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Amrani, Raouya. "Éthiques existentielles et "existentialistes" dans les œuvres de Naguib Mahfouz, de Jean-Paul Sartre et de Juan Goytisolo". Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2024. https://accesdistant.sorbonne-universite.fr/login?url=https://theses-intra.sorbonne-universite.fr/2024SORUL093.pdf.

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Resumen

L'intitulé de notre sujet de thèse : Ethiques existentielles et "existentialistes" dans les œuvres de Naguib Mahfouz, de Jean-Paul Sartre et de Juan Goytisolo nous conduit à une problématique faite de distinctions successives. La première distinction problématique essentielle est la distinction de la morale et de l'éthique. Au cœur de cette première distinction apparaît à propos de l'éthique une différenciation entre éthique existentielle et éthique existentialiste ou « existentiale ». Enfin, notre problématique nous conduira à nous interroger sur les diverses pertinences d'une formule oxymorique qui résulte de l'étude approfondie des trois œuvres comparées : l'organisation de l'incohérence. L'essentiel de notre travail portera sur l'articulation entre la superficie sociale apparemment ordonnée et l'incohérence réelle qui la soutient en profondeur. Le résultat conjoint de ces deux réalités constitue ce que nous appelons l'incohérence organisée. Une éthique, des éthiques (le pluriel vient naturellement sous la plume), représentent une certaine façon d'ordonner des valeurs qui ne sont pas directement et nécessairement morales. Toutes ces éthiques sont des orientations de vie qui ne contredisent pas la morale universelle au sens kantien mais constituent des espaces de liberté personnelle. Une éthique "existentielle" fait le tout d'une vie. Les trois auteurs dont nous faisons l'étude comparative appartiennent à des univers culturels passablement éloignés. Mahfouz, l'écrivain égyptien novateur, qui propose dans le temps court de l'instantané (les nouvelles) et le temps long de la narration romanesque un précipité de toutes les contradictions de la société égyptienne nassérienne et post-nassérienne, ne paraît avoir en commun avec Jean-Paul Sartre que le suivi d'études de philosophie complètes, l'un au Caire, l'autre à Paris. Jean-Paul Sartre, l'écrivain des romans de l'existence pure, de l'existence "en trop", "contingente" et irrationnelle, a souvent accueilli dans son entourage le jeune Goytisolo, écrivain espagnol communiste réfugié en France. Juan Goytisolo devient pour toute la génération du franquisme, en Espagne et en France, le représentant littéraire majeur de la résistance au franquisme. Sa littérature "engagée" le rapproche de Sartre. Mais, à la mort de Franco, il décide d'abandonner ce statut et, à partir du roman Juan sans terre, il rompt définitivement avec l'Espagne et se proclame apatride, n'excluant plus aucune langue ni aucune parole, même la plus excessive. Par cette évolution, Goytisolo s'éloigne de Sartre mais se rapproche de Mahfouz par sa fréquentation des pays du Maghreb, par sa découverte des racines arabes de la littérature espagnole, lorsqu'il analyse par exemple les influences soufies qui orientent les écrits de Saint Jean de la Croix ou encore lorsqu'il signale tout ce que Cervantès a tiré de son séjour chez les barbaresques pour écrire son Don Quichotte. Nous avons fait le choix de désigner par le concept d' "existentialiste" une forme d'éthique existentielle originale et profonde qui apparaît dans les romans, les pièces de théâtre et les essais de Sartre - et surtout dans La Nausée -, parce que cette éthique nous la trouvons dans l'œuvre de Sartre, mais également dans l'œuvre de Mahfouz et de Goytisolo
This topic leads our reflections to the different elements of successive distinctions. The first distinction, that we consider essentially problematic, is the distinction between Morality and Ethics. In the center of this distinction, at least regarding the Ethics, we observe a differentiation between existential Ethics and existentialistic Ethics. At this point, we would like to investigate the different relevance structures of oxymoron formulas, which will be the result of a profound comparative analysis of the works mentioned above. How is the incoherence organised? In the core of our study we focus on the junction between social surface, obviously ordered, and the actual incoherence, who, by the way, supports the social surface – a deep structure as a kind of feed back. The shared results from this two realities creates what we call “organized incoherence”. “One Ethics” doesn't actually exist. We think that “Ethics in the plural” is functional: it ordinates the values which are not directly and necessarily moral. All kind of Ethics provide orientation to life – without any contradiction to the universal morality in the sense of Kant. An “existential” Ethics opens a holistic view to life. The authors of our comparative study belong to very different cultural universes. Mahfouz is an innovating writer from Egypt, who offers in short term the momentary (the news) and in long term romantic narration a precipitation of the whole range of contradictions in the Egyptian society of both, the Nasser and Post-Nasser area. He does't have much in common with Sartre, except the fact that both authors have graduated in Philosophy, one in Cairo, the other in Paris. Sartre is the author of novels treating pure existence, though to much existence, contingent and irrational. He had a disciple, who visited him regularly: Goytisolo, a Spanish communist writer, who fleet to France. For a whole generation Goytisolo becomes emblematic, in France and in Spain, for the Resistance during the Franco dictatorship. His engagement brings him closer to Sartre. When Franco died, he decides to leave his “role”, from the novel “ Juan Sans Terre” on, he breaks definitely with Spain and declared himself “stateless”. From this moment on he doesn't restrict himself in terms of language and speech any more. Everything is allowed, even if it is excessive. Because of this evolution, Goytisolo moves away from Sartre and comes closer to Mahfouz, during his journeys through the Margeb countries. It is there where he discovers the Arabic roots of Spanish literature, when he for example analyses the Soufis influences on the writings of St Jean de la Croix or when he points out all that things that Cervantes has adopted in his stay by the Barbarians to write his Don Quichote. We have chosen to call the concept of “Existentialist” a form of original and profound existential Ethics; it appears in the novels, theatre plays and the essays and especiallly in “The Nausea”. We can not only find this Ethics in Sartres works, but also in the works of Mahfouz and Goytisolo

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Le, Borgne Catherine. "Écritures des voyages et vision existentialiste dans l'œuvre d'André Suarès". Brest, 2010. http://www.theses.fr/2010BRES1023.

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Resumen

En 1888, le jeune André Suarès (1868-1948) établit qu’il ne peut exister que par l’Art, les oeuvres et le monde qu’il crée; lui seul se choisit et se fait lui-même, est responsable de son existence. Ainsi l’homme suarésien va partager les préoccupations des philosophes existentialistes (bondissement, engagement, néant, angoisse, mort, altérité, aliénation), proche en cela de Jean-Paul Sartre, de Louis Lavelle entre autres. Au-delà du romantisme, la vision existentialiste que l’écrivain va développer implique alors un regard sur soi (dépasser la contingence pour tendre vers une supériorité) et sur le monde (rejet d’un monde corrompu où règnent médiocrité, mensonge et infamie), un esprit de conquête (liberté, action) qu’il va exploiter sa vie durant et transparaît, notamment, dans les écritures de ses voyages (Bretagne, Italie) qu’il publia entre 1902 et. 1937 entre Le Livre de l’Emeraude et Temples grecs, maisons des dieux, sans oublier l’ouvrage posthume Rome. Ce travail de recherche s’attache à mettre en relation voyages et pensée existentialiste en s’appuyant sur les textes littéraires mais aussi sur des citations extraites des Carnets inédits de Suarès ; la pseudonymie, la revendication d’une filiation bretonne s’inscrivant pleinement dans cette thématique
In 1888, young André Suarès (1868-1948) establishes that he can live solely through Art, his works and the world he creates; only he chooses who he is, only he builds up himself and is responsible for his life. Thus the “suaresian” man will share the concerns of the existentialist philosophers (leaping, commitment, emptiness, fear, otherness, alienation), close in this to Jean-Paul Sartre and to Louis Lavelle among others. Beyond romantism, the existentialist vision which the writer will develop thus implies a critical look at himself (bypassing contingency to strive towards superiority) and at society (rejecting a corrupted world governed by mediocrity, lie and infamy), a spirit of conquest (liberty, action) which lie will make the most of during his whole life and which shows in particular through his travel stories (Brittany, Italy) he published between 1902 (Le Livre de 1‘Emeraude) and 1937 (Temples grecs, maisons des dieux), not to mention his posthumous work Rome. This research endeavors to make the connection between travels and existentialist vision by leaning on literary materials but also on quotations from Suarès’ unpublished notebooks ; the fact of using pen names and claiming a Breton filiation falling fully within the scope of this subject

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Zani, Maria. "Stendhal et la morale de la générosité". Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040101.

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La poétique de Stendhal enferme entre autres la morale de la générosité. Pour l’auteur de la Chartreuse de Parme le sentiment de la générosité se fait idée avant d’être une ekphrasis de vie et tout ce qui donne du mérite à l’existence. La générosité est derrière chaque action et sensation qui rendent palpable la beauté de l’âme. Le sentiment généreux s’exprime à travers les plus grandes valeurs de l’existence humaine comme l’amour, l’héroïsme, la magnanimité, le sacrifice, le pardon. En plus, la générosité stendhalienne s’étend aussi à la notion de la gloire. Dans sa quête du beau, Stendhal révèle son esthétique basée sur une émotion qui entraîne dans la grâce et les sentiments sublimes
The “poetry” of Stendhal includes among other things the virtue of generosity. For the author of the Monastery of Parma the feeling of generosity becomes an idea before becoming an ekphrasis of life and whatever gives merit to existence. Generosity is found in every act and sensation that render the beauty of the soul palpable. The feeling of generosity is expressed through the values of existence such as love, heroism, magnanimity, sacrifice and forgiveness. Furthermore, “Stendhal” generosity extends to the notion of glory. In the quest of “excellence” Stendhal reveals his aesthetic based on the emotion which leads to grace and sublime sentiment

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Loukam, Saba. "La morale de l'action dans le roman noir américain". Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040118.

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En réduisant la fiction policière à l'élaboration d'un constat, en proposant un langage axé sur l'image, l'oralité, la perception immédiate de l'action que l'on pourrait qualifier de phénoménologique, le roman noir americain a défini les voies d'une autre lecture du réel, mais aussi de l'imaginaire. Cette approche ouvre sur des espaces innombrables et restreints à la fois où concepts philosophiques, images, angoisses et émotions primaires sont indissolublement liés. Et où la place du lecteur, acteur-complice du récit, est primordiale. Cette étude s'oriente vers deux axes d'analyses, l'un évaluant les connexions entre écriture et morale, l'autre portant sur le lien entre la perception du réel et la quête herméneutique et existentielle du héros. De l'objectivité de surface à la description sensible et métaphorique de phénomènes, de la quête de sens et de justice au rejet de l'autre et du monde, la fiction noire offre une réflexion distanciée, souvent ludique, sur ses propres mécanismes de construction. Ainsi, le roman noir américain ne consiste pas seulement en une présentation thématique sur la morale de l'action, mais en une représentation de ses modes d'expression et de fonctionnement. Afin d'aller au-delà de la position généralement admise en france et selon laquelle le roman noir américain ne serait qu'un roman réaliste dont le propos serait essentiellement politique ou social, cette étude se propose de démontrer l'importance des concepts et des paradoxes narratifs et moraux de la fiction noire mais aussi d'analyser la manière dont ils sont liés
By reducing the art of writing to a factual description of the world, the hard-boiled novel has created new ways of reading, and experiencing reading also leads the reader to new innumerable but limited sapces of interpretation, spaces in wich philosophical concepts, signs, images, anxiety and primary emotions are linked. Its vernacular and visual language which is based upon a realistic and sensitive apprehension of action, uncovers a rich array of moral reflections on the problems of justice, iddentity and the meaning of life and action. This study intends to show that the American hard-boiled novel does not only consist in a thematic presentation of tge morality of action but also in a representation of its modes of expression. I have thus chosen to propose a two-part analysis of the morality, the other one deals with the link between the hero's perception of reality and violence, and his hermeneutical and existential quest. The goal of my study is to demonstrate the improtance of such moral and stylistic concepts in the hard-boiled fiction, and also to analyse the way they are related in order to go beyond the general French critical stance wich considers the American hard-boiled novel solely as a realistic genre dealing with political or social issues

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Kim, Hyangmi. "La morale baudelairienne". Paris 4, 1991. http://www.theses.fr/1991PA040137.

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Etudier la morale baudelairienne, c'est représenter la morale personnelle de Baudelaire à travers ses sentiments, ses idées poétiques et "philosophiques". Baudelaire possède une indomptable volonté de vivre dans l'univers idéal. « Le gout de l'infini », le sentiment spontané de la beauté le poussent à surmonter les sombres circonstances de sa vie ; cet instinct de "passer outre" contient un germe qui peut se transformer en lumière, un facteur de beauté morale. En somme, la substance de la vie chez Baudelaire se traduit par le devoir que doit remplir l'esprit exceptionnel dans le monde quotidien, en d'autres termes par le dévouement pour l'humanité, c'est-à-dire par l'art. L'idée principal de la morale baudelairienne, qui s'exprime par la charité, par la fraternité, n'est pas une morale prêcheuse ni pédante par son ton didactique, mais "une morale inspirée qui se glisse, invisible, dans la matière poétique"
To study Baudelaire’s morals is to represent the personal morals of Baudelaire through his sentiments, his poetic and "philosophic" ideas. Baudelaire possesses an indomitable volition to live in the ideal universe. "The taste for the infinity", the spontaneous sentiment for the beauty push him to surmount the adverse circumstances of his life; this instinct of "pass over" contain a germ which can be transformed into the light, a factor of the moral beauty. In short, the substance of Baudelaire’s life is translated by the duty that the exceptional spirit in the quotidian world must perform, in other words, by the devotion for the humanity, namely, by the art. The principal idea of Baudelaire' morals, which is expressed by the charity, by the brotherliness, is neither preachified, nor pedantic by the didactic tone, but "the inspired morals which is imbibed, invisible, in the poetic material"

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Dumaire, Sophie. "La technique du conte dans les dernières années du XVIIIe siècle". Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040213.

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Que devient le conte au moment où les Lumières sont absorbées par la Révolution ? Quels sont les thèmes abordés par ce genre dit mineur, alors que s'impose l'histoire et que sont contestés les cadres de vie traditionnels ? Dans cette tourmente, loin de disparaître, le conte survit et il est, à la fin du XVIIIe siècle, un genre toujours vivace et protéiforme : en vers ou en prose, d'inspirations diverses, empruntant à l'Orient merveilleux comme à la morale la plus convenue, les contes, dans une sorte de métamorphose interne, s'imprègnent des préoccupations morales du moment
How is tale getting on when the Enlightenment is absorbed by the French Revolution? Which topics are used by this minor genre as it is called, whereas history asserts itself and the traditional environment is contested? In this storm, far from disappearing, tale survives and at the end of this century, is still, a long-lived and protean genre : in verse or in prose, with various inspirations like the marvellous East or the most conventional moral, tales are impregnated with the moral concerns of the moment, in a kind of internal metamorphosis

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Naiweld, Ron. "L'anti-sujet : le rapport entre l'individu et la loi dans la littérature rabbinique classique". Paris, EHESS, 2009. http://www.theses.fr/2009EHES0072.

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Ce travail porte sur les caractéristiques de l'éthique de soi talmudique, ses points de divergence et ses affinités avec d'autres systèmes éthiques du monde méditerranéen de la fin de l'Antiquité. À partir d'une analyse des sources rabbiniques, nous montrons que dans sa phase formatrice, le mouvement rabbinique a proposé une conception anthropologique et éthique qui se situe aux antipodes de celle qui émerge des écrits philosophiques et chrétiens des premiers siècles de notre ère. Les particularités de l'éthique de soi talmudique sont examinées à travers six thèmes qui sont au cœur des discussions éthiques rabbiniques : la repentance (teshouvah) ; les souffrances (yissourim) ; le rapport maître-disciple (rav-talmid) ; le mauvais penchant (yetzer ha-ra) ; la crainte de Dieu (yirah) et le rapport entre étude et action (talmud et ma'assé). En utilisant les travaux de Michel Foucault, Pierre Hadot et Vincent Descombes, nous montrons la pertinence de l'éthique rabbinique de soi dans l'histoire du sujet occidental, dans notre manière de le penser et d'articuler son rapport à la loi morale
This work deals with the Talmudic ethics of the self, how it differs from other ethical systems of the Mediterranean world of the first centuries CE and in what ways it resembles these systems. Through analysis of texts from classical rabbinic Iiterature, we show that the rabbinic movement developed an anthropological and ethical conception that was dIfferent than the one we find in philosophical and Christian writings of the first centuries. The particularities of the rabbinic ethics of the sel : are studied through the analysis of six themes: all of which figure prominently in rabbinic ethical discussions: repentance (teshuvah), suffering (yissurim) ; master-disciple relationship (rav-talmid) ; the bad inclInation (yetzer ha-ra); the fear of God (yirah) and the relationship between study,and practice of the Law (talmud and ma 'assé). Using the works of Michel Foucault, PIerre Hadot and Vincent Descombes, we try to demonstrate the importance of the rabbinic ethics of the self to the history of the occidental subject and to our way of thinking it, and to articulate its relation to the moral law

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Héron, Pierre-Marie. "Esthétique et morale dans les oeuvres de Marcel Jouhandeau et Jean Genet". Paris 7, 1995. http://www.theses.fr/1995PA070008.

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Envisageant l'ensemble du corpus des deux ecrivains, l'essai s'attache a degager les grandes donnees d'esthetique et de morale de leur experience du meurtre et de l'homosexualite, deux des lieux les plus douloureusement sensibles de leur rapport au monde et a leurs lecteurs. La premiere partie en suit la formulation et l'evolution a propos du meurtre, des "passions heretiques" des contes des annees 1920 aux chroniques de faits divers de 1966 (jouhandeau); des crimes de faits divers des recits des annees 1940 au meurtre politique des derniers ecrits (genet). La seconde partie fait de meme a propos de l'inversion, longtemps vecue comme coupable, et a laquelle les deux ecrivains ont pu donner, plus ou moins longuement, un role de fondement esthetique et morale (ou au moins esthetique: genet). Les trois premiers chapitre s etudient l'evolution du type de m. Godeau jusqu'a l'esthetique du libertinage des carnets de don juan, puis la defense de l'idolatrie des journaliers et des ecrits erotiques contemporains, enfin le savoir-vivre etabli dans les memes decennies sur fond de dispute morale. Quatre chapitres consacres a genet suivent la representation de la sexualite masculine jusqu'au compromis moral de journal du voleur, son reniement dans les textes de 1954-1955 pour une logique esthetique, enfin le bilan du livre posthume, oscillant entre prostitution et pieta. Une derniere partie s'attache aux prolongements spirituels des demarches morales et esthetiques, elaborees en effet dans un climat religieux dont jouhandeau et genet cherchent a detacher dans le meme temps des voies ou ideaux de perfection
Considering the whole corpus of the two writers, the essay means to extract the main data of aesthetics and morals from their experience of murder and homosexuality. Two of the most grievously sensitive scenes of their relationship to the world and their readers. The first part follow s its formulation and evolution about murder, from the "heretical passions" pf the 1920s' tales to the 1966 news in brief (jouhandeau); from the foul crimes of the 1940s' stories to the political murder in the last works (genet). The second part does the same with inversion, felt guilty for long, and to whom the two writers may have given the role of a n aesthetic and moral basis (or at least aesthetic: genet). The first three chapters study the evolution of the type of m. Godeau up to the libertin aesthetics in the carnets de don juan, then the defence of idolatry in the journaliers and the erotic works of the same period, finally the savoir-faire developped in the same decades on the ground of a moral debate. Four chapters devoted to genet follows the representation of male sexuality up to the moral compromise of journal du voleur, its denial in the 1954-1955s' texts to the benefit of an aesthetic logic, lastly the conclusion of the posthumous book, between prostitution and pieta. A last part studies the spiritual extensions of the aethetic and moral processes, which are actually elaborated in a religious climate from which jouhandeau and genet seek to detache ways and ideals of perfection

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Walfard, Adrien. "Tragédie, morale et politique dans l’Europe moderne : le cas César". Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040110.

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Cette thèse étudie le rôle de la pensée morale et politique dans la tragédie moderne (XVIe-XVIIIe siècles), en se concentrant sur un ensemble de pièces néo-latines, françaises, italiennes et anglaises qui représentent la mort du dictateur romain Jules César, auxquelles on a joint Cinna de Corneille. Pour susciter les passions tragiques, la fable doit représenter un personnage, ou un groupe de personnages, qui passe du bonheur au malheur à la suite d’une « faute » moralement ou politiquement ambiguë. Cet enchaînement est particulièrement tragique lorsque la « faute » est au moins partiellement involontaire et résulte d’une forme de nécessité : la tragédie manifeste alors le poids de la « fortune morale ». L’ambiguïté de la « faute » tragique peut revêtir diverses formes ; dans les Mort(s) de César, elle réside d’une part dans le fait que les personnages sont contraints d’agir dans une situation caractérisée par plusieurs antinomies, d’autre part dans le fait que leurs motivations paraissent à certains égards contraires aux justifications qu’ils avancent. La tragédie moderne est profondément réfractaire à la pensée casuiste contemporaine – sous les diverses formes qu’elle prend dans la théorie de l’invention rhétorique, la philosophie morale et politique et l’historiographie –, car elle laisse irrésolus les « cas » moraux et politiques qu’elle expose. Mais Cinna, première « tragédie à fin heureuse » du répertoire français, montre comment il est possible de parvenir à la réconciliation et à une issue moralement et politiquement satisfaisante par-delà les antinomies tragiques
This dissertation investigates the functions of moral and political thought in modern tragedy (16th-18th centuries), focusing on a group of Neo-Latin, French, Italian and English plays which represent the death of the Roman dictator Julius Caesar, as well as on Corneille’s Cinna. In order to provoke the tragic emotions, a fable must represent a character or a group of characters whose fall from happiness into mishap is a consequence of a morally or politically ambiguous “flaw”. This sequence is particularly tragic when the “flaw” is at least partially unintentional and results from a kind of necessity : tragedy thus manifests the importance of “moral luck”. The ambiguity of the tragic “flaw” may arise from different circumstances ; in the plays representing the death of Caesar it consists on the one hand in the antinomies which the characters must face, on the other hand in the fact that their motivations appear in some ways contrary to the arguments they use in order to justify themselves. Modern tragedy is profoundly extraneous to contemporary casuistry (as developed in the rhetorical theory of invention, in moral and political philosophy and in historical writing), in that it leaves moral and political “cases” unsolved. However, Cinna, the first happy-ending tragedy in the French theatre, shows how reconciliation and a morally and politically satisfying ending are possible despite the tragic antinomies

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Bey, Evelyne. "La fonction des arts dans le Tableau de Paris de Louis-Sébastien Mercier". Metz, 1997. http://docnum.univ-lorraine.fr/public/UPV-M/Theses/1997/Bey.Evelyne.LMZ9721_1.pdf.

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Cette étude est principalement axée sur les finalités accordées par Louis-Sébastien Mercier dans le Tableau de Paris aux arts libéraux ("l'éloquence, la poésie, la musique, la peinture, la sculpture, & la gravure", selon l'encyclopédie de Diderot et d'Alembert, tome 3,1778, pp. 481-482). Le rôle didactique et moralisateur des beaux-arts s'impose à Mercier, comme à un grand nombre de penseurs et d'auteurs du XVIIIe siècle. Nous recherchons à mettre en évidence l'originalité ou le conformisme de l'auteur dans sa façon de considérer les différents arts et leur influence sur le public, selon que ses opinions se rattachent ou non à celles des personnalités ayant marqué la pensée de son siècle. La première partie de la thèse recense les prises de position modernistes de Mercier qui rejette la tyrannie des anciens et émet des propositions de réforme. La deuxième partie est consacrée aux rapports entre l'art et la morale entretenant des liens étroits avec les droits de l'homme. Les sujets suivants sont traités dans trois sous-parties : - la morale - les arts et la morale - la défense du droit
This study is mainly centered on the objectives attached by L. -S Mercier to the liberal arts in the "Tableau de Paris" (eloquence, poetry, music, painting, sculpture, and engraving, according to l'Encyclopédie by Diderot and D'Alembert, vol. 3, 1778, p. 481-482). The educational and moralizing function of fine Arts forced itself upon Mercier, and on a great number of thinkers and writers in the eighteenth (18th) century. We try to display prominently the originality or the conformism of the author in his way to consider the different arts and their influence on people depending on wether his opinion is connected or not with the ones of personalities who has left ther mark on this century. The first part of this thesis makes an inventory of the modernist position of Mercier who rejects the Elder's tyranny and expresses reform proposals. The second part is about the connection between art and moral in close relation with human rights. The next subjects are treated in three under sections : moral, art and moral, defence of rights

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Bottgen, Jérôme. "La morale de sentiment dans la littérature et la pensée française du XVIII ème siècle". Nice, 2011. http://www.theses.fr/2011NICE2036.

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Le siècle des Lumières se caractérise par la recherche de nouveaux fondements – purement laïques – pour édifier une morale universelle. A côté de la raison, de très nombreux auteurs prônent l’autorité du sentiment pour distinguer le juste et l’injuste, le bien et le mal. Rousseau est le plus illustre et le plus fervent défenseur de cette morale nouvelle, qui prétend s’appuyer sur la nature et non sur la révélation. Dans La Profession de foi du Vicaire savoyard, il fait de la conscience l’instance morale suprême, une étincelle divine placée en l’homme pour juger toutes ses actions de manière immédiate et infaillible. Mais au-delà de Rousseau, ce sont de très nombreux penseurs du dix-huitième siècle qui placent, chacun à sa manière, le sentiment au centre de leur réflexion philosophique, comme en témoignent les œuvres de Diderot, de Voltaire, de l’abbé Prévost, de madame d’Epinay, mais aussi, pour en renverser les postulats, de Sade. Mais l’influence de la morale de sentiment ne se limite pas à la sphère philosophique : pour prouver son innocence et rétablir la vérité aux yeux de la postérité, Rousseau entreprend, avec Les Confessions, de dévoiler son être intime, et d’exposer ses mouvements intérieurs. L’autobiographie ainsi fondée puise donc directement ses racines dans la morale de sentiment, et les successeurs de Rousseau dans cette voie de l’écriture de soi – c’est par exemple le cas de Restif de La Bretonne, de Stendhal et de bien d’autres jusqu’à l’autofiction d’un Serge Doubrovsky – articuleront la même dialectique entre connaissance de soi et prospection de la nature humaine. La morale de sentiment, à travers ses expressions très variées, reflète et dépasse tout à la fois le siècle des Lumières : elle témoigne de son aspiration à un profond renouveau dans le domaine moral, et porte en elle les germes d’un nouveau statut du « moi » en littérature
The Age of the Enlightenment is characterized by the search for new foundations - purely laic - to build a universal morality. Next to the reason, very numerous authors laud the authority of the feeling to distinguish justice from injustice, good from evil. Rousseau is the most illustrious supporter of this new morality, which claims to lean on the nature and not on the revelation. In “La Profession de foi du Vicaire Savoyard”, he makes of consciousness the supreme moral authority, a divine spark placed in the man to judge all his actions in a immediate and infallible way. But in addition to Rousseau, very numerous thinkers of the eighteenth century , each in his own manner, the feeling in the center of their philosophical thought, as we can see in the works of Diderot, Voltaire, Prévost, madame d’Epinay, but also, to reverse its down postulates, of Sade. But the influence of the morality of feeling does not limit itself to the philosophical sphere: to prove its innocence and restore the truth, Rousseau, in “Les Confessions”, reveals his intimate being, and to expose his internal movements. The autobiography so established draws thus directly its roots from the morality of feeling, and the successors of Rousseau in this way of the writing of oneself - it is for example the case of Restif de la Bretonne, Stendhal and many others - will articulate the same dialectic between self-knowledge and prospecting of the human nature. The morality of feeling, through its very varied expressions, reflects and exceeds quite at the same time the Age of the Enlightenment: its testifies of the pursuit of a profound revival in the moral domain, and carries the germs of a new status of the "me" in literature

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Vinh, Dao. "La Fraternité humaine dans l'oeuvre d'André Malraux". Paris 4, 1989. http://www.theses.fr/1989PA040078.

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La fraternité humaine constitue un élément absolument essentiel dans la pensée et dans l'œuvre d'André Malraux. Dès les premiers romans, la fraternité représente un refuge vers lequel les héros-aventuriers se tournent pour se défendre contre l'angoisse, la solitude et les autres manifestations du destin. Lorsque le héros abandonne ses préoccupations egocentriques d'une confrontation solitaire avec le destin pour se vouer à la lutte pour la justice sociale, la fraternité révolutionnaire atteint une dimension nouvelle. Elle unit désormais le peuple à ses combattants, elle devient le but de la révolution qui vise à instaurer une société fraternelle. Dans ses réflexions sur la création artistique, Malraux voit en l'art un élément susceptible de susciter un sentiment de fraternité avec toutes les générations et toutes les civilisations qu'a connues la terre. Enfin, dans ses derniers livres, Malraux rapporte les souvenirs de fraternité qu'il a vécus pendant la résistance. C'est selon lui le sentiment humain assez puissant pour être opposé à la barbarie, à l'univers indiffèrent et à la mort
Human fraternity is an absolutely essential feature in Malraux’s thinking and works. In his first novels, fraternity constitutes for his adventurer heroes a defense against anguish, loneliness and other manifestations of the destiny. When Malraux’s heroes gives up his egoistic concerns linked with his solitary confrontation with the destiny and devotes himself to the struggle for social justice, the revolutionary fraternity embraces new dimensions. Henceforth, fraternity links the whole population and its fighters. In fact, it becomes the ultimate objective of the revolution which aims to set up a fraternal society. In his meditations on artistic creation, Malraux thinks that art is likely to promote a fraternal solidarity between generations and civilizations. Finally, in his last works, Malraux reminisces his experiences on comradeship during the resistance. Fraternity according to Malraux is the strongest human feeling that can successfully resist to barbarity, to the whole indifferent universe and to death

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Roumilhac, Henri. "L'influence de la morale dominante sur le théâtre comique en France entre 1875 et 1881". Paris 10, 1987. http://www.theses.fr/1987PA100057.

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Resumen

La thèse étudie les relations entre les diverses formes du théâtre comique et l'ordre moral en France entre 1875 et 1881. L’esthétique, l'histoire de la comédie et les thèmes, examines dans la première partie, portent l'empreinte d'une morale sérieuse et bourgeoise ; la seconde partie montre comment la carrière des auteurs comiques et le poids des mentalités vérifient l'influence des valeurs sociales comprises à travers les normes qu'elles dictent et les transgressions qu'elles permettent. Le corpus, constitue par la totalité des genres comiques, englobe aussi bien la comédie de boulevard, le vaudeville, les genres bouffes que l'importante production des livrets d'opéras comiques. Les rapports de l'esthétique et de la morale, la souplesse des genres comiques, le contact d'œuvres souvent jugées mineures avec le public constituent les principales problématiques de l'ouvrage. Les apports a la recherche apparaissent sensibles dans les domaines de la censure théâtrale, de la hiérarchie des différents théâtres et types de spectacles, de l'évolution du discours dramatique à l'intérieur de la période considérée. On trouvera, dans les appendices, le contenu des saisons théâtrales, la biographie des principaux auteurs et une comparaison, à partir d'œuvres précises, entre l'esprit du second empire et celui des débuts de la troisième république. La bibliographie est suivie d'un répertoire des différents documents sonores existants
The thesis is a study of the relations between the various aspects of comic theatre and moral order in France between 1875 and 1881. Aesthetics, the history of comedy and the themes, studied in the first part, are stamped with a serious and bourgeois ethic; the second part shows how the carrier of comic authors and the power of mentalities confirm the influence of social values (those included in their norms and in the transgressions that they allow). The corpus is made up by the whole of comic types: light comedy, vaudeville, "bouffes" as well as the important production of comic-opera libretti. The main problematic of the work is made up by the relations between aesthetics and morals, the wide range of comic types, the presentation to the public of works often judged as minor ones. The contributions of the research can be found in the fields of theatrical censorship, in the hierarchy between the different theatres and types of play, in the evolution of dramatic writing during the period studied. The contents of theatrical seasons, the biography of the main authors and a comparison (made up from specific works) between the thought of the second empire and the early third republic can be found in the annexes. After the bibliography comes an index of the different sound documents which exist

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Imbaud, Marie-Hélène. "Amitié et solidarité : l'autre dans l'œuvre d'Albert Camus". Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040109.

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Après avoir expliqué le choix de l'auteur et du sujet, la réflexion portera sur trois points. Elle s'intéressera d'abord à la solitude. Celle de l'indifférence s'explique par l'existence d'autres valeurs, comme la nature ou la foi, qui se substituent aux rapports humains. Celle de la haine prend sa source dans une erreur d'appréciation des personnages. Celle de l'absurde, inhérente à la condition humaine revêt différents visages au quotidien et en temps de crise. Nous nous pencherons ensuite sur la solidarité naissant de l'instinct grégaire, du spectacle de la douleur, de la communauté de pensée ou d'action. Une importance particulière sera accordée au rempart ultime érigé par la solidarité contre les idéologies et à la légitimité de la révolte. Nous analyserons enfin les dangers présentés par la solidarité. L'amitié peut être utilisée de manière intéressée. Elle constitue une épreuve lorsque l'ami trahit ou s'égare dans une impasse. Elle sert de révélateur ultime aux tragédies du temps qui passe et de la mort. La solidarité contraint à de tels sacrifices qu'il faut parfois renoncer à toute espérance de bonheur pour satisfaire ses exigences. Elle se heurte enfin au mal présent dans la nature humaine.

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Bertout-Michon, Laure. "L'écriture de l'Histoire dans l'oeuvre d'Albert Cohen". Caen, 2002. http://www.theses.fr/2002CAEN1356.

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Cette thèse met en évidence l'importance de l'Histoire dans l'oeuvre d'Albert Cohen, restée trop méconnue au regard des thèmes de l'amour, de l'enfance, de la mort, ou du judaïsme. La réception confidentielle des textes de combat écrits à Londres pendant la Seconde Guerre mondiale, le refus d'inscrire l'Histoire événementielle dans les romans, la conception élargie de l'Histoire où se mêlent anthropologie, sociologie et politique sont autant de raisons qui expliquent la prise en compte tardive de cet aspect de l'œuvre par la critique. A partir d'une approche résolument interdisciplinaire et d'outils de nature linguistique, narratologique, historique, philosophique et théologique, ce travail entreprend d'interroger, dans l'ensemble de l'œuvre, la mise en texte de l'Histoire et ses enjeux, tantôt altruistes, tantôt personnels. La construction de l'étude en triptyque (textes de guerre, œuvre romanesque, écrits autobiographiques) permet de saisir les spécificités génériques de l'écriture de l'Histoire tout en inscrivant les textes dans une relative cohérence chronologique, d'autant plus importante qu'il s'agit de mesurer les bouleversements opérés par le traumatisme de la guerre. On voit se dessiner, au fil des pages, la figure d'un écrivain-protée tour à tour polémiste, théoricien du nazisme et du sionisme, romancier engagé, moraliste. Cependant l'écriture de l'Histoire obéit à un principe unificateur, puisqu'elle passe par la projection fantasmatique de l'auteur dans la figure du prophète. Le choix de cette posture énonciative oriente ainsi tout à la fois le contenu et les formes du discours sur l'Histoire.

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Pédeflous, Justine. "Morale, religion et exemplarité dans la littérature fantastique espagnole (1830-1890) : Poétique d’un genre non canonique". Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040099.

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Méconnue en France, la littérature fantastique espagnole est souvent considérée comme inexistante ou mineure par rapport à d’autres traditions européennes ou au fantastique latino-américain. Une forte présence de thématiques morales et religieuses au XIXe siècle peut contribuer à expliquer qu’elle soit placée hors du canon fantastique. La relation qu’entretient le fantastique espagnol avec la morale et la religion doit tout d’abord être envisagée au travers d’une étude du contexte socio-culturel, qui semble peu enclin au développement du genre. Dans un deuxième temps, nous porterons notre attention sur les différentes manifestations de l’hispanisation du genre : l’étude de la réception des textes étrangers ainsi que de la production d’œuvres nationales, telles que la légende, montrera les transformations subies par le fantastique en Espagne, notamment sa moralisation. Une perspective comparatiste nous permettra d’appréhender les phénomènes d’hybridation complexes qui configurent notre corpus de 1830 à 1890. Enfin, les implications de la cohabitation entre les poétiques fantastique et exemplaire seront étudiées. L’analyse des stratégies édifiantes et des illustrations sera complétée par des apports de la théorie psychanalytique dans une recherche de sens, par-delà les mécanismes exemplaires conscients
Almost unknown in France, Spanish fantastic literature is frequently considered as nonexistent or minor, in comparison with other traditions from Europe or Latin America. A strong presence of moral and religious thematics in the nineteenth century can contribute to explain the fact that she is placed out of the fantastic canon. First, the relationship between Spanish fantastic and morality and religion must be considered through a study of the socio-cultural context, which seems reluctant to the development of the genre. In a second time, we will concentrate on the different manifestations of the hispanization of the genre: the reception of foreign texts, and the national production, as the legend, will be studied in order to show how the fantastic changes in Spain, in particular how it becomes more moral. A comparative perspective will permit to understand the complex phenomenon of hybridization, characteristic of the corpus between 1830 and 1890. Finally, the consequences of cohabitation of fantastic and exemplar poetics will be analyzed. The study of edifying strategies and of illustrations will be completed by psychoanalytical theory in a search of sense, beyond the conscious mechanisms of exemplarity

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Stachura, Katarzyna. "Cioran : ambiguïté et inachèvement : approche psychologique, morale et esthétique". Paris, EHESS, 2007. http://www.theses.fr/2007EHES0021.

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L Le nom de Cioran est associé à une pensée pessimiste et à la perfection du style. Si la beauté et l'élégance dans le maniement de la langue française chez Cioran sont incontestables, il n’en est pas de même concernant la prétendue noirceur de la pensée de cet auteur. Il est vrai que les aphorismes les plus connus - car les plus cités - de l’auteur d’Écartèlement ont trait au néant, au suicide, à l’aspect sombre de l'existence. Mais pour peu que nous consentions à lire Cioran dans son entier, et non seulement à citer ses pensées les plus brillantes, nous découvrirons la profonde ambivalence qui habite ses écrits. Cioran le nihiliste pourra alors « entrer» dans des anthologies de la joie, de la nostalgie du paradis perdu, de l’amour ordinaire se manifestant dans l'anecdote, l’humour, l'intérêt porté à l’infime. C’est donc un triple objectif que ce travail se propose : relever les multiples ambivalences de Cioran ; démasquer l'ambiguïté voulue d'un imprécateur qui par un recours systématique à la provocation et à l’énormité cachait une rare faculté de tendresse et de compassion pour l’être humain ; souligner l’aspect tonique de la pensée cioranienne, dire que le dernier mot de ce « pessimiste » ne réside pas dans la Négation
Cioran's name is associated with a pessimistic way of thinking and the perfection of style. The beauty and elegance revealed in the way Cioran uses the French language cannot be denied. What, however, can be questioned is the blackness/darkness supposed to characterise his philosophical thinking. It is true that the most widely known - being most frequently cited - aphorisms of the author of the Drawn and Quartared are about nothingness, suicide, the shadowy side of human existence. Yct, when we start reading Cioran without having presumed anything and without narrowing ourselves down to his most renowned quotations we will discover a great ambivalence in his works. The nihilistic Cioran will enter then the anthologies of joy, of nostalgia for the Paradise Lest, of ordinary love showing itself in his anecdotes, humour, opcnness to spot every little sign of life. Thus, this thesis has three objectives in view. Lt should reveal the multiple ambivalence in Cioran's writings. It is supposed to unmask the intended ambiguity of an iconoclast whose constant provoking and exaggerating cover an unusual tenderness and compassion for the human being. Finally, the thesis aims at emphasising the energetic side of Cioran's philosophical thinking and showing that the last word of the " Pessimist" is not in Negation

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Normand, Maxime. "Sagesse classique : Sapiential biblique et littérature morale dans la seconde moitié du dix-septième siècle en France". Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040037.

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Dans cette thèse, nous nous attachons à mesurer, décrire et interpréter l’intertextualité des Livres Sapientiaux (Job, Proverbes, Ecclésiaste, Sagesse, Ecclésiastique) dans les oeuvres majeures des quatre grands moralistes classiques : Pascal, La Rochefoucauld, La Fontaine et La Bruyère. L’étude du contexte littéraire et historique met à jour l’imprégnation biblique et sapientiale de l’âge classique. Dans notre première partie nous analysons l’intertextualité sapientiale sous l’angle du lieu commun. Celui-ci est privilégié par les oeuvres topiques que sont les Fables de La Fontaine et les Caractères de La Bruyère. Dans notre seconde partie, nous examinons l’impact philosophique et théologique des Livres Sapientiaux. L’Ecclésiaste, dans sa critique des illusions comme dans ses moments « épicuriens » apparaît ainsi comme une référence fondamentale pour les quatre moralistes. De fait, pour ceux-ci, les Livres Sapientiaux semblent plus particulièrement dévolus à l’expression de la misère humaine. Néanmoins la sagesse, dans sa dimension religieuse et inspirée, insuffle de nombreuses pages de l’oeuvre de Pascal. Dans notre troisième partie nous montrons que les Livres Sapientiaux constituent un modèle rhétorique pour les moralistes, notamment en ce qui concerne le choix de la brièveté et de la discontinuité. Ce modèle, de faible contrainte à l’égard de La Rochefoucauld, plus fort, mais non prépondérant, à l’égard de La Fontaine et de La Bruyère, s’avère essentiel pour Pascal et en particulier pour le Pascal des Pensées
In this doctoral thesis, our goal is to assess, describe and interpret the intertextuality of the Wisdom Books (Job, Proverbs, Ecclesiastes, Wisdom, Ecclesiasticus) in the major works of the four great classical moralists : Pascal, La Rochefoucauld, La Fontaine and La Bruyère. An examination of the literary and historical context reveals how biblical wisdom literature permeates the classical period. In our first part, we analyse the sapiential intertextuality by focusing on the use of commonplaces or topoi. This topical use of the Wisdom Books is particularly significant in the Fables of La Fontaine and the Caractères of La Bruyère. In our second part, we examine the philosophical and theological impact of the Wisdom Books. Ecclesiastes, in its criticism of illusions and in its "epicurean" moments, appears as a fundamental reference for the four moralists. For them, the Wisdom Books seem more particularly devoted to the expression of human misery. However, religious and inspired wisdom infuses many pages of Pascal's work. In our third part, we show that the Wisdom Books constitute a rhetorical model for the moralists, especially concerning brevity and discontinuity. This model, weakly constraining for La Rochefoucauld, stronger, but not preponderant in La Fontaine and La Bruyère, proves to be essential for Pascal, and especially the Pascal of the Pensées

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Boulerial, Leila. "Mise en scène de l'acte et morale de la personne dans les romans de George Eliot". Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030087.

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Afin de mieux cerner les mécanismes qui régissent la pensée et l'acte, George Eliot donne naissance dans ses romans à des personnages qui semblent dans un premier temps préservés des aléas du hasard et de l'imprévu. A la suite de multiples éléments imprévisibles de changement, les personnages se retrouvent contrariés dans leur quiétude habituelle. Qu'ils l'approuvent ou non les personnages sont contraints d'agir. Ce n'est qu'à ce prix qu'ils parviennent à se démarquer de la société à laquelle ils appartiennent. Leurs actes sont déterminés par le hasard, l'hérédité, leur milieu social mais aussi leur libre arbitre. Les personnages s'interrogent ensuite sur leur responsabilité quant à ce qu'ils ont volontairement ou involontairement entrepris. Ce sont précisément les conséquences de leurs actes qui confirment soit leur responsabilité ou leurs absence de reponsabilité. .
In order to reveal the mechanisms directing thoughts and acts, George Eliot presents characters in her novel which seem at first sight to be sheltered from the misfortunes of chance and the unexpected. Owing to numerous unpredictable causes of change, the peacefulness of the caracters'lives is disturbed. Whether they like it or not, they are forced to act. It is only at this cost that they are able to mark themselves out from the society they belong to. Their acts are shaped by chance, heredity, their social milieu and also their free will. Then comes the questioning of their responsibility with regard to what they have undertaken, deliberately or not. It is precisely the consequences of their acts which confirm t eir responsibility. .

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Ziobrowska, Joanna. "La poétique du mal dans l'oeuvre de Voltaire". Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040174.

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La Poétique du mal dans l'œuvre de Voltaire est une étude de l'imagination de Voltaire à travers les images du mal que l'auteur révèle dans le monde. L'exploration des scènes des malheurs, des méchants et du mauvais est une réflexion sur comment Voltaire perçoit la laideur, le malade, la barbarie, la guerre, l'inquisition. Dans ces images apparaît l'angoisse voltairienne et la hantise devant le désordre dans le monde et dans l'homme. Voltaire s'insurge contre la souffrance de l'innocent, contre le côté animal des « héros » de la bataille et contre la superstition. Ses scènes du mal expriment sa surprise - eirôneia devant l'univers et devant l'homme laid que Voltaire caricature davantage. Son bouleversement est une composante de son tempérament, de son éducation, des idées qui règnent à son époque, enfin, de son inconscient. La réflexion sur le mal imaginé par Voltaire est accompagnée des hypothèses philosophiques, psychologiques et stylistiques qui se posent devant la question du mal
The poetics of evil in Voltaire’s work is a study of Voltaire’s imagination through the images of evil that the author reveals into the world. The exploration of the scenes of misfortunes, of evil, and of the wicked is a reflection on how Voltaire perceives ugliness, the sick, barbarity, war, and inquisition. His pictures depict the Voltairian anxiety and haunting in front of the world’s and man’s disorder. Voltaire rebels against the sufferance of the innocent, the bestial side of the battle’s “heroes”, the intolerance of the churchmen, and superstition. His scenes of evil reveal his surprise – eirôneia in front of the universe and the loathsome man whom Voltaire caricatures even more. His deep distress is a component of his temperament, of his education, of the ideas that prevailed in the world in his époque, and of his unconscious. The reflection on the evil as imagined by Voltaire is accompanied with philosophical, psychological, and stylistic hypotheses that come to one’s mind when confronted with the issue of evil

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Carabin, Denise. "Les idées stoi͏̈ciennes dans la littérature morale de la fin du XVIe siècle au début du XVIIe (1575-1642)". Paris 3, 1999. https://www.classiques-garnier.com/numerique-bases/garnier?filename=DcaMS01.

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Regulierement nourri par la pratique de l'intertextualite, sous forme de traductions, d'emprunts et de commentaires, le neo-stoicisme, issu des crises sociales, prend son essor dans le milieu des bourgeois et des robins, parlementaires et hommes lies au pouvoir, qui demandent a seneque et a epictete des sources d'arguments, des choix de vie et de pensee, pour consoler leurs contemporains des maux publics et restaurer l'ordre royaliste. Dans son triple projet moral, logique et physique, il fait subir a la notion de religion des demarcations capitales : par sa theologie philosophique qui rationalise le christianisme, par la subordination de la religion civile au succes politique, par la reduction du sentiment religieux a la piete vertueuse du preud'home ; qui suit la nature, il effrite le pouvoir ecclesiastique, en placant la conscience du sage au-dessus des hommes. De l'interieur du christianisme, il corrige l'augustinisme etroit et le dogmatisme de ses docteurs. Le sage, epris de tranquillite et attire par l'eclectisme et le doute methodique, se tourne vers la recherche intellectuelle sous les formes de l'erudition et de l'etude de la nature qui le conduit a dieu. Ces lignes de force n'excluent pas des courants internes comme l'hostilite des protestants a la prudence neo-stoicienne et a son idee de la suffisance humaine et le refus, dans le courant des sceptiques, de l'engagement dans la cite
Stoic ideas in late sixteenth-early seventeeth century moral literature regurlaly nourished as it is by the practice of intertextuality, through translations and commentaries, neo-stoicism, which springs from social crisies, comes to light in the milieu of the bourgeois, lawyers, members of parliament and statesmen. They all turn to seneca and epictetus for arguments, ways of living and thinking, so as to make their fellow-citizens forget sociaty's problems, and to restore royalist order. In its threefold, moral, logical and physical project, neo-stoicism causes the concept of religion to go through major dissociations : through its philosophical theology which rationalizes christianism, through the submission of civil religion to political success, through the reduction of religious sentiment to the virtuous piety of the + preud'homme ; following nature, it undermines ecclesiastical power, by putting the wise man's conscience above that of men. It works inside christianism to soften narrow-minded augutinism and the dogma of its doctors. The sage, who is drawn to tranquillity, eclectism and methodical doubt, turns to intellectual research by way of erudition and the study of nature which leads him to god. These trends are not exclusive of inner forces such as the protestants'mistrust of neo-stoic caution, their belief that men are vain, and the sceptics' refusal to get involved in public matters

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Gravina, Valeria. "Les personnages de médecins et hommes de science dans la littérature narrative de Luigi Capuana : une approche morale". Thesis, Université Côte d'Azur (ComUE), 2018. http://www.theses.fr/2018AZUR2033/document.

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Le XIXème siècle est caractérisé par le progrès de la science et de la médecine: dans une société positiviste qui accorde toute sa confiance à la raison scientifique, la figure du médecin se professionnalise et l'approche thérapeutique change. Cela se reflète dans la littérature qui subit une sorte de «médicalisation».Cette recherche s'attache justement à la volonté de définir le médecin idéal au XIXème siècle à travers la morale médicale, qui plus tard deviendra déontologie, dans une période où les événements historiques, culturels et scientifiques changent profondément l'idée de «bon» et de «méchant».La thèse dresse un catalogue des personnages de médecins dans la production narrative de Capuana dans une taxonomie morale, distinguant les «bons», caractérisés par empathie et professionnalité ; les «méchants», caractérisés par égoïsme et ignorance ; les médecins aux marges, anonymes ou in absentia (à la fonction instrumentale) ; les «savants fous» qui se consacrent à des expériences complètement immorales ; les médecins confesseurs qui utilisent le pouvoir du logos comme une nouvelle approche thérapeutique.Le corpus examiné comprend une partie de la production narrative et romanesque de Capuana entre 1867, date de la publication de sa première nouvelle, Il dottor Cymbalus et 1911, date de la publication du recueil La voluttà di creare.Une partie de la thèse analyse le rôle instrumental du personnage du médecin, en particulier le personnage du Dottor Maggioli, qui apparaît dans plusieurs nouvelles. Il agit dans les textes en tant que médecin narrateur, moteur narratif et plot generator, représentant de la science et de la rationalité, témoin et garant de la vérité, mais surtout alter ego de l'auteur. À travers le Dottor Maggioli, Capuana montre son ouverture par rapport à l'idée de morale: d'un côté il condamne l'immoralité des médecins méchants, de l'autre côté il est attiré, en quelque sorte, par les médecins les plus perfides et les plus diaboliques, qui osent violer les lois de la Nature à travers la science. L'idiosyncrasie entre morale et expérimentalisme se révèle surtout dans les personnages des «savants fous», protagonistes des nouvelles typiquement fantastiques. L'élément fantastique chez Capuana est très particulier par rapport aux romans d'horreur et à la littérature gothique européenne. Le but de Capuana dans ses récits fantastiques n'est pas d'épouvanter le lecteur, mais de lui montrer un autre paradigme de réalité, dans lequel les règles de l'ordo naturalis du monde sont bouleversées, et la rationalité de la science positiviste cède la place aux phénomènes inexplicables, absurdes, et fantastiques. Dans ce monde, la morale change aussi et Capuana trouve un moyen pour justifier les méchancetés de ses personnages. Les expériences sur des cobayes humains (notamment des femmes) n'apparaissent pas aussi diaboliques aux yeux des lecteurs, parce qu'elles sont conçues comme possibles uniquement dans une réalité autre, fantastique.En conclusion dans la production de Capuana les personnages de médecins «bons» sont très rares, alors que les «méchants» sont nombreux, et même les perfides «savants fous» sont en quelque sorte justifiés. En effet la position de Capuana sur la question de la morale dans les sciences n'est pas du tout nette ni constante. Si dans les premières nouvelles, il admet l'expérimentation scientifique au nom du progrès, dans les recueils les plus récents, il aspire à une médecine renouvelée, sur l'exemple de son maître Angelo Camillo De Meis. Cette médecine voit dans la relation médecin-patient une nouvelle approche thérapeutique fondée sur la confiance réciproque et sur l'empathie, mais aussi sur le respect des droits humains et des lois de la Nature
The 19th century is characterized by the progress of science and medicine: in a positivist society which awards all its trust to scientific reason, the doctor becomes a professional and the therapeutical approach changes. This is also reflected in literature, which undergoes a sort of “medicalization”. Plenty has been written on the relationship between science and literature, the role of literary malaises - most notably neuroses - and on physician-authors; however, one aspect has been neglected by critics: the morality of physician characters in literature. This research focuses on the desire to define the 19th century’s ideal doctor through medical ethics, one which later will become deontology, in a period where historical, cultural and scientific events are profoundly changing the idea of “good” and “evil”.The thesis draws up a catalog of physician characters in Capuana’s narrative work, setting up a moral taxonomy, distinguishing between the “good”, characterized by empathy and professionalism; the “evil”, characterized by selfishness and ignorance; the doctors at margins, anonymous or in absentia (instrumentally); the “mad geniuses” who devote themselves to completely immoral experiments; and the confessor-doctors, who use the power of logos as a new therapeutic approach.The corpus examined here includes part of Capuana’s literary work, between 1867, when his first novel Il dottor Cymbalus was published, and 1911, when the anthology La voluttà di creare was published.Part of this thesis analyses the instrumental role of physician characters, particularly Doctor Maggioli, who appears in many of Capuana’s novels. He acts in the texts as narrator, narrative engine, and plot generator, representing science and rationality, witness and warrantor of truth, but above all, the author’s alter ego. Through Doctor Maggioli, Capuana shows his proclivity towards the idea of morality: on the one hand he condemns the immorality of evil physicians, and on the other he is attracted, in a sense, to the most wicked and diabolical doctors, who dare violate the laws of Nature through science.The idiosyncrasy between morality and experimentation is revealed especially in the “mad genius” characters, protagonists of typically fantastic novels. Fantastic elements in Capuana’s work are very particular when compared to horror novels or Gothic European literature. Capuana’s goal with fantasy is not to frighten his readers, but rather show them another paradigm of reality, one in which the rules of the world’s natural order are upset, and the rationalism of positivist science gives way to unexplainable, absurd, and fantastic phenomena. In this world, ethics have also been upset, and Capuana finds a way to justify the wickedness of his characters. Experiments on human guinea pigs (noticeably women) no longer appear diabolical in the eyes of readers, because they are conceived as possible only in an other, fantastic reality.In conclusion, in Capuana’s work “good” physician characters are quite rare, while “evil” ones are numerous, and even wicked “mad geniuses” are justified in a sense. In fact, Capuana’s position on the subject of morality in sciences is not at all neat nor constant. If in his first novels he allows scientific experimentation in the name of progress, in his more recent anthologies, he aspires for a renewed medicine, following the example of his master, Angelo Camillo De Meis. This medicine sees in the relationship between doctor and patient a new therapeutic approach based on mutual trust and empathy, but also on the respect of human rights and the laws of Nature

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Nsa, Ndo Joëlle Fabiola. "Le groupe et sa représentation dans la littérature autour de 1900 : enjeux politiques et esthétiques". Thesis, Université de Lorraine, 2015. http://www.theses.fr/2015LORR0248.

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Dans le contexte de la Belle Époque, nombreux sont les romanciers qui s’attachent à représenter des « groupes », de forme et d’ampleur très diverses. Cette représentation du groupe engage des enjeux d’ordre moral mais aussi, et plus encore, des enjeux politiques. À travers le groupe, la question posée est celle de l’individu dans son rapport avec la société, voire avec la Nation. Dans cette période dominée par une volonté générale de réagir contre la décadence, cette question est celle de l’individualisme, analysé et présenté comme une maladie et comme le facteur même de la décomposition du corps social par Bourget, dès 1881, dans sa « Théorie de la décadence ». La question est d’ordre moral dans la mesure où elle concerne les devoirs de l’individu ; elle est aussi d’ordre politique, dans la mesure où elle concerne la bonne marche de la société, voire la bonne santé de la Nation. Elle est enfin d’ordre esthétique, à la fois parce que la problématique de la décadence de l’œuvre littéraire et celle de la décadence du corps social sont indissociables, suivant la vision organiciste de Bourget dans sa « Théorie de la décadence », et parce que le rapport entre l’individu et le groupe, en renvoyant au lien qui unit le romancier à son public, mais aussi à des groupes littéraires ou des réseaux d’influence, engage une certaine vision de la littérature. Cette thèse vise ainsi rendre compte de ces réflexions à partir, non pas des prises de position des uns et des autres, mais bien de la représentation du groupe proposée à l’intérieur même des fictions romanesques. Dans cette perspective, la réflexion se focalisera plus particulièrement sur quelques romans qui ont en commun de représenter différentes formes de groupes, notamment Paludes et Les Caves du Vatican d’André Gide, Les Déracinés de Maurice Barrès, L’Étape de Paul Bourget, Le Soleil des morts de Camille Mauclair et L’Enfant chargé de chaînes de François Mauriac
In the context of the Belle Epoque, many novelists who cling to represent "groups", shape and diverse scope. This group representation incurs moral issues but also, and more, political issues. Across the Group, the question is that of the individual in his relationship with the company or with the Nation. In this period dominated by a general will to react against the decay, this question is that of individualism, analyzed and presented as a disease and as the same factor of the decomposition of the social body by Bourget, in 1881, in his "Theory decadence. " The question is moral insofar as it relates to the duties of the individual; it is also political, insofar as it relates to the proper functioning of society or the health of the nation. Finally, it is aesthetic, both because the problem of the decline of the literary work and the decadence of society are inseparable, according to the organismic vision Bourget in his "Theory of decadence", and because the relationship between the individual and the group, referring to the link between the novelist to his audience, but also to literary groups or networks of influence, committed a certain vision of literature. This thesis aims to reflect these thoughts from, not the stances of each other, but the representation of the group proposed to the inside of romantic fictions. In this perspective, reflection will focus particularly on some novels that share represent different forms of groups, including Paludes and Les Caves du Vatican Gide, The Uprooted of Maurice Barres, The Step of Paul Bourget, Le Sun dead Mauclair Camille and The Child in chains of François Mauriac

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Allison, Michael David. "The individual is everything or the world is nothing, morality and regionalism in the novels of David Adams Richards". Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 2001. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk3/ftp05/MQ62338.pdf.

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Neiva, Saulo. "Au nom du loisir et de l'amitie. Rhetorique et morale dans l'epitre en vers en langue portugaise au xvie siecle (sa de miranda, antonio ferreira, diogo bernardes)". Paris 3, 1998. http://www.theses.fr/1998PA030183.

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Nous analysons la dimension rhetorique et la portee morale de l'epitre en vers chez francisco de sa de miranda (1487-1558), antonio ferreira (1528-1569) et diogo bernardes (1530 ?-1595 ?), des poetes qui cultivent cette forme poetique en actualisant des elements empruntes aux traditions de reflexion sur le loisir et sur l'amitie, afin de critiquer les moeurs contemporaines. Notre etude de cette strategie rhetorique et morale mise en place par les epistoliers portugais du xvie siecle les plus connus s'organise en trois parties : dans une premiere partie ("definition de l'epitre en vers"), nous analysons comment ces poetes ont adapte l'heritage que leur a transmis l'histoire de l'art epistolaire, pour ensuite examiner les similitudes et differences qui rapprochent et distinguent la forme poetique etudiee d'autres genres de textes (la missive en prose, la satire et l'elegie). Dans notre seconde partie ("l'echange dans l'epitre"), nous presentons, analysons et classons les rapports qu'entretiennent l'epistolier et le destinataire, personnages qui sont fort redevables a l'ideal d'homme "prudent" (au sens classique de judicieux, sage), mis en valeur par la renaissance. Dans la troisieme partie ("le loisir et l'amitie"), nous examinons comment les notions de loisir et d'amitie sont mises en valeur par l'epistolier portugais du xvie siecle et quel est leur poids dans la definition de la rhetorique de l'epitre en vers
We analyse the rhetorical and moral dimension of the epistle in verse of sa de miranda (1487-1558), antonio ferreira (1528-1569), and diogo bernardes (1530?-1595?). These poets developed this poetic form by integrating elements borrowed from the traditions of thought on leisure and friendship, in order to perform a critique of contemporary mores. Our study of the rhetorical and moral strategy followed by the most famous portuguese epistolary writers of the xvith century is divided into three parts: in the first part ("definition of the epistle in verse"), we analyse how these poets adapted the heritage bestowed upon them by the tradition of epistolary art, to then examine the similarities and differences which distinguish this poetic form from texts of other genres (the prose missive, the satire and the elegy). In our second part ("the exchange in the epistle"), we present, analyse and classify the relationships maintained between the epistle writer and its recipient, characterisations which owe much to the ideal of the "prudent man", cultivated by the renaissance. In the third part ("leisure and friendship"), we examine how the notions of leisure and friendship are brought to the fore by the xvith century portuguese epistolary writer, and the influence that they exerted on the definition of rhetoric in the epistle en verse

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Goubier-Robert, Geneviève. "La vertu à la mode : l'idée de vertu dans le roman français de 1761 à 1789". Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040116.

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Au confluent de la philosophie et de la morale, l'idée de vertu occupe une place centrale dans les débats idéologiques et dans la pratique fictionnelle de la seconde moitié du XVIIIème siècle. La publication de la nouvelle Héloïse relance le genre romanesque, dont l'étude permet de rendre compte des enjeux éthiques et esthétiques d'une idée en constante évolution jusqu'à la révolution. La première partie, fondée sur l'analyse de textes lexicographiques et littéraires, éclaire la polysémie d'un terme plurivalent. La seconde partie, axée sur l'histoire des idées, montre comment la distinction entre vertu aristocratique et vertu bourgeoise rejaillit sur les modes d'expression de la fiction. Enfin, une troisième partie explore et définit la poétique du roman de la vertu. Bibliographies des textes étudiés et des critiques cités, index des auteurs et documents annexes complètent ce travail.

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Elson, Christopher. "Aspects éthiques de l'oeuvre de Michel Deguy". Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1995PA040305.

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L'œuvre de Michel Deguy (né en 1930) présente un certain nombre de difficultés d'interprétation à tout lecteur de poésie et de pensée contemporaines. Transgénérique, en constante évolution, hésitant entre la théorie et la pratique, entre la poésie et la prose, les écrits de Michel Deguy ont depuis longtemps appelé un geste critique vigoureux et synthétique. En étudiant les aspects éthiques de cette œuvre exigeante, notre thèse tente de répondre à ce défi en proposant une lecture cohérente et organique du corpus de Michel Deguy, tenant compte et des livres et des multiples articles et textes brefs publies depuis 1959. Ici, nous prenons 'éthique' au sens général (politique-moral-social) et au sens plus fondamental dégagé par l'étymologie heideggérienne ; ethos--ayant un rapport au habiter terrestre. Les trois axes de cette étude correspondent à ces préoccupations éthiques : i) la responsabilité à l'égard de l'être ; ii) le sujet lyrique et l'autre ; iii) du comme au comme-un. Tout au long de la présente étude nous observons, analysons et définissons une éthique de la comparaison, une éthique de la ressemblance qui serait propre à la poésie et exprimée de manière originale et unique par la poétique de Michel Deguy, poétique qui serait aussi, comme il n'a cessé de l'affirmer, une po-éthique
The writings of Michel Deguy (b. 1931) present the reader of contemporary French literature with a number of serious interpretative challenges. Transgeneric, constantly evolving, hesitating between theory and practice, between poetry and prose, Michel Deguy's work has long required a vigorous and synthetic critical response. By emphasizing the ethical aspects of the work considered as a whole, this thesis seeks to provide a coherent and organic reading of the entire corpus of Deguy's writings, both those collected in book form and the multitude of articles and shorter texts published between 1959 and mid 1995. Here we take 'ethical' both in the general sense (political-moral-social) and in the more fundamental sense deriving from a heideggerian etymology, i. E. Ethos-pertaining to dwelling. Three axes of these ethical preoccupations are explored: i) the responsibility for being; ii) the lyrical subject and the other; iii) 'du comme au comme-un'-from comparison to commonality or community. Throughout we observe, analyze and define an ethics of resemblance and comparison, particular to poetry and expressed uniquely in the poetics of Michel Deguy, a poetics which is also, as he has frequently insisted, a po-ethics

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Viart, Thierry. "Problématique du désir dans l'oeuvre de Crébillon fils (1730-1740)". Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1994PA040006.

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Recherche propose une analyse thematique et chronologique du desir amoureux et mondain dans les sept romans composes par claude crebillon entre 1730 et 1740. Nos instruments critiques sont ceux que r. Girard a degage de sa lecture des grands romanciers ou dramaturges europeens (cervantes, shakespeare, dostoievski, proust), soit, pour l'essentiel, l'hypothese d'une desir mimetique dont tous ces auteurs decrivent les invariants majeurs dans leur principaux ouvrages. Chez crebillon, la nature mimetique du desir est enoncee d'une maniere allegorique des son premier recit, le sylphe, qui engage egalement un debat avec les conventions de la morale et de l'esthetique classiques sur la question du rapport amoureux. Les lettres de la marquise de m***, roman epistolaire, l'ecumoire et le sopha, conte de fees et conte oriental, discutent chacun la philosophie de leurs traditions respectives, dans des termes qui vont parfois jusqu'a la plus joyeuse parodie. Dans les egarements du coeur et de l'esprit, crebillon detaille les mecanismes qui generent la frustration dans les rapports de desir, et laisse entrevoir les fondements d'une doctrine qui permettrait d'en eviter l'experience douloureuse. Les deux derniers dialogues, la nuit et le moment et le hasard du coin du feu, traduisent le processus d'elaboration de cette doctrine. La nuit et le moment decrit le mouvement de structuration d'un arrangement harmonieux entre le desir et le sentiment, celui de la convention de l'amour libre, appele par nous "convention du tiers -inclus". Le hasard du con
This study poposes a thematic and chronological analysis of desire in relation with love and society life, as it appears in the seven novels composed by claude crebillon from 1730 to 1740. It was conducted with the help of the critical implements brought out by r. Girard from his reading of the major european novelists or dramatists (cervantes, shakespeare, dostoievski, proust). That is, essentially, the hypothesis of a mimetic desire whose major invariants where described by these authors in their principal works. In crebillon, the mimetic nature of desire is allegorically expressed as early as in his first story, le sylphe, which also opens a debate with the conventions of classical ethics and aesthetics on the problem of love relations. The epistolary novel, lettres de la marquise de m:::, as l'ecumoire en le sopha - a fairy tale and an oriental tale- each question the philosophy of their own traditions, in terms sometimes leading to the most joyful parody. In les egarements du coeur et de l'esprit, crebillon minutely describes the frustration-producing mechanisms of desire relations, and he outlines the foundations of a doctrine thanks to which this painful experience could be avoided. The last two dialogues, la nuit et le moment and le hasard du coin du feu, both convey the elaborating process of this doctrine. La nuit et le moment comprises a description of the

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Aznavour, Clemence. "Les corps dans l’oeuvre de Marivaux : approches générique, morale et empiriste". Thesis, Rennes 2, 2018. http://www.theses.fr/2018REN20042.

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Si Marivaux est connu pour son analyse des sentiments et de la métaphysique du coeur, ses personnages, dotés d’une vie intérieure complexe, ont aussi un corps. Afin de proposer une lecture méthodique et transversale du corps, nous prenons comme corpus de départ l’intégralité des oeuvres de Marivaux, sans distinction de genre ni d’époque. Il en ressort qu’il n’y a pas un corps marivaudien, unique et systématique qui traverserait toutes les oeuvres marivaudiennes sans être affecté par le contexte de production, mais des corps qui correspondent à des époques et à des choix d’écriture. Pour établir ces ensembles génériques et chronologiques, nous nous intéressons aux particularités des différents genres littéraires (roman, théâtre, périodique, travestissement burlesque etc.) pratiqués par Marivaux et au contexte de production des oeuvres marivaudiennes (la seconde Querelle des Anciens et des Modernes, le renouvellement de l’Académie royale des sciences et le contexte philosophique de la diffusion de la théorie empiriste de Locke)
If Marivaux is primarily renowned for his in-depth analysis of feelings and his metaphysics of the heart, his characters, who have a complex inner life, also have a body. In order to offer a methodical and horizontal reading of the body, we focus on all of Marivaux’s works, without distinction of literary genre or period. There appears to be no standardized or systematic representation of the body spanning all Marivaux’s works without being influenced by the context of production, but rather, various bodies whose characteristics are informed by periods and choices of writing. In order to define these generic and chronological groupings, we explore the features of the different literary genres (novel, theater, periodical, burlesque travesty, etc.) used by Marivaux and the context of his works (Homeric Warfare, the renewal of the Royal Academy of Sciences, and the growing influence of Locke’s theory of empiricism)

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Airey, John. "Voyage sans cartes : la problématique de l'interprétation dans trois textes de Graham Greene : "The Heart of the Matter", "Journey Without Maps" et "The Power and the Glory"". Aix-Marseille 1, 2008. http://www.theses.fr/2008AIX10017.

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Connu comme un auteur catholique, Greene a été accusé d'anticatholicisme : une réévaluation s'impose. Les éléments stylistiques qui contribuent à saper toute tentative à trouver un contrat de lecture sont analysés. Des métaphores de la lecture et le comportement de lecteurs enchâssés fournissent "un mode d'emploi" des textes : ils sont scriptibles. Les rapports producteurs/consommateurs sont abordés dans l'optique du lien entre la représentation de la trangression et la transgression stylistique : la mise en faillite du pouvoir et de l'autorité est analysée. Un lectorat rémunérateur, hostile à la subversion, et son contraire sont à la fois visés : les auteurs implicites sont des "agents doubles". Ils adoptent la position d'un enfant révolté contre le monde raisonnable de "l'adulte", fou car illogique. Le lecteur "idéal" est incité à être contestataire : seul le critère de la vércité compte. Il est encouragé à entreprendre son propre "voyage sans cartes" dans la connaissance défendue.

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Chun, Jong-ho. "La nature et la grâce dans les oeuvres de Prévost". Paris 4, 1997. http://www.theses.fr/1997PA040050.

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Notre étude consiste à analyser les pensées morales de l’abbé Prévost, concernant l'éducation en examinant particulièrement les thèmes de la nature et de la grâce dans ses deux romans, les Mémoires et aventures d'un homme de qualité et Cleveland. Les romans de Prévost sont didactiques et théologiques. Sa conception de la nature humaine est étroitement liée à celle de l'augustinisme et ses héros sont porteurs de valeurs morales et religieuses qui représentent la condition humaine. Au début de ses romans, Prévost présente un 'élève de la nature' qui est un homme avant l'état de chute. Ses romans débutent au moment de l'entrée de ce héros dans la vie sociale, ce qui correspond à la transition de l'état de l'Eden à l'état de chute. Il décrit principalement la condition de l'homme tombe dans cet état. Ces héros sont marqués par la hantise d'un péché originel, par la nature déchue et par la concupiscence. Ce qui est également très important, c'est la présence de la grâce. Nous pouvons relever dans ces romans de nombreux éléments miraculeux pour convertir le héros, et la grâce divine apparait souvent sous le masque des mentors. Pour sauver l'âme déchue dans l'état de chute, et pour protéger l'innocence naturelle contre la puissance du péché originel, Prévost insiste sur l'importance de l'instruction donnée par les mentors. Nous trouvons donc dans ses romans, l'appel de la nature marquée par le péché, et l'appel de la grâce
Our study consists in analyzing moral thoughts of abbe Prevost, concerning education by examining particularly themes of the nature and the grace in his two novels, the Memoires et aventures d'un homme de qualite and Cleveland. The novels of Prevost are didactic and theological. His concept of the human nature is closely linked to the augustinism and his heroes are bearers of moral and religious values who represent the human condition. In the beginning of his novels, Prevost presents a 'pupil of the nature' who is a man before the state of fall. His novel starts at the moment of the entry of this hero in the social life, which corresponds to the transition from the state of eden to the state of fall. He mainly describes the condition of the man fallen in this state. These heroes are marked by the obsession of an original sin, by the fallen nature and by the concupiscence. What is very important, it is the presence of the grace. We can find in these novels many miraculous elements to convert the heroes, and the divine grace appears often under the mask of the mentors. To save the fallen soul in the state of fall and to protect the natural innocence against the force of the original sin, Prevost insists on the instruction given by the mentors. Therefore, we can find in his novels, the call of the nature marked by the original sin and the call of the grace

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Catel, Thibault. "« Le sentier de l’exemple » : morale et moralisation dans la nouvelle tragique en France de 1559 à 1630". Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040195.

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L’objet de cette thèse est d’étudier la morale des histoires tragiques, du milieu du XVIe siècle au début du XVIIe siècle, à partir de la notion d’exemplarité. Cette notion nous permet de dépasser l’opposition entre l’histoire tragique conçue comme « histoire de loi » ou comme une littérature à sensation et de trouver une voie médiane entre le moralisme de l’une et immoralité de l’autre. La morale des histoires tragiques est avant tout une morale de l’exemple. Nous montrons que l’idée que l’exemplarité traverse une crise à la Renaissance doit être largement relativisée et que le mode d’énonciation de la nouvelle favorise son fonctionnement exemplaire. Nous analysons ensuite comment l’exemplarité morale permet de comprendre le positionnement générique des histoires tragiques et explique en grande partie son rapprochement avec l’histoire et la tragédie, conçues comme des genres moraux. Enfin, nous étudions la nature et les problèmes de cette exemplarité qui repose sur la force des mauvais exemples et sur des cas extraordinaires qui semblent aller à contre-courant des prescriptions morales. Les histoires tragiques tentent de mettre sur pied un nouveau type d’exemplarité qui s’appuie sur le cas singulier et non plus sur la répétition d’exemples semblables
This thesis aims to show how exemplarity allows for a fresh analysis of the morality of tragic short stories, known as “histoires tragiques”, between the second half of the 16th century and the beginning of the 17th. The ”histoires tragiques” are neither just “histoires de loi” nor sensationalistic stories, and exemplarity helps us find a middle way between the former’s moralism and the later’s immorality. The morality of the “histoires tragiques” essentially works through examples: on this basis, we first put into perspective the crisis that exemplarity is thought to be going through during the Early modern period. We then argue that, through moral exemplarity, we can understand how the “histoires tragiques” take after the two moral “genres” of history and tragedy. Lastly, we study the limits of this exemplarity, which mainly proceeds from the seduction of bad examples and extraordinary cases that seem to be in contrast with commun moral. As the “histoires tragiques” don’t rely anymore on the repetition of similar exemples, this singularity of cases can be seen as a mean to renew exemplarity

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Cam, Jeanne-Marie. "Recherches sur le thème de la vie retirée du monde dans la poésie morale du Siècle d’or espagnol". Thesis, Rennes 2, 2019. http://www.theses.fr/2019REN20037.

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S’éloigner de ses semblables et s’épanouir sans la compagnie de ses contemporains a animé de tout temps l’homme aux prises avec son siècle. Un tel désir s’est particulièrement cristallisé dans l’Espagne des XVIe et XVIIe siècle, tandis qu’une crise économique, morale et religieuse mettait à mal les fondements mêmes d’une société espagnole critiquée pour son clientélisme et son iniquité. L’expression de cette désillusion a fécondé un courant de la poésie morale, une poésie philosophique héritée du stoïcisme et fédérée par les lieux communs antithétiques du menosprecio de corte y alabanza de aldea (le mépris de la vie courtisane et les louanges de la vie rurale). La série textuelle engendrée par cette dialectique de la vie retirée du monde, trop souvent réduite au beatus ille horatien (cynique point de vue d’un usurier rêveur), dévoile, à la lumière d’un corpus de soixante-douze textes, ce perpétuel travail de réécriture et ses libertés de traitement poétique aussi bien que philosophique. L’étude des modalités de l’énonciation, des thématiques et des lieux communs, ainsi que de la stylistique et de la prosodie, s’opérant au cœur de chaque composition et dans le rapport diachronique de celle-ci au corpus, tend à mettre en exergue la portée argumentative de la série textuelle et l’ensemble de ses variations
Man struggling with his own century has always been driven by the desire to stay away from his fellow men and to flourish without the company of his contemporaries. In Spain, such a desire specifically crystallized during the 16th and 17th centuries just as an economic, moral and religious crisis was shaking the foundations of a Spanish society criticized for its clientelism and iniquity. The manifestation of this disillusionment gave birth to a stream of moral poetry, a philosophical poetry inherited from stoicism and federated by the antithetical platitudes of menosprecio de corte y alabanza de aldea (« scorn of court life and praise of village life »). The series of texts generated by this dialectic of life in seclusion, which is too often confined to the horatian beatus ille, discloses through a corpus of seventy-two texts the perpetual process of rewriting and the freedoms of poetic and philosophical treatment. The study on the types of formulation, the themes and common assumptions, and also on the stylistic devices and prosody carried out within each composition and in the diachronic relation between the study itself and the corpus tends to emphasize the argumentative depth of the series of texts and the combination of its variations

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Lévy, Noëlle. "La femme sans vergogne : ou la femme impudique dans les textes médiévaux". Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2001PA040101.

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Expérience fondamentale de l'humanité déchue, la pudeur devient, dans les textes médiévaux, une question essentielle et féminine. L'étude du lexique latin puis français de la pudeur et de l'impudeur permet d'appréhender ces concepts et leur évolution. En outre, il existe un " code des bonnes manières et de la pudeur " médiévales qu'il convient d'étudier. Enfin, l'observation des figures littéraires de l'impudeur permet de mettre en exergue les notions essentielles d'ostentation, de transgression, et de désordre, et de montrer le lien que la question de la pudeur féminine entretient avec le pouvoir et l'ordre masculins
In medieval texts, modesty - a fundamental experience of mankind fallen from grace - becomes an essential and feminine question. Study of the Latin and then French medieval glossary of modesty and immodesty enables these concepts and their evolution to be grasped. Then, the "code of good manners and modesty" drawn up in the Middle Ages is studied. Finally, study of the literary figures highlights the essential notions of ostentation, transgression and disorder, and the link between feminine modesty and male power and order

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Paquet, André. "L'image de l'homme politique grec dans la cité hellénistique d'après Polybe". Master's thesis, Université Laval, 1991. http://hdl.handle.net/20.500.11794/17642.

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Denieul, Séverine. "Casanova, instituteur de morale ? : science des moeurs et fiction de soi dans l'Histoire de ma vie". Thesis, Paris 10, 2017. http://www.theses.fr/2017PA100094.

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Cette thèse se propose d'étudier l'interaction existant entre connaissance de soi, des autres et du monde dans l'Histoire de ma vie de Casanova. Souvent considérée comme un immense « tableau de mœurs » de la société du dix-huitième siècle, on a pourtant peu évalué ses dimensions historiques, sociologiques et philosophiques. Or, elle constitue une étape intéressante dans l'histoire littéraire, tout en occupant une place à part : en effet, le Vénitien n'est ni un moraliste au sens classique du terme, ni un théoricien des mœurs comme Voltaire. Son œuvre parvient pourtant peut-être mieux que ces deux modèles à rendre compte de la complexité du réel, et ce grâce à une « science des mœurs » (telle qu'elle a par exemple été théorisée par Charles Duclos dans ses Considérations sur les mœurs de ce siècle) qu'il expérimente non seulement sur lui-même, mais aussi sur autrui. Casanova entretient néanmoins l'ambiguïté sur ses intentions : faut-il prendre au sérieux cet « instituteur de morale » qui prétend livrer à ses lecteurs un « miroir magique » pour qu'ils puissent s'y mirer et, éventuellement, se corriger ? Il convient d'examiner comment se crée cet ethos de l'instituteur dans les écrits philosophiques critiques de Casanova (l'Essai de critique sur les sciences, sur les mœurs et sur les arts, notamment) et dans quelle mesure cette construction de soi peut s'appliquer à l'Histoire de ma vie. Ceci nous amène à un troisième niveau d'analyse : celui qui met en jeu les interactions entre les fictions de soi (et, au premier chef, les modèles romanesques) auxquelles Casanova fait appel pour rendre compte de la réalité dans ses Mémoires et la théorisation qu'il fait de sa propre expérience
This thesis surveys the connexion between three formes of knowledge: of self, of others and of the world in Casanova's Histoire de ma vie. Often regarded as a great “picture of manners” of 18th century society, its historical, sociological and philosophical dimensions have been slightly appraised, though. Nevertheless, his autobiographical work stands as an remarkable moment in the history of litterature, and in the same time merits a place of his own, for the Venitian is neither a moralist in the classical sense of the word, nor a theorist of manners such as Voltaire. However, he is maybe more gifted than these two models to give account of the complexity of real, thanks to a “science of manners” (as it had been theorized, for instance, by Charles Duclos in his Considérations sur les moeurs de ce siècle) that he implements not only in himself, but also in his fellow men. Nevertheless, Casanova remains unclear about his intentions: should we take seriously this “moral teacher” who wishes to offer his readers a “magical mirror” so they would gaze at -and eventually even correct- themselves? It is worth considering how this ethos of the teacher arises in the philosophical writings of Casanova (most of all, the Essai de critique sur les sciences, sur les moeurs et sur les arts) and in what degree this construction of self can be applied to Histoire de ma vie. This leads us to a third level of analysis: the connexion existing between the fictions of self used by Casanova (first of all, models out of novels) to give account of reality in his Mémoires and his theorisation of his own life

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Sulic, Dijana. "Deux visages du mal : Hermann Melville et Albert Camus". Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1995PA040174.

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Cette étude se propose d'établir, à la lumière du thème principal du mal, une corrélation entre Melville et Camus. Tous deux étaient obsédés par le problème du mal, chacun trouve la propre manière d'exprimer cette obsession. Malgré toutes les différences, la comparaison entre les deux auteurs est, non seulement possible, mais s'impose presque en raison des nombreux parallèles. Ainsi, nous avons poursuivi une analyse comparative à plusieurs niveaux : le plan formel, le plan artistique littéraire et le plan philosophique. Notre recherche s'est ensuite orientée vers une analyse concrète des ouvrages des deux auteurs. Nous avons constaté que le thème du mal a déjà trouvé sa place dans les premiers ouvrages (Typee, Omoo, Mardi, Redburn, White jacket, et L'Envers et l'endroit, et Noces). Le concept du mal dans Moby Dick et la peste est la partie centrale de cette étude. Ensuite nous avons essayé d'établir les comparaisons entre Achab et Caligula, ainsi qu'une analyse des correspondances entre Bartelby, L'Étranger et Billy Budd. Notre dernier point porte sur les mondes ambigus de The Confidence man et La Chute. Une fois de plus on constate que le mal est omniprésent dans l'œuvre de Melville et Camus
This study proposes to demonstrate, in light of the theme of evil, a correspondence between Herman Melville and Albert Camus. Both were obsessed by the problem of evil, and each found a way of expressing that obsession. In spite of their many differences, the comparison between the two is not only possible, but invited by the many parallels in their life and work. This entails a comparative analysis on several levels: formal, literary and philosophical. There follows a comparison of selected works from the authors respective oeuvres. The theme of evil is shown to be present in the early works (Typee, Omoo, Mardi, Redburn, White jacket, L'Envers et l'endroit, and Noces). An analysis of evil in Moby Dick and La Peste is the main focus of the study. The subject is then examined as it is manifested in the characters of Achab and Caligula, and pursued in the correspondences between Bartelby, L'Étranger and Billy Budd. The final section is devoted to the confidence man and la chute, followed by a conclusion asserting the omnipresence of evil in both authors' work

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Guyon-Lecoq, Camille. "La vertu des passions : esthétique et morale de la tragédie lyrique (1673-1733)". Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040124.

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Cette thèse réintègre la tragédie lyrique dans le cours de l'histoire des idées pour étudier l'apparition d'une morale "moderne" qui conteste le primat de l'héroïsme et des valeurs sociales mondaines et qui fonde sur la sensibilité nature l'idée d'une vertu privée. S'appuyant sur les débats d'idées de la querelle des anciens et des modernes, l'étude fait l'hypothèse que, prenant la tragédie lyrique pour champ d'expérience, les modernes étendirent aux lois qui régissent le beau leurs réflexions sur la stabilité ou l'instabilité des lois de la nature, et tachèrent de penser la solidarité dès le modèle de la solidarité des sciences. La tragédie lyrique, genre mixte et art d'exécution, entraine un changement de point de vue qui conduit à disjoindre le jugement moral et le jugement esthétique. Elle naturalise le surnaturel et, en substituant au problème du mal la représentation du malheur d'individus moyens, sensibles, agites de passions douces, promeut une esthétique du touchant mise au service d'une morale tendre, visible dans la littérature postérieure. La naissance d'une nouvelle société a rendu possible la naissance d'un genre esthétiquement nouveau ; inversement les formes esthétiques propres à ce genre ont rendu visibles les linéaments de cette morale moderne. Assurant la promotion des valeurs féminines quand la société promeut les femmes à des valeurs universalistes, la tragédie lyrique, réputée artificielle et verbeuse, donne le primat à une nouvelle version de la vérité, du naturel et du simple. Les valeurs classiques épurées se trouvent réellement assumées : en donnant la parole à la vérité du cœur qui dit l'état de l'âme plus qu'elle ne décrit les actions de l'être, la tragédie lyrique fait sentir l'idéal d'un sublime simple, moins admirable que touchant
This thesis re-places lyrical tragedy within the framework of the history of ideas in order to study the arrival of a "modern" concept of morality which challenges the primacy of heroism and the values of the upper echelons of society, and which bases the idea of individual virtue on natural sensibility, with particular reference to the battle between the ancients and the moderns, this study posits the hypothesis that the moderns, using the lyrical tragedy as their testing ground, applied to the laws governing the "beautiful" their ideas on the stability or instability of the laws of nature, and attempted to rethink the solidarity of the arts after the model of the solidarity of the sciences. Lyrical tragedy, a composite genre as well as being a performing art, brings about a change of viewpoint leading to a division between moral and aesthetic judgement. It naturalizes the supernatural and, by substituting the problem of evil by the representation of the misfortunes of ordinary sensitive individuals moved by gentle passions, it advances the aesthetics of what is touching, thus promoting a morality of tenderness which may be seen in subsequent literature. The birth of a new society engendered the birth of an aesthetically new genre: conversely, the aesthetic forms peculiar to the genre made the lineaments of this modern morality clearer. Bringing to the forefront feminine values when society promotes women to universalist values, lyrical tragedy, often criticized as being artificial and verbose, highlights a new version what is true, natural and simple. Pure classical values are fully assumed: by giving voice to the heart's truth which expresses the state of the soul, more than it describes the actions of the individual, lyrical tragedy evokes the ideal simple sublime which is more touching than admirable

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Briand, Maryvonne. "Poétique de l'espace et du temps dans l'œuvre narrative de Vincenzo Consolo". Caen, 2004. http://www.theses.fr/2004CAEN1399.

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L'écrivain Vincenzo Consolo est d'origine sicilienne mais vit à Milan depuis 1968. Révélé au public en 1976 avec Le Sourire du marin inconnu, il est l'auteur de nombreux romans qui ont reçu des prix littéraires prestigieux dans lesquels il fait de la Sicile sa matière littéraire. Toujours en activité, Consolo se situe au cœur du débat intellectuel italien. Cette recherche s'articule en trois parties dont la première est consacrée à l'itinéraire de cet homme qui, tel Ulysse, est en perpétuelle recherche de sa terre natale. Son identité littéraire s'est en effet construite par ses déplacements Nord-Sud et à l'intérieur de la Sicile. La seconde partie porte sur la représentation de l'espace et du temps au travers de l'étude de sept œuvres de l'auteur. Dans ses romans métaphoriques, les circuits et les lieux mettent en évidence une interaction constante entre l'espace, le temps, la mémoire et l'histoire. La troisième partie rend compte de la démarche à la fois esthétique et éthique de Consolo, empreinte d'inquiétude et de désenchantement. Dans les trois derniers romans, temps et espace servent à exprimer le sentiment de l'exil et à dénoncer les dérives de la société actuelle. À partir de l'outil cartographique utilisé se dégage une " planimétrie métaphorique " articulée autour de la droite et de la spirale, comme signature stylistique de l'auteur. Enfin, dans sa représentation des paysages qu'il dote d'un caractère patrimonial et identitaire, Vincenzo Consolo " resacralise " les lieux. L'ensemble de son œuvre fait de lui un intellectuel engagé.

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Rabaté, Philippe. "L'écriture de la morale dans le Guzmán de Alfarache : du galérien-écrivain au lecteur-atalaya". Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040108.

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Cette étude portant sur l'écriture de la morale dans le Guzmán de Alfarache de Mateo Alemán (1599, 1604) se compose de trois parties. Dans la première, nous étudions la poétique du texte alémanien en le confrontant successivement à Agudeza y arte de ingenio de Gracián (chapitre 1), à l'Odyssée (chapitre 2) et à l'épisode des galériens dans le Quichotte (chapitre 3). Cette méthode contrastive nous permet de mieux identifier la cohérence de la parole de Guzmánet de considérer l'unité de son propre parcours. Nous avons ensuite choisi, dans les chapitres 4,5 et 6 de notre deuxième partie, de nous pencher sur trois thèmes qui constituent les principaux éléments de l'expérience singulière de Guzmán : la traza comme jeu de l'esprit, les altérations subies par le corps et enfin, la quête d'un remède individuel. Le texte ne rejette pas pour autant l'autre : l'écriture alémanienne vise plutôt à donner au livre une mission amicale de transmission de savoirs vitaux (chapitre 7) et à conférer par conséquent au lecteur des pouvoirs non négligeables (chapitre 8). La création d'un lecteur-atalaya, capable d'interpréter le sens du texte, apparaît alors comme un trait déterminant de l'oeuvre alémanienne : le dénouement reste en effet en suspens et laisse le lecteur seul face à la compréhension de la portée politique du récit. (chapitre 9)
This work, dealing with the writing of morals in Mateo Alemán's Guzmán de Alfarache, is composed of three parts. The first part focuses on the poetics of Mateo Alemán's text by confronting it successively with Gracián's Agudeza y arte de ingenio (chapter 1), with the Odyssey (chapter 2) and with the episode of the galley slaves in the Quijote (chapter 3). This comparative method allows us to better identify the coherence of Guzmán's discourse and to consider the unity of his own itinerary. Afterwards, we have chosen, in the chapters 4, 5 and 6 of our second part, to concentrate on three themes which represent the major elements of Guzmán's singular experience : the traza, considered as a witticism, the distortions undergone by the body, and, at last, the quest for an individual remedy. However, the text does not discard the others : on the contrary, Alemán's writing aims at assigning his book the friendly mission of transmitting vital knowledge to the reader (chapter 7) and endowing him with important powers (chapter 8). The creation of a reader-atalaya, able to interpret the meaning of the text, then appears as a determining feature of Alemán's masterpiece : in fact, the ending of the story remains suspended and lets the reader alone to face the comprehension of the political dimension of the narrative (chapter 9)

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Chavel, Solange. ""Se mettre à la place d'autrui" : la question du point de vue dans le raisonnement pratique". Amiens, 2009. http://www.theses.fr/2009AMIE0012.

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Fartas, Nadia. "Modernité et simplicité : l'art de la nuance. Littérature et arts visuels en France dans la seconde moitié du XIXe siècle". Paris, EHESS, 2015. http://www.theses.fr/2015EHES0162.

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Le propre de la modernité est d'inclure la critique dans ses fondements et de permettre les questionnements autant que le développement des savoirs. La modernité est donc indissociable du mouvement et du changement. Elle implique de nouvelles relations sociales, politiques et culturelles entre le singulier et le collectif, le particulier et l'universel, une complexité dont la littérature du XIXe siècle a su témoigner. Il est néanmoins remarquable que la notion de simplicité soit au centre des préoccupations d'auteurs fondateurs de la modernité littéraire et artistique. Dans les œuvres de Flaubert qui portent sur la modernité, dans les écrits sur l'art de Baudelaire et dans certaines vues urbaines et architecturales, tant littéraires que picturales, dont la série de La Cathédrale de Rouen de Monet, les formes de la simplicité et les notions afférentes permettent de mettre en évidence les formes du changement, afin de composer une esthétique de la modernité fondée sur la nuance plutôt que sur la binarité ou le dogmatisme. Si la simplicité désigne l'indécomposable, la nuance se caractérise en effet par des différences de degrés quasiment indiscernables. L'art de la nuance qui procède d'une réévaluation moderne de la simplicité fait tenir ensemble la défense du beau, la singularité de l'œuvre d'art, l'attention portée au réel, aux savoirs et aux nouvelles temporalités, afin d'éloigner l'esthétisation, c'est-à-dire une conception du beau qui lisse les traits de la modernité. La nuance témoigne ainsi d'une relation inédite entre le visuel et le verbal, le texte et l'image, qui permet de mettre au jour les nouages entre poétique, esthétique et politique au coeur de la modernité
The peculiarity of modernity is to integrate criticism in its foundations and to allow questions as well as knowledge development. Therefore, modernity cannot be dissociated from movement and change. Thus, it implies a new kind of social, political and cultural relationship beween the singular and the collective, the particular and the universal, a complexity which XlXth literature managed to testify. However, it is noteworhy that the notion of simplicity is at the centre of the preoccupations of founder authors of artistic and literary modernity. In Flaubert's works dealing with modernity, Baudelaire's written works on arts and in urban views, either literary, pictorial or architectural ones, for instance Monet's series of The Rouen Cathedral, the simplicity forms and meanings which are associated to them make it possible to put the forms of change in a conspicuous position in order to make up an aesthetics of modernity based on shade instead of on binarism or dogmatism. If simplicity refers to what cannot be broken down, the main features of shade are, indeed, grade differences which can hardly be detected. The art of shade which originates in a modern revaluation of simplicity holds together the defence of the beautiful, the singularity of the work of art, the attention to reality, knowledge and new temporalities in order to thwart aesthetization, in other words a conception of the beautiful that covers the features of modernity. Thus, shade shows a new relationship between the visual and the verbal, the text and the image, which brings up to date the knotting between poetics, aesthetics and politics at the heart of modernity

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Lenz-Michaud, Suzanne. "La voie de la vertu : théologie, morale et fiction dans l'oeuvre narrative de Jacob Michael Reinhold Lenz (1751-1792)". Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040274.

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L'idéal d'autonomie constitue la pierre angulaire des convictions théologiques et morales de Jacob Michael Reinhold Lenz. Celles-ci sont le fondement d'une poétique centrée sur la volonté d'agir. Ce travail met en lumière la dimension poétologique des récits de Lenz et montre qu'il y recourt à des stratégies narratives particulières, qui témoignent de l'intérêt porté par lui à l'effet de la littérature, à l'énergie qu'une œuvre peut transmettre au lecteur. En outre, cette étude révèle que les récits lenziens véhiculent une critique de la poétique de Wieland et de la philosophie des Lumières. Lenz s'oppose au scepticisme anthropologique qu'il perçoit dans l'œuvre de Wieland, mais aussi dans certains textes de Goethe, notamment dans Werther. Lenz considère ce scepticisme comme un effet pervers des théories "éclairées", notamment celles du matérialisme français, qui, bien qu'optimistes à l'égard de l'évolution de l'espèce humaine, sont fondées sur une anthropologie déterministe. Celle-ci, et le scepticisme qui en résulte sont diamétralement opposés à l'idéal d'autonomie défendu par Lenz. L'étude de l'œuvre narrative fait apparaître la critique que Lenz a faite de Werther - critique dont on a longtemps sous-estimé l'ampleur - et permet corriger la vision, donnée dans les travaux antérieurs, de la relation entre les deux auteurs. Ce travail est la première étude abordant l'intégralité de l'œuvre narrative de Lenz. Il propose une interprétation détaillée non seulement des cinq récits les plus connus, mais aussi des textes moins souvent abordés. Un récit inédit datant des années moscovites fait dans ce travail l'objet d'une première approche. Enfin, cette étude contribue à la réflexion sur l'attribution à Lenz de deux récits d'authenticité douteuse, publiés anonymement en 1781. Si les manuscrits de ces deux récits sont aujourd'hui perdus, leur interprétation dans le contexte de cette étude montre que leur attribution à Lenz est très vraisemblable
The ideal of autonomy stands at the heart of Lenz's theological and moral beliefs. These are the foundation of his poetics revolving around the will to act. This study brings to light the particular narrative strategies Lenz resorts to, and the poetological dimension of his narrative works which show his interest in the effect of literature and in the energy that a literary work can convey to a reader. Moreover, this study reveals that his narratives offer a critical view of Wieland's poetics as well as of Enlightenment philosophy. Lenz opposes the anthropological scepticism he perceives, not only in Wieland's works, but also in certain texts by Goethe, especially Werther. Lenz considers this scepticism as a perverse effect of the "enlightened" theories, in particular that of French materialism. Although these theories are optimistic towards the evolution of mankind, they are filled with a determinist vision of humanity. This anthropology, and the scepticism it leads to are diametrically opposed to the ideal of autonomy Lenz defends. The study of his prose fiction reveals his criticism of Werther, the extent of which has long been underestimated in academic debate. It allows for a correction to the vision conveyed by previous works of the relationship between the two authors. This study is the first work dealing with the whole of Lenz's narrative writings. It presents a close reading, not only of his five best known stories but also of works which are rarely mentioned in previous studies, together with a yet unpublished story written in Moscow which is presented here for the first time. Furthermore, this study supplements the reflection on the attribution to Lenz of two narratives of doubtful authenticity published anonymously in 1781. Although the manuscript copies have been lost their interpretation in the context of this study shows that, in all likelihood, they are attributable to him

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Gonneaud, Justine. "L'androgyne dans la littérature britannique contemporaine : évolution et métamorphoses d'une figure". Thesis, Montpellier 3, 2013. http://www.theses.fr/2013MON30048.

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Ce travail traite de la figure de l’androgyne dans la littérature britannique contemporaine, à travers un corpus de cinq oeuvres de la seconde moitié du 20ème siècle : les romans de Brigid Brophy, In Transit, d’Angela Carter, The Passion of New Eve, de Jeanette Winterson, Written on the Body, de Peter Ackroyd, Dan Leno and the Limehouse Golem et deWill Self, Cock and Bull. La première partie examine la valeur plastique de l’androgyne qui agit dans les textes comme opérateur de métamorphoses et balise un terrain textuel de l’instabilité et de la réversibilité, permettant de penser les opposés dans un rapport de prothèse plus que synthèse. La seconde partie étudie les divers aspects de la monstration, dans la perspective de dégager la double logique de l’exhibition et de la renégociation de la norme liées à l’hermaphrodisme. Enfin, la troisième partie traite des dimensions éthique et politique de la figure, dans la mesure où l’androgyne permet de réarticuler la notion de sujet comme étant interconnecté à, constitué par et responsable de l’Autre, engendrant une pensée de la relation éthique mais également pratique de la sollicitude
This study tackles the aesthetics, politics and ethics of androgyny, focusing on five novels of contemporary British writers: Brigid Brophy’s In Transit, Angela Carter’s The Passion of New Eve, Jeanette Winterson’s Written on the Body, Peter Ackroyd’s Dan Leno and the Limehouse Golem and Will Self’s Cock and Bull. The first part examines the aestheticdimension of androgyny, a myth of metamorphic value that destabilizes notions of space, time, bodily constraints and gendered identity. The second part analyses the interplay between the grotesque and hybrid dimensions of the hermaphroditic body in reclaiming the monstrous as a means to renegotiate identity in terms of a multiplicity and to redefine the relationship of the individual to Otherness. This finally allows to examine the political and ethical values ofthe hermaphrodite that articulates the non-foundational Levinasian ethics of alterity with the more practical approach to otherness of the ethics of care

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Decorps, Antoine. "Emile Guillaumin journaliste : une morale populaire au service d'un idéal d'élévation paysanne". Thesis, Lyon 2, 2014. http://www.theses.fr/2014LYO20007.

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Conjointement à une carrière de poète puis de romancier, l'écrivain-paysan bourbonnais Émile Guillaumin commence dès 1898 une carrière de journaliste qui prendra de plus en plus d'importance dès 1908 et surtout après la première guerre mondiale lorsqu'il abandonne le genre romanesque. Il cherche alors à informer et « élever », selon ses propres mots, la classe paysanne. Cette élévation prend une forme originale : il s'agit d'initier au « vrai par le bien ». La formation morale est en effet selon lui indispensable pour hisser la classe paysanne au niveau de la nouvelle classe moyenne urbaine (fonctionnaires, artisans). C'est que les paysans sont les grands oubliés de l'idéal républicain d'égalité, à l'écart des lois sociales, dans leurs campagnes reculées, loin du progrès, du confort apportés par les grandes découvertes du début du siècle ; Guillaumin cherche donc à éveiller grâce à ses articles de presse une conscience paysanne afin d'affirmer la nécessité d'améliorer les conditions de vie à la campagne. L’échec amer de l'action syndicale, l'exode rural, compris à l'inverse des politiques et des divers observateurs, le maintien de l'illettrisme dans les campagnes, les conséquences douloureuses de la première guerre mondiale qui provoquent une défiance massive vis-à-vis des cultivateurs, vont tenir Guillaumin dans l'idée qu'il faut poursuivre l'éveil des consciences rurales. Pour vaincre les préjugés selon lesquels les paysans sont ignares, rustres et inférieurs, il faut leur imposer de se former personnellement, de se « redresser » ; il faut également dénoncer et retourner les préjugés courants dont sont victimes les travailleurs de la terre
While having a carrier in poetry and novels, the bourbonnais countryman-writer Émile Guillaumin begins in 1898 a journalist carrier which will be more and more important from 1908 and above all after the First World war and his giving-up novels. He then wants to inform people and “elevate”, as he says, the countrymen class. This elevation has a peculiar concept: introduce people to « the true from the good ». A moral education is indeed according to him essential in order to make the countrymen class stand with the new urban middleclass (civil servants, artisans). Indeed, countrymen have been outcast from the republican ideal of equality, far from the social laws, in their isolated countryside, far from the progress, the comfort brought by the industrial improvements made at the begining of the century; that’s why Guillaumin aims at awaking thanks of his press articles, a rural consciousness in order to affirm the need of improving the life standards in the countryside. The bitter failure of union action, the rural flight, understood unlike the politicians and the different experts, the illiteracy keeping on in the countryside, the painful consequences of the First World war provoking a massive mistrust against farmers, will lead Guillaumin to the idea of a need to keep on awaking the rural consciousness. In order to overcome the prejudice of ignorant, rude and inferior farmers, they have to be educated themselves, to “stand up”; it is also necessary to show up and turn off the common against the countrymen

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Gaucherand, Marc. "Le sens du travail dans la pensée de Charles Péguy". Paris 4, 1988. http://www.theses.fr/1987PA040392.

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Bernard, Christophe. "Vers un modèle éthique de l'intrigue : analyse de deux pièces de Bertolt Brecht : La vie de Galilée et Mère courage et ses enfants". Thesis, Université Laval, 2007. http://www.theses.ulaval.ca/2007/24771/24771.pdf.

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Colin, Chloé. "L’œuvre de Nicolas de Vérone : intertextualité et création dans la littérature épique franco-italienne du XIVe siècle". Thesis, Lyon 2, 2009. http://www.theses.fr/2009LYO20047/document.

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Nicolas de Vérone est un poète franco-italien du XIVe siècle, courtisan de Nicolas Ier d’Este, à qui il dédicace, en 1343, une de ses œuvres. Il a écrit 3 poèmes épiques de forme métrique identique mais d’inspirations profondément différentes : la Pharsale (3166 vers) raconte la guerre armée qui opposa César et Pompée en Thessalie pour la maîtrise de Rome, la Prise de Pampelune, ou Continuation de l’Entrée d’Espagne (6116 vers), est un récit qui se rattache à la tradition des aventures de Roland et de Charlemagne en Espagne avant la défaite de Roncevaux et la Passion (994 vers) narre les derniers jours de la vie du Christ.Ces 3 chansons de geste sont rédigées en franco-italien, cette langue hybride purement littéraire et probablement jamais parlée qui permet aux auteurs italiens d’adapter la geste et les héros français à un public aristocratique et bourgeois d’une Italie du Nord déjà pré-humaniste. Chacune puise son contenu à des sources clairement identifiées : les Fet des Romains, compilation française d’histoire ancienne du XIIe siècle, l’Entrée d’Espagne, épopée carolingienne d’un anonyme Padouan, la Chronique de Turpin et les Evangiles, auxquels il convient d’ajouter quelques légendes apocryphes largement répandues au Moyen Age.Les thématiques sont classiques et la lutte armée y occupe une place de choix mais le cadre des aventures narrées est singulièrement novateur en ce qu’il ne conserve aux différents éléments surnaturels de la tradition épique qu’une place minime et purement ornementale : le divin se réduit jusqu’à l’inconsistance et Dieu est un Dieu caché.Cela vient du fait que l’esprit de la chanson de geste est réinterprété à l’aune des conceptions pré-humanistes : le héros épique s’apparente désormais à un personnage romanesque et l’épaisseur psychologique qu’il gagne lui confère un statut nouveau d’homme placé au centre du monde. Le projet politique de Nicolas de Vérone est d’une étonnante modernité et prône une véritable démocratie, à l’image de la République romaine des libertés. Le sens moral de l’œuvre réserve à la prudence une place centrale en en faisant le fondement de toute action juste et droite.C’est que le sens philosophique des textes est lui-même tout à fait inédit : l’auteur concilie les vertus chrétiennes classiques et une sagesse néo-stoïcienne. Ainsi, l’humilité se fait ascèse et la mort héroïque du martyr de la foi s’apparente aux exemples des sages antiques. L’exigence de modération et la volonté de ne s’étonner de rien (nihil mirari) bien loin de la fortitudo épique, ainsi que le respect de sa nature apparaissent comme des impératifs nouveaux. Nicolas de Vérone ne nie pas la difficulté d’un tel idéal et réserve une place, à côté de la vertu absolue du sage, pour une sagesse domestique purement humaine et une parénétique. La morale s’est faite optative
Nicolas of Verona was a 14th Century Franco-Italian poet, courtier to Nicolas Ist of Estonia, to whom, in 1343, he dedicated one of his works. He wrote 3 epic poems identical in their metrical form but each of profoundly different inspiration: La Pharsale (3166 verses) speaks of the military war between Caesar and Pompey of Thessaly for the control of Rome, la Prise de Pampelune, or Continuation de l’Entrée d’Espagne (6116 verses) is an account which relates to the traditional adventures of Roland and of Charlemagne of Spain prior to the defeat at Roncesvalles and the Passion (994 verses) narrates the last days of Christ.These 3 chansons de geste were written in Franco-Italian, a purely hybrid literary language which was probably never spoken but which enabled Italian authors to adapt la geste and French heroes for a already pre-humanist North Italian aristocratic and bourgeois audience. Each draws its content from clearly identifiable sources: The Fet des Romains, a French compilation of 12th Century ancient history, l’Entrée d’Espagne a Carolingian epic about an anonymous man from Padua, The Chronicles of Turpin and The Gospels to which it would be proper to add certain apocryphal captions commonly used in the middle ages.The set of themes are classical and the military struggle plays an important role but the setting of the adventures which are told is particularly innovative in that it only keeps a minimal and purely ornamental role for the supernatural elements of traditional epic: The divine is reduced to insubstantiality and God is a hidden God.This stems from the fact that the spirit of the chanson de geste was re-interpreted insofar as was possible in the pre-humanist conception. Henceforth the epic hero had similarities to storybook characters and the psychological depth he acquired conferred him a new status that of a man placed in the centre of the world. The political project of Nicolas of Verona was of an astonishing modernity and advocated a true democracy in the image of the freedom of the Roman Republic. The moral sense of the work reserves a central role for caution by making it the foundation of every fair and just action.The philosophical sense of the text is in itself totally original: the author reconciles classical Christian virtues and neo-stoic wisdom. Thus, humility becomes ascesism and the heroic death of the martyr for his faith is allied to that of an ancient sage. The demand for restraint and the determination to be surprised by nothing (nihil mirari), far from the epic fortitudo, as well as the respect for the nature of man appear as new imperatives. Nicolas of Verona doesn’t deny the difficulty of such an ideal and sets it along side that of the absolute virtue of the sage for purely human domestic wisdom and a parenetic. The moral is of the essence

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Stiker-Metral, Charles-Olivier. "Narcisse contrarié : l'amour propre dans le discours moral en France". Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040227.

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Pour le XVIIe siècle français, l'amour propre, que La Rochefoucauld définit comme " l'amour de soi et de toutes choses pour soi ", est au cœur de la réflexion des auteurs que la tradition a regroupés sous la dénomination de " moralistes classiques ". Élément de la topique anti-humaniste, cette puissance trompeuse brouille les valeurs et les discours, et produit, chez le lecteur, une résistance à la vérité. Ce travail s'attache en premier lieu à retracer l'histoire et la diffusion du terme en langue française, entre spiritualité et théologie morale. Une deuxième partie aborde les principaux systèmes de l'amour propre (Pascal, Nicole, La Rochefoucauld, Malebranche, Fénelon), ainsi que les marges de ces réflexions, où l'épicurisme tient un rôle important. L'amour propre y apparaît comme un facteur d'illusion aux effets ambivalents, source d'inauthenticité, mais aussi origine de conduites vertueuses. La troisième partie est consacrée à la démystification à laquelle se livre le discours moral : l'interrogation systématique sur l'authenticité des comportements impose de constituer une axiologie paradoxale. Notre quatrième partie s'attache à dégager la légitimité du jugement moral : à quelles conditions est-il possible de censurer les conduites de ses semblables ? La cinquième partie examine le projet pragmatique du discours moral, qui consiste à corriger le lecteur. Celui-ci est mis face à sa propre image, insoutenable. Le discours moral contrarie le lecteur dans ses fausses certitudes, au risque de ne pas être accepté par ce dernier, et s'interroge donc sur sa propre efficacité et sa propre légitimité
In Seventeenth-century France, self-love, “the love of self, and of all things for self” as La Rochefoucauld defines it, is at the core of the reflection of authors traditionally gathered under the name “Classical moralists”. An item of the antihumanist topic, this deceptive power blurs values and discourses, and produces in the reader a resistance to truth. These works firstly strive to delineate the usage history and diffusion of the term in the French language, from spirituality to moral theology. A second part approaches the main systems of self-love (Pascal, Nicole, La Rochefoucauld, Malebranche, Fénelon), along with their peripheral reflections where Epicureanism plays an important role. Self-love therein appears as a deceptive power with ambivalent effects, both a source of inauthenticity and the origin of virtuous behaviors. The third part covers the demystification which the moral discourse performs: the systematic questioning of the genuineness of behaviors imposes to constitute a paradoxical axiology. Our fourth part strives to draw the legitimacy of moral judgment: under which conditions is it possible to censor the behavior of one's neighbors? The fifth part examines the pragmatic project of the moral discourse which consists of correcting the reader. The latter is made to face their own unbearable image. The moral discourse risks non acceptance by running contrary to the reader's fallacious certainties, which in turns questions both the effectiveness of the discourse and its very legitimacy

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Guignard, Sandrine. "Le problème philosophique de la conscience chez Dostoi͏̈evski". Paris 10, 2004. http://www.theses.fr/2004PA100048.

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L'étude propose une lecture de la conscience dans les oeuvres de Dostoi͏̈evski à partir de son intrication originelle dans l'organique et présente le phénomène d'accaparement comme déterminant cette relation essentiellement chosifiante de la conscience par le pulsionnel qui la porte au monde. Cette approche conduit à la dé-construction de toute définition métaphysique de l'homme afin de l'observer relativement à ce qui fonde et anime le vivant : le vouloir aveugle, le Dionysiaque. Cette inscription de la conscience dans la corporéité conduit à lire le sujet dostoi͏̈eviskien comme possédé et à étudier les manifestations de ce caractère monolithique : l'idée obsessionnel, l'état compulsif comme rapports au monde et à l'Autre. Ces différents modes d'expression de ce statut de la conscience remettent en question les notions d'intersubjectivité, d'être-avec et de sens commun pour la conscience chosifiée par l'organique jusqu'à ce qu'elle bute sue Autrui révélé comme résistance organique. Autrui, dans la relation érotique apparaît alors comme l'événement qui désunit la conscience du corps pour une métamorphose par la chair mais indique aussi comme limite à l'être-avec le retrait de la conscience dans l'organique qui signale une solitude ontologique irréductible et indépassable
The study presents a lecture of the sense of the consciousness in Dostoi͏̈evski's literature according to its primary adherence to the organic system and presents the "possession's phenomena" as a determination of the consciousness which explains the relationship from the impulse. This study describes the destruction of every metaphysical definition of the human condition in order to observe humanity acording to its origin : the impulse. Then, the characters found in Dostoi͏̈evski's literature seem to be captured by themselves, slave to desire and are determinded by obsession which can be translated by a compulsive idea or a compulsive behaviour. The,; common sense, universal sense loose their meaning until the meeting with the Other in the erotic relationship which metamorphoses body in flesh but also shows the limit imposed by the organic nature and that the ontological organic solitude can't counter-balanced by flesh

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Tesis sobre el tema "Morale existentialiste – Dans la littérature"

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