Literatura académica sobre el tema "Montaigne, Michel de (1533-1592 ; écrivain) – Thèmes, motifs"

Notre étude montre que la rhétorique de Montaigne emprunte à la méthode des lieux communs qui relève du programme scolaire du XVIe siècle, ainsi qu’au concept rhétorique de loci communes.La première partie décrit l’histoire et l’évolution du concept de locus et des loci communes depuis l’Antiquité jusqu’à la Renaissance. En analysant la théorie rhétorique et pédagogique d’Érasme et de Mélanchthon nous préciserons les mécanismes de la composition d’un recueil de lieux communs et l’influence portant sur la rhétorique de la Renaissance.La seconde partie présente d’abord la pratique des citations chez Montaigne, envisageant ensuite la disposition des Essais, dont le désordre nous rappelle le genre des miscellanées. Nous aborderons enfin la mise en œuvre chez Montaigne des loci communes hérités de l’art oratoire traditionnel, ce qui nous montrera une belle contribution de la rhétorique au scepticisme.La dernière partie place Les Essais dans le contexte historique et rhétorique de la seconde moitié du XVIe siècle. Nous aborderons la brièveté du style chez Montaigne, en rapport avec sa préférence pour les auteurs de l’Âge d’argent, et dégagerons l’intention et l’objectif d’écriture de l’essayiste, qui permettent de distinguer Les Essais des recueils de son temps
Our study shows that Montaigne’s rhetoric has some relationships with commonplace-book method, which constitute an important part of school curriculum in the Sixteenth Century, and with the concept of loci communes.The first part describes the history and evolution of rhetorical concept, locus and loci communes, from antiquity to the Renaissance. After studying theories for rhetorical education written by Erasmus and Melanchthon, we outline precisely the mechanism, function and influence of commonplace-books.The second part makes analysis of the use of quotations in the Essays. Montaigne compose them with random order so that the Essays get close to miscellanies. We examine also the use of loci communes of traditional rhetoric in the Essays. Montaigne shows us a fine collaboration of rhetoric and skepticism in the chapter of « Apology of Raimond de Sebonde ». The last part places the Essays on the historical context of the second-half of sixteenth century. We envisage particularly Montaigne’s brevity of style in relation to his preference for writers of the Silver-Latin. Finally, we wish to make it clear Montaigne’s intention and objective of writing, which allow to distinguish the Essays from Commonplace-Books

Lire et écrire sont des activités sélectives. Tout énoncé pourrait être formulé autrement, toute compréhension est contingente ; il y aurait toujours plus de textes à lire et plus de significations à relever dans un texte identique. Si le caractère contingent et illimité du langage ne nous apparaît que rarement comme tel, cela tient au fait que des contextes et conventions restreignent l'usage de la langue. Dans la communication littéraire, ces restrictions sont faibles. La présente étude suppose que dans certaines œuvres littéraires, le « trop » se manifeste d'une façon particulièrement ostentatoire. En amont de toute analyse, sans que nous sachions déjà de quoi exactement il s'agit, il apparaît que l'auteur s'est confronté à un excès, que le texte produit un surcroit irréductible de discours et de signification, que la démesure en est un thème. Il convient alors d'élaborer des concepts et des méthodes permettant de problématiser ce phénomène diffus qu'est le « trop ». À partir d'une lecture du Gargantua et Pantagruel de Rabelais et des Essais de Montaigne, j'examinerai les manières dont les instances personnalisables du processus littéraire - auteur, lecteurs, narrateur, personnages - composen avec l'excès inhérent au langage et à ces deux textes en particulier. S'il est vrai que le langage comporte toujours un trop, cela veut dire aussi que tout acte d'écriture et de lecture en est un traitement. L'étude des textes littéraires dans leur contexte historique révèle des stratégies en vue du trop qui sont applicables aux problématiques contemporaines liées au traitement de grands ensembles de textes, de données, d'informations et de connaissances
Writing and reading are selective activities. One could always choose a different phrase to express oneself, or understand the other in a different way; one could always write more text, read more text or read more into a text; there is no end to the virtual meaning and proliferation of words. The reason we're rarely aware of the contingency and limitlessness of language is that contexts and conventions restrain its use. In the case of literary communication - a process that spans from the writing of a text to each of its subjective readings - these restrictions tend to be weak. The premise of my study is that some literary texts manifest a in a particularly ostentatious way. As readers, we do not know yet what precisely it is, but it is apparent to us that the author has dealt with an excess, that the text produces irreducible semantic or discursive surplus, that

Cette thèse porte sur la notion de « bonne foy », décrite au cours du XVIe siècle comme une norme morale, politique et religieuse fondamentale. Renvoyant d'un premier point de vue à l'exigence de tenir la parole donnée, elle est au centre d'un discours qui se forme au croisement du droit, de la philosophie morale et de la littérature, dont la thèse tâche d'analyser les principales sources, les exempla privilégiés et la structure conceptuelle. À travers l'étude de cas particuliers, il s'agit alors de mettre en lumière le contenu spécifique dont la notion se trouve investie dans le contexte français du XVIe siècle, particulièrement sensible dans des œuvres littéraires comme le Regulus de Jean de Beaubreuil (1582) ou Le Bon François de Michel du Rit (1589). Une telle étude conduit toutefois à constater que les usages de la « bonne foy » sont irréductibles au seul paradigme de la parole donnée structurant ces œuvres, où la « bonne foy » consiste d'abord à être fidèle à une parole tenue envers et contre tout, selon l'idéal d'une constance domptant les circonstances. Dans le corpus plus large qui a été rassemblé, à la fois juridique, théologique et littéraire, la « bonne foy » consiste au contraire à tenir compte des circonstances, et de tout ce qui échappe à la stricte lettre des paroles. C'est ce que montre l'étude juridique de la notion : apparue dans le droit romain, la bona fides connaît dans le droit savant du Moyen Âge et de la Renaissance une élaboration théorique décisive, qui la rattache progressivement au paradigme de l'équité. La notion repose alors sur une certaine méfiance vis-à-vis des conséquences, contraires au bien et au vrai, auxquelles peut conduire une interprétation trop littérale des paroles humaines. Cet aspect détermine les usages de la « bonne foy » hors du droit, où l'on peut observer cette transposition d'une catégorie morale dans le champ de l'interprétation. Cette transformation de l'exigence de fides à l'œuvre dans la notion constitue l'objet principal de ce travail, qui explore la tension entre deux exigences que la « bonne foy » exprime sans que celles-ci se recouvrent parfaitement : faire valoir la force obligatoire des paroles tenues par les hommes d'une part, subordonner les paroles à l'intention qui les anime et à leurs conditions d'énonciation d'autre part. La « bonne foy » tend en effet à se définir au sein d'une éthique herméneutique dont les deux processus privilégiés sont les suivants : la reconnaissance par un locuteur qu'il était dans l'erreur, et la juste interprétation de la parole d'autrui. Fondamentalement, la notion se définit ainsi comme un rapport au savoir et au langage. L'étude de la « bonne foy » dans les Essais clôturant ce travail revient sur l'usage singulier que fait Montaigne d'une notion étroitement liée à la gnoséologie que l'œuvre déploie, fondée sur la reconnaissance de l'ignorance
This thesis focuses on the notion of “bonne foy”, described in the sixteenth century as a fundamental moral, political and religious norm. From a first point of view, it refers to the requirement to keep one's word, and is at the centre of a discourse that is formed at the crossroads of law, moral philosophy and literature, whose main sources, privileged exempla and conceptual structure are analyzed in this thesis. Through the study of specific cases, the ai mis to highlight the specific content of the notion in the French context of the sixteenth century, particularly evident in literary works such as Jean de Beaubreuil's Regulus (1582) or Michel du Rit's Le Bon François (1589). A study of this kind, however, shows that the uses of “bonne foy” cannot be reduced to the paradigm of given word alone, where “bonne foy” consists first and foremost in being faithful to a word kept against all odds, according to the ideal of constancy overcoming circumstances. In the corpus we have collected, “bonne foy” consists, on the contrary, in taking account of circumstances and anything that goes beyond the strict letter of the words. This is what a legal study of the notion shows : bona fides first appeared in Roman law, and underwent a decisive theoretical development in the learned law of the Middle Ages and the Renaissance, in which it was gradually linked to the paradigm of equity. The notion is based on a certain mistrust of the consequences, contrary to what is good and true, to which an overly literal interpretation of words can lead. This aspect determines the uses of “bonne foy” outside the law, where we can observe this transposition of a moral category into the field of interpretation. This transformation of the requirement of fides that is at work in the notion constitutes the main object of this work, which explores the tension between two requirements that “bonne foy” expresses without them overlapping perfectly: on the one hand, to assert the obligatory force of the words held by men, and on the other, to subordinate the words to the intention that animates them and to the conditions of their enunciation. The “bonne foy” thus tends to be defined within a hermeneutic ethic whose two privileged processes are as follows : the recognition by someone that they were in error, and the correct interpretation of another's words. Basically, the notion is defined as a relationship to knowledge and language. The study of “bonne foy” in the Essais, which brings this work to a close, focuses on Montaigne's singular use of a notion that is closely linked to the gnoseology developed in the work, based on the recognition of ignorance

La critique récente a ouvert la voie à une meilleure compréhension des traditions antiques de consolation et de leurs modalités de résurgence à la Renaissance. La présente thèse propose d’en analyser l’influence sur l’écriture de Montaigne, de l’édition des œuvres de La Boétie de 1571-1572 jusqu’à celle des Essais de 1595. Cet héritage ne passe pas seulement par la lecture et la réécriture de textes antiques, mais également par le dialogue avec des pratiques contemporaines de l’auteur, à la fois sociales, philosophiques et scripturaires. L’essai des traditions consolatoires se manifeste par un examen critique de celles-ci mais également par une expérience mouvante et protéiforme, ainsi que par une véritable mise à l’épreuve de ces procédures. Multipliant les références au thesaurus consolatoire tout en cultivant l’infraction, l’infléchissement et le dévoiement, Montaigne met à mal ces traditions sans jamais les congédier définitivement. Une lecture rhétorique des Essais, à la lumière des préceptes d'écriture consolatoire appliqués aux lettres (Érasme, Fabri), à la poésie (Scaliger) ou aux discours (Vossius, Keckermann), révèle en effet la pratique, jusque dans les derniers chapitres et sur l’Exemplaire de Bordeaux, d’un type de parénèse que l’ironie ne suffit pas à disqualifier. Ce mode de discours met en relation un « je » et un « tu » qui ne se superposent pas exactement avec l’auteur et le lecteur. Dans cet espace – ce jeu –, s’instaure la recherche d’une autonomie et d’une singularité dans la façon de se dire et de se vivre, processus qui n’a de sens que dans la mesure où il requiert et sollicite l’autre
Recent research has opened the way to a better understanding of ancient consolatory traditions and the forms of their revival during the Renaissance. This dissertation aims at studying how they may have influenced Montaigne’s writings from the edition of works by La Boétie (1571-1572) to the publication of the Essais in 1595. This legacy does not only involve the reading and re-writing of ancient texts, it also establishes a dialogue with some practices that were contemporary to the author, whether they be social, philosophical or literary. The essay on consolatory traditions displays a critical analysis of these practices but also a shifting and protean experience and it singles itself out as a real assessment of these procedures. While constantly referring to the consolatory thesaurus, Montaigne also devotes himself to bending and altering these traditions which he questions without dismissing them altogether. A rhetorical analysis based on the treatises on letters (Erasm, Fabri), poetry (Scaliger) or speeches (Vossius, Keckermann) reveals the actual use, up to the last chapters and on the Bordeaux Copy, of a type of parenesis that irony alone cannot invalidate. This mode of expression connects an "I" and a "You" that do not correspond exactly to the author and the reader. In this in-between area, we can find the search for an autonomy and a singularity in the way of expressing oneself and experiencing life, a process that can only become meaningful if it calls upon and appeals to the other

Comment les français du XVIème siècle conçoivent-ils l'idée de civilisation et comment se sont-ils représenté plus spécifiquement la civilisation française? Quelle image se faisait-on alors de la culture et de la "civilité" françaises, le mot "civiisation" n'existant pas encore dans la langue? Deux exemples emblématiques sont ici traités. L'image qu'ils donnent de l'idée de civilisation se fait en fonction d'une réalité historique du Nouveau Monde et de la rencontre avec d'autres types humains et d'autres formes de culture, de société. Ces représentations juxtaposent l'idée de civilisation et celles de barbarie et de sauvagerie. Il s'agit de l'entrée d'Henri II à Rouen en 1550, avec la célèbre "fête brésilienne" et, plus amplement l'oeuvre de Michel de Montaigne. Bien que foncièrement différentes, ces représentations ont en commun une vision oisitive des "Sauvages". Elles montrent que la légende littéraire du "bon sauvage" est un phénomène culturel typiquement français, qui commence vers cette époque et qui se poursuit, sous diverses formes, non seulement dans la littérature française, mais plus significativement, dans l'imaginaire français. La thèse est fondée sur la représentation à caractère négatif que donne Montaigne de la civilisation. Comment l'écrivain a-t-il réagi aux divers aspects que cette idée implique : progrès technique, méthodes de répression judiciaire, "civilité" et politesse, raffinements culinaires ? Les critiques que Montaigne formule contre la "civilisation", combinées à la vision positive qu'il donne de la vie primitive, sont à la base d'un autre phénomène de culture qu'on a appelé le "malaise dans la civilisation" applicable au domaine français
What conception of civilisation did the French have in the XVI century, and, more specifically, how did they represent their own civilisation ? What image can be fashioned of French culture and "civilité" when the word "civilisation" did not exist in the language ? Two emblematic exemples are dealt with here. The image given of the idea of civilisation is made in the context of the reality of contemporary history - the discovery of the New World and the encounter with different kinds of human being and other forms of culture and society. The representations juxtapose the idea of civilistion with barbarism and savagery. The subject is the entry of Henri II into Rouen in 1550 with the famous "fête brésilienne", and, in a wider context, the works of Michel de Montaigne. Although fundamentally different, these views have as common idea a positive representation of "savages". They demonstrate that the literary legend of the "noble savage" is tipically French cultural phenomenon which begins around this time and continues to the present day in various guises, not only in French literature but, more significantly, in the French imagination. The thesis is based on the negative character give by Montaigne of the idea of civilisation. How did the writer react to the various aspects involved in this idea - technical progress, method of judicial repression, "civilité" and politeness, culinary refinement ? The criticism that Montaigne formulates against "civilisation" combined with his positive vision of the primitive life, are the roots of another cultural phenomenon that has been called "the sickness of the civilised world" that can be applied to things French

Ce travail se donne pour but de relier la notion éthique et politique de prudence ou "prudentia" aux notions théologiques et spirituelles de providence et de sainteté chez Baltasar Gracian et Michel de Montaigne. La première partie de ce travail analyse les caractéristiques et fonctions dont est investi le lexique de la prudence chez chaque auteur pour dégager l'appartenance de cette vertu à un registre sublime de l'éthique. Dans la seconde partie de ce travail nous examinons la teneur théologique de ce sublime à la lumière des catégories de providence et de sainteté. Nous concluons qu'en tant que vertu rectrice de la raison pratique ainsi que des autres vertus, la prudence est reliée sur un plan analogique d'une part à la providence, par l'efficience supérieure dont elle est porteuse, et d'autre part à la vertu héroïque de la sainteté, par sa fonction rectrice et exemplaire. Toute cette analyse conceptuelle passe par une attention constante à la lettre même des œuvres et permet en particulier de relier le côté baroque de l'éthique et de l'esthétique de Gracian à sa théologie: Car la sainteté est, fondamentalement, spectaculaire
This study aims to link the ethical and political notion of prudence to the theological and spiritual notions of providence and sainthood in the works of Baltasar Gracian and Michel de Montaigne. The first part of this study analyses the way in which the term "prudence" is characterized by each author. We find that Gracian's and Montaigne's characterizations of prudence pleces this virtue in the realm of the sublime. The second and last part of this study examines the theological content of this ethical version of the sublime in light of the concepts of providence and sainthood. We conclude that as the virtue of practical reason as well as the virtue which directs all other virtues, prudence is analogous to providence (because of its superior causality) as well as sainthood (because of its exemplary and heroic functions). This analysis allows us to link Gracian's "baroque" ethics and aesthetics with the transcendent, since sainthood is, essentially, spectacular

La considération des passions dans les Essais met au jour un phénomène complexe et transversal, où se manifeste le grand présupposé de l’anthropologie de Montaigne : l’homme est une unité indivisible de corps et d’âme. Comme l’homme, les passions sont des phénomènes mixtes qui ont une double étiologie : elle peuvent naître dans le corps ou dans l’âme. Par sa propre constitution, l’homme est donc naturellement sujet à un « nombre infiny des passions », et la sagesse des Essais n’est que la capacité de gouverner et modérer les forces passionnelles pour réaliser la perfection humaine qui seule soit possible : savoir « jouyr » de son propre être singulier. L’éthique demandera ainsi une connaissance préalable des limites et des pouvoirs physiologiques et psychologiques qui sont propres à l’homme, car la sagesse doit être efficace et réellement utile. La connaissance du corps conduira à une critique de l’hylémorphisme psychologique et à l’affirmation de l’indépendance des dynamiques corporelles : l’expérience des actes involontaires, l’affectivité organique, les passions sensibles se développent sans aucune référence animique mais, au contraire, ils affectent profondément l’âme. La connaissance psychologique, quant à elle, cherchera à saisir, par l’introspection directe, les dynamiques qui constituent les passions de l’âme. Cette connaissance permettra à l’âme de découvrir son propre pouvoir d’engendrer des passions, ce qui lui permettra de gérer les conflits et les tensions entre les passions par le moyen d’autres passions. Se dessine ainsi, dans le livre III des Essais, une discipline de l’âme qui est une gestion de ses propres mouvements passionnels mais aussi des passions corporelles : l’âme doit en fait pratiquer un constant retour à son corps, et par cela intensifier l’unité psychosomatique. C’est dans cette unité, toujours à rétablir, que l’homme a accès à la jouissance de son être et à la perfection morale
The study of the emotions in the Essais of Montaigne shows a complex phenomenon, which demonstrate the great assumption of the Montaigne’s anthropology: man is an undividable unity of body and soul. Like human being, the emotion is a mixture experience that has a double aetiology: it raise in the body and in the soul. For his particular constitution, man is naturally subject to « nombre infiny des passions », and the wisdom of the Essais is nothing else that the ability of governing and harmonising the emotional forces, for realise the only human possible perfection: enjoy the proper life in his immanent singularity (sçavoir jouyr loiallement de son estre). For that goal, the moral philosophy needs to know the real physiological and psychological powers and limits of human being, because wisdom must be useful et practicable. The knowing of the body in the Essais will lead to a deconstruction of the hylomorphic psychology and to the affirmation of the independence and autonomy of the body’s dynamism: the experience of the involuntary actions and sensible emotions arise without any reference to the aristotelic psyché, and the soul fell this events as affections. On the other side, the psychological knowledge tries to understand, b the introspection, the psychological acts (linked to imagination and judgement) that constitutes the emotions of the soul. By that understanding, the soul discover his power of arising the emotions, that witch give him the concrete possibility of manage the conflicts and the tensions between passions, using the power of other different passions. This process, in the third book of the Essais, sketch a real discipline of the soul that is an administration of the soul’s emotions («passions de l’ âme») and of the body’s emotions («passions corporelles»): the soul has to rest in connection with his body, and in doing so it can intensify the psychosomatic unity. It is in that unity, constantly reaffirmed, that man has access to the enjoyment of his proper being and to the moral perfection

À partir de la culture du voyage et des études sur la mentalité du voyageur à la Renaissance, en comparant les récits de voyage de l’époque de Montaigne, notre recherche dévoile progressivement l’idée du voyage que Montaigne a conçue et pratiquée entre 1580 et 1581, en Allemagne, en Suisse et en Italie. Il considère ce long voyage à l’étranger comme une promenade, ou plutôt des promenades, en des lieux différents. Telle est la singularité dans la pensée montaignienne : la promenade est, par nature, une manière de marcher afin de se distraire. Cependant, Montaigne-voyageur transforme cette démarche en un art de voyager qui vise à éprouver du plaisir sur sa route pour rétablir une âme mélancolique, un état déséquilibré, raison initiale de son départ. Au niveau de la création littéraire, les deux ouvrages entreprennent deux genres distincts pour représenter le séjour à l’étranger de Montaigne. Le Journal de voyage, réalisé par son secrétaire et par Montaigne lui-même, représente le « moi-voyageur » du point de vue du voyageur sur la route. Quant aux Essais, en insérant certains événements de ce séjour à l’étranger, ils représentent un « Montaigne-voyageur » du point de vue de l’essayiste, qui effectue une introspection de son « moi-voyageur » et de son expérience de voyage après son retour en France. Ainsi, cette variation d’écriture entraîne un effet de décalage dans la lecture des deux ouvrages sur le même thème du voyage. Mais, « Montaigne-voyageur » joue également le rôle d’essayiste dans son parcours, au sens de l’expérimentation, et reprend sa place d’écrivain-essayiste dans ses Essais
From travel culture and the study on the mentality of the traveler in the Renaissance, by comparing the travel writings at the time of Montaigne, this study progressively reveals the idea of travel that Montaigne conceived and practiced during 1580 and 1581, in Germany, Switzerland and Italy. He considers this long trip abroad as a walk, or rather walks, in different places. That’s the peculiarity in Montaigne’s thoughts: the walk is, by nature, a way of amusing oneself. However, Montaigne-traveller transforms this process into an art of travelling that seeks to feel pleasure on his road, in order to restore a melancholy soul and an unbalanced state, initial reason for his departure.In terms of literary creation, the two works convey two distinct genres of representing Montaigne’s stay abroad. The Montaigne’s Travel Journal, accomplished by his secretary and by Montaigne himself, represents the "me-traveller" from the point of view of the traveller on the road. And The Essays, by inserting some pieces during this stay abroad, they represent a "Montaigne-traveller" from the point of view of the essayist, who undertakes an introspection of his "me-traveller" and his travel experience after his return to France. Thus, this writing variation causes a shift in the reading of two books on the same theme of travel. But "Montaigne-traveller" also plays the role of the essayist during his journey, in the sense of experimentation, and resumes his position of writer-essayist in The Essays

Cette étude dégage les enjeux littéraires et linguistiques de l'actualisation des paramètres énonciatifs dans les discours de Rabelais et de Montaigne. Les textes considérés construisent des scénographies particulières à travers lesquelles les auteurs se mettent en scène. Les données linguistiques de cette configuration discursive sont examinées suivant la problématique des modalités du rapport à soi au discours et aux lecteurs. A cet effet, la réflexion met un accent sur l'étude des unités déictiques qui actualisent les données de la situation d'énonciation. Elle articule, de plus, le contenu textuel et le contexte socio-historique de production des œuvres. Une telle approche de Rabelais et de Montaigne, tout en éclairant des aspects de la subjectivité à la Renaissance
This study shows literary and linguistic stakes of the realization of enumerative parameters in Rabelais' and Montaigne's works. These texts build particular scenographies by which the authors portray themselves. The linguistic factors of this discursive configuration are examined according to issues of connection modalities with oneself, with the discourse and with the readers. To that purpose, the analysis stresses the study of deictic units which actualize situation of utterance. Moreover, it connects textual content to the historical context. Such an approch reveals the whole complexity of author's figure in Rabelais' and Montaigne's discourses and considers some aspects of subjectivity in the Renaissance

Parmi d'innombrables personnages ayant participé à la querelle janséniste du XVIIe siècle, les "anti-jansénistes" ont souvent été relégués à l'arrière-plan de l'histoire des "jansénistes". Comme le "jansénisme" est un produit des mouvements menés par ses adversaires, les études sur ceux-ci ne sont pourtant pas à négliger. Léonard de Marandé, dont la vie et l'oeuvre constituent le sujet de ce travail, est l'un des plus ardents anti-jansénistes de l'époque. Son nom est oublié de nos jours, mais la diversité de ses écrits ainsi que l'originalité de sa carrière et de sa pensée montrent que cet écrivain mérite d'être redécouvert et examiné de plus près. Les sources conservées dans les archives départementales du Cher et de la Nièvre ainsi que dans la Bibliothèque nationale permettent de reconstituer l'histoire familiale totalement inconnue de Marandé. Parmi ses vingt-cinq écrits, un tiers ne concerne pas l'affaire janséniste, mais trois facettes qu'on y trouve -celles du sceptique, de l'apologiste et du vulgarisateur- constituent la base du futur polémiste. L'anti-jansénisme de Marandé est analysé de deux points de vue : ses réflexions contre le "jansénisme" en général, et son engagement dans la politique de répression. A travers ces enquêtes théoriques et historiques, nous nous proposons de situer cet auteur dans le contexte polémique de l'époque. Appuyée sur son expérience de vulgarisation théologique et philosophique, sa plume lancera diverses critiques dont l'originalité est remarquable, comme la dénonciation des "inconvénients d'Etat" dus au jansénisme, la relativisation de l'autorité d'Augustin et l'invention de la notion de la "foi ecclésiastique"