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Aubin, Natalie. "Distanciation psychologique d'une personne violente". Acfas-Sudbury, 2004. https://zone.biblio.laurentian.ca/dspace/handle/10219/57.
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Bourdais, Cécile. "Distanciation maternelle et catégorisation chez le jeune enfant". Paris 5, 2001. http://www.theses.fr/2001PA05H066.
Texto completoResumen
Dans le cadre théorique de la socialisation de la cognition, nous avons étudié les liens entre les capacités de représentation catégorielle précoces (dans une tâche de manipulation d' objets) et les caractéristiques des interventions verbales maternelles, lors d'une activité impliquant, elle aussi, des représentations d' objets. Nous avons utilisé le Modèle de Distanciation Psychologique de Sigel, en vérifiant qu'il est bien applicable à des ^ages précoces (entre 11 et 21 mois). Deux études ont été menées, l'une avec des groupes d' enfants indépendants, l'autre avec un seul groupe. (. . . )In the theoretical field of the socialisation of cognition, we studied links between early representational capacity (in an object manipulation task) and maternal verbal features (in her talking to the child) during another representational activity. Two different studies were led, one with different groups with a cross-sectionnal method, the other one with only one group of children with a follow-up method. We wanted to check if Sigel's Psychological Distancing Model could fit to early ages (11 to 21 months). (. . . )
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Amoroso, Hélène. "Distances et distanciation dans l'oeuvre de Robert Pinget". Paris 3, 1995. http://www.theses.fr/1996PA030001.
Texto completoResumen
Robert pinget, ecrivain ayant appartenu au groupe du "nouveau roman", a cherche a montrer par son oeuvre, que la litterature ne devait plus, comme au xixe siecle, etre une representation du reel mais que le recit devait ressembler a une composition textuelle aux multiples sens et comprendre une reflexion sur l'ecriture. Nous nous proposons de voir comment l'auteur recuse la definition traditionnelle du roman, d'abord en presentant dans une perspective intratextuelle, le paysage geographique des differents ouvrages (dynamiques des lieux et des personnages); puis, dans une double perspective, inter et meta textuelle, en revelant les techniques narratives (distanciation des genres litteraires existant, ironie critique) qui servent a la construction d'un genre hybride et original. Nous montrerons que la remise en cause des formes traditionnelles n'implique pas un rejet systematique du passe et qu'au fil des oeuvres, pinget s'en rapproche sensiblementRobert pinget (formerly a memeber of the "nouveau roman" group) has tried through his work to prove that literature should not be a representation of the real, as it was in the xix century, but that a story should be like a textual composition fraught with multiple meanings also including a reflection upon writing. We are trying to see how the author rejects the traditional definition of the novel: first by presenting the geographical landscape of different works (dynamics of places and characters) through an intratextual perspective; then through a double (inter and meta) perspective, by studying the different techniques (taking distances from existing literary genres, using critical irony, etc) which help to construct a hydrid and original genre. We are going to prove that, though questioning the traditional novel forms, pinget does not completely refuse the past and indeed draws nearer to it in the course of this work
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Blackwood, Robert J. "Corsican language status and speaker attitudes : minority language education, polynomia and distanciation". Thesis, University of St Andrews, 2002. http://hdl.handle.net/10023/14608.
Texto completoResumen
An interesting language contact situation exists on the French island of Corsica, where French is the official national language but where Corsican, the island's minority language, is also in use and where Tuscan Italian, a previous official language, continues to exert a certain influence. The Corsican language is a cause espoused by the nationalist movements on the island, some of whom resort to violence and terrorism to force the government in Paris to address issues relating to the administration of Corsica. The extension of the Corsican language features amongst the demands made by the nationalists, who use the language in their high- profile campaigns. However, the Corsican language is not widely heard across the island, where no Corsican monolinguals are left alive and where French is the lingua franca. Whilst French is the language of communication, support for the Corsican language appears to be strong. This Thesis seeks to gauge the opinions of islanders, both corsophone and non-corsophone, to the language and its use. Of particular interest currently is the debate surrounding compulsory Corsican language classes for school children, and the attitudes of Corsicans to this question is addressed in this project. At the island's university in Corte, a number of academics, language activists and some politicians are engaged in work on the language, proposing a polynomic model for Corsican to extend the use of the language. Others are devoting time to differentiating the language from French, in an attempt to refine a 'purer' Corsican. This Thesis assesses the attitudes of islanders to these questions in order to provide an overview of the language situation on Corsica and to draw together proposals for those seeking to reverse the language shift to French.
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Pages, Jean-Luc. "Le Jeu de l'autocritique littéraire à l'autofiction, de Proust à Doubrovsky". Paris 3, 1997. http://www.theses.fr/1997PA030171.
Texto completoResumen
Dans l'autobiographie moderne, l'autocritique litteraire est une forme contemporaine qui se presente comme une passerelle entre les ecrits personnels. Cet essai sur le jeu de l'autocritique litteraire se propose ainsi de mettre en evidence les quatre categories principales de l'autocommentaire, par la combinaison de deux types de fonctions autocritiques et de niveaux d'analyse, a partir d'un corpus allant de proust a doubrovsky. Le systeme de reperage est elabore en reprenant les concepts de metatextualite et d'intertextualite. L'explicite et l'implicite forment l'autre axe choisi pour distinguer les manifestations autocritiques. La reflexion sur le genre est un autocommentaire metatextuel et explicite ; le biographique, c'est a dire le vecu rapporte dans le recit autobiographique, est considere comme un choix critique de la part de l'ecrivain pour elaborer un intertexte personnel explicite. La valeur et la reussite litteraires sont formulees dans le texte de facon implicite, de meme que les attestations referentielles ou les dementis qui s'opposent a d'autres textes, notamment par une pratique differente des theories proposees ailleurs par le meme ecrivain. Les differents paratextes sont ainsi consideres comme un prolongement autocritique dutexte. Le genre du journal est aborde plus specifiquement a travers les publications, inaugurees en france par gide, en 1939, du vivant de l'auteur, critere qui nous a servi pour etablir une bibliographie critique des journaux publies en france de 1939 a 1996. Apres avoir demontre l'interet de l'autocritique comme propedeutique a l'analyse litteraire, cette these conclut sur l'etude de l'utilisation de l'autocritique par la critique litteraireIn modern autobiography, self-criticism is a contemporary form bridging various personal writings. The aim of this dissertation on the dynamics of literary self-criticism is to make clear the four main categories of "self-comment", by combining two types of self-critique functions and analysis levels through a corpus ranging from marcel proust to serge doubrovsky. The definition of such textual indicia is based on the concepts of metatextuality and intertextuality. The critical concepts of "explicit" and "implicit" provide the second axis used to recognize self-critique occurences. Consideration of the literary genre is a metatextual and explicit self-comment ; the use of biographical consent in autobiographic narratives is considered as a critical choice on the part of the writer develop in an explicit personal intertext. Its literary value is implicitly expressed in the text. So are referential affirmations or denials opposed to other texts, particulary when differing from the writer's own theories as expressed elsewhere. The different paratexts are thus considered as a self-critique extension of the text. The genre of the literary diary is treated more specifically throught its publication during the autor's life-time, as initiated in france by andre gide in 1939. This criterion allows us to delimit a critical biography of literary diaries published in france between 1939 and 1996. Having demonstrated the interest of self-critique as an introduction to textual analysis, this dissertation concludes with a study of the use of self-critique in literary criticism
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Friha, Véronique. "Hervé Bazin : impressions de séduction à la lumière de la stylistique". Thesis, Metz, 2011. http://www.theses.fr/2011METZ004L/document.
Texto completoResumen
Hervé Bazin, célèbre inconnu est le titre éloquent du dernier colloque (2009) mené sous la direction d’A. S. Dufief, à Angers. Parce que le constat presque désabusé d’un cruel paradoxe finit par devenir insupportable, aussi insupportable que la frilosité de nombreux professeurs de lycée et d’université à diffuser au-delà des classes de collège les oeuvres de celui dont 2011 se devrait de fêter le centenaire de la naissance, notre étude a pour objet la mise en évidence d’une exception, l’écriture bazinienne, dans le but d’une modeste mais juste reconnaissance : celle d’un véritable écrivain, injustement mis à part, et qui ne pourra jamais être mieux servi que par l’observation et l’analyse au plus près de ses productions. Force et séduction s’allient presque intuitivement à la simplicité des mots pour rénover l’écriture dans une perspective humaniste, pleine de pudeur, d’humour et d’ironie. Amplifiés par différents procédés de distanciation tels que l’hypotypose ou la parabase, les écrits d’Hervé Bazin, caractérisés par l’emploi judicieux de la première personne, parviennent à transporter le lecteur hors de lui-même dans un plaisir et une réflexion bien caractéristiques d’une littérature remarquable, faisant d’Hervé Bazin, au même titre que le Racine de J. Lemaître, un écrivain "à part""Hervé Bazin, célèbre inconnu" was the eloquent title of the recent conference (2009) organized by A.S. Dufief in Angers. There exists a cruel paradox that has become unbearable, quite as unbearable as the fact that many teachers in schools and universities refrain from studying the works of an author whose birth we are about to commemorate.The subject of this study is to highlight the particularities of Hervé Bazin's literary style, in order to acknowledge the major though unfairly ignored writer he is. My close observation and analysis of his writings will reveal how the apparent simplicity of his style works towards a humanistic literary practise, coloured with restraint, humour and irony. Hervé Bazin's style is characterized by literary devices such as ekphrasis and parabasis and a first person narrator which all combine to allow the reader to reach a "pleasure of the text". At the end of my study, Bazin will appear a writer "apart", quite like Racine as delineated all along Jules Lemaître’s books
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KU, SHIH-YUNG. "Distanciation : entre deux cultures. silence de l'espace nomade (recherches autour d'une pratique de l'installation)". Paris 1, 1996. http://www.theses.fr/1996PA010599.
Texto completoResumen
La problematique de la distanciation semble etre aujourd'hui consideree comme l'une des plus importantes qui soient dans l'analyse des arts contemporains et par les artistes eux-memes. Ainsi, l'orientation qui caracterise ma creation artistique se definit comme une attitude nomade qui se fonde sur la distanciation : representation artistique axee sur le role des mediums ironiques. Je tente de decrire une nouvelle faculte de l'art contemporain qui produit un effet de distanciation et dont se sont deja servis plusieurs artistes (comme les artistes d'arte povera, du pop'art, de la trans-avant-garde italienne, etc. ). Le but de la distanciation serait toujours de me procurer une grande capacite de recul par rapport a moi-meme ; de m'apporter un angle de recherche individuel qui me permette d'acceder a la distance liberatrice qui caracterise la pensee nomade. Si l'esprit nomade nous a tant interesse dans cette recherche, c'est parce qu'il instaure un devenir, et ne fait pas partie de l'histoire ; il en est exclu mais se metamorphose pour reapparaitre autrement, sous des formes inattendues ; il commande une attitude de mise a distance qui suit les lignes de fuite d'un champ social. La distanciation consiste a pouvoir se mettre momentanement a la place d'autrui, a "voir par les yeux d'autrui". On ne connait l'autre qu'en se reconnaissant, soi-meme, autre. Ce qui implique que, pour rencontrer un sujet errant, il faut etre soi-meme sujet errantThe problem of distancing is today considered by artists themselves to be one of the most important problems in the analysis of contemporary art. The direction that my artistic creation has taken could be defined as a nomade attitude which is based on distancing : an artistic representation based on the roles of ironic mediums. I attempt to describe a new type of contemporary art that produces an effect of distancing and that has already been used by several artists (such as the artists of arte povera, of pop art, of the italian trans-avant-garde, etc. ). The purpose of distancing is to provide myself with the ability to stand back from myself and to be able to acceed to a liberating distance from an individual point of view, this distance being characteristic of nomade thought. The reason for which the nomade spirit has interested me so much in this research is that it establishes a future and is not part of history. It is excluded from history but undergoes a metamorphosis and reappears in new and unexpected forms. The nomade spirit is characterised by the maintaining of distance and conforms to the disintegration of the social field. Distancing is characterised by the ability to put oneself in the place of the other and to see "through the other's eyes". One can only recognise the other if one recognises the other in oneself. This implies that in order to recognise a nomade subject, it is necessary to be a nomade oneself
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Manchon-Margueritte, Maryline. "Approche systémique de la distanciation communicationnelle soignants/soignés : élaboration d'un portail de recherche communicationnel". Thesis, Aix-Marseille, 2014. http://www.theses.fr/2014AIXM5901.
Texto completoResumen
Dans le cadre d'une interdisciplinarité, cette thèse analyse les réseaux médico-sociaux et mesure la performance de la communication au sein même de ces réseaux.D'après les préceptes de l'épistémologie constructiviste, l'observation de la réalité scientifique repose non pas uniquement sur l'observance objective du réel mais aussi sur la connaissance du réel de par sa propre expérience. Nous avons donc mené une analyse à travers une démarche d'enquête longitudinale et prospective par questionnaires, réalisée sur 161 patientes atteintes de cancer du sein : en parallèle, des entretiens qualitatifs ont été réalisés auprès de 40 représentants du personnel soignants.Nous cherchons tout d'abord à mettre en évidence la distanciation communicationnelle entre le personnel soignants et les soignés en mettant l'accent sur l'analyse du traitement de l'information dans un but d'aider les patientes à modifier leurs schémas dysfonctionnels pour aboutir à des schémas fonctionnels par l'intermédiaire des questionnaires.Les résultats d'analyse des enquêtes quantitatives et qualitatives réalisées pendant 14 mois, nous ont permis de mettre en place une approche systémique au sein d'un établissement de santé dans le cadre d'un projet de portail communicationnel entre soignants et soignés. Les analyses prospectives ont en effet révélé l'importance des théories systémiques qui s'appuient elles-mêmes sur les théories de la communication et se fondent sur un modèle de causalité circulaire pour s'intéresser au système au sein duquel l'individu interagitIn the context of an interdisciplinarity, this thesis analyses the socio-medical networks and the performance of communication within these networks. Following the precepts of constructivist epistemology, the observation of the scientific reality is not only based on the objective observance of the reality, but also on the experience-guided knowledge of the reality. We have thus realized an analysis throughout a longitudinal and prospective survey approach by questionnaires, within 161 breast cancer patients. In parallel, qualitative interviews were taken with 40 representatives of the health care staff.First of all, we want to highlight the communicational detachment between the health care providers and the patients by accentuating on the analysis of information handling, with the objective to help the patients to modify their dysfunctional schemas to functional schemas, via questionnaires.The analysis results from the quantitative and qualitative surveys realized during 14 months permitted us to set up a systemic approach within the health care establishment in the form of a project for a communicational portal between health care providers and patients. In fact, the prospective analyses revealed the importance of systemic theories which are themselves based on communication theories and circular causality models to be interested in the system in which the patient interacts
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Sam, Jillet Sarah. "Place and caste identification| Distanciation and spatial imaginaries on a caste-based social network". Thesis, University of Maryland, College Park, 2014. http://pqdtopen.proquest.com/#viewpdf?dispub=3627672.
Texto completoResumen
This thesis studies the potency of place in mobilizing social categories, and its implications for both social categories and places. I use the theory of distanciation to study associations between caste identity and place. I conducted an ethnographic study of a caste-based digital group, the Cyber Thiyyars of Malabar, to understand the connections and disconnections between the Thiyya caste and Malabar from the perspectives of different sets of actors involved in the identification of caste, namely the nation-state and members of this caste-based network. The nation-state knows the Thiyya caste in a manner that is disconnected from Malabar, while the Cyber Thiyyars of Malabar seek to re-emphasize the identification of this caste through the region. Participant observation and in-depth interviews indicate that through references to Malabar, the group seeks to establish a Thiyya caste identity that is distinct from the Ezhavas, a caste group within which the nation-state subsumes them.
I demonstrate that references to Malabar serve to counter the stigma that the Cyber Thiyyars of Malabar experience when the spatially abstract categorization of the Thiyyas interacts with notions of caste inferiority/superiority. Further, it serves as a mobilizational tool through which they hope to negotiate with the nation-state for greater access to affirmative action. I also demonstrate that caste identification continues to be relevant to the production of place. Place-based identification of the Thiyyas influences the manner in which the group envisions the physical boundaries of Malabar and how other social groups can belong to this region. Based on this analysis, I argue that framework of distanciation should incorporate not only the experience of place and social relations, but also how they are known and represented.
This dissertation establishes that even though social categories such as caste and place are not conventionally understood to be connected to each other, it is important to study the associations between them. Although the new media and globalization may prompt to us to think that place does not matter anymore, I establish that this caste group uses the language of place to organize and mobilize itself on a stronger basis in precisely this context.
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Chaurand-Teulat, Anne. "Journalisme, théâtre, récit : écritures du témoignage et de la distanciation dans l'oeuvre d'Albert Camus". Clermont-Ferrand 2, 2004. http://www.theses.fr/2004CLF20001.
Texto completoResumen
Réorganiser l'oeuvre camusienne en gardant la notion de triptyque chère à l'écrivain, mais en intégrant au théâtre et au récit le journalisme, ouvre de nouvelles perspectives et permet de découvrir dans les articles, la source de l'écriture littéraire. Les trois styles se complètent malgré les divergences stylistiques et l'opposition apparente entre témoignage et distanciation : les écrits journalistiques s'engagent en négligeant parfois l'objectivité, tandis que les récits et les pièces de théâtre aménagent la réalité, mettent en scène un réel idéalisé qui compense les désillusions de Camus devant l'Histoire. Une certaine unité émerge de la confrontation des trois genres : elle repose sur la volonté de témoigner jusqu'au bout, jusque dans les silences et la distance que Camus prend devant le monde et lui-mêmeReorganizing Camus' work by keeping the notion of triptych dear to the writer, but also by integrating a journalistic dimension to theater and telling, adds viewpoints and makes it possible to find in newspaper articles the origine of literary writing. The tree styles complete each other in spite of stylistic divergences and the apparent conflict between testimony and distance : journalistic writings are engaged but sometimes neglect objectivity, whereas tellings and theater plays present an idealistic reality which makes up for Camus' disillusions with History. The confrontation of the three styles ends up in a certain unity which lies on the will to testify, even through silences and the distance Camus keeps from the world and from himself
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Liberge, Marie-Luce. "Esthétiques du rire et violences de l'histoire : corps, objet, idiotie, danse". Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2018. http://www.theses.fr/2018PA080079.
Texto completoResumen
Cette thèse questionne la dialectique du rire et de la violence de l’Histoire dans les images et les œuvres des années 80 à aujourd’hui (surtout). Cette étude se structure à partir d’analyses d’œuvres organisées autour de quatre axes : le corps, l’objet, l’idiotie, la danse. Ce travail s’appuie sur quatre notions que sont le carnavalesque, le witz, la condensation et la distanciation dont les définitions sont notamment nourries des textes de Bakhtine, Schlegel, Freud, Brecht. A partir de la définition de la violence considérant, entre autres, celle-ci comme l’imposition d’une norme ou d’un cadre, et à partir de la définition du rire pouvant être perçu comme l’éclatement du cadre, ce travail s’applique à voir en quoi les esthétiques du rire interagissent avec la violence et y résistent. Il s’agit de voir en quoi aussi le rire apporte à l’œuvre des moyens de résister à l’image sensationnaliste et en quoi il se départit de la banalisation, en quoi il peut aménager une distanciation. Enfin, ce travail tente de voir en quoi les esthétiques du rire alimentent la perception et la réflexion, mais aussi l’art et la vie, à partir d’une forme d’élan vital, de souffle, de force de régénérescence qu’expriment et traduisent les agencements, les dispositifs, les matériauxThis thesis questions the dialectic of laughter and the violence of history in the images and in the artworks of the 80s to today (especially). This study is based on analyzes of works organized around four axes : the body, the object, the idiocy, the dance. This work is based on four notions that are carnivalesque, witz, condensation and distanciation whose definitions come from the texts of Schlegel, Freud, Bakhtine, Brecht. Starting from the definition of violence inducing, among other things, the imposition of a norm or a framework, and considering the fact that of laughter can be perceived as the fragmentation of the frame, this work applies to see how the aesthetics of laughter interact with violence and resist it. It is also about analysing how the laughter brings to the work, some means of resisting to the sensationalist image and in which way laughter can arrange a distancing. Finally, this work tries to see how the aesthetics of laughter enrichs the perception and the reflection, but also art and life, of a vital elk, of breath, of strength that the arrangements, devices, maters express or translate
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Pagès, Jean-Luc. "Le jeu de l'autocritique littéraire à l'autofiction : de Proust à Doubrovsky /". Villeneuve d'Ascq : Presses universitaires du Septentrion, 1999. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39984059f.
Texto completoResumen
Th. doct.--Littérature et civilisation françaises--Université de la Sorbonne Nouvelle-Paris 3, 1997.Bibliogr. p. 482-516 du vol. 1. Index. Le deuxième volume est entièrement consacré à la "Bibliographie des journaux intimes publiés en France de 1939 à 1996"
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Thiandoum, André. "Saint-John Perse ou le lyrisme paradoxal : de la distanciation à la réconciliation avec soi". Thesis, Lyon, 2019. http://www.theses.fr/2019LYSE2129.
Texto completoResumen
Ce travail s’intéresse aux dimensions théorique et stylistique du lyrisme dans l’oeuvre poétique de Saint-John Perse. Il montre plus précisément comment cette oeuvre s’inscrit dans la modernité poétique de manière singulière grâce à l’articulation entre lyrisme et notion de mouvement. La thèse aborde la question de l’identité lyrique dont la posture est paradoxale dans la mesure où elle n’est jamais figée, mais en constant mouvement pour s’écarter de l’identité biographique. Le travail montre encore que le discours lyrique acquiert sa dynamique à travers la diffraction de l’identité lyrique (qui est à l’origine de la polyphonie énonciative) suivie de sa propre réunification. La thèse engage donc l’étude des fondements culturels et philosophiques de la poétique du mouvement qui caractérise l’oeuvre de Saint-John Perse ; elle analyse également, par une approche géopoétique, la dimension spatiale que prend l’expression lyrique. Pour marquer l’originalité et la singularité de l’oeuvre de Saint-John Perse et son inscription dans les problématiques modernes et contemporaines, elle montre enfin quels liens peuvent être établis entre les modalités d’existence du sujet lyrique et la poétique du mouvementThis study explores the theoretical and stylistic dimensions of lyricism in Saint-John Perse’s poetic work. In detail, it shows how his oeuvre comes within the scope of poetic modernity in a singular way, thanks to the synergy between lyricism and the idea of movement. This thesis approaches the paradoxical posture of the lyrical speaker’s identity, which is never fixed but, on the contrary, in continuous movement to differ from the biographical identity. Furthermore, this study shows that the lyrical discourse becomes dynamic through the diffraction of the lyrical speaker (at the origin of the polyphony in enunciation), followed by its reunification. Thus, this thesis analyses the cultural and philosophical bases of the poetics of movement that is characteristic of Saint-John Perse’s work. Moreover, it discusses the spatial dimension of the lyrical expression by a geopoetical approach. It finally studies the ties between the poetics of movement and the ways the lyrical speaker exists, it demonstrates the originality and singularity of Saint-John Perse’s oeuvre and shows the way it takes part in modern and contemporary issues
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Potvin, Louis. "Techniques cinématographiques amenant la distanciation et "On est tous à peu près au même point! On est tous à peu près aussi riches!" (film documentaire)". Master's thesis, Université Laval, 1995. http://hdl.handle.net/20.500.11794/26274.
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Jean-Gilles, Jude. "La distanciation de l'administration publique haïtienne par rapport aux principes de la nouvelle gestion publique : une approche quantitative". Doctoral thesis, Université Laval, 2010. http://hdl.handle.net/20.500.11794/22317.
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Martins, Pires Maria do Carmo. "Entre engagement et distanciation : le dilemme d’un écrivain, Germano Almeida, dans la société post-coloniale du Cap-Vert". Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2015. http://www.theses.fr/2015USPCA161/document.
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Cette thèse a pour ambition d’interroger les positions inévitablement instables que ne cesse de briguer l’écrivain Germano Almeida au sein de la société capverdienne. Partant du principe que l’énonciation littéraire est constitutivement tenue de réfléchir dans l’univers fictionnel qu’elle construit les conditions de sa propre existence, cette étude vise d’abord à montrer comment Germano Almeida met en place des scénographies qui lui permettent de négocier l’inscription de ses œuvres tant dans le champ du pouvoir que dans le champ littéraire du Cap-Vert. Dans la première partie, l’analyse porte sur les rapports spécifiques qu’entretiennent littérature et politique dans un espace d’abord colonial puis post-colonial, l’introduction de l’humour et de l’ironie dans la littérature « savante », la tension entre une oralité revendiquée et une écriture effective qui prend une dimension particulière dans un espace linguistique diglossique et finalement les écarts entre la réception planifiée et la réception effective de son œuvre. La deuxième partie met en évidence la volonté chez Germano Almeida de participer à la configuration de l’espace social capverdien. Si les premières fictions almeidiennes ont systématiquement déconstruit les représentations traditionnellement rurales et intégrées de la société créole, les plus récentes dessinent en définitive les contours d’une société plutôt urbaine qui ne cesse de faire face à la contingence. La troisième partie fait justement ressortir une volonté constante d’inscrire les diverses expériences créoles dans un continuum temporel qui permette non seulement de donner sens au passé mais également d’avoir une meilleure maîtrise de l’avenir et d’échapper ainsi au danger de la répétition carnavalesque de l’histoire. L’étude de ces configurations spatio-temporelles met finalement en évidence le fait que leur énonciateur se conçoit non seulement comme un élément à part entière de la société capverdienne mais également son observateur distancié et donc avertiThis thesis intends to examine the inevitably precarious stances that the writer Germano Almeida constantly seeks out within Cape Verdean society. Starting from the premise that by definition literary expression constitutes a reflection on its own existence within the fictional universe it creates, this study intends, first, to illustrate how Germano Almeida, through his scenography, manages to position his work both within the power structure and on the literary scene of Cape Verde. The first part of the analysis focuses on the special relationship between literature and politics in both colonial and post-colonial society, the inclusion of humor and irony in scholarly literature, the conflict that arises between a well-established oral tradition and actual writing with the latter playing a singular role within a highly differentiated bilingual society. Lastly, the gap between the expected and the real reactions to Almeida’s work is examined. The second part of the analysis illustrates Germano Almeida’s desire to participate actively in shaping Cape Verdean society. If Almeida’s first fictions systematically deconstruct traditional representations of a rural and cohesive Creole society, more recent works definitely depict the traits of a primarily urban society that is forced to constantly deal with contingencies. The third part of this study highlights Almeida’s constant desire to place the diversity of Creole experiences on a time continuum that not only gives meaning to the past but also provides greater command of the future and the possibility to thus avoid the danger of grotesquely repeating history. In the end, the study of these time-space configurations makes it obvious that their author sees himself not only as a full member of Cape Verdean society but also as an objective, and therefore, informed observer
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Leroux, Élisabeth. "Parcours de réussite scolaire de jeunes relevant de l’Aide sociale à l’enfance : conditions et modalités d’expression du processus de résilience". Thesis, Mulhouse, 2016. http://www.theses.fr/2016MULH2440/document.
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Cette recherche explore les conditions d’émergence et d’exercice de la réussite scolaire chez des jeunes relevant de la Protection de l’enfance, au travers d’une approche conjuguant positionnement et dynamique sociaux et relationnels et mobilisation individuelle. Elle a été réalisée, à partir de 2009, sur deux circonscriptions d’action sociale du département de l’Ain et alimentée par deux phases de travail de terrain. La première, quantitative, a été réalisée par questionnaire auprès des adultes (accueillants, travailleurs sociaux référents, enseignants) en charge des 229 jeunes confiés de ces deux zones et a consisté en un recueil de données relatif à leur parcours de placement, leur scolarité, leurs spécificités, leurs liens avec leur famille d’origine. La seconde, qualitative, a pris la forme d’entretiens auprès de ceux que l’exploitation des questionnaires avait permis d’identifier comme étant en réussite scolaire (N=83). Ont ainsi été recueillis 39 entretiens d’adolescents, auxquels ont été adjoints 7 apports d’adultes, « ex-enfants de la Ddass ». Le contenu de ces entretiens a été traité par la méthode Chartier (codage des unités d’informations), complétée d’un travail littéral approfondi autour des stratégies mises en œuvre. Les résultats des analyses quantitatives confirment les soubassements traditionnels de l’adaptation scolaire et, en particulier, l’impact socio-culturel du milieu familial. Ils mettent, de plus, en évidence les ressources que ces jeunes déploient spécifiquement, dans leur parcours inattendu, ainsi que les ancrages et étayages qu’ils expérimentent. Les entretiens permettent d’affiner ces deux atouts. Apparaissent ainsi particulièrement discriminants au regard de la réussite scolaire la personnalité du jeune, marquée par une profonde détermination, une grande maturité, une aptitude à positiver son vécu et à envisager l’avenir avec confiance, le rôle de relations de proximité, entretenues avec un certain nombre de personnes marquantes, la capacité à se distancier d’événements ou de personnes susceptibles d’entraver la progression. Ces traits dessinent des processus et des expériences de résilience, où les fragilités ne sont pas absentes - leurs motivations sont diverses, leurs résultats ne sont pas tous excellents, leur passé ressurgit régulièrement - mais où l’école et le savoir apparaissent comme espaces de perspectives et comme médiateurs à l’expression et à la réalisation de leur reconstructionThis research explores the emerging conditions and the successful scholastic results of those covered by the Protection for Children, through an approach grouping social and relational position and dynamics, and individual mobilisation. It took place in two sectors of the social action in the Ain department and concerned two phases of field work. The first one, quantitative, was achieved with a questionnaire for adults (the welcoming committee, social workers and teachers) in charge of the 229 youths in these 2 zones and consisted of a recording of facts relevant to their experience of placement, scholarity, specifications and their possible links or ties with their birth family. The second one, qualitative, resulted from meetings with those who appeared to be in academic achievement through the questionnaires (N=83). Thus, we were able to record interviews with 39 adolescents combined with those of 7 adults, themselves "ex-children of the Ddass". The contents of these meetings were analysed using the Chartier Method (a code of information units), in addition to an extensive amount of literal work about the used strategies. The results of the quantitative analysis confirm the traditional foundations of scholastic adaptation and, in particular, the socio-cultural impact of the family. In addition, it brings out the resources which the adolescents specifically use in their unexpected course as well as the anchorages and supports they may experience. These meetings allow us to define both these opportunities. Moreover, this shows in a particularly specific way the personality of the adolescent with successful scholastic results, shown by a strong determination, an increased maturity, an aptitude for positive thinking about his/her life, with a confident outlook to the future, the role of the close environment, looked after by a certain number of influential figures and the ability to distant himself/herself from events or people likely to hinder his/her progress. These specific features shape and form processes and experiences of resilience, where certain weaknesses are present - their motivations are varied, not all results are excellent as their past regularly reappears in their lives - but which above all bring into play learning and knowledge as sources of perspectives and as mediators to express and realise their reconstruction
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Marcoux, Gilles. "Engagement organisationnel et distanciation sociale : analyse interprétative de la situation expérimentée par des agents de service en centre d'appel". Thesis, Université Laval, 2007. http://www.theses.ulaval.ca/2007/24660/24660.pdf.
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Robert, Christophe. "Les groupes tsiganes en France : éternels étrangers de l'intérieur ? : affirmations culturelles et distanciation dans un contexte de rejet permanent". Paris 10, 2006. http://www.theses.fr/2006PA100022.
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Les Tsiganes ou "gens du voyage", pour reprendre l'appellation impropre employée par les pouvoirs publics, désigne un ensemble de petits groupes de traditions, de religions et d'histoires différentes qui rassemblent environ 400 000 personnes en France. Bien que vivant sur le territoire depuis plusieurs siècles et bien qu'étant pour la quasi-totalité d'entre eux de nationalité française, les Tsiganes se confrontent à un fort rejet social et restent considérés comme des citoyens de seconde zone, des groupes à problème qu'il s'agit de mieux maîtriser ou assimiler. Les préjugés et stéréotypes qui marquent les populations tsiganes sont souvent à l'origine de la stigmatisation et des relations conflictuelles qu'ils entretiennent avec la société. Parallèlement, le projet politique "d'universalisme républicain" qui se traduit concrètement dans les lois, les mesures institutionnelles, rend difficile l'acceptation et la prise en compte adaptée des modes de vie tsiganes, que l'on se réfère à l'habitat (nombreux sont ceux qui vivent en caravane), aux métiers exercés ou aux pratiques familiales et scolaires. Pourtant, les groupes tsiganes, en permanente interaction avec le monde qui les entoure, tentent quotidiennement de résister à la force intégratrice de la société et aux pressions économiques qui affectent quotidiennement leur dynamisme culturel. L'organisation familiale et communautaire, de même que les processus de distanciation avec les non-Tsiganes, contribuent à maintenir leur autonomie socioéconomique et favorisent leur adaptation aux impositions extérieures. En fin de compte, ces populations ne se contentent pas de subir les évolutions du monde contemporain. Elles y participent, y réagissent et s'attachent en permanence à donner un sens singulier à tout ce qui est perçu comme appartenant au monde des non-Tsiganes en se les appropriant selon des modalités qui leur sont propresThe Gypsies or “Gens du Voyage” (travellers), taking the unsuitable designation used by the authorities, indicates several small groups of different traditions, religions and histories which gathering about 400 000 persons in France. Although living on the territory since several centuries and even if most of them having the French nationality, the Gypsies are confronted to a high social reject and remain considered as second-rate citizens, difficult groups who need to be controlled or assimilated. The prejudices and stereotypes about the gypsies' populations are often the origin of the stigmatisation and the difficult relations that they carry with the society. In the same time, the politic project of “republican universalism”, which is concretely translated in laws and institutional rules, makes difficult the acceptance and the adapted taking into account of the gypsies' way of life, that we refer to their housing (many are them live in caravan), their jobs or their family and education practices. Nevertheless, the groups of Gypsies, in permanent interaction with the surrounding world, try on a daily bases to resist against the economic and assimilationist pressures of the society which daily affect their cultural dynamism. The family organisation, as the distance process with the non-Gypsies, contribute to hold their socio-economic autonomy on and favour their adaptation at the external pressures. Finally, those populations don't content themselves with being under the influence of the evolutions of the contemporary world. They take part of it, react to it and stick permanently to give a specific sense to the things which they consider as belonging to the world of the non-Gypsies appropriating them according to their own modalities
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Farhat, Mounir. "Le travail du care : entre engagement et distanciation. La relation entre professionnels et résidents au sein des unités Alzheimer". Thesis, Paris Sciences et Lettres (ComUE), 2017. http://www.theses.fr/2017PSLED054/document.
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Depuis le début des années 2000 se développe une littérature enjoignant les professionnels au contact des malades d'Alzheimer à "personnaliser" leur prise en charge. Derrière ce terme se cache en réalité une véritable injonction à l'humanisation dans le cadre d'une relation où cette dimension semble faire défaut. Ce qui est demandé au personnel médical et paramédical, c'est un engagement véritable et authentique auprès de cette population. Ce qui est visé, c'est un contrôle des émotions et de leur manifestation.Cette thèse interroge la mise en pratique de la "personnalisation" au sein des unités Alzheimer en EHPAD. S'appuyant sur une démarche qui s'inspire des enquêtes interactionnistes, cette recherche montre non seulement la banalité de l'"engagement" dans ce type d'univers, mais également la complexité de sa mise en oeuvre.Dans la perspective des études sur le care, un travail souterrain, qui reste le souvent invisible, consiste à faire en sorte que la vie de l'étage soit possible pour l'ensemble des individus en présence. C'est cette intelligence de la situation qui conduit, d'un côté, à éloigner le risque de la réification et, de l'autre, à prévenir l'épuisement professionnel.Bien loin de la rhétorique de la "bonne distance professionnelle", l'enquête montre que l'activité des soignants s'articule autour d'un subtil dosage entre engagement et distanciation, pour reprendre la proposition d'Elias (1956). Les émotions sont tout à la fois une nécessité dans le cadre de la réalisation des tâches qui incombent aux professionnels, et une source de danger qu'il faut parfois savoir mettre à distance.L'univers des unités Alzheimer est marqué par un poids relativement important de la régulation autonome par rapport à la régulation de contrôle, pour reprendre la terminologie de Reynaud (2004). Les velléités de formalisation achoppent face au caractère fondamentalement insaisissable et local du careIn France, since early 2000s spreads a literature inviting professionals in contact with people suffering from Alzheimer disease to "personalize" the way they take care of them. This term refers to a humanization that seems to fade away in this particular context. What is asked to medical and paramedical staff, is a true and authentic commitment toward these patients. What is aimed, is a control of emotions and the way they are expressed.This Ph.D explores the way in which "personalization" is practically accomplished in the context of Alzheimer’s Special Care Units. Based on interviews and observations, it shows the banality of "commitment", and also the complexity of it’s execution. From the ethics of care perspective, an invisible work makes life possible for every protagonist living in that kind of environment. This cleverness of the situation drives away the danger of reification, and prevents burnout.Far from the chimerical "professional distance", this field work shows an articulation between commitment and detachment (Elias, 1956). Emotions appears to be a necessity in order to carry out the tasks, but also a danger that requires to be put away. Thus, Alzheimer’s units are characterized by the relative importance of autonomous regulation, in comparison with control regulation (Reynaud, 2004) : formalization process struggle due to the elusive and local nature of the ethics of care
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Lontrade, Agnès. "Le plaisir esthétique : subjectivité, intersubjectivité et politique du sentiment". Paris 1, 2003. http://www.theses.fr/2003PA010603.
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Cette recherche s'intéresse à la subjectivité de la réception esthétique sous l'angle de ce que l'on nomme communément le " plaisir esthétique ". La dimension intersubjective du sentiment pensée comme une Idée par Kant est ici envisagée dans ses conséquences pragmatiques et empiriques. Le principe de communicabilité universelle au fondement du sentiment s'ouvre à une politique du plaisir (Arendt, Schiller, Marcuse) grâce au thème du jeu, perçu d'un point de vue philosophique et artistique (Robert Filliou et Allan Kaprow), réconciliant ce qui avait été séparé par Kant, à savoir le plaisir comme contemplation et le plaisir comme fonction vitale. Le passage de la subjectivité à l'intersubjectivité puis à la praxis sociale du plaisir, qu'il soit utopique ou effectif, positif ou pernicieux dans ses consensus, ne peut néanmoins faire l'impasse de la notion de désintéressement paradoxalement axée sur une distinction radicale de l'esthétique et de la vie.
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Borrel, Pascale. "Neutre". Paris 1, 1996. http://www.theses.fr/1996PA010598.
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Ce travail cherche à définir ce qu'il pourrait en être d'une attitude neutre dans le cadre d'une pratique artistique. La particularité de cette recherche tient au fait que neutre est une qualité malaisée à circonscrire ; le mot neutre désigne un intervalle généré par deux qualités opposées et complémentaires (ni. . . Ni. . . ). Dans le cadre d'une pratique artistique, faire usage du mot neutre pour qualifier l'attitude que le travail manifeste, c'est indiquer que, par ce qui est fait, une absence d'implication, un retrait de l'auteur se laissent percevoir, qu'il existe une tension entre un acte et une forme de réserve ou de passivité. Le travail n'aboutit pas à la définition de ce qu'est une attitude neutre. Plutôt, ce mot permet de mettre en relation différentes démarches qui manifestent un retrait de l'auteur, et de présenter les ambiguïtés auxquelles ces positions donnent lieu. Le mot neutre conduit à considérer le travail artistique comme une expérience dont l'une des fins est la transformation du "je" qui s'y engage. Il est donc question de voir selon quelles modalités l'auteur est travaillé par l'expérience entreprise, comment il tend vers un état autre : corps impersonnel, immatériel. . . Le travail plastique et le travail textuel constituent deux modes d'approche de situations de production ou une séparation nette est instaurée entre l'artiste et son œuvre ; ou le travail est le temps d'une expérience au cours de laquelle l'auteur se fait exécutant, machine ; ou, encore, l'œuvre advient par un état de passivité, d'inaction de l'auteur. Le mot neutre est un outil : il permet d'envisager un mode de création (ambigu, paradoxal) ; il permet de questionner la notion d'auteur, de créateurThis work seeks to define what the makings of a neutral attitude might be within the context of an artistic practice. The particular nature of this research is tied in with the fact that neutral(ity) is a difficult state to define : the work neutral designates an interval created by two opposing and complementary states. Within the context of an artistic practice, if one calls upon the word neutral to qualify the attitude displayed by a work, this is to indicate that an absence of implication, a withdrawal of the author, as well as a tension between an act and a type of reserve or passivity is perceptible in the work itself. The work doesn't provide a definition of what a neutral attitude is. Rather, the work neutral provides an approach to a variety of processes which demonstrate a withdrawal of the author and the ambiguities which result from them. The word neutral enables one to consider artistic work as an experience of which one of the end results is the transformation of "the self" involved in the production. It is therefore a matter of examining by what methods the author is affected by the experience undertaken, in what way he tends towards a state other than that of "the self", namely an impersonal, immaterial self. Visual as well as textual work constitute two approaches to an artistic production where is a clear separation between the artist and his work ; where throughout, the author takes on the role of an executant, a machine ; or lastly, where the work may grow out of the author's passivity, inactivity. The work neutral is a tool : it is used to envisage a work of creation (ambiguous, paradoxal), it is used to question the notion of author, of creator
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Friha, Véronique. "Hervé Bazin : impressions de séduction à la lumière de la stylistique". Electronic Thesis or Diss., Metz, 2011. http://www.theses.fr/2011METZ004L.
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Hervé Bazin, célèbre inconnu est le titre éloquent du dernier colloque (2009) mené sous la direction d’A. S. Dufief, à Angers. Parce que le constat presque désabusé d’un cruel paradoxe finit par devenir insupportable, aussi insupportable que la frilosité de nombreux professeurs de lycée et d’université à diffuser au-delà des classes de collège les oeuvres de celui dont 2011 se devrait de fêter le centenaire de la naissance, notre étude a pour objet la mise en évidence d’une exception, l’écriture bazinienne, dans le but d’une modeste mais juste reconnaissance : celle d’un véritable écrivain, injustement mis à part, et qui ne pourra jamais être mieux servi que par l’observation et l’analyse au plus près de ses productions. Force et séduction s’allient presque intuitivement à la simplicité des mots pour rénover l’écriture dans une perspective humaniste, pleine de pudeur, d’humour et d’ironie. Amplifiés par différents procédés de distanciation tels que l’hypotypose ou la parabase, les écrits d’Hervé Bazin, caractérisés par l’emploi judicieux de la première personne, parviennent à transporter le lecteur hors de lui-même dans un plaisir et une réflexion bien caractéristiques d’une littérature remarquable, faisant d’Hervé Bazin, au même titre que le Racine de J. Lemaître, un écrivain "à part""Hervé Bazin, célèbre inconnu" was the eloquent title of the recent conference (2009) organized by A.S. Dufief in Angers. There exists a cruel paradox that has become unbearable, quite as unbearable as the fact that many teachers in schools and universities refrain from studying the works of an author whose birth we are about to commemorate.The subject of this study is to highlight the particularities of Hervé Bazin's literary style, in order to acknowledge the major though unfairly ignored writer he is. My close observation and analysis of his writings will reveal how the apparent simplicity of his style works towards a humanistic literary practise, coloured with restraint, humour and irony. Hervé Bazin's style is characterized by literary devices such as ekphrasis and parabasis and a first person narrator which all combine to allow the reader to reach a "pleasure of the text". At the end of my study, Bazin will appear a writer "apart", quite like Racine as delineated all along Jules Lemaître’s books
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Fradet, David. "La dépersonnalisation : étude psychanalytique de la dimension contemporaine du phénomène". Thesis, Rennes 2, 2017. http://www.theses.fr/2017REN20033/document.
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La dépersonnalisation, un trouble au coeur de l'être. Le sujet atteint par cette pathologie a la sensation que la vie est unrêve ou une illusion tout en ayant conscience d'un temps où il lui semblait qu'il était plus ancré dans la réalité. Son rapport au corps est extrêmement modifié et celui à l'environnement aussi (déréalisation). Cette perte de sens peut conduire à la dépression et à une apathie générale. Le sujet ne se sentant plus arrimé à la réalité a tendance à se replier sur lui-même. A l'heure actuelle il n'y a pas d'accord sur la symptomatologie de la dépersonnalisation et elle contient assez de tableaux différents, selon les auteurs, pour permettre l'élaboration des théories les plus diverses. Symptôme, syndrome ou mécanisme de défense, nous retrouvons la dépersonnalisation à l'occasion de multiples pathologies et elle est observable dans toutes les structures. Consécutive à la forclusion du Nom-du-Père ou encore conséquence d'un traumatisme, son caractère transnosographique laisse à penser qu'elle est étroitement liée à la structure même du sujet. De l'Unheimlich de Freud à l'Extime de Lacan, la dépersonnalisation vient souligner la question de l'identité et pointe sa nature structuraleDepersonalization is a disorder within the self. Subjects suffering from this disorder feel that life is a dream or an illusion, whilst being aware of a time when they felt they were more grounded in reality. Their bodily sensations and perception of the outside world are severely altered (derealization). This loss of sense can cause depression and general apathy. As the subject no longer feels grounded in reality, they tend to become withdrawn. There is currently no agreement as to the symptoms of depersonalization, for which different authors have quite different tables, allowing extremely diverse theories to be put forward. Depersonalization is variously described as a symptom, a syndrome, or a defence mechanism in a large number of disorders, and it can be observed in all structures. Following foreclosure of the Name-of-the-Father or as a result of trauma, its transnosographic dimension suggests that it is closely linked to the structure of the subject itself. From the “uncanny” (unheimlich) described by Freud to Lacan’s “extimacy”, depersonalization emphasises the issue of identity and highlights its structural nature
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Mahmoud, Maher Taha Hosnah. "Masque et pouvoir : les techniques du camouflage dans le théâtre comique". Thesis, Lyon 2, 2012. http://www.theses.fr/2012LYO20023.
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Il y aurait interaction constante entre théâtre comique, masque et pouvoir que nous examinons à travers une lecture intertextuelle et comparative des pièces françaises, francophones et égyptiennes des XIXe et XXe siècles, en mettant l’accent sur les techniques de camouflage et leurs objectifs, témoins d’une continuité entre les cultures. Nous démontrons que la distanciation, bien que rattachée au monde sérieux de la dramaturgie brechtienne, excelle surtout dans le théâtre comique du masque. Ce projet comporte en fait trois parties. Dans une première partie, nous passons en revue dans le premier chapitre les métamorphoses du masque avec ses procédés en arrimant théâtre comique et notion du pouvoir. Nous posons ensuite dans un second chapitre l’assise théorique et méthodologique qui sert de base à notre étude, en abordant le théâtre du masque comme un procédé dramaturgique de distanciation. Nous examinons premièrement la distanciation à travers les zones du texte (didascalies, prologue, spectacle enchâssé), où le théâtre se dit comme tel. Nous consacrons la deuxième partie à l’exploration de tous les procédés d’étrangéisation employés par les dramaturges en vue de distancier le personnage portant le masque du pouvoir, en mettant en lumière son caractère bouffon et carnavalesque. Le travestissement sous ses divers aspects impose un rapport de forces entre les personnages qui se manifeste à travers l’échange verbal et non verbal derrière le masque ainsi que l’espace et la temporalité, et constitue un vecteur de distanciation, comme on le voit dans la troisième partie. Le cadre spatio-temporel, étant le support d’un jeu de faire-semblant, enracine la relation de domination occasionnée par le masque. Du fictif se dégage une image du réelThere would be constant interaction between comic theater, mask, and power that we examine through a comparative and intertextual reading of French francophone, and egyptian plays from the nineteenth and twentieth centuries; focusing on the techniques of camouflage and their targets, which affirm continuity between cultures. We show that “distanciation”, although attached to the serious world of Brechtian dramaturgy, excels in the comic theater of the mask. This project comprises of three parts. In the first chapter of the initial part, we review the metamorphoses of the mask with its processes, by matching comic theater and concept of power. Then we put in a second chapter ,the theoretical basis and methodology, used as the basis for our study; addressing the theater of the mask as a dramatic process of “distanciation”. Firstly we examine the distance through the zones of the text (stage directions, prologue, & embedded shows), where the theater is presented alike. We devote the second part to the exploration of all the processes employed by the playwrights, in order to distance the character wearing the mask of power, highlighting its comic and carnivalesque aspects. The travesty in its various facets imposes a balance of power (relationship of power) between the characters. Which is manifested through verbal and non verbal exchange behind the mask ,space, and time which are vectors of distanciation (as seen in the third part). The spatio-temporal framework, being the holder of a game of make-believe, rooted the relationship of domination caused by the mask. The fictitious emerges an image of reality
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Lim, Jae-Il. "L' esthétique théâtrale du Minjok-guk (théâtre populaire coréen) en résonance avec l'esthétique de Brecht". Paris 8, 2011. http://octaviana.fr/document/161166067#?c=0&m=0&s=0&cv=0.
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Le Minjok-guk, sorte de théâtre populaire ou d’intervention coréen, dont l’évolution de l’esthétique, depuis les années 1970, mais qui se poursuit encore de nos jours, repose sur des traditions folkloriques, possède étonnamment avec le Théâtre de Brecht certains points communs, en tant que théâtres non aristotéliciens, de par leurs structures dramatiques ouvertes, leurs références directes à des problèmes sociaux, les rôles du narrateur et des musiciens, le refus du quatrième mur, la non-identification du public aux personnages présents sur scène. Cette recherche s’efforce donc de déterminer d’où proviennent véritablement le concept théâtral et les effets de distanciation présents dans le théâtre populaire coréen, mais aussi de cerner le rôle du spectateur lors de la représentation théâtrale, éléments qui révèlent toutefois des différences fondamentales entre le théâtre oriental héritier de théâtres traditionnels et le théâtre occidental basé sur le réalisme ainsi que sur une toute autre histoire culturelleThe Minjok-guk is a genre of popular Korean play or theatrical intervention, the esthetics of which have, from the 1970s until today, been based on popular folk traditions, but which also show a surprising commonality with those of Brechtian Theater. Both theater genres are derived from a non-Aristotelian tradition, share open dramatic structures, make direct reference to social issues, have interactive/participating roles for the narrator and musicians, deny the ‘fourth wall’, and are characterized by the non-identification of the audience with the characters on stage. Thus, this research seeks to identify the true source behind the Korean conception of popular theater and the alienating effects present therein. It also seeks to analyze the role that the spectators play in the production, elements of which reveal fundamental differences between eastern theater, heir to certain traditional forms, as compared to western drama’s realism with its roots emanating from an entirely different cultural heritage
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Beauchamp, Hélène. "La marionnette, conscience critique et laboratoire du théâtre : usages théoriques et scéniques de la marionnette entre les années 1890 et les années 1930 (Belgique, France, Espagne)". Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040322.
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À la fin du 19ème siècle, dans toute l’Europe, les avant-gardes théâtrales s’intéressent de manière particulièrement frappante aux marionnettes. Elles font de la marionnette, jusqu’alors ancrée dans des pratiques en marge du théâtre officiel et associée à des traditions en voie de disparition, un modèle esthétique, et ce jusqu’à la fin des années 1930. Le « modèle marionnettique » s’applique alors à tous les champs de l’art du théâtre : théorie, dramaturgie, mise en scène. Cette thèse, en se donnant pour objet l’étude de ce modèle et de ses racines dans trois pays limitrophes (la Belgique, l’Espagne et la France) dans lesquels les conditions de la vie théâtrale sont assez différentes, explique l’irruption de la marionnette dans la sphère du théâtre savant par son usage critique et expérimental. L’étude dramaturgique des textes, associée à un travail sur des écrits théoriques (y compris des critiques de presse de l’époque) et sur des réalisations scéniques, montre comment la marionnette est érigée en conscience critique du théâtre officiel, en particulier du théâtre « bourgeois » de la fin du 19ème siècle. Ce travail révèle, en outre, comment cette énergie polémique explore, souvent avant l’heure, des territoires fondamentaux de la scène moderne : méta-théâtralité, parodie, distanciation, fusion des arts, mais aussi recherche d’un théâtre populaire et politiqueAt the end of the 19th century, the theatrical avant-garde across Europe showed a striking interest for puppets. They used puppets – till then marginalized in the official theatre and associated with disappearing traditions – as an aesthetic model up to the end of the 1930s. The ‘puppet model’ was applied to all domains of theatrical art : theory, dramaturgy, stage direction. In studying this model and its roots in three neighbouring countries (Belgium, Spain and France) in which the conditions of theatrical life were significantly different, this dissertation explains the eruption of the puppet in the sphere of high theatre through its critical and experimental uses. The theatrical study of these texts, combined with an analysis of the theoretical writings (including reviews in the period press) and stage direction shows how the puppet is constructed as the critical consciousness of the official theatre, especially the ‘bourgeois’ theatre, at the end of the 19th century. Moreover, this work reveals how this polemical energy explored fundamental territories of the modern stage in advance : meta-theatricality, parody, defamiliarization, artistic fusion, as well as the quest for a popular and political theatre
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Rouxel, Annie. "Distance, complexité, plaisir : réflexion sur une didactique de la lecture littéraire". Rennes 2, 1995. http://www.theses.fr/1995REN20019.
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Enseigner la distanciation qui conduit au sens et au plaisir du texte, tel est l'objet de cette didactique de la lecture littéraire. Fondée sur l'étude de textes complexes, elle fait de la littérature un lieu privilégié d'apprentissage du savoir lire et de formation à la complexité. A l'origine de cette réflexion, les difficultés rencontrées par les lycéens dans ce jeu complexe de tensions entre le lecteur et le texte qui caractérise la lecture littéraire : nombre d'entre elles s'expliquent par le phénomène de l'illusion référentielle et son corollaire, la tendance discursive a la rationalisation du texte. Pour construire chez les élèves des schèmes de réception distanciée, deux voies sont proposées : l'apprentissage du questionnement et la pratique d'activités qui obligent à considérer le texte dans sa dimension scripturale. Mais l'apprentissage de la distance passe aussi par l'étude des phénomènes qui la postulent pour faire sens : c'est pourquoi une didactique du texte ironique ouvre une voie privilégiée pour parvenir a une distanciation maîtriséeTeaching the distanciation that leads to understanding and enjoying the text: such is the purpose of this didactics of literary reading. Based on the study of complex texts, it uses literature as a priviliged tool to teach the students how to read a text. The origins of this research lie in the difficulties met by the secondary school students in the complex tensions between the reader and the text that characterise literary reading. Many of these difficulties are due to the phenomenon of referential illusion and its corollary, a discursive tendancy to the rationalisation of the text. In order to enable the students to approach the text critically, two techniques are developed here : the teaching of questioning and the resort to activities which force the reader to consider the scriptural dimension of the text. But the teaching of distanciation also includes the studies of the phenomenons which require distanciation in the appreciation of the meaning of the text : irony is one of them. Therefore a didacdics of ironical texts is identified as a privileged means to reach controlled distanciation
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Ferrier, Nicolas. "Situations avec spectateurs : recherches sur la notion de situation". Thesis, Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040183.
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Cette étude s'est d'abord intéressée à la situation de sujets passifs face à la marchandisation progressive du monde contemporain et à la réaction qu'ils peuvent lui opposer. Nous avons choisi d'articuler cette problématique à l'analyse de la “construction de situations”, riposte des situationnistes face à la “société du spectacle”, dont Guy Debord est le théoricien bien connu. Nous y avons découvert l'importante influence du théâtre, notamment à travers le détournement des notions de “distanciation” (empruntée à Brecht), de “tragédie classique” et de “jeu”. Dès lors, le travail de recherche s'est engagé dans une généalogie de la notion de “situation”, en s'attachant, dans un second temps, à la situation dramatique. Il s'avère que la situation dramatique relie entre eux personnages, acteurs et spectateurs, fiction et réalité. L'exploration de leurs relations débouche, dans un troisième temps, sur la “situation existentielle”, en particulier sur le concept de “situation-limite” chez Karl Jaspers. L'un des principaux théoriciens de la situation dramatique, Étienne Souriau, y fait référence. Malgré leurs différences, une même intention traverse les situationnistes, le théâtre et la philosophie de l'existence de Karl Jaspers. Dans tous les cas, il s'agit d'appréhender la situation dans sa capacité à émanciper les sujets qui s'y trouvent aliénésThis study first began by examining the situation of passive subjects faced with the gradual escalation of merchandising in the contemporary world, and then the way they were able to react against this trend. We chose to link this problematic to the analysis of “the construction of situations”, which was the Situationists’ response to Guy Debord’s famous theory of “the society of the spectacle”. Here we discovered the significant influence of the theatre, most notably in the appropriation of concepts of “alienation” (borrowed from Brecht), of “classical theatre” and of “acting”. From this point on, the piece of research engaged with a genealogy of the concept of “situation” by next addressing “dramatic situation”. Dramatic situation would prove to connect different characters, actors and spectators in both fiction and reality. Examining these relations served to open a third section to the project on the “existential situation”. This was informed by the concept of “limit-situations” in Karl Jaspers, as referred to by one of the most important theorists of in the field, Etienne Souriau. In spite of their differences, a common goal unites the Situationists when seeking to discern the role of theatre in the philosophy of existence, as described by Karl Jaspers. Every one of them aims to grasp situations in their capacity to emancipate alienated subjects
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Regnier, Wilfried Loïc. "Les écarts interprétatifs sur l'éthique du travail prescrit de surveillance et la compétence de l'assistant d'éducation pour l'esprit du système scolaire". Phd thesis, Université de Haute Alsace - Mulhouse, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-01058527.
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Être surveillant en 2013, à quel savoir-faire cela correspond-il ? Depuis 2003, nous ne parlons plus de surveillant d'externat, mais d'assistant d'éducation. Comment apprennent-ils leur travail ? Le travail de surveillance ne s'impose plus comme un rite de passage pour devenir enseignant. Les enseignants ont une vocation éducative, mais qu'en est-il des surveillants ? Est-ce que ces derniers interprètent leurs fonctions avec une vocation éducative ? L'assistant d'éducation est un agent employé par l'État pour assurer un service de surveillance au sein d'un établissement scolaire, mais comment construit-il ses compétences ? La compétence est une action, mais aussi une capacité personnelle ou une approche liée à un potentiel d'expériences passées qui risque de perturber le travail. Le surveillant doit mesurer sa pratique entre distanciation critique et implication personnelle comme acteur-relais à l'institution. Nous cherchons à comprendre les mécanismes de l'individu sur son interprétation de sa fonction. Pour comprendre ces dispositions, nous interrogeons les CPE par entretiens semi-directifs, les élèves et assistants d'éducation par questionnaires. Quelles sont les causes qui conduisent l'individu prend le risque d'être à l'écart de sa fonction imposée par la loi ? L'enjeu de ce travail est de comprendre et de décrire la cause d'un écart interprétatif présent dans la pratique d'un professionnel de l'Éducation Nationale. Cet écart se construit entre l'idée que l'acteur a de son métier et la compétence exigée de lui. Nous expliquons que le positionnement de l'individu à être à l'écart de son rôle prescrit est préétabli par la CSP des deux parents intériorisée par les sondés. En effet, l'intercompréhension dans une interaction est anticipée par la CSP maternelle a contrario de l'interdépendance qui est prédestinée par la CSP paternelle. L'être social apprend à se construire une compétence de réflexivité sur son implication personnelle et sur [Ça] façon de faire.
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Jean-Gilles, Jude. "Les principes de la nouvelle gestion publique au sein d'un État en transition : une étude quantitative de la distanciation de l'administration publique haïtienne et des rôles perçus des fonctionnaires". Thesis, Université Laval, 2010. http://www.theses.ulaval.ca/2010/26842/26842.pdf.
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Darbellay, Marie-Joëlle. "L'art de la distance dans les nouvelles de S. Corinna Bille". Pau, 2002. http://www.theses.fr/2002PAUU1003.
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Analyse soulignant les thèmes de l'étrangeté et de la séparation, une narration distanciée et la rupture avec le réel. La première partie étudie la description du paysage produite par un discours du mouvement et du fragment avec des notations sensorielles. La suivante traite de la distance entre les personnages comme moteur de la nouvelle. Par des drames de la cruauté et de l'incompréhension C. Bille révèle une faillite du langage et trahit une préoccupation qui l'inscrit dans la réflexion poétique contemporaine. La troisième partie analyse la distance critique qui permet à l'auteur, partagé entre tendresse et rejet pour le Valais, d'en proposer une représentation lucide et impartiale. La dernière partie s'attache à la production tardive marquée par un éloignement du réel et du rationnel grâce au recours à l'expérience onirique, au fantastique et aux thèmes de la folie et de la perception enfantine. L'écriture devient un exorcisme et une mise à distance d'un réel douloureuxStudy about distance in C. Bille's short stories : strangeness, objectivity, receding of the reality. A first part shows the sensorial and dynamic elements which are used to describe landscape fragments, nature becomes character while the human characters seem elusive through a distant and puzzling narrating. Secondly are studied separation, failure of words and lack of communication that characterise the human relations. By doubting the utility of the words, C. Bille takes part in the poetical thought of her time. The third part deals with her lucid society panorama, even if she feels both fascination and repulsion toward it. She writes to keep painful reality at a distance, uses literary creation as an exorcism. The last part shows how the late short stories are distanced from reality and rationality. By exploiting her dreams, the themes of childhood and madness and a fantastic writing, C. Bille gives an original world's perception and breaks free from a regional writer's image
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Jacquier, Vaitea. "Approche collaborative de la mise en place d'un dispositif d'apprentissage des langues MoDiMEs à l'Université de Nantes : comment enclencher le processus de distanciation culturelle dans le cadre d'une préparation à la mobilité internationale ?" Thesis, Nantes, 2017. http://www.theses.fr/2017NANT2036/document.
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Ce travail de recherche s'inscrit dans une approche socio-didactique et porte sur les leviers et les freins à l'enclenchement du processus de distanciation culturelle dans le cadre d'une préparation des étudiants de l'Université de Nantes à la mobilité internationale. En prenant pour terrain de recherche le dispositif d'enseignement/apprentissage de langues-cultures dites « Moins Dites Moins Enseignées » (MoDiMEs) du Projet MoDiMEs de la Direction des Relations Internationales de l'Université de Nantes, nous avons mené une recherche-action longitudinale sur trois ans (2011/2012- 2013/2014) qui nous a conduite à mettre en place un dispositif télécollaboratif synchrone et asynchrone d'enseignement/ apprentissage du polonais, du turc, et du finnois, avec l'Ecole Nationale Supérieure de l'Enseignement Professionnel de Tarnow (Pologne), l'Université de Galatasaray (Turquie) et l'Université de Turku (Finlande) partenaires de l'Université de Nantes. A la lumière des travaux de recherche en didactique des langues-cultures, en sociologie et en psychologie sociale, cette recherche doctorale nous a permis (1) de déterminer un profil d'apprenant plus favorable à l'enclenchement du processus de distanciation culturelle, (2) de montrer le rôle déterminant du développement des communautés d'apprentissage dans ce processus et (3) de proposer un modèle d'analyse de séquences interactionnelles susceptibles d'en favoriser l'enclenchementThis research is anchored in a socio-didactic approach and focuses on the levers and barriers to setting in motion processes in which students from the University of Nantes cultivate (inter)cultural awareness within the framework of a preparation for study abroad. The setting for this research is the program implemented for Less Widely Used and Less Taught (LWULT) languages within the framework of the LWULT Project set up by the International Relations Department of the University of Nantes. A 3-year (2011/2012- 2013/2014) longitudinal study was conducted on a synchronous and asynchronous tele-collaborative teaching/learning program for Polish, Turkish, Finnish in partnership with State Higher Vocational School in Tarnow (Poland), Galatasaray University (Turkey), and the University of Turku (Finland). Taking into account research findings in Applied Linguistics, Sociology and Social Psychology, this doctoral research has allowed to 1) determine a learner profile which is favorable to cultivating cultural intelligence, 2) show the determining role of learner communities in the process of cultivating cultural intelligence and 3) develop a model of analysis of interactions which are likely to support the aforementioned process
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Michel, Jean-Luc. "Les medias et la vie sociale. Pour une "socialisation" des moyens de communication electronique. Le role des petits groupes volontaires et des associations dans la distanciation critique, dialectique et mediatique. Bilan d'une recherche-action". Paris 7, 1988. http://www.theses.fr/1988PA070035.
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L'analyse des modes d'emergence des medias ainsi que les consequences fondamentales de leur utilisation sociale intensive ont ete quasi-exclusivement abordees sous l'angle du "grand public". Mais il existe des espaces sociaux privilegies, notamment les associations, dans lesquels peuvent se construire des strategies alternatives d'emploi ou d'appropriation, ausi bien du point de vue culturel ou politique qu'economique. Cette these aborde simultanement le champ des associations et celui des medias dans la perspective d'une "socialisation" des moyens de communication electronique. Elle analyse certaines actions deja menees avec les outils audiovisuels et informatiques et tente d'indiquer sur quels axes, sur quelles strategies il demeure possible de (re)-donner aux citoyens les moyens de "prendre conscience" et de reagir face a "l'unidimensionnalisation croissante" de la vie sociale. Elle s'interroge sur les actions menees dans le "tiers secteur" en se demandant si celles-ci ne sont que des alibis technocratiques ou d'authentiques experimentations sociales, utiles aux citoyens des societes "mediatisees". Les concepts de double fonction de creation et de communication des medias, sont croises avec ceux de double distanciation, critique puis dialectique. Leur analyse theorique est basee sur une modelisation dipolaire, avec un premier dipole mediatique (fonction de creation fonction de communication) et un second dipole perceptif (auto-distanciation immanente-identification projection transfert ou adi ipt). Reunissant ces deux symbolisations, le concept de la distanciation mediatique est illustre par des enquetes de terrain degageant des "profils adi ipt" des individus et des "potentiels adi ipt" des medias. La distanciation mediatique s'appuie sur des exemples tres concrets d'activites menees dans le secteur associatif, le secteur institutionnel de la culture, de la jeunesse ou dans l'education nationale et degagent ou tentent de degager quelque "utilite sociale", conformement a une ambition de praxis. Les medias audiovisuels (de masse ou individuels), l'informatique, la telematique sont etudies au travers de projets comme "informatique pour tous" avec des partenaires tels que l'agence de l'informatique, le reseau x2000, des associations de la jeunesse et des sports, des clubs de microinformatique ou d'audiovisuel, des syndicats ou des partis politiques. La conclusion debouche sur les concepts de distanciateurs et d'integrateurs sociauxAnalysis of emergence of medias and consequences of their social uses have been most often seen onto "mass-media" side. But there are many social places, like associations and settlements in which can be built strategic and alternatives ways of cultural, politic or economic use and appropriation. This thesis is at the cross of the field of associations and field of medias in order to obtain a "socialisation" of electronic medias. It studies some projects and programs based on audio-visual and computers and shows which axis, which strategies it is possible to gave to people some ways to take consciousness and to react upon the one dimensional means of social lifes. Double function of creation and communication of media are crossed with double distanciation (critic and dialectic). Their theoric analysis is based onto a bipolar modelisation, with a first mediatic bipole (function of creation and function of communication) and a second perceptive bipole (immanent auto-distanciation identification-projection-transfer or iad ipt). Mediatic distanciation makes an connection of these two concepts and modelisations. It is illustrated by ground studies developed into research of iad ipt profiles of people and iad ipt potentials of media. Mediatic distanciation is based of examples from the associations. Culture and communication institutions, national education ministry. They try to bring out "social utility", into an ambition of praxis. Audio-visual media (mass-media or self-media), informatic and computers uses and telematic are studied with programs like "informatique pour tous" (1985) and with partners like "agence de l'informatique", x2000 centres, associations of youth, micro-computers or audio-visual clubs, syndicates or political parties. Conclusion awakes onto concepts of social integrator and social distanciator
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Kim, Eunne Kyung. "Distances et distanciations dans l'oeuvre de Marguerite Duras". Paris 3, 2005. http://www.theses.fr/2005PA030018.
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Partie de l'idée d'espace et de distance dans l'œuvre de Duras, nous avons décrit l'œuvre comme un espace en expansion où l'éclatement de la temporalité est relayé par l'élaboration d'un continuum narratif, et où la valorisation des distances représentées, la distribution spatiale de l'action, sont constamment déplacées par les mouvements des " personnages ". La marche du récit re-présente ainsi le processus de la création qu'elle place au cœur des enjeux du récit. L'étude de l'idéologie (normes et valeurs) distanciée par l'énonciation ironique nous a amenée à montrer l'importance du vide dans l'œuvre : ellipse fondamentale au cœur des êtres, origine du désir, de la peur, mais aussi source de la création. Enfin, par l'étude des phénomènes de distanciation intertextuelle liés à la réécriture et à l'exploration des genres (cinéma, théâtre. . . ), nous avons analysé le processus de création, expérience d'une traversée et récit de cette expérience, comme une mise en relation du sujetDeparting from the idea of the space and distance of Duras' work, we have described the work as an space in expansion where the outburst of temporality is replaced by the elaboration of a continuum narrative and where the evaluation of the distances represented, the space distribution of the action are constantly transferred by the movements of the “characters”. The pace of the issue represents thus the process of the creation that it places at the heart of the narration issues. The studies of the ideology (norms and values), which are distanced by the ironic enunciation, has led us to demonstrate the importance of the emptiness in the work: a fundamental ellipsis in the heart of beings, the origin of the desire, of fear but also the origin of creation. Finally, through the studies of the inter-textual detachment phenomena linked to the re-writing and exploration of genres (cinema, theater. . . ) we have analyzed the process of creation, the experience of a life and the narration of this experience as a relation of the subject
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Maubon, Pascale. "L'identité du Comédien(ne) et le jeu dramatique dans le théâtre du 17ème siècle de 1630 à 1650". Thesis, Nice, 2015. http://www.theses.fr/2015NICE2031.
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Cette thèse a pour objectif de montrer le lien de cause à effet, entre l’arrivée de la forme du théâtre dans le théâtre des pièces pré-classiques de 1630 à 1650 et la construction de l’identité du comédien à partir des pièces de Rotrou, le Véritable Saint Genest, Desmarets,Les Visionnaires, Gougenot La Comédie des comédiens, Scudéry La comédie des comédiens,et Corneille, l’Illusion Comique, dont certaines empruntent le personnage-comédien ouvertement, ou le sous-entendent. Afin d’expliquer l’arrivée dans l’Histoire du comédien professionnel, l’étude s’organise selon un panorama historique de l’identité du comédien depuis l’Antiquité jusqu’au Moyen-âge, au moment de la disparition du mystère et de la fermeture de la Confrérie de la Passion et de la Résurrection de Notre Seigneur Jésus-Christ,prouvant ainsi l’avancée du comédien. Puis, la redéfinition des genres dans lesquels s’inscrira la forme du théâtre dans le théâtre permettra de constater le passage de l’identité religieuse à l’identité professionnelle du comédien avec la réhabilitation du genre de la comédie longtemps éclipsé dans l’Histoire. Le relevé des figures de comédiens de milieux sociaux différents, artisans, marchands, nobles, comédiens de foire, comédiens italiens, permettra de déterminer le profil du comédien français, son identité professionnelle et sociale. Le jeu dramatique du comédien par la liberté de création et l’imaginaire des auteurs dramatiques connaît une évolution. Se pose alors la question de l’identité psychologique du comédien,dans son rapport à la mimésis, à l’identification ou non de son personnage dans le jeu, en référence à l’éthique qui se redéfinitThis thesis has for objective to show the link of cause with effect, between the arrival of theform the play within the play of the pre-classic period from 1630 till 1650 with theconstruction of the identity of comedian from the piece of Rotrou Le Véritable Saint Genest,Desmarets The Visionaries, Gougenot The comedy of the comedians, Scudéy The comedy ofthe comedians, and Corneille The comic illusion, the character-comedian of which someborrow openly, or imply him. To explain the arrival in the History of the professionalcomedian, the study gets organized according to a historic panorama of the identity of thecomedian since Antiquity to the Middle Ages, at the time of the disappearance of the mysteryand the closure of the Brotherhood of the Passion and the Resurrection of our Lord Jésus-Christ, proving the advance of the comedian. Then, the redefining of the genre in which willjoin the form of the play within the play will allow to notice the passage of the religiousidentity in the professional identity of the comedian with the rehabilitation of the genre of thecomedy for a long time ecclipsé in the History. The statement of comedians’figures ofdifferent social backgrounds, craftsmen, traders, noble persons, comedians of fair, Italiancomedians, will allow to determine the profile of the french comedian, its professional andsocial identity. The dramatic play of the comedian by the freedom of creation and theimagination of the playwrights knows an evolution. The question of the psychological identityof the comedian, its relationship in the mimesis, the identification or not of his character in theplay, in reference to the ethics redefines
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Kim, Geon. "Sur la relation distanciée entre le film et son spectateur chez Jean-Luc Godard, jusqu'à 1979 : d'après la théorie théâtrale de Bertold Brecht". Paris 1, 2002. http://www.theses.fr/2002PA010542.
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On sait que d'un point de vue idéologique, la théorie théâtrale de Brecht a beaucoup influencé Godard dans la mesure où ce dernier a intégré des dispositifs " brechtiens " dans ses films. C' est pour cela qu'on peut facilement les y repérer. Entre autres, la transformation de la dramaturgie, les références diverses, le carton comme texte, le style documentaire, le film dans le film, l'utilisation de la musique. . . Etc. Pour aborder cette recherche, nous diviserons notre étude en deux parties distinctes. D'une part, nous commencerons par examiner les travaux et la pensée de Godard jusqu'à avant la période militante. D'autre part, en faisant nous baser sur ce point de vue, nous suivrons les activités de Godard, du " Groupe Dziga Vertov " à la période " Sonimage ". A la base de la théorie théâtrale de Brecht, nous étudierons des facteurs similaires aux dispositifs brechtiens dans l' esthétique cinématographique de Godard. En somme, l' objectif de cette recherche consiste à analyser comment Godard a intégré la théorie théâtrale de Brecht dans ses films jusqu'à 1979 et à examiner la relation distanciée entre le film et son spectateur. En outre, en conidérant la relation distanciée entre le film et son spectateur, nous déduirons la transformation du rôle du spectateur vers l' activité intellectuelle: le rôle social du spectateur comme membre actif de la société. Il s'agit, en substance, d'une réflexion sur les dynamiques d'emprise sur le spectateur développées par les travaux de Godard, d'après Brecht. Autrement dit, à l' appui de leurs pensées et positions respectives sur les éléments de distanciation, nous essayerons d'établir une parenté de pensée entre Brecht et Godard quant à la question du rôle social du spectateur.
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Pradère-Ascione, Clémentine. "La fantaisie noire dans la fiction en prose de Boris Vian (Romans, nouvelles, pièce de théâtre)". Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2015. http://www.theses.fr/2015USPCA076.
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L’œuvre littéraire de Boris Vian interpelle par la diversité des émotions qu’elle suscite. Elle est pourtant restée longtemps méconnue, masquée par les talents protéiformes de son auteur. Boris Vian, dont la majorité des textes ont été publiés à titre posthume, fut perçu comme un touche-à-tout avant d’être véritablement reconnu comme écrivain, pour finalement entrer dans l’édition de la Pléiade en 2010, cinquante et un an après sa mort. Le premier réflexe est de faire appel à la notion de fantaisie pour analyser son œuvre. Le monde fictionnel qu’il crée est un univers fantaisiste où triomphent imaginaire et inventivité. Pourtant, des univers contradictoires s’entremêlent : féerie et cruauté, légèreté et inquiétude, désinvolture et gravité, imaginaire et réalité. En nous appuyant uniquement sur les textes de fiction en prose (romans, nouvelles et pièces de théâtre), nous nous sommes donc interrogés sur la légitimité de la notion de fantaisie. Son évidence apparente résiste-t-elle à un examen plus poussé ? Ce questionnement nous a conduits à élaborer la notion de « fantaisie noire ». Tantôt féerique, invraisemblable, langagière, comique ou parodique, la fantaisie se heurte à l’intériorité des personnages et à un sentiment d’inquiétude qui contamine les êtres et les choses. La fantaisie cède le pas à la noirceur d’un monde étouffant où le fantasme se révèle dans toute sa puissance. Le retour à la fantaisie n’est alors possible que par des effets de distanciation comiques et une inventivité langagière qui contribue à laisser l’œuvre ouverteBoris Vian's literary work calls to mind by the feelings it arouses. For a long time it nevertheless remained unknown concealed by its author's protean talents. Boris Vian, whose texts were mostly published posthumously, wasn't at the beginning seen as a writer to finally get in the Pléiade in 2010, 51 years after his death. To analyse his work it appears natural to consider the idea of fantasy. The fictional world he created remains a fantasist one where imagination and inventiveness prevail. Yet, opposing worlds get mixed up: fairy and cruelty, casualness and anxiety, indifference and seriousness, fantasy and reality. Considering only the fictional texts in prose (novels, short stories and plays) we questionned the legitimity of the fantasy notion. Does its obviousness withstand a further analysis? This questioning drove us to the idea of 'fantaisie noire'. Sometimes magical, incredible, linguistic, comical or parodic, the fantasy collides with the inwardness of the characters and with an anxiety that contaminates both beings and objects. The fantasy defers to an oppresive world where the dream reveals itself in all its power. The come back to fantasy is then only possible by comical detachments and a linguistic inventiveness that contributes to let the work opened
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Michelena, Pablo. "Organisation spatio-temporelle des groupes chez les ongulés : une étude expérimentale de la ségrégation des sexes chez le mouton mérinos (ovis aries)". Toulouse 3, 2006. http://www.theses.fr/2006TOU30187.
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Ce travail de thèse est consacré à l'étude des mécanismes comportementaux impliqués la formation, la cohésion et la structuration des groupes sociaux chez les ongulés sexuellement dimorphiques. Les phénomènes d'attraction sociale, la coordination des activités structures spatiales ont été appréhendés expérimentalement chez le mouton mérinos. Dimorphisme corporel et ses implications théoriques en termes de temps alloué aux différentes activités des mâles et des femelles et de synchronie ont été étudiés. Nos travaux montrent le répertoire social des individus, comprenant les règles d'inter-distanciation l'allélomimétisme, est un facteur de ségrégation socio-spatiale entre les sexes et un fondamental de la dynamique des activités collectives. Les liens entre les comportements individuels (inter-distanciation, alignement, déplacements coordonnés, allélomimétisme) propriétés des groupes sociaux jusque-là peu étudiés chez les vertébrés sont discutésLarge mammalian herbivores being prey species, the functioning of their groups is mainly the subject of hypotheses linked to individual survival. In the present study, I test the different functional hypotheses relative to the regulation of vigilance activity with group size, and I propose a new mechanism that could generate this regulation. Then, I analyse the fusion-fission dynamics of groups in order to understand the mechanisms underlying the formation of large groups in open environment. The present work comes within the scope of a mechanistic approach whose purposes are (1) to explain what it is observed at a global scale by quantifying the processes at work at a local scale, and (2) to check the relevance of these processes using dynamical models. Insisting on the concept of emergence, this work allows the key-role of the natural selection in biological phenomena to be discussed
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Baldino, Putzka Martine. "Cyberlangue et ritualités numériques". Thesis, Toulon, 2017. http://www.theses.fr/2017TOUL0013/document.
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Ce travail étudie l’impact de la cyberlangue, induite par le développement des technologies de l’InfoCom, sur les situations de communication médiatisée, jusqu’à la ritualisation des interactions sur les dispositifs sociotechniques.Ce travail mobilise un pluralisme théorique et méthodologique, une approche quantitative et typologique. Il s’appuie sur un terrain de données nativement numériques sur un forum de discussion en ligne, dans le domaine de la téléréalité. En appui sur les concepts de langue et langage, réduction de l’incertitude, cyberlangue, dispositif, communauté, réseau, rites et ritualités, et sur les théories de la conversation, du lien social, du lien rituel, de la «posture intentionnelle » et les rites d’interaction en ligne, une étude exploratoire permet d’identifier des procédés d’écriture élaborés et créatifs et d’établir une typologie enrichie des marqueurs de la cyberlangue.Dans une enquête, la confrontation des usages aux représentations permet de comprendre la perception de la cyberlangue par les internautes. Dans les micro-communautés identifiées par la mesure des interactions, la présence des interacteurs, le poids et la concentration des marqueurs cyberlangue et la polarité du discours interactionnel, l’étude de situations rituelles permet d’identifier une typologie de rites d’interaction associés à certains marqueurs cyberlangue et de corréler les potentialités de pacification de la cyberlangue aux intentionnalités de distanciation et de compensation des interacteurs, dans une dynamique de coconstruction pour le maintien du lien socialThis study examines the impact of cyberlanguage, induced by the development of InfoCom technologies, on mediated communication situations, up to the ritualization of interactions on socio-technical devices. This work mobilizes a theoretical and methodological pluralism, a quantitative and typological approach. It relies on a native digital data field on an online discussion forum, in the field of reality show. In support of the concepts of language, reduction of uncertainty, cyber-language, device, community, network, rites and rituals, and the theories of conversation, social bond, ritual bond, "intentional posture" and online interaction rites, an exploratory study identifies elaborate and creative writing processes and establishes an enriched typology of cyberlanguage markers.In a survey, the confrontation of uses with representations makes it possible to understand the perception of the cyberlanguage by Internet users. In the micro-communities identified by the interactions measurements, the presence of interactors, the weight and concentration of cyberlanguage markers and the polarity of the interactional discourse, the study of ritual situations makes it possible to identify a typology of associated interaction rituals to certain cyberlanguage markers and to correlate the pacification potential of the cyberlanguage with the intentional distancing and compensation of the interactors, in a dynamics of coconstruction for the maintenance of the social bond
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Didi, Alaoui Mohamed. "Les effets opposés de la distance psychologique sur les réponses du consommateur envers les produits hédoniques : le rôle modérateur du besoin de justification". Electronic Thesis or Diss., Aix-Marseille, 2018. http://www.theses.fr/2018AIXM0247.
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La distance psychologique est omniprésente dans l’esprit du consommateur et influence ses attitudes et son comportement envers les produits hédoniques. Cependant, des contradictions sont présentes dans la littérature quant à la direction (positive ou négative) des effets de la distance psychologique sur les réponses du consommateur envers les produits hédoniques. En effet, certaines recherches avancent que l’augmentation de la distance psychologique influence positivement les réponses du consommateur envers les produits hédoniques. Alors que d’autres suggèrent l’effet inverse. L’objectif de cette recherche est de réconcilier ces contradictions en examinant sous quelles conditions la distance peut avoir un effet positif ou négatif. Nous proposons que le degré de proéminence du besoin de justification (non saillant vs saillant) du consommateur au moment où il évalue le produit hédonique modère ses effets et constitue une condition sous laquelle la distance psychologique peut avoir un effet positif ou négatif sur les réponses du consommateur envers les produits hédoniques. Trois expérimentations ont été conduites pour le test de nos hypothèses. Les deux premières suggèrent qu’en condition de besoin de justification non saillant, l’augmentation de la distance psychologique a une influence négative sur les réponses attitudinales et comportementales du consommateur envers les produits hédoniques. La troisième expérimentation, quant à elle, propose qu’en condition de besoin de justification saillant, l’augmentation de la distance psychologique a un effet positif sur la réponse comportementale du consommateur envers le produit hédoniquePsychological distance is pervasive in the consumer’s mind and impacts their attitude and behavior toward hedonic products. However, the literature is inconsistent regarding the direction of the effects of psychological distance on consumer’s responses toward hedonic products. In fact, one part of the research suggests that increasing psychological distance positively impacts consumer’s responses toward hedonic products. Whereas another part of the literature proposes the opposite effect. The aim of this research is to reconcile this inconsistency by examining under which conditions psychological distance can have positive or negative effect. We suggest that the degree of prominence of need to justify (non-salient vs salient), which a consumer experiments during the evaluation of hedonic products, moderates the effect of psychological distance and constitutes the condition under which psychological distance can have a positive or a negative impact on consumer’s responses toward hedonic products. In order to test our research hypotheses, we carried out three experiments. The first two experiments show that in the condition of a non-salient need to justify, the increase of psychological distance has a negative impact on consumer’s responses toward hedonic products. The third experiment suggests that in the condition of a salient need to justify, the increase of psychological distance has a positive impact on consumer’s response toward hedonic products
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Bohorquez, Carlos Eduardo. "Paul Ricoeur's Hermeneutic Detours and Distanciations: A Study of the Hermeneutics of Hans-Georg Gadamer and Paul Ricoeur". Thesis, Boston College, 2010. http://hdl.handle.net/2345/1389.
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Thesis advisor: David M. RasmussenHans-Georg Gadamer and Paul Ricoeur have each proposed remarkably similar hermeneutic approaches to the interpretation of texts. They both approach hermeneutics starting from particular insights in Husserl's and Heidegger's respective phenomenologies. They both are wary of the claims of the need for objectivity to provide adequate interpretations of texts. They both turn to Plato and Aristotle to provide models and insights for the interpretation of texts. Gadamer and Ricoeur both devote considerable attention to the critique of prior significant figures in hermeneutics. They both utilize and exploit the difference between the structures and elements of a language and the actual use and expressions made in that language for the purpose of explaining how meaning is created. For all their similarities, there are differences between the hermeneutic approaches and theories of Gadamer and Ricoeur. One significant difference between the two is the attitude that each thinker takes toward tradition or dogma. Gadamer approaches prior interpretive contexts, i.e., tradition, in a manner that privileges their capacity to provide viewpoints to adequately and effectively interpret texts. Ricoeur, on the other hand, eyes tradition more critically. His research into many of the human sciences and their methodological and philosophical foundations leads to a greater awareness and acceptance of the possible deceptive and misleading capacities of tradition. This difference in attitude toward tradition expresses itself clearly in another difference between the two thinkers. Gadamer, unlike Ricoeur, is unwilling to accept the inclusion of methodologies and insights of the human sciences within the purview of hermeneutics. Gadamer argues that such an inclusion would be anathema to the hermeneutic and philosophical project. Ricoeur, on the other hand, argues that the inclusion of these insights leads to a broadening of hermeneutic resources and to the continued relevance of hermeneutics to the philosophical project. The inclusion of the insights of the human sciences within hermeneutics also points to another significant difference between Gadamer and Ricoeur. Ricoeur argues that the determination of the meaning of a text must always be achieved through a detour to a viewpoint that lies outside the text. There must be some distance between the text and interpreter if the interpreter is to provide an adequate interpretation. Ricoeur recognizes that this demand would seem to place him in the camp of those hermeneutists who demand objectivity for acceptable interpretation. Ricoeur provides a convincing defense against this charge. Gadamer, on the other hand, argues that any move outside of that of the text serves to impose an interpretation upon it that is not sensitive or authentic to it. For Gadamer, recourse to an interpretive viewpoint outside of the text is merely a capitulation to the methodologies of control and domination of positivism and scientism. In this dissertation I explore the similarities and differences among the theories of Gadamer and Ricoeur. I explore the similarities and differences that some commentators of Gadamer and Ricoeur have found. I provide a detailed examination of Gadamer's pivotal work Truth and Method. I consider Gadamer's assessments of prior hermeneutical figures, like Schleiermacher and Dilthey, and Gadamer's proposals for an alternative approach to hermeneutical interpretation. I also examine two of Ricoeur's significant works: The Conflict of Interpretations and Time and Narrative. In a short, but dense, article Ricoeur speaks directly to what he perceives to be the difference between his work and that of Gadamer and Habermas. Through the analysis of these three works, I hope to demonstrate how Ricoeur's hermeneutical theory is both similar to and different from Gadamer's. I argue that Ricoeur's hermeneutics provides resources to address some of the weaknesses present in Gadamer's thought, particularly Gadamer's assessment of the reliability of tradition for the interpretation of texts
Thesis (PhD) — Boston College, 2010
Submitted to: Boston College. Graduate School of Arts and Sciences
Discipline: Philosophy
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Johan, Virginie. "Du je au jeu de l’acteur : ethnoscénologie du Kutiyattam, théâtre épique indien". Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030049.
Texto completoResumen
Le Kutiyattam du Kerala est un théâtre épique qui entremêle drame et récit et dont le jeu d’acteur, central, se caractérise par une constante distanciation. Cette hypothèse d’ordre esthétique – l’« épique » renvoie à Brecht – est démontrée dans une approche pluridisciplinaire, ethnoscénologique. Tout commence par une « première scène » et un enfant jouant un rôle d’Acteur, puis devenant acteur-conteur. Fil conducteur de la thèse, cette cérémonie contient « tout », tous les fondements et les ingrédients de l’esthétique épique, ensuite explicités par l’exemple du Ramayana, l’épopée que le Kutiyattam porte en scène, entre autres œuvres anciennes en sanskrit. Le Livre I traite des « compétences », et tout d’abord du je des concepteurs et maîtres du Kutiyattam, les Cakyar (première partie). Après cette ethnographie, il s’attache aux apprentissages sous-tendant la formation du corps-acteur, véritable enjeu en soi par son extrême codification (deuxième partie). Le Livre II, dédié aux « performances », étudie les textes en jeu (troisième partie) dans les cinq cycles performatifs ramaïques représentés dans les temples : cinq actes dramatiques en sanskrit et les longs récits en malayalam qui s’y enchâssent, consignés dans les manuels scéniques des praticiens. Ces textes forment un répertoire unifié présentant des structures d’emboîtements multiples où se combinent des principes d’arrêt du temps, de changement de perspective et de retour en arrière générateurs de distanciation. Le jeu scénique (quatrième partie) exalte cette dramaturgie : performeur aux multiples fonctions – personnage, conteur, danseur et surtout régisseur –, l’acteur jongle en maître avec ces principes lorsqu’il entre dans la « substitution », jeu de rôles aux saisissants effets de simultanéité. Les annexes (vol. 3) contiennent des analyses complémentaires (annexes I) et les textes (annexes II) et supports audiovisuels (3 DVD-DL avec livrets) nécessaires à l’étude des performances. La forme de la thèse et le montage des films reflètent la dramaturgie étudiée en procédant à des arrêts et à des extensions du temps. Note : Les titres, résumés et mots clés figurant sur version originale de la thèse portent une accentuation qui, pour des raisons techniques, n’a pas pu être reproduite iciKutiyattam of Kerala is an epic theatre that interweaves drama and narrative, characterized by an acting technique wherein the performance of the central actor makes constant recourse to a distancing effect. This hypothesis – esthetic in nature while "epic" refers to Brecht – is demonstrated through a multidisciplinary, ethnoscenogical approach. Everything begins with a so-called "first performance" in which a child plays at being an Actor-character, and then becomes a storyteller. This ceremonial, which serves as a common thread throughout our study, contains "everything", i.e. all of the foundations and ingredients of the epic esthetic, which we go on to explain using the example of the Ramayana – one of the numerous ancient Sanskrit texts that Kutiyattam brings to the stage. Book I first proposes an ethnography of the Cakyar-masters of Kutiyattam (first part), emphasizing their unique skills. It then analyses the training that underpin the codification of the actor’s body, demonstrating the challenge of being an actor in itself, before even assuming a character/persona (second part). Book II is dedicated to the performances. It begins by examining the texts (third part) of the five Ramayana cycles that are performed in the temples: five acts in Sanskrit into which are interwoven narratives in Malayalam, written in performers’ acting manuals. Taken together, these texts form a unified repertoire characterised by iterative embedded structures that interlock the principles of stop-in-time, change in point of view and flash-back. The acting (fourth part) enhances this dramaturgy. The performer who has multiple functions – character, storyteller, dancer, and director – juggles these principles, especially when he enters into the "substitution" process, a role-play that engenders striking effects of simultaneity. The annexes (Book III) contain the additional analyses (annex I) and the texts (annex II) and audiovisual materials (3 DVD-DLs with booklets) related to the performances. The thesis itself, including the montage of the films, is structured in such a way that it reflects the dramaturgy of Kutiyattam, and notably its use of stop-in-time. Note : Titles, summaries and keywords appearing in the dissertation contain accents, which, because of technical reasons, could not be reproduced here
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Viljoen, Anneke. "An exploration of the symbolic world of Proverbs 10:1–15:33 with specific reference to ‘the fear of the Lord’". Thesis, University of Pretoria, 2013. http://hdl.handle.net/2263/32997.
Texto completoResumen
The text of the Bible projects for its readers a Biblical-textual world. Christians live within the seminal, normative contours of this symbolic Biblical world. In this regard, a Ricoeurian hermeneutics presents a helpful apparatus to the reader of the Biblical text. In his hermeneutical studies, Ricoeur organises his considerations around four poles that operate as guidelines for this study – distanciation, objectification, projecting of a world and appropriation. In this thesis each of these considerations is applied to Proverbs 10:1–15:33 to facilitate an exploration of the symbolic-textual world projected for the reader in this literature.
It is the thesis of the study that the proposed reading strategy is, in terms of the threefold movement within postmodern thought – the movements beyond foundations, beyond totalities and towards the Other – a most productive effort. When this reading strategy is utilised for Proverbs 10:1–15:33, with specific reference to the fear of the Lord, the concept of the fear of the Lord is found to have a functional definition within this collection rather than an ontological or theoretical one. With this approach, the fear of Yahweh-proverbs in Proverbs 10:1–15:33 are understood not to be dogmatised, absolute, universal truths but finds, in line with the movement beyond totalities, its authority in the context within which it is applied. Instead of communicating propositional content, which is in line with the movement beyond foundations within postmodern thought, by their power to disclose a symbolic world, it confronts the reader with the Other, in line with the movement toward the Other, and consequently opens up new modes of being, orienting the reader’s practical actions.Thesis (PhD)--University of Pretoria, 2013.
gm2013
Old Testament Studies
unrestricted
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Letailleur, Alain. "Figurations du réel : l'exemple musical : Appuis mentaux, visées, saisies et reprojections dans l'architecture cognitive". Thesis, Paris, EHESS, 2017. http://www.theses.fr/2017EHES0173.
Texto completoResumen
La façon dont les musiciens parviennent à reconnaître les notes, par l’écoute seule ou en pratiquant leur art, a toujours fait l’objet d’une certaine fascination. Eux-mêmes, du reste, ne savent que rarement les raisons particulières qui leur permettent de disposer ainsi d’une excellente oreille musicale : « on est doué ou on ne l’est pas » reste alors souvent le raccourci qui permet de ne pas s’aventurer plus loin dans la quête d’une véritable explication. Il faut bien admettre que cette propension à pouvoir identifier des hauteurs perçues paraît ne pas trouver de véritable fondement, et ce d’autant plus que le son musical se trouve être invisible, impalpable et relativement fugace. Pour tenter de mieux comprendre les raisons liées à cette capacité mystérieuse, nous avons pris le parti d’interroger des musiciens, professionnels ou en apprentissage, afin de les questionner sur les procédures mentales qu’ils mettent en oeuvre à l’instant de l’identification notale. La description détaillée des plus petits éléments mentaux (ou la plus petite cohabitation de microéléments mentaux) que les musiciens utilisent pour effectuer cette tâche nous fait alors entrer dans un monde fascinant, qui révèle progressivement l’organisation de nombreuses actions de bas niveau, aussi ajustées à leurs fonctions que particulièrement discrètes. Ces fragments de pensées, que nous avons nommés appuis mentaux (les musiciens se repèrent en fonction de points d’ancrages mentaux adaptés pour accéder à l’identification) peuvent être décrits, sont variés dans leurs formes d’émergence à l’esprit et adoptent différents types de missions. Il a été possible de classer l’ensemble des configurations décrites en plusieurs catégories d’approches stratégiques. Certains de ces infimes gestes internes se sont tellement automatisés au fil du temps qu’ils se trouvent enfouis dans le registre inconscient. Ils deviennent alors très difficiles, voire parfois impossibles à détecter. En y regardant de plus près, nous pouvons imaginer que ces mécanismes hautement spécialisés, décrits dans un secteur restreint du monde musical, relèvent de principes fonctionnels généraux qui semblent s’activer, en réalité, à tout instant de notre vie quotidienne, pour chaque opération que nous sommes appelés à effectuer : calculer, orthographier, créer, faire du sport, cuisiner, bricoler ou bien penser tout simplement. C’est ce que la seconde partie de recherche tente de montrer dans un premier temps, pour exposer ensuite une bien étrange problématique, concernant les rapports interactifs qui s’opèrent entre contenus perceptifs et représentationnels (de nombreux témoignages font en effet état de situations où les appuis mentaux s’invitent directement sur la scène perceptive). La confrontation de ces deux univers, à travers le maniement de ce que nous avons appelé les reprojections mentales, nous met en situation de questionner les rouages qui sont en jeu dans l’édification de la cognition humaine, et interroge sur les conséquences qu’ils impliquent vis-à-vis de notre compréhension du réelThe way musicians identify notes has always been a fascinating subject. In order to understand this competence of theirs, we have opted to interview professional and learner musicians so as to analyse the mental methods they use to fulfil this task. A detailed description of the faintest mental processes involved in so doing opens on a bewildering world which exposes an organisation of many low level actions as adapted to their functions as they are subtle. These fragments of thoughts - which we have called mental anchor points - can be described, are varied in their ways of surfacing and can engage in diverse mission types. When subjected to closer scrutiny, we can imagine that these highly specialised mechanisms fall within the sphere of general functional principles which seem to be active at every moment of our lives, for whichever operation we try to perform: calculating, taking part in sports activities, cooking or simply thinking. This is what the second part of this study first tries to show, before disclosing a strange system of issues concerning interactive relations between perceptions and representations. Many testimonies mention situations in which mental anchor points play a prominent part in our perceptive behaviour. The confrontation of these two universes, thanks to the use of what we have called mental reprojections, makes it possible for us to examine the machinery at stake in our cognitive constructions and to analyse the consequences they imply concerning our comprehension of the real world
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Maidon, Gaëlle. "Le dépassement de la mise en scène et la question de la théâtralité dans l'itinéraire de Klaus Michael Grüber". Thesis, Paris 10, 2009. http://www.theses.fr/2009PA100061/document.
Texto completoResumen
La thèse présentée étudie et analyse le processus de mise en scène dans le travail de Klaus Michael Grüber, en démontrant que la mise en scène relève dans le cas étudié, d’une pratique artistique à part entière, singulière et innovante, et restée peu étudiée comme telle dans le domaine des arts visuels et plus généralement dans le domaine de l’art contemporain. En s’appuyant sur l’analyse des rapports entre le mouvement pictural de la Figuration narrative — dont les peintres Gilles Aillaud, Eduardo Arroyo et Antonio Recalcati — et l’œuvre théâtrale de Klaus Michael Grüber, l’auteure montre que selon les termes de Denis Bablet, une révolution scénique s’est accomplie dans la conception même du lieu théâtral, ouvrant par delà les oppositions binaires entre texte et image, Figure et Discours, à un « théâtre du regard » (Jean Jourdheuil). Parmi les cas de figure traités, l’un d’eux a été tout particulièrement étudié et analysé : il s’agit de la mise en scène du roman d’Hölderlin (Hypérion ou l’ermite de Grèce), intitulée Winterreise in Olympiastadion, réalisée en 1977 à Berlin. La thèse se présente comme une contribution à la recherche d’une méthodologie et d’un réseau conceptuel permettant de mieux comprendre en quoi l’œuvre de mise en scène de Klaus Michael Grüber ouvre pour le théâtre à une nouvelle pensée du Visible que Merleau-Ponty, dans L’Œil et l’Esprit, appelait de ses vœux. La thèse comporte également une part critique importante de la notion de « spectacle » et insiste tout particulièrement sur la question du lieu scénique dont l’irréductibilité à toute spectacularisation est problématisée comme fondement de l’œuvre théâtrale elle-mêmeThis thesis studies end analyses the stage setting process in Klaus Michael Grüber’s work, demonstrating in the case studied that stage directing is a genuine artistic practice, unique and innovative, and little studied as such to this day within the field of visual arts and more generally within the field of contemporary art. Based on the analysis of the relationship betwenn the pictorial movement of Narrative Figuration and those of painters who worked with Klaus Michael Grübers — such as Gilles Aillaud, Eduardo Arroyo et Antonio Recalcati — the autor shows that, in Denis Balet’s terms, a scenic revolution has been accomplished in the mere conception of theatrical location, wich opens beyond the binary oppositions between texte and image, Figure and Speech, onto a « theater of the eye » (Jean Jourdheuil). Among the cases studied, one has been very closely examined and analysed : it is the staging and directing of Hölderlin’s novel (Hyperion or the Greek Hermit) entitled Winterreise in Olympiastadion and performed in Berlin in 1977. This thesis is a contribution to the search for a methodology and a conceptual network enabling one to better understand how Klaus Michael Grüber’s work as a stage director opens theatre to a new way of considering the Visible, wich was what Merleau-Ponty called for in L’Œil et l’Esprit. The thesis also includes an important critical review of the notion of « show » and puts a particular emphasis on the notion of scenic location, the irreducibility to any spectacularization of wich is problematized as a basis for the theatrical work itself
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Crombet, Hélène. "L'expérience d'oscillation identitaire dans des dispositifs lectoriels". Thesis, Bordeaux 3, 2015. http://www.theses.fr/2015BOR30046.
Texto completoResumen
Ma thèse porte sur « l'expérience d'oscillation identitaire dans des dispositifs lectoriels » : à l'aune d'une approche pragmatique et interactionniste de la lecture, je considère les romans de mon corpus comme des « dispositifs », qui permettent au lecteur de faire l'expérience d'un entre-deux. Attendu que certaines « façons de lire » peuvent soulever des « manières d'être », je fais émerger une perspective ontologique du sujet, comprise dans un processus de subjectivation dual qui fait alterner des moments de battements pendulaires entre dépossession et repossession de soi. Mon corpus de romans de la littérature française du XXIe siècle a pour particularité de relater la guerre d’Algérie, dans une mise en récit qui tend à projeter le lecteur dans la pensée des personnages de fiction, constituant des supports de son identification. Il est ainsi amené à faire l’épreuve de deux expériences d’oscillation identitaire. La première serait caractérisée par une forme d’altération relative, dans la rencontre du lecteur avec une simple « inquiétante étrangeté ». Il peut ainsi faire l’expérience d’un processus d’« hallucination paradoxale ». La seconde devrait être conçue comme une expérience d’altération radicale : dans certains romans de mon corpus, le sujet est invité à se projeter dans la pensée de personnages de fiction sadiques. Cette projection ébranle catégoriquement les frontières liminaires de son identité, car il est amené à s’appréhender comme radicalement séparé de lui-même à travers un processus d’« hallucination négative ». Ce deuxième degré d’altération fait émerger une émotion duale, l’abjection, entre fascination et révulsion. On pourrait considérer que ce sentiment de révulsion le protègerait, en lui permettant de ne pas s’annihiler dans ce tréfonds déchaîné qu’il est amené à découvrir en lui-même ; et ce phénomène de ressaisissement apparaît d’autant plus tangible que ces romans, « excentriques », suscitent un phénomène de distanciation du lecteur. Il doit ainsi faire l’effort de reconfigurer de lui-même l’agencement apparemment informel qui lui est livré, tout se passant comme si l’acte de reconfiguration de la mise en récit semblait advenir avant la mise en récit elle-même. Pensés comme des dispositifs, ces romans permettent au lecteur de faire l’expérience d’un entre-deux. Cette expérience pourrait renvoyer à un seul phénomène de re-connaissance originaire. Mais l’expérience de ces romans, considérés comme des « espaces transitionnels » occupés par des personnages comme « sujets transitionnels », soulèverait également un processus de « personnation » dynamique et permanent du sujet avec lui-mêmeMy thesis deals with “the experience of identity fluctuations in reading devices“ : from a pragmatic and interactionist approach of reading, I regard the novels of my corpus as “devices” which allow the reader to experience a period in between. Given that certain “ways of reading“ may raise “ways of being“, I let an ontological perspective of the subject emerge, which is included in a process of dual subjectivation that alternates moments of pendular intervals between dispossession and repossession of oneself. My corpus of novels drawn from the French literature of the 21st century has the distinctive feature of relating the Algeria War in a narration setting which tends to project the reader into the minds of fictional characters, building up supports for his identification. The reader is thus brought to undergo the test of two identity fluctuations. The first would be characterized by a form of relative alteration with the reader going through a mere “disquieting queerness”. The reader may thus experience a process of “paradoxical hallucination”. The second one should be conceived as an experience of radical alteration : in some of my corpus novels, the subject is induced to project himself into the minds of sadistic fictional characters. This projection categorically disturbs the introductory boundaries of his identity, for he is brought to apprehend himself through a process of “negative hallucination”. This second degree in the alteration causes a dual emotion to emerge, abjection, half way between fascination and revulsion. One might consider that this feeling of revulsion would protect him, by enabling him not to annihilate himself in these unbridled inmost depths that he is brought to discover in himself ; and this phenomenon of reappropriation seems all the more tangible as these “eccentric” novels arouse a phenomenon of distanciation on the reader’s part. Thus he must make the effort to reconfigure by himself the apparently informal construction which is delivered to him, everything occurring as if the act of reconfiguration of the layout of the narrative seemed to happen before the layout of the narrative itself. Thought out as devices, these novels allow the reader to experience a period in between. This experience might send back to one single phenomenon of original acknowledgment. However the experience of these novels, regarded as “transitional spaces” taken up by characters as “transitional subjects”, would also raise a process of dynamic and permanent “personation” of the subject with himself
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Gabriel, Jean-Benoît. "La fiction à distance : une autre écriture du réel dans la littérature et le cinéma contemporain (Emmanuel Carrère, Annie Ernaux, Nicole Malinconi/ Jean-Pierre et Luc Dardenne, Samuel Collardey, Joachim Lafosse". Paris 7, 2012. http://www.theses.fr/2012PA070088.
Texto completoResumen
Certains textes et films contemporains, en affichant la présence d'un énonciateur-observateur, présentent des procédés d'écriture qui interrogent la notion de fiction. Cet énonciateur-observateur est identifiable, dans les textes, à travers la figure du narrateur-écrivain-témoin et, dans les films, par la présence ostensible d'une caméra enregistreuse au point de vue unique et distant. Par l'enregistrement qu'ils suggèrent et la place distanciée de l'énonciateur, ces textes et films révèlent des dispositifs singuliers de création et impliquent des attitudes nouvelles de lecture. Le résultat de la recherche est exposé en trois parties. La première entend rappeler les positions des théoriciens du cinéma et de la littérature sur les notions de fiction, d'énonciation et de point de vue. La deuxième partie définit un corpus (sélectionnant des textes et des films chez Annie Ernaux, Nicole Malinconi, Emmanuel Carrère, Jean-Pierre et Luc Dardenne, Joachim Lafosse et Samuel Collardey) et repère, en les classant, les indices de fictionalité et de factualité (ou de non-fiction) — classification qui révèle la présence massive d'indices communs formels de non-fiction liés au traitement du point de vue et au marquage énonciatif. La troisième partie prend appui sur les entretiens réalisés avec les auteurs pour chercher à comprendre le travail de la production (intentions et dispositifs) et celui de la réception des œuvres (lectures). Elle se termine par des conclusions sur l'art littéraire et cinématographique contemporain, le réel et la société. La conclusion finale résume la thèse en utilisant les expressions « autre fiction » et « fiction de l'autre »Certain contemporary texts and movies, by showing the presence of an enunciator-observer, use processes of writing which question the notion of fiction. This enunciator-observer is recognizable, in texts, through the figure of the narrator-writer-witness and, in movies, by the patent presence of a recording camera in a unique and distant point of view. Through the recording which they suggest and the distant place of the enunciator, these texts and movies reveal singular devices of creation and involves new attitudes of reading. The result of the research is explained in three parts. The first part intends to remind the positions of the theorists of cinema and literature on the notions of fiction, enunciation and point of view. The second part defines a corpus (selecting texts and movies from Annie Ernaux, Nicole Malinconi, Emmanuel Carrère, Jean-Pierre and Luc Dardenne, Joachim Lafosse and Samuel Collardey) and marks, by classification, the indices of fiction or non-fiction - classification which reveals the massive presence of formal common indices of non-fiction bound to the treatment of the point of view and to the enunciative marking. The third part is based on the interviews realized with the authors in order to understand the process of production (intentions and devices) and that of the reception of the works (readings). It ends with conclusions on contemporary literary and film art, real and society. The final conclusion summarizes the thesis by using the expressions "other fiction" and "fiction of the other"
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Didi, Alaoui Mohamed. "Les effets opposés de la distance psychologique sur les réponses du consommateur envers les produits hédoniques : le rôle modérateur du besoin de justification". Thesis, Aix-Marseille, 2018. http://www.theses.fr/2018AIXM0247.
Texto completoResumen
La distance psychologique est omniprésente dans l’esprit du consommateur et influence ses attitudes et son comportement envers les produits hédoniques. Cependant, des contradictions sont présentes dans la littérature quant à la direction (positive ou négative) des effets de la distance psychologique sur les réponses du consommateur envers les produits hédoniques. En effet, certaines recherches avancent que l’augmentation de la distance psychologique influence positivement les réponses du consommateur envers les produits hédoniques. Alors que d’autres suggèrent l’effet inverse. L’objectif de cette recherche est de réconcilier ces contradictions en examinant sous quelles conditions la distance peut avoir un effet positif ou négatif. Nous proposons que le degré de proéminence du besoin de justification (non saillant vs saillant) du consommateur au moment où il évalue le produit hédonique modère ses effets et constitue une condition sous laquelle la distance psychologique peut avoir un effet positif ou négatif sur les réponses du consommateur envers les produits hédoniques. Trois expérimentations ont été conduites pour le test de nos hypothèses. Les deux premières suggèrent qu’en condition de besoin de justification non saillant, l’augmentation de la distance psychologique a une influence négative sur les réponses attitudinales et comportementales du consommateur envers les produits hédoniques. La troisième expérimentation, quant à elle, propose qu’en condition de besoin de justification saillant, l’augmentation de la distance psychologique a un effet positif sur la réponse comportementale du consommateur envers le produit hédoniquePsychological distance is pervasive in the consumer’s mind and impacts their attitude and behavior toward hedonic products. However, the literature is inconsistent regarding the direction of the effects of psychological distance on consumer’s responses toward hedonic products. In fact, one part of the research suggests that increasing psychological distance positively impacts consumer’s responses toward hedonic products. Whereas another part of the literature proposes the opposite effect. The aim of this research is to reconcile this inconsistency by examining under which conditions psychological distance can have positive or negative effect. We suggest that the degree of prominence of need to justify (non-salient vs salient), which a consumer experiments during the evaluation of hedonic products, moderates the effect of psychological distance and constitutes the condition under which psychological distance can have a positive or a negative impact on consumer’s responses toward hedonic products. In order to test our research hypotheses, we carried out three experiments. The first two experiments show that in the condition of a non-salient need to justify, the increase of psychological distance has a negative impact on consumer’s responses toward hedonic products. The third experiment suggests that in the condition of a salient need to justify, the increase of psychological distance has a positive impact on consumer’s response toward hedonic products
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Ho, Ai-Cheng. "Application du Taiji quan au jeu de l’acteur : conception et mise en pratique d’un training créatif". Electronic Thesis or Diss., Bourgogne Franche-Comté, 2022. http://www.theses.fr/2022UBFCC033.
Texto completoResumen
Ma recherche théorico-pratique consiste en une étude portant sur l’application de la pratique et de la philosophie du Taiji quan dans la préparation de l’acteur et de la performance théâtrale.Ma thèse entend, d’abord, analyser comment la recherche d’une conscience supérieure par la pratique du Taiji quan répond au travail des metteurs en scène européens du XXe siècle jusqu’à aujourd’hui qui vise à stimuler la conscience créative de l’acteur. Puis je réfléchirai à la façon dont l’acteur parvient à substituer à sa conscience ordinaire une tout autre conscience durant le processus de son jeu, et j’essaierai de voir comment l’entraînement physique de l’acteur facilite cette transformation psychique. C’est pourquoi j’examinerai les méthodes les plus efficaces, et en particulier la technique psycho-physique du Taiji quan. Cette technique peut être envisagée et appliquée au jeu de l’acteur afin d’activer sa créativité et d’accroitre sa présence scénique, de manière à creuser l’écart entre lui-même et son personnage, et à développer sa vigilance réactive et sa perception spatio-temporelle.Mon étude s’appuie sur une enquête de terrain à Taiwan, en Chine et en France (pratique et entretiens avec des artistes et des experts du Taiji quan, du taoïsme et de la médecine chinoise), ainsi que sur ma propre pratique du théâtre et du Taiji quan. Mes expérimentations avec des acteurs français et dans différents ateliers m’ont amenée à explorer diverses techniques du Taiji quan pour élever la conscience de l’acteur à partir d’une articulation entre tradition et modernité, théorie et pratique. Mon but est d’élaborer un nouvel entraînement de l’acteur en fusionnant des méthodologies orientales et occidentales pour obtenir une haute performance de l’acteur sur scèneMy PhD research explores how Taiji quan can be applied as a valued tool to enhance the actor’s “creative self-awareness” and integrate it into the actor’s training. Taiji quan, a prominent practice in Chinese culture that fuses external exercise and internal technique, aims to coordinate and unify body and mind. Specially, I examine how the psychophysical technique of Taiji quan allows the actor to transfer his body-and-mind status to a higher level to increase his “scenic presence”, to maintain a “gap” between himself and his role to create universal emotions, and develop his perception with the outer world. In this way, I present how the actor elevates his consciousness to superior levels during the acting process and how the corporeal training of Taiji quan facilitates this transformation.The study aims to explore the diverse technique of Taiji quan in cultivating the actor’s consciousness through in-depth interviews, analysis of performances, the researcher’s practical experiences in theatre and Taiji quan, and experimental research with actors and theatre students. The study also endeavors to introduce this traditional practice into the domain of modern psychophysical acting, to develop a method that fuses Eastern and Western performance methodologies and enables actors to apply the technique to improve acting