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Debaecker, Jean. "De l'usage des métadonnées dans l'objet sonore". Phd thesis, Université Charles de Gaulle - Lille III, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00916150.
Texto completoResumen
La reconnaissance des émotions dans la musique est un challenge industriel et académique. À l'heure de l'explosion des contenus multimédias, il devient nécessaire de concevoir des ensembles structurés de termes et concepts facilitant l'organisation et l'accès aux connaissances. Dans les bibliothèques musicales, l'analyse des sentiments et la classification par émotion sont très émergentes et demeurent un objet de recherche ambitieux. La gestion des contenus d'un objet sonaore numérisé répond à une indexation documentaire à trois niveaux : " contenu - auctorialité - matérialisation ". Ce triptyque nous semble tomber en désuétude et ne correspond plus aux attentes de l'usager. L'information musicale appelle ainsi à une production et représentation nouvelle. Notre problématique est la suivante : est-il possible d'avoir une connaissance a priori de l'émotion en vue de son élicitation ? Autrement dit, dans quelles mesures est-il possible de bâtir une structure formelle algorithmique permettant d'isoler le mécanisme déclencheur des émotions? Est-il possible de connaître l'émotion que l'on ressentira à l'écoute d'une chanson, avant de l'écouter ? Suite à l'écoute, son élicitation est-elle possible ? Est-il possible de formaliser une émotion dans le but de la sauvegarder et, ou, de la partager ? Dans ce travail de thèse, nous proposons d'abord un aperçu de l'existant et du contexte applicatif. Plusieurs scénarios très concrets sont envisageables, parmi eux : un répondeur téléphonique triant les messages enregistrés en fonction de leur humeur ; recherche de musique apaisante après une journée de travail ; recherche de musique excitante pour accompagner une activité sportive ; recherche d'opinions sur les réseaux sociaux, etc. ; Dans une seconde partie nous proposons une réflexion sur les enjeux épistémologiques intrinsèques et liés à l'indexation même de l'émotion. La " mise en œuvre d'une solution d'indexation automatique fait appel à de nombreux domaines scientifiques ".1 Afin de saisir la complexité de l'indexation de l'émotion pour l'enrichissement des métadonnées, nous allons adopter une méthodologie exploratoire interdisciplinaire. En effet, à travers une démarche psychologique, physiologique et philosophique, nous proposerons un cadre conceptuel de cinq démonstrations faisant état de l'impossible mesure de l'émotion, en vue de son élicitation. Une fois dit, à travers notre cadre théorique, qu'il est formellement impossible d'indexer les émotions ; il nous incombe de comprendre la mécanique d'indexation cependant proposée par les industriels et académiques. La réalité du terrain est telle que plusieurs interfaces web ou logicielles proposent des services d'expérience de moteur de recherche fouillant une base de données, avec des métadonnées sur les émotions. Dans la dernière partie, nous proposerons, via des enquêtes quantitatives et qualitatives, une analyse afin de soumettre une matrice algorithmique basée sur le web social capable de faire des préconisations d'écoute d'œuvres musicales eu égards aux émotions.
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Romay, Romina Soledad. "Composition microtonale à partir de métadonnées". Electronic Thesis or Diss., Université Côte d'Azur, 2023. http://www.theses.fr/2023COAZ2028.
Texto completoResumen
Cette thèse en composition musicale commence par un questionnement : quels sont les modèles sur lesquels reposent les pratiques compositionnelles actuelles ? À partir de cette interrogation fondamentale, cette étude interroge les courants esthétiques et artistiques qui traversent la création d'aujourd'hui, à l'ère de la société considérée comme post-numérique. Elle vise ainsi à donner un cadre à la fois critique et théorique à une série de travaux qui ont été réalisés au cours de cette étape de doctorat et dont le fondement repose sur l'utilisation de métadonnées issues de modèles naturels pour générer différentes compositions musicales, notamment sous forme d'installations sonores interactives, d'installations multimédias participatives, de jardins sonores, de pièces pour orchestre et ensemble, de dispositifs en ligne et de créations collaboratives transdisciplinaires. L'objectif est de proposer différentes méthodes de transcodage en utilisant ces métadonnées, que ce soient des flux de données issues du web ou de différents systèmes de captation électroniques. Dans le cadre de la thèse, ce sont essentiellement des données de mesures correspondant à des phénomènes tangibles (données météorologiques, données des plantes, et données de l'activité électrique du cerveau) et correspondant à des variables environnementales et physiologiques qui ont été utilisées. Elles ont été alors structurées et réinterprétées afin de pouvoir les convertir en paramètres musicaux, non seulement qualitatifs, mais aussi en structures quantitatives permettant des variations de ces mêmes paramètres, afin de construire un discours musical articulé, voire des catégories musicales. L'étude apporte également une réflexion sur l'utilisation de la microtonalité, comme moyen de générer un univers harmonique et mélodique cohérent à partir de modèles originaux pour chaque flux transcodé en musique. À partir de cette étape, il est alors proposé de réintégrer ce matériau, avec la diversité de ses formes issues de la nature et réinterprétées, en cherchant à dégager des caractéristiques communes ou principales de chacun de ces modèles, en tant qu'organisation structurelle réduite d'un système, pour donner lieu à des formes transitoires et à des processus d'articulation passant d'un modèle à un autre grâce au développement d'outils d'intelligence artificielle. Ainsi, ce travail anticipe la possibilité d'intégrer différents types d'expériences d'écoute et de concert. Il est fait état d'un côté des expérimentations de performances participatives avec le public, et de l'autre des compositions interprétées par des ensembles de musiciens, pour les combiner parfois en une seule, ouvrant la voie à de nouvelles formes de composition et de pratique musicales. Le public fait ainsi partie d'un véritable processus de concert dans le sens où il participe à l'expérience en tant que producteur de musique, avec une dimension immersive multisensorielle grâce à l'incorporation de technologies de réalité étendueThis thesis on musical composition begins with a central inquiry: what are the underlying models of contemporary compositional practices? Stemming from this fundamental question, this study investigates the aesthetic and artistic currents that pervade today's creative landscape in the era of a post-digital society. It seeks to provide both a critical and theoretical framework for a series of works completed during this doctoral stage, founded on the utilization of metadata derived from natural models to generate various musical compositions, including interactive sound installations, participatory multimedia installations, sound gardens, pieces for orchestra and ensemble, online devices, and transdisciplinary collaborative creations. The objective is to propose different transcoding methods using this metadata, whether sourced from data streams on the web or from various electronic sensing systems. As part of the thesis, primarily tangible phenomena measurements (meteorological data, plant data, and brain electrical activity data) and environmental and physiological variables have been employed. These data have been structured and reinterpreted in order to convert them into not only qualitative musical parameters but also quantitative structures that allow variations of these parameters, ultimately constructing an articulated musical discourse or even musical categories. The study also reflects on the use of microtonality as a mean to generate a coherent harmonic and melodic universe from original models for each data stream transcoded into music. From this stage, it is proposed to reintegrate this material—with the diversity of its forms derived from nature and reinterpreted—by aiming to identify common or primary characteristics of each of these models as a reduced structural organization of a system, resulting in transient forms and articulation processes transitioning from one model to another through the development of artificial intelligence tools. Thus, this work anticipates the possibility of integrating various listening and concert experiences, discussing both participatory performance experiments involving the audience and compositions performed by ensembles of musicians, sometimes combining them into a single piece, paving the way for new forms of composition and musical practice. The audience thus becomes part of a genuine concert process, participating in the experience as music producers, with a multisensory immersive dimension made possible through the incorporation of extended reality technologies
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Yvart, Willy. "Qualification (a)verbale de l'humeur musicale : nouvelles perspectives pour la synchronisation dans l'audiovisuel". Thesis, Valenciennes, Université Polytechnique Hauts-de-France, 2019. http://www.theses.fr/2019UPHF0016.
Texto completoResumen
La musique est présente dans tous les métrages produits par les industries audiovisuelles et cinématographiques. Elle peut préexister au film, avoir pour destination l’industrie traditionnelle de la musique ou être spécialement prévue pour être synchronisée à des images. Dans ce cas, la musique recherchée est généralement perdue dans des bases de media musicaux disposant de leurs propres Systèmes de Recherche d’Information (SRI). Alors que dans le monde anglo-saxon la profession de Music Supervisor (MS) permet d’allouer à cette tâche un vrai spécialiste de l’utilisation de ces systèmes, il n’en est pas de même dans les productions d’Europe continentale. Des MS per accidens s’y trouvent devoir traduire l’humeur musicale désirée en requêtes pour ces SRI qu’ils interrogent parfois pour la première fois. Dans l’optique de rendre cette tâche moins ardue pour des non-spécialistes de la question musicale, nous avons exploré deux voies. L’une envisage la proxémie sémantique pour le nettoyage des nuages de tags mêlant taxinomies et folksonomies, afin de tracer de nouvelles reliances entre media ou écarter des qualifications qualitativement aberrantes. La seconde voie explorée consiste à trouver une manière d’éviter la verbalisation. Après un état de l’art des solutions existantes pour la qualification de l’humeur ou, plus largement, des états émotionnels, solutions développées pour les besoins de nombreuses autres disciplines (psychologie expérimentale, sciences de l’éducation, marketing, etc.), l’analyse conduit au prototypage du dispositif SYM (Spot Your Mood). Par pointage sur un espace de Valence-Arousal, SYM permet de substituer des coordonnées spatiales abstraites relativement intuitives aux qualifiants verbaux. Au-delà du champ musical, SYM a aussi fait l’objet d’autres validations dans la qualification de l’expérience d’utilisateurs ou de spectateurs, ainsi que pour l’aide à l’explicitation de l’humeur chez des publics souffrant de divers handicaps empêchant la verbalisation ou la communicationThe music is part of all films produced within the audiovisual and cinematographic industries. It can preexist the film, be destined to be part of the traditional music industry or to be especially synchronized with pictures. In this case, the music excerpt sought after is usually lost in endless media bases providing their own Information Retrieval Systems (IRS). Whereas in the Anglo-Saxon world Music Supervisors (MS) are genuine experts in the use of these systems, it is not the same across Continental Europe. Per accidens MS are asked to translate the desired musical mood into queries for these IRSs, systems that they are sometimes using for the first time. In order to make this task easier for these non-specialists, we explored two approaches. The first led us to explore the possibilities offered by semantic proxemics in order to clean tag clouds mixing taxonomies and folksonomies to trace new relationships between media or to reject qualitatively aberrant qualifications. The second consisted in finding a way to do so without verbalisation. After a review of extant solutions developed for the needs of many other disciplines (experimental psychology, sciences of education, marketing, etc.), we managed to prototype SYM (Spot Your Mood). Instead of relying on verbalisations, SYM makes it possible to provide relatively intuitive spatial coordinates out of a valence-arousal space. Also, SYM has been put to use for many other adaptations in order to qualify user or spectator experience as well as to help elicit the mood with audiences suffering from various verbal or communicational impairments
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Verdin, David. "Intégration et recherche de données environnementales dans un système d'information". Rennes, Agrocampus Ouest, 2006. http://www.theses.fr/2006NSARG003.
Texto completoResumen
Disposer de connaissances fiables et claires sur un problème constitue un préalable indispensable à une prise de décision raisonnable et argumentée. Les données sont la première source de connaissance en environnement, or elles sont rares et souvent inaccessibles. Ces données sont hétérogènes et dispersées au sein de diverses structures et organismes publics et privés. Etant donné leur coût d'acquisition, il nous semble préférable de favoriser leur réutilisation. Nous proposons une architecture pour un système d'information dont le but est l'identification et la localisation de jeux de données environnementales. Afin de remédier à l'hétérogénéité et l'éparpillement des données, nous créons un système qui n'impose pas de modifier la structure actuelle et le fonctionnement institutionnel de la gestion de l'environnement. Nous décrivons les données environnementales afin d'établir des fiches de métadonnées. Ceci rend aisée l'intégration de tous types de jeux de données dans notre système. L'intégration de métadonnées issues de jeux de données par nature très variés pose rapidement deux problèmes sémantiques : l'interprétation des termes employés pour les décrire et la diversité des requêtes que l'on peut adresser à notre système. Pour les résoudre, nous organisons le traitement des requêtes autour d'une ontologie de l'environnement, dont le rôle est d'enrichir notre système de connaissance environnementales et faciliter l'interprétation des requêtes qui lui sont adressées. Ces connaissances sont exploitées en parcourant le graphe de concepts que constitue l'ontologie et en évaluant la pertinence des concepts rencontrés par rapport à la requête.
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Baghdadi, Siwar. "Extraction multimodale de métadonnées de séquences video dans un cadre bayésien". Phd thesis, Université Rennes 1, 2010. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00512706.
Texto completoResumen
Le domaine de la description de contenus multimédias est un domaine relativement récent qui a pris une grand importance dans la monde industriel et celui de la recherche, vu l'augmentation considérable de la production de contenus. Un besoin grandissant de systèmes capables de fournir une description sémantique est plus que jamais à l'ordre du jour. Dans ce domaine, les réseaux bayésiens ont été largement utilisés pour modéliser les données vidéos, afin d'en extraire des métadonnées sémantiques. Toutefois, les systèmes basés sur les réseaux bayésiens nécessitent qu'on fixe préalablement leur structure. Cette opération se fait, généralement, soit en utilisant des connaissances a priori, ce qui résulte en un système peu généralisable, soit en utilisant l'hypothèse d'indépendance des flux de données, ce qui résulte en un système peu optimal. Motivés par la nécessité de fournir des systèmes génériques capables de s'adapter à la grande diversité des applications envisageables, nous utilisons l'apprentissage de structure pour construire automatique le réseau bayésien. En apprenant la structure automatiquement à partir d'une base de données, nous n'avons plus besoin de connaissances externes ou de faire des suppositions, souvent peu réalistes, pour la mise en place de la structure du réseau bayésien utilisé. Différentes techniques d'apprentissage de structure ont été utilisés. Nous concluons à la nécessité d'adapter l'apprentissage de structure dans les réseau bayésiens statiques et dynamiques à la classification. En associant Apprentissage de structure et sélection d'attributs, nous obtenons un cadre permettant de construire automatiquement des systèmes de descriptions de contenus sans être dépendants de connaissances externes.
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Baghdadi, Siwar. "Extraction multimodale de métadonnées de séquences vidéo dans un cadre bayésien". Rennes 1, 2010. https://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00512706.
Texto completoResumen
Le domaine de la description de contenus multimédias est un domaine relativement récent qui a pris une grande importance dans le monde industriel et celui de la recherche, vu l'augmentation considérable de la production de contenus. Un besoin grandissant de systèmes capables de fournir une description sémantique est plus que jamais à l'ordre du jour. Dans ce domaine, les réseaux bayésiens ont été largement utilisés pour modéliser les données vidéos, afin d'en extraire des métadonnées sémantiques. Toutefois, les systèmes basés sur les réseaux bayésiens nécessitent qu'on fixe préalablement leur structure. Cette opération se fait, généralement, soit en utilisant l'hypothèse d'indépendance des flux de données, ce qui résulte en un système peu optimal. Motivés par la nécessité de fournir des systèmes génériques capables de s'adapter à la grande diversité des applications envisageables, nous utilisons l'apprentissage de structure pour construire automatiquement le réseau bayésien. En apprenant la structure automatiquement à partir d'une base de données, nous n'avons plus besoin de connaissances externes ou de faire des suppositions, souvent peu réalistes, pour la mise en place de la structure du réseau bayésien utilisé. Nous concluons à la nécessité d'adapter l'apprentissage de structure dans les réseaux bayésiens statiques et dynamiques à la classification. En associant apprentissage de structure et sélection d'attributs, nous obtenons un cadre permettant de construire automatiquement des systèmes de descritpions de contenus sans être dépendants de connaissances externesThe description of multimedia contents field is a relatively recent one which takes a large importance in both industrial and research world, considering the massive increase of content production. A growing need for systems able to provide a semantic description is more than ever within the order of the day. In this domain, Bayesian networks are largely used to model the video data in order to extract semantic metadata. However, the bayesian networks based systems require a beforehand fixed structure. This operation is done, generally, wether using « a priori » knowledge, which results in a not very generalizable system, or by using the assumption of independence of the data flows, which results in a not very optimal system. Moved by the need for providing generic systems capable of adapting themselves to the great diversity of applicaitons, we use training of structure to automatically build the Bayesian network. By automatically learning the structure from a database, we no longer need external knowledge or not very realistic assumptions to build the structure of the used Bayesian network. Various structure training techniques were used. We conclude with the need to adapt training of structure in the static and dynamic Bayesian network in classification. By associating training of structure and selection of attributes, we obtain a framework allowing to automatically building content description systems without being dependent on external knowledge
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Bruneau, André Guy. "Définition d'un cadre d'intégration d'applications dans le contexte d'une base de métadonnées". Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1997. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk3/ftp05/mq25518.pdf.
Texto completo
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Pérenon, Pascal. "Profil d'utilisateur et métadonnées associés dans un système de recherche d'information scientifique". Lyon 1, 2004. http://www.theses.fr/2004LYO10261.
Texto completoResumen
Dans le contexte de la recherche d'information, l'individu qui utilise un système de recherche d'information (SRI) reçoit fréquemment plusieurs milliers de documents en réponse à sa requête. C'est le point de départ de cette thèse. L'objectif de cette thèse est de proposer d'autres critères que les mots clés pour sélectionner des documents. Nous avons choisi de prendre en compte le contexte de la requête de l'utilisateur (l'activité pour laquelle il recherche de l'information, l'usage de l'information, l'utilisateur lui-même) et le contexte de production et de diffusion du document (l'auteur, le type de document produit). La méthodologie a consisté à récolter des couples (requête, document jugé pertinent pour cette requête), de décrire ces couples par des variables et enfin de calculer statistiquement les relations de dépendances entre ces variables. Les résultats ont montré que les relations concernant l'usage, l'activité motivant la recherche d'information de l'utilisateur et l'auteur du document sont particulièrement dépendants
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Gorodski, Fabio. "L'articulation dans la musique contemporaine". Paris 8, 2006. http://www.theses.fr/2006PA083280.
Texto completoResumen
Ce travail présente une discussion à propos de la dispersion des pratiques compositionnelles qui se vérifie à partir de la deuxième moitié du XXème siècle. Dans le but d’élucider des questions générales liées à l’écriture et à l’appréciation du fait musical, nous avons exploré plusieurs pistes d’analyse, tout en mettant l’accent sur l’idée d’articulation, qui dans le cadre de cette dissertation doit être comprise dans son sens le plus large, c’est-à-dire, en allant de l’appréhension d’un élément basique par le compositeur (que se soit une série, un accord, un objet sonore, un concept abstrait, etc. ) à la façon dont un discours musical donné sera construit par lui à partir de ce même élément : le choix du matériau rendra viable la construction de telles ou telles relations selon les caractéristiques internes de ce même matériau, proposera un type d’écoute déterminé, motivera la création d’un « sens » et définira ainsi l’espace propre de cette musiqueThis work seeks to present a discussion about the dispersion of the composing practices visible since the second half of the 20th century. Aiming to elucidate general questions pertaining to the writing and the appreciation of the musical fact, this dissertation explores several analytical instruments mainly underlying the idea of ‘articulation’. Understood in its broadest sense, this concept of articulation comprehends several steps of the creative process, which goes from the apprehension of basic elements by the composer (whether it is a series, a chord, an objet sonore, an abstract concept, etc. ), until the way she/he constructs a given musical discourse from those very same elements: the choice of the material itself will make possible the construction of specific formal relations according to the internal characteristics of that very same material and will therefore define a certain way of listening, motivate the creation of a ‘sense’ and frame that music in its own space
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Sillamy, Jean-Claude. "La Musique dans l'ancien Orient". Lille 3 : ANRT, 1989. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb376099183.
Texto completo
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Mamalis, Nicolas. "La musique et l'espace, l'espace de la musique". Paris 1, 1993. http://www.theses.fr/1993PA010748.
Texto completoResumen
Le but de cette thèse est d'étudier la notion de l'espace et sa relation avec la musique ainsi que d'analyser comment l'espace est considéré et perçu par les compositeurs, quel est l'espace de leurs œuvres musicales et enfin comment il a été différencié à partir de 1950. Elle est divisée en quatre chapitres dont le premier est consacré à une mise en question du matériau musical et les trois autres à une "typologie" de l'espace à travers certaines œuvres musicales représentatives des trois catégories suivantes : 1. Œuvres qui acceptent l'espace comme un lieu d'interprétation, comme un cadre indépendant de la composition musicale. 2. Œuvres qui valorisent l'espace comme un paramètre participant au matériau musical mais qui reste indépendant, établissant des corrélations arbitraires avec les autres paramètres de la composition (aspects des possibilités technologiques, théâtre instrumental etc. ). 3. Œuvres qui mettent en valeur l'espace comme paramètre musical fonctionnel du matériau, subissant des transformations algorithmiquesThe aim of this thesis is to explore the relation between space and music and to study how the space has been introduced like a component of the musical composition, how it is considered and perceived by the composers and also how this notion has been differated during the last years. It is divited in four chapters. The first chapter analyses the notion of the musical material. The last three chapters trie topresent various models of space utilisation in musical works as following : 1. Works which accept space like a place of interpretation independent of the music composition. 2. Works which accept space like a component of the composition which remains independent and establishes arbitrary relations with the others musical components. 3. Wors which developpe space in relation with the other components based in algotithmics transformations
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Codreanu, Dana. "Modélisation des métadonnées spatio-temporelles associées aux contenus vidéos et interrogation de ces métadonnées à partir des trajectoires hybrides : application dans le contexte de la vidéosurveillance". Thesis, Toulouse 3, 2015. http://www.theses.fr/2015TOU30040/document.
Texto completoResumen
Le nombre de caméras vidéos déployées de nos jours tant dans des contextes professionnels (e.g., dans le cadre des systèmes de vidéo surveillance urbaine) aussi bien que personnels (e.g., caméras de smartphones) augmente de façon exponentielle, générant des volumes de contenus considérables. Rendre le filtrage et la recherche de ces contenus plus efficace est une préoccupation inévitable, avec des exigences de vélocité et de mobilité des contenus liées aux nouvelles infrastuctures qui obligent à revitaliser les techniques d'indexation "classiques". Les approchent existantes pour répondre à ce besoin se focalisent sur deux axes: (1) la proposition d'outils d'analyse des contenus vidéos pour l'extraction automatique d'informations comme le contour des personnes ou la présence d'une activité "anormale"; (2) l'indexation des vidéos en utilisant des métadonnées liées aux contenus (e.g., un texte descriptif, des tags, des données de géolocalisation). Nos travaux se situent dans le second axe. Le contexte d'application de notre travail est celui des systèmes de vidéosurveillance. Notre recherche a été guidée par différents projets de recherche en collaboration avec la Police Nationale, la SNCF, la RATP et Thalès Sécurité. Dans le contexte, les systèmes visés sont caractérisés par: (1) une grande "variété" des contaxtes d'acquisition des contenus (e.g., indoor, outdoor), (2) un très grand volume de données et un manque d'accès à certains contenus, (3) la multitude des formats fermés propriétaires et l'absence de standards, qui engendre une hétérogénéité des formats des données et des métadonnées issues de tels systèmes. De ce fait, d'une part, le développement d'outils d'analyse du contenu génériques et performants dans tous les contextes est très problématique compte tenu des diversités des contextes d'acquisition, des volumes à traiter et de l'inaccessibilité directe de certianes sources. D'autre part, l'absence de métadonnées ajoutées aux vidéos (tags, commentaires) rend quasi caduque l'utilisation des approches d'indexation classique. La première contribution de ce mémoire est une conséquence directe de ce constat et consiste en un dictionnaire de métadonnées spécifique au contexte de la vidéosurveillance. Ce dictionnaire est structuré dans un format qui enrichit la norme ISO 22311 qui a comme objectif la facilitation de l'interopérabilité des systèmes de vidéosurveillance. La seconde contribution concerne la recherche et le filtrage de vidéos basés sur des métadonnées spatio-temporelles. Nous avons réalisé une étude sur le traitement actuel des requêtes dans le cadre des systèmes de vidéosurveillance qui met en évidence que le point d'entrée de toute requête est une trajectoire reconstituée à partir des positions d'une personne par exemple et d'un intervalle temporel qui est ensuite utilisée pour retrouver des extraits vidéos des caméras qui ont pu filmer une scène d'intérêt. De ce fait, la recherche de vidéos est positionnée comme un problème de modélisation des données spatio-temporellesThe number of video cameras deployed nowadays in both professional (e.g., urban videosurveillance systems) and personal (e.g., smartphone's cameras) contexts is growing exponentially, producing some considerable volumes of data. Driving the flitering and the retrieval of this content more effective is a major concern, driven by the content mobility and velocity requirements related to the utilization of new technologies, requirements that lead to the need to revitalize the classical indexing techniques. The actual approches that aim to satisfy these requirements have a twofold orientation: (1) the proposition of video content based indexing tools that automatically extract information like a person's shape or the persence of an "abnormal" activity in the video; (2) the video indexing based on metadata like textual descriptions, tags or geolocalisation data. Our work concern this second research direction. the application context of our work is related to videosurveillance systems. Our research was guided by different research projects in collaboration with the National Police, SNCF, RATP end Thales Sécurité. In the context, the targeted systems are characterized by: (1) the big "variety" of content acquisition contexts (e.g., indoor, outdoor), (2) the big data volume and the lack of access to some content, (3) the multitude of system owners and the lack of standards, wich leads to a heterogeneity of data and metadata formats generated by videosurveillance systems. Consequently, on one hand, the developement of content based indexing tools generic and reliable in all contexts is problematic given tha acquisition contexts diversity, the content volume and the lack of direct access to certain sources. On the other hand, the lack of metadata associated to the video (tags, comments) makes the use of classical indexing approaches very difficult. The first contribution of this report is a direct consequence of this assessment and consists of a metadata dictionary specific for the videosurveillance context. This dictionary is structure in a format that enriches the ISO 22311 standard whose objective is to facilitate the interoperability of videosurveillance systems. The second contribution concerns the video filtering and retrieval. We did an analysis of the current query processing mechanism within the videosurveillance systems that highlighted the fact that the entry point of any query is a trajectory reconstituted based on a person's positions and a time interval. These elements are used to select the videos of the cameras that are likely to have filmed the scenery of interest. Consequently, the video retrieval is trated as a spatio-temporal data modelling problem
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Embeoglou, Michaïl. "La notion de texture dans la musique post-sérielle /". Lille : ANRT, 1997. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39275655j.
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Gervasoni, Arturo. "Directionnalités dans la musique d'Ivan Fedele". Phd thesis, Université Rennes 2, 2007. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00196059.
Texto completoResumen
La directionnalité dans la représentation comme notion d'« aller vers » et ou de « rapport à » est abordée dans différents domaines dont le domaine musical et elle est utilisée comme outil d'analyse de la musique du compositeur Ivan Fedele. Ces notions qui dérivent des notions de « sens » et de l'acte de comparaison sont l'essence même de l'acte d' « étude ». Du point de vue conceptuel et du point de vue stylistique, l'analyse de la directionnalité dans la musique d'Ivan Fedele nous a permis de relever des traits qui font partie de sa pensée. L'analyse de la musique d'Ivan Fedele sous l'angle des notions de directionnalité nous a également permis de relever des aspects de la pensée musicale des années 1990
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Montoya, Pablo. "La musique dans l'oeuvre d'Alejo Carpentier". Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030093.
Texto completoResumen
Dans l'oeuvre d'Alejo Carpentier, la musique est la source de la longue phase baroque, elle structure la forme narrative, elle permet la création de personnage littéraires, elle stimule sans cesse l'imaginaire de l'écrivain et du critique. La musique est la voix qui nomme le mythe, le temps, la modernité. Elle établit des liens significatifs avec la poésie et l'histoire et occupe une place essentielle dans la construction d'une identité latino-américaine proposée par l'écrivian cubain. Les différentes études sur les relations entre musique et littérature dans l'oeuvre de Carpentier sont en général fragmentaires. La première et deuxième partie de notre recherche sont consacrées à l'impact de la musique afro-cubaine, puis européenne, dans l'oeuvre poétique, journalistique et narrative de Carpentier. La dernière partie s'attache à l'étude minutieuse de la musique dans Los pasos perdidos. Notre recherche s'efforce de faire une synthèse de la critique musicale dispersée effectuée sur l'oeuvre de CarpentierIn Alejo Carpentier's work, music feeds the long baroque phrase, structures the narrative form, generates the literary creation of characters, endlessly stimulates the imaginary of writer and critic. Music is the voice to name myth, time, modernity. It establishes significative bounds with poetry and history, and holds a preponderant place in the proposal the Cuban writer makes of the conformation of a Latin American identity. Till now, studies about different relations between music and literature, especially present in Carpentier, are generally made in a fragmented way. Our research faces them through through three essential divisions : the first two are dedicated to study the impact of Afro Cuban and European music in the poetical, narrative and journalistic work ; the last one is dedicated to a careful analysis of musical sphere in Los pasos perdidos. We intend a synthetic and explanatory study of the scattered music criticism done on Alejo Carpentier's work
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Gervasoni, Arturo Lacombe Hervé. "Directionnalités dans la musique d'Ivan Fedele". Rennes : Université Rennes 2, 2007. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00196059/fr.
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Zghibi, Rachid. "La normalisation des TIC dans le contexte arabophone : application au domaine des métadonnées pédagogiques". Paris 8, 2005. http://www.theses.fr/2005PA082507.
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Ce travail a pour but d'examiner les conditions d'appropriation des technologies de l'information et de la communication pour l'éducation (TICE) dans un contexte multilingue et particulièrement dans un contexte arabophone. La normalisation des métadonnées pédagogiques et leur adaptation aux particularités linguistiques et culturelles arabes constituent l'axe principal de recherche dans cette thèse. Sont également étudiées toutes les questions relatives au codage et au traitement informatique des caractères arabes en particulier le standard Unicode et la norme ISO/CEI 10646The present work aims at examining the conditions of appropriating the technologies of information and communication for education (TICE) in a multilingual context and more particularly in an arabophone context. The normalisation of pedagogical metadata and their adaptation to the Arabic linguistic and cultural features constitute the main research axis in this thesis. Are equally tackled all the questions relating to the computer coding and treatment of Arabic characters especially the standard Unicode and the standard ISO/IEC 10646 norm
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Sillamy, Jean-Claude. "La musique dans l'ancien orient ou la théorie musicale suméro-babylonienne /". [Ajaccio] (15 rue Fesch) : [J.-C. Sillamy], 1986. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb41026144c.
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Pop, Radu. "Distribution de logiciels libres dans un environnement pair-à-pair". Paris, CNAM, 2008. http://www.theses.fr/2008CNAM0609.
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L'objectif des travaux de recherche présentés dans cette thèse est l'optimisation des mécanismes de distribution de logiciels libres auprès de la communauté des développeurs et utilisateurs. Nous avons conçu un nouveau système de diffusion de contenu à grande échelle, fondé sur une architecture pair-à-pair (P2P), offrant des fonctionnalités telles que la publication de contenu, des mécanismes d'abonnement et de notification, l'indexation et l'interrogation des métadonnées et le téléchargement de contenu. Nous proposons un modèle de données structuré, annoté avec des métadonnées, sur lequel s'appuie un système avancé de gestion de contenu. L'architecture du système est décentralisée et tous les pairs (publieurs, miroirs ou clients) participent au processus de distribution. Notre solution répond à un besoin spécifique dans la gestion des gros logiciels libres et offre une alternative plus flexible et qui passe à l'échelle comparée aux mécanismes de diffusion actuels. L'implémentation logicielle s'appuie sur l'intégration de plusieurs sous-systèmes existants (un index distribué pour la gestion des métadonnées et une plate-forme de diffusion basée sur du clustering de contenu et multicast) dans un système global, qui propose d'une manière transparente pour l'utilisateur toutes les fonctionnalités de distribution de contenu. La réalisation du système s'est concrétisée dans un prototype qui a été évalué dans un déploiement expérimental pour la diffusion du logiciel Mandriva LinuxThe aim of this research work is to improve the mechanisms for distributing open-source software among the developers and users communities. We designed a novel system for content dissemination, based on a peer-to-peer (P2P) architecture, providing a large panel of functionalities such as publishing content, subscription and notification mechanisms, querying and content downloading. We propose a structured model for content, annotated with metadata, on which we build a complex information system with advanced capabilities for resource location. The decentralized approach inherent to a P2P structure, combined with a rich model for content description, create together the premises for a scalable and flexible system, where all the peers in the network (publishers, mirrors or clients) are involved in the distribution process. Our solution comes to face a real necessity in open-source software development and offers a replacement alternative to the current distribution mechanisms. We integrated several existing subsystems (a distributed index for metadata management and a dissemination platform based on content clustering and multicast) into a complex system that transparently provides to the user all the content management functionalities. Our implementation took the shape of an industrial prototype, evaluated on a large scale network deployment and ready to be adopted by Mandriva Linux community
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Anakesa, Kululuka Apollinaire Bayer Francis. "L'Afrique noire dans la musique savante occidentale au XXe siècle /". [Paris] : [A. Anakesa Kululuka], 2000. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb40025134p.
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Giura, Longo Alessandra. "Communication et interaction dans la musique de chambre : l'exemple de l'oeuvre ouverte dans la musique contemporaine anglo-saxonne". Thesis, Evry-Val d'Essonne, 2015. http://www.theses.fr/2015EVRY0023.
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Cette recherche explore le partage de l’interprétation de la musique à partir du point de vue des interprètes. Elle est fondée sur une expérimentation sur le terrain conduite avec un ensemble professionnel. Le travail de l’ensemble a été observé et analysé selon les principes de la Recherche Action et du Constant Comparative Method de Strauss et Corbin, avec l’objectif de décrire et classer les comportements des musiciens et éclaircir les modalités de communication et d’interaction entre eux. L’expérimentation a été conduite sur deux œuvres ouvertes, répertoire qui sollicite un processus de travail sur l’interprétation qui démultiplie la communication et l’interaction entre les musiciens. L’analyse des données nous a amené à penser que le noyau expressif de la musique–de nature indicible-est partagé grâce à un savoir incarné du corps qui relève de l’intuition, et qui se produit seulement si chacun est à l’écoute des autres. La qualité des relations entre les musiciens est la condition indispensable pour le partage de l’interprétation. Ses éléments fondamentaux ne sont pas véhiculés par la parole, mais circulent entre les musiciens grâce à l’identification avec l’autre et à travers la matière musicale même: le son. La communication verbale, indispensable, est néanmoins limitée, dans la majorité des cas, au discours technique et pratique, qui révèle aussi des souhaites expressives cachés derrière les mots. Nous formulons l’hypothèse que l’activation du système des neurones miroir permet de comprendre les gestes des partenaires aussi comme leurs émotions, mais la vérification de cette hypothèse doit attendre ultérieures recherches dans le domaine des neurosciencesThis research explores the mechanisms for sharing the interpretation of music from the point of view of the performers. It is based on an experiment on the ground realised with a professional contemporary music ensemble. The work was observed and analised according to the principles of the Action Research and the Constant Comparative Method of Strauss and Corbin, with the purpose of describing and classifying the behavior of musicians and understanding and clarifying the modality of communication and interaction between them. The experiment was about two works of Anglo-Saxon composers (Ensemble by Tim Parkinson and Treatise by Cornelius Cardew) issued from ‘open works’ repertoire, because its demand to the interpreters to define the final form of music lead to a collective process on the interpretation that multiplies communication and interaction between musicians.Data analysis led us to think that the musicians share the expressive core of music–for his nature unspeakable–through a kind of embodied knowledge and intuition, that can exist only if every participant is open to the others. The quality of relationships between musicians is a prerequisite for sharing the interpretation.Its fundamentals are not conveyed by words but flows between the musicians through the identification with the others and through the musical material itself, the sound.Verbal communication is limited, in most cases, to the technical speech, that, often hiddens expressive thoughts behind the words. Our hypothesis is that the activation of the mirror neurons system allows partners to understand gestures such as emotions, but verification must await further research in the field of neurosciences
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Justel, Elsa. "Les structures formelles dans la musique de production électronique /". Lille : Septentrion/Thèse à la carte, 2003. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb390390201.
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Lotey, Andrée. "La musique dans l'oeuvre de Jean Giono". Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1996. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk3/ftp04/nq21485.pdf.
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Niu, Dandan. "La consommation de musique dans un écosystème". Thesis, Paris Sciences et Lettres (ComUE), 2018. http://www.theses.fr/2018PSLEM008/document.
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Pendant des décennies, la France a imposé des quotas pour la musique francophone. Les stations de radio doivent réserver un pourcentage minimal de pièces musicales pour les chansons de langue française depuis 1996. Le développement des services de diffusion en continu, sans quotas, a changé notre façon d'écouter de la musique et pose un nouveau défi aux organismes de réglementation. L'applicabilité des quotas est de plus en plus difficile dans l'industrie de la radiodiffusion et pose la question du désavantage concurrentiel. Dans cette thèse, j'essaie de répondre à trois questions principales sur le thème de la consommation de musique dans cet écosystème en mutation. Dans un premier temps, j'examine empiriquement les réponses stratégiques des radios françaises aux quotas de musique francophone. Les stations respectent-elles les quotas? L'audience réalisée pour la musique francophone est-elle inférieure à ce qu'elle serait en l'absence de ces réponses stratégiques? Pour répondre à ces questions, j'utilise des données détaillées sur les listes de lecture des principales stations de radio en France pour montrer que les stations ont une certaine latitude pour ajuster leurs playlists soumises aux contraintes de quotas. Deuxièmement, je construis un ensemble de données pour fournir des preuves descriptives sur les services de radio et de streaming. Ce sont des modèles économiques entièrement différents et ils ne sont pas comparables sans ajuster l'ensemble de données pour refléter les différences. Afin de comparer le nombre de titres musicaux sur les stations de radio avec le nombre de flux sur les services de streaming, je développe une méthodologie pour combiner les données radio avec les données en streaming en France en 2016. Troisièmement, en utilisant cette nouvelle base de données, la variété des motifs et de la musique sur les services de streaming se compare à celle de la radio. Je fournis également des preuves empiriques sur les ex ternalités de consommation des deux marchésFor decades, France has imposed quotas for Francophone music. Radio stations need to reserve a minimum percentage of total song plays for French-language songs since 1996. The development of streaming services, which faces no quotas, has changed how we listen to music and poses a new challenge to regulators. The applicability of quotas is increasingly difficult in the radio broadcasting industry and raises the question of competitive disadvantage. In this thesis, I try to answer three main issues on the topic of music consumption in this changing ecosystem. First, I empirically examine the strategic responses of French radio stations to quotas for Francophone music. Do stations comply with the quotas? Is the realized audience for Francophone music lower than it would be in the absence of these strategic responses? To answer these questions, I use detailed data on the playlists of major radio stations in France to show that stations have some scope for adjusting their playlists subject to the quota constraints. Second, I build a dataset to provide some descriptive evidence on radio and streaming services. These are entirely different economic models, and are not comparable without adjusting the dataset to reflect the differences. In order to compare the audience number of music titles on radio stations with the number of streams on streaming services, I develop a methodology to combine radio data with streaming data in France in 2016. Third, using this novel dataset, I look at music consumption pattern and music variety on streaming services compares to that of radio. I also provide empirical evidence on the consumption externalities of both markets
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Guillien, Mathieu. "Du minimalisme dans la musique électronique populaire". Paris 8, 2011. http://www.theses.fr/2011PA084112.
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L’intention de ce travail est d’interroger la notion de minimalisme dans le cadre de la musique électronique populaire. Dans une première partie, il s’agit d’expliciter le concept de minimalisme en revenant sur la genèse de cette esthétique, apparue dans les arts plastiques dans les années 1950 aux Etats-Unis, puis sur sa transposition dans le domaine musical sous l’égide de compositeurs tels que La Monte Young, Terry Riley et Steve Reich. L’évocation des compositeurs minimalistes américains nécessite de justifier l’emploi du concept de « minimalisme » pour évoquer des univers a priori différents. Cette clarification se fait en plusieurs points : le rapport des musiciens à l’histoire, leur positionnement économique, les outils dont ils disposent et la réflexion qu’ils produisent sur leur art, leur contexte social, leur relation à l’interprétation et au concert, enfin leur gestion de problématique telles que la répétition ou la danse. La seconde partie du mémoire porte sur la techno en tant que telle. Après un historique du contexte d’apparition de ce genre musical, au début des années 1980 à Detroit aux Etats-Unis, ainsi qu’un aperçu des instruments électroniques ayant facilité la naissance de la techno et des conséquences structurelles de ces instruments, nous étudions l’émergence de la branche dite « minimale » de la techno. Enfin, l’étude du compositeur allemand Robert Henke permet d’approfondir des notions de composition assistée par ordinateur, et d’élargir notre propos au minimalisme dans la musique électronique populaire non dansanteThe purpose of this study is to call into question the concept of minimalism in popular electronic music. The first part of the dissertation focuses on the concept of minimalism itself by mentioning the genesis of this aesthetic, which appeared in plastic arts in the 1950 in the United States, then its translation in the music field under the aegis of composers such as La Monte Young, Terry Riley and Steve Reich. To justify the use of the concept of minimalism while referring to different musical genres, a clarification is made in several steps: the relation of the musicians to History, their economic positioning, the technical means at their disposal as well as their reflection on their work, their social context, their relation to interpretation and live performance, and their views on problematics like repetition and dance. The second part focuses on techno itself. After tracing the history of the emergence of this musical genre at the beginning of the 1980’s in Detroit, as well as an outline of the electronic instruments which played a part in this emergence and their structural effects on the music, we can study the emersion of the « minimal » branch of techno. Lastly, studying the music of German composer Robert Henke allows us to broaden our subject by including an example of minimalism in popular electronic non-dance music
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Tainturier, Xavier. "La musique dans l'oeuvre de Franz Werfel". Dijon, 2001. http://www.theses.fr/2001DIJOL019.
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Trajanoska, Ivana. "La Musique dans Pilgrimage de Dorothy Richardson". Thesis, Montpellier 3, 2014. http://www.theses.fr/2014MON30066/document.
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La musique dans Pilgrimage de Dorothy Richardson joue un rôle important. C'est avant tout un élément crucial dans la quête identitaire de la protagoniste, Miriam Henderson. Récit de la formation d'une artiste, Pilgrimage est aussi celui de la quête d'une identité religieuse, nationale et féminine de la protagoniste. La musique accompagne le récit et offre la possibilité à Miriam de (ré)évaluer sa relation aux différentes religions organisées, de redéfinir son anglicité et de construire une identité féminine authentique. La musique ouvre également la voie à la « joie indépendante », au « centre de son être » où se loge une identité préexistante sur laquelle repose l'identité authentique qu'elle cherche. Par ailleurs, la musique aide Richardson à rompre avec la tradition romanesque du dix-neuvième siècle et à exprimer sa défiance à l'égard du langage et sa capacité à représenter la « réalité ». En intégrant les principes musicaux à la construction du texte narratif, l'auteur met en valeur son désir d'utiliser la musique comme modèle du fonctionnement sémiotique du texte narratif, d'influer sur la façon dont celui-ci fait sens et le communique en réfractant la « réalité » sur un axe à la fois vertical et horizontal et présente ainsi sa conception du temps comme échappant à la division entre passé, présent et futur. En outre, Richardson a recours à la musique pour mieux représenter la conscience, le processus de réflexion et le monde intérieur de sa protagoniste. Enfin, l'accompagnement musical sollicite la coopération de la conscience créatrice du lecteur en s'assurant sa collaboration dans la construction de la « réalité » que le roman tente de représenterMusic plays an important role in Pilgrimage by Dorothy Richardson. On the one hand, music is a crucial element in the protagonist's search for identity. Reading Pilgrimage as a story of a quest and the formation of an artist shows that the quest of the protagonist Miriam Henderson is also that of a religious, national and feminine identity accompanied by music. Music provides the protagonist with the opportunity to (re)assess her relationship with various organized religions, redefine her Englishness, and build an authentic female identity. Music also reveals the “independent joy,” at “the center of being,” where a pre-existing identity can be found upon which the authentic identity that Miriam seeks rests. On the other hand, Richardson relies on music to break with the nineteenth-century writing conventions and express her distrust in the capacity of language to render “reality.” Her effort to integrate musical principles in the construction of the narrative emphasizes her desire to use music as a model for the semiotic functioning of the text, to influence how the text makes sense and communicates it refracting “reality” on an axis, both vertical and horizontal, thus presenting her concept of time which is outside the division into past, present and future. Furthermore, Richardson uses music to represent consciousness, the thinking process, and the inner world of the protagonist. Finally, the musical accompaniment generates the cooperation of the reader's creative consciousness securing his collaboration in the construction of the “reality” that the novel is trying to represent
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Bao, Cheng. "La Musique dans l'œuvre de Boris Vian". Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2019. http://www.theses.fr/2019USPCA034/document.
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À la fois romancier, critique de jazz, trompettiste, chanteur et directeur artistique, Boris Vian est un homme polyvalent dont la réception est diverse. Omniprésente dans sa vie, la musique lui a conféré une sensibilité qui est certainement pour une part à la source de son originalité en tant qu'écrivain. Cette recherche vise à interroger l'importance de la musique dans son univers littéraire, ainsi que les efforts qu'il a consacrés au rapprochement des deux arts. Utilisant son acception ouverte des formes de la musique, nous avons découvert un monde où l'écrivain inscrit l'art d'Euterpe de maintes manières : par les espaces, les instruments, les musiciens et les morceaux interprétés ou cités. Les éléments empruntés au jazz ont, sur l'écriture romanesque de Vian, une emprise décisive. Boris Vian reconnaît lui-même l'importance de la musique dans son « écriture-jazz », toujours rythmée et improvisatrice, libre et inventive. Dans l'œuvre de fiction, la musique exerce ainsi son influence depuis le détail stylistique jusqu'à la structure macroscopique. Le premier volet de notre étude concerne les présentations explicites de la musique dans ses fictions tandis que la partie suivante poursuit l'exploration vers une dimension plus impliciteAs a novelist, jazz critic, trumpet player, singer and artistic director, Boris Vian is a versatile man recognized diversely. Omnipresent in his life, the music has given him a keen sense that is certainly part of his originality as a writer. This research aims to investigate the importance of music in his literary universe, as well as the efforts he has devoted to bringing the two arts closer together. By taking a broad view of music as Vian, we have discovered a world where the writer inscribes the art of Euterpe in many ways : by the spaces, the instruments, the musicians and the pieces interpreted or quoted. The elements borrowed from jazz have a decisive influence on Vian's novel writing. Boris Vian himself recognizes the importance of music in his "jazz-writing", which is always rhythmic and improvisatory, free and inventive. In the work of fiction, music exerts its influence from the stylistic detail to the macroscopic structure. The first part of our study concerns the explicit presentations of music in his fiction while the following part continues the exploration in a more implicit dimension
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Accaoui, Christian. "Musique et temps : rythme, variation, symbolique dans la musique instrumentale de Haydn à Beethoven". Paris 8, 1994. http://www.theses.fr/1995PA080921.
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La musiqsue instrumentale s'abandonne-t-elle a ses propres mouvements ou son mouvement est-il predetermine par une (ou des) conception(s) du temps ? dazns quelle mesure le sens de la musique instrumentale reside-t-il dans la forme de son mouvement en regard des trois modalites du temps : succession, duree, simultaneite ? cette recherche tente de repondre a ces deux questions a partir de l'etude des oeuvres classiques de haydn, mozart, beethoven. La position mediane de ce corpus dans l'histoire de la musique instrumentale, son influence durable sur les productions des deux derniers siecles, permettent d'etendre, en les nuancant, la plupart des conclusions de cette etude a une tres large periode, du baroque a nos jours. Deux premieres parties (rythme, variation), tres analytiqsues, etudient, a partir de nombreux exemples musicaux, les implications temporelles des structures rythmiques et des techniques de variation classiques. Les deux dernieres parties (temps, symboliqsue) marquent les convergences d'une telle conception du temps avec certaines conceptions philosophiques du temps : celle, contemporaine, de l'idealisme allemand, celle, plus ancienne, de la tradition theologique et philosophique, depuis plotin, saint augustin, boeceDoes instrumental music give way to its own movements or is its movement predetermined by a (or several) conception(s) of time ? does sense of instrumental music lie on its movement's configuration regarding to the three modalitees of time : succession, duraztion, simultaneousness ? this research attempts to answer to these the questions studing classical works from haydn, mozart, beethoven. The middle position of this corpus in instrumental music's history, its durable influence over the last two centuries' productions allow to extend, varing them slightly, most of this work's conclusions to a very large periode, since baroque up to now. The first two parts (rhythm, variation), very analytical, study from many musical examples the temporal involvings of rhythmical structures and classical technics of variation. The last two parts (time, symbolism) indicate convergences of such a conception of time : the contemporaneous one which is the german idealism, the earliest one which is the theological and philosophical tradition since plotin, saint augustin, boece
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Reynaud, Cécile. "La notion de virtuosité dans les écrits critiques de Franz Liszt /". Paris [C. Reynaud], 2001. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb376614270.
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Michel, Philippe Bayer Francis. "Problèmes de perception formelle dans la musique occidentale du XXe siècle /". [Paris] : [P. Michel], 1997. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb40025282t.
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Camier, Bernard. "Musique coloniale et société à Saint-Domingue dans la seconde moitié du XVIIIème siècle /". [Pointre-à-Pitre] : [B. Camier], 2004. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb402204292.
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Lemay, Robert. "Forme et mouvement dans Solitude oubliée et Sarajevo". Acfas-Sudbury, 2006. https://zone.biblio.laurentian.ca/dspace/handle/10219/71.
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Deutsch, Catherine Billiet Frédéric Pompilio Angelo. "Ariosità et artificiosità dans les madrigaux de Giovanni de Macque (1581-1597)". Paris : Paris Sorbonne - Paris IV, 2009. http://www.theses.paris4.sorbonne.fr//these.deutsch.pdf.
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Reproduction de : Thèse de doctorat : Musicologie : Paris 4 : 2007. Reproduction de : Thèse de doctorat : Musicologie : Université de Bologne : 2007.Titre provenant de l'écran-titre. Bibliogr. p. 636-663.
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Salm, Eléonore Caroline. "La Leçon de musique : les relations entre rhétorique et musique dans l'oeuvre de Denys d'Halicarnasse". Strasbourg, 2009. http://www.theses.fr/2009STRA1069.
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Les relations entre musique et rhétoriques ont une grande importance dans l’œuvre historique et rhétorique de Denys d’Halicarnasse. L s’agit d’examiner le témoignage de l’auteur sur la musique et sa place dans les théories exposées dans les Opuscules rhétoriques et dans les Antiquités romaines. La comparaison entre rhétorique et musique engage la nature même de la rhétorique, qui est analysée selon des critères musicaux. Musique et rhétorique occupent une place déterminante dans la définition de la culture propre à l’Empire gréco-romain qui se créeThe relationships between rhetoric and music are of major importance in Dionysius of Halicarnassus’ work. The aim of this dissertation is to examine the author’s account on music and its place in the theories exposed in the Opuscula and in the Roman Antiquities. The comparison between rhetoric and music is at the heart of the nature of rhetoric, analysed according to musical criteria. Music and rhetoric are of determining importance in the definition of culture proper to the Greco-Roman Empire in construction
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Vandiedonck, David. "Musique vivante, musique enregistrée : logiques de rationalisation des programmes et innovation dans le secteur classique". Lille 3, 1997. http://www.theses.fr/1997LIL30013.
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Jedrzejewski, Florent. "Le son dans le son : les percussions dans la musique spectrale". Thesis, Strasbourg, 2014. http://www.theses.fr/2014STRAC012/document.
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Bien que le courant musical « spectral » soit à la source de nombreuses recherches, il apparaît que les percussions y tiennent une place particulière qui n’a été que trop peu étudiée. L’évolution de disciplines comme l’organologie, l’anthropologie ou l’ethnomusicologie a contribué à l’inclusion dans le vocabulaire des compositeurs de nombreux nouveaux instruments à percussion. Si on remarque que les spectres fournis par les percussions servent bien souvent à composer le timbre, c’est l’intérêt pour la perception qui pousse les compositeurs à considérer la sonorité globale des pièces par phénomènes de mémoire ou de seuils. Ceci amène une nouvelle manière de forger des sons sur certaines caractéristiques inhabituellement mises en avant comme la densité, la plage fréquentielle, la rugosité, ou la granulation. Le langage des percussions apparait comme vecteur immédiat de l’expression des compositeurs et des interprètes, et le courant spectral semble bénéficier de cette exploration sonoreAlthough the musical style called « spectral » is the source of much research, it appears that the percussion family holds in it a special place that has been too little studied. Developments in disciplines such as organology, anthropology or ethnomusicology contributed to the inclusion of many new percussion instruments in the vocabulary of composers. If one notice that the spectra provided by the percussion often serve to dial tone, it is the interest towards perception that pushes composers to consider the overall sound of pieces through memory and threshold phenomena. This brings a new way to craft sounds from some unusually highlighted characteristics such as density, frequency range, roughness, or granulation. Percussion appear as immediate expression vectors to composers and performers, and the spectral movement seems to benefit from this exploration of sound, made possible by the diversity inherent to percussion alloys spectra
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Cauvet, Elodie. "Traitement des structures syntaxiques dans le langage et dans la musique". Paris 6, 2012. http://www.theses.fr/2012PA066161.
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Ce travail de thèse porte sur la structure syntaxique des phrases. La première partie de ce travail examine dans quelle mesure les mots grammaticaux et la prosodie sont utilisés pour identifier les catégories syntaxiques (Nom et Verbe). Nous montrons, grâce à une expérience comportementale avec des enfants de 18 mois, qu'ils savent déjà que les déterminants précèdent les noms et que les pronoms précèdent les verbes. Les enfants, à l'âge où ils apprennent le sens des mots, ne disposent que des informations syntaxiques et prosodiques. Trois expériences comportementales prouvent que les adultes utilisent ces indices pour déterminer automatiquement la catégorie grammaticale de pseudo-mots. Ces données nous conduisent à proposer un modèle d'accès lexical s'appuyant sur la prosodie et les mots grammaticaux pour sélectionner les mots les plus probables. Ce modèle rend également compte de l'apprentissage de nouveaux mots. La deuxième partie de ce travail explore les réseaux cérébraux impliqués dans le traitement de la structure syntaxique. Nous examinons si les traitements des structures dans le langage et dans la musique partagent les mêmes réseaux. Deux expériences d'IRMf utilisant la langue parlée montrent que les aires inféro-frontales (BA45 et BA47), temporales (pôle temporal, aSTS et pSTS) et temporo-pariétale sont recrutées pour le traitement de la structure syntaxique linguistique. Dans une seconde étude, nous montrons qu'un sous-ensemble de ces régions est impliqué dans le traitement de la structure musicaleThis dissertation deals with syntactic structures. In the first part of this work, we examine how function words and prosody are exploited to recognize syntactic categories (nouns and verbs). With a behavioral experiment testing 18-months-olds, we showed that toddlers already know that determiners precede nouns and that pronouns occur before verbs in the case of known words. Furthermore, our behavioral experiments on adults proved that adult speakers use prosodic cues and function words to compute online syntactic categories for pseudowords. Those data lead us to propose a model which rely on prosody and function words to constrain lexical access. This model would also explain the acquisition of new words. In the second part of our work, we explored cerebral networks processing syntactic structure. We questioned if those networks involved in syntactic processing in lnaguage were shared with other domains such as music. Two fMRI experiments using spoken language showed that infero-frontal regions (BA45 and BA47), temporal regions (temporal pole, aSTS, pSTS) and the temporo-parietal junction are recruted to process syntactic structure in language. In a second study, we showed that a part of these networks is involved in syntactic structure processing in music
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Moysan, Bruno. "La réécriture et ses enjeux dans les fantaisies de Liszt sur des thèmes d'opéra (1830-1848) : musique, sémantique, société". Tours, 1997. http://www.theses.fr/1997TOUR2020.
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L'objectif principal de cette thèse est d'étudier, sur le plan musical, semantique et social, les enjeux du réinvestissement individuel d'un ensemble de lieux communs empruntés. La réécriture de fragments d'opéra sous la forme de fantaisies pour piano crée sur le plan du langage et de sa socialisation une indétermination créatrice. Liszt met en scène dans ses fantaisies un langage conciliateur mêlant pragmatiquement l'héritage de la société de cour (diplomatie de l'esprit, pratique de l'ornatus, prééminence de l'opéra seria comme grand genre) et bon nombre d'innovations romantiques (virtuosité prophétique dans le cadre du concert soliste, réécriture poétique et sonore du matériau emprunté selon un mode fusionnel et onirique, promotion de la musique instrumentale comme idiome de l'idéalité, élargissement du registre de l'expression et relativisation des critères du goût). La réécriture fait de la fantaisie un genre transversal, au cœur de la mutation des systèmes de représentations de 1830. Une image nouvelle de l'artiste-génie entre en correspondance avec un langage subversif, une forme captatrice issue de la reforme rossinienne et la structure de sociabilité du concert soliste. Dans l'instant de son énonciation par le virtuose, la fantaisie, microcosme de l'imaginaire romantique, fait du musicien, simple participant subalterne de la mission civilisatrice du monde élégant, le symbole d'une excellence sociale contestataire fondée sur la capacité : l'artiste. De ce réseau de contradictions et de solidarités paradoxales converties en discours nait une esthétique profondément moderne. De la son actualitéThe main purpose of this thesis is to consider the implications of a personalised use of a certain number of commonplace themes from a musical, semantic and social point of view. Rewriting extracts of operas in the form of fantasias for piano gave birth to an indeterminate and innovative language. In his fantasias Liszt expressed himself in a language which combined the heritage of the aristocratic salons well-known for their witty conversations, the use of the ornatus and the preeminence of the opera seria as a major genre, with many romantic innovations characterized by a prophetic virtuosity in solo concerts and the instrumental rewriting of the pieces of music borrowed on a fantastic mode which expanded the boundaries of the language and questioned the prevailing critera. Through this rewriting, the fantasia emerged as a new genre amid the romantic revolution of the vision of the world in 1830. This new image of the composer of genius brought into play a subversive language and a demagogic form of art born after Rossini’s reform together with a means of socializing through the solo concert. As soon as he strikes the first notes of his fantasia, a microcosm of the romantic imagination, the musician ceases to be the mere humble actor taking part in the civilising mission of the gentry and he becomes the symbol of a social revolution based on merit: the artist. From this network of contradictions converted into a musical language, a new and utterly modern aesthetics is born which remains quite topical
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Ducharme, Jean. "L'un et l'autre dans la musique d'André Boucourechliev". Paris, EHESS, 1996. http://www.theses.fr/1996EHES0306.
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Pianiste, compositeur et "ecrivain de musique", andre boucourechliev est l'un des plus grands musiciens francais de la seconde moitie du xxe siecle. L'ouvrage s'ouvre sur une biographie qui retrace d'abord sa jeunesse et sa formation en bulgarie; elle relate ensuite surtout les circonstances entourant l'eclosion de ses premieres oeuvres critiques et musicales. La deuxieme partie traite d'un theme essentiel chez boucourechliev; l'ouverture. Elle demontre les differents mecanismes employes par le compositeur pour assurer le renouvellement constant de ses oeuvres. La troisieme partie constitue le coeur de l'ouvrage : des analyses detaillees de quatorze compositions - d'archipel 1 (1967) a trois fragments de michel-ange (1995). L'observation des liens tisses entre elements plus ou moins differencies guide cette analyse d'une oeuvre motivee par le retour et la metamorphose incessante. A l'issue de cet examen minutieux, l'auteur met en lumiere les preoccupations majeures de boucourechliev en s'appuyant aussi sur ses nombreux ecritsPianist, composer and musicographer andre boucourechliev is one of today's most renowned french musicians. The first part of the thesis consists of a biography mostly devoted to his youth in bulgarie and his years of apprenticeship. The second part deals with a capital aspect of his music : indeterminacy and mobile form. The third part is the core of the thesis : a detailed analysis of fourteen compositions - from archipel 1 (1967) to trois fragments de michel-ange (1995). These analysis identify the works' different components and their innumerable relationships. Finally, the author displays boucourechliev's main preoccupations, which can also be found in his numerous writings
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Villela, Damien. "Affirmations culturelles dans la musique traditionnelle de Transylvanie". Paris 4, 2008. https://www-vlebooks-com.ressources.univ-poitiers.fr/Vleweb/Search/Keyword?keyword=9782296483101.
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En Roumanie, la région de Transylvanie a un intérêt particulier pour l'ethnomusicologue. En effet, dans cette partie du pays cohabitent des communautés roumaines, hongroises et tsiganes. Se pose donc la question des influences entre ces diverses cultures. Elle se traduit sous deux formes de classification a priori : la première mise en place par les folkloristes, est celle de la délimitation du terrain ; la seconde est celle que l'on observe sur le terrain, les différentes populations n'ayant pas la même culture. Les différentes interprétations des éléments du corpus musical ont été obtenues par ne expérimentation sur le terrain. La comparaison entre les différentes versions permet de montrer que la musique en elle-même n'a que peu de valeur identitaire. Les musiciens tsiganes sont ceux qui démontrent le mieux ce fait : ils détiennent et jouent les répertoires de toutes les culturesIn Romania, the Transylvanian area is particulary interesting for the ethnomusicologist. Actually, in this country, romanian, hungarian and gypsy communities live together. So the question is to know the influences between these differents cultures. Two kind of classifications are a priori made : the first is the delimitation of the field by folklorists ; the second is, the differents cultures of the various populations that we observe in the field. Many interpretations of the musical corpus have been obtenied by an experimentation in the field. Comparaison between differents versions demonstrate that music itself has only few issues of identity. Gypsies musicians are those who show to us this fact better : they hold and perform the repertory of all cultures
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Lefebvre, Dominique. "La musique dans le texte, France, 1660-1750". Paris 3, 2003. http://www.theses.fr/2003PA030037.
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L'objectif de ce travail est d'analyser comment se constitue et évolue un discours sur la musique en France, depuis l'époque classique (création de l'opéra) jusqu'aux environs de 1750 (période précédant la Querelle des Bouffons). Cette thèse étudie les fondements et l'évolution de l'esthétique musicale de cette époque, et les rapports qu'elle entretient avec l'esthétique littéraire et picturale. L'explosion de la musique et la naissance de la critique musicale sont examinées en tant qu'événement social et objet d'historiographie. Par musique, il faut entendre l'opéra et la musique instrumentale. Par texte, il faut entendre les traités scientifiques et techniques de l'Académie royale des Sciences, les ouvrages théoriques, les ouvrages d'esthétique, les lettres de particuliers, les dictionnaires et certains périodiques qui traitent de la musiqueThe ultimate objective of this work is to analyse how to put together a dissertation on the development of music in France since the classical period (with the creation of the opera) until the seventeen-fifties (period before the Querelle des Bouffons). This thesis is a study of the founding and development of aesthetics in musical appreciation of that period and its connection to aesthetics in literature and painting. The explosion of music and the beginning of criticism in music are examined as a social event and an object of historiography. Our study of music has been limited to opera and instrumental music. The texts which have been studied concern scientific and technical treatises of the Royal Academy of Sciences, theoretical works, works on aesthetics, private correspondance, dictionaries and some specialist publications on music
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Ogawa, Midori. "La musique dans l'oeuvre litteraire de marguerite duras". Caen, 2000. http://www.theses.fr/2000CAEN1315.
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Relevant d'elements autobiographiques, la musique entretient un rapport dynamique avec l'ecriture. Mais, dans la fiction, elle est dotee d'une anteriorite metaphorique. La musique est d'emblee liee a l'image plutot symbolique que reelle de la mere, puisqu'elle vise a reproduire le lien fusionnel dans un temps fantasmatique designe par cette musique. L'anteriorite est aussi maintenue vis-a-vis du langage : placee en deca, la musique deploie sa fonction metaphorique pour creer un topos de l'origine. Rien d'etonnant si l'imaginaire durassien qualifie le petit frere de musicien : gardien de l'enfance legendaire, le petit frere-musicien incarne la <
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Elthes, Agnès. "Théâtre et musique dans les tragédies de Racine". Paris, INALCO, 1991. http://www.theses.fr/1991INAL0009.
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"Dans les tragédies de Racine les éléments para verbaux de la représentation s'incorporent au texte poétique. Ces éléments qu'on peut grouper autour de l'organisation des gestes et des mouvements scéniques, de la musique et du décor, sont dans un rapport dynamique avec le texte. L'œuvre de Racine est inséparablement liée à la musique. Pour prouver qu'il existe un lien de contact entre Racine et la musique, le chercheur doit dépasser les limites strictement disciplinaires de l'analyse de l'œuvre littéraire. L'"Idylle sur la paix" de Racine / Lully peut être considérée comme un prologue d'opéra, en analysant la partition musicale. Les phénomènes ayant référence à la musique dans la composition du temps sont la polyphonie, le contrepoint et la variation. L'effet acoustique le plus complexe du texte poétique qui unit la signification, la phonie, le rythme et l'iconographie est la technique de reprise. Dans "Bérénice", la tragédie la plus classique de Racine, il est possible de démontrer des rapports abstraits et concrets avec la musique. "In the tragedies of Racine, the paraverbal elements of representation are involved in the poetic text. The elements referring to the scenic movements, to the mimic and to the setting are in a dynamic relationship with the text. At the same time, the art of Racine is inseparably connected with the music. In order to prove the existence of relations between Racine and the music, the researcher has to overcome the traditional disciplinary limits of the analyse of a literary work. By analysing the musical partition, "Idylle sur la paix" of Racine / Lully it can be regarded as an opera prologue. The phenomena having musical reference in the composition of the time are polyphony, counterpoint and variation. The most compound acoustic effect in the poetic text combining signification, phonics, rhythm and iconography, is the echo-technique. In "Berenice", being the most classical tragedy written by Racine, it is possible to demonstrate abstract and concrete relations with the music
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Sorbier-Rawls, Julie. "La musique dans la prose narrative moderniste espagnole". Thesis, Montpellier 3, 2010. http://www.theses.fr/2010MON30038/document.
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La littérature moderniste est musicale par essence. Elle souhaite éveiller des sensations chez le lecteur : le recours à la musique, art suggestif par antonomase, crée l’allusion. Comment sertir la musique dans la littérature ? Stéphane Mallarmé propose de « précéder les effets de la musique en redéfinissant celle-ci ‘d’où elle point’ » . Si l’art musical est naturellement porté par le poème, qu’en est-il de la prose ? En Espagne, Ramón María del Valle-Inclán offre un exemple probant de prose musicale dans ses Sonatas. Est-ce là tout ? Le projet mallarméen n’a-t-il pas rencontré d’écho parmi d’autres prosateurs espagnols ? Certes, l’intention y est ; les histoires de la littérature le confirment mais ne s’y attardent pas. Notre travail est donc double : il s’agit d’abord de retrouver des œuvres en prose modernistes espagnoles puis de les analyser par le prisme musical pour voir comment est saisi ce projet de fusion des arts. L'étude révèle que la musique de la prose, parfois imperceptible, raffine les sensations et sensibilise le lecteur à l’élégance, au rythme ou au phrasé d’un syntagme. En somme, la musique intérieure devient une propédeutique à l’ineffable. En creux de ce projet se dessine le rôle du poète dans la société. Celui-ci se présente comme un prêtre des temps modernes. Pourtant, le mythe auquel il tente de souscrire semble désincarné : sensible aux réalités de son époque, en quête d’un public féru de naturalisme, l’écrivain espagnol ne s’engage pas pleinement. Sa prose, hésitante, est souvent mièvre : cela explique qu’elle soit passée inaperçue aux yeux de l’histoireModernist literature is by essence musical. It is meant to arouse the reader’s senses: the use of music, a suggestive art by excellence, creates the allusion. How can one insert music in literature? Stéphane Mallarmé suggests to precede the effects of music by redefining it from its origin. If the art of music is naturally expressed through a poem, how about through prose? In Spain, Ramón María del Valle-Inclán offers a prime example of musical prose in his Sonatas. Is this all that can be expected? Has there been no other echo of Mallarmé’s project in Spanish prose? Certainly the intention to do so exists; histories of literature confirm this intention but nothing more. Our work is going to be twofold: first we need to find Spanish modernist prose works, and then analyze these works through the prism of music in order to understand how the fusion of these arts (music and prose) is realized. The analysis reveals that the music of the prose, sometimes imperceptible, sharpens the senses and makes the reader more sensitive to the elegance, to the rhythm and the phrasing of a syntagm. In other words, the inner music paves the way to the ineffable. The poet’s role in society is described within this project. He presents himself as a modern times priest. Yet the myth to which he tries to subscribe lacks substance: sensitive to the realities of his time, in search of an audience keen on naturalism, the Spanish writer is not fully implicated. His prose is hesitant, often corny: this explains why it has passed unnoticed in history
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Ducharme, Jean. "L'un et l'autre dans la musique d'André Boucourechliev /". Villeneuve d'Ascq : Presses universitaires Septentrion, 1998. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb371148973.
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Elthes, Agnès. "Théâtre et musique dans les tragédies de Racine /". Paris : Inalco, 1990. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37073590p.
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Supanggah, Rahayu. "Introduction aux styles d'interprétation dans la musique javanaise". Lille 3 : ANRT, 1986. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb375951863.
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Moreira, Paulo Estudante Dias. "Les pratiques instrumentales dans la musique sacrée portugaise dans son contexte ibérique : XVIe et XVIIe siècles : le ms. 1 du fond Manuel Joaquim (Coimbra)". Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2007PA040137.
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Cette thèse présente une étude sur l’activité instrumentale de quatre importantes institutions portugaises, les cathédrales de Braga, Coimbra et Évora ainsi que le monastère de Santa Cruz, à Coimbra. Réparties géographiquement dans tout le pays, elles donnent les points de repère nécessaires pour une compréhension des processus d’admission, d’organisation des instrumentistes et de leurs pratiques musicales respectives. Cette information, pour la plupart inédite, est alors l’objet d’une mise en contexte ibérique afin de permettre la définition d’une première vue d’ensemble de la participation des instrumentistes dans la célébration liturgique de la Péninsule. Par ailleurs, y est présenté un manuscrit portugais de musique instrumentale inédit, le Ms. 1 du Fond Manuel Joaquim de la Bibliothèque Générale de l’Université de CoimbraThis dissertation undertakes the study of the instrumental performance practice of four major Portuguese religious centres, the cathedrals of Braga, Coimbra and Évora along with the Santa Cruz monastery, at Coimbra. These institutions give us enough information as to understand the instrumentalists admission, organization and repertoire at the religious centres. All this information, most of it previously unknown, is taken through an Iberian perspective in order to give us a first sketch of what may have been the ministriles participation during the XVIth- and XVIIth-century Peninsula’s liturgy. Moreover, this work discloses a new Portuguese XVIIth-century instrumental music source
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Mottino, Susana. "La musique dans l'oeuvre de Gide et dans celle de Marcel Proust". Paris 3, 1993. http://www.theses.fr/1994PA030083.
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Le but de cette these est de faire une etude comparative du role de la musique dans l oeuvre d andre gide et dans celle de marcel proust. Une analyse attentive de l importance que prennent quelques compositeurs dans leur production litteraire fait apparaitre des convergences et des divergences chez nos deux auteurs. Dans une premiere partie, nous abordons la formation musicale des deux ecrivains : l influence familiale pendant leur enfance et celle des amis qu ils frequentent dans leur jeunesse ainsi que dans leur age mur. Dans une deuxieme partie, nous avons retenu pour notre etude uniquement les musiciens qui nous ont permis de signaler des affinites ou des oppositions dans le gout musical des deux auteurs. Chopin est sans aucun doute le musicien prefere de gide; en reanche, il eprouve une aversion marquee pour la creation de wagner. Proust, pour sa part, fait preuve d un gout pour l opera wagnerien qui exerce une influence indeniable sur la recherche. Pour gide, la musique de bach renferme de la serenite et elle lui sert en meme temps d inspiration pour son activite litteraire. Du reste, les deux ecrivains se sentent attires par l oeuvre de beethoven. L etude de musiciens comme debussy, faure, franck et saint-saens, fait apparaitre, outre leur influence incontestable dans la composition de la musique fictive de l oeuvre proustienne, un interet plus marque chez proust que chez gide pour les novateursThe aim of this thesis is to provide scholars with a comparative appraisal of the rule of music in the works of marcel proust and andre gide. A close scruting of the importance of some composers bring to the surface diverging and converging traits in the works of both writers. In the first part we show how their friends and familiers exerted their influence on their musical tastes. In the second part we only deal with those compoers in whose work we can pinpoint similarities or discrepancies in their tastes. Chopin was undoubtebly gide's favourite musician. In bach he found serenity and source of inspiration, but he loathed wagner's operas. Coversely, proust was very keen on wagner whose mark permeates the pages of la recherche. Noneless, it is the work of beethoven which brings them to the same pitch. Both writers studied debussy, faure, franck saint-saens. However, proust seemed more interested in the composers who broke new ground, as the fictitions music in his work bears witness