Tesis sobre el tema "Jean de 1621-1695 Critique et interprétation"

Parce que la fable se constitue d'elements divers, qu'elle est un 2petit monde" en relation avec le macrocosme, elle induit une methode critique : il faut etudier chaque texte de maniere minutieuse et le rapporter a d'autres, faire valoir une poetique et poser la question de l'organisation des livres et des recuiels, en somme expliquer le titre de l'oeuvre : fables choisies, mises en vers par m. De la fontaine. Une thematique ne peut s'etablir qu'en fonction d'une poetique. Le premier sujet qui s'impose est celui de l'heritage qui induit celui des qualites naturelles. Ce dernier theme permet de remettre en cause l'imitation, qui parait sous de nombreuses formes : imitation generale, vengeance, creation artistique, plagiat, pratioque litteraire, structure repetitive, fables doubles, couplees, "en abime, arts poetiques implicites, fables dediees. La theme de l'imitation fait penser a l'illusion et a la representation. La pratique de la fontaine s'appuie d'autre part sur les idees d'appropriation, de travail et de technique, de grace, de piete, d'imperfection, d'enfance et d'ecole, de jeu, de rhetorique et de parole, d'animaux bien sur, d'epicurisme et de mythe. Le choix de topus ces sujets a pour motif la reflexion litteraire. Elle portera sur l'illusion, la nature de la poesie et la place de l'artiste dans la societe de louis xiv. Elle implique un art de lire
As fables are made up of various elements first and then because they are a microcosm, a "petit monde", related to the marcocosm, they generale their own critical method : every single fable must be scrutinized, then confronted with others; besides the questio of the arrangement of the collections and of the books must be raised. In short the very title of the work fables choisies, mises en vers par m. De la fontaine must be accounted for. A thematic analysis can't go without a poetical analysis. The theme that comes first is the concept of inheritance which brings about the one of natural qualities. The latter leads us to question the idea of imitation that appears under numerous aspects : imitation as a whole, revenge, artistic creation, plagiarism, literary pratice, repetitive structures, double or twin fables, nest of fables, implicit poetic arts and dedicative fables. The theme of imitation conjures up the ideas of illusion and representation. Moreover la fontaine's crait is founded on the concepts of appropriation, work and technique, grace, piety, imperfection, childhood and education, play, rhetoric and speech, animals of course, epicureanism and myth. The choice of all of these subjects is grounded on the process of thinking about literature. Il deals with illusion, the nature of poetry and the role

A examiner le paysage politique des "Fables", on constate à quel point l'amitié, la bienveillance sont des réalités marginales : qu'à leur place tout un ensemble de contre-valeurs (avidité, méchanceté. . . ) gouvernent les êtres et les poussent à la domination. Au sein de leur désir, les animaux ou les hommes que leur désir bestialise, creusent l'espace de la parole, instrument culturel et jubilatoire de leur violence, reliée de façon archétypale à la bouche qui dévore. La parole aiguisée par toute une pragmatique féroce, est le monopole politique du corps en pleine force. Mais l'engagement de La Fontaine ne s'épuise pas dans l'anatomie de la parole tyrannique : en poète, il cherche un antidote au dévoiement du discours. Il trouve que le pouvoir des fables, le plaisir de l'écriture, quand elle se soucie plus de séduire par ses fictions que de sermonner, tendent à l'utopie d'une humanité réconciliée avec elle-même. La parole est la meilleur et la pire des chose : complice de la force, elle lui permet de se représenter symboliquement et de s'instituer comme pouvoir, comme sauvagerie institutionnelle et menaçante (par les signes du langage, la violence instinctive devient tyrannie d'Etat). Mais de l'autre coté de la théâtralité barbare, La Fontaine a élevé la parole de plaisir sublimant l'effroi du monde et il l'a confondue avec son idée de la poésie

Cette étude propose une approche synthétique de la poétique de La Fontaine. Le corpus est constitué de l’ensemble des œuvres du poète. Le point de départ du travail est la notion de diversité. Une courte première partie, entièrement théorique, s’attache à dégager la diversité de l’appréhension intuitive que l’on en a (« mélange des genres, des styles et des tons ») pour en faire un instrument d’analyse rigoureux. Cela suppose de redéfinir la notion de genre. On montre que celle-ci permet, à un premier niveau, de rendre compte de tous les phénomènes de diversité, sans qu’il soit besoin de recourir aux catégories de style, registre ou ton. À un second niveau, la diversité se laisse appréhender plus finement à travers les notions de variété et de variation, elles aussi rigoureusement définies. On élabore dans la seconde partie un modèle de description du texte lafontainien, qui prend la forme d’une genèse rationnelle reprenant la tripartition inventio, dispositio, elocutio. La critique lafontainienne a montré depuis longtemps combien l’étude de la rhétorique éclairait l’art de La Fontaine : le chapitre sur l’invention de la diversité synthétise ces observations en les intégrant au modèle. On montre ensuite que la variation est le principe de base de la composition de toutes les œuvres du poète. Un chapitre intercalaire remet le modèle en perspective dans l’histoire en montrant l’importance de la variété et de la variation dans l’horizon d’attente des lecteurs du XVIIe siècle. Le dernier chapitre reprend à nouveau frais l’étude de la notion de tempérament et détaille les techniques grâce auxquelles La Fontaine donne à ses œuvres leur fini particulier
This study offers a synthetic approach to La Fontaine’s poetics. The corpus comprises the complete works of the poet. The starting point of the analysis is the notion of diversity. In a short, entirely theoretical first part there is an attempt to evacuate diversity from the intuitive approach (« mixture of genres, styles and modes ») in order to turn it into a rigorous analytical tool. This aims at redefining the notion of genre. On a primary level, it describes all the phenomena of diversity, without resorting to the categories of style, mode or tone. On a secondary level, it appears that diversity can be described more accurately through the rigorously defined notions of variety and variation. In the second part, a descriptive model of the Lafontainian text is conceived, which takes the form of a rational genesis that follows the trio inventio, dispositio, elocutio. La Fontaine scholars have previously demonstrated the value of the study of rhetoric in understanding the craft of La Fontaine : the chapter on the invention of diversity sums up those observations while integrating them into the model. Next it is argued that, as variation is the basic and omnipresent principle of composition for the various works of the poet, the structure of the Fables and Tales comes out in a fresh way. A chapter that puts the model into its historical perspective is added and shows how important variety and variation were in the 17th-Century reader’s expectations. The last chapter puts forward new considerations on the notion of tempérament and details the various techniques used by La Fontaine to give his works their final gloss

Les réponses contrastées et paradoxales qu’offre la critique universitaire du dernier tiers du XXe siècle à la question de la place de l’auteur suggèrent de reprendre l’histoire de notre histoire littéraire, depuis le genre ancien de la « Vie d’auteur » façonnée aux XVIIe et XVIIIe siècles et transformée au cours des suivants. Le cas de La Fontaine offre l’exemple d’un écrivain dont la fortune critique se torsade avec le récit biographique d’une manière à la fois significative, contradictoire et suggestive. À l’instar de chaque grand personnage, le célèbre fabuliste-conteur mène une double vie : au décours de sa vie historique, dont les biographes s’évertuent à retracer le moindre épisode, s’entremêle une existence tantôt vraisemblable tantôt fabuleuse, où la personne biographique cède la place au personnage légendaire. Le massif biographique composé de notices, d’éloges et de portraits des XVIIe, XVIIIe et XIXe siècles, a construit sa notoriété multiséculaire, tout en influençant durablement et radicalement la réception et la critique de ses œuvres, qui se structurent dès lors sur des « fables » qu’il s’agit de débusquer et d’analyser. Naïveté de nature ou feintise calculée, la figure du « Bonhomme » est le résultat d’une légende complexe dont l’étude de la constitution et de la diffusion permet de suivre l’élaboration de chaque composante et leurs cristallisations successives. L’enjeu de cette enquête, partie éditoriale, partie analytique, est d’autant plus fort que s’il y a déjà eu jusqu’ici des approches ponctuelles et partielles de cette question théorique, ce fut dans une optique de sociologie de la littérature. En pariant pour la définition intellectuelle et matérielle d’un genre de la Vie d’écrivain, et en inscrivant ce genre dans l’intermédiaire entre les Vies d’artistes de la Renaissance et les biographies d’après la Révolution, la thèse mettra à l’épreuve l’hypothèse d’une définition générique du modèle et d’une approche esthétique du corpus
The contrasting and paradoxical answers offered in academic critiques of the last third of the XXth century, regarding the question of the author's place, suggest that we retrace the history of our literary history, from the early genre of the Author's Life, elaborated during the XVIIth and XVIIIth centuries and transformed continually thereafter. La Fontaine provides the example of a writer whose critical fortune intermingles with his biographical account in an altogether significant, contradictory and suggestive manner. In the waning of every great figure, this famous fabulist leads a double life : the decline of his historical life, related in the minutest detail by biographers, is intertwined an existence at times likely and at times fabulous, whereupon the biographical person gives way to the legendary figure. The biographical mass, comprised of notices, praises and portraits from the XVIIth, XVIIIth and XIXth centuries, built up his notoriety, whilst influencing permanently and radically the reception and critique of his works, which subsequently took on a “fables” structure to be unconvered and analysed. Natural ingenuity or calculated guile, the "Bonhomme" figure is the result of a complex legend whose study of its constitution and diffusion enables one to follow the elaboration of each component and their successive crystallization. The goal of this study, in part editorial and in part analytical, is all the stronger given as there has only been, up to now, punctual and partial approaches to this theoretical question, addressed from the point of view of the sociology of literature. In opting for the intellectual and material definition of a genre of the Author's Life, whilst inserting this genre in the intermediary between the Lives of Renaissance artists and post revolution biographies, this thesis will challenge the hypothesis of a generic definition of the model and of an aesthetic approach to the corpus

L'objectif de notre étude est ici de prouver ou de constater les idées de La Fontaine relatives à la femme. C'est-à-dire, que La Fontaine cherchait-il chez les femmes ? Quels étaient ses souhaits pour elles ? Et quelle était sa conviction sur la valeur de femme ? Le portrait de la femme chez La Fontaine se manifeste, en général, sous une image à deux faces, qui sont contradictoires, contrastées, voire ambiguës : tantôt satiriques, tantôt aimables. Sous le rôle de moralisateur de La Fontaine, les personnages féminins nous sont présentés sous un aspect largement négatif. Alors La Fontaine nous apparait de prime abord comme un misogyne. Cependant, la divergence existant entre La Fontaine et les misogynes est remarquable. En effet, La Fontaine conçoit que les femmes ont les mêmes qualités que les hommes et que les défauts humains se partagent naturellement entre les deux sexes. En réalité, le but de notre étude est de savoir quelle est la vraie valeur de la femme pour la fontaine. Nous remarquons à travers notre travail que sa vraie valeur ne demeure ni dans la beauté physique, ni dans la maternité, ni dans l'amour ou le dévouement maternel, ni dans les vertus. Pour lui, c'est la capacité de racheter un pêché ou un défaut : la féminité ne signifie pas la faiblesse. Il attend donc une femme qui soit capable, à travers les souffrances, de surmonter son pêché, d'expier sa faute et de retrouver son amour comme le personnage Psyché
Here our study aims at stating or proving La Fontaine's ideas about women. That is to say, what La Fontaine was seeking in women, what he expected for them and what were his convictions about their values. La Fontaine generally portraits women through a two-faced picture. These two faces are contradictory contrasted or ambiguous: now satirical now kind. Under La Fontaine's moralizing role, feminine characters are depicted in a widely negative way. Although La Fontaine first appears as a misogynist, we can see undeniable differences between the latter and the misogynists. Indeed, La Fontaine agrees on the fact that both sexes, men and women, naturally share the same qualities and the same faults. In fact, the aim of our study is to know what is the true value of women according to La Fontaine. We can notice through our analysis that it does not reside in physical beauty, maternity, love or maternal devotion, nor in virtues. According to him, this value lies in the ability to atone for a sin or a fault. Feminity does not mean weakness, so he is expecting a woman able to expiate her fault, to overcome her sin through sufferings, and able to find back the true value of love like the character Psyché

Consacrée à « La réception dix-septièmiste des Fables de La Fontaine. Entre histoire, critiques et théories », la thèse réalisée s'articule autour d'une réflexion tâchant, au-delà de l'analyse de la réception historique de l'œuvre, d'effectuer, dans le cadre d'une présentation thématiquement organisée, la synthèse des discours tenus par les différents spécialistes de l'auteur s'étant, jusqu'à présent, intéressés au cas d'une réception hors norme. Après être revenue en détail sur la manière dont les Fables se sont édifiées comme chef d'œuvre et comment celles-ci ont d'emblée été construites comme monumentales par leur propre époque (1668-1700), nos travaux considèrent les différentes théories développées concernant leur réception en fonction des grands objets qui ont, jusqu'à présent, retenu l'attention de la recherche contemporaine. Pour ce faire, nous avons colligé un très grand nombre d'observations et de théories éparses que nous avons pris soin d'organiser en fonction de différents aperçus thématiques s'attachant à reprendre et à faire méthodiquement dialoguer chacune des réponses critiques apportées aux principaux questionnements que l'œuvre semble poser du point de sa réception. En revenant sur les principales découvertes de la critique dix-septièmiste concernant cette réception, nous voulions, dans le cadre d'une réflexion thématiquement problématisée autour de cette notion, offrir au lecteur un aperçu synthétique lui permettant de faire le point sur les principaux acquis de la recherche contemporaine. Pensé comme un véritable usuel de la critique lafontainienne, notre thèse se donne donc pour vocation d'enquêter sur la réception historique de l'œuvre tout en tâchant d'élargir la perspective dans le cadre d'une synthèse nuancée se plaisant à suivre, une à une, les grandes voies ouvertes par une critique qui, face à un extraordinaire succès, s'est, à bien des égards, attelée à poser la question de la réception et de la lecture de l'œuvre avant de tenter d'y apporter quelques réponses
Dedicated to “The seventeenth-century reception of La Fontaine's Fables: history, criticism and theories”, this thesis will partly aim to analyze the historical reception of the work during the seventeenth-century. Nonetheless, the dissertation will mainly try, in the form of a thematically organized presentation, to do the synthesis of various speeches suggested by specialists of the author, interested in the case of an unusual reception. To this end, this work will, first of all, comment on how the Fables were built, by their own time (1668-1700), as a masterpiece. But, then, it will mainly consider the different theories developed regarding their reception. For this purpose, we collected a large number of scattered observations and theories that we then took care to organize according to different thematic overviews, trying to methodically create a dialogue between each of the critical answers given to the main questions that the Fables seem to ask from the point of their reception. By considering the main discoveries of the seventeenth-century critics concerning the Fables‘ reception, we wanted, in the form of a thematically problematized reflection, to provide the reader with a brief overview of the main achievements of contemporary research. In summary, this thesis, thought as a basic reference of the La Fontaine's critic, will aim to investigate the historical reception of the work while trying to broaden the perspective to a nuanced synthesis considering, one by one, the broad lines opened by a critic who, in the face of an extraordinary success, has, in many ways, endeavored to ask the question of the work's reception before trying to provide some answers. According to this project, the analyze will be conducted based on the large objects that have, until now, held the attention of contemporary research

L'enjeu de la recherche est de présenter les Fables de La Fontaine comme un exemple de propédeutique à la lecture littéraire à l'école primaire et au collège. On propose d'abord un état des lieux des études littéraires et critiques des Fables dans les deux dernières décennies. Les angles d'attaque sont variés : les approches philologique, intertextuelle, poétique, socio-poétique, philosophique, biographique révèlent les virtualités d'une oeuvre qui reflète et prône la poétique de la diversité à travers le didactisme en trompe-l'oeil et le pacte de lecture. Le fabuliste avait probablement ressenti les dangers d'une exploitation scolaire des Fables dont on analyse les dérives dans la seconde partie de la recherche consacrée à leur image scolaire. Les approches envisagent des aspects divers des Fables à travers l'histoire de leur réception scolaire, leur place dans le discours des recommandations officielles, les manuels et les revues pédagogiques, les représentations d'enseignants, les manifestations scolaires et les propositions innovantes des didacticiens. La Fontaine à l'école est essentiellement considéré comme un fablier qui aurait écrit le code en vers de la morale humaine, à l'usage des enfants. Derrière ces distorsions fondamentales entre un La Fontaine, auteur scolaire et populaire, et un La Fontaine, poète et philosophe pour lettrés et experts, se dessinent en fait des conceptions opposées de la lecture littéraire. Face à une tradition scolaire du sens prédonné et préexistant correspondant à l'intention moralisatrice de l'auteur, on a dégagé une conception dialogique et plurielle de la lecture littéraire qui réhabilite le sujet. On présente enfin des voies didactiques pour former dès la maternelle un lecteur interprète, critique, actif, sachant s'investir. Le geste anthologique sur les Fables montre comment de jeunes lecteurs peuvent adopter très tôt une posture de lecture-écriture critique qui les fait entrer dans la communauté des lecteurs

La notion de fortune dans l'oeuvre du grand écrivain du dix-septième siècle, Jean de la Fontaine, n'a pas été explorée de façon exhaustive. Certains ouvrages majeurs de la critique de La Fontaine ont consacré à ce thème prédominant quelques pages, mais de façon incomplète. Nous voudrions donc essayer de combler cette lacune. Dans la première partie de notre thèse, nous allons explorer la formation intellectuelle et religieuse de La Fontaine, ainsi que ses lectures personnelles et ses expériences dans la vie pour examiner la place occupée par la fortune dans sa formation idéologique. La deuxième partie sera consacrée a l'étude de la fortune dans l'oeuvre de La Fontaine du point de vue astrologique. Nous voudrions étudier, par exemple, les sujets de la divination et de l'horoscope vis-à-vis des idées sur la providence. Une troisième partie aura pour but une synthèse des thèmes majeurs de la fortune par rapport a l’évolution idéologique de La Fontaine. Nous chercherons des réponses aux principaux problèmes qui se sont posés pendant nos recherches par la présence de ces thèmes dans toute l'oeuvre de La Fontaine

Etude sur la société du 17e siècle telle qu'elle est présentée par Molière et par La Fontaine. Peinture des gens du peuple, peinture de la bourgeoisie, peinture du clergé, peinture de la noblesse et de la royauté avec une analyse de leur conception des femmes et de la guerre
A study of seventeenth century society as presented by Moliere and La Fontaine. A description of the lower class, the middle class, the clergy, the mobility and royalty, with their views on women and on war

Etude comparative des sources et du bestiaire des fables de La Fontaine et de deux auteurs espagnols du XVIIIe siècle : Samaniego, proche du poète français, s'affranchit peu à peu du modèle lafontainien pour s'inspirer du britannique J. Gay; les fables d’Iriarte sont plus originales dans leurs formes versifiées et dans leur thématique littéraire, visant à définir un art poétique. Ses choix animaliers le révèlent plus polémiste, approchant l'ironie lafontainienne. Il a déplacé l'aspect didactique de la fable pour l'adapter à un autre public. Cette étude a permis de découvrir des schémas narratifs auxquels la fable semblerait obéir. Elle s'étend à l'illustration, aux rapports texte image. D'où un essai de classification convenant à l'un et à l'autre : pure imitation, inspiration, pure création. L'évolution iconographique semble aller de l'ornementation figée vers une illustration plus interprétative, souvent humanisée, la plus proche du texte dans sa profondeur. De même, les illustrations des fables de Samaniego découvertes en Espagne se dégagent avec le temps des influences françaises. Celles d'Iriarte, plus récentes, semblent y avoir échappé
Comparative study of sources and bestiary in La Fontaine's fables and those to two Spanish authors of the eighteenth century : Samaniego, close to the French poet, will free himself from the lafontainian model to be inspired by the English poet John Gay; Iriarte's fables are more original concerning their poetic form and their literary topics aiming at defining a poetic art. His choices of animals reveal him as a polemist, not so far from La Fontaine's irony. He displaced the didactic aspects of fables to adapt them to another public. This study enabled to discover narrative patterns in fables. It enlarged upon illustration, relations between text and picture, leading to an attempt to classify both of them: imitation, inspiration, pure creation. The evolution of iconography seems to go from ornamentation to interpretation, often humanized, nearer from texts in their depth. Illustrations of Samaniego's fables, discovered in Spain, lose their French influences through centuries. Those of Iriarte's , more recent, seem to be independent of them

Bien que La Fontaine ait explicitement placé ses Contes dans la lignée de grands recueils de narrations plaisantes, comme le Décaméron, les Cent Nouvelles Nouvelles ou l’Heptaméron, cette filiation assumée masque deux énigmes. La première concerne la transmission de ces modèles prestigieux jusqu’au poète ; ceux-ci ont en effet connu une diffusion européenne par le biais de compilations anonymes mal connues, agissant comme autant de filtres qu’il faut mieux évaluer. La seconde est celle de l’influence, sous-estimée, de cette production récréative multiforme sur l’autre versant de l’œuvre de La Fontaine, rédigé parallèlement aux Contes : celui des Fables. Il est donc nécessaire de confronter ces deux œuvres du poète, abordées de manière solidaire, à un corpus d’une centaine de recueils de narrations brèves à visée divertissante, écrits entre le XVe et le XVIIe siècle, pour cerner ce que les Contes et les Fables doivent précisément à cette tradition plaisante. L’enquête, fondée sur des investigations archéologiques minutieuses, conduit à mesurer, dans les textes lafontainiens, les reprises (directes ou médiatisées) de canevas facétieux, les modalités d’adaptation stylistique de cet héritage ancien, et les nouveaux mécanismes de différenciation générique entre vis comica et vis gnomica. La relation entretenue par La Fontaine avec ce patrimoine pluriséculaire, associé à une Renaissance gaillarde, permet, plus largement, de mieux comprendre les rapports ambivalents de l’âge classique avec un passé perçu comme plus rieur. Sont ainsi posés les fondements d’une esthétique de l’influence, articulant les recherches génétiques, les micro-analyses littéraires et l’histoire des représentations
Although La Fontaine claimed that his Tales were deliberately imitating some famous collections of amusing stories, such as The Decameron or French Cent Nouvelles Nouvelles and Heptaméron, two questions remain unresolved. The first one deals with how those prestigious models were passed on to the poet; little-known, anonymous compilations that both spread those narratives throughout Europe and influenced the way they were read, are to be taken into consideration in this process. The second one is about the undervalued influence of these protean entertaining texts on the other part of La Fontaine’s works, written at the same time as his Tales: the Fables. Those two works, tackled as a coherent whole, must therefore be collated to a corpus of about one hundred books collecting short, funny narratives, mainly written between the XVth and the XVIIth century – in order to define the precise debt of the Tales and Fables to this merry literary tradition. Thorough archeological investigations are the basis of this survey that determines, within La Fontaine’s texts, how the poet rewrote some jokes he knew directly or indirectly ; which stylistic devices he invented to adapt this ancient legacy ; how he renewed the way the didactic genres are differentiated from the comic ones. The view La Fontaine had of this long-aged heritage, seen as the product of a saucy Renaissance, entails a broader and better understanding of the ambiguous relations between the classic era and a past supposed to have been more cheerful. This lays the foundations of an aesthetics of influence, which links together genetic research, close-reading of literary texts and history of cultural representations

Au seuil de ses Fables, La Fontaine affirme qu’il « chante les héros dont Ésope est le Père ». Souvent prise pour argent comptant, cette généalogie affichée a conduit la critique à envisager la composition des Fables dans le cadre d’un face-à-face schématique entre le « Père » supposé du genre et son Fils incarné dans la France du Grand Siècle. Cette thèse se propose de reprendre sur nouveaux frais la question des sources de l’inspiration « ésopique » de La Fontaine : « chante[r] les héros dont Ésope est le père », qu’est-ce à dire exactement ? À quelle figure auctoriale et à quels ouvrages le nom d’Ésope pouvait-il être associé dans l’esprit d’un poète du XVIIe siècle ? Au travers de quels filtres la « matière ésopique » était-elle passée avant que La Fontaine ne se l’approprie ? Après un examen approfondi de l’origine et de la nature du corpus des fables dites d’Ésope et de la biographie fictive du fabuliste grec (Vie d’Ésope), l’enquête se porte sur la réception et la transmission de ces textes aux XVe, XVIe et XVIIe siècles. Elle révèle que la filiation apparemment directe, évidente et sans médiation entre l’inventeur légendaire de l’apologue et son héritier majeur demande une révision de nos préjugés critiques, à la lumière de l’archéologie d’un modèle, d’un genre et d’une tradition qui s’avèrent d’une complexité et d’une diversité que La Fontaine lui-même ne soupçonnait peut-être pas, mais qui promet à l’analyste moderne la révélation d’un mode d’invention et de réception du genre fable beaucoup plus ouvert, fluide, voire confus, que ne le laisserait supposer l’annotation des éditions du fabuliste français
At the beginning of his Fables, La Fontaine claims that he « sings the heroes whose father is Æsop ». Because it was often accepted at face value, this self-styled genealogy led the critics to consider the composition of the Fables as a « tête-à-tête » between the so-called « father » of the genre and his spiritual son. In this dissertation, I try to renew the study of the Æsopic sources of La Fontaine. What does « singing the heroes whose father is Æsop » really mean ? Which books could be related to the name of Æsop in the mind of a 17th-century French poet ? After a carefull examination of the origin and nature of the so-called Æsop’s fables as well as the fictionnal biography of the Greek fabulist, the present investigation analyses the reception and the transmission of both Æsop’s life and fables in Early Modernity (15th, 16th and 17th centuries). In the light of this archeological research, the belief in an obvious and direct relationship without any mediation between the legendary inventor of the fable and his most gifted heir turns out to be completely deceptive. The Æsopic tradition proves to be far more various and complex than one might think after reading the comments and footnotes of the critical editions of La Fontaine’s Fables choisies mises en vers

Il s'agit ici d'étudier les relations complexes, mobiles et fertiles, entre une philosophie - l'épicurisme - et certaines œuvres littéraires au XVIIe siècle, en France. Dans ce massif trop peu exploré - bien que sans cesse mentionne qu'est la philosophie de P. Gassendi, on a essayé, dans la première partie de dégager quelques grands axes qui permettent de comprendre ses affinités diffusées avec certains types d'écriture : une réhabilitation cognitive de l'apparence, une théorie du signe, une logique de la sensation et de l'imagination, une vision expérimentale de la raison. L'autre monde de Cyrano, les fables de La Fontaine, l'œuvre en prose de Saint-Évremond : trois études monographiques permettent, dans une seconde partie, de mesurer l'extrême mobilité des motifs épicuriens ou gassendiens, la variété des plans sur lesquels ils se déplacent à l'intérieur de chaque œuvre, de voir comment ils participent à l'invention d'un espace littéraire qui les excède tout en y introduisant des repères philosophiques, épistémologiques et moraux singuliers. Mais au prix à chaque fois, de quelles déviations, de quelles "clinamens" caractéristiques ? La fertilité de ces relations entre l'écrivain et le jardin incite à réfléchir chemin faisant sur le statut de l'imagination littéraire et sur ses rapports, au XVIIe siècle, avec d'autres champs du savoir
The aim of this research is to study the complex, mobile and fruitful relationship between a philosophy - epicurianism - and certain kinds of literary works in 17th century of France. In the first part, through a careful reading of p. Gassendi's still widely ignored and mostly untranslated works, we have tried to understand how and why it became a key reference for many writers, in particular as far as the very status of appearances, images and imagination is concerned. Cyrano's L'Autre monde, La Fontaine's fables, saint-Evremond's writings: in a second part, through three monographical studies, we tried to bring into focus the extreme mobility of epicurean or gassendian motives, the wide variety of levels on which they develop within each work, and to show how they "function", epistemologically and morally, in singular literary spaces where they often deviate from their original philosophical meaning

Notre étude porte sur l'"Euphormion" de J. Barclay, la "Première Journée" de Théophile, "Le Page disgracié" de Tristan, "Les Aventures" de Dassoucy et "Les Confessions" de J. -J. Bouchard. Ces romans se caractérisent par un mode d'écriture et de lecture ambigu, entre autobiographie et fiction, mais ce sont également des oeuvres subversives qui entretiennent des liens avec le courant de pensée libertin. Notre question de départ a été la suivante : pourquoi ces auteurs libertins ont-ils choisi de se raconter sur un mode romanesque ? Nous avons fait l'hypothèse que la fiction avait d'abord une fonction légitimante dans la mesure où elle avait rendu possible ce qui était a priori interdit d'expression au XVIIe siècle, à savoir dire "je" pour un libertin dans le contexte répressif de la contre-réforme. La forme romanesque choisie par nos auteurs leur offrait ainsi un espace de liberté et leur permettait une certaine audace, impossible dans un récit plus clairement référentiel. La fiction est ainsi devenue le refuge d'une intimité libertine à une époque où le moi est haïssable et l'autobiographie un crime. Le roman personnel, qui joue sur une communication oblique, pouvait apparaître comme une forme-sens privilégiée pour les libertins partagés, en raison du contexte historique, entre ostentation et dissimulation, provocation et prudence. Cette hésitation se double d'une profonde équivocité dans la mise en scène de soi qui mêle plaidoyer pro domo et aveu oblique de culpabilité. L'écriture d'un roman personnel renverrait à un coup de force susceptible d'imposer, derrière une façade apologétique, un discours libertin et de légitimer une écriture personnelle sous le masque de la fiction

La thèse vise à mettre en évidence la part de la culture allégorique - i. E. Des modes de communication symbolique et figurée, et de l'intertexte ainsi défini - dans le développement poétique De la Fontaine. L'étude s'ouvre sur une vue générale de cette culture au XVIIe siècle: extension, usages sociaux, genres littéraires spécifiques; cohérence interne (culture de l'image de méditation éloquente et signifiante); dynamique créatrice ou "innutrition allégorique". On tente de resituer par rapport à cet ensemble la formation intellectuelle du poète, avant d'analyser son œuvre chronologiquement, pour y déceler une appropriation progressive de cette culture. Le corpus étudié comprend les grandes œuvres de la période 1638-69, hors les contes : Adonis, poème épique miniature, se lit comme une psychomachie amoureuse; allégorie encomiastique, Le songe de Vaux adopte la forme du songe visionnaire, structure son intrigue sur une énigme et figure un débat esthétique par une joute de personnifications; les fables de 1668 oscillent entre allégorie satirique (défense cryptée de Fouquet) et allégorie morale, selon la dialectique de l'universel et du particulier propre à l'emblème, auquel la fable se rattache. Psyché enfin conjoint tous ces aspects: réflexion esthétique, discours politique oblique et variation sur un mythe classique, l'œuvre constitue un pèlerinage allégorique et moral dont la fin est une méditation sur les passions. Apogée de l'appropriation des champs de l'allégorie, elle prélude aux fables de 1678, évoquées en conclusion. De ces analyses, il ressort que la Fontaine propose un usage souple et discret de l'expression allégorique: elle n'est pas pour lui un code, un medium didactique, mais un procédé expressif qui s'appuie sur le langage des passions; instrument de réflexion esthétique, elle lui a permis de penser le partage du sens avec le lecteur, et fonde en partie les effets de connivence, d'ironie et d'invite à la méditation caractéristiques de son œuvre
This study aims to point out how much the art of la Fontaine, in its development, owes to allegorical culture - i. E. Symbolic and emblematic reading and writing, as well as the vast literature it commands. The thesis opens with a general view on this field in 17th century France: in its extent, social uses and specific forms; in its inner coherence (as a culture of speaking and meaningful pictures leading to meditation); in its creative movement. The author tries first to establish the familiarity la Fontaine had with this culture during the time of his intellectual growth; he then studies his works chronologically in order to see how the poet gradually appropriates allegorical devices. The selection of texts analyzed encompasses the major works of the 1658-69 decade but the contes: Adonis, a tiny epic that can be read as a love-psychomachia; Le songe de Vaux, an encomtun-allegory which takes the form of a symbolic dream, based on an enigmatic plot, full of personifications fighting in an aesthetic paragon; the 1668 fables, halfway between satirical allegory (a cryptic plea for Fouquet) and moral allegory - according to the general/peculiar dialectic bound to emblematic forms, to which fable was related. All these trends mingle in psyche - at the same time a figurative aesthetic reflexion, an oblique political lesson, a variation on a classical myth, as well as an allegorical progress and a meditation upon passions. With this work, la Fontaine reaches an acme in its exploration of the allegorical field. These analyses show that the poet used allegorical writing in a very light and subtle way - by no mean as a rigid code, nor as a didactic medium, rather as an expressive device related to the eloquence of the passions, which enabled him to engage a reflexion upon his art, and to study the various ways to convey a meaning to his readers. As such, allegorical culture played a decisive role in the elaboration of his highly implicit, ironic and meditative poetry