Tesis sobre el tema "Jacques Lecoq"
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Salvatierra, Capdevila Carmina. "La Escuela Jacques Lecoq: una pedagogía para la creación dramática". Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2007. http://hdl.handle.net/10803/400762.
Texto completoJacques Lecoq (1921-1999) has been one of the pedagogues whose teaching has had a great influence on the performing arts of the second half of the twentieth century. He is identified with the theatrical current of the so-called «physical theatre», although his contribution has not been throughly studied. His contribution is better known through his former students, those who attended his international school, founded in Paris in 1956. Guided by his interest in the Movement which is based on the relationship between the human body and the space, Lecoq built a common pedagogy for acting, directing, and playwriting. The present dissertation researches the foundations of this pedagogy: Movement, Mime and the Human Body; the method of mime-dynamics; the Neutral Mask, improvisation, body training and movement analysis. It’s divided into three parts. First, the theatrical tradition to which Lecoq belongs and his own vital trajectory until the opening of his school and its evolution until 1999. Then, his actual practice with specific exercises and his pedagogical method. Two notions guide this research: «Play» and «Imaginary». They are key concepts to his approach to the understanding of the dramatic play in its phenomenal value. The research addresses the need for a hermeneutic on the nature of language within the performing arts. The last part deals with the theoretical underpinnings of Lecoq and Étienne Decroux's mime, since they are the two pedagogues who have most reflected on the role of mime in the theatre. The annex contains information programmes of Jacques Lecoq School at different periods, including the Laboratory of Movement Study (LEM); texts and school photos on different aspects of the training. It includes interviews, press articles and accounts of the lessons by former students, such as the pedagogue Monika Pagneux, and a selection of exercises and improvisation themes taken from the daily “Carnets de bord d'un voyage au Central”, an unpublished text by Christophe Merlant.
Scheffler, Ismael. "O laboratório de estudo do movimento e o percurso de formação de Jacques Lecoq". Universidade do Estado de Santa Catarina, 2013. http://tede.udesc.br/handle/handle/657.
Texto completoCoordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
A presente pesquisa tem como foco o Laboratório de Estudo do Movimento (LEM), ligado à Escola Internacional de Teatro Jacques Lecoq, em Paris, França. Como forma de identificar fundamentos do LEM, é proposto um estudo histórico do percurso de formação de Jacques Lecoq, observando os contextos pedagógicos e artísticos em que esteve inserido que foram determinantes para a elaboração de sua pedagogia. São examinados diferentes períodos: a formação, na Escola do Polo de Bagatelle, como monitor de Educação Física e em fisioterapia, durante a II Guerra Mundial, e os meses de refúgio, no final da guerra, com o grupo Les Aurochs (1941 a 1944); os cursos na Associação Travail et Culture (TEC) durante a Liberação e a incursão pelo interior da França com Les Compagnons de La Saint-Jean (1944 a 1945); e o início no teatro profissional junto a trupe Les Comédiens de Grenoble (1945 a 1947). O estudo explora também as experiências docentes de Lecoq anteriores à criação do LEM, considerando quatro instituições: a Associação Éducation par le Jeu Dramatique (EPJD) (1947 a 1948); o Teatro Universitário de Pádua e a Escola do Piccolo Teatro de Milão, na Itália (1948 a 1953); a criação, em Paris, de sua escola de teatro (a partir de 1956), enfocando especialmente nos primeiros vinte anos de sua existência, até a criação do LEM (em 1976), e analisando diversos aspectos relacionados a pedagogia de Lecoq. A pesquisa apresenta informações históricas da criação do LEM, da experiência de Lecoq como professor na Escola de Arquitetura Unidade Pedagógica n. 6 (UP6) (entre 1969 a 1988), à contribuição de Krikor Belekian, cofundador do LEM, e de Pascale Lecoq. Dedica-se a observar diferentes aspectos da estrutura, do programa e da metodologia aplicados no ano letivo de 2010-2011. Por fim, são analisados alguns fundamentos da pedagogia de Lecoq presentes no LEM, apurados a partir do estudo da trajetória de Lecoq sobreposta à prática por mim vivenciada como aluno do LEM (2010-2011): o Método Natural de Educação Física, de Georges Hébert; os princípios da éducation nouvelle; a máscara; o mimo; e a Antropologia do Gesto, de Marcel Jousse. O estudo é realizado a partir de revisão historiográfica, de história oral, de pesquisa de campo, de análise documental, de estudo conceitual e teórico. A pesquisa demonstra que a pedagogia do LEM é resultante de um processo de articulação e enriquecimento de diferentes influências recebidas por Jacques Lecoq, conduzindo a uma proposta pedagógica de ensino da Arte.
Sachs, Cláudia Müller. "A imaginação é um músculo : a contribuição de Lecoq para o trabalho do ator". Universidade do Estado de Santa Catarina, 2013. http://tede.udesc.br/handle/handle/651.
Texto completoCoordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
This study addresses the issue of the imagination in the actor s work encouraged by aspects of the pedagogy of Jacques Lecoq. The research aimed at a better understanding of my experience as an actress, director, body coach and teacher, through a conceptual analysis of some aspects of this pedagogy. It s a practice based on codified exercises inspired on mime and mimism as well as on improvisations that take the nature and its intrinsic dynamics as the main theme. The notion of Fond Poétique Comum is identified as the fundamental view of this pedagogy that serves as inspiration for the imagination of the actors whilst associating its dynamics to their movement. This notion is discussed based on assumptions derived from the natural sciences, philosophy and Eastern thought, mainly from authors like Gaston Bachelard, Marcel Jousse, Henri Bergson and Fritjov Capra. Notably designed for the kind of theater in which the importance of the body practice overlaps the one of the spoken text, which it may even be dispensed, this pedagogy aims to instrument the performing arts artist in their different functions, and the actors are encouraged to develop an attitude of being the author of their work. Relationships are established with some historical aspects of the French theater of the twentieth century and the approaches to the imagination in the actor s work in Stanislavski and Chekhov, as well as questions about acting whether as performer or as an actor, present in the contemporary theater studies. The study was structured based on the organization of the practice itself, keeping the steps of presentation, stretching, warming up, improvisation and creation, taking as as corpus of analyses experiences as a student of the École International de Théâtre Jacques Lecoq, as the director of the shows O Baile dos Anastácio and O Defunto , as the actress of Gueto Bufo , as a teacher in several workshops, as well as testimonials of classmates, students and actors involved in these processes
Este estudo trata da questão da imaginação no trabalho do ator, incitado por aspectos da pedagogia de Jacques Lecoq. A pesquisa teve por objetivo uma melhor compreensão de minha experiência como atriz, diretora, preparadora corporal e professora por meio da análise conceitual de aspectos dessa pedagogia. São trabalhos práticos baseados em exercícios codificados, inspirados pela mímica e pelo mimismo e improvisações que tomam a natureza e sua dinâmica intrínseca como tema principal. A noção de Fundo Poético Comum é apontada como a visão fundamental dessa pedagogia, servindo como inspiração para a imaginação do ator, na medida em que associa sua dinâmica a seus movimentos. Tal noção é abordada com base em pressupostos oriundos das ciências naturais, da filosofia e do pensamento oriental, pautando-se principalmente em autores como Gaston Bachelard, Marcel Jousse, Henri Bergson e Fritjov Capra. Notadamente designada para o tipo de teatro no qual a importância da prática corporal sobrepõe-se à do texto falado, do qual pode até prescindir, essa pedagogia visa instrumentar o artista das artes cênicas em suas diferentes funções, e o ator é incentivado a desenvolver uma atitude de autor do seu trabalho. São estabelecidas relações com aspectos históricos do teatro francês do século XX e com as abordagens sobre a imaginação no trabalho do ator em Stanislavski e Chekhov, assim como o questionamento sobre a atuação enquanto performer ou ator presentes nos estudos teatrais contemporâneos. O estudo foi estruturado pela organização da prática em si, mantendo as etapas de apresentação, alongamento, aquecimento, improvisação e criação, tomando como corpus de análise experiências como aluna na École International de Théâtre Jacques Lecoq, como diretora dos espetáculos "O Baile dos Anastácio" e "O Defunto", como atriz de "Gueto Bufo", como professora em várias oficinas de teatro, assim como depoimentos de colegas, alunos e atores envolvidos nesses processos
Nixon, Ellie. "Towards an 'embodied poetics' : an exploration of devising processes based on the work of Jacques Lecoq and Gaston Bachelard". Thesis, University of Exeter, 2015. http://hdl.handle.net/10871/20777.
Texto completoSouza, Kalisy Cabeda de. "O sentido se sente com o corpo: reflexões sobre a criação poética a partir do corpo cênico". Universidade de São Paulo, 2014. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27156/tde-13112014-112956/.
Texto completoThe purpose of this dissertation is to reflect about the poetry creation through the cenical body. Our reflexion emerges from the praxis about the creative act, perception and sensibility, aiming the elaboration of a knowledge through our experience. In this experience, we perceived the cenical body as a constant dialogue between dance and theater, grounding our thought mainly on the notions of movement, body and physicality brought by the philosophers José Gil (2004) and Susanne Langer (1980) e by the critic Antonio Pinto Ribeiro (1994). We understand the praxis as essential to the development of the cenical body. Our thought is based in the elaboration of an experimental study about the cenical body though praxis of some principles present in the movement system of Rudolf Von Laban, specifically the movement factors: weight, space, time and fluency, and in the pedagogy of Jacques Lecoq, about the methodology of transferences. Starting with this study, we developed technical-artistic abilities that allowed us to recognize the poetical and expressive material of each dancer-actress involved in this research. After performing the experience about the researched methodologies, we used the creative body material of each interpreter in the elaboration of the cenical composition exercise: The sense is felt by the body. Through our creative process and the notions about the cenical body, we elaborated our reflexions about artistic creation based on the body and its poetical and singular physicality. Finally, we realized that the body material of each dancer-actress found, in the dialogue between dance and theater, a possibility of investigation and creation, elaborating an artistic language that finds its poetical material in the cenical body.
Fuoco, Geneviève. "La méthode Jacques Lecoq et les Cycles Repère. Deux outils de travail complémentaires dans la création du spectacle Le temps nous est gare". Thesis, Université Laval, 2007. http://www.theses.ulaval.ca/2007/24945/24945.pdf.
Texto completoPajares, Lazarte Álvaro André. "Lecoq a través de Stnislavski: la trasposición de la secuencia de los 20 movimientos en la ejecución de acciones dramáticas". Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2020. http://hdl.handle.net/20.500.12404/16858.
Texto completoValencia, Piñan Katiuska Elvira. "Trabajo Coral Escénico en la formación temprana de actores y actrices. Caso FARES-PUCP". Master's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2020. http://hdl.handle.net/20.500.12404/17230.
Texto completoTesis
Clavet, Samantha y Samantha Clavet. "Enseigner au corps de l'acteur : le développement d'une pédagogie du mouvement dans les écoles de jeu au Royaume-Uni comme synthèse des pratiques de théâtre corporel en Europe". Master's thesis, Université Laval, 2018. http://hdl.handle.net/20.500.11794/37217.
Texto completoCe mémoire s’intéresse à la combinaison possible de principes liés à la méthode pédagogique de Rudolf von Laban et à celle de Jacques Lecoq dans la conception d’une méthode de préparation physique de l’acteur. L’objectif principal de la recherche est de poser les bases une pédagogie issue de ces deux conceptions du corps théâtral visant le développement de la conscience corporelle de l’interprète de théâtre. En posant d’abord le cadre historique de l’émergence des pédagogies de ces deux praticiens par une étude de l’évolution de la formation de l’acteur en Occident au courant du XXe siècle, il m’a été possible de retracer leur chemin jusque dans les institutions de formation de l’acteur au Royaume-Uni, où certains principes développés par chacun d’eux se côtoient. Un approfondissement des éléments centraux des enseignements de Laban et Lecoq m’a permis de dégager les principes pédagogiques qui allaient guider les prémices du développement de ma propre méthode d’enseignement. Celle-ci a été validée au travers de la préparation et de l’enseignement d’ateliers de mouvement destiné à l’acteur de théâtre. En annexe du présent document se trouvent les plans de leçon desdits ateliers, de même qu’un retour sur l’enseignement de chacun d’entre eux.
Clavet, Samantha. "Enseigner au corps de l'acteur : le développement d'une pédagogie du mouvement dans les écoles de jeu au Royaume-Uni comme synthèse des pratiques de théâtre corporel en Europe". Master's thesis, Université Laval, 2018. http://hdl.handle.net/20.500.11794/37217.
Texto completoGardette, Philippe. "Spécularité et psychanalyse : recherches à partir de la "Lecon III" de Pierre Legendre : ou la représentation au centre de la cure psychanalytique". Thesis, Montpellier 3, 2012. http://www.theses.fr/2012MON30029.
Texto completoPierre Legendre adopts a structuralist point of view in his studies. Our project is to establish – with the help of different cultures – a position more dynamics to deconstruct three sorts of stereotypes : – First, the stereotype as an obstacle between me and the others (social dimension) ; – the stereotype as a hitch between me and the Other (spiritual dimension) ; – and, finally, stereotype as an obstacle between me and me. As we can see, this question is deeply ethical and concerns the roots of the psychoanalysis
"La méthode Jacques Lecoq et les Cycles Repère. Deux outils de travail complémentaires dans la création du spectacle Le temps nous est gare". Thesis, Université Laval, 2007. http://www.theses.ulaval.ca/2007/24945/24945.pdf.
Texto completoArrighi, Gillian Anne. "The Neutral Mask: its position in Western actor training, and its application to the creative processes of the actor". Thesis, 2003. http://hdl.handle.net/1959.13/24925.
Texto completoMasters Thesis
Arrighi, Gillian Anne. "The Neutral Mask: its position in Western actor training, and its application to the creative processes of the actor". 2003. http://hdl.handle.net/1959.13/24925.
Texto completoMasters Thesis
Heyraud, Sandrine. "Joséphina : quand le mime prend la parole". Mémoire, 2009. http://www.archipel.uqam.ca/1876/1/M10761.pdf.
Texto completoMeyler, Samuel Viana. "Insights into perceptual ambiguity and inference in art- : a practice-based approach derived from the corporeal form". Doctoral thesis, 2018. http://hdl.handle.net/10451/34789.
Texto completoO objectivo desta dissertação é aplicar o fenómeno da ambiguidade perceptiva à forma corporal utilizando exemplos do trabalho desenvolvido pelo professor de teatro Jacques Lecoq (1921-1999). Surge como um produto da combinação do meu trabalho enquanto biólogo e actor. Neste sentido, começo por propor que a ambiguidade é apenas uma das facetas de um espaço multidimensional que constitui a experiência da arte. Considero a ambiguidade uma propriedade resultante da acção do indivíduo, ao tentar interpretar a sua informação perceptiva e não como uma característica inerente ao objecto. Da perspectiva do cérebro, esta interpretação é fortemente orientada para a redução da ambiguidade, uma vez que, em termos evolutivos, o nosso sistema perceptivo tem-se desenvolvido maioritariamente no sentido de representar funcionalmente objectos reais. Embora a arte seja uma classe de estímulos percepcionada pelo mesmo sistema, não significa que as criações artísticas sejam, necessariamente, limitadas pelas restrições da experiência visual diária. Considero esta “liberdade perceptiva” a razão pela qual estados prazerosos e aliciantes possam resultar da ambiguidade na arte. Assim, poderei assumir que, na arte, espaços de média e grande ambiguidade são positivamente interessantes, pois desafiam-nos a aplicar um dos propósitos fundamentais da cognição – o interpretar e perceber a nossa realidade – a estímulos “seguros”, que, todavia, são bastante raros, difíceis de processar e até pouco convencionais num contexto quotidiano. Estudos que se debrucem sobre este fenómeno em formas de arte corporalizadas, como é o caso do teatro, são ainda extremamente escassos. A passagem de pinturas estáticas para performances personificadas efémeras não é trivial, pois introduz a presença física de um corpo em movimento. Do ponto de vista biológico, a nossa sociabilidade enquanto espécie resultou num sistema perceptivo altamente adaptado em reconhecer rostos e corpos humanos – considero que esta sensibilidade poderá restringir, bem como apoiar, tentativas artísticas de ambiguidade. A título de exemplo, a ambiguidade irá estar restringida, pois não só o performer se encontra limitado pelas circunstâncias físicas (gravidade, anatomia, etc.), como o espectador possui um sistema perceptivo extremamente adaptado em reconhecer o corpo humano. Ambos contribuem para a redução da capacidade de um performer criar imagens perceptualmente ambíguas, usando o corpo e o rosto. No entanto, e até de certa forma paradoxalmente, dado que o cérebro humano se encontra condicionado para detectar figuras e inferir informação a partir da mais pequena expressão facial e corporal, a mera sugestão física de um indivíduo em palco é muitas vezes o suficiente para que o nosso sistema perceptivo infira um determinado estado. Isto aumenta o espaço potencial de inferência do observador. Exercícios em teatro, como o “fazer nada”, retratam bastante bem este fenómeno. Além disso, uma vez que o requisito geral de uma forma de arte corporalizada é a presença física do próprio corpo humano, isto limita naturalmente o nível de ambiguidade perceptiva, pois o reconhecimento semântico humano nunca pode ser eliminado por completo. O que significa que a ambiguidade perceptiva que irá ser favorecida em performance corporalizada será a desfamiliarização ao invés da indeterminação. Isto deve-se ao facto de aquela preservar a presença da forma corporal. As máscaras teatrais são um exemplo deste fenómeno – estas distorcem a nossa representação normal do rosto, aumentam a subjectividade, utilizam a nossa capacidade de inferir estados a partir da mínima expressão humana, conseguindo, no entanto, manter a presença do corpo físico em palco. Para além destas componentes biológicas mais inatas, mudanças culturais importantes, que aconteceram no último século nas práticas teatrais, também encorajaram o aparecimento de ambiguidades perceptivas – por exemplo, enquanto modelos de teatro tradicionais foram dominados, não apenas pelo texto dramático, mas também por uma abordagem dualista que tendia a olhar o corpo sob uma perspectiva mais mecânica, o teatro tem adoptado, progressivamente, uma abordagem mais corporalizada. Esta mudança, na direcção de uma epistemologia corporalizada, desafia a utilização da linguagem como método principal de comunicação e desvaloriza uma abordagem à representação puramente psicológica. Os géneros de teatro físico proporcionam uma oportunidade interessante para explorar ambiguidades perceptivas, pois estes traduzem esta transição, enfatizando o corpo em relação à linguagem na comunicação de ideias e conceitos. Jacques Lecoq é considerado um dos pioneiros do teatro físico moderno e o seu trabalho inclui muitos dos elementos que considero necessários para uma exploração da estética da ambiguidade perceptiva corporalizada. Sinto-me inspirado, em muitos aspectos, pela artista Emilyn Claid (2006) na sua abordagem em considerar a palavra “ambiguidade” como um verbo: “ambiguizar”, sendo então o meu objectivo, o encontrar exemplares deste “verbo” na pedagogia de Lecoq. Esta escola centra-se essencialmente na filosofia de que “tudo se move” e, ao longo do seu treino, aos actores é repetidamente solicitado que recriem e encarnem o mundo exterior que os rodeia (elementos, materiais, animais, cores, etc.). Este processo resulta, naturalmente, na “desfamiliarização” – como por exemplo o encarnar a primavera, o cartão, a galinha ou a cor azul, ambiguiza o corpo, tornando-o desfamiliar e transformando-o numa metáfora corporalizada que nos permite olhar a forma humana de uma perspectiva diferente. Da mesma forma, as várias máscaras que Lecoq integrou na sua pedagogia, distorcem a nossa representação normal do rosto, transformando o humano num estímulo ambíguo, o que obriga a uma reinterpretação por parte do observador. Considero que estes exercícios representam exemplos específicos em como a ambiguidade pode ser criada usando a forma corporal. Por fim, analiso o trabalho de Jacques Lecoq sob a perspectiva biológica da aprendizagem social. Em conformidade com a descrição dos exercícios teatrais supracitados, a desfamiliarização pode, em última instância, ser vista como o resultado do processo em que um objecto tenta encarnar outro. Esta situação não difere da “teoria da bi-associação”, de Arthur Koestler, que descreve o processo criativo como a combinação de elementos que normalmente não se encontram associados. Assim, quando um actor escolhe a tartaruga e copia a sua marcha, esta é a sua tentativa de encarnar o movimento daquele animal. No cerne desta questão encontra-se, o que tem sido historicamente denominado por psicólogos e etnólogos (e.g. Byrne 1998, Nehaniv et al. 2001), o “problema de correspondência”, ou seja, como é que o observador realiza acções que “correspondem” às do sistema observado? Na verdade, vejo o processo de “ambiguizar”, na pedagogia de Jacques Lecoq, como o resultado de uma operação imitativa ou emulativa que surge da tentativa do actor humano recriar, através do corpo, o mundo exterior que o rodeia. Estas tentativas vão acabar por ser fragmentárias por dois principais motivos. O primeiro, como defendo ao longo desta dissertação, prende-se com o facto de uma das características da arte ser a de procurar representações parciais (i.e. ‘partial matchings’) que possam criar ambiguidade e libertar-nos da experiência perceptiva quotidiana. Enquanto artistas, estamos, portanto, abertos a tais estímulos. O segundo motivo relaciona-se com o facto de, à medida que as possibilidades da acção ou ‘affordances’ que pretendemos copiar se tornam cada vez mais díspares da nossa própria forma corporal, somos forçados a aceitar uma representação parcial. A ambiguidade surge, pois apesar de todos os esforços, nunca iremos conseguir ser inteiramente fiéis à imagem que tentamos encarnar. Consequentemente, apesar de não conseguirmos resolver o problema da correspondência devido às nossas limitações físicas, podemos criar um efeito aliciante em palco através das nossas tentativas em tentar fazê-lo. Assim, a desfamiliarização é criada no teatro físico pois o nosso objectivo não passa por encontrarmos uma representação exacta – na verdade, é o subproduto resultante da tentativa inicial de atingir a representação exacta (e de sermos frequentemente forçados e/ou condicionados a aceitar o parcial) que cria a ambiguidade e consequente espaço de inferência para o espectador. Este fenómeno contém um enorme potencial para a criação artística. Passando da teoria à prática, esta tese inclui ainda um elemento artístico, bem como duas experiências científicas. O objecto artístico ‘practice-based’ inclui vários vídeos e um filme-documentário intitulado ‘Sculpting the Body; a theatre of physicality’; que estreou no DocLisboa Film Festival 2017 (25min). Estas filmagens envolvem um grupo de estudantes exemplificando muitos dos exercícios teatrais descritos na parte teórica desta dissertação, os quais dirigi, ensinei e filmei. O objectivo do documentário foi o de criar um corpo de trabalho independente que existisse paralelamente à tese e que pudesse proporcionar uma referência mais visceral de algo que se trata de uma forma extremamente visual de teatro. Do mesmo modo, concebi e implementei duas experiências científicas que resultaram directamente de questões e reflexões que emergiram durante a criação e preparação desta tese. Devido a limitações de espaço, bem como pelo facto de se tratar de uma dissertação de doutoramento inserida num programa de humanidades, estas encontram-se em anexo. A sua inclusão prende-se com o facto de esta tese se inserir também no programa de Neurociência da Fundação Champalimaud, um programa de pesquisa com o objectivo geral de compreender o cérebro e o comportamento através de abordagens biológicas integrativas. Na fusão do trabalho teórico e prático, esta tese demonstra como o teatro físico utiliza ambiguidades perceptivas corporalizadas como parte do seu construto estético. A pedagogia de Jacques Lecoq representa apenas uma das manifestações de um fenómeno tão amplo (i.e., ambiguidade) que permanece omnipresente na arte em geral, mas que irá ter diferentes constrangimentos dependendo do meio artístico utilizado. Este fenómeno, em última análise, só existe devido à forma como o nosso sistema perceptivo evoluiu.