel de Falla of the first piece for solo guitar (Homenaje a Debussy) and the organization of the First Contest of the Cante Jondo in Granada in 1922 testify to the gradual recognition of the instrument. Yet the proliferation of printed matter, favored by the freedom of the press law (1883), gives rise to numerous literary and visual representations of the guitar that do not accurately reflect these changes. They mostly bring out its popular, Andalusian and even flamenco character, and its ability to impregnate the imagination. Published in periodicals in Madrid or Andalusia, these works influence the reception of the instrument: it is both appreciated by an increasingly wide audience, disregarded for being absent from museums and institutions, and rejected by social and moral standards because of its presence in decried places. Yet, even when this stereotype is disputed, the guitar takes on an original symbolic dimension, rooted in everyday life, which manifests itself through the emotions it provokes
En la bisagra entre los siglos XIX y XX, cuando la cuestión de la identidad nacional se planteaba con intensidad en España, se aludió muchas veces a la guitarra como el “instrumento nacional”. Este lugar común aparece como un símbolo paradójico de una identidad todavía en debate. Mientras que el cliché caricaturiza la realidad simplificándola, las prácticas de la guitarra, por el contrario, se diversificaron durante la Restauración, debido a las transformaciones técnicas del instrumento y a la evolución de la música popular, clásica y flamenca. La composición en 1920 por Manuel de Falla de la primera obra para una guitarra solista (Homenaje a Debussy) y la organización del Primer Concurso de Cante Jondo en Granada en 1922 dan fe del progresivo reconocimiento del instrumento. Sin embargo, la multiplicación de los impresos, favorecida por la Ley de Policía de Imprenta (1883), dio lugar a numerosas representaciones literarias y plásticas de la guitarra que no reflejaban fielmente esas mutaciones, sino que destacaban, sobre todo, su carácter popular, andaluz e incluso flamenco, y su capacidad de impregnar todo el imaginario colectivo español. Publicadas en periódicos andaluces o madrileños, estas obras influyeron en la recepción del instrumento que, apreciado por un público cada vez más amplio, resultaba también desconocido, por su ausencia en museos e instituciones, al mismo tiempo que era rechazado según criterios sociales y morales por su presencia en lugares considerados deshonrosos. No obstante, incluso cuando se critica el estereotipo, la guitarra posee una dimensión simbólica, enraizada en lo cotidiano, que se manifiesta a través de la emoción que suscita

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Guilloux, Fabien. "Les frères mineurs et la musique en France : 1550-1700". Tours, 2006. http://www.theses.fr/2006TOUR2003.

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Cette étude s'inscrit dans une perspective d'histoire culturelle. A travers des disciplines aussi variées que la musicologie, l'histoire, la philosophie, la théologie, le droit canon, l'iconographie, la liturgie, la pastorale, la missiologie ou l'ethnomusicologie, elle interroge les rapports des Frères Mineurs de culture française à l'art musical, sous l'angle des enjeux spéculatifs, législatifs, pratiques et apostoliques qu'il suscite ou qui le conditionne. Le croisement de ces données révèle un complexe écheveau d'identités musicales propre à chacune des familles de l'ordre et contribue à une meilleure connaissance de l'activité musicale dans les milieux claustraux masculins à l'époque moderne. Cette étude constitue la première synthèse monographique consacrée à la tradition musicale franciscaine
This dissertation takes its place in Cultural History's prospect. Through musicology, but also history, philosophy, theology, canonical law, iconography, liturgy, pastoral and ethnomusicology disciplines too, this dissertation discusses about Franciscans rapports on Music in French culture. It reveals a complex skein of musical's identity in connection with every Franciscan family and it has a part in a better knowledge on musical activity in males' monasteries during Renaissance and Baroque period. This is the first monographic synthesis devoted to the musical Franciscan tradition

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López, Morillo Luis. "Les Bourbons sacrés : musica sacra y liturgia de Estado en las cortes de Roma, Madrid y Versalles (1745-1789)". Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUL174.

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Resumen

La présente thèse tente d'aborder, pour la première fois, une analyse comparative du rôle que la musique liturgique a joué dans le processus de construction de l'image sacrée des souverains de la maison Bourbon de France et d'Espagne dans le cadre des cérémonies religieuses célébrées aux cours de Madrid et de Versailles pendant les dernières décennies de l'Ancien Régime, ainsi que du rôle que l'exemple de la Chapelle pontificale a joué dans ce processus. Le but principal de cette étude a été d’apporter un cadre conceptuel et un modèle d'analyse qui permettraient d'aborder une étude globale de la musique sacrée destinée à ces cérémonies, sous un angle plus proche de l'histoire culturelle que de la musicologie traditionnelle, mais toujours partant de l’analyse des aspects performatifs qui permettaient dévoiler l’interaction réciproque entre la musique avec le contexte cérémonial, politique et historique duquel a fait partie. Tout au loin de six chapitres on examine les éléments qui conformaient les cérémonies de la liturgie d’État, conçues à cette époque comme des représentations sacrées : les différentes scènes où avaient lieu, les acteurs, le cérémonial, ainsi que le fonctionnement des différents styles de chant utilisés pour solenniser aussi bien les cérémonies ordinaires que les extraordinaires célébrées à Rome, à Madrid et à Versailles entre 1745 et 1789. Cela comprenait non seulement les œuvres de musique sacrée produites ad hoc par les maîtres de chapelle, mais aussi d’autres musiques, comme le plain-chant, le contrepoint où le faux-bourdon, qui faisant partie de ce même système de représentation étaient parfois exécutés par l’improvisation ou la mémorisation
This thesis attempts, for the first time, to address a comparative analysis of the role that liturgical music played in the process of building the sacred image of the sovereigns of the Bourbon House of France and Spain as part of the religious ceremonies celebrated in Madrid and Versailles during the last decades of the Ancien Régime, as well as the role that the example of the Pontifical Chapel played in this process. The main purpose of this study was to provide a conceptual framework and analytical model that would allow a global study of sacred music for these ceremonies to be approached from a perspective closer to cultural history than traditional musicology, but always starting from the analysis of the performative aspects that revealed the reciprocal interaction between music and the ceremonial, political and historical context of which it was a part. Along six chapters, we examine the elements that shaped the ceremonies of the State liturgy, conceived at that time as sacred representations: the different scenes in which they took place, the actors, the ceremonial, as well as the functioning of the different styles of singing used to solemnize both the ordinary and extraordinary ceremonies celebrated in Rome, Madrid and Versailles between 1745 and 1789. This included not only sacred music works produced ad hoc by the choirmasters, but also other music, such as plainchant, counterpoint or faux-bourdon, which were sometimes performed by improvisation or memorization as part of this same system of representation

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Nadeau, Christian. "Le lien civil : morale publique, obéissance et gouvernement à l'âge classique : Jean Bodin, Pierre Charron et Jean de Silhon". Paris 10, 2000. http://www.theses.fr/2000PA100176.

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L'objet de cette these est la relation etroite, aux xvie et xviie siecles, entre les doctrines morales publiques et les conceptions du lien civil. Trois auteurs font plus particulierement l'objet de notre attention : jean bodin ( 1529/1530 - 1596 ), pierre charron ( 1541-1603 ) et jean de silhon ( 1594? -1667 ). Ce travail est consacre a l'explicitation des problemes ethiques et pratiques qui se posent des lors qu'il s'agit de maintenir l'idee classique selon laquelle les communautes politiques ont pour fins l'accomplissement moral de l'individu. Existe-t-il une valeur intrinsequement morale a l'union civile des individus au sein d'une communaute politique ? il s'agit de reevaluer les principaux arguments se rapportant, a l'age classique, aux justifications morales de l'obeissance et de l'heteronomie des sujets. Symetriquement, nous avons voulu montrer que les conceptions du gouvernement etaient solidaires des preceptes moraux regissant l'obeissance de chacun devant l'autorite supreme de la loi et de la puissance souveraine. Notre question se rapporte plus precisement au don sans cesse renouvele de l'obeissance et a l'acte du gouvernement.

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Duflos, de Saint Amand Donatienne. "Nature et fonction de la notion d'intérêt aux XVIe ET XVIIe siècles". Paris 10, 2008. http://www.theses.fr/2008PA100180.

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La notion d'intérêt, quasiment absente des représentations du monde et de l'action avant le XVIe siècle, connaît une extension prodigieuse durant les XVIe et XVIIe siècles jusqu'à devenir la notion incontournable et irréfutable que nous connaissons aujourd'hui. A travers l'étude des textes de ses principaux promoteurs, de Guichardin à Leibniz, et à partir de l'hypothèse que son introduction se présente à eux comme une solution leur permettant de résoudre les nouveaux problèmes auxquels ils sont confrontés, ce travail montre que la notion d'intérêt ne se laisse pas réduire à un seul mobile psychologique qui conduirait à la représentation d'un homme égoïste et à l'introduction du paradigme utilitariste. L'analyse de ses usages (économiques, moraux ou politiques), de ses objets, des sujets susceptibles de le prendre pour principe, de ses qualités (descriptif ou normatif, particulier ou général), de ses effets (utilité ou préjudice), permet de montrer que son enjeu est plus large, et touche à la modélisation du réel. Principe et variable correctrice, l'intérêt permet une maîtrise des phénomènes, une représentation phénoménale des relations de l'homme au monde. Son extension conduit à une revalorisation du sensible qui renouvelle la représentation des valeurs, évaluées désormais par la concurrence. Elle participe ainsi à la naissance de la modernité
Until the XVIth century, the notion of interest is nearly non existent in the representations of the world and of action. From the XVIth century and during all the XVIIth, it enlarges its uses as far as it becomes the notion we can't avoid nor refute nowadays. Through the study of its most important promoters, from Guichardin to Leibniz, and assuming that its introduction provides a solution that enables them to work out new problems they have to face, this work shows that the notion of interest is not a psychological motivation that would lead to the representation of a selfish man nor to the mere introduction of the utilitarian paradigm. The analysis of its uses (whether it's used to solve economic, moral or political problems), of its objects and subjects, of its qualities (either descriptive or normative, either particular or general) and of its ambivalent effects (utility, prejudice), enables to show that its stake is wider, in so far as the modelling of the reality is concerned. Interest works as a principle of action, as a corrective variable. It allows to get the phenomenons under control, to get a phenomenal representation of the relationships between the man and his world around. Its extension leads to an upgrading of tangible world, that gives the representation of value a new start, and appraises them throughout concurrence. Therefore, it takes part in the construction of modernity

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Uzer, Vincenette d'. "Politique et religion sous les Tudors à travers les "Homélies"". Paris 3, 1988. http://www.theses.fr/1988PA03A006.

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Les homelies sont trente-trois sermons du type homiletique, publiees en 1547 et 1563 et lues en chaire chaque dimanche par ordre royal. Leur but : etablir fortement la reforme sous la forme de l'anglicanisme, faire cesser l'emprise de rome sur l'angleterre et prevenir les revoltes religieuses. Les ecoliers repetaient ces homelies a leurs maitres, shakespeare, enfant, les a apprises et ses oeuvres en contiennent maints echos. Leurs auteurs principaux sont : cranmer, jewel, latimer, parker, grindal. Ce travail situe les homelies dans leur contexte historique, religieux et dans la tradition homiletique anglaise. Les diverses editions sont etudiees suivies de l'analyse des textes eux-memes : homelies liturgiques, chretiennes, pastorales; les eglises. Puis les homelies sont montrees comme le reflet d'une situation sociale donnee : droit de propriete, de peche, travail, chomage, aumone, rapports avec l'ordre politique, respect de la hierarchie sociale meme de la parure. Enfin les homelies sont vues comme le miroir de la foi anglicane : importance de l'ecriture, la foi salvatrice sans les oeuvres. Les cinq rites sacramentaires et les deux sacrements : bapteme et eucharistie, sont etudies a travers les homelies concernees ainsi que les liens avec le livre de la priere commune. Un releve scripturaire et de breves biographies des auteurs forment la conclusion
The homilies are thirty-three sermons of homiletic type published in 1547 and 1563 to be read from the pulpit every sunday according to royal injunction. Their aim : establish the reformation under its particular type of anglicanism, put an end to roman domination and prevent religious strife. Children were required to repeat the homilies to their teachers; shakespeare learnt them as a child and there are many echoes in his work. Their main authors are : cranmer, latimer, jewel, parker, grindal. This thesis sets the homilies in their historical context and in the english homiletic tradition. The various editions are studied as well as the homilies themselves : liturgical, christian life and pastoral, and also the places of worship. They are then shown as describing a given social situation such as right of ownership, of fishing, idleness, almsdeeds. Then comes a study of the links between the homilies and the social and political order to be respected even in your apparel. Lastly the homelies reflect the anglican faith : knowledge of the bible, salvation through faith only without works. The two sacraments : baptism and eucharist and the five sacramentary rites are studied in the homilies and their link with the book of common prayer stressed. Scriptural references and short biographical notices of the authors end the work

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Gioanni, Florence. "La société aristocratique française du XVIème [seizième] siècle et la musique : le cas de Marguerite de Valois (1553-1615)". Tours, 1996. http://www.theses.fr/1996TOUR2016.

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La dynastie des Valois-Angoulême a vraiment marqué de son empreinte l'évolution intellectuelle, culturelle et artistique de la France, à l'époque de la Renaissance. Mais si les activités artistiques entretenues sous Catherine de Médicis sont très connues, nos renseignements sur les cours aristocratiques plus "modestes" sont nettement moins fournis. En effet, malgré plusieurs études consacrées aux grands princes de la seconde moitié du 16eme siècle, nous n'avons que peu de documents sur l'importance qu'ils attachaient aux divertissements. Parmi les nombreux représentants de cette haute aristocratie, Marguerite de Valois, reine de Navarre et de France, fille d'Henri II et de Catherine de Médicis, sœur des trois derniers rois Valois, nous est apparue comme l'une des figures de ce cercle, les plus intéressantes à étudier. De par son éducation brillante, elle connut et participa grandement au faste de cette époque. Son statut de reine de Navarre l'amena à tenir sa propre cour et à développer sa propre politique culturelle. Elle reçut une éducation parfaite : la musique, la peinture, la littérature, la philosophie, rien ne fut oublié. A la fin de sa vie, le salon qu'elle tint à Paris fut l'un des premiers du genre. La musique n'était donc jamais absente des spectacles ou autres réjouissances qu'elle donnait. Les livres manuscrits de sa comptabilité nous ont permis de connaitre la description complète de sa maison, année après année, ses revenus et ses dépenses jusqu'à sa mort ou presque. Par cette trésorerie, nous pouvons donc imaginer ce qu'était alors le train de vie d'un personnage de son rang. Pour saisir l'importance accordée à la musique par les aristocrates français de cette fin de la Renaissance, nous avons subdivisé ce travail en trois chapitres
The Valois-Angoulême dynasty really impressed the intellectual, cultural and artistic evolution of France during the renaissance age. But, if artistic activities supported by Catherine of Medici are well known, very few are our informations about the more "modest" aristocratic courts. Indeed, despite many studies concerning the great princes of the second half of the 16th century, we don't have a lot of documents about the importance that they gave to the entertainments. Among many representants of this high aristocracy, Marguerite de Valois, queen of Navarre and France, daughter of Henry II and Catherine of Medici, sister of the last three Valois kings, appears to us as one of the most interesting figure of this circle, to study. From her brilliant education, she largely took part of the majesty of this period. The queen of Navarre status brought her to support her own court and develop her own cultural policy. She received a perfect education: music, painting, literature, philosophy, nothing missed. At the end of her life, her parisian salon was on the firsts of that kind. Therefore, the music was always present into the plays or other festivities that she organized. The handwritten books of her accounting allowed us to find the complete description of her house, year after year, her incomes and spendings until her death or quite. Thanks to this accounts, we can imagine what was then the style of living of a figure of her rank. To get the importance granted to the music by the french aristocrats of this end of the Renaissance; we have subdivided this work into three chapters

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Dupraz, Christophe. "Musiques pour luths (1507-1601) : catalogue raisonné et édition moderne du répertoire pour plusieurs luths imprimé à la Renaissance. : Analyse musicale des mises en tablature de modèles polyphoniques". Tours, 2001. http://www.theses.fr/2001TOUR2036.

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Les recueils instrumentaux de la Renaissance nous conservent un important corpus d'oeuvres pour plusieurs luths qui n'a, jusqu'à présent, fait l'objet d'aucune étude générique. Le présent travail se propose de combler cette lacune en fournissant un inventaire méthodique et quelques élements d'analyse de la totalité des duos, trios, quators de luths imprimés en Europe au XVI e siècle. A l'étude proprement dite (vol. I) s'ajoute une double édition critique des sources dans leur version originale en tablature (vol. II) et sous la forme d'une transcription complète en notation moderne (vol. III). Le volume principal, qui précise les enjeux musicaux de la recherche, est notamment consacré à l'élaboration d'un catalogue raisonné du copus d'étude. Au-delà d'un simple inventaire, il s'agit de constituer une base documentaire qui replace chaque source dans l'histoire du luth au XVI e siècle(chap. II). Le volet central (chap. III) est une mise en perspective du répertoire dans sa réalité historique [. . . ] Soulignant l'importance du genre dans l'évolution du langage instrumental au XVI e siècle, nous consacrons un chapitre (chapIV) à l'étude des arrangements pour plusieurs luths de compositions vocales. [. . . ]Plusieurs recueils dévoilent enfin la réalité duale du jeu collectif des luthistes de la Renaissance en invitant à distinguer le duo (i) comme oeuvre musicale [. . . ]Nécéssité formelle ou contingence instrumentale [. . . ], le concert des luths reflète toute l'ambiguité du statut de la musique instrumentale au XVIe siècle.

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Delouvé, Fabien. "L'Ethos musical de l'Antiquité à la Renaissance : genèse, développements et mutations d'une notion". Paris 8, 2009. http://www.theses.fr/2009PA083268.

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S'il est une notion récurrente dans les textes anciens, c'est bien celle de l'ethos, associée à la musique. Cette notion dont les origines sont très anciennes fut largement transmise et développée tout au long, non seulement, de l’Antiquité, comme dans la République de Platon, mais aussi, par la diffusion du savoir grec, au Moyen Age, et prit une importance nouvelle lors de la Renaissance. L'historique exhaustif de cette notion proposée dans ce travail qui n'a jamais été entrepris se devait de revêtir un caractère interdisciplinaire. Le point d'arrivée sera le début du XVIIème siècle où une confrontation avec la pratique compositionnelle permettra de voir si les compositeurs de la fin de la Renaissance tenaient compte de l'ethos musical comme élément précompositionnel
If there is one recurring notion in early textual tradition, it is, to be sure, that of ethos, which is closely associated with music. This notion, whose origins are very ancient, was not only widely passed down and developed throughout Antiquity, for example in Plato's Republic, but also throughout the entire Middle Ages, by the transmission of the Greek tradition of knowledge, and indeed it gained in importance during the Renaissance. The aim of this thesis is to trace exhaustively the history of the notion of ethos, inasmuch as a thorough study on ethos has never before been undertaken ; this research is therefore by definition an interdisciplinary survey. The terminus ad quem of this study is the early 17th century, time-frame in which comparisons between the different compositional practices will allow us to determine whether or not the late Renaissance composers took into account the musical ethos as a precompositional element

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Guinle, Francis. "Accords parfaits : les rapports entre la musique et le théâtre de l'avènement des Tudors au début de la carrière de Shakespeare, c. 1485-1592". Paris 7, 1986. http://www.theses.fr/1986PA070138.

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Resumen

L'évolution du théâtre en Angleterre au XVIème siècle est étroitement liée à l'évolution sociale, politique et religieuse. Le théâtre évolue à partir de formes et de structures bien définies. Sous l'influence du théâtre classique, des farces françaises et des comédies italiennes, il intègre de nouveaux éléments, mais garde les composantes essentielles de sa propre tradition, les adaptant aux conditions et modes de représentation nouveaux que rencontrent les troupes de professionnels adultes et les troupes d'enfants. L’utilisation du langage vernaculaire et la présence constante de la musique dans des fonctions bien définies sont des aspects permanents de ce théâtre. A travers des schémas et des conventions établis, l'élément musical est étroitement lié à la structure et aux thèmes des pièces. Il est analysé dans son contexte, à travers le répertoire des troupes d'acteurs adultes et celui des troupes d'enfants. La notion de détournement de l'harmonie céleste par les vices des pièces morales constitue un élément fondamental dans l'utilisation et la fonction de la musique, et en particulier de certaines formes de chansons que l'on retrouve souvent associées à des personnages : serviteurs, pages, personnages de basse condition sociale, dans les comédies de cour pré-shakespeariennes
The evolution of drama in England in the 16th century is linked to the social, political and religious evolution. Drama evolves from well-established forms and structures. Under the influence of classical drama, the French farce and Italian comedy, it integrates new elements, but also retains the essential components of its own native traditions, adapting them to the new modes and conditions of performance met by the adult professional actors and the children's troupes. The use of the vernacular and the constant presence of music with well-defined functions are permanent aspects of this drama. Through established patterns and conventions, the musical element is closely linked to the structure and themes of the plays. It is analyzed here in its context throughout the repertoire of adult and children's troupes. The concept of a distortion and misappropriation of celestial harmony by the vices of the moral plays constitutes a basic element in the use and function of music, and in particular some forms of songs often associated with servants, pages, and in general low characters in pre-shakespearean court comedies

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Sheptovitsky, Levi. "La tablature de luth de Cracovie (CLT) : étude du manuscrit et édition critique". Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2002PA040029.

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La tablature pour luth de Cracovie (CLT), datant de c. 1553 jusqu'au début du XVIIème siècle, est la collection la plus complète et la plus ancienne de musique de luth de la période de la Renaissance polonaise. Le répertoire du CLT, 57 pièces représentantun siècle de musique, est constitué de mises en tablature, de compositions vocales, de danses, de fantaisies et de préludes. Le CLT est la principale source de ces pièces polonaises uniques. Le but fondamental de cette thèse est l'étude de ce manuscrit rare et insuffisamment étudié. Toutes les pièces du CLT ont été analysées , cataloguées et retranscrites dans une transcription interprétative. Presque tous les genres faisant partie de ce manuscrit sont identifiés; les modèles vocaux, les auteurs, les titres et les sources imprimées de certaines pièces ont été établis. Le CLT représente une source intéressante et variée sur la culture de la musique de luth de la Renaissance et reflète parfaitement les changement survenus dans la musique européenne instrumentale entre deux époques : la Renaissance et le Baroque. Le CLT démontre l'existence de contacts culturels entre la Pologne et d'autres centres musicaux européens, enrichit notre connaissance sur les techniques de composition, les procédures d'ornementation et les arrangements reflète les tendances générales dans la musique instrumentale soliste polonaise à cette période et, avec les célèbres tablatures pour clavier de Jan de Lublin et de Cracovie, représenta l'une des sources les plus importantes de la musique instrumentale polonaise de la Renaissance. Cette recherche répond aux nombreuses attentes sur la connaissance de la musique de luth polonaise de la Renaissance avant l'apparition de célèbres luthistes polonais à la fin du XVIème siècle et au début du XVIIème et permettra de faire avancer les recherches de ce manuscrit rare
The Cracow Lute Tablature (CTL) dated c. 1553-early 17th century, is the earliest and most comprehensive collection of Polish Renaissance lute music. The repertoire of CLT, 57 pieces representing a century's worth of music, consists of intabulations of vocal compositions, dances, fantasias and preludes. CLT is the principal source of the unique Polish pieces. The fundamental goal of this dissertation is the study of this rare and unsufficiently examined manuscript. All pieces of CTL have benne analyzed, catalogued and transcribed in the interpretative transcription wich is reconstruction of the raw musical material found in the tablature which renders the real sound of the polyphonic structure, as sounded on the lute in accordance with a modern concept of meter. Almost all genres are identified, the vocal models, the autorship, titles and printed sources of some of the pieces have been established. CTL was compiled during the most productive period in the history of the Renaissance lute music and reflects changes in the European instrumental music between two epochs the Renaissance and Baroque. CTL proves Polish cultural contacts with other musical centers in Europe, enriches our knowledge of compositional techniques, procedures of ornamentation and arrangement, reflects the general tendencies in Polish solo instrumental music of this period and side by side with the famous Jan of Lublin and the Cracow keyboard tablatures, it is one of the most important sources of Polish Renaissance instrumental music. In many details CTL is a varied, problematical source representing a rich and interresting level of Renaissance musical culture. The present study considerably fill the gap in our knowledge on Polish lute music before appearance of the famous Polish lutenists at the beginning of the 17th century and advance the state of searche into this manuscript

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Tin, Louis-Georges. "Tragédie et politique en France au XVIe siècle". Paris 10, 2003. http://www.theses.fr/2003PA100138.

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Au XVIe siècle revient la gloire d'avoir réinventé la tragédie antique. Deux circonstances favorisent cette renaissance. C'est tout d'abord l'humanisme, qui redécouvre et traduit les Anciens, et encourage ainsi l'émulation parmi les hommes de ce temps désireux d'imiter un Sénèque ou un Sophocle en composant des tragédies nouvelles ; ensuite, le développement des guerres civiles donne à chacun l'impression que le tragique est désormais la condition ordinaire du royaume de France. Aussi les nouveaux dramaturges ont-ils le sentiment de renouer avec le passé en puisant dans le présent. La tragédie renaissante prend donc un tour politique particulièrement marqué à cette époque. Elle met en scène les conflits, prend position, s'engage, et parfois violemment. Or cette vocation politique, chaque fois réaffirmée, commence à décroître à partir de la fin du XVIe siècle. Avec l'achèvement des combats et des guerres civiles, la tragédie politique se fait plus consensuelle, romanesque, pastorale, élégiaque ou galante. En somme, elle se dépolitise. La politique, qui lui avait donné une puissance et une ardeur jusqu'alors inconnues, est désormais bannie de la tragédie, ou du moins largement euphémisée, et c'est ce phénomène de politisation puis de dépolitisation de la tragédie, qui constitue l'objet de cette recherche
The rebirth of tragedy in Renaissance France is linked to two phenomena: first, humanists eager to discover the writings of Antiquity; second, civil wars leading to the widespread impression that the kingdom's entire political life was itself a tragedy. Thus, new dramatists felt that in dealing with the past, they also dealt with the present. The political engagement of French tragedies in the 16th century is quite conspicuous, but after the Wars of Religion, the plays tend to express a sort of political consensus: they become less radical and are slowly replaced by pastoral, elegiac or courtly tragedies. On the whole this reflection is a contribution to the history of French Tragedy. It restores some of the elements missing from histories of the genre (tragedy during medieval times, during and after the Wars of Religion) and explains the political implications of the various Jewish, Greek, Roman or French tragedies written during the Renaissance

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Mouline, Nabil. "Le califat imaginaire d'Ahmad al-Mansûr : légitimité, pouvoir et diplomatie au Maroc". Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040012.

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Le règne d'Ahmad al-Mansûr(1578-1603) fut marqué par une réelle volonté de mettre en place un empire puissant aux structures idéologiques et institutionnelles stables. Son projet de règne est triptyque : légitimer son pouvoir à l'intérieur du Maroc,échapper à l'influence étrangère, notamment ottomane, et mener une politique impérialiste au Sahara et au Soudan occidental. Pour mettre à exécution ce projet global, le souverain marocain adapta pour l'adopter, l'idéologie califale, sorte de monarchie universelle. Sur le terrain, il dut tantôt réformer les institutions administratives, financières et militaires existantes, tanôt révolutionner le système en créant de nouvelles institutions inspirées des modèles ibérique et ottoman. Pragmatique enfin, il mena une politique extérieure active, proactive et créative cherchant toujour à s'adapter et à jouer de ses alliances pour servir au mieux ses desseins
Ahmad al Mansûr's reign distinguished itself by a strong will to building a powerful empire with stable ideological and institutional structures. The sultan-sharîf had got a triptych plan : to legitimate his power within Morocco, to break away from the foreign influence, notably the Ottoman one, and to pursue an imperialist policy in the Sahara and the Sudan. To go througt with this plan, the Moroccan monarch borrowed the caliphate ideology wich is a sort of universal monarchy. In actually, the sultan-sharîf had something to reform administration and financial and military structures, and sometimes to revolutionize the system creating new institutions copied out of Iberian and Ottoman patterns. Finally, Ahmad Al-Mansûr showed pragmatism pursuing an active, proactive and reative foreign policy and using his alliances to carry out his plan

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Gal, Stéphane. "Politique, société et religion à Grenoble pendant la Ligue : (vers 1574-vers 1591)". Grenoble 2, 2000. http://www.theses.fr/2000GRE2A002.

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Rivière, Jean-Marc. "L'espace politique républicain à Florence de 1494 à 1527 : réforme des institutions et constitution d'une élite de gouvernement". Paris 8, 2005. http://www.theses.fr/2005PA082634.

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L’instauration à Florence d’un régime républicain, en décembre 1494, modifie la composition des citoyens qui accèdent au gouvernement de la cité. Notre étude se fonde sur une vaste recherche prosopographique, destinée à mettre en évidence les contours du personnel politique florentin de décembre 1494 à mai 1527. L’évolution observée aboutit à la formation d’une élite de gouvernement complexe et place au centre de la vie publique l’assemblée des Consulte e pratiche. Le retour des Médicis, en septembre 1512, naît d’une profonde crise de légitimité, qui touche l’ordonnancement institutionnel dans son ensemble. La nouvelle ligne de partage qui apparaît alors entre les partisans et les adversaires d’une mainmise médicéenne sur le pouvoir modifie profondément les contours du personnel politique
The Republican regime set up in Florence in December 1494 modified the corpus of citizens who acceded to city government. Our study, based on a large prosopographic research, emphasizes the characteristics of Florentine political personnel from December 1494 to May 1527, when an elite of government was formed and the assembly of the Consulte e Pratiche was brought into the limelight. The return of the Medici in September 1512 resulted from a deep crisis of legitimacy, which affected the whole organization of institutions. Thus, a new gap appeared between supporters and opponents of Medicean influence on leadership and deeply modified the role of political personnel

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Villard, Renaud. "Du bien commun au mal nécessaire : tyrannies, assassinats politiques et souveraineté en Italie, vers 1470-vers 1600". Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040093.

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Cette thèse donne sens à une vague d'assassinats politiques dans les Etats italiens du début de l'époque moderne, vague qui a été mise en relation avec une inspiration tyrannicide: se diffuse une conception du tyran comme homme de l'inversion des valeurs, de la destruction physique et spirituelle de la communauté. Cette vision entre en écho avec l'instabilité spirituelle et politique des temps: le conjuré en tuant ce tyran et maltraitant son corps, tente de dévoiler le monstre caché, pour permettre le retour à l'harmonie politique et religieuse. Cette fréquence des conjurations, réelles ou fantasmées, conduit les souverains à modifier leur autorité. Le prince, grâce à un discours de la nécessaire obéissance, en jouant sur les dissimulations, sur une capacité assumée à la violence illégitime, s'impose comme un principe de puissance, séparé de la matérialité de son corps-ce qui conduit à vider de sens ses pratiques tyrannicides qui s'appuyaient sur ce dévoilement du corps princier
This research concerns the wave of political assassinations in early modern Italy, wave which has been associated to the debate on tyrannicide: an idea of the tyrant spreds, seeing him as man of the inversion of values, of the physical and spiritual destruction of the community. This idea meets with a response from the spiritual and political instability: the conspirator, by killing this tyrant and by mutilated his body, intends to uncover the hidden monster, in order to enable the return of political and religious harmony. This frequency of real or imaginary conspiracies leads the sovereigns to amend their authority. The prince, thanks to a discourse on necessary obediance, thanks to the use of dissimulations, thanks to his accepted capacity of illegitime violence, establishes himself as a principle of power, separated from his body's materiality - this has the effect of weakening political murders which were supported first this uncovering of the prince's body

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Risler, Alexis. "Luth et luthistes en France au tournant du XVIIe siècle (1571-1623)". Thesis, Université Laval, 2014. http://www.theses.ulaval.ca/2014/30513/30513.pdf.

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Après une intense activité d’impression de livres pour luth en France au milieu du XVIe siècle, seulement quatre recueils sont publiés à Paris entre 1571 et 1623. Ces rares sources témoignent de transformations majeures dans le langage des luthistes, mais paraissent isolées les unes des autres et se rattachent difficilement au répertoire de la brillante école française de luth qui éclot à partir des décennies 1620 et 1630. Afin d’estomper l’impression de rupture durant la période 1571-1623 et de tracer une trajectoire continue dans le développement du répertoire pour luth en France, cette étude propose de situer l’activité des luthistes dans un contexte artistique et sociohistorique plus large. Pour y parvenir, il faut observer les relations qu’entretient l’instrument avec le domaine de l’impression musicale, avec la danse en tant qu’art chorégraphique, puis considérer le contexte social dans lequel les luthistes ont évolué.
While many lute books have been published in France in the mid-sixteenth century, only four were printed in Paris from 1571 to 1623. These few sources reflect major changes in the language of the lutenists, but are isolated from one another and disconnected from the brilliant French lute school that blooms from the 1620s and 1630s. In order to reduce this perceived rupture during the 1571-1623 period and draw a continuous path in the development of French lute repertoire, this study proposes to locate the lutenists’ activities in a broader artistic and socio-historical context. The dissertation is divided into three parts: the place of the instrument in musical printing; its connection with dance as a choreographic art form; and the social context in which the lutenists evolved.

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Korzilius, Pierre. "Soutien public et programmation de musique contemporaine en France, en Allemagne, au Royaume-Uni et aux Etats-Unis". Paris, EHESS, 2001. http://www.theses.fr/2001EHES0100.

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Zyssman, Elisabeth. "De l'ordre politique au XVIe siècle : l'humanisme chrétien à l'épreuve de la Réforme". Paris 10, 2002. http://www.theses.fr/2002PA100143.

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Resumen

Ce travail se propose d'examiner la façon dont, au XVIe siècle, des penseurs d'horizons divers ont été amenés à réfléchir à l'ordre politique, et à la façon dont ils ont défini cet ordre. A travers neuf figures importantes du siècle - Machiavel, Erasme, More, Luther, Müntzer, Calvin, La Boétie, Bodin et Montaigne -, étudiées successivement, il a pour objet de mettre en évidence et d'analyser les enjeux, les modalités et les ressorts de l'ordre politique (de l'ordre interne des Etats, non de l'ordre international) qui a pu être pensé à l'aube des temps modernes, avant la Réforme, par la Réforme et face à la Réforme. A-t-on rêvé au XVIe siècle d'un ordre radicalement nouveau, d'un amendement de l'ordre établi, ou seulement d'une préservation, voire d'un rétablissement de l'ordre ? A qui les désordres constatés ont-ils été attribués, et de qui a-t-on attendu l'ordre ? Des hommes d'Etat ? des élites ? du peuple ? L'ordre dépendait-il de réformes des institutions, de dispositions militaires et policières, ou d'une régénération des hommes ? Dans le siècle de l'humanisme, quelle a été la place faite aux représentations et aux passions des hommes, des gouvernants comme des gouvernés, dans la réflexion sur les causes des désordres, sur les moyens de les prévenir et d'y remédier ?. .
[Texte en anglais] the purpose of this work is to examine the way in which XVIth century thinkers with various backgrounds have come to reflect on political order and to define it. Through a review of nine great figures of the period - Machiavelli, Erasmus, More, Luther, Müntzer, Calvin, La Boétie, Bodin and Montaigne -, the object is to set out and analyse the stakes, the operating conditions and the main characteristics of the political order (inside the state, not international), which was conceived at the dawn of modern times, before the Reform, by the Reform and by thinkers confronted with the Reform. Did they, in the XVIth century, dream of setting up a radically new order, improving the established order, or just keeping it, if not restoring it ? Who was supposed to be responsible for the disorders recorded, and who was expected to restore order ? Statesmen ? the elite ? the people ? Did order depend on the reform of institutions, military and police dispositions, or the regeneration of men? In the century of Humanism, what was the placegiven to the representations and the passions of men (the governors and the governed alike), when reflecting on the causes of disorder and on the ways of preventing it or coping with it. . .

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Laschon, Fanny. "Gouverneurs et gouvernement en Bretagne au XVIe siècle (1492-1589)". Rennes 1, 2006. http://www.theses.fr/2006REN1G008.

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Le XVIe siècle voit simultanément se jouer le destin de la royauté française et celui de la Bretagne. Tandis que le monarque affermit sa souveraineté sur son territoire, la Bretagne connaît les premiers effets de la domination royale. Son statut juridique passe alors de l'indépendance d'un duché à l'autonomie d'une province royale. Durant cette période, le gouverneur de Bretagne apparaît comme un personnage central. En tant que représentant personnel du roi et autorité suprême en Bretagne, il fait triompher la souveraineté du monarque sur ce territoire tout en s'efforcant de la conciller avec les particularismes de la province. Dès lors, le gouverneur s'inscrit comme l'intermédiaire entre le roi et ses nouveaux sujets, l'artisan de l'intégration de la Bretagne à la France mais aussi une force autonome capable d'influer sur le déroulement de l'Histoire
During the sixteenth century the fate of French monarchy and of Brittany is simultaneously at stake. Whereas the king is reinforcing his sovereignty over his territory, Brittany is experiencing the first effects of royal domination. At that time is juridical status is changing from the independence of a dukedom to the autonomy of a royal province. Over this period the governor of Brittany appears as a essential personage. As the representative of the king and the suprem authority in Brittany he makes the king's sovereignty triumph over his territory while striving to conciliate it with the particularisms of the province. The governor becomes the intermediary between the king and his new subjects, the architect of the integration of Brittany into France but also one autonomous force able to influence the progress of history

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Pallini-Martin, Agnès. "Réseaux florentins, négoce et politique à Lyon autour de 1500 : Giuliano da Gagliano et la compagnie Salviati". Paris, EHESS, 2013. http://www.theses.fr/2013EHES0022.

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Notre travail propose une comparaison et une analyse en parallèle de documents comptables de marchands-banquiers florentins à Lyon à la fin du Moyen Age, Giuliano da Gagliano, marchand-banquier travaillant pour le compte des Medici et la compagnie d’Alamanno et Jacopo Salviati. Les sources comptables, conservées dans les archives italiennes, permettent de conduire une analyse des pratiques marchandes et les fonctionnements internes des entreprises et offrent un autre point de vue que celui des sources françaises sur la présence et le rôle des Florentins à Lyon. Notre étude met ainsi en lumière les stratégies d’affaires de compagnies florentines très différentes l’une de l’autre et leurs réseaux politiques et commerciaux pour une période mal connue. Giuliano da Gagliano est un marchand au service de compagnies comme celle des Medici et des Bartolini et il mène des activités plus politiques que commerciales. La compagnie Salviati, quant à elle, est une compagnie marchande de grande envergure qui trouve à Lyon l’implantation nécessaire pour une compagnie spécialisée en activités d’import-export. Enfin, notre travail replace leurs parcours familiaux et leurs choix politiques et commerciaux dans le contexte politique florentin, visibles dans le mode de constitution des archives Salviati
Our work offers a comparison and an analysis in parallel with account books of Florentine market bankers in Lyon, at the end of the Middle Ages: Giuliano da Gagliano, a market banker working for the Medici account and the Alamanno & Jacopo Salviati company. The account books, kept in the Italian archives, allow us to conduct an analysis of marketing practices and the internal runnings of companies, and offer another point of view other than that of the French sources of the presence and the role of the Florentines in Lyon. Our study also brings to light the Florentine companies’ strategy matters, which are very different from each other, and their political and commercial networks for an unknow period. Giuliano da Gagliano is a merchant who works for other companies such as that of Medici and Bartolini and which lead the more political and commercial activities. As for the Salviati company, it is a large-scale marketing company which finds, in Lyon, the necessary implantation for a specialist company in the imports-exports field. Finally, our work replaces their family journeys and their political and commercial choices in the Florentine political context, which are clear in the mode of composition of the Salviati archives

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Lee, Naesun. "Les formules cadentielles dans les psaumes Huguenots : formation horizontale et conséquences verticales". Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040013.

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Une question essentielle est à l'origine de cette thèse : quels sont les phénomènes analytiques nous permettant d'affirmer que le XVIe siècle est une époque de transition ? Comment peut-on mesurer le niveau de la tonalité et de la modalité ? Notre étude se donne pour but de parcourir les diverses formules cadentielles contenues dans les psaumes. Pendant les classements, nous démontrons la formation horizontale et le résultat vertical. Cela nous permet de réaliser le second point de notre investigation qui se situe au niveau de l'identification du caractère de l'esthétique musicale au XVIe siècle
One fundamental question of this thesis is the following: which are the analytical phenomena which enable us to affirm that the 16th century is a period of transition? How can we measure the level of tonality and modality? The object of our study is to examine the different cadential formulas of the psalms. While classifying we will show the horizontal form and the vertical result. This leads us to the second point of our research which is the identification of the character of the musical esthetic in the 16th century

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Noailly, Jean-Michel. "Claude Goudimel, Adrian Le Roy et les CL psaumes, Paris 1562-1567". Saint-Etienne, 1988. http://www.theses.fr/1988STET2006.

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La redécouverte récente (1983) des "Pseaumes de David,. . . A quatre parties », par Cl. Goudimel. Nouvellement mis en tablature sur le leut par Adrian Le Roy-Paris, Le Roy-Ballard, 1567" nous a permis de reprendre l'étude des mélodies des psaumes calvinistes sous trois aspects. La première partie présente une analyse modale de ces mélodies après avoir évoqué les étapes de leur formation. La deuxième partie retrace l'activité de Claude Goudimel, propose une méthode d'analyse des harmonisations note contre note et l'applique à celles des psaumes réalisées par Goudimel. La troisième partie présente le luthiste-imprimeur Adrian Le Roy, les psaumes "mis en tablature" de luth et l'influence des harmonisations de Goudimel sur les tablatures de Le Roy. L'ensemble de ce travail aborde des problèmes de typographie musicale : influences des imprimeurs les uns par rapport aux autres lors de la réalisation du psautier monodique de 1562 ; rôle de Le Roy pour la mise en page des tablatures de luth et les variations de la musique qui en résultent. Ces considérations typographiques font l'objet d'annexes regroupées dans un second volume qui présente de plus un inventaire des caractères de musique utilisées à Paris au XVIe siècle ainsi qu'une partie du matériel de l'atelier de Le Roy et Ballard. Des tableaux, index et documents relatifs au psautier huguenot et à ses harmonisations tant à quatre voix note contre note que pour luth complètent ce volume. Le troisième volume donne la transcription en notation moderne des psaumes de Le Roy de 1567. Les principes de transcription suivent les normes du "corpus des luthistes français"
The late rediscovery (1983) of "Pseaumes de David. . . A quatre parties » par Cl. Goudimel. Nouvellement mis en tablature sur le Leut par Adrian Le Roy-Paris, Le Roy-Ballard, 1567" has enabled us to study the melodies of calvinist psalms in three aspects. Part I is a modal analysis of these melodies coming after a description of the stages of their composition. Part II deals with Claude Goudimel's activity, suggests a method to analyze harmonizations "nota contra nota" and applies it to those of psalms made by Goudimel. Part III presents printer-lute-player : Adrian Le Roy, psalms "set in tablatures" for the lute and the influence of Goudimel's harmonizations on Le Roy's tablatures. This study tackles problems of musical typography : mutual influences of printers while composing the 1562 monodic psalter ; Le Roy's role in page-setting the lute tablatures and the musical alterations entailed. Those reflections on typography are to be found in the form of appendices gathered in a second volume presenting also a list of musical characters used in Paris in the sixteenth century as well as part of the material in Le Roy and Ballard's workshop. Tables, indexes and documents related to the huguenot psalter, its harmonizations, both in four parts "nota contra notam" and for the lute, complete this volume. The third volume gives the modern transcription of Le Roy's psalms of 1567. The principles of transcription respect the norms of the "corpus des luthistes français"

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Montes, Beatriz. "Histoire du conservatoire royal de musique de Madrid (1830-1874) : les enjeux politiques et socio-culturels d'une institution européenne". Tours, 2002. http://www.theses.fr/2002TOUR2008.

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L'histoire des compositeurs, des oeuvres et des interprètes a toujours mérité l'attention des musicologues. La pédagogie musicale a été beaucoup moins étudiée et, en conséquence, elle est beaucoup moins connue. [. . . ] Ainsi, la création des conservatoires au XIX e siècle répond à la demande croissante de musique, de musiciens et de centres d'enseignement par la société, ainsi qu'aux projets politiques des gouvernements. Cette thèse est un travail d'histoire de l'éducation, focalisé sur le Conservatoire de Madrid, étudié dans son contexte politique et socioculturel. Son objectif principal est la reconstitution de l'histoire de cette institution depuis sa fondation en 1830 jusqu'à 1874. La période chronologique choisie permet de regarder le fonctionnement du Conservatoire sous des différents régimes politiques[. . . ]. Les structures de l'établissement ont été étudiées en premier, avec l'analyse des décrets royaux et des ordonnances royales qui stipulent les bases de l'organisation administrative. Les aspects purement pédagogiques sont ensuite traités [. . . ]. Les liens du Conservatoire de Madridavec les institutions d'enseignement musical européennes ont , enfin mérité une attention spéciale. Les contacts avec la France sont particulièrement signalés, car l'influence française est une constante dans les choix pédagogiques du Conservatoire de Madrid depuis sa création.

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Grellety-Bosviel, Olivier. "Edition musicale et librairie parisiennes au XVIe siècle : le cas des messes polyphoniques (1532-1568)". Paris, EPHE, 2011. http://www.theses.fr/2011EPHE4017.

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Resumen

Notre thèse vise à éclaircir les conditions techniques, économiques et sociales de la production imprimée parisienne de musique du XVIe siècle. Elle s’inscrit dans le sillage de L’Apparition du livre de Febvre et Martin comme dans celui des nombreux travaux consécutifs à cet ouvrage fondateur. Conformément à cette tradition historiographique, une histoire matérielle de l’imprimé musical parisien est proposée. L’ensemble des imprimeurs de musique parisiens est pris en compte afin de présenter de façon synchronique les différents aspects de l’édition musicale. Appuyée sur les bibliographies des éditions conservées mais aussi sur des sources archivistiques, la caractérisation du marché des imprimés de musique permet de dégager sinon des invariants, du moins des conjonctures assez précises et étayées sur les modalités de production. Le cadre monographique de notre travail a pour arrière-plan le fonctionnement de la librairie parisienne. D’où la question posée tout au long de cette étude : les mêmes logiques sont-elles à l’œuvre dans les éditions musicales et générales ? Cette interrogation a orienté la démarche dans un sens comparatiste. Elle a également nécessité d’étudier plus précisément l’officine de Nicolas Du Chemin dont la production d’éditions musicales et générales est à peu près équivalente en nombre de titres. Enfin, l’histoire totale des multiples logiques dont le livre est le point de convergence, a impliqué de se pencher sur l’organisation interne de ces imprimés eux-mêmes. Le travail de bibliographie matérielle que suppose cette archéologie du livre s’est concentré sur les messes polyphoniques. Il se fonde sur l’établissement de 58 notices bibliographiques et catalographiques décrivant près de 246 exemplaires sur les 300 recensés par le RISM. Ces publications servent d’exemple pour les différents processus de mise en texte dans les éditions de musique parisiennes, mais aussi situent ces dernières au sein des débats orthotypographiques des années 1540-1560
Our thesis aims at clarifying the technical, economic and social conditions of Parisian musical printing production during the sixteenth century. It lies within the framework of de Febvre and Martin’s L’Apparition du livre [The Appearance of the Book] and of numerous works consecutive to this fundamental work. In accordance with this historiographic tradition, a commercial history of Parisian music printing is proposed. All of the Parisian music printers are taken into consideration in order to present synchronically the various aspects of musical edition. Based on the bibliographies of well-preserved editions but also of archival sources, the characterization of the production of printed music allows the emergence of not only some invariants, but at least of some rather precise overall economic conditions concerning the modes of production. The monographic framework of our study is based on the various functions concerning the Parisian book trade. Hence the question posed throughout this entire study: can these same logics be applied to both general and musical editions? This interrogation directed the thought process in a comparative sense. It was also necessary to examine more precisely Nicolas Du Chemin’s firm, which produced a more or less equivalent number of titles of musical and general editions. Finally, the entire history of the multiple logics of which the book is the convergence point required a study of the internal organization of the printed material. The study of bibliographic material implied by this archeology of books has been focused on the polyphonic masses. It is based on the establishment of 58 bibliographical and catalogical notes describing nearly 246 of the 300 copies inventoried in RISM. These publications demonstrate the various printing processes used by Parisian music editions, but also place these last ones within the orthotypographical debates during the years 1540-1560

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Judde, de Larivière Claire. "Entre bien public et intérêts privés : les pratiques économiques des patriciens vénitiens à la fin du Moyen-Âge". Toulouse 2, 2002. http://www.theses.fr/2002TOU20050.

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La navigation commerciale, l'une des activités principales des patriciens vénitiens à l'époque médiévale, connaît à partir de la fin du XVe siècle des évolutions déterminantes. Le système de la navigation de ligne, fondé sur une étroite collaboration entre l'Etat et le patriciat, est progressivement abandonné au profit de la navigation privée. Ce travail cherche à expliquer les causes et les mécanismes de ce phénomène, en s'intéressant aux acteurs économiques issus du patriciat et à leurs activités. L'étude de leurs pratiques économiques dans les domaines de la navigation commerciale, de la banque, des activités industrielles, et des investissements immobiliers a pour objectif de comprendre le rôle de ces patriciens dans les évolutions écéonomiques de la fin du Moyen-Age. Ces dernières, en étroite relation avec des transformations politiques et sociales révèlent les changements profonds qui caractérisent l'Etat, le patriciat, et la nature de leur relation, au cours de cette période
From the end of the 15th century, commercial shipping, one of the key activities of the Venatian patricians during the Middle Ages, experienced major changes. The merchant galleys system, rooted in a close collaboration between the State and the patriciate, was abandoned in favour of private vessels. This work attempts to explain the origins and the mechanisms of this development, paying special attention to the economic agents of the patriciate and their activities. It studies their economic practises in the fields of commercial shipping, banking, industry and landed investments, and seeks to establish an understanding of the patricians' role in the complex economic evolutions of the Late Middle Ages. The latter, which were also intimately connected with contemporary social and political transformations, expose the profound changes which affected the State, the patriciate and their various interrelationships

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Feuillie, Jacques. "Les messes de Josquin Desprez et leur exécution". Tours, 2000. http://www.theses.fr/2000TOUR2044.

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Cette thèse se propose de fournir aux interprètes des principes fiables pour l'exécution des messes de Josquin Desprez. Dans une première partie, après un panorama des dix-huit oeuvres concernées, dont chacune donne lieu à un examen des sources qui la transmettent et à une étude analytique, les principes généraux de leur lecture musicale sont abordés[. . . ]. La deuxième partie est entièrement consacrée aux problèmes posés par la mise en place du texte chanté. [. . . ]. Puis le système de mise en place des paroles proposé par Lanfranco, Vicentino, Zarlino et Stoquerus est examiné, dans ses implications musicales précises, comme dans le champ d'application spatial et temporel. [. . . ] La conclusion indique les bénéfices que l'exécution peut tirer des élements mis en lumière. Les sources sélectionnées, reporduites en fac-similés, font l'objet d'une transcription musicale intégrale.

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Carrió, Cataldi Leonardo Ariel. "Temps, science et empire : conceptions du temps au XVIe siècle dans les monarchies ibériques". Paris, EHESS, 2015. http://www.theses.fr/2015EHES0136.

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Quels bagages conceptuels et quels savoirs permettent à l'être humain de comprendre et d'ordonner son expérience temporelle pour s'installer dans le monde qu'il habite, pour s'y repérer socialement et physiquement, pour y agir ? Par quels instruments et avec quels livres dans les mains ? Dans quel rapport historique à la nature ? Cette thèse propose d'aborder ces questions d'un point de vue historique et d'une perspective analytique qui prend appui sur l'histoire des sciences, des techniques et des savoirs. A partir de l'étude de différents types de sources (traités nautiques, cosmographies, chronographies, computs, cartes, instruments) produits et en circulation au XVIe siècle dans le cadre des monarchies ibériques, nous faisons l'hypothèse que les conceptions du temps ont été plurielles et que le développement de la cosmographie, dont l'essor est lié en partie aux expansions impériales des couronnes ibériques, a constitué un terrain privilégié d'exploration du monde dans sa double dimension spatio-temporelle. Notre travail propose d'analyser les sources par une lecture attentive au tissage et à la simultanéité, dans un nœud de temporalités, de conceptions du temps qui puisent dans l'arithmétique, l'astrologique et la spiritualité chrétienne. Divisée en cinq parties, cette étude explore ces questions en deux moments principaux. Tandis que les trois premières parties posent le cadre général de travail, embrassant un spectre large de sources et de lieux, les deux dernières sont focalisées sur la figure de Jerônimo de Chaves (1523-1574), le premier à occuper, en 1552, la chaire en cosmographie à la Casa de la Contrataciôn (Séville)
What conceptual background and knowledge has enabled mankind to understand and organize its temporal experience allowing it to settle into the world, to find its place socially and physically and, from there to act in and on the world? By using what instruments and holding what books on its hands? In what kind of historical relationship to nature? My thesis explores these questions from a historical point of view and from an analytical perspective based on the history of sciences, techniques and knowledge, taking as a basis the study of a wide range of sources (nautical treatises, cosmographies, computistical treatises, maps and instruments), that were produced and in circulation during the 16th century in the Iberian monarchies. I put forward the working hypothesis that conceptions of time were plural and that the development of cosmography which was partly linked to the imperial expansion of the Iberian monarchies provided a privileged base from which to explore the world spatially and temporally. I propose to analyse the historical sources by examining different conceptions of time, rooted in the conceptual backgrounds of arithmetic, astrology and Christian spirituality, that coexist intertwined in what we can call a knot of time. My dissertation is divided into five sections, and explores these questions in two main parts. Whereas the first three sections set the general framework, analysing a large range of sources and spaces, the two last sections are focused on Jeronimo de Chaves (1523-1574), the first person to occupy the chair of cosmography at the House of Trade (Casa de la Contracion), in Seville in 1552

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Wolff, Hoffmann Anne. "Le chant commun des Réformes européennes et l'hymnodie anglaise de 1535 à 1610 : sources continentales des mélodies, interactions et réception insulaire". Paris 10, 2013. http://www.theses.fr/2013PA100216.

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Genre musical privilégié pour l’expression de la foi, le chant d’assemblée en langue vernaculaire est l’apanage de la Réforme du XVIe siècle ; il s’est développé de manière simultanée ou consécutive, et souvent interactive, dans plusieurs centres hymnologiques européens. Par différents canaux, les mélodies composées sur le continent ont gagné le royaume d’Angleterre et ont contribué dès 1535 à la diffusion des idées de la Réforme et à l’élaboration des psautiers de l’Eglise insulaire. Cette recherche a pour objet d’identifier ces mélodies dans les recueils anglais du XVIe et du début du XVIIe siècle, de retracer leur itinéraire depuis leur première occurrence sur le continent jusqu’à leur intégration dans ces recueils, et d’étudier leur réception. L’analyse des contextes historiques et hymniques respectifs devrait permettre d’une part d’esquisser une typologie des cantiques qui ont traversé la Manche, c’est-à-dire de définir la spécificité historique et formelle de chaque composition –choral luthérien, psaume réformé, cantique morave, hymne médiévale, mélodie profane– et son utilisation –liturgique, paraliturgique, domestique, collective ou individuelle–, d’autre part de définir les critères qui ont assuré la pérennité des mélodies– en d’autres termes, de mettre en évidence ce qui en fait la qualité. L’examen croisé des mélodies et des textes dont elles constituent le support amènera la question de l’impact de ce genre musical sur la pratique du chant de l’Eglise d’Angleterre et sur l’identité hymnique anglaise
Congregational singing in the vernacular has long been favoured by various religious persuasions to express their faith. In 16th century Europe, this musical genre became the prerogative of the Reformation; it developed in several hymnological centres, simultaneously or successively, often interactively. Through various channels, the tunes composed on the continent reached the British Isles, fostering as early as 1535 the spread of the ideas of the Reformation on English soil, as well as the designing of Psalters which were later used in the national church. The purpose of this study is threefold: Firstly, it aims at identifying the continental tunes which were printed in English-language songbooks in the 16th and in the early 17th centuries, secondly at tracing their itineraries from the year and place of composition to the integration into the songbooks; thirdly, it will lead to assess the use of the tunes in the liturgy of the Church of England and their impact on people’s minds and on their musical practice. While analysing historical and hymnological contexts, I will try on the one hand to draft a typology of the songs, i. E. Each piece’s specific origin and form –Lutheran chorales, Reformed metrical psalms, Moravian canticles, Medieval hymns, secular melodies– and their usage –liturgical, para-liturgical, domestic, collective or individual–, on the other hand to explain which tunes were able to stand the brunt of time while others failed to –namely to define the criteria of a tune's durability. By examining the tunes in relationship with the texts they were sung on, I will conjecture the input of congregational singing into English hymnody

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Matamoros, Ponce Fernando. "Religion et politique dans la pensée coloniale : prophétie et millénarisme dans la légitimation de la conquête : Colomb, Cortés, Sahagún et Mendieta". Paris, EHESS, 2001. http://www.theses.fr/2001EHES0027.

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Liserre, Battista. "Politique et littérature à Florence au XVIe siècle : les Jardins Rucellai". Thesis, Aix-Marseille, 2018. http://www.theses.fr/2018AIXM0543.

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Ce travail est né d'une prise de conscience. Les études des critiques littéraires sur les jardins Oricellari (Orti Oricellari) bénéficient d'un intérêt relatif. Le plus souvent, l'académie et les relations entre ses membres ne sont mentionnées que de façon superficielle dans les chapitres ou paragraphes des livres consacrés à Machiavel. Pour cette raison, nous avons essayé, avec notre thèse, de jeter les bases d'une première monographie globale. À cette fin, nous avons combiné, en un seul ouvrage tous les épisodes survenus dans le jardin de « via della Scala » entre 1502 et 1522. Notre recherche comprend une étude détaillée des principaux thèmes philosophiques, littéraires, historiques et politiques discutés lors de l'Assemblée des « Orti ». Par exemple, c'est dans les jardins « Oricellari » que le concept de politique moderne est né comme on l'entend aujourd'hui, lorsque Bernardo Rucellai, fondateur et initiateur des premières rencontres littéraires, a lu publiquement son histoire de l'invasion de l'Italie par la France sous Charles VIII : le premier traité moderne de l'histoire politique . L'œuvre de Bernardo, De Bello Italico, est caractéristique de son analyse lucide des motivations psychologiques des protagonistes, de leurs désirs et de leurs ambitions, afin d'en déduire les causes de leurs défaites. Les clés de la lecture dans les analyses de Rucellai étaient vraiment sans précédent à cette époque, mais après tout, la politique était encore considérée comme quelque chose de pratique et non métaphysique et c'est dans la Florence des Médicis que le concept de «modern balance of power politics» fut théorisée pour la première fois
This work is born of an awareness. Studies of literary critics on Oricellari gardens (Orti Oricellari) are of relative interest. Most often, the academy and the relations between its members are mentioned only superficially in the chapters or paragraphs of the books devoted to Machiavelli. For this reason, we have tried, with our thesis, to lay the foundations for a first global monograph. To this end, we have combined, in one single work, all the episodes that occurred in the garden of Via della Scala between 1502 and 1522. Our research includes a detailed study of the main philosophical, literary, historical and political themes discussed during the year. Assembly of Orti. For example, it is in the gardens "Oricellari" that the concept of modern politics was born as we hear it today, when Bernardo Rucellai, founder and initiator of the first literary meetings, publicly read his story of the invasion from Italy by France under Charles VIII: the first modern treaty of political history. Bernardo's work, De Bello Italico, is characteristic of his lucid analysis of the psychological motivations of the protagonists, their desires and their ambitions, in order to deduce the causes of their defeats. The keys to reading in Rucellai's analyzes were truly unprecedented at that time, but after all, politics was still considered practical and not metaphysical, and it was in Florence of the Medici that the concept of "modern balance of power politics "was theorized for the first time

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Louvat-Molozay, Bénédicte. "Poétique de l'introduction musicale : le statut de la musique dans le théâtre français entre 1550 et 1680". Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040400.

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La thèse propose d'articuler une réflexion théorique sur le statut de la musique dans le théâtre français et une étude des pratiques d'insertions musicales au théâtre depuis la renaissance jusqu'à la création de la Comédie-Française. Parce qu'elle ressortit au théâtre comme spectacle et qu'elle intéresse tous les genres dramatiques, la question musicale fait l'objet d'une marginalisation chez les théoriciens. Aussi le deuxième volet de l'étude est-il dévolu à la constitution d'une poétique de l'introduction musicale pensée en fonction d'une poétique des genres dramatiques : à la Renaissance et pendant le premier tiers du XVIIe siècle, la présence de la musique dans la tragédie humaniste, le théâtre protestant et la pastorale dramatique a partie liée avec la conception d'un théâtre lyrique, qui postule une forme d'union entre le théâtre et la poésie. A partir des années 1630, la musique est soumise aux exigences de l'action. La deuxième moitié du XVIIe siècle est alors marquée par une réflexion sur les conditions de possibilité d'un théâtre en musique, et par une résistance au modèle italien : face à lui, la tragédie à machines et la comédie-ballet font valoir un modèle de spectacle total à la française, où l'alternance est privilégiée par rapport à la simultanéité. La pastorale dramatique évolue pour sa part vers la pastorale-opéra, quand le théâtre religieux et la comédie restent fidèles à la formule du théâtre avec musique
This dissertation aims at articulating a theoretical reflection on the status of music in French theatre with an analysis of the practices of musical insertion in drama from the renaissance to the creation of the Comédie-Francaise. Because it depends on the definition of theatre as a spectacle and concerns all dramatic genres, the question of music is marginalized by the theoreticians. The second part of this study propounds therefore a poetics of musical introduction in relation to a poetics of the dramatic genres : in the renaissance and throughout the first third of the seventeenth century, the presence of music in humanist tragedies, protestant drama and dramatic pastorals is linked to the conception of a lyrical theatre, which postulates a kind of union between theatre and poetry. From the 1630s, music is submitted to the requirements of action. The second half of the seventeenth century is then characterized by a reflection on the conditions of possibility for a theatre in music to exist, and by a resistance to the Italian model: against it, the “tragédie à machines” and the “comédie-ballet” offer a model of total spectacle, which favors alternation over simultaneity. The dramatic pastoral evolves towards an operatic pastoral, while sacred drama and the comedy remain faithful to the pattern of theatre with music

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Chatelain, Claire. "La famille Miron : parentés, politique et promotion sociale (XVIe-XVIIe siècles)". Paris, EHESS, 2001. http://www.theses.fr/2001EHES0074.

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Rouchon, Olivier. "Citoyens, sujets, nobles : les familles de l'aristocratie pisane a l'epoque des premiers grands-ducs de toscane". Paris, EHESS, 1997. http://www.theses.fr/1997EHES0010.

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Ce travail est consacre aux elites de la commune de pise au xvie siecle, apres la fin de la republique de florence et l'installation des ducs de medicis a florence. Sous le regne des trois premiers grands-ducs, come 1er (1537-1574), francois 1er (1574-1587) et ferdinand 1er (1587-1609), les citoyens de pise doivent faire face aux exigences croissantes de l'administration florentine : surveillance de l'administration locale, controle des institutions pieuses, redefinition des taxes et des impots. Les notables de pise reussissent a maintenir de bonnes relations avec come 1er, qui promet a la ville une bienveillance particuliere et lui accorde graces et privileges. Il remet en fonction l'universite de pise, encourage le commerce et les manufactures, reorganise l'ufficio dei fossi. Les rapports entre la monarchie et les pisans se deteriorent sous le regne de francois 1er en raison des difficultes economiques. Ferdinand 1er, qui revient a la politique de come, se montre favorable a une entente avec les noblesses provinciales. Au cours du xvie siecle, les familles des honorables citoyens de pise se transforment en une veritable noblesse citadine. Elles redeploient une partie des capitaux investis dans les affaires en direction de la terre et renforcent leur possessions foncieres dans le contado pisano. L'entree dans les ordres de chevalerie de saint-etienne et de saint-jean de jerusalem apparait comme la voie d'anoblissement la plus sure. En mobilisant ses preuves de noblesse (arbres genealogiques, chroniques locales, armoiries), chaque famille s'efforce d'acceder a la dignite equestre. Lorsque le grand-duc reside a pise, les notables pisans, dont le statut nobiliaire est desormais reconnu, accedent a la cour et organisent en l'honneur du souverain des festivites comme le gioco del ponte
This work examines the pisan elite in the sixteenth century after the fall of the florentine republic and the establishment of the medicean duchy. The ruling group who possesses the full exercise of citizenship takes an active participation in the local magistracies as priors or reformators. Under the first three grand dukes, cosimo i (1537-1574), francesco i (1574-1587) and ferdinando i (1587-1609), this elite is faced with the increasing requirements of ducal administration : control over the priors' activities, supervision over the luoghi pii, strict laws on tax-exemptions. Nonetheless, the pisan notables succeed in keeping good relations with cosimo i, who has promised his personal protection to the fedelissima citta di pisa. He restores the university of pisa, encourages trade and manufactures, reorganises the magistracy of the ufficio dei fossi. Political relations between florence and pisa are much more difficult under francesco i because of the economic crisis of the 1580's. The third grand-duke ferdinando, who returns to the style of cosimo, pays more attention to provincial elites. In the last decades of the xvith century, the main pisan families lay claim to recognition as a noble group. The transformation of citizens into nobles gradually occurs through the end of the xvith and the beginning of the xviith century. Pisan notables become more sensitive to noble status their family life. Shifting investments from business to land, most families extend their property in thecontado pisano. The admission in the order of saint stephen and the order of malta appears as the best way to reach nobility. By exhibiting proofs of nobility such as genealogies, family trees, chronicles, coats of arms, every noble pisan family tries to gain the honor of becoming a knight. When the grand duke stays in pisa, pisan notables now appear as nobles, admitted to court and providing for such festivities as the gioco del ponte

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Moreira, Paulo Estudante Dias. "Les pratiques instrumentales dans la musique sacrée portugaise dans son contexte ibérique : XVIe et XVIIe siècles : le ms. 1 du fond Manuel Joaquim (Coimbra)". Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2007PA040137.

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Cette thèse présente une étude sur l’activité instrumentale de quatre importantes institutions portugaises, les cathédrales de Braga, Coimbra et Évora ainsi que le monastère de Santa Cruz, à Coimbra. Réparties géographiquement dans tout le pays, elles donnent les points de repère nécessaires pour une compréhension des processus d’admission, d’organisation des instrumentistes et de leurs pratiques musicales respectives. Cette information, pour la plupart inédite, est alors l’objet d’une mise en contexte ibérique afin de permettre la définition d’une première vue d’ensemble de la participation des instrumentistes dans la célébration liturgique de la Péninsule. Par ailleurs, y est présenté un manuscrit portugais de musique instrumentale inédit, le Ms. 1 du Fond Manuel Joaquim de la Bibliothèque Générale de l’Université de Coimbra
This dissertation undertakes the study of the instrumental performance practice of four major Portuguese religious centres, the cathedrals of Braga, Coimbra and Évora along with the Santa Cruz monastery, at Coimbra. These institutions give us enough information as to understand the instrumentalists admission, organization and repertoire at the religious centres. All this information, most of it previously unknown, is taken through an Iberian perspective in order to give us a first sketch of what may have been the ministriles participation during the XVIth- and XVIIth-century Peninsula’s liturgy. Moreover, this work discloses a new Portuguese XVIIth-century instrumental music source

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Kermele, Nejma. "Don Francisco de Toledo et la réforme du Pérou". Bordeaux 3, 2000. https://extranet.u-bordeaux-montaigne.fr/memoires/diffusion.php?nnt=2000BOR30006.

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Cette these intitulee don francisco de toledo et la reforme du perou vise a presenter les reformes menees par le cinquieme vice-roi du perou entre 1568 et 1580. Toledo, personnage controverse encore aujourd'hui, permit par son action la systematisation d'une politique coloniale qui voulait faire de la vice-royaute un element actif et dynamique au sein du systeme iberique. Notre travail presente tout d'abord le vice-roi, relate sa vie avant son depart puis aborde la methode et les reformes essentielles realisees. Toledo decida d'effectuer une visita general du territoire. Cette inspection dura cinq ans durant lesquels toledo reforma l'habitat indigene, la fiscalite, les conditions d'exploitation de l'argent et les modalites du travail indien (qu'il rendit obligatoire) dans les mines, dans les tambos, dans les plantations de coca. Le vice-roi comprit par ailleurs la necessite de justifier ideologiquement ces reformes et mit en place une veritable campagne essentiellement dirigee contre les idees lascasienes. Nous proposons enfin un bilan de l'action de toledo et tentons de definir a travers ses reformes et sa legislation les objectifs d'une politique coloniale, essentiellement pensee en espagne et dont toledo ne fut bien souvent que le maitre-d'oeuvre.

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Martin-Ulrich, Claudie. "La persona de la princesse au XVIe siècle : personnage littéraire et politique". Grenoble 3, 1997. http://www.theses.fr/1997GRE39051.

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Cette etude, partant de la diversite des personnages de filles, soeurs, meres et epouses de rois a la renaissance, entend remonter a l'archetype de la princesse, en analysant la valeur et les modes de representation dont ce personnage litteraire et politique est dote. L'enquete se deroule sur une periode allant d'anne de bretagne a marie de medicis (1500-1630) pour suivre l'evolution des representations, les effets de continuite qui unissent ces personnages. L'instrument methodologique est rhetorique. Il s'agit tout d'abord de remonter aux seuils du concept de persona, heritier de l'ethos aristotelicien, dont la dimension et l'origine sont autant morales que rhetoriques. Adapte au monde latin, l'ethos prend une acception litteraire pour designer tous les elements discursifs qui representent la personne dans le discours (le locuteur, comme l'objet du discours). Au xvie siecle, le discours sur la persona exprime les valeurs consensuelles de toute la societe : etant a la fois un outil de lecture et un mediateur ethique, il est apte a reveler le fonctionnement et les enjeux de l'ideal sur lequel il repose. La seconde partie sur l'education fait apparaitre la place fondamentale de l'habitus dans la formation du caractere et de la vertu, en analysant le texte fondateur des enseignements d'anne de france puis la maniere dont l'epoque dessine une image ideale de la princesse, qui, de vierge terrestre devient ensuite une deesse en visite sur terre. Une troisieme partie, consacree aux vertus, etudie le fonctionnement de l'eloge, celui du mecenat montrant la specificite des rapports entre la princesse et l'homme de lettres enfin celui de l'humilite qui revele la place de la princesse dans le bouquet royal. La derniere partie presente la reine a l'epreuve du pouvoir, s'interrogant sur la regence qui correspond a une periode ou l'ideal de la persona est brise par l'histoire pour revenir significativement a celle qui illustre le mieux ce concept: marguerite de navarre.

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Olard, Ludivine. "Offices et pouvoir : le déclassement du patriarcat vénitien (fin 15e-début 16e siècle)". Toulouse 2, 2009. http://www.theses.fr/2009TOU20060.

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À la fin du Moyen Âge, les Vénitiens affrontaient de multiples difficultés. L’État devait faire face à un déficit public inégalé tout en maintenant la paix publique, alors mise à mal par les tensions internes au groupe dirigeant ainsi que les manœuvres de princes étrangers, désireux d’anéantir la puissance de la Sérénissime en Méditerranée et de s’approprier les territoires sujets de Venise. Les nobles, devenus trop nombreux, subirent un déclassement orchestré dès la fin du XIIIe siècle, par les tenants d’une oligarchie de plus en plus conservatrice et jalouse de sa domination. Au début du XVIe siècle, c’est autour de la définition de cette classe sociale (première partie), née pour gouverner la Cité (deuxième partie), que se joua le destin d’une majorité de patriciens. Tout autant acteurs et victimes de cette refondation (troisième partie), les nobles vénitiens tentèrent d’éviter les pièges tendus par les partisans de l’exclusion – et donc de l’abandon – de la majorité à leur destin de déclassés, en renforçant et en développant leurs réseaux familiaux et amicaux (quatrième partie)
By the end of the Middle Ages, the Venetian people had to deal with lots of problems. The State had to face an unknown public debt and maintain public order. Then, it was hurted by tensions into the leading group and from some foreign princes, especially in christian Europe, stressed to distroy the influence and political power of the Serenis-sima, on the Mediterranean area. They also thought to assume its dominion. Those Venetian nobles, now too numerous, were subjected to a fall in status (déclassement) which process had been started at the end of the XIIIth Century, by the partisans of a conservative oligarchy, very jealous of its domination. It’s around the definition of this social class (first part), born to rule the City (second part), that the destiny of a majority of patricians happened at the beginning of the XVIth Century. As actors than victims of this refoundation (third part), the Venetian nobles tried not to fall into the traps set by the ones who looked for exclusion – and then, abandon – of a majority of nobles, to their destiny of decaduti. To fight against those tendencies, they reinforced and developed their familiar and friendly relationships (fourth part)

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Bourquin, Laurent. "Noblesse seconde et pouvoir en Champagne aux seizième et dix-septième siècles". Le Mans, 1992. http://www.theses.fr/1992LEMA0001.

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La noblesse seconde de champagne se definit par un ensemble de familles qui peuvent apporter au roi de france l'influence locale et les competences militaires dont il a besoin pour faire face aux necessites strategiques qui se posent dans cette province frontaliere. Ses membres exercent ainsi, au nom du roi, toute une gamme de charges militaires locales et entrent dans sa clientele personnelle. Pendant les guerres de religion et la regence de marie de medicis, ce groupe s'elargit et sauvegarde l'autorite de l'etat face a la grande noblesse revoltee. A partir de 1635, il forme l'ossature des troupes destinees a combatre les espagnols, puis a contenir les armees frondeuses dans la province en 1659, la noblesse seconde sort affaiblie de ce conflit, qui a ruine la champagne et qui a durablement eloigne les menaces d'invasion. Pour faire carriere, elle est obligee d'abandonner ses pouvoirs locaux et de partir faire la guerre plus a l'est, afin de conserver les faveurs du monarque
The secondary nobility of champagne is defined by a group of families who are able to provide the king of france with the local influence and the military competences he needs to face the strategic necessities in this frontier province. Its members exercise for the sovereign a whole range of local powers and, at the same time, manage to enter his personal network of clients. During the wars of religion and the regency of marie de medicis, this group grows and safeguards state authority against great nobility revolted. On and after 1635, it structures the troups intended to fight against the spanish armies and to contain the expansion of the fronde in the province. In 1659, at the end of this conflict, the secondary nobility is weakened : champagne has been ruined by the war the threats of invasion have durably went away. To make their carriers, theses nobles are obliged to leave their local powers, to go and wage war eastward, in order to maintain monarchical favours

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Laurent, Sylvène. "Un pouvoir en images : les usages de la représentation royale sous Philippe II d'Espagne". Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040114.

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Philippe II, en 1556, est devenu le roi d'un empire vaste et contrasté. Il n'a cependant pas hérité du titre d'empereur, échu à son oncle Ferdinand Ier. L'imaginaire de son règne est la traduction de ses ambitions impériales : dominer la chrétienté au nom du catholicisme. La mise en images de son discours utilise différents supports textuels, iconiques et le corps même du roi. En prince de la Renaissance, celui-ci s'entoure d'humanistes et d'artistes qui produisent des images d'inspirations platonicienne et stoïcienne, en vue d'élaborer un discours des vertus. Ces images sont légitimatrices du discours impérial. Premièrement, origine divine et vertus fondent la mystique du pouvoir de Philippe II pour affirmer sa souveraineté face au progrès accompli par les théories jusnaturalistes. Le roi est image de justice, de concorde et de force, un roi craint et aime, lors des cérémonials épiphaniques. Deuxièmement, le providentialisme des Habsbourg d’Espagne légitime leur messianisme à travers l'image du roi-bras arme de dieu. Troisièmement, l'empire rénové par Charles Quint devient l'empire particulier et moral sous Philippe II, légitimé par les images dynastiques. Quatrièmement enfin, Philippe II est lui-même le portrait sacralisé de Salomon, figure en roi de la réforme catholique.

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Delahaye, Séverine. "La voix d'Orphée, de la musique dans la poésie du siècle d'or espagnol : Garcilaso de la Vega, Luis de León, Jean de la Croix, Góngora". Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030164.

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Dans l'espagne du siecle d'or, la poesie et la musique etaient constamment associees dans les pratiques sociales. Comme la musique, la poesie savante etait rarement diffusee par voie imprimee et preferait la publication orale ou manuscrite, qui correspondait mieux au public qu'elle avait choisi. Le chant constituait donc une voie de publication privilegiee pour la poesie. Les poetes partageaient avec les musiciens le souci d'une pronuntiatio efficace - c'est-a-dire agissant sur les affects de l'auditoire -, et faisaient reposer cette efficacite sur le respect de la prosodie et sur l'intonation ; de cette recherche commune naitra l'opera. Poesie et musique s'enseignaient l'une pour l'autre et l'une par l'autre. Elles partageaient en outre un langage precis, aussi bien en ce qui concerne differentes formes poetico-musicales, que des procedes techniques et des procedes expressifs. Des procedes comme l'enjambement ou la sequence antirythmique etaient decrits comme des dissonances rythmiques, et utilisees par les poetes a des fins expressives de la meme facon que les musiciens utilisaient les procedes connus sous le nom de madrigalismes.

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Olmos, Angel Manuel. "La transmission orale de la polyphonie en France et en Espagne pendant le XVème et XVIème siècles : essai d'interprétations philogiques de la notation de la musique en langue vernaculaire". Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040078.

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Cette thèse analyse l'influence de la transmission orale sur le répertoire de chansons français et espagnoles en langue vernaculaire du 15ème et 16ème siècle. On a fait une comparaison notationnelle systématique et sémiotique de toutes les concordances entre dix manuscrits de tous les deux pays. Cette comparaison a montré que la casuistique des différences entre copies d'une même œuvre est très réduite et exprimable parfaitement dans l'entourage de la transmission orale
This dissertation analyzes the influence of oral transmission in French and Spanish vernacular song dating from the middle of the 15th century to the beginning of the 16th century. A systematic notational and semiotic comparison has been applied over all concordances in ten manuscripts from both countries. The conclusion is that the differences found in that comparison can be categorized in cases that can be explained in an oral transmission environment

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Kroubo, Dagnini Jérémie. "Histoire emblématique des musiques populaires jamaïcaines au XXe siècle : folklore, politique, spiritualité". Bordeaux 3, 2010. http://www.theses.fr/2010BOR30016.

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Cette thèse de doctorat présente le long processus socio-historico-politique (l’esclavage ; le colonialisme ; l’influence du christianisme; les phénomènes de migration ; la créolisation de la société jamaïcaine ; le dépeuplement des campagnes ; l’urbanisation des populations rurales ; l’américanisation de la société jamaïcaine ; la politique postcoloniale etc. ) et culturel (la religion rasta ; l’influence des musiques africaines, afro-caribéennes, afro-américaines et européennes ; les sound systems ; l’évolution de la technologie etc. ) qui a contribué de manière significative à l’essor et au développement des musiques populaires jamaïcaines au XXe siècle. Ainsi, cette étude retrace l’histoire du mento, du ska, du rocksteady, du reggae, du dub, du dub poetry, du toasting et du dancehall, principaux mouvements musicaux apparus à la Jamaïque au XXe siècle, tout en traitant de manière systématique et approfondie l’arrière-plan socio-historico-politico-culturel qui a agi sur les processus créatifs. Par ailleurs, ce travail de recherche analyse la manière dont ces styles musicaux ont influencé les sociétés du monde entier, notamment celles d’Europe, des États-Unis et d’Afrique
This Ph. D. Dissertation presents the long socio-historico-political (slave trade; colonialism; Christianity’s influence; migration phenomena; creolization of Jamaican society; rural depopulation; urbanization of rural populations; Americanization of Jamaican society; postcolonial politics etc. ) and cultural (Rasta religion; influence of African, Afro-Caribbean, Afro-American and European musical styles; sound systems; evolution of technology etc. ) process which has contributed to the birth and development of Jamaican popular musical genres in the 20th century. Thus, this study traces the history of mento, ska, rocksteady, reggae, dub, dub poetry, toasting and dancehall, the main popular musical genres which appeared in Jamaica in the 20th century, systematically and deeply analyzing the socio-historico-politico-cultural background which has acted on the creative processes. Furthermore, this research work examines the way these musical styles have impacted on worldwide societies, especially those of Europe, the USA and Africa

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Houllemare, Marie. "Politiques de la parole : le Parlement de Paris au XVIe siècle". Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2007PA040059.

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Au XVIe siècle, le parlement de Paris, principale cour souveraine du royaume, a des attributions variées, à la fois législatives et judiciaires. Chargée d’enregistrer les édits royaux, elle peut présenter des remontrances au roi. En tant que tribunal de dernier ressort, elle est aussi un modèle de jurisprudence reconnu dans tout le royaume. Son indépendance et son efficacité suscitent l’admiration, mais, à partir de François Ier, les rois cherchent à limiter son autorité tout en développant d’autres institutions. Comment les gens de justice parviennent-ils à maintenir, voire à renforcer, la légitimité du parlement, alors même que son rôle dans l’État semble se réduire, à cause de l’essor de l’administration royale ? L’étude des différents types de discours prononcés au parlement par le roi, les magistrats ou les avocats révèle que l’autorité de la cour souveraine est construite par le dialogue entre ces différents acteurs. Ils mettent en oeuvre des modèles politiques variés : le parlement est tour à tour considéré comme un sénat, comme un théâtre, comme un temple de justice ou encore comme un forum. À partir de ces multiples représentations, il apparaît que le parlement, dont l’activité vise au maintien de la concorde sociale, participe activement de la mise en scène rituelle de l’État moderne
In the Sixteenth-Century, the Parliament of Paris was considered as the main sovereign court of the realm and used to fulfill both a legislative and a judicial mission. It had to register royal edicts and could remonstrate against or amending royal legislation with which it disagreed. As a sovereign law court, it serves as a benchmark for the assessment of jurisprudence throughout the kingdom. Its independence and its efficiency drew admiration. However, from François Ier onwards, French kings had been trying to challenge its authority, while promoting other institutions. How did the lawyers manage to maintain, and even to strengthen, the Parliament legitimacy, while its state role was declining under the increasing domination of the royal administration ? The sovereign court actually grounded its authority on the dialogue between the king, the magistrates and the attorneys. Hence the studying of their respective speeches in the Parliament is highly valuable. They displayed various sorts of political models : the Parliament was alternatively depicted as a theatre, a temple of justice or a forum. From these numerous representations, one could argue that the Parliament, whose main task was to maintain social harmony, had successfully arrogated for itself a real, share in the ritual staging of the Early Modern State

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Micallef, Fabrice. "L' Europe des possibles : crises et compétitions politiques pendant les "Affaires de Provence" (vers 1580-1610)". Paris 1, 2012. http://www.theses.fr/2012PA010574.

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Les "affaires de Provence" furent une série de crises internationales impliquant la France, l'Espagne, divers Etats italiens, le duché de Lorraine l'Angleterre et l'Empire ottoman. Elles constituent un laboratoire privilégié pour étudier l'impact d'une situation exceptionnelle sur les pratiques délibératives et les stratégies de communication.

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Thoraval, Fanch. "Curarum dulce lenimen. Du document musical au monument dévotionnel : Innocentius Dammonis et le Laude libro primo, Venezia, 1508". Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040254.

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Le Laude libro primo est un document bien connu qui, depuis le début du siècle dernier, a fait l'objet de plusieurs études. Fait assez exceptionnel pour un recueil de laude polyphoniques de la période, il transmet un répertoire composé par un unique musicien, un chanoine régulier dont l'appartenance à la congrégation réformatrice de San Salvatore constitue la seule donnée biographique établie. Considérées comme caractéristiques de la culture musicale de dévotion du nord-est de l'Italie, les compositions d'Innocentius Dammonis ont successivement été perçues comme étant destinées à l'usage de ses coreligionnaires ou, au contraire, à celui des différentes confréries laïques vénitiennes. L'observation de la culture musicale, théologique et littéraire mise en mémoire dans ce document permet de le présenter sous une autre lumière. En distinguant la part de la conception éditoriale du livre imputable à l'imprimeur de celle due à l'auteur lui-même, il est possible d'envisager les moyens par lesquels ce dernier a pu vouloir le présenter au public. Il ressort d'une étude onomastique que le musicien est probablement un ultramontain, actif dans divers monastères de la congrégation dans laquelle il paraît avoir été très impliqué. Le Laude libro primo semble ainsi moins s'inscrire dans une tradition locale (vénitienne) que dans un projet individuel dont la congrégation de San Salvatore constitue, en partie, le cadre intellectuel. Ce constat suggère une autre approche des choix compositionnels effectués par le chanoine. Parfois atypiques pour ce type de répertoire, ceux-ci ne semblent pas procéder de l'opposition savant-populaire (ou de son corollaire complexe-simple) qui constitue la principale grille d'analyse des laude polyphoniques ; ils s'avèrent avant tout être au service d'un projet dévotionnel mené par un spécialiste (un clerc) qui mêle les arguments moraux aux références bucoliques et pétrarquiennes
The Laude libro primo is a well known document which has retained scholarship's attention since the beginning of the last century. Quite exceptionally for a collection of polyphonic laude of that period, it contains a repertoire composed by a single musician, a regular canon whose belonging to the congregation of San Salvatore is the only biographical known fact. The compositions by Innocentius Dammonis have been considered a typical product of the musical devotional culture from north-eastern Italy that was intended either for the use of the congregation's members or for that of some venetian confraternities. The observation of the musical, theological and literary culture recorded in this document allows to shed a new light on these laude. The distinction between the responsibility of the printer and the author for its editorial conception makes it possible to understand by which means these laude were intended to be presented. An onomastical study has given some evidence that this musician, who lived in various monasteries of the congregation, was probably born in northern Europe. The Laude libro primo appears to be the product of an individual project, the congregation of San Salvatore being partly its intellectual background, rather than the expression of a local (venetian) tradition. This observation suggests another approach to the canon's compositional choices that are sometimes unusual in that kind of repertoire. They don't seem to be the result of the opposition art/popular music (or its corollary complex/simple) which is the most used analytical framework for the study of polyphonic laude. On the contrary, they appear to serve a devotional project carried out by a specialist (a cleric) who mixes moral arguments with bucolic and petrarchan references

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Tesis sobre el tema "Musique et politique – 16e siècle"

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