Literatura académica sobre el tema "Michon, Pierre (1945-.... ; romancier) – Critique et interprétation"

Depuis les années 80 et jusqu’à aujourd’hui, entre le constat initial de sa perte et celui plus récent de son ressaisissement, le monde s’est imposé aux écrivains ainsi qu’une matière discontinue et douteuse. C’est à partir de traces que les récits de Marie-Hélène Lafon, de Laurent Mauvignier, de Pierre Michon et de Jean Rouaud s’érigent et se constituent, cependant que la réévaluation du rapport au réel et à l’H-histoire leur enjoint de questionner l’origine en termes symboliques. L’appréhension du monde passe ainsi chez eux tantôt par le prisme de l’enquête et tantôt par celui de l’anthropologie pour inscrire le présent dans un lien étroit avec les symboles et les mythes qui racontent les commencements. Aussi, c’est en réinterrogeant en profondeur les modalités de ses récits et de ses poétiques que la littérature contemporaine s’attache à recommencer le monde. Aux prises avec les figures d’engendrement, elle s’ordonne singulièrement entre obliquité et ubiquité ; elle s’applique à repenser l’espace et le temps au présent, ainsi qu’à réévaluer le champ et les formes de ses implications ; elle convoque tout l’empan du spectre des symboliques élémentaires au service de représentations de la création et de figurations d’un être-au-monde ; enfin elle rejoue la place du monde dans le cosmos, pose des mots sur les choses, et réinterroge le lien de l’humain à l’animal afin de délinéer les contours d’un nouvel ethos
From the 1980’s until today, between the initial assessment of its loss and that, more recent, of its re-creation, the world has been adopted by writers as a discontinuous and questionable subject. It is from traces only that the narratives of Marie-Hélène Lafon, Laurent Mauvignier, Pierre Michon and Jean Rouaud are constructed and constituted, while the re-assessment of the relationship to reality and to the story/History is urging them to question the origin of the world in symbolic terms. The understanding of the world is thus filtered in turns through the lens of the investigation or that of the anthropology to closely link the present to the symbols and myths that tell the story of beginnings. Hence, it is by profoundly questioning the arrangements of its narratives and its poetics that contemporary literature commits to recreating the world. Dealing with begetting figures, it positions itself interestingly between obliquity and ubiquity ; it focuses on rethinking place and time to fit the present time, as well as on re-assessing the scope and the arrangements of its implications ; it summons the whole span of the spectrum of elementary symbolism in the service of representations of the creation and of the depiction of ways of being a part of the world ; lastly it reenacts the place of the world in the cosmos, puts words to things, and questions the link between Human and Animal again in order to delineate the shape of a new ethos

Cette thèse se propose trois buts étroitement liés. Le premier en importance est de comprendre l'oeuvre de Pierre Michon, depuis les Vies minuscules (1984) jusqu'aux Onze (2009), comme un enchaînement précis de contenus génériques, et de montrer que cette oeuvre, quoiqu'elle se laisse intuitivement assimiler à des genres anciens tels que la "vie" et l'autobiographie, ressortit à une évolution essentielle de la littérature contemporaine, si bien que l'analyse détaillée de son devenir fera apparaître l'universalité sous-jacente de nombreux éléments soi-disant personnels et idiosyncrasiques mis de l'avant par l'auteur. Le second but est d'appréhender le processus historique complexe qui mène à une telle oeuvre ; plus précisément, il s'agira d'expliquer comment différentes époques produisent différents genres littéraires qui sont autant de façons de réfléchir l'existence "réelle" de l'homme sur terre ; ou encore : comment la vie, loin d'être confinée au biographique, est l'affaire de la littérature en général, de sorte que l'épopée, la tragédie, la chronique, le roman de quête, etc. sont tous à leur manière des espèces de vies.Dans la mesure où c'est la nécessité de passer d'un genre à l'autre qui nous occupera avant tout, nous serons en outre amené à voir dans l'oeuvre de Michon la détermination ultime de la vie et, en un sens, son dépassement. Le troisième but est de saisir le concept de texte comme cela même à partir de quoi surgit et se déploie la vie, et d'examiner pour ce faire les différences que ce concept porte en lui, à savoir celles de la fiction, de l'histoire et du récit, ou en d'autres termes celles du narrateur, du personnage et du héros
This thesis aims at three closely tied goals. The foremost is to understand the works of Pierre Michon, ever since Vies minuscules (Small Lives ; 1984) and up until Les Onze (The Eleven ; 2009), as a precise chain of generic contents, and to demonstrate that this body of work, even though it might appear to belong to older genres such as the "life" and the autobiography, is driven from an essential evolution of contemporary literature so much so that the detailed analysis of its becoming will reveal the underlying universality of numerous so-called personal and idiosyncratic elements put forth by the author. The second goal is to apprehend the complex historical process which leads to such works ; more precisely, the question will be to explain how different periods produce different genres that are as many ways to reflect humanity's "real" existence upon this earth, or : how life, far from being confined to the biographical, is the matter of literature at large, and that the epic, the tragedy ,the chronicles, the romance, etc., are all in their own respect subspecies of the life-genre. Inasmuch as our primary focus will be the necessity of moving from one genre to the other, we shall moreover be lead to see in Michon's works the ultimate determination of the life-genre, and, in a way, its supersession. The third goal will be to seize the concept of the text as that from which the life-genre comes to be and deploys itself, and, to that end, to examine the differences that this concept holds within, namely the fiction, the story and the tale, or in other terms the difference of the narrator, the character and the hero

Ce travail propose d'étudier conjointement les écritures contemporaines de Pierre Michon et Richard Millet, à travers leurs œuvres respectives : Vies minuscules, La Grande Beune et La Gloire des Pythre, L'Amour des trois sœurs Piale. Enracinés dans le terroir limousin pour l'un, corrézien pour l'autre, ces récits se donnent comme des lieux de mémoire et de rédemption, des tombeaux vivants pour des êtres minuscules voués à l'oubli. Mais sauver du silence des êtres anonymes en transformant leur existence, réelle ou imaginaire, en légende, c'est dépasser la sphère de la simple biographie rurale pour pénétrer celle de la fiction romanesque : oscillant de fait entre vérité et mensonge, tissant les voix comme autant de rets, le récit tente, par des détours multiples, de rendre une réalité qui se dérobe sans cesse. De cette vanité du langage et de leur entreprise, les narrateurs ne sont pas dupes mais la langue n'en reste pas moins, à la fois en tant que motif obsédant et matériau incontournable, l'enjeu fondamental de leurs écritures qui tantôt l'idolâtrent tel un fétiche, tantôt la rejettent avec violence. En outre, par son aspect charnel, le dire des deux auteurs tend à donner épaisseur à la réalité mais achoppe inéluctablement à une interrogation obsédante : comment donner à voir l'invisible et l'absence ? L'exploration des recoins du langage et de ses potentialités est l'une des voies empruntées pour tenter de se libérer des mythologies de l'échec et de la perte. Livrant bataille avec leur propre impossibilité et leur artifice, ces œuvres laissent sourdre la tension qui préside à leur déploiement, entre le désir fantasmé et l'imposture de leur accomplissement
This work studies both the contemporary writings of Pierre Michon (1945-) and Richard Millet (1953-) through their respective works : Vies Minuscules, La Grande Beune and La Gloire des Pythre, L'Amour des Trois Sœurs Piale. One rooted in the rural Limousin, the other in Corrèze, these stories are depicted as places of memories and redemption, living graves for valueless people doomed to oblivion. But saving anonymous people from silence by changing their life, either real or unreal, into a legend, means going beyond the sphere of the simple rural biography and entering the one of romantic fiction. Thus swinging between truth and lie, weaving the voices into nets, the story tries through manifold roads to give out a reality which keeps on vanishing. The narrators are not deceived by the vanity of the language and of their project. However, both as an obsessive theme and unavoidable material, the language remains the fundamental stake of their writings which sometimes idolises it like a fetish and sometimes rejects it with violence. Besides, through its fleshly nature, the two authors' message tends to give depth to reality but inevitably comes up against an obsessive question: how to reveal the invisible and the absence? Since they endlessly question the power of appearance, the exploration of the recesses of the language and its potentialities, painting or music are among the ways followed in order to try and free oneself from the mythologies of failure and loss. Struggling with their own impossibility and their artifice, these works let well up the tension which commands their display, between fantasized desire and the deception of their completion

À travers l’étude des romans de trois écrivains jugés cyniques – au sens antique ou moderne du terme –, il s’agit de chercher à définir un nouveau statut auctorial dans l’histoire du champ littéraire du XIXe au XXIe siècles : celui de romancier cynique. Le fil conducteur de cette recherche procède, avant tout, du rapport fondamental qu’entretient le cynisme avec la vérité. Vérité historique, lorsque ces écrivains envisagent le cynisme (notion qui touche aussi bien à la philosophie, à la psychologie qu’à la morale) comme un matériau romanesque, autrement dit, un thème, un caractère, une attitude à exposer afin de dévoiler au mieux la réalité de leur siècle respectif. Vérité transhistorique, quand ils s’attachent à révéler ce que sont l’homme et le monde. Le cynisme relève alors d’une pratique, celle du dire-vrai, qui favorise le caractère aléthique du texte littéraire et conditionne la teneur du discours véhiculé par le roman : c’est un centre autour duquel gravitent des thèmes, des éléments narratifs et des procédés d’écriture communs aux écrits romanesques de Mirbeau, de Drieu et de Houellebecq, dont les horizons sont pourtant bien distincts. Cette forte implication du cynisme dans l’espace littéraire suppose nécessairement un rapport singulier au réel ; elle exige du romancier qu’il ménage la rencontre du fictif et du vécu, tout en déclenchant un processus de dévoilement, franc et lucide, à l’égard de la littérature elle-même. Le romancier cynique se doit de mettre à nu les faiblesses, les contradictions, voire les travers de la littérature afin d’être au plus près de ce qu’elle est vraiment
The antique and modern study of the novels by these three cynical writers aims at trying to portray a new authorial status in the history of nineteenth to twenty-first century literature : the status of the cynical novelist. First and foremost, the common thread of this research comes from the essential link between cynicism and truth. On the one hand, truth as historic truth is defined when cynicism (in its philosophical, psychological and ethical terms) is considered by these novelists as a novel material, in other words, a theme, a character, and an attitude, which exposes the reality of their respective century. On the other hand, truth as transhistorical truth is when they endeavour to unveil what mankind and world are. Cynicism comes therefore from the habit of truth-telling, the one that promotes the alethic aspect of the literary text and determines the content of the speech conveyed by the novel. Mirbeau, Drieu and Houellebecq novels have really definite horizons of their owns. But if I consider the common points to these three writers, I can say that this truth-telling process is a centre around which themes, narrative elements and writing processes gravitate. This strong involvement of cynicism in the literary space necessarily implies a singular connection to reality, therefore, it implies for the novelist both to handle carefully this melting of fiction and real-life experiences and to trigger a process of a honest and lucid disclosure towards literature itself. A cynical novelist must expose the weaknesses, the contradictions and even the quirks of literature in order to be as close as possible to what it really is

Cette thèse porte sur le thème de l’artiste dans l’œuvre de Pierre Michon. L’artiste comme pratiquant d’une carrière liée à la création (picturale, poétique, musicale, etc.) est une figure compliquée, car il habite à la lisière d’un monde intérieur propre à lui seul et de l’univers socio-historique qui l’entoure et qui oriente ses essais. Ayant beaucoup écrit sur les peintres et les écrivains Michon est l’un des auteurs contemporains qui ont largement traité le processus labyrinthique du devenir-artiste. D’ailleurs, la question de l’artiste chez cet auteur ne peut être abordée qu’en compagnie des aspects socio-historiques de son œuvre. Ainsi, notre objectif durant ce travail consiste à analyser la formation de l’artiste, de même que le rôle crucial que jouent les instances socio-historiques dans le devenir-artiste, à partir de l’œuvre de Michon, afin de formuler le point de vue de cet auteur en ce qui concerne les diverses dimensions de la création artistique
This thesis focuses on the theme of the artist in the works of Pierre Michon. The artist as a practitioner of a career linked to creation (pictorial, poetic, musical, etc.) is a complicated figure, because he lives on the edge of an inner world proper to himself and of the socio-historical world that surrounds it and that guides its trials. Having written extensively about painters and writers, Michon is one of the contemporary writers who has widely dealt with the labyrinthine process of becoming-artist. Moreover, the question of the artist in this author can only be approached in the company of the socio-historical aspects of his works. Thus, the objective of this work is to analyze the formation of the artist, as well as the crucial role played by the socio-historical bodies in the becoming-artist, in the works of Michon, in order to formulate the point of view of this author with regard to the various dimensions of artistic creation

Les récits de vie d’Annie Ernaux, Pierre Michon, Pierre Bergounioux et François Bon tentent de témoigner des figures oubliées de l’arbre généalogique et des figures laissées pour compte de la société contemporaine. En écho aux mutations épistémologiques des sciences humaines dans les années 1960-1970, ces quatre auteurs entendent écrire l’Histoire non plus du point de vue des hommes illustres, mais du point de vue des anonymes. La mise en récit des sans-voix participe d’un renouvellement des paradigmes de la narration dans les dernières décennies du XXème siècle. Les figures sans histoire semblent en effet induire des processus de réduction et de marginalisation du genre romanesque. La trame des vies muettes se déroule sur le mode de l’éclat, bribes de la mémoire ou jaillissement incisif d’un réel à vif. La ténuité des archives, le maintien d’un soupçon éthique et poétique quant à la reconfiguration narrative de ces vies réelles conduisent l’écrivain à délaisser les formes périmées du roman réaliste. Ils le poussent aussi à questionner l’écart social et culturel avec ces demi-autres, mués en autant de miroirs de soi en éclats. Travaillées d’hypothèses personnelles, analytiques ou fantasmatiques, ces narrations au genre hybride font apparaître une figure d’auteur majuscule problématique, latérale et brisée, nourrie d’une incertitude épistémique majeure. Ces identités narratives diffractées – personnages et auteurs – interrogent en retour l’histoire de la littérature, sa place et sa puissance de résistance dans la société d’aujourd’hui
Annie Ernaux, Pierre Michon, Pierre Bergounioux and François Bon's life-narratives attempt to bear witness to the genealogical tree of forgotten names and overlooked figures of contemporary society. In dialogue with the epistemological mutations of the social sciences in the 1960's and 1970's, these four authors will work to write History, not from the point of view of the illustrious, but from the point of view of the anonymous. Telling the stories of the voiceless contributes to the renewal of narrative paradigms in the last decades of the 20th century. These figures without history seem to conduce to a process of reduction and marginalization of the novelistic genre itself. The plot of these muted lives unfolds in the form of fragments, snatches from memory or sudden surges of raw reality. The scarcity of archives, the sustained suspicion, both ethical and poetical, regarding the narrative reconfiguration of these real lives lead the writer to abandon the outdated forms of the realistic novel. Such factors also question the social and cultural gap with these « half-others », turned into so many reflections of the self in a shattered mirror. Wrought with personal hypotheses, whether analytical or fantasised, these hybrid narratives reveal a problematic image of the Author, as a lateral and broken entity, informed by major epistemic doubts. In return, these diffracted narrative identities – characters as well as authors – raise questions as to the history of literature, its place and its power of resistance in today's society

De nombreux recueils de textes courts sont très visibles au tournant du second millénaire. Au-delà de l’effet « fin de siècle » rendu par une structure en éclats, une tendance se dessine, articulant deux thèmes, celui des minuscules et celui de la fin d’un monde. L’on ne peut, toutefois, parler d’un archigenre des petites proses. Seules les formes narratives nous intéressent. Ces textes font montre d’une hybridité prononcée, hybridité qui intervient à deux niveaux, celui des récits courts et celui du recueil. La dimension « recueil » doit en effet être prise en compte et étudiée pour elle-même et non pas seulement en termes de manque par rapport au livre continu. Nous montrons en quoi le recueil de récits brefs fonctionne différemment du recueil de fragments. Cet objet complexe participe aujourd’hui du retour au récit. Par son hybridité au carré et sa dimension plurielle, le recueil de récits brefs renouvelle les questions de généricité
Many compilations of short texts are very visible at the turn of the second millennium. Beyond the ‘millennium effect’ rendered by a fragmented structure, a tendency takes shape, articulating two topics, that of the tiny and that of the end of a world. One cannot, however, speak of an arch-genre of small prose. Only the narrative forms interest us. These texts show a pronounced hybridity, hybridity which intervenes on two levels, that of the short accounts and that of the collection. The ‘collection’ dimension must indeed be taken into account and be studied for itself and not only in terms of a lack as compared to the continuous book. We show in what way the collection of short narrative forms functions differently from the collection of fragments. This complex object partakes today of the return to the account. By its square hybridity and its plural dimension, the collection of short accounts casts a new light on the questions of generics

Littérature et peinture n'ont cessé, à travers l'histoire de l'esthétique occidentale, d'entretenir un dialogue certes souvent teinté de polémique, mais incontestablement fécond. Au cœur de cet échange, dans le domaine du roman contemporain, la représentation de la peinture hollandaise du Siècle d'or ressort avec un relief particulier. Parmi les raisons de la prédilection des romanciers pour cette école picturale, se distinguent : son aspect puissamment novateur, l'extraordinaire richesse de sa production, les affinités électives qu'elle possède avec la sphère du roman ; mais aussi, parmi la cohorte des petits maîtres talentueux, le patronage de quelques figures légendaires, aujourd'hui regardées comme des « phares » de l'univers artistique : Rembrandt, Vermeer et Hals. Entrée en force dans le roman avec l'œuvre de Balzac, convoquée ensuite chez des auteurs tels que Gautier ou les Concourt, la peinture hollandaise occupe une place de choix dans la Recherche du temps perdu : la qualité indiscutable de génie y est accordée à Rembrandt, et Proust a grandement contribué à la reconnaissance de l'excellence de Vermeer. Ponctuellement, nous retrouvons la présence des peintres hollandais chez des auteurs « reconnus »; c'est toutefois dans l'édition « grand public » récente qu'ils sont le plus souvent représentés. L'étude porte sur le statut que les romans français et anglophones, depuis Marcel Proust, accordent au descriptif, sur les modalités de l'implication de l'objet-tableau dans la dynamique narrative, sur la manière dont la figure légendaire des peintres se voit reconduite ou infléchie, et enfin sur ce qu'il est advenu aujourd'hui du roman d'artiste
All through the history of Western art, literature and painting have had polemical but constructive relationships. In the thick of this exchange, the representation of the Dutch painting of the Golden age is brought out in strong relief in contemporary novels. Among the reasons for the particular interest of the novelists in this school of painting, can be found : its innovating strength, its profuse production, its closeness with the world of the novel ; and also, among he crowd of talented little masters, the patronage of some legendary figures now seen as the beacons of the artistic universe : Rembrandt, Vermeer and Hals. Having forced its way into the novel with Balzac, Dutch painting is then seen in Gautier's and the Goncourts'work, and holds a high rank in Remembrance of Things Past : Rembrandt is indisputably recognized as a genius, and Proust bas highly contributed to the recognition of Vermeer's excellence. Dutch painters may sometimes be met in the work of some acknowledged authors, but are mostly represented in the recent popular editions. This study deals with the status bestowed on to the description by French and English novels since Proust, with the means used to involve the painting - as an object - in the narrative dynamic, with the way the legendary figure of the painters is perpetuated or bent, and in the end, with what's become today of the artist's novel

"Mort du sujet", "retour du sujet", "sujet postmoderne", notre temps n'est pas avare de concepts et de formules... Or, savoir précisément ce qu'ils recouvrent est un autre défi. Penser l'époque contemporaine est en effet une gageure intellectuelle et déterminer ce qu'est le sujet ne l'est pas moins... Pour cela, étudier les spécificités du sujet aujourd'hui dans ses trois acceptions d'écrivain, de fable et de personnage sans gommer les différences propres à un corpus d'étude comparatiste semblait de bonne méthode. Une trentaine de vies imaginaires et d'essais méditatifs, formes littéraires nées pour ainsi dire dans le dernier quart du XXe siècle ; des proses mi-fictionnelles mi-sérieuses de quatre auteurs contemporains ayant déjà une certaine reconnaissance institutionnelle, P. Michon, G. Macé, P. Quignard et Fl. Delay, constituait notre corpus d'étude. Se demander d'abord comment les ruptures avec l'ère formaliste affectaient la parole de nos auteurs était une étape nécessaire. On les a ainsi vu refuser l'autorité de "l'auteur" pour se représenter en "lettrés actifs" et chercher davantage l'espace tenu mais ferme d'un "effet sujet" que les sables mouvants de l'écriture personnelle. Que cette subjectivité repensée influe également sur le délicat équilibre de l'avéré et de l'imaginaire dans nos textes n'est alors pas étonnant. Elle est révélatrice de l'attente double qui caractérise notre temps et d'une des configurations que prend le lyrisme dans la prose contemporaine. Ces tensions dans l'écriture sont cependant moins sources de déchirements que l'origine d'une figuration nouvelle. D'une densité légère, d'une luminosité spectrale et d'une profondeur complexe et translucide à la fois, l'hologramme constitue une métaphore riche de sèmes pour penser l'écriture contemporaine comme le fonctionnement du personnage dans nos textes. Ni acteur impliqué dans la glèbe du monde ni individu désabusé, le sujet contemporain est plutôt ce rêveur qui construit des mondes et qui s'efforce d'y advenir. Altérant le présent pour pouvoir rencontrer autrui, le sujet contemporain s'assume comme être de relation et d'accueil, nouveau sujet lyrique qu'une voix chuchotée a fait naître entre le monde de l'attesté et celui de l'imaginaire
"Death of the subject", "return of the subject", Postmodern subject" - modern criticism is not short of such notions and formulae. To know precisely what these mean is, however, another matter entirely... Whilst understanding the contemporary poses an intellectual challenge of one kind, defining the subject poses another of equal importance. For this reason, it seemed methodologically appropriate to define the specificities of the subject today by considering the three dimensions it assumes in the works of contemporary writers - namely the scholarly, the fabulous and the fictional. The corpus of works considered in this study comprises about thirty imaginary lives and meditative essays - literary forms which have developed mainly during the last quarter of the 20th century. These texts, by four relatively well-established literary figures, (P. Michon, G. Macé, P. Quignard and F. Delay) mingle both fiction and reality. It was firstly necessary to determine how the break with the Formalist era had affected the writing of the authors considered. In this regard, they were found to be locking for a more concrete way of self-expression thus avoiding the potential pitfalls inherent in subjective writing. that this re-analysis of subjectivity in the chosen texts equally affects the delicate characterises our times and illustrative of one of the forms of lyricism in contemporary prose. Such tensions in contemporary writing do not lead so much to rupture as to the beginnings of a new configuration. With a lightness, a spectral luminosity and a depth of complexity with a translucent quality, the hologram represents a rich set of metaphors for contemporary writing and the dynamic of the character within our texts. Neither an active force within the world nor disabused by it, the contemporary subject is above all a dreamer constructing its own worlds in which to take place ; altering the present in order to approach others, the contemporary subject presents itself as open to relationships with others, and constitutes a new lyrical entity brought forth by a whispering voice between the real world and the imagined