Tesis sobre el tema "Multidisciplinary creation"
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Williamson, Suzanne. "The creation of a multidisciplinary workforce for public health : a geographical perspective". Thesis, University of Portsmouth, 2001. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.247481.
Butler, Brian Jeffrey. "Dynamic Model Creation and Scripting Support in the Horizon Simulation Framework". DigitalCommons@CalPoly, 2012. https://digitalcommons.calpoly.edu/theses/697.
Hung, Wilton. "Researching the Researcher: A Social Network Analysis of the Multidisciplinary Knowledge Creation Process". Thesis, University of Waterloo, 2006. http://hdl.handle.net/10012/950.
Steele, Jordin. "The role of collaboration in contemporary opera creation: A practice-led approach". Thesis, Queensland University of Technology, 2016. https://eprints.qut.edu.au/102043/1/Jordin_Steele_Thesis.pdf.
Fong, Patrick Sik-wah. "Understanding knowledge creation : a study of the processes, interrelationships and contributory factors within multidisciplinary project teams". Thesis, University of Warwick, 2001. http://wrap.warwick.ac.uk/106978/.
Bodnar, Maxwell J. "The Creation, Analysis, and Verification of a Comprehensive Model of a Micro Ion Thruster". DigitalCommons@CalPoly, 2015. https://digitalcommons.calpoly.edu/theses/1565.
Gabarrone, Melissa Rocha. "Cocriação didática - o processo colaborativo de produção de material didático para curso semipresencial". Universidade de São Paulo, 2017. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/48/48134/tde-16102017-114234/.
The preparation and the production of didactic materials for on-line courses demand a multidisciplinary teamwork (technicians and specialists from different areas) along with teacherauthors. The organization and the process of production are complex and specific for each project and teaching institution. The objective of this research is to analyze how the collaborative process of the didactic material produced in the blended learning course of the Licentiate Degree in Science from USP/UNIVESP (conducted over a certain period of time. Qualitative approach has been adopted for this study, more specifically, a case study research. In order to accomplish our goals, we have conducted data collection by using review of documents as well as interviews with the professionals that participated in the creation process. For the purpose of analyzing the collected data, we have gathered diverse theoretical approaches related to the main topics of this study. By having the content analyzed, a relationship between the studied theory and the data collected has been established. In conclusion, due to the fact that it is the product of a teamwork, the original content (text) needs to go through some changes and adaptations during the whole process until the final version of the didactic material (in all its different formats) is completed. It is important to emphasize that every step during the process of production is attended, discussed and validated by the teacher-author. As in any multidisciplinary teamwork, the communication and the interrelationships are constant and meaningful to the process. It is in this context of teamwork (including the teacher-author) that the didactic co-creation occurs, being the result of collaborative and creation work. It has been verified that the groups worked in intercalated moments throughout the production of the material: as individuals or in collaboration. Despite the fact that there are predefined steps which are supposed to flow in a linear way, co-creation takes place during the interrelationships, the exchange of knowledge and suggestions and the adaptation of the content. It turns out to be a hybrid process: linear and co-creative. Linear in its structure and its way of working and co-creative as a natural part of human relationships and as a collective production of knowledge.
Zvrko, Edina. "La création en plusieurs arts (Alessandro Baricco, Percival Everett, Nedzad Ibrisimovic, Jean-Philippe Toussaint)". Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2020. http://www.theses.fr/2020PA080086.
This thesis studies the work of four contemporary novelists who express themselves in one or more other artistic fields: Italian musicologist Alessandro Baricco, American painter Per-cival Everett, Bosnian sculptor Nedžad Ibrišimović, and Belgian photographer and filmma-ker Jean-Philippe Toussaint. Our work is interested primarily in the psychological issues of creation that extend themselves beyond verbal language. In order to understand the role of other disciplines compared to writing, we first analyze general features of artistic experience as they are represented in the fictional universes of their novels. Inspired by psychoanalytic theories highlighting the effects that initial experiences of lan-guage learning and childhood games have on later artistic creation, we analyze the artistic act as the transformation of an old sense into a new form, opening the artist up to the world from which he once felt excluded. Our analyses show, for example, that visual arts have a particular role in questioning one’s relation to an alternate nature. Driven by his own desire, the artist abandons the familiar structures of meaning and inevitably arrives at an unknown area. Immersed in this new place, he gets closer to an archaic identity based on carnal nature. The sensorial experience opens him up to an invisible aspect of the real world. On one hand, he is finally liberated from conventional perception, on the other, the experience of something new makes him face his deepest fears. Therefore, creating means finding a code that can both assure protection from primal anxieties while maintaining movement and freedom of being. Creation in several arts is a response to this double demand of artistic ex-pression
Machuca, Cuzat Javier. "Centro multidisciplinario creativo : entre cerros". Tesis, Universidad de Chile, 2005. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/100730.
Bergelund, Rambow Erick. "Centro Multidisciplinario de Creación Artística". Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2018. http://hdl.handle.net/10757/625055.
The Project consists in a multidisciplinary center for the creation, production and the artistic diffusion of contemporary art in the local scene of the historic center of Lima. It concentrates the cultural activity of the city center in an interdisciplinary space that integrates the general public in its dynamics. The multidisciplinary center for art creation seeks to stimulate the interdisciplinarity through the integration of the different art disciplines in one building. The emphasis of the project is the generation of spaces where all the art disciplines could interact amongst each other in an organic manner way. Dynamism, Interaction and flexibility are the key points in the development of the proposal. The building is located in a degraded and underused space within the historic center of Lima with a program that activates the “urban void” through the occupation of the different artistic dynamics present in the site.
Tesis
Berte, Frederik P. "tripologies, showcasing collaborative & creative production". University of Cincinnati / OhioLINK, 2013. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=ucin1367936726.
Todorovič, Milan. "The underground music scene in Belgrade, Serbia : a multidisciplinary study". Thesis, Bucks New University, 2004. http://bura.brunel.ac.uk/handle/2438/5905.
Hurtado, Justiniano Maria Nelly. "Innovación y servicios experienciales: El rol del arte multidisciplinario en la gastronomía creativa". Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2017. http://hdl.handle.net/10803/454670.
The present thesis is a contribution to innovation in the experience services field applied to the creative gastronomy world. Through an empiric study, the importance of the multidisciplinary teams is evidenced. These teams include art professionals (artists) in the experience innovation processes, and its application to the creative gastronomy sector. The inclusion of artists open the way from a creative gastronomy sector to an experiential gastronomy process. Starting from an investigation question: Which is the art multidisciplinary teams' role in the experience innovation processes for the creative gastronomy sector? it is carried out a thesis structured by contributions. The first contribution consists on a revision of the literature, which leaves a solid base on the theories in the experience field and its application to the services sector. This allows us to be aware of the lack, in the literature, of the artists’ role in the services of experience innovation processes, their participation in the gastronomy sector, and their inclusion in the multidisciplinary teams that demand this type of services. The second is a quantitative empiric study. A SEM model is designed and evaluated using PLS technique. This contribution shows that the more influence variable in the experience innovation processes is "The organizational structure for innovation". Also shows that “The teams and creativity” is a variable that influences in a positive indirect way through the participation in creative areas. The third contribution is a descriptive analysis that allows us to know how the companies that innovate in gastronomic experience services compose its teams, if they innovate through multidisciplinary teams, and if these teams fuse kitchen professionals with artists to the end of innovating in gastronomic experience services. The study concludes that some companies of the creative gastronomy sector fuse kitchen professionals with artists, which allows the companies to settle down and to stay to the experiential market vanguard. Therefore, the multidisciplinary art teams are an exchange broker that maintains to the vanguard the companies that enter in the experiences gastronomy innovation processes. This coalition can be the managerial strategy to go from the creativity gastronomy sector to the experiential gastronomy sector.
Nunamaker, Jay F., Nathan W. Twyman, Justin Scott Giboney y Robert O. Briggs. "CREATING HIGH-VALUE REAL-WORLD IMPACT THROUGH SYSTEMATIC PROGRAMS OF RESEARCH". SOC INFORM MANAGE-MIS RES CENT, 2017. http://hdl.handle.net/10150/625247.
Malpasso, Alessandro. "El trance en el Xirê: expresividades del cuerpo mediante un proceso creativo". Faculdade de Educação - UFBA, 2017. http://repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/24864.
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Fapesb
Na presente tese elaborou-se um processo criativo, mediante a observação da expressão corporal durante o transe na festa pública do Xirê em dois terreiros de Candomblé da nação Ketu, em Salvador-Bahia-Brasil. No Xirê se evidenciou a gestualidade do corpo que se observou durante o transe, expressada através da dança, a qual manifesta uma sequência de significados relacionados com a mitologia de divindades denominadas Orixás. O objetivo geral foi interpretar a expressividade do corpo em transe durante a festa do Xirê no Candomblé. Em referência à teoria sobre a criatividade vinculada com a manifestação do transe nesta religião, se considerou que é um dos caminhos tendencialmente novos e singulares, tendo em conta uma base teórica multirreferencial. Em relação as características do objeto de estudo, estabelecemos que a abordagem é qualitativa, e utilizamos a observação participante, tendo como fonte a fotografia que traduz as ações vinculadas a uma realidade pertencente aos acontecimentos investigados, as entrevistas e o diário de campo. A partir das imagens coletadas, tratamos de compreender o transe através da observação e da contribuição de alguns teóricos, realizando assim um processo criativo. Isso permitiu detectar os arquétipos pertencentes às expressões corporais durante a manifestação do transe de três Orixás (Obaluaiê, Ogum e Yemanja), com a finalidade de interpretar uma realidade mediante a criação de imagens e difundir o conhecimento. Elaboraram-se informações que permitiram interatuar com os sujeitos envolvidos na pesquisa, podendo assim desenvolver uma poética criativa. Como resultado se enfatizou a criatividade no Xirê, que se evidenciou durante as danças na gestualidade do corpo em estado de transe. Existe um processo educativo para poder gerir o transe, que geralmente é provocado durante a cerimônia, através da estimulação dos sentidos. Finalmente se ressalta a criatividade do investigador que vem incentivada nos momentos da observação do transe e se evidencia por meio da produção das imagens, onde se enfatiza a performance, a potência e a teatralidade do corpo.
RESUMEN En la presente tesis se elaboró un proceso creativo, mediante la observación de la expresión corporal durante el trance en la fiesta pública del Xirê en dos terreiros de Candomblé de la nación Ketu, en Salvador-Bahía-Brasil. En el Xirê se evidenció la gestualidad del cuerpo que se observó durante el trance, expresada a través de la danza, la cual manifiesta una secuencia de significados relacionados con la mitología de divinidades denominadas Orixás. El objetivo general fue, interpretar la expresividad del cuerpo en trance durante la fiesta del Xirê en el Candomblé. En referencia a la teoría sobre la creatividad vinculada con la manifestación del trance en esta religión, se consideró que es uno de los caminos tendencialmente nuevos y singulares, teniendo en cuenta de una base teórica multirreferencial. En relación a las características del objeto de estudio, establecemos que el abordaje es cualitativo y utilizamos la observación participante, teniendo como fuente la fotografía que traduce las acciones vinculadas a una realidad perteneciente a los acontecimientos investigados, las entrevistas y el cuaderno de campo. A partir de las imágenes recolectadas, tratamos de comprender el trance a través de la observación y la contribución de algunos teóricos, realizando así un proceso creativo. Eso permitió detectar los arquetipos pertenecientes a las expresiones corporales durante la manifestación del trance de tres Orixás (Obaluaiê, Ogum y Yemanja), con la finalidad de interpretar una realidad mediante la creación de imágenes y difundir el conocimiento. Se elaboraron informaciones que permitieron interactuar con los sujetos envueltos en la pesquisa, pudiendo así desarrollar una poética creativa. Como resultado se enfatizó la creatividad en el Xirê, que se evidenció durante las danzas en la gestualidad del cuerpo en estado de trance. Existe un proceso educativo para poder gestionar el trance, que suele ser provocado durante la ceremonia, a través de la estimulación de los sentidos. Finalmente se resalta la creatividad del investigador que viene incentivada en los momentos de la observación del trance y se evidencia por medio de la producción de imágenes, donde se enfatiza la performance, la potencia y la teatralidad del cuerpo.
RESUM Aquesta tesi elabora un procés creatiu mitjanzant l'observació de l'expressió corporal durant l'estat de trànsit, en la festa pública del Xirê en dos terreiros de Candomblé de la nació Ketu, en Salvador-Bahia-Brasil. En el Xirê es va evidenciar la gestualitat del cos que s'observà durant el trànsit, expressada a través de la dansa, la qual manifesta una seqüència de significats relacionats amb la mitologia de divinitats anomenades Orixás. L'objectiu general fou interpretar l'expressivitat del cos en trànsit durant la festa del Xirê en el Candomblé. En referència a la teoria sobre la creativitat vinculada amb la manifestació del trànsit en aquesta religió, es considera que és un dels camins tendencialment nous i singulars, tenint en compte una base teòrica multireferencial. Quant a les característiques de l'objecte d'estudi, establim que l'abordatge és qualitatiu i emprem l'observació participant. S'utilitza com a font la fotografia, que tradueix les accions vinculades a una realitat que pertany als esdeveniments investigats, les entrevistes i el quadern de camp. A partir de les imatges recollides, es tracta de comprendre el trànsit a través de l'observació i la contribució d'alguns teòrics que es van abordar fent servir un procés creatiu. Això va permetre detectar els arquetips pertanyents a les expressions corporals durant la manifestació del trànsit de tres Orixás (Obaluaiê, Ogum i Yemanja), amb la finalitat d'interpretar una realitat mitjançant la creació d'imatges i difondre el coneixement. Es van elaborar informes que van permetre interactuar amb els subjectes relacionats amb la investigació, la qual cosa va permetre desenvolupar una poètica creativa. Com a resultat es va emfatitzar la creativitat del Xirê, que es va evidenciar durant les danses en la gestualitat del cos en estat de trànsit. Existeix un procés educatiu per a poder gestionar el trànsit, que acostuma a ser provocat durant la cerimònia, a través de l'estimulació dels sentits. Finalment, es ressalta la creativitat de l'investigador que ve incentivada en els moments de l'observació del trànsit i s'evidencia per mitjà de la producció d'imatges, on s'emfatitza l'acció artística (performance), la potència i la teatralitat del cos.
RIASSUNTO Nella presente tesi si è elaborato un processo creativo, mediante l’osservazione dell’espressione corporea durante la trance nella festa pubblica del Xirê in due terreiros di Candomblé della nazione Ketu, a Salvador-Bahia-Brasile. Nel Xirê si evidenzia la gestualità del corpo osservata durante la trance, espressa attraverso la danza, la quale manifesta una sequenza di significati relazionati con la mitologia di divinità denominate Orixás. L’obiettivo generale è stato quello di interpretare l’espressività del corpo in trance durante la festa del Xirê nel Candomblé. In riferimento alla teoria della creatività vincolata alla manifestazione della trance in questa religione, si considera che è uno dei cammini tendenzialmente nuovi e singolari, impiegando una base teorica multireferenziale. In relazione alle caratteristiche dell’oggetto di studio, l’approccio è qualitativo, e utilizziamo l’osservazione partecipante, tenendo in conto come fonte la fotografia che traduce le azioni vincolate a una realtà appartenente agli avvenimenti ricercati, alle interviste e al diario di campo. A partire delle immagini raccolte, si cerca di comprendere la trance attraverso l’osservazione e il contributo di alcuni teorici, in questo modo si realizza un processo creativo. Questo ha permesso di scoprire gli archetipi appartenenti alle espressioni corporee durante la manifestazione della trance di tre Orixás: (Obaluaiê, Ogum e Yemanja), con la finalità di interpretare una realtà mediante la creazione di immagini e cosí diffondere la conoscenza. Abbiamo elaborato informazioni che ci hanno permesso interagire con i soggetti coinvolti nella ricerca, potendo così sviluppare una poetica creativa. Come risultato enfatiziamo la creatività nel Xirê, che si é evidenziata durante le danze nella gestualità del corpo in stato di trance. Esiste un processo educativo per poter gestire la trance, generalmente provocato durante la cerimonia, attraverso la stimolazione dei sensi. Alla fine si risalta la creatività del ricercatore che viene incentivata nei momenti dell’osservazione della trance e si evidenzia per mezzo della produzione di immagini, dove si enfatizza la performance, la potenza e la teatralità del corpo.
ABSTRACT In the present thesis, a creative process was elaborated by observing the corporal expression in trance during the public celebration of the Xirê in two terreiros of Candomblé of the nation Ketu, in Salvador-Bahia-Brazil. In Xirê, the dance in trance manifests a sequence of meanings related to the mythology of divinities called Orixás. The general objective was to interpret the expressiveness of the body in trance during the Xirê party in Candomblé. Taking into account a multi-referential theoretical basics, the creativity that is displayed during the dance in trance was considered to be one of the paths, tendentially new and unique. In relation to the characteristics of the object of study, we establish that the approach is qualitative. We use participant observation, talking into account as a source also photographs and interviews. From the collected images and research at hand, we try to understand the trance through observation. This allowed us to detect the archetypes belonging to the body expressions during the manifestation of the trance of three Orixás (Obaluaiê, Ogum and Yemanja), in order to interpret a reality by creating images and spreading knowledge. Information was elaborated that allowed to interact with the subjects involved in the research. In this thesis, the creativity of the dancing in trance state during the dances of Xirê was emphasized as well as the educational process to manage the trance, which is usually triggered during the ceremony. Finally, this thesis highlights the researcher’s creativity, which was stimulated through the observation of the trance and evidenced by the production of images. These photos underline the performance, power and theatricality of this rare and peculiar manifestation of religion, creativity and culture.
Bomfim, Felipe Rodrigues. "Economias criativas no Brasil: um estudo de caso das abordagens conceituais expressas nos documentos oficiais do governo, na literatura e nas agências de fomento da Bahia". Faculdade de Educação, 2017. http://repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/23525.
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Bolsa Programa de Apoio ao Cidadão - PAC/UNEB
As discussões e análises apresentadas nesta tese trazem à tona questões referentes à definição de economia criativa nos editais das agências de fomentos da Bahia, na gestão do Partido dos Trabalhadores - PT, tema que vem ganhando visibilidade nos espaços de discussão educacional e provocando reflexões sobre as abordagens conceituais, promoção e a gestão das economias criativas no governo Jacques Wagner e suas implicações. É uma pesquisa de investigação que tem como objetivo principal identificar e comparar as abordagens conceituais, de economia criativa, expressas nos documentos oficiais e na literatura, com vistas a propor, a partir do estudo de caso, um conceito que contemple as características brasileiras, correlacionando com as tensões existentes entre o material empírico, dos órgãos de fomento, e os Planos Brasil Criativo e Bahia Criativa. É uma tese desenvolvida com sustentação teórico-metodológica na abordagem qualitativa, tendo como dispositivo de coleta de dados, o levantamento bibliográfico e a pesquisa documental nas instituições de fomento para a economia criativa do estado da Bahia. Dessa forma, surge a questão da pesquisa: Como a economia criativa vem sendo tratada enquanto política pública do Brasil e da Bahia a partir das abordagens conceituais expressas nos documentos oficiais do Governo? No percurso da resposta a essa questão, chegamos as seguintes conclusões: i) a necessidade de aumentar a eficiência dos recursos públicos aplicados no desenvolvimento da Economia Criativa requer a adoção de definições mais claras; ii) essa clareza permitirá ampliar o escopo das políticas, de modo a alcançar atividades que vão para além da cultura; iii) a banalização do termo ‗criativo‘, torna o objeto da Economia Criativa difuso; iv) o setor carece de decisão política que tornem mais claro os limites entre a Economia Criativa e a Economia Cultural e; v) a urgência de uma estrutura política formal para articular as ações governamentais para o setor.
ABSTRACT The discussions and analyzes presented in this thesis bring to the fore questions related to the definition of creative economy in the edicts of the fomentation agencies of Bahia, in the management of the Workers Party - PT, a theme that has gained visibility in the spaces of educational discussion and provoking reflections on the Conceptual approaches, promotion and management of the creative economies in the Jacques Wagner government and its implications. It is a research research whose main objective is to identify and compare the conceptual approaches of creative economy, expressed in the official documents and literature, with a view to proposing, from the case study, a concept that contemplates the Brazilian characteristics, correlating With the tensions existing between the empirical material, the organs of development, and the Plans Brasil Criativo and Bahia Criativa. It is a thesis developed with theoretical and methodological support in the qualitative approach, having as data collection device, the bibliographic survey and the documentary research in the institutions of development for the creative economy of the state of Bahia. Thus, the research question arises: How is the creative economy treated as public policy in Brazil and Bahia based on the conceptual approaches expressed in official government documents? In the course of the answer to this question, we reached the following conclusions: i) the need to increase the efficiency of public resources applied in the development of the Creative Economy requires the adoption of clearer definitions; ii) this clarity will widen the scope of policies so as to achieve activities that go beyond culture; iii) the banalization of the term 'creative', makes the object of the Creative Economy diffuse; iv) the sector lacks a political decision to clarify the boundaries between the Creative Economy and the Cultural Economy; v) the urgency of a formal political structure to articulate governmental actions for the sector.
Sanchez, Carolane. "Ce qui fait flamenco : palimpseste d’une recherche-création avec Juan Carlos Lérida". Thesis, Bourgogne Franche-Comté, 2019. http://www.theses.fr/2019UBFCC024.
My research aims to answer questions that arose from practicing flamenco, initially as a student, then as an interpreter and choreographer and eventually as a teacher. After gathering insightful experiences from Seville, Madrid and China, my thesis addresses the question “what is flamenco?”. Via a deconstructionist method, this study re-evaluates some of the conceptions and body language that tend to define what is central to flamenco (clichés / established truths / stereotypes), while analysing the dialectics of figures who clearly deviate from these central ideas. Thus, my research explores in greater depth and more specifically the empirical approach developed by Juan Carlos Lérida during his artistic career, for a better understanding of how figures straying from the dominant conception of flamenco, test the elasticity of the outer limits of this artistic expression. My practical and theory-based exploration with Juan Carlos Lérida led me to experiment with an archaeological approach to research-creation in flamenco dance, that aimed to analyse the way flamenco expression has developed (identification of the survival of forms, the festive pathos, the poetics of the spiral movement) from both a diachronic and synchronic perspective, but also to embrace the “palimpsest” as an epistemological tool. The methodological approach that led to the exploration of poetics described in this work, along with the analytical and critical exercises, also incited a range of multi-disciplinary creative projects (performances, video documentaries, dance videos, photographs) that defend the heuristic method of gathering knowledge via studying creation processes and reflecting on experiences
Este trabajo pretende responder a ciertas cuestiones que me surgieron en la práctica del baile flamenco siendo estudiante, intérprete, coreógrafa y pedagoga. A través de una restitución de un itinerario sensitivo entre Lyon, Sevilla, Madrid y China, analizo en esta tesis lo que hace que algo sea flamenco reevaluando, mediante un método deconstructivista, ciertos discursos y gestos que buscan definir lo central (tópicos, verdades establecidas, estereotipos) en el flamenco, creando una dialéctica con otras figuras que aparentemente discrepan. En este segundo punto, profundizo en mi investigación más concretamente en la aproximación flamenco-empírica elaborada por Juan Carlos Lérida a lo largo de su trayectoria artística, con el fin de demostrar en que manera ciertas formas al margen del discurso flamenco dominante cuestionan la ductilidad de la definición de esta forma artística. Mi andadura práctico-teórica con Juan Carlos Lérida me ha permitido experimentar una aproximación arqueológica respecto al gesto flamenco en un proceso de investigación-creación con vistas a analizar la dinámica de la forma flamenca (identificación de vestigios formales, pathos de la fiesta, poética de la espiral) desde un punto de vista diacrónico y sincrónico, posibilitando al mismo tiempo a abrirme al “palimpsesto” como herramienta epistemológica. La metodología usada para llevar la poética exploradora expuesta en esta tesis también se ha empleado, además del ejercicio analítico, crítico, para elaborar objetos-creaciones (performances, documentales, video-danza, fotografía) resultantes de campos de competencia cruzados con el fin de defender una constitución heurística de los conocimientos gracias al estudio de los procesos de creación y la reflexión acerca de la experiencia
Leite, Ana Cristina Pereira. "Produtividade em processo multidisciplinar e colaborativo: o caso Creative Lemons". Master's thesis, 2017. http://hdl.handle.net/1822/53984.
A metodologia de trabalho de uma agência de publicidade acompanha as exigências do mercado de trabalho onde o trabalho desenvolvido na área da comunicação não é percebido de uma forma segmentada. Por conseguinte, trabalhar de maneira integrada em equipas multidisciplinares temse tornado num novo desafio de mercado, onde o trabalho em sinergia pode traduzir-se num fator diferenciador. O presente relatório pretende ilustrar o estágio integrado no segundo ano do Mestrado em Ciências da Comunicação, realizado na agência de publicidade, Creative Lemons. O relatório começa por descrever e analisar a experiência de trabalho decorrida ao longo dos cinco meses de estágio. Posteriormente, pretende-se analisar, com base em leituras, dados recolhidos e entrevistas exploratórias, a organização de trabalho desenvolvida na empresa, as suas áreas constituintes e de que forma é que os profissionais de cada área desenvolvem as suas funções, integradas num meio colaborativo. Desta feita, com o presente relatório, procura-se o correlacionamento do processo de produção da empresa – envolto num ambiente de trabalho característico, (multidisciplinar e colaborativo), com o fomento da produtividade e, nesse sentido, decorre averiguar se o mesmo constitui uma mais-valia para o funcionamento da empresa. Reunindo um conjunto de noções teóricas acerca do tema e integrando-as nos testemunhos dos profissionais que são protagonistas na empresa, este relatório pretende não só uma análise expositiva do ambiente de trabalho da empresa - e de que forma todos os componentes laborais se relacionam - mas também a reunião de informação útil, que sirva de referência tanto para estudantes de comunicação como para profissionais da área.
The work methodology of an advertising agency follows the demands of the labor market, in which the work developed in the area of communication is not perceived in a segmented way. Therefore, working in an integrated way in multidisciplinary teams has become a new market challenge, where work in synergy can become into a differentiating factor. This report aims to illustrate the integrated stage in the second year of the Master of Science in Communication, held at the advertising agency, Creative Lemons. The report begins by describing and analyzing the work experience that has been achieved during the five-month traineeship. Subsequently, we intend to analyze, based on readings, collected data and exploratory interviews, the work organization developed in the company, its constituent areas and how the professionals of each area develop their functions, integrated in a collaborative environment. This report aims to seek the correlation between the production process of the company - involving a working environment (multidisciplinary and collaborative) - with the promotion of productivity and, it is intended to determine whether it constitutes an added value for the functioning of the company. Bringing together a set of theoretical notions about the subject and integrating them into the testimonies of the professionals who are protagonists in the company, this report intends not only an expositive analysis of the work environment of the company - and in what way all the labor components relate - but also a useful source of information for both communication students and professionals in the field.
Pinho, Carolina Rosa Estrella de. "Os efeitos do modelo de gestão horizontal na comunicação e produção audiovisual da empresa Creative Lemons". Master's thesis, 2019. http://hdl.handle.net/1822/64572.
Este relatório visa refletir, de modo crítico, os três meses de estágio curricular decorridos na empresa Creative Lemons. Através de um registo analítico e reflexivo, com base em suporte teórico, exemplos práticos e imagens do processo, este relatório aprofundará o tema modelo de gestão horizontal sob a ótica da comunicação, integração e ligações interpessoais na empresa que serviu de apoio para as reflexões deste estudo. O relatório começa por descrever e analisar a experiência de trabalho realizada na empresa Creative Lemons. Posteriormente, pretende-se analisar, com base em leituras e pesquisas, a estrutura, estratégia e as relações da equipe integradas em um ambiente colaborativo. No final será feita uma análise profunda sobre as três atividades mais marcantes da minha experiência.
This report aims to critically reflect the three months of internship at Creative Lemons. Through an analytical and reflective record, based on theoretical support, practical examples and images of the process, this report will deepen the theme horizontal management model from the perspective of communication, integration and interpersonal links in the company that supported the reflection in this study. The report begins by describing and analyzing the work experience at Creative Lemons. Subsequently, we intend to analyze, based on readings and research, the structure, strategy and relationships of the team integrated in a collaborative environment. In the end there will be a thorough analysis of the three most striking activities of my experience.
Ferreira, Pedro Dias Fernandes Gomes. "XR Technologies, the company Xperiencia Virtual and the Revolution of Organizations: Proposal of a functional model for a company in Portugal in the context of cultural and creative industries". Master's thesis, 2020. http://hdl.handle.net/10400.26/34982.