Tesis sobre el tema "Littérature et propagande – France – 17e siècle"

Ce travail de recherche s’intéresse aux rapports entre les mazarinades et la Normandie. Le premier de ces rapports est d’ordre bibliographique. Il concerne à la fois la répartition matérielle des mazarinades en Normandie mais aussi le corpus normand de mazarinades. Cette dimension bibliographique permet d’appréhender le corpus normand dans l’ensemble des mazarinades et de le définir afin d’en cerner les enjeux. Au sein d’une littérature politisée axée sur la représentation des pouvoirs, le corpus normand interroge les diverses représentations de la Normandie et le rôle politique dont celles-ci font l’objet pendant la Fronde. Que ce soit par les actions accomplies, par les discours de et sur les Normands ou par les diverses mises en scène, toute une stratégie est déployée pour faire intervenir les Normands. Les mazarinades, qu’elles soient normandes ou parisiennes, qu’elles soient frondeuses ou royales, instrumentalisent une représentation politisée de la Normandie. Cette représentation est une mise en abîme de la tension entre les pouvoirs traditionnels et le centralisme étatique. Ce faisant, les mazarinades traitant de la Normandie dépassent l’illusion d’une littérature régionale pour intégrer le champ de la littérature d’État
This work seeks to analyze the links between the mazarinades and Normandy. The first link is bibliographic. It focuses both on the repartition of the mazarinades in Normandy and on the Norman corpus. This bibliographic point of view aims to comprehend and define the Norman corpus in order to understand its stakes. At the heart of a politicized literature based on the representation of power, the Norman corpus examines the multiples representations of Normandy as well as their political role during the Fronde. Thanks to the actions taken and recounted in the booklets, to the views expressed by and about the Normans, or to the various staging of events, a whole strategy is put into place to encourage Norman intervention. The mazarinades, be they Norman or Parisian, royalist or frondeur, construct a network of texts and images in order to exploit the representation of Normandy as a political instrument and the centralizing tendencies of the state. In so doing, the mazarinades that deal with Normandy transcend the illusion of a regional literature to become a literature of state

Depuis la fin de la Renaissance, l'écriture de l'Histoire en Europe passe par une figure obligée, celle de la comparaison ou, pour le dire autrement, celle de l'imaginaire des temps parallèles. Au fil des ans, les comparaisons entre Anciens et Modernes se multiplient. Ainsi, les partisans de Louis XIV s'emploient-ils à faire en particulier d'Alexandre le Grand un modèle pour le monarque. Le Macédonien est, en effet, un personnage fort à la mode en France à partir des années 1650, en raison des traductions de Quinte-Curce par Vaugelas. De plus, ses multiples facettes, puisées dans les Vies antiques de Quinte-Curce et de Plutarque, mais aussi dans les très nombreuses réécritures de la geste d'Alexandre, constituent un matériau suffisamment malléable pour s'adapter à l'époque moderne et fournir un matériau à l'éloge du monarque. Nous voulons montrer comme la propagande royale, à partir de la figure du Macédonien, croise la vérité historique et l'imaginaire idéalisé, afin de diffuser une image royale contrôlée, d'affermir les fondements de la monarchie absolue et de justifier les entreprises guerrières du souverain. Dans la mesure où le parallèle entre le roi de France et le souverain d'Alexandre remonte au moins au règne de Louis XIII (1610-1643), si ce n'est à celui d'Henri IV (1589-1610) (même si Alexandre n'est pas encore la figure antique privilégiée), nous avons élargi le champ de notre corpus du début du règne d'Henri IV jusqu'à la fin des années 1670, moment où Louis XIV semble ne plus vouloir se servir de son faire-valoir. Nous explorons ainsi le lien entre l'Histoire et la fiction à travers des ouvrages variés : traductions ou adaptations d'historiens antiques, panégyriques et pièces de circonstance, pièces de théâtre, ballets, romans, poésie, traités de morale et de politique, sans oublier les sources iconographiques (peinture, sculpture, glyptique …). Nous avons souhaité articuler les notions de modèle et de parallèle en suivant les différents moments du règne, sur fond de querelle des Anciens et des Modernes et d'avènement d'une nouvelle conception de l'Histoire. Si Louis XIV est encore, à l'aube de son pouvoir personnel, dans une logique d'imitation des Anciens et trouve en Alexandre un modèle à imiter, la décennie 1660 a pu présenter une relative supériorité du souverain français. L'élève princier moderne est devenu l'émule d'Alexandre jusqu'à pouvoir le dépasser et se constituer en modèle à son tour. Le Moderne finit par dépasser l'Ancien, selon un renversement du parallèle et de sa logique d'exemplarité
Since the end of the Renaissance, the writing of history in Europe had involved an obligatory figure, that of comparison or, in other words, that of the imaginary world of parallel times. Over the years, comparisons between “the right brain” and “the left brain” have multiplied. Louis XIV's supporters, in particular, set out to make Alexander the Great a model for the monarch. Indeed, the Macedonian was a very fashionable figure in France from the 1650s onwards, thanks to Vaugelas'translations of Quinte-Curce. What's more, his many different facets, taken from the Lives of the Ancients by Quinte-Curce and Plutarch, but also from the many rewritings of Alexander's deeds, are sufficiently malleable to adapt to the modern era and provide material for the praise of the monarch. Our aim is to show how royal propaganda, based on the figure of the Macedonian, combines historical truth and idealized fantasy, in order to disseminate a controlled royal image, strengthen the foundations of absolute monarchy and justify the sovereign's warlike ventures. Insofar as the parallel between the French king and the Alexandrian sovereign went back at least to the reign of Louis XIII (1610-1643), if not to that of Henri IV (1589-1610) (even if Alexander was not yet the preferred antique figure), we have extended the scope of our corpus from the beginning of Henri IV's reign to the end of the 1670s, when Louis XIV seemed no longer to want to use his stooge. We will explore the link between history and fiction through a variety of works: translations or adaptations of ancient historians, panegyrics and occasional plays, plays, ballets, novels, poetry, moral and political treatises, not forgetting iconographic sources (painting, sculpture, glyptics, etc.). We wanted to articulate the notions of model and parallel by following the different moments of the reign, against the backdrop of the quarrel between “the right brain” and “the left brain” and the advent of a new conception of History. While Louis XIV, at the dawn of his personal power, was still imitating the Ancients, and found in Alexander a model to emulate, the 1660s saw a relative superiority of the French sovereign. The modern princely pupil became Alexander's imitator, until he was able to surpass him and become a model in his own right. The modern ended up surpassing the ancient, in a reversal of the parallel and its logic of exemplarity

Les utopies publiees sous le regne de louis xiv correspondent-elles a un mouvement contestataire de la politique menee par le roi ? faut-il les considerer comme des textes porteurs de ferments revolutionnaires ? l'etude comparative des oeuvres de cyrano, tyssot, fontenelle, lesconvel, gilbert, foigny, vairasse, fenelon ou mlle de montpensier fait apparaitre qu'il ne faut pas negliger les enjeux purement litteraires de ces textes qui empruntent leur forme au recit de voyage fictif ou veritable, au roman de formation, parfois teinte de picaresque, ou au dialogue philosophique. Il n'y a pas de veritable "genre utopique" mais une matiere aux facettes multiples propice aux raffinements intellectuels les plus brillants qui expliquent, tout autant que l'aspiration au changement, le succes de ces oeuvres sous le regne de louis xiv. Ces raffinements installent le discours sous le signe de la figure, donc de la duplicite, et sont parties prenantes de la critique sociale, politique et religieuse. Celle-ci, souvent virulent (les textes denoncent la collusion entre pouvoir et religion, revendiquent la liberte de conscience, envisagent la suppression de la propriete ici, de la noblesse hereditaire la , du clerge ailleurs) n7est pourtant pas necessairement en opposition avec l'ideologie dominante. Elle reactive le libertinage mais le domestique dans un ideal "embourgeoise" qu'aucun determinisme historique ne suffit a analyser
Do the utopias published in the reign of louis xiv correspond with an anti-establishment movement against the royal politics ? may we consider them as revolutionary texts? a comparative study of cyrano, tyssot, fontenelle, gilbert, lesconvel, foigny, vairasse, fenelon or mlle de montpensier's works shows that their pure literary stakes do not to be sneezed at. These texts take their form from imaginary or real accounts of voyages, from education's novel, sometimes with a picaresque accent, or from philosophical dialogue. So there is no real "utopian genre" but a many-sided matter which favours the finest intellectual subtlety. This fact explains, as much as the aspiration for change, the succes of these works during this period. This subtlety puts the discourse under the sign of figurative, that means ambiguous, speech and belongs to the critical purpous (social, political or religious). The criticism is often virulent ( the texts denounce the collusion between power and religion, they demand liberty of conscience or envisage to abolish property, hereditary nobility or clergy) but it is not necessarily opposed to the prevailing ideology of that time. It reactivates some libertine philosophy's points by subjugating them in a "middle-class" ideal that no one determinism could totaly explain

Cette thèse dont le sujet est la poésie d'idées au XVIIe siècle en France, est composée de trois parties, d'un index, d'une annexe (notices biographiques) et d'une bibliographie. La première partie explore les ouvrages de philosophie et les arts poétiques afin de cerner la façon dont le XVIIe siècle pose la question de la relation entre la poésie et la philosophie. Celle-ci est examinée sous l'angle de la "querelle" (CH. 1) et du "voisinage" (CH. 2). Les fondements de la poésie d'idées sont exposés (CH. 3). La deuxième partie vérifie cette relation. Il apparaît que la poésie d'idées satisfait aux exigences du didactisme. Elle permet de connaître la nature (CH. 1) et d'interpréter les textes philosophiques (CH. 2). Du point de vue de la rhétorique, elle a fait agir la philosophie (CH. 3). La troisième partie démontre que la poésie d'idées tend vers une esthétique et une poétique. Dans le poème, les idées vraies se montrent plus belles (CH. 1). En interagissant avec les idées, les textes poétiques se montrent plus beaux (CH. 2). Par leur diversité, il apparaît que la philosophie reste une problématique du poète au regard de la poésie (CH. 3).

En 1648, les traités de Westphalie mettent un terme à la guerre de Trente Ans mais ne permettent pas le dénouement des hostilités franco-espagnoles, officiellement ouvertes depuis 1635. Alors que la lutte entre les deux puissances se poursuit, la France est secouée par plusieurs mouvements de contestation internes principalement orientés vers la régente Anne d’Autriche et son Premier ministre Jules Mazarin. Les révoltes de la Fronde (1648-1653) fournissent alors aux Espagnols l’occasion de nourrir les troubles français et de tenter des alliances avec les révoltés. Cette conjoncture effervescente favorise l’émergence d’une littérature « guerrière » où chacun des partis frondeurs tout comme le gouvernement royal tentent d’attaquer et de se défendre par la plume à l’aide de divers écrits auxquels il fut attribué le titre de mazarinades. Au sein de cette littérature, l’Espagne de Philippe IV fait notamment couler l’encre des polémistes qui s’appliquent soit à en faire l’apologie, soit à souligner les vices et les mauvaises intentions des autorités espagnoles, surtout au regard de la paix tant attendue avec la couronne de France. Dans les deux cas, ces images et représentations de l’Espagne sont manipulées et instrumentalisées par les divers camps qui cherchent à justifier leurs propres actions et intérêts. Ce mémoire met donc en lumière la présence du thème espagnol au sein des mazarinades ainsi que les stéréotypes véhiculés à leur égard au profit des propagandistes au moment de la Fronde.
In 1648, the Treaties of Westphalia ended the Thirty Years’ War without ending the French-Spanish hostilities, which were officially declared in 1635. During the continuation of the fighting between the two great powers, the France is shaken by many contestation’s movements mostly concerning the government of Anne of Austria and her chief minister Jules Mazarin. The revolts of the Fronde (1648-1653) give the Spaniards the opportunity to nourish the troubles of their neighbours and to attempt alliances with the rebels. This conjuncture leads to the emergence of a warrior literature through which all parties of the Fronde attack and defend themselves by using words, namely the mazarinades. The Spain of Philip IV is represented by the polemicists in many pamphlets because they want to do the apology of it or, on the contrary, they want to emphasize its vices and its bad intentions, mostly with regards to the long awaited peace with the French crown. In both cases, these representations are manipulated by the parties as a justification of their own actions and interests. This thesis highlights the presence of the spanish theme in the mazarinades and the recurrence of the stereotypes of the Spaniards that were put to good use by the propagandists during the Fronde.

L'objet de cette étude est l'analyse approfondie d'un important corpus de documents historiographiques français rédigés entre 1612 et 1696. Articulé en trois étapes fondamentales, l'examen des propriétés thématiques et structurelles de la polygraphique historique au XVIIe siècle se focalise successivement sur les traditions tragiques, romanesques et anecdotiques. Une première approche vise à inscrire les stratégies professionnelles des auteurs dans une perspective prosopographique. Parallèlement, l'enquête critique consacrée aux procédures diplomatiques, aux options référentielles, aux présupposés épistémologiques et aux considérations historiologiques est envisagée dans l'optique d'une contribution à la connaissance des protocoles méthodologiques appropriés à l'historiographie narrative du grand siècle. A ces deux pôles d'investigation s'ajoute l'exploration des a priori discursifs sous-tendant l'agencement des configurations thétiques et formelles, révélatrice de paradigmes intellectuels opératoires. Conjointement, l'inventaire exhaustif des procédés topiques et le recensement complet des caractéristiques argumentaires ont pour objectif commun la reconstitution des indices comportementaux, tant récurrents qu'implicites, exclusivement perceptibles au travers du prisme des représentations collectives. Enfin, l'inspection des principales phases de la réception littéraire, allant de l'acquiescement des instances tutélaires et censoriales à l'éventuel assentiment savant en passant par l'approbation éditoriale et lectorale, autorise une réévaluation de la culture historique de l'époque à la lumière de matériaux documentaires peu exploites
The aim of this study is a thorough analysis of a large body of French historiographical works written between 1612 and 1696. Divided into three main stages, the examination of thematic and structural characteristics of seventeenth-century narrative historiography focuses on tragic, romantic and anecdotal traditions. A series of preliminary biographical surveys is intended to collate ascertainable data pertaining to the specific professional strategies involved in historiographical-related careers. Concurrently, critical inquiry devoted to documentary procedures, referential options, epistemological presuppositions and historiological considerations is conducted as a contribution to the understanding of inherent methodological conventions substructing early modern historical narrative genre. In addition to prosopographical and diplomatological areas of investigation, an exploration of emblematic discursive presumptions underlying the deployment of formal and thetic configurations is designed to reveal operative intellectual paradigms. The exhaustive inventory of topological processes and the complete enumeration of salient locutionary features conjointly fulfill the purpose of reconstructing both implicit and recurrent behavioral indications exclusively discernible through collective representational perspectives. Finally, close inspection of the principal phases of contemporaneous literary criticism ranging from tutelary and censorial intervention to scholarly opinion, including publisher's and reader's scrutiny, accredits a reevaluation of prevalent assumptions regarding antecedent historical culture in light of hitherto unutilized source materials

Le but de cette thèse est d'étudier l'intervention des femmes au dix-septième siècle à travers la littérature française, leurs participations ou leurs réactions - fussent-elles minimes - dans le champ social, politique et artistique. La première partie étudie le paraître, le corps de la femme. Ensuite, on décrit sa situation juridique, le mariage et le travail. La troisième partie montre la présence des femmes dans la politique avec les régences et la fronde. La quatrième partie concerne leur combat pour accéder à la culture, à travers l'éducation et l'art. Enfin, les deux dernières parties relèvent du discours littéraire avec les femmes-écrivains et la querelle féministe chez les auteurs du dix-septième siècle. Le féminisme œuvrait dans un espace patriarcal, sa survie en supposait donc la "permission". De cette domination découlaient nécessairement des rapports de pouvoirs et de contre-pouvoirs qui démantelèrent la culture du dix-septième siècle, permettant de saisir ainsi une réalité sociale absolue qui prend en compte "l'être femme"
The aim of this thesis is to study the role of women in the seventeenth century through French literature and to analyse their involvement in social, political and artistic matters, as well as their reactions, however limited they may have been. The first part deals with their outward appearance or more precisely with the woman's body. Then their legal status and their status as married women or working women are put under scruting. The third part considers the role women played throughout the two french regencies and the fronde. The fourth part examines how they fought to have access to culture, through education and art. The last two parts are more particularly concerned with the literary aspect of the subject, dealing with female writers and the feminist quarrel among the seventeenth writers. Feminism had developed in a society dominated by men, so that it had to be "tolerated" by them. This supremacy eventually led to the confrontation of opposing forces whose clash brought about the disintegration of the culture of the seventeenth century. This was how a more complete social reality could be grasped and the figure of the female being could enverge from it

L'objet de cette étude est la reconstitution d'une problématique du libéralisme à la fin du XVIIe siècle français dans le mouvement des idées, des thèmes et des représentations littéraires. Le réel marchand, c'est-à-dire ce qui régit les rapports humains dans la société fait évoluer le cours de l'histoire, de la société et des idées que les hommes s'en font sous forme de tendance : tendance à la promotion de l'échange, de la valeur d'échange, de la motivation intéressée, tendance à l'exaspération de l'égocentrisme, tendance à la constitution d'une classe de possesseurs-manieurs d'argent, à la divinisation de l'argent, à la conquete-colonisation du monde. Tous ces mouvements tendanciellement déterminants viennent s'exprimer dans une nouvelle pratique littéraire (par opposition au classicisme, c'est-à-dire à l'ordre, à la mesure, au respect des règles dans une littérature fermée sur elle-même et sur l'homme psychique) sous forme de remarques, réflexions et pensée diverses de caractères, de dialogues et de dictionnaires. Ces nouvelles formes littéraires s'expliquent par leur fonction critique à l'égard de l'ordre établi et leur approche de la nouvelle condition humaine relève d'idées antagonistes et qui sont irréductibles à l'idéologie jusque la dominante ou aux normes esthétiques qu'elle imposait
The present sudy sets out to chart a late 17th century liberal problematic in the development of ideas, themes and literary representations in france. The mercantile conception of the real, controlling human relationships, produces the evolution of history, of society and of the ideas which convey man's conception of history and society in the form of tendancies: the tendancy to promote exchange, exchange value, motivation based on financial interests, the tendancy to exacerbate egocentricity, the tendancy which leads to the formation of a class of owners and manipulators of money and to the conquest and colonisation of the world. These movements express themselves in a new literary practice opposed to classicism, that is to say opposed to order, to measure, to the respecting of rules within a literature closed in upon itself and upon human psychology. This practice takes the form of remarks, reflections and diverse thoughts, characters, dialogues and dictionaries. These new literary forms can be explained by their critical function in relation to the established order and their reaction to the new human condition is characterised by oppositionned ideas irreductible to the hitherto dominant ideology or to the aesthetic norms which it imposed

Issus de la tradition inaugurée par Boccace, le thème des "Femmes Illustres" et les recueuils qui en rassemblent les "biographies" exemplaires connaissent un succès grandissant au fil du XVIe siècle pour culminer durant les premières années particulièrement brillantes de la régence d'Anne d'Autriche jusqu'à la veille de la Fronde, alors que l'on assiste à une nette augmentation du prestige féminin dans les domaines politique et social. A contre-courant d'une "doxa" et d'une littérature traditionnellement misogynes qui, s'appuyant sur un ensemble d'idées, de croyances et de mythes hérités de l'Antiquité et du Moyen-Age, faisaient de la femme un "animal" inférieur, méprisable, voire dangereux pour la famille comme pour la société, cette manifestation élitiste, fondée sur une idéologie aristocratique mais qui rencontre une large audience, exalte les vertus exceptionnelles d'un nombre relativement restreint de femmes scrupuleusement choisies, dont les mérites ont été consacrés par l'Histoire ou par la Bible, et qui, à l'heure de la Contre-Réforme mondaine, sont proposées, par les auteurs majoritairement religieux, en exemples ou en modèles de sainteté laïque aux membres féminins d'une noblesse qu'il faut réconcilier avec la piété. Après avoir reconstitué le trajet du discours sur les Illustres au sein du monde qui l'a produit, cette étude, sans perdre de vue leur valeur édifiante, s'attache d'abord à examiner les receuils du "corpus" sur les plans sériel et narratif, en analysant en particulier les relations complexes qui se tissent entre le récit et l'image, à inventorier ensuite les différentes formes de l'héroïsme féminin, en resituant le problème dans le débat plus général de la rivalité des types de gloire, opposant une morale "laïque" -celle du monde- à une morale religieuse -celle de Dieu-, pour finalement tenter d'évaluer les effets de cette littérature sur le public féminin auquel elle est spécifiquement destinée
Stemming from the tradition inaugurated by Boccace, the theme of "Illustrious Women" and the anthologies gathering exemplary "biographies" enjoy a growing success during the XVIth century to reach a peak in the first and particularly brilliant years of Ann of Austria's regency until the eve of the Fronde, while a distinct increase of women's prestige can be noticed in the social and political fields. Against the current of a traditionally misogynous doxy and literature which, resting upon a collection of ideas, beliefs and myths inherited from Antiquity and the Middle Ages, considered woman as an inferior, despicale "animal", that could even be dangerous for the family and for society, these elitist writings, based upon an aristocratic ideology, but nevertheless finding a wide audience, exalt the exceptional virtues of a relatively restricted number of scrupulously chosen women whose merit was consecrated by History or by the Bible. At the time of the social Counter-Reformation, some authors, religious for the most part, put forward these women as examples or models of secular saintliness to the female members of a nobility which has to be reconciled with piety. After studying the development of the discourse on the "Illustrious" in the world which created it, this work without neglecting their edifying value, first of all tries to examine the anthologies of the "corpus" on a serial and narrative point of view, by focusing on the analysis of the complex relations woven between the narrative and the image. Then, it makes an inventory of the different forms of women's heroism, by putting back the issue in the more general debate on the rivalry of the various types of glory, opposing a secular moral code -that of the World- to a religious one -that of God. Finally, it tries to assess the effects of this kind of literature on the female readership to which it is specifically destined

Analyse et chronologie de la migration irlandaise en France au XVIIe siècle, en la situant dans le cadre européen. A partir d'une mise en contexte des rapports franco-irlandais du XIIe au XVIe siècles, on propose une division en trois périodes, dont chacune a ses caractéristiques propres : 1590-1633, 1634-1660, 1660-1685. Des sources primaires et secondaires de plusieurs juridictions sont utilisées afin d'étudier le mouvement des personnes et les facteurs politiques, sociaux et religieux qui causent la migration. L'accueil variable fait aux Irlandais(es) lors de leur installation ou leur passage est étudié. La première période se passe sous le signe de l'instabilité pour la plupart des personnes concernées. Une importante migration militaire et cléricale s'accompagne de la présence d'une élite dans la période 1634-1660, et sous l'apparence d'un refuge à court terme, la présence irlandaise se stabilise. Loin de refluer en masse vers l'Irlande dès la restauration monarchique en Grande-Bretagne, la dernière période voit se prolonger la présence irlandaise dans les domaines civil, commercial, militaire et ecclésiastique. La migration se dote d'institutions pour le long terme. D'un point de vue social, cette migration est modeste dans son ensemble, et les octrois de privilèges ne sont pas importants. Néanmoins, les Irlandais s'intègrent plutôt bien au niveau local, et au sein de l'armée et du clergé français. La question de la mémoire de cette migration est étudiée, ainsi que la représentation des Irlandais(es) dans les textes littéraires français de l'époque moderne
Narrative, analysis and chronological framework of Irish migration to France in the 17th century, located in its European context. Beginning with medieval and 16th century Franco-Irish relations, which shape some aspects of this migration, this study proposes three distinct periods: 1590-1633, 1634-1660, 1660-1685. It charts the movement of people, the political, social and religious factors behind the migration, and the arrival and settling or further movement of Irish exiles. Using primary and secondary sources from several jurisdictions, significant characteristics of the migration and presence of the Irish in France are studied. The early period is marked by mobility and the marginal status of most Irish. Significant military and clerical migration to France in the 1634-1660 period is accompanied by a small élite presence. In a context of temporary exile, signs of stability emerge. The Restoration in England sees not a general return to Ireland but a continued Irish presence in France, in the civilian, military and clerical spheres. By this stage several Irish clerical institutions had been set up in France. In spite of its continuity, the social character of this migration meant that naturalisations and privileges for the Irish were relatively rare before 1690. However, the Irish appear to have integrated successfully, locally in Western France, in the army and church. This migration was numerically significant but its importance has been understated. The issue of memory of this migration during the subsequent Jacobite exile is discussed, and the literary representation of the Irish in early modern France is studied

Le cas de Valentin Conrart (1603-1675), premier secrétaire de l'Académie française, célèbre de son vivant alors qu'il n'avait pas publié de livre, permet de revisiter le fonctionnement de l'espace des lettres au XVIIe siècle ainsi que le sens que pouvait revêtir, pour un bourgeois parisien de cette époque, une carrière dans les lettres. Conrart a construit son autorité et sa notoriété dans les lettres sur sa fonction de publicateur : il corrigeait les productions de ses amis-auteurs, suivait le processus d'impression de leurs oeuvres, et les diffusait auprès de ses relations. Il a également rempli cette fonction de publicateur indissociablement de textes et de réputations auprès de ses relations qui n'appartenaient pas au monde des professionnels des lettres: membres des élites urbaines, relations familiales, pasteurs. Le cas de Conrart permet ainsi de contribuer à l'histoire de la publication, fonction lourde d'enjeux socio-politiques dans la société d'Ancien Régime. Conrart a exercé cette activité grâce à sa position officielle de secrétaire du roi, spécialisé dans la délivrance des privilèges de librairie, mais aussi hors de tout statut, grâce à des actions d'intermédiaire entre auteurs, libraires et publics. Conrart a retiré de ses actions et de sa notoriété une autorité qui doit être saisie dans l'ensemble des composantes de son identité sociale: notable au sein de sa famille, il a joué un rôle important au sein de la communauté protestante parisienne, et noué une alliance étroite, fondée sur des échanges de services très variés, avec certains membres de l'aristocratie parisienne. L'analyse des pratiques d'écriture et de publication de Conrart montre comment celui-ci a pris bien soin de ne pas être identifié à un professionnel des lettres, métier peu honorable au XVIIe siècle, mais aussi comment les lettres ont été un instrument de conciliation des différents aspects, éventuellement contradictoires, de son identité sociale.

Amable Bourzeis (1606-1672) est surtout connu de ses écrits jansénistes. Mais notre étude vise à éclaircir toutes ses activités très variées qui sont étroitement liées aux grands événements de l'époque comme la naissance de l'Académie française, la Guerre de Trente ans et la Guerre de Dévolution. Devant ces événements, cette personne, qui est un vrai polygraphe, rend le service de plume à quelques grands comme Richelieu, Mazarin et Colbert. En tant que client, Bourzeis écrit pour son patron. Il suit donc une logique qu'on appelle aujourd'hui le "clientélisme". Notre étude montrera que même son travail pour ses amis jansénistes n'échappe pas à cette logique qui est partout visible et constable chez les auteurs contemporains que nous appelons "littérateurs" pour ne pas confondre avec les "écrivains", individuels au sens romantique du mot

Pour le XVIIe siècle français, l'amour propre, que La Rochefoucauld définit comme " l'amour de soi et de toutes choses pour soi ", est au cœur de la réflexion des auteurs que la tradition a regroupés sous la dénomination de " moralistes classiques ". Élément de la topique anti-humaniste, cette puissance trompeuse brouille les valeurs et les discours, et produit, chez le lecteur, une résistance à la vérité. Ce travail s'attache en premier lieu à retracer l'histoire et la diffusion du terme en langue française, entre spiritualité et théologie morale. Une deuxième partie aborde les principaux systèmes de l'amour propre (Pascal, Nicole, La Rochefoucauld, Malebranche, Fénelon), ainsi que les marges de ces réflexions, où l'épicurisme tient un rôle important. L'amour propre y apparaît comme un facteur d'illusion aux effets ambivalents, source d'inauthenticité, mais aussi origine de conduites vertueuses. La troisième partie est consacrée à la démystification à laquelle se livre le discours moral : l'interrogation systématique sur l'authenticité des comportements impose de constituer une axiologie paradoxale. Notre quatrième partie s'attache à dégager la légitimité du jugement moral : à quelles conditions est-il possible de censurer les conduites de ses semblables ? La cinquième partie examine le projet pragmatique du discours moral, qui consiste à corriger le lecteur. Celui-ci est mis face à sa propre image, insoutenable. Le discours moral contrarie le lecteur dans ses fausses certitudes, au risque de ne pas être accepté par ce dernier, et s'interroge donc sur sa propre efficacité et sa propre légitimité
In Seventeenth-century France, self-love, “the love of self, and of all things for self” as La Rochefoucauld defines it, is at the core of the reflection of authors traditionally gathered under the name “Classical moralists”. An item of the antihumanist topic, this deceptive power blurs values and discourses, and produces in the reader a resistance to truth. These works firstly strive to delineate the usage history and diffusion of the term in the French language, from spirituality to moral theology. A second part approaches the main systems of self-love (Pascal, Nicole, La Rochefoucauld, Malebranche, Fénelon), along with their peripheral reflections where Epicureanism plays an important role. Self-love therein appears as a deceptive power with ambivalent effects, both a source of inauthenticity and the origin of virtuous behaviors. The third part covers the demystification which the moral discourse performs: the systematic questioning of the genuineness of behaviors imposes to constitute a paradoxical axiology. Our fourth part strives to draw the legitimacy of moral judgment: under which conditions is it possible to censor the behavior of one's neighbors? The fifth part examines the pragmatic project of the moral discourse which consists of correcting the reader. The latter is made to face their own unbearable image. The moral discourse risks non acceptance by running contrary to the reader's fallacious certainties, which in turns questions both the effectiveness of the discourse and its very legitimacy

Dans la première moitié du XVIIe siècle, la facétie se révèle un phénomène littéraire de première importance. Elle n'apparait pas ex nihilo, mais perpétue, agrémente ou modifie diverses traditions de littératures à rire ou à sourire. Ainsi peut-elle se réclamer d'influences gothiques et renaissantes - tant italiennes que françaises. Souvent réduites à un texte bref, les facéties d'époque Louis XIII ressortissent pour la plupart a une logique de production et de distribution éphémère. Titres, illustrations, mise en page de ces pièces traduisent les stratégies éditoriales et les accroches exploitées par les imprimeurs-libraires pour attirer des lectorats. Peut-on tenir pour un genre littéraire ce pullulement d'œuvres qui enfreignent sciemment les règles du bien écrit, du sérieux ou de l'officiel ? Il est préférable, face à la diversité des formulations littéraires, rhétoriques et stylistiques engagées, de parler d'une mode dont le polymorphisme se résorberait mal en une définition lapidaire. Cette mode facétieuse ne s'isole pas littérairement. Ses connivences sont réelles avec le roman picaresque, la poésie « satyrique », la première préciosité ou la commedia dell'arte. Qu'ils éclaboussent de sang la chronique, voilà qui n'empêche pas l'auteur facétieux de rire des évènements, d'en modeler aux contours de la baliverne la matière brute et brutale. La rébellion protestante, la question litigieuse des jésuites l'intéressent vivement. Pourtant, en marge des pamphlets, il conjure crises politiques et morosité ambiante par ce baume subtil et subversif qu'est la dérision. Et c'est justement par cette dérision que sont abordés aussi le désordre confus des sciences et des techniques ; l'accaparement doctoral des faux savoirs. Par ses multiples scintillements, la littérature facétieuse reflète une transition des idées, des comportements et des savoirs, dans les années 1625. Elle est l'image d'une société en devenir.

Mourir à soi-même et aux autres, se concentrer sur Dieu et le servir avec abnégation constituent les devoirs religieux fondamentaux. La spiritualisation de soi et l'édification du prochain sont les finalités qui légitiment la communication orale et écrite au couvent. Or, les lettres révèlent la présence de sentiments humains et de préoccupations profanes, un besoin et un plaisir d'écrire, dévoilant que les religieuses de Port-Royal ne sont pas mortes au monde. Elles succombent aux pièges et aux tentations de l'écriture à la première personne, lettre ou récit. Lié à la transgression, le discours personnel n'est jamais serein et rapidement censuré. Les religieuses veillent et s'appliquent à lutter contre cette part d'elles-mêmes qui résiste. Si elle est une alliée de la nature, la correspondance s'avère une arme efficace au service de la foi. Elle est un instrument de transformation de soi par la lecture et l'écriture. L'obtention du salut n'est pas l'unique motivation de ces femmes régulièrement persécutées. L'écriture est un moyen de répondre aux calomnies adverses, de défendre leur communauté et de lutter pour sa survie dans la postérité. Des religieuses exemplaires, élues et martyres de Dieu, dépositaires de sa vérité et comblées de ses grâces, telle est l'image qui émane des lettres et des récits. Le discours sur soi n'est plus interdit ni incompatible avec l'humilité. Il est de l'ordre du devoir. Témoigner des qualités d'une compagne, relater sa vie ou sa détention revient à rendre hommage à Dieu et à faire acte d'édification. Les correspondances d'Angélique et d'Agnès Arnauld, d'Angélique de Saint-Jean Arnauld d'Andilly et de Jacqueline Pascal, la relation autobiographique de la mère Angélique Arnauld, les relations de captivité, et dans une moindre mesure, les récits de vie, seront nos textes de références

Cette thèse de 994 pages vise à analyser la place du savoir sur l'Islam et Mohammad dans l'ensemble des productions de langue française des lettrés des XVIIe et XVIIIe siècles. Elle s'attache à montrer précisément la manière dont va se constituer, vers la fin du XVIIe siècle, un véritable "âge d'or de l'information sur l'Islam", vrai moment des Lumières, période pendant laquelle les auteurs, pour dire l'Islam, vont désormais privilégier les sources musulmanes. Devenant objet de savoir à part entière, l'Islam et Muhammad inspirent réflexion politique, philosophique et religieuse, et l'histoire et le présent des Musulmans, un profond respect. Les textes relatifs à Muhammad, au Coran, à la théologie, les nombreuses dissertations critiques paraissent ainsi sur un nouveau modèle qui rompt avec la tradition polémique et hostile de l'approche de l'Islam et de son promoteur, réduits par l'apologétique à leur dimension religieuse, tradition qui ne sera pas abandonnée, mais qui prendra une forme renouvelée tout au long du XVIIIe siècle pour déboucher sur une condamnation radicale et véhémente du monde musulman et des auteurs qui en auraient été les "panégyristes" peu scrupuleux de science. Étudier cette tradition polémique à travers ses discours, sa transformation, déceler le moment à partir duquel se profilent les prémisses d'un changement véritable dans la perception de l'Islam, montrer qui sont les précurseurs et leurs continuateurs, les méthodes d'investigation auxquelles ils recourent, et à quel moment "cet âge d'or" tend à décliner, en expliquer les raisons; tels sont les enjeux de cette étude, portant sur un corpus de près de 250 ouvrages divers, qui se veut une contribution à l'histoire des idées
This thesis of 994 pages aims at analysing the place of knowledge about Islam and Muhammed in the whole French works in the 17th and 18th century literary world ? It endeavours to show exactly the pray a real "golden age of information about Islam" will emerge in the late 17th century. This was a genuine moment of the Enlightenment, a period when the authors will henceforth favour the Muslim sources to write about Islam. Thus by becoming a subject of knowledge, Islam and Muhammad inspire political, philosophical and religious thoughts and the history and the present of Muslims with a feeling of deep respect. The texts relating to Muhammed, the Kuran, theology and the numerous critical assays are hence published on a new model which breaks with the hostile and controversial tradition related to the approach of Islam and its promoter and reduced by apologetics to their religious dimension, a tradition which will not be abandoned but which will take a renewed form all through the18th century to lead to a radically condemnation of the Muslin world and authors who were supposed to be panegyrist relatively unscrupulous of science. Studying this controversial tradition through its view, its transformation, detecting the moment from whish the premises of a real change in the view of Islam start to emerge showing who the precursors and their continuators are, the methods of research what they use and when exactly "this golden age" tend to fall, explaining the reasons, those are the issues in the study focused on a corpus of almost 250 various books, and which is meant to be a contibution to the history of ideas

Les représentations iconographiques et littéraires des vertus au XVIIème siècle en France connaissent à la fois une continuité et une rupture. La philosophie grecque a pensé ces notions qui ont été christianisées très tôt. Au XVIIème siècle, comme avant, les vertus se montrent sous forme de statues, peintures ou dans les estampes des livres gravés. La littérature s'en empare et prêche une morale empreinte de spiritualité. Une évolution se dégage, non dans les formes, mais dans la place occupée par les vertus dans l'espace de la Cité. Le thème se banalise au point que les explications se raréfient. Le sens de l'image se perd. Les vertus, vecteurs de propagande, accompagnent le roi dans sa quête d'absolutisme. Les vertus, miroirs d'une société changeante, se laïcisent
The iconographic and literary representations of virtues in the XVII century in France followed a continuous evolution but also suffered an important change. The greek philosophers created those concepts, and they were christianised very soon. In the XVII century, like before, the virtues were represented in paintings, sculptures and engravings. The literature also largely used the virtues, and praised for a highly religious moral. An evolution could be witnessed, not in the representations, but in the way the virtues were used from a political point of view. The theme is banalized, and the religious interpretation of virtues became scarce. The meaning of the virtues is blurred. The virtues are used by the king in his quest of absolutism. The virtues, mirror of a changing society become secular

Notre recherche porte sur la dialectique de la conversion dans la predication de bourdaloue, une dialectique du coeur et de la grace. La conversion consiste a opter entre deux propositions opposees, dieu ou le peche. Ce choix existentiel depend de la liberte de chacun et trouve son depassement dans la grace du christ. L'objectif de notre premiere partie est de presenter les principales etapes de l'evolution du coeur avant la venue du christ, l'etat de ce coeur a l'origine et son devenir apres le peche. La conversion du pecheur est attachee a l'oeuvre de la croix que bourdaloue envisage d'un point de vue dialectique, comme une lutte dont le depassement est dans la resurrection de l'homme-dieu. Le coeur converti est transforme en un coeur nouveau : sa vie est animee par la grace qui lui donne d'accomplir la loi dans la liberte et l'amour divine. Notre troisieme partie met l'accent sur l'insistance de bourdaloue a conduire son auditoire vers une vie chretienne toujours plus parfaite et plus sainte. Son accomplissement depend de la volonte libre de l'homme soumise a la grace ; il engage la responsabilite de chaque chretien qui peut connaitre, par le crhist. Une vie d'union et de paix avec dieu
Our inquiry deals with the conversion's dialectic in bourdaloue's preaching, a dialectic of heart and grace. Conversion consists in choosing between two opposite proposals : god or sin. This existential choice depends on each one's freedom and finds its transcendance in christ's grace. The aim of our first part is to present the main stages of heart's progress before christ's coming : the original state of this heard and its change after sin. The sinner's conversion is bound with cross work, that bourdaloue considers from a dialectical point of view, as a struggle whose transcendance is in god-made-man's resurrection. The converted heart is transformed into a new heart : his life is vivified by the grace which conveys to achieve the law in divine freedom and love. Our third part points out how bourdaloue trics to convey his listeners to an always more perfect and holier christian life. Its achievment depends on the free will of man, subject to grace ; its binds the responsability of each christian who can have, thanks to christ, a life of unity and peace with god

Deux pratiques de la poésie française semblent schématiquement coexister au XVIIe siècle : l'une, à vocation "littéraire", tend à se penser comme une activité sociale autonome; l'autre mobilise une culture commune dans des formes discursives fortements socialisées, prolongées en de multiples structures de sociabilité (concours poétiques, productions municipales, recueils collectifs humanistes, pièces de sollicitation). Or ces deux pratiques, loin d'être juxtaposées, sont souvent indissociables, tant par l'identité des auteurs, que par la difficile définition d'un public participant largement à la production elle-même. Forme d'expression ritualisable et patrimoine culturel célébré par l'humanisme, la poésie mobilise des alternatives culturelles - choix linguistiques, réseaux de diffusion- et des modes d'apprentissage alternatifs qui lui confèrent une véritable fonction de socialisation et la constituent en référent identitaire fort. C'est le cas pour certains groupes sociaux en ascension par la culture ou encore pour des villes que l'évolution absolutiste de la monarchie rattache au "corps du roi" et qui trouvent dans la poésie le moyen de célébrer leur patrimoine et de légitimer leurs privilèges par un fort capital culturel. Mais ces fonctions sociales pourraient cependant réduire l'activité poétique à une fonction de représentation politique, à une fonction de divertissement dans les salons, une fonction d'échange en société ou dans les académies, ou encore à sa fonction de "service" auprès d'un Patron ou d'un roi. De surcroît la professionnalisation se heurte à la faiblesse des revenus et à l'extrême dépendance envers le mécénat et le clientélisme. Néanmoins, par la valorisation des valeurs culturelles, le poète participe à la légitimation d'un champ autonome où la compétence, fondée sur de nouvelles "valeurs légitimes", pose une alternative possible à la société d'ordres et au modèle des corps d'État

Cette thèse propose une étude comparative du théâtre hagiographique français et espagnol du dix-septième siècle. Dans une première partie, nous abordons les enjeux théoriques soulevés par les deux genres : l'examen des terminologies génériques, des lieux de représentation des œuvres et des discours des contemporains (théoriciens et dramaturges), nous permet de dégager les contours d'un théâtre travaillé par l'hybridité. L'association d'une vie de saint et d'une forme théâtrale apparaît contradictoire dans les deux pays. La deuxième partie présente une étude dramaturgique des œuvres ; elle montre comment les auteurs ont contourné les difficultés inhérentes à la tentative d'inscrire le saint, personnage sans passions, dans une intrigue dramatique. Les pièces peuvent être articulées autour d'un conflit entre le saint et son entourage, d'une conversion du héros lui-même, ou enfin d'une succession d'aventures qui transforment le saint en héros épique. Cette partie montre que ce théâtre emprunte de nombreux traits à la dramaturgie profane, et que les formes adoptées par les Français et les Espagnols sont moins antinomiques que les différences essentielles entre les esthétiques française et espagnole de l'époque auraient pu le suggérer. Enfin, la troisième partie s'intéresse au spectacle de la sainteté. Elle étudie comment les dramaturges se sont efforcés de faire du saint, personnage intériorisé et peu spectaculaire, un acteur qui se produit sous les yeux des autres personnages. Il ressort de cette dernière partie que ce héros spécifique, qui ne peut, de par sa perfection, susciter la crainte et la pitié préconisées par Aristote, a, en France comme en Espagne, permis d'écrire des œuvres où l'effet esthétique dominant est l'admiration. Ces œuvres singulières qui adoptent un héros peu habituel au théâtre reposent donc sur une poétique originale, que nous nous attachons à dégager
This dissertation presents a comparative study of the French and Spanish seventeenth century hagiographic drama. The first part is devoted to the theoretical problems raised by the two genres : a study of the generic terminologies, of the places where the plays were staged, and of the way their contemporaries (theorists and playwrights) considered them thus allows us to draw the outline of an essentially hybrid theatre. Indeed, in the two countries, it seems contradictory to associate a saint's life and a theatrical form. The second part presents a dramatic analysis of the plays. We show how the authors managed to integrate the figure of the saint in a real dramatic plot despite his passionless nature. The structures of the dramas rely on a conflict between the saint and his circle, on a conversion of the hero himself, or on a series of adventures through which the saint becomes an epic hero. This part reveals that the theatrical forms created by the French and the Spanish authors are less divergent than the traditional opposition between Spanish and French aesthetics of this period suggests. Finally, the third part deals with the spectacle of saintliness. We study how the playwrights succeeded in transforming the inward and unspectacular character of the saint into a living spectacle before the other characters' eyes. Being a perfect character, this specific hero cannot arouse the fear and pity Aristotle described and generates instead works in which admiration is the prominent aesthetic effect. These works thus rely on specific poetics which this dissertation attempts to define

Cette thèse réintègre la tragédie lyrique dans le cours de l'histoire des idées pour étudier l'apparition d'une morale "moderne" qui conteste le primat de l'héroïsme et des valeurs sociales mondaines et qui fonde sur la sensibilité nature l'idée d'une vertu privée. S'appuyant sur les débats d'idées de la querelle des anciens et des modernes, l'étude fait l'hypothèse que, prenant la tragédie lyrique pour champ d'expérience, les modernes étendirent aux lois qui régissent le beau leurs réflexions sur la stabilité ou l'instabilité des lois de la nature, et tachèrent de penser la solidarité dès le modèle de la solidarité des sciences. La tragédie lyrique, genre mixte et art d'exécution, entraine un changement de point de vue qui conduit à disjoindre le jugement moral et le jugement esthétique. Elle naturalise le surnaturel et, en substituant au problème du mal la représentation du malheur d'individus moyens, sensibles, agites de passions douces, promeut une esthétique du touchant mise au service d'une morale tendre, visible dans la littérature postérieure. La naissance d'une nouvelle société a rendu possible la naissance d'un genre esthétiquement nouveau ; inversement les formes esthétiques propres à ce genre ont rendu visibles les linéaments de cette morale moderne. Assurant la promotion des valeurs féminines quand la société promeut les femmes à des valeurs universalistes, la tragédie lyrique, réputée artificielle et verbeuse, donne le primat à une nouvelle version de la vérité, du naturel et du simple. Les valeurs classiques épurées se trouvent réellement assumées : en donnant la parole à la vérité du cœur qui dit l'état de l'âme plus qu'elle ne décrit les actions de l'être, la tragédie lyrique fait sentir l'idéal d'un sublime simple, moins admirable que touchant
This thesis re-places lyrical tragedy within the framework of the history of ideas in order to study the arrival of a "modern" concept of morality which challenges the primacy of heroism and the values of the upper echelons of society, and which bases the idea of individual virtue on natural sensibility, with particular reference to the battle between the ancients and the moderns, this study posits the hypothesis that the moderns, using the lyrical tragedy as their testing ground, applied to the laws governing the "beautiful" their ideas on the stability or instability of the laws of nature, and attempted to rethink the solidarity of the arts after the model of the solidarity of the sciences. Lyrical tragedy, a composite genre as well as being a performing art, brings about a change of viewpoint leading to a division between moral and aesthetic judgement. It naturalizes the supernatural and, by substituting the problem of evil by the representation of the misfortunes of ordinary sensitive individuals moved by gentle passions, it advances the aesthetics of what is touching, thus promoting a morality of tenderness which may be seen in subsequent literature. The birth of a new society engendered the birth of an aesthetically new genre: conversely, the aesthetic forms peculiar to the genre made the lineaments of this modern morality clearer. Bringing to the forefront feminine values when society promotes women to universalist values, lyrical tragedy, often criticized as being artificial and verbose, highlights a new version what is true, natural and simple. Pure classical values are fully assumed: by giving voice to the heart's truth which expresses the state of the soul, more than it describes the actions of the individual, lyrical tragedy evokes the ideal simple sublime which is more touching than admirable

Quelle fut la véritable influence de l''Iconologie' de Cesare Ripa et Jean Baudoin sur les peintres et les sculpteurs français du Grand Siècle ? La présente étude se propose de répondre à cette question et montre comment les artistes du règne de Louis XIV utilisèrent le célèbre recueil, qui leur offrait plusieurs centaines de combinaisons allégoriques personnifiant les concepts les plus variés. Les indications de l''Iconologie' étaient-elles suivies à la lettre ou le manuel ne représentait-il, au contraire, qu'une source d'inspiration dont les peintres et sculpteurs q'autorisaient volontiers à modifier, négliger, voire ignorer les recommandations ? Au-delà de ces constats formels, l'analyse entend dégager à terme des relations possibles, peut-être nécessaires, entre les impératifs discursifs du langage allégorique et les diverses orientations stylistiques de la période concernée : il va de soi que Laurent de La Hyre, fameux représentant de l'atticisme parisien, n'eut pas recours au code de la même manière que Charles de La Fosse, dont la facture déliée annonce les oeuvres du XVIIIe siècle. Quelques-uns des ensembles décoratifs les plus importants du Grand Siècle constituent la base de cette étude : les chantiers de Saint-Germain-en-Laye, des Tuileries et de Versailles sont analysés dans une première partie, tandis qu'une deuxième section est consacrée à l'étude de grands décros provinciaux, tels ceux du Parlement de Bretagne à Rennes et de Bourgogne à Dijon, de l'Hôtel de Ville et du Palais de Justice de Lyon. Une troisième partie est enfin consacrée à l'analyse d'oeuvres de chevalet
What was the actual influence of Cesare Ripa and Jean Baudoin's 'Iconologie' on French painters and sculptors of the age of Louis XIV ? This study intends to answer the question and shows what use the artists of that time made of the famous anthology that provided them with hundred of allegorical combinations personifying the most varied concepts. .

Les textes critiques écrits sur les tragédies au XVIIe siècle, en particulier les textes de circonstance, recourent aux notions de « civilité » et d' « honnêteté ». Pourquoi ne pas alors confronter les pièces au discours des traités de savoir-vivre ? L'étude porte sur un ensemble de tragédies et de tragi-comédies (prises en particulier dans les œuvres de Rotrou, La Calprenède, Corneille, Racine, Quinault et Boyer) et tente d'utiliser cette confrontation pour éclairer la représentation des « mœurs » des personnages : usage du temps et du lieu, des attitudes et des postures, des vêtements et des suivants, usage des termes d'adresse et des actes de langage. Elle essaie de dégager la tension qui est au cœur de l'écriture tragique, tension entre la « bienséance », conçue sur le modèle prosaïque de la « science du monde », et la recherche de ce qui est le caractère propre de la tragédie. La mise en évidence de cette tension permet de rendre compte en termes strictement esthétiques de phénomènes traditionnellement attribues au reflet dans la littérature de la « civilisation des mœurs » et montre aussi que l'écriture tragique a à voir avec les questions que le XVIIe siècle se pose sur le statut de la parole poétique et sur l'usage même de la littérature.

Les discours normatifs sur la lecture se multiplient au XVIIe siècle. L'inquiétude suscitée par la prolifération des « méchants livres » et par l’apparition de nouveaux publics dont on déplore l'incompétence est renforcée par la critique épistémologique de la lecture inaugurée par le cartésianisme. En même temps que s'établissent des catalogues qui prétendent décider de la valeur des livres s'élaborent des taxinomies de bons et de mauvais lecteurs qui visent à prévenir toute forme d’abus. La critique des livres se déporte alors spontanément sur celle du lecteur. L’on s’interroge ainsi sur sa compétence et sur sa part de responsabilité, qu’il s’agisse de la lecture sacrée, de la lecture savante ou de la lecture de divertissement. Pourtant, de nombreux auteurs s’efforcent de poser les fondements d’une réformation de la lecture qui procède de la nécessaire articulation de la connaissance de l’œuvre et de la connaissance de soi-même. Tous les discours prescriptifs convergent vers l’édification d’un modèle de lecture méditative où le jugement joue un rôle essentiel. L'exercice de la lecture y est apparenté à la faculté de juger, tant parce qu’il doit participer à l'apprentissage de l’art de penser que parce qu’il doit permettre à chacun d’élaborer ses propres règles de vie. Mais d’un côté, l’on accentue la dimension spirituelle et religieuse en fondant une herméneutique inspirée de saint Augustin, de l’autre est mis en valeur le rôle primordial qu’y jouent la raison et les lumières naturelles
Prescriptive discourses on reading multiply during the seventeenth century. The concern aroused by the proliferation of « méchants livres » and the appearance of new audiences whose inaptitude is a subject of lament is reinforced by the cartesian-introduced epistemologic criticism. As catalogues intending to rate the value of books where being set up, taxonomies of good and bad readers are established to prevent misuses. The object of criticism moved on spontaneaously from the book to the reader, whose competence and responsability is questionned, be it sacred reading, scholar reading or entertainment reading. However, many authors exert themselves to lay down the foundations of a reading reform grounded in the necessity to link the knowledge of the work itself and self-knowledge. All the prescriptive discourses converge towards the elaboration of a pattern of meditative reading in which judgment plays an essential role. The practice of reading is likened to the judging faculty as much because of its contribution to the learning of the art of thinking as it enables everyone to set his own life rules. But, if on one hand, the establishment of St. Augustine-inspired hermeneutics puts the accent on the spiritual and religious dimensions, on the other hand the primordial role played by reason and natural enlightenment is emphasized

Inventées bien avant d'avoir été rencontrées, les populations des confins africains que les voyageurs, les savants et les romanciers confondent indifféremment à l'avènement du dix-septième siècle sous les dénominations de "Gens du Cap", "Sauvages du Cap", "Cafres", et "Hottentots" intriguent l'imaginaire européen dès la fin de l'époque médiévale. Du seizième au dix-huitième siècle, elles font l'objet de différentes représentations dans des écrits aussi divers que les récits de voyage, les livres savants, les recueils d'his-toires, les romans, les tragédies ou les comédies Analyser les formes et enjeux de ces représentations, mettre en évidence les circonstances dans lesquelles elles émergent, étudier la manière dont elles sont véhiculées, rendre compte des débats esthétiques, philosophiques, historiques, théologiques, qu'elles sous-tendent ; tels sont quelques-uns des enjeux de cette étude dans laquelle on se propose, dans une perspective anthro-popoiétique, de mettre au jour les modes de fabrication d'une altérité, celle des habitants des confins africains, dans les cultures littéraire et scientifique françaises du seizième siècle au dix-huitième siècle, ou des balbutiements de l'Humanisme aux ultimes feux des Lumières triomphantes
Created long before they were discovered, the populations of the outermost Africa were mixed by travellers, scientists and novelists at the rise of the seventeenth century, under the names of "Gens du Cap", "Sauvages du Cap", "Cafres" and "Hottentots". These populations puzzle the European imaginary since the end of the medieval time. From the sixteenth to the eighteenth century, they are the subject of different represen-tations in writings such as travel stories, scholarly books, collections of stories, novels, tragedies and comedies To analyse the forms and the stakes of these representations, to bring to the fore the circonstances in which they emerge, to study the way they are conveyed, to report the aesthetic, philosophical, historical and theological debates they imply ; here are some of the stakes of this essay in which in an anthropopoiétic angle the autor sets out to bring to light the making of otherness, of the people from the outer-most Africa in literary and scientific French cultures from the sixteenth to the eigh-teenth century, or from the beginnings of Humanism to the final lights of the trium-phant Enlightenment

La tragédie du XVIIe siècle en France tourne le dos au présent. Mais à cette règle il y a deux exceptions : les quelques sujets turcs et anglais. Il y a neuf tragédies "anglaises" portant sur cinq épisodes de l'histoire d'Angleterre. Les tragédies sont étudiées non seulement par rapport au théâtre français mais aussi par rapport à la perspective des historiographes et des littérateurs en tout genre. L'étude des sources complétée par un survol comparatiste des pièces de même sujet permet de mieux cerner l'optique et les méthodes des dramaturges français
17th century French tragedy turns its back on the present. There are two exceptions : the small number of turkish and english subjects. .

Jose da Cunha Brochado, diplomate envoyé par Pierre II du Portugal auprès de la cour de Louis XIV, où il est reste de 1696 à 1704, a composé ses mémoires entre 1696 et 1700 environ. L'auteur y expose ses vues sur différents sujets ; en particulier : 1 - règles de la bienséance et aspects du protocole en usage à la cour de France. 2 - analyse critique de certaines actions et de certains comportements observés à la cour, et que le mémorialiste a considérés soit comme blâmables, soit comme dignes d'être imités par la cour du Portugal, notamment en matière de politique intérieure et extérieure. 3 - vue panoramique de ce qu’a été pour la France (et dans une certaine mesure pour le Portugal) la fin du dix-septième siècle, dans les domaines de l'économie, de la religion et de la morale. Notre étude sur cet ouvrage (encore inédit) a consisté d'abord en une traduction juxtapaginale en langue française ; le texte lui-même est accompagné d'une analyse, d'une table chronologique, d'une introduction générale et de notes explicatives. Un index onomastique des noms cités par l'auteur ou suscités par la rédaction des notes a été établi. Une bibliographie sélective des principaux ouvrages consultes forme le dernier élément de cette thèse
Jose da Cunha Brochado, who was an envoy of Peter the second of Portugal at the court of Louis the fourteenth, when he stayed from 1696 and 1704, wrote these memoirs between 1696 and 1700 approximately. In these memoirs, the writer's opinions on various subjects are recorded, especially : 1 - the proprieties and some rules of etiquette in use at the French court. 2 - a critical analysis of some actions and behaviours observed at the court and which the memorialist considered as either blameful or worthy of being imitated by the court of Portugal, especially in the matter of home and foreign policy. 3 - a survey of what the late seventeenth century had been for France - and in some mesure to Portugal - from the economic, religious and moral viewpoints. The presents study on these hitherto unpublished memoirs consists first in the original text with a French translation facing ; accompanied by an analysis, chronological table, general introduction and notes. An onomastic index of the names mentioned by the memorialist or prompted by the writhing of the notes has been compiled ; the last section of this thesis is a selected bibliography of the principal works that have been used

Le modèle de la promenade française à l'ceuvre au XVIIe siècle est une pratique d'otium, de loisir lettré au jardin : elle s'envisage comme alternative au cabinet studieux, relâche des occupations sérieuses, étude sans livre. L'objet de la promenade n'est pas la marche à pied, car comme l'écrit Daniel Vaillancourt, « le XVIIe siècle, classique, ne marche pas ». On ébauche ensuite une histoire du loisir lettré dans la rue et on s'attache à identifier ce que Michel de Certeau appelle « le fait urbain », c'est-à-dire les « pratiques d'espace », dans les textes anglais et français de Promenade des xviiè et XVIIIe siècles. Ainsi dès 1711, Addison et Steele présentent un. Rpectator qui met en oeuvre « une énonciation piétonnière » lors de trajets en ville, appelés rambles. Le mot désigne la réflexion et le parcours à pied dans Londres. En 1773, les Rambles d'Elizabeth Bonhote font de la ville l'espace d'enquêtes morales, de reveries, menées par un rambler. Ces « rhétoriques cheminatoires » morales et urbaines, prises en charge par un énonciateur individualisé, sont rapidement traduites en français au xviiiè siècle, transformant suffisamment l'imaginaire français pour provoquer l'écriture du Spectateur français de Marivaux et pour inspirer à Rousseau son promeneur solitaire. Dès lors, la réflexion morale dans la rue s'affirme à la faveur de la rénovation de la fonction de moraliste, qui passe par un imaginaire sentimental exercé par Sterne et E. Bonhote, et que Rousseau traduit par les promenades sensitives et moins uniment urbaines de son promeneur solitaire. Dans leurs parcours en ville, Restif de la Bretonne et Mercier ne reprennent pas la figure du promeneur, mais se saisissent d'une nouvelle figure épistémique inventée par Rousseau et l'Encyclopédie : l'observateur. Sa méthode consiste en une approche empirique du monde, un relevé quotidien des faits urbains, qui se substitue à la réflexion théorique du savant dans son cabinet. C'est, enfin, à partir de cette nouvelle « faculté de voir » de l'observateur que s'invente la figure du flâneur au XIXe siècle
This work deals with dozens of texts called « Promenade » from 1586 to the 19th century, with English journalism, with the invention of the word « promeneur » and "observateur" during the French Enlightenment

Cette étude porte sur la pratique de la lettre de consolation dans la mondanité du premier XVIIe siècle français. La perspective est comparatiste. La composition de la lettre suit le modèle antique. Les représentations qu'adoptent les épistoliers établissent un parallèle entre la France moderne et la Rome républicaine antique. La lettre est étudiée comme énoncé spécifique, et comme lieu de "survivance" (A. Warburg) de l'Antiquité romaine. La reconstitution de la pratique qui l'induit et le relevé des références antiques qu'elle contient mettent en évidence les caractéristiques d'écriture de la lettre de consolation; deux hypothèses sont envisagées pour expliquer l'omniprésence constatée du modèle romain : celle de la transmission historique de la matière antique qui la rend disponible et celle de l'analogie entre deux structures sociales qui en permet le réemploi sans en faire disparaître les déplacements rendus perceptibles par l'étude de la pratique de consolation antique qui termine ce travail
This work is about the pratice of th consolation letter in France during the first half of the seventeenth century. It is based on a comparative approach. The letter's composition follows the model of the Antiquity. The representations used by the writers draw a parallel between Early Modern France and Ancient Republican Rome. Letter is analyzed as a specific discourse and as a place of ancient Roman civilization "survival" (A. Warburg). The reconstitution of the practice that induces it and references to Antiquity it contains bring to the fore the caracteristics of the consolation letter's writing. Two hypothesis are checked in order to explain the obvious ubiquity of the Roman model : the first on concerns the historical transmission of the ancient inheritance which makes available such reference, the second on concerns the analogy existing between two social structures which makes its appropriation possible in the Early Modern society with some displacements of this model. Those alterations are made visible in the study of Roman consolation that ends this work

La question de l'homme était et demeure un sujet fort à l'honneur. En effet, qu'il soit utopique ou réel, l'être humain est tout ce qu'il y a à connaître. N'est-il pas la mesure de toute chose, pour reprendre les humanistes ? Au XVIIe siècle, la sensibilité anthropologique se nourrissait des récits de voyages des mondes récemment découverts. Le désir de donner un sens à sa vie et de découvrir qui pousse l'homme à voyager et à se comparer aux autres. La réflexion sur l'Autre va mettre en question le "moi". Contre le monolithisme de la vérité, l'utopie enseigne la relativité de tout jugement porté sur l'homme et sur la culture d'autrui. En outre, les utopistes libertins n'étaient indifférents aux mouvements de pensée qui ont agité leur siècle. Ils ont aussi repris des philosophies antiques comme l'Epicurisme et le Stoïcisme, deux doctrines jugées capables de fournir à l'homme un modèle de vie paisible. Les récits sont des miroirs où les différentes théories sur l'homme sont réflétées. Mais y a-t-il une vérité sur l'homme ? Celui-ci ne change-t-il d'ailleurs pas à peine on en a donné une définition ? N'est-il pas le siège de toutes les contradictions ? L'être humain est souvent instable, ondoyant, inconstant et insaisissable

L'objet de cette thèse est de montrer que Lucain est une référence obligée et un révélateur de l'époque baroque. Du point de vue de la réception les éditions savantes se multiplient, les commentaires abondent pour développer les aspects encyclopédiques de la Pharsale ou pour considérer le poète latin comme un historien et un défenseur des libertés a une époque qui voit le retour de guerres civiles semblables a celles de Rome. En outre, son style marque par l'enargeia est l'objet d'un débat qui avait commencé avec Quintilien. D'autre part, dans la création, son influence est considérable. Avec le centon, l'ode (Dorat), le sonnet (du Bellay), le roman (urbain chevreau) et surtout la tragédie (r. Garnier, p. Corneille), la Pharsale est l'objet de transformations génériques que rend possible l'irrégularité de l'épopée antique. Seuls les tragiques d'Agrippa d'Aubigné, la traduction de et, dans une moindre mesure, la parodie de Brébeuf imitent Lucain en restant fidèles au genre épique
The aim of this thesis is to show that Lucan is an essential reference and he reveals the baroque age. As for the reception, the erudite editions are more and more numerous, the commentaries are plentiful in order to develop the encyclopedic aspects in the pharsalia or to consider the latin poet as an historian and as a defender of the liberties at a time in which it seems that the civil roman wars come back. Moreover, there is a debate about the style caracterized by the enargeia, which had begun with Quintilian. On the other hand, in the creation, the influence of Lucan is very important. With the centon, the ode (j. Dorat), the sonnet (du Bellay), the novel (urbain chevreau), and above all the tragedy (r. Garnier, p. Corneille), the pharsalia is the object of generic alterations which is made possible by the irregularity of the antic epic. Only les tragiques of Agrippa d'aubigne, the translation and, to a smaller extent, the parody of brebeuf mitate Lucan while remaining faithful to the epic genre

Les religieux de l'ordre des Carmes dits déchaussés ou déchaux, pour les distinguer des observants, stricts observants, réformés, conventuels, mitigés, anciens, chaussés, ou grands, sont sinon méconnus du moins très mal connus. La particularité de leur institut, originaire d'Espagne, issu de la réforme d'un ordre médiéval, réside principalement dans un modèle idéal, d'oraison et d'action, affiché dès les premières patentes obtenues en 1567 et repris ensuite en préface des Constitutions. Cette spécificité de l'ordre, cette double vocation qui allie vie mystique et vie apostolique, s'enracine dans l'expérience des primitifs ermites qui, à l'époque des croisades, se sont retirés sur le Mont Carmel. Aussi, les manifestations mais aussi la coexistence et surtout l'évolution de cette identité, de ce double idéal, de cette "vie mixte", depuis l'introduction de l'ordre en France en 1611, jusqu'à sa dispersion en 1792, à une époque et en des lieux bien différents de ceux de sa naissance, méritent-elles d'être analysées. Manifestations et coexistence au sein de l'enclos conventuel tout d'abord, au travers du modèle que proposent les religieux et leurs noms de religion, les "auteurs" et leur production littéraire, les bibliothèques et leurs ouvrages, les bâtiments et leurs "images". Manifestations et coexistence dans le siècle ensuite, à partir du ministère auquel se livrent les disciples de Thérèse de Jésus et de Jean de la Croix, en terme d'encadrement des laïcs, de missions, ou de cérémonies extraordinaires. Manifestations de continuité, d'évolutions, ou de ruptures enfin, à la veille de la Révolution, d'un idéal confronté à la réalité du siècle et à l'épreuve du temps

On ne connait généralement de La Rochefoucauld que ses célèbres "Maximes". Or le duc moraliste a illustré d'autres genres littéraires comme la rhétorique pamphlétaire, les mémoires, le portrait polémique ou galant, la réflexion informelle, le commentaire d'anecdotes historiques, une ébauche de "théologie de l'honnêteté". Ce doctorat de stylistique se voudrait d'abord un outil méthodologique sur deux plans: aider à légitimer l'articulation épistémologique des discours linguistiques modernes (énonciation, pragmatique, guillaumisme, praxématique, analyse française du discours) aux textes classiques : apprendre à saisir une oruvre multigénérique dans ses différents intéractions "parti/tout" (ou "module/système"). Les oeuvres du duc s'engendrent en effet les unes les autres, soit par des procédures de réé́criture repérables (ex. Doublets Apologie/Mémoires, Maximes/Réflexions diverses); soit par lémergence, inférable au moyen de l'analyse, de "modules" formels annonçant la naissance des futurs fragments-maximes dans le tissu plus continu des oeuvres antérieures. Ce doctorat est donc aussi une thèse de génétique textuelle, à la fois au sens philosophique du terme (étude de procédures varaitionnelles auto-textuelles) et en un sens plus "psycho-stylistique" (Leo Spitzer) : on étudie essentiellement la naissance et le développement d'une figure de pensée érigeable en "etymon spirituel" de toute l'oeuvre : le paradoxe, phénomène relativement peu étudié, et auquel on consacre ici un chapitre d'une centaine de pages
La Rochefoucauld is usually known for his famous maxims. The Duke and Moralist was equally versed in other literary genres such as the rhetoric of the pamphlet, Memoirs, satirical or gallant-style portraits, casual essays, commentaries on historical anecdotes, a sketch of the theory of the "honnête homme". This Ph-D in stylistics sets out to be a methodological tool in a dual way : firstly, it is an attempt at justifying the epistemological use of various modern linguistic theories (utterance-centred approaches, pragmatics, Guillaume's linguistics, praxematics, the French school of discourse analysis) and their application to classical texts : secondly, it is an endeavour to grasp the manifold interactions which characterize a multi-generic work (the part and the whole, component and system). Indeed, the works of the Duke generate one another, either overtly through a process of rewriting (such works as The apology and The Memoirs, the Maxims and Miscellanous thoughts can be coupled together) or through the emergence within the tightly-knit structure of the early works of formal components inferred from analysis which prefigure the future fragments or maxims. As a consequence, this Ph-D thesis is concerned with textual genetics, at once in the philological sense of the term ( the study of intra-textual variations) or in the broader sense of psycho-stylistics : the birth and development of a figure of thought that virtually encapsulates "the spiritual etymon" of the whole work : paradox, a seldom studied feature to which a hundred-page chapter is devoted

Mme de Maintenon compose entre 1686 et 1719 deux séries de saynètes éducatives respectivement intitulées "Conversations" et "Proverbes". Initialement destinés aux Demoiselles de Saint-Cyr et donc à un public aristocratique, ces dialogues dramatiques ont pour but la formation morale des pensionnaires mais constituent aussi un exercice pratique de civilité. Un nouveau genre est ainsi créé qui connaîtra au XVIIIe siècle une fortune certaine : celui du théâtre d’éducation. S’inspirant de genres littéraires préexistants, eux-mêmes issus de la sociabilité mondaine pratiquée dans la seconde moitié du XVIIe siècle, le théâtre maintenonien s’approprie ces formes mais les adapte à des fins pédagogiques : il fait de l’enfant à la fois son principal personnage et son destinataire privilégié
Between 1686 and 1719, Madame de Maintenon composed two series of short aducational plays entitled respectively "Conversations" and "Proverbs". Initially written for the Demoiselles of Saint-Cyr, i. E. , for an aristocratic public, these dramatic dialogues were conceived for the moral education of female boarding school students. Eventually, they were also used as practical exercises to improve politeness. A new literary style is thus created, the educational theatre, greatly followed in the next century. This type of plays issued from pre-existing literary forms, were inspired by civility used in the polite upper class society during the second part of the seventeenth century. The Maintenonian theatre play appropriates these models and adapts them to its pedagogical project : it institutes the child as its main character and as its privileged addressee

Ce fut à compter de l'année 1668, à l'instigation de Colbert, que l'Etat porta un réel intérêt à la décoration des vaisseaux. La profusion et le luxe de ces ornements peints et sculptés devaient " faire éclater sur la mer la magnificence " du roi et servir la propagande. Colbert confia à Charles le Brun, la conception des décors des vaisseaux de premier rang, pour qu'il y développe de nouveaux systèmes décoratifs. De cette participation du premier peintre allaient naître trois somptueux décors qui marquèrent l 'évolution de l'ornementation navale en France et qui furent à l'origine de la création des ateliers de peinture et de sculpture dans le arsenaux, dont le rayonnement fut assuré par la nomination d'artistes réputés comme Pierre Puget. En donnant la liberté d'entreprendre à des artistes venus de tous horizons, les arsenaux favorisèrent les échanges et devinrent , au moins jusqu'à la fin de la Régence, des foyers artistiques, où se brassaient les influences.

Cette thèse mène une enquête sur la parution d'un certain nombre de décors à sujet littéraire dans des demeures aristocratiques pendant la période qui va du règne de Henri IV jusqu'aux débuts de la Régence d'Anne d'Autriche, notamment pendant les années 1620 et 1630. La littérature critique a déjà montré l'importance de certains sujets tirés des œuvres littéraires dans les commandes de Henri IV et de Marie de Médicis : la "Franciade", les "Éthiopiques," "Jérusalem Délivrée". le "Pastor Fido". Il s'agit. pour la plupart, de sujets qui jouiront ensuite d'une fortune particulière chez la noblesse. soit la plus proche à la couronne que la plus "dégagée" et éloignée de la cour. Pendant les mêmes années, avec "L 'Astrée", le "Don Quichotte" et bien d'autres, le roman commençait à s’imposer en genre autonome, destiné à devenir un véritable lieu de représentation mais aussi de formation e de réflexion de société et de la culture de l'Europe moderne. En effet aussi les héros épiques. qui s'imposaient en peinture mais même sur scène - en protagonistes des ballets de cour, des tragédies et des tragicomédies - étaient de plus en plus lus interprétés sous une lumière romanesque, Les arts figuratifs participaient donc. de leur façon, à cette évolution. qui représente l'un des nœuds fondamentales de notre histoire culturelle. En partant du cas spécifique des décors à sujet littéraire. la restitution des différentes commandes. des différentes façon de "lire" ces récit littéraires e de les mettre en images. ainsi que les rapports entre mécénat artistique. mécénat littéraire et. plus en général, les liens entre culture et peinture. sont donc but ultime de ce travail
This thesis investigates a number of pictorial decorations with literary subject in French aristocratic houses during the period from the reign of Henry IV to the beginning of the regency of Anne of Austria, especially during the 1620's and 1630·s. Critical literature has shown the important reference to the literature in pictorial patronage of Henry IV and Marie de 'Medici: from the Franciade to the Ethiopiques, from the Jérusalem Dclivercd, to the Pastor Fido. In a larger part, those subjects enjoyed a great fortune also in aristocratic patronage of crown ministers as weil as of some rebel "frondeur". During the same years, with the publication of Honoré dUrfé's .Astrée, Cervantes ' Don Quixote and many others, the novel began to impose itself as autonomous genre, to becorne an important instrument of representation but also a way of training and reflection on society and culture of modern Europe. Indeed as the epic heroes. who appeared in painting but even on stage - as protagonists of court ballets, tragedies and tragicomedies - were increasingly read and interprete in a "novel' light. So, figurative arts were involved - in their way - to this development, which is one of the nodal points of our cultural history. Starting from the specific case sets a literary subject, the ultirnate goals of this work are the analysis of the different cornmands, the different way to "read" these "histories" and to translate them in images, and the relationships between artistic patronage. literarv patronage and, in general, the links between culture and painting

Donneau de Visé et le Mercure galant. Donneau de Visé (1638-1710), après quelques tentatives du côté du roman et du théâtre et tout en briguant en vain le poste d'historiographe du roi, trouve sa véritable vocation en fondant en 1672 le Mercure galant qu'il dirigera jusqu'a sa mort. Il y fait paraître par livraisons mensuelles, des articles relatant les événements du jour, des informations sur la vie littéraire, des pièces de poésie, des nouvelles anecdotiques et romanesques. La plupart de ces articles sont dûs a la plume d'auteurs mondains. Le succès de cette publication lui a valu de violentes attaques, en particulier le mot célèbre de la Bruyère : " le h*g* (Mercure galant) est immédiatement au-dessous du rien". Cette satire a souvent été attribuée aux positions adverses des deux auteurs dans la querelle des anciens et des modernes. La place de choix que Donneau de Visé donne aux nouvelles anecdotiques et romanesques était un motif de les faire connaître dans le détail en leur consacrant, notamment par l'analyse de chacune d'elles, un nombre important de pages
Donneau de Visé and the Mercure galant. After a few attempts at novel or play writing, and while vainly applying for the post of royal historiographer, Donneau de Visé finds his real vocation by starting in 1672 "le Mercure galant" which he will control till his death. In monthly instalments, he publishes relations of contemporary events, information upon literary life, poetry, anecdotic and romantic short stories. Most of these articles are the work of society writers. The success of this publication won him violent attacks, such as the famous remark by la Bruyere "le h*g* (mercure galant) est immédiatement au-dessous du rien". This satire has often been ascribed to the opposite positions of the two writers in "la querelle des anciens et des modernes". The importance given by Donneau de Visé to the anecdotic and romantic short stories has been an incentive to make them known through a detailed analysis of each of them

Le contexte politico-religieux particulièrement virulent des dernières décennies du XVIe siècle et des premières du XVIIe siècle a vu naitre une littérature brève tout à fait singulière, nourries d'influences diverses. Les histoires tragiques et les faits divers sanglants sont deux genres qui évoluent et coexistent à cette époque. Le premier se présente dans lignée des nouvelles de l'italien Mateo Bandello, et est influencé par toute cette littérature brève oscillant entre le tragique et le comique au milieu du XVIe siècle. Le genre se poursuit dans les premières décennies du XVIIe siècle sous la plume d'écrivains missionnaires de la foi catholique, dans cadre purement tragique et très influencés par les marques stylistiques de l'esthétique baroque. Au sein-même de ce genre, il a été proposé un classement tripartite relatif à la diachronie des récits. Ainsi, trois générations ont été considérées à partir d'auteurs-phares ayant un vrai impact sur l'évolution du genre : la première représentée par Pierre Boaistuau et François de Belleforest s'ouvre dans les années 1560 et se situe dans le prolongement du nouvelliste Bandello. La seconde, appartient aux années 1580 et marque l'affirmation des codes du genre, dans son positionnement par rapport tragique, mais aussi dans les choix des sujets traités grâce aux recueils de Vérité Habanc et Benigne Poissent. Enfin la troisième génération, correspondant aux années 1610-1630 est illustrée par François de Rosset et Jean-Pierre Camus qui portent le genre à son apogée en exploitant la vigueur démonstratrice du canard sanglant et l'influence romanesque propre à séduire le lecteur. Les " canards sanglants ", dont l'expression a été empruntée au recueil de Maurice Lever, est proprement un outil de propagande massive, anonyme mais que l'on sait déployés par Rome, qui souhaite alors réaffirmer les postulats de l'église catholique sous le nouveau regard des dogmes du Concile de Trente. En outre, c'est dans un contexte éditorial tout à fait favorable, grâce à l'imprimerie, que se développe cette littérature proprement nationale qui prend ses assises dans un contexte de méfiance généralisée vis-à-vis des nations voisines. Il se trouve que l'histoire tragique et le " canard sanglant " ont toujours été étudiés de manière exclusive par la critique jusqu'alors. Toutefois, des convergences génériques et formelles remarquables se pressentent entre les deux genres. Cette étude novatrice interroge les fondements génériques et formels permettant de considérer une structure stable à ce que serait le " récit épouvantable " à cette époque. Dans un premier chapitre les problématiques relatives au genre des récits épouvantables sont envisagées : quels sont les fondamentaux structuraux qui sous-tendent ces deux genres ? Dans quelle mesure les influences génériques fondatrices (novella italienne, tragédie) puis novatrices à l'époque (roman sentimental) ont-elles participé de l'évolution formelle du récit épouvantable tout en maintenant une logique narrative commune ? Du fait qu'aucun art poétique ne se soit intéressé à ces formes de récit, la définition de contours génériques est apparue come une nécessité. Les études formalistes (russes, italiennes et françaises) ont servi de point d'ancrage à la réflexion. La tripartition : énonciation de la loi/transgression/punition a été nuancée au regard de la diversité des textes. Ceux-ci présentent, en effet, la particularité d'être excessivement poreux aux autres formes génériques en vogue à l'époque (la tragédie, le roman, l'histoire de loi et l'expression poétique). Ce constat n'a pas été une surprise dans la mesure où ces récits reposent aussi sur la séduction du lecteur. Un second chapitre analyse en détail les unités constitutives du genre suivant le protocole narratif. Le titre constitue, tout d'abord une étape importante car il est au seuil du récit et détourne les attentes habituelles liées à sa fonction. En effet, celui-ci, particulièrement dense, se présente sous la forme d'un résumé en comportant toutes les informations délivrées par la narration, jusqu'à l'issue invariante, qui se caractérise par un procès et un jugement. La variatio s'exécute alors dans les différents châtiments établis en fonction du crime commis. Cette unité liminaire est le lieu d'une étude précise, au moyen de graphiques et de tableaux comparatifs, portant sur la dénomination générique et qualitative de ces récits. L'exorde apparait ensuite comme le lieu de la leçon. Le narrateur y déplore, aux moyens de procédés canoniques tels que le laudator tempris acti ou les procédés de lyrisme tragique la décadence du temps présent et les menaces qui pèsent sur le peuple français. Le discours moral, sa fonction et sa place y sont étudiés comme les marques d'une stratégie narrative qui n'obtient pas, somme toute, l'effet escompté sur l'apitoiement du lecteur. La question de la crédibilité de l'instance narratrice pour donner la leçon est soulevée ainsi que l'échec du dispositif cathartique appliqué à la narration. Une deuxième étape dans ce chapitre s'intéresse à l'exécution de l'acte central dans les récits épouvantables, à savoir l'acte sanglant. Deux formes de représentation ont été identifiées : l'une élabore une description dynamique et proprement romanesque de la mort, l'autre, qualifiée de " mort-tableau " envisage un portrait pictural de la scène. Par ailleurs, les correspondances esthétiques liées aux mouvements maniéristes (auteurs de la deuxième génération) et baroques (canards sanglants et auteurs de la troisième génération d'histoires tragiques) ont été étudiées dans leur réalisation au sein des récits. L'art s'est avéré être un puissant vecteur de propagande visuelle introduit au sein de la narration. Enfin, une étude microstructurale de la phrase a montré que la précipitation tragique s'exerce à tous les niveaux du récit épouvantable : de la composition narrative, au discours et à la phrase. En effet, l'abondance de subordonnées consécutives et de procédés rhétoriques tels que l'hyperbole et l'antithèse apparaissent comme des indices stylistiques annonçant la chute tragique du personnage ou précipitant la catastrophe. Un troisième chapitre interroge la délicate question de la vérité au sein de ces récits. Si des faits historiques sanglants ou des faits divers attestés constituent le vivier principal du corpus, certaines histoires, comme les portraits de monstres apparaissent comme des vestiges médiévaux que le lecteur ne craint plus. Aussi, la solution du vraisemblable a été envisagée comme le plus louable pour rendre compte de ces anecdotes qui oscillent entre volonté d'effrayer et nécessité d'établir une leçon crédible pour le lecteur. Enfin nous nous sommes interrogés sur les spécificités thématiques et formelles liées aux crimes et aux criminels qui caractérisent les deux genres. Encore une fois le support de graphiques est venu expliciter cette démarche fastidieuse révélant des tendances sur les sujets abordés par les récits épouvantables dans l'espace temporel du corpus. Les statistiques ont montré que les histoires d'amour malheureuses et les vengeances familiales (surtout présents chez les auteurs de la troisième génération, ont supplanté les récits de guerre que l'on retrouvait notamment chez Bénigne Poissent. Nous y voyons l'influence des thèmes développés dans le roman sentimental à la mode à l'époque. En revanche, les " canards sanglants " conservent cette spécificité thématique des récits de monstre et ceux de catastrophe naturelle qui lui est propre. Il a été choisi, lors d'un dernier chapitre, de mettre en regard deux genres littéraires qui possèdent des convergences formelles remarquables avec els récits épouvantables. Il s'agit des " chroniques journalières " de Pierre de l'Estoile et des épitomes judiciaires d'Alexandre-Sylvain Van Den Bussche. Alors que le premier genre possède les qualités principales de l'anecdote détaillée prise sur le vif, tout en témoignant des réalités crues d'une époque (celle d'Henri III et d'Henri IV), l'autre rend compte d'une forme rhétorique invariante directement issue du mode plaidoirie, exposant un cas sanglant et problématique au niveau de la loi. Les deux victimes exposent leurs arguments sans qu'il y ait une issue prononcée. Cependant, le second argumentaire apparaît toujours le plus favorable aux yeux du narrateur, illustrant une juste mesure qui dans la réflexion sur les crimes. En conclusion nous sommes parvenus à élaborer des principes esthétiques et formels communs et stables du " récit épouvantable " à la fin du XVIe et au début du XVIIe siècle, tout en se gardant bien de généraliser certaines nuances et exceptions qui produisent toutes la richesse de ces histoires génériquement hybrides et idéologiquement très ancrés dans un nouveau combat pour la foi. Produits d'une époque, ils en comportent toutes les marques, cette littérature " belliqueuse " ne laisse pas indifférente car elle se veut profondément active sur le lecteur. Que ce soit en lui assénant des images frissonnantes ou des leçons particulièrement strictes, le plaisir s'en voit intimement lié à la nécessité démonstrative. Il semble, en outre, que leur évolution les dissocie : les auteurs " tardifs " qui ont suivi Camus, dans la seconde moitié du XVIIe siècle (Claude Malingre et Jean-Nicolas Parival) n'ont pas su renouveler le genre pourtant très lu encore jusqu' à la fin du XVIIIe siècle. Sade y voit des exemples de vices tout à fait remarquables qu'il réintroduit dans sa littérature licencieuse en évacuant la dimension morale du Grand Siècle. Au-delà, il n'en est plus question. C'est pourquoi, l'histoire tragique et ses valeurs semble s'effondrer avec l'Ancien Régime. Paradoxalement, alors que le " canards sanglants " représentait une expression ponctuelle de propagande liée à un contexte spécifique, c'est lui qui a le mieux su se renouveler. Sa forme, plus souple, lui permis de conserver l'essentiel de ce que le lecteur affriole, à savoir l'anecdote sanglante, tout en se débarrassant du carcan moral. Plus que jamais celui-ci se trouve d'actualité, toujours en sachant renouveler son format au gré du lectorat et des époques.

La définition des utilités du théâtre prélude constamment, dans les récits de poétique du premier XVIIe siècle français, à l'explicitation des conventions propres aux différents genres de la poésie dramatique. Le théâtre est ainsi défini au travers de ses fonctions dans la vie sociale et politique. Cette enquête s'interroge sur les origines et les enjeux historiques d'une telle conception de la politique du théâtre. Elle montre dans un premier temps comment les textes de poétique produits dans l'entourage du Cardinal de Richelieu, mais aussi les nouvelles formes prises par le théâtre de cour ou encore les tentatives de légiférer sur le statut juridique des comédiens participent d'une tentative de rationalisation politique de la pratique du théâtre. Elle s'attache ensuite à examiner les mises en oeuvre des différentes utilités alors attribuées au théâtre. .
In the critical writings on theater produced in seventeenth century France, the definition of the social and political functions of theater constantly prefaces the description of the theatrical means through which these ends could be met. Theater is thus defined first and foremost through its social and political instrumentality. This study investigates the origins and historical significance of such a conception of theater. It first underlines that Cardinal Richelieu's encouragement of the production of theoretical writings on theater, but also his efforts to produce a new court theater and his attempt to create new regulations concerning the legal status of professional comedians can all be undestood as endeavors to achieve a political rationalization of the practice of theater. This study then proceeds to examine if and how the different functions then assigned to theater where effectively achieved. .

En 1647, dans ses Remarques sur la langue française, Vaugelas oppose « la richesse et la beauté » de la langue française aux « langues pauvres » où les équivoques « abondent ». Au XVIIe siècle en France, l’écriture familière est une pratique de la langue propre à l’espace particulier qui assume délibérément une pauvreté de langage et son équivocité. Quels enjeux les contemporains attachent-ils à ce qui est, non pas un style, mais, comme l’exprime Dominique Bouhours, un état « immature » de la langue ?Dans une première partie (chap. 1 et 2), nous nous attachons au principal modèle de l’écriture familière qui organise la discussion au XVIIe siècle : le sermo (cicéronien ou augustinien). Nous mettons alors au jour une fiction politique sous la théorisation de l’écriture familière : ce qui est en jeu dans le sermo, c’est le passage du langage des communautés primitives, langage considéré comme simple mesure affective des relations humaines à un langage différencié propre aux sociétés avancées et fondé sur la représentation et le partage du sens.Notre seconde partie (chap. 3-6) explore les bouleversements que l’autonomisation progressive de l’espace privé provoque dans la compréhension de l’écriture familière au XVIIe siècle. Aux yeux des contemporains, les usages familiers de la langue constituent à la fois une opportunité favorisant le sentiment du commun et une menace sur les ambitions civiles qui y sont attachées.Les traités sur la conversation essaient d’en limiter les dangers ; les textes libertins en exacerbent les pouvoirs de césure.Notre dernière partie (chap. 7) se consacre au théâtre de Molière. A la suite des réajustements apportés aux notions de style et de représentation par notre exploration de la théorisation classico-baroque de l’écriture familière, comment interpréter le langage comique moliéresque ?Quelles conséquences sur notre compréhension du ridicule ?
In Seventeenth-Century France, familiar writing was a language practice unique to the particular space that intentionally assumed a poverty of form and multiplicity of meanings. What issues did 17th century contemporaries see at stake in what is not a “style”, but as described by Dominique Bouhours, an “immature” state of language? In the first part (chapters 1 & 2), we will focus on the principal model of familiar writing that centers the discussion in the 17th century: the “sermo” (Ciceronian or Augustinian). Thus we will shed light on a political fiction under the theorization of familiar writing: what is at stake in the “Sermo” is the passage from a language attached to primitive communities and understood as simply an affective measure of human relations to a differentiated language,unique to societies and built on the representation and sharing of meaning.The second part (chapters 3-6) will explore the disruptions that progressive empowerment of the private space provokes in the understanding of familiar writing in the 17th century. In the eyes of those who lived in the 17th century, familiar usage of language constituted both anoccasion that preferred the feeling of community, as well as a threat to civil ambition to which it is attached. Treaties on conversation tried to limit its dangers. Libertine texts exacerbated the power of its disruptions.The last part (chapter 7) is devoted to the theatrical works of Molière. Following readjustments brought to notions of style and representation by our exploration of the classico-baroque familiar writings, how does one interpret Molière’s comic language? What are the consequences for our understanding of “le ridicule”?

Dans cette thèse, nous nous attachons à mesurer, décrire et interpréter l’intertextualité des Livres Sapientiaux (Job, Proverbes, Ecclésiaste, Sagesse, Ecclésiastique) dans les oeuvres majeures des quatre grands moralistes classiques : Pascal, La Rochefoucauld, La Fontaine et La Bruyère. L’étude du contexte littéraire et historique met à jour l’imprégnation biblique et sapientiale de l’âge classique. Dans notre première partie nous analysons l’intertextualité sapientiale sous l’angle du lieu commun. Celui-ci est privilégié par les oeuvres topiques que sont les Fables de La Fontaine et les Caractères de La Bruyère. Dans notre seconde partie, nous examinons l’impact philosophique et théologique des Livres Sapientiaux. L’Ecclésiaste, dans sa critique des illusions comme dans ses moments « épicuriens » apparaît ainsi comme une référence fondamentale pour les quatre moralistes. De fait, pour ceux-ci, les Livres Sapientiaux semblent plus particulièrement dévolus à l’expression de la misère humaine. Néanmoins la sagesse, dans sa dimension religieuse et inspirée, insuffle de nombreuses pages de l’oeuvre de Pascal. Dans notre troisième partie nous montrons que les Livres Sapientiaux constituent un modèle rhétorique pour les moralistes, notamment en ce qui concerne le choix de la brièveté et de la discontinuité. Ce modèle, de faible contrainte à l’égard de La Rochefoucauld, plus fort, mais non prépondérant, à l’égard de La Fontaine et de La Bruyère, s’avère essentiel pour Pascal et en particulier pour le Pascal des Pensées
In this doctoral thesis, our goal is to assess, describe and interpret the intertextuality of the Wisdom Books (Job, Proverbs, Ecclesiastes, Wisdom, Ecclesiasticus) in the major works of the four great classical moralists : Pascal, La Rochefoucauld, La Fontaine and La Bruyère. An examination of the literary and historical context reveals how biblical wisdom literature permeates the classical period. In our first part, we analyse the sapiential intertextuality by focusing on the use of commonplaces or topoi. This topical use of the Wisdom Books is particularly significant in the Fables of La Fontaine and the Caractères of La Bruyère. In our second part, we examine the philosophical and theological impact of the Wisdom Books. Ecclesiastes, in its criticism of illusions and in its "epicurean" moments, appears as a fundamental reference for the four moralists. For them, the Wisdom Books seem more particularly devoted to the expression of human misery. However, religious and inspired wisdom infuses many pages of Pascal's work. In our third part, we show that the Wisdom Books constitute a rhetorical model for the moralists, especially concerning brevity and discontinuity. This model, weakly constraining for La Rochefoucauld, stronger, but not preponderant in La Fontaine and La Bruyère, proves to be essential for Pascal, and especially the Pascal of the Pensées

Cette etude d'un ornement traditionnel du recit au xviieme siecle, la lettre, a pour objet de preciser le statut de la lettre en tant qu'ornement du recit et son evolution, la specificite de la lettre inseree dans le recit, ses differentes fonctions au sein du recit, l'influence du contexte socioculturel (la mondanite) sur l'ecriture epistolaire en milieu romanesque, la relation entre la lettre dans le roman et le roman par lettres. Elle porte tout particulierement sur l'oeuvre de mlle de scudery -romans et nouvelles dont l'ecriture couvre un demi-siecle- mais s'interesse egalement a des recits anterieurs ou contemporains, dont l'astree d'honore d'urfe
A traditional narrative ornament of the xvii century, the letter, is examined in this study in view of defining both its role as such an ornament and its evolution as well as its specificity and various functions within the narration. This study also aims at defining the influence of the socio-cultural context (wordliness) upon the epistolary writing in novels and the relation between letters as found in novels and novels made of letters. Although the study focuses mainly upon the works of mademoiselle de scudery, it also draws upon earlier or contemporary writings including l'astree by honore d'urfe

Dans la seconde moitie du xvieme siecle, des ecclesiastiques catholiques, soucieux de l'education religieuse des mondains, inventent des combinaisons narratives susceptibles de seduire un public qui renacle a l'abstraction et risque l'apostasie. Sous l'impulsion du concile de trente et de la reforme catholique, des ecrivains laics essayent a leur tour, au tout debut du xvieme siecle, des hybridations entre le narratif religieux et le narratif profane. Fondes sur l'alliance paradoxale entre roman et devotion, ces mixtes generiques relevent de la propagande catholique. Ainsi s'expliquent le recours a l'illustration et la creation de nouveaux heros vertueux issus de modeles historiques contemporains, loin des mirabilia. Le bricolage generique est porte a son comble alors que la trame narrative de ces romans devots demeure stable : il s'agit de recits de conversion bases sur le schema ascensionnel du voyage spirituel. L'apport des auteurs laics dans cette production litteraire touche aussi la mise en place de l'enonciation, forcement problematique dans cette combinaison entre le romanesque et le religieux : l'ecriture du moi emerge la ou la devotion requiert l'abnegation de soi. Cetteposture torse est le signe d'un imaginaire fortement lie a l'echec de la ligue qui se manifeste tant sur le plan de la fiction qu'au travers des reseaux sociaux-politiques que dessinent auteurs et dedicataires affilies au << parti devot >>.

Les Tragiques d'Agrippa d'Aubigné sont considérés comme une épopée composée de tableaux violents où le chromatisme du sang domine. La thèse propose de considérer le sang comme le point de départ d'un langage poétique novateur à l'intérieur duquel s'élabore une dimension sonore et musicale originale. Reconsidérant la relation poésie-musique, l'étude s'attache plus particulièrement à l'analyse des bruits, des voix et des instruments de musique. Loin de constituer des ornements, ces éléments supportent les enjeux d'une pensée du son où se joue le passage de l'inarticulé à l'articulé. Véritable symphonie sacrée, le poème héxaméral en convoquant les figures du poète, de David et d'Orphée, désigne la perception visuelle comme étant subordonné à l'audition. Au terme de parcours allitératifs et échoi͏̈ques puissants, l'écoute se définit comme une fonction mémorielle capable d'opposer le mépris à la mort tout en posant les principes d'une fides ex auditu
Les Tragiques by Agrippa d'Aubigné are considered as an epopee made up of violent tableaux, wherein the colour of blood dominates. In this dissertation, the author proposes to consider blood as the starting point of an innovative poetic language, in which an original dimension, both sonorous and musical, is worked out. Reconsidering the relation poetry-music, this study is more particularly concerned with the analysis of noises, voices and musical instruments. Far from constituting mere ornaments, these elements support a conception of sound where the transition from inarticulate to articulate is at stake. By convening the figures of the poet, of David and Orpheus, the poem-like a true sacred symphony-shows the visual perception as being subordinated to hearing. At the end of powerful alliterative and echoic courses, listening is defined as a recollecting function able to oppose contempt to death while setting up the principles of a fides ex auditu

La thèse vise à mettre en évidence la part de la culture allégorique - i. E. Des modes de communication symbolique et figurée, et de l'intertexte ainsi défini - dans le développement poétique De la Fontaine. L'étude s'ouvre sur une vue générale de cette culture au XVIIe siècle: extension, usages sociaux, genres littéraires spécifiques; cohérence interne (culture de l'image de méditation éloquente et signifiante); dynamique créatrice ou "innutrition allégorique". On tente de resituer par rapport à cet ensemble la formation intellectuelle du poète, avant d'analyser son œuvre chronologiquement, pour y déceler une appropriation progressive de cette culture. Le corpus étudié comprend les grandes œuvres de la période 1638-69, hors les contes : Adonis, poème épique miniature, se lit comme une psychomachie amoureuse; allégorie encomiastique, Le songe de Vaux adopte la forme du songe visionnaire, structure son intrigue sur une énigme et figure un débat esthétique par une joute de personnifications; les fables de 1668 oscillent entre allégorie satirique (défense cryptée de Fouquet) et allégorie morale, selon la dialectique de l'universel et du particulier propre à l'emblème, auquel la fable se rattache. Psyché enfin conjoint tous ces aspects: réflexion esthétique, discours politique oblique et variation sur un mythe classique, l'œuvre constitue un pèlerinage allégorique et moral dont la fin est une méditation sur les passions. Apogée de l'appropriation des champs de l'allégorie, elle prélude aux fables de 1678, évoquées en conclusion. De ces analyses, il ressort que la Fontaine propose un usage souple et discret de l'expression allégorique: elle n'est pas pour lui un code, un medium didactique, mais un procédé expressif qui s'appuie sur le langage des passions; instrument de réflexion esthétique, elle lui a permis de penser le partage du sens avec le lecteur, et fonde en partie les effets de connivence, d'ironie et d'invite à la méditation caractéristiques de son œuvre
This study aims to point out how much the art of la Fontaine, in its development, owes to allegorical culture - i. E. Symbolic and emblematic reading and writing, as well as the vast literature it commands. The thesis opens with a general view on this field in 17th century France: in its extent, social uses and specific forms; in its inner coherence (as a culture of speaking and meaningful pictures leading to meditation); in its creative movement. The author tries first to establish the familiarity la Fontaine had with this culture during the time of his intellectual growth; he then studies his works chronologically in order to see how the poet gradually appropriates allegorical devices. The selection of texts analyzed encompasses the major works of the 1658-69 decade but the contes: Adonis, a tiny epic that can be read as a love-psychomachia; Le songe de Vaux, an encomtun-allegory which takes the form of a symbolic dream, based on an enigmatic plot, full of personifications fighting in an aesthetic paragon; the 1668 fables, halfway between satirical allegory (a cryptic plea for Fouquet) and moral allegory - according to the general/peculiar dialectic bound to emblematic forms, to which fable was related. All these trends mingle in psyche - at the same time a figurative aesthetic reflexion, an oblique political lesson, a variation on a classical myth, as well as an allegorical progress and a meditation upon passions. With this work, la Fontaine reaches an acme in its exploration of the allegorical field. These analyses show that the poet used allegorical writing in a very light and subtle way - by no mean as a rigid code, nor as a didactic medium, rather as an expressive device related to the eloquence of the passions, which enabled him to engage a reflexion upon his art, and to study the various ways to convey a meaning to his readers. As such, allegorical culture played a decisive role in the elaboration of his highly implicit, ironic and meditative poetry

Le succès retentissant de l’Argenis lors de sa parution à Paris en 1621 allait imposer ce roman en langue latine de Jean Barclay comme une référence pour les romanciers de son temps. L’auteur, poète érudit pensionné par le pape, présentait cette fable héroïque d’un genre nouveau comme un hommage à la monarchie française, dont il réécrivait, sous le voile de la fiction, l’histoire récente et troublée. Roman à clefs, à la fois héroïque et satirique, romanesque et sérieux, parsemé de discours politiques et de poésies, l’ouvrage fut avant tout conçu comme un « roman du prince », exposant pour mieux la défendre une conception absolutiste du pouvoir royal et exaltant à travers son héros le monarque figuré en nouvel Amadis. Notre hypothèse est qu’il allait offrir, à ce titre, un modèle inédit à nombre des romanciers de son époque, et notamment aux premiers auteurs de romans héroïques en France. En analysant la genèse, la poétique et la réception de cette œuvre trop négligée, nous nous proposons d’éclairer son influence sur les romanciers français de la première moitié du XVIIe siècle
The resounding success of Argenis upon its publication in Paris in 1621 established this Latin novel by Jean Barclay as a reference for novelists of his time. The author, a learned poet, presented this heroic fable of a new kind as a tribute to the French monarchy, rewriting its recent and troubled history under the veil of fiction. A “roman à clefs”, both heroic and satirical, filled with political speeches and poetry, Argenis was primarily conceived as a “novel of the prince”, exposing an absolutist conception of monarchy in order to defend it and exalting through its hero the king portrayed as a new Amadis. Our hypothesis is that, as such, it offered an unprecedented model to many of the novelists of his time, especially the early authors of heroic novels in France. By analyzing the genesis, poetics, and reception of this often overlooked work, we aim to shed light on its influence on French novelists of the first half of the 17th century

Cette thèse se propose d'étudier l'intégralité des polémiques pascaliennes, pour peu que celles-ci aient donné lieu, sous une forme ou une autre, à un échange public. L'optique d'étude est dialogique. Il s'agit de prendre en compte Pascal et ses adversaires, dans leurs actes comme dans leurs textes. L'intention n'est pas de les confronter mais de montrer, au plus près de son déroulement, la mise en place et les répercussions du phénomène de la polarisation polémique. Les outils d'étude sont pluriels, à l'image du genre abordé et des domaines qu'il touche. Théoriques, lorsqu'on essaie de faire apparaître la racine polémique des domaines de lutte. Un point est fait sur le vide physique, les querelles sur la grâce et les grandes questions de théologie morale, dès qu'ils donnent lieu à des échanges. Sociologiques lorsqu'il s'agit de s'interroger sur la question des lecteurs, de leur appartenance à telle ou telle sphère. La spécificité de la polémique scientifique est prise en compte. Il s'agit de mesurer la forme éristique de l'expérience en considérant les milieux qu'elle concerne. Littéraires, lorsqu'on étudie les pamphlets mondains sur le vide, la correspondance semi privée propre au monde scientifique du XVIIe siècle ou les libelles mettant aux prises Port-Royal et les jésuites. L'étude des Provinciales et de leurs réponses, prises en compte avec une volonté visant à être exhaustif, permet de déterminer l'étendue de la sphère de réception des Petites Lettres et entend restituer l'ampleur des implications théoriques et historiques de la querelle. Les polémiques plus ponctuelles comme l'affaire Saint Ange ou l'affaire Lalouvère, à propos de la roulette, sont étudiées
This PHd thesis analyses the whole of the public debates whether major or minor in which Blaise Pascal was involved. The study stresses the importance of the dialogical form used by Pascal and his contradictors whenever they launched into controversy. It describes how both Pascal and his adversaries acted and wrote polemically. Rather than confronting both sides, the author tries to show how polemics works, how it grows, settles and eventually how it affects the texts themselves. Polemic polarisation is analysed in many ways, which mirrors the polymorphic nature of the polemical genre and the numerous fields it is related to. First theoretical tools try to root out the polemical origins of the fields of controversy. It focuses on such subjects as the void, and the debates on grace as well as on the great seventeenth-century theological and moral questions which occasioned acrid public exchanges. This thesis also resorts to sociological approaches: it raises the issues of the readership and the social origins of the readers. Moreover it tries to assess how controversial the experimental form was by examining the scientific backgrounds in which scientific controversy developed. Third, the literary dimension of polemics is pointed out through the study of the pamphlets on the void circulating in the wordly circles, and through the semi-private letters the scientists were so eager to exchange. It also focuses on the pamphlet wars the jansenist community of the Port-Royal abbey would wage against the jesuits. The thesis lays particular emphasis on Pascal's main polemical text, the Provinciales, and on the whole and complete body of answers it triggered. It aims at defining how wide the readership of the Provinciales was. It moreover tries to show how deep the theoretical and historical consequences of the quarrel with the Jesuits were