Artículos de revistas sobre el tema "Interactions incarnées"

Les fondements sensorimoteurs de la régulation des distances interpersonnelles. Notre capacité à coder les objets visuels dans un format sensorimoteur contribue à l’élaboration d'une représentation fonctionnelle du monde environnant, impliquant un traitement neural distinct de l’espace péripersonnel et extrapersonnel. Un point de vue partagé est que l'espace péripersonnel est une représentation multimodale permettant l’organisation des actes moteurs volontaires et le développement conceptuel relatif aux objets. De par ses propriétés motrices, l’espace péripersonnel constitue également un espace de protection contre les menaces extérieures et participe ainsi à l’organisation des interactions sociales. Sur la base de données expérimentales, d''imagerie cérébrale et neuropsychologiques récentes, nous défendrons l’idée que la régulation des distances interpersonnelles repose sur deux processus distincts : la spécification sensori-motrice de l’espace péripersonnel qui détermine les contraintes physiques des interactions sociales et la spécification émotionnelle du niveau de menace dans l'environnement qui détermine les processus d’approche/évitement. L''intégration de ces dimensions motrices et affectives permet ainsi d’envisager un cadre unifié du contrôle des actions dirigées vers les objets et des interactions sociales, en accord avec les approches incarnées de la cognition.

Comment et sous quelle(s) forme(s) les connaissances spatiales sont-elles acquises et stockées en mémoire ? Différents modèles théoriques ont été proposés afin de décrire le fonctionnement de la mémoire spatiale selon des prémisses empruntées à la philosophie : l’espace tel qu’il existe dans l’esprit humain ne semble pas posséder les mêmes propriétés que l’espace physique dans lequel nous évoluons. Nous proposons dans ce texte de retracer l’évolution du concept de représentation spatiale selon les principales approches théoriques ayant marqué l’histoire des sciences cognitives. Nous nous intéresserons particulièrement aux distinctions entre approches computationnelles et approches incarnées et situées, relativement à la question de la structure, du format, et des propriétés géométriques de la représentation spatiale. La réflexion menée sur la base de cette synthèse épistémologique nous conduit à conclure en faveur d’une approche constructiviste, dans laquelle l’emphase est portée sur le rôle des interactions sensorimotrices avec l’environnement lors de la construction des représentations spatiales.

L’approche incarnée et située prédit des interactions directes entre les traitements sensorimoteurs et cognitifs. Cet article présente les arguments en faveur de telles interactions en se concentrant sur le fonctionnement sensoriel et mnésique chez le jeune adulte, ainsi que sur la question des mécanismes qui sous-tendent ces interactions. Ces mécanismes incarnés et situés s’accompagnent non seulement d’interrogations épistémologiques fondamentales sur la notion de représentation et de modularité des fonctions cognitives, mais aussi d’enjeux d’ordre appliqué, en particulier lorsque l’approche incarnée et située est appréhendée selon un critère de fécondité épistémique. Cette fécondité est illustrée avec l’étude du vieillissement cognitif, car le vieillissement est marqué par des changements concomitants dans le traitement sensorimoteur et mnésique.

Cette introduction repart du constat que le signifiant, notamment dans le domaine de l’énaction et de la cognition incarnée ne prend en charge que certains aspects de l’émergence de la cognition liée au langage comme résultant des interactions vécues. Elle ne prend en effet pas assez en compte le fait que le signifiant linguistique, outre d’être le produit d’un acte corporel, possède une dimension éminemment systémique et culturelle. La question posée ici est de réconcilier la dimension réticulaire du signifiant et sa dimension corporelle.

“Put your Heart/Body into it”: a Psycho-Physiological Approach of the Embodied Cognition. Cognition is rooted in the body according to embodied cognition view. Research within this approach has studied the body primarily under the scope of motricity (e. g. effect of gesture, posture). Studies in the field of psychophysiology have investigated the role of physiological variables in the functioning of the central nervous system without proposing an "embodied" reading. Bridges between these fields could be built through an integrative approach of these data within an embodied epistemic framework. This article thus proposes an integrative interpretation of the psycho-physiological mechanisms involved in the self-regulation of the cognitive system during interaction with the environment (i. e. autopoiesis). The main originality of this proposal is to defend epigenetics as a bodily memory that would be one of the main drivers of this self-regulation because of its influence on physiology following the interaction with the environment and the possible repercussion of this influence on the cognitive system.

Structure récente de financement des collectivités territoriales, l’Agence France Locale suscite un intérêt encore tout relatif au regard de l’innovation – financière et surtout politique – qu’elle prétend incarner. Au discours enthousiaste de ses acteurs, valorisant son aspect collaboratif, répond l’inquiétude de commentateurs qui croient y déceler le risque d’une « financiarisation » accrue. Considérer les interactions entre acteurs concernés amène à y voir plus objectivement le témoin d’une nouvelle phase de l’action publique en France, caractérisée par la diversité des facettes de l’intelligence collective.

This research aims to utilize yard plants to create terarrium that incarnates as a miniature ecosystem. This type of research uses quantative methods with observation and documentation techniques. The manufacture of terrariums involves the use of certain tools and materials. One of the important elements is the glass container that will be used. This glass container must meet several criteria, such as strength and clarity. The products to be produced are the main products of terrarium ecosystems (desert ecosystems, tropical rainforest ecosystems, savanna ecosystems). Terrarium creation through guided tutorials. Interactions that occur in ecosystems result in dependence between biotic components or between biotic and abiotic components. It is also necessary to note the amount of light needed by plants in a terrarium, because there are some plants that only need a little, medium or a lot of light for their growth.

The work of the Guadeloupian author Maryse Condé is indicative of a highly animist Creole identity. Thus, the belief in a vital force that animates the natural elements is exacerbated through her writing. Nature embodies this refuge with which the Creole man needs to revitalise himself. Modernism is seen as an environmental and identity threat, responsible for having broken the harmony that Antilleans maintained with nature. Natural disasters are perceived by the Condean characters as manifestations of the wrath of the elements, divine entities that they can’t control anymore after losing ancestral knowledge. However, the disasters inherent in the brutality of the Tropics give men the opportunity to rebuild everything on a new basis, their will to survive being always stronger than the feeling of despair. At the same time, they invite the reader to think about the global ecological crisis that we are experiencing. L’œuvre de Maryse Condé, romancière guadeloupéenne, est révélatrice d’une identité créole à caractère hautement animiste. Ainsi, la croyance en une force vitale qui anime les éléments naturels est exacerbée à travers son écriture. La nature incarne ce refuge dont l’homme créole a besoin pour se ressourcer. Le modernisme est perçu comme une menace environnementale et identitaire, ayant rompu l'harmonie qu'entretenaient les Antillais avec le milieu insulaire. Les catastrophes naturelles sont perçues par les personnages condéens comme des manifestations de la colère des éléments, entités divines qu'ils n'arrivent plus à dompter suite à la perte des savoirs ancestraux. Toutefois, les désastres propres à la brutalité des Tropiques donnent l'opportunité aux hommes de tout reconstruire sur de nouvelles bases, leur volonté de survie triomphant toujours sur le sentiment de désespoir. Par la même occasion, ils invitent le lecteur à réfléchir sur la crise écologique mondiale que nous vivons.

Cet article se propose d’explorer, à travers le roman de Fouad Laroui Ce vain combat que tu livres au Monde (2016), les différentes transformations identitaires d’un sujet diasporique en prise directe avec l’Histoire immédiate. Ce roman qui constitue l’objet de notre étude donne accès à la conscience d’un personnage sur le point de devenir terroriste et invite à suivre son parcours chaotique de Paris à Raqqa à travers trois moments clés de son existence : tentative d’intégration, désintégration et tentation intégriste. Le destin du personnage principal Ali Bouderbala se déploie sur fond d’une surmédiatisation des débats acharnés et virulents, qui dessinent les visages d’une France habitée par le spectre des guerres identitaires (Blanchard et al., 2016), et fait face à une rémanence historique qui laisse profiler comment « les ankyloses identitaires » (Shayegan, 1989, p. 5) qui ponctuent le temps présent sont redevables du « passé qui s’efforce de sortir du présent » (Ashcroft et al., 2012, p. 50). Ainsi, Fouad Laroui se saisit des attentats qui ont frappé le cœur de Paris en 2015 pour ouvrir des perspectives d’analyse à même de nous renseigner non seulement sur certains conflits qui traversent aujourd’hui la société multiculturelle, mais également sur les moyens susceptibles de les résorber. De ce fait, il nous convie à lire et à réfléchir sur les différentes interactions qu’opère un sujet diasporique avec les aléas d’une géopolitique bouleversée et nous offre une explication romanesque d’une vie qui va chavirer entre le désir ardent d’intégration dans la société française laïque et la tentation intégriste promise par la société théocratique incarnée dans sa forme la plus monstrueuse par l’État islamique.

In NTQ40 (November 1994), in the first of two pieces on modern directorial approaches to the staging of opera as music theatre, Maria Shevtsova discussed Peter Brook's production of Impressions de Pelléas, complementing her own analysis with an interview with one of the leading actor-singers, Vincent Le Texier. Pursuing a similar dual-faceted approach, here she provides a detailed explication of Robert Wilson's production of Madame Butterfly, seen at the Opéra de Paris Bastille in 1993, exploring the ways in which Puccini's original orientalisms are translated and transmuted into a version of intercultural theatre appropriate to our own fin de siècle. Again setting her own views against those of a leading actor-singer – here, Diana Soviero, who played Butterfly – she explores how Wilson's coolly aesthetic, even ascetic style ‘incarnates the century's tentacular, monopolistic tendencies (of which interculturalism in its many guises in the arts are a sign), as well as its polyvalencies (of which the blurring of genres – hybrid genres – is a sign)’. Maria Shevtsova, who teaches in the Department of French Studies in the University of Sydney, earlier contributed a three-part survey of ‘The Sociology of the Theatre’ to NTQ17–19 (1989), and recently published a major collection of essays, Theatre and Cultural Interaction. Her present article forms part of research supported by the Australian Research Council Large Grants Scheme.

Contrairement à un dialogue en face à face, le dialogue épistolaire est décalé dans l’espace et le temps. C’est une interaction in absentia basée sur le principe de l’alternance. Pour qu’il y ait un échange, il faut qu’il y ait au moins deux coénonciateurs qui s’écrivent à tour de rôle. Ce principe de l’alternance est la base de l’échange épistolaire, chaque épistolier est à son tour énonciateur et coénonciateur, il est auteur de sa lettre et lecteur de la lettre de l’autre. La correspondance résulte d’un désir d’échange partagé, c’est un « lieu actif où s’exercent et se renouvellent constamment connivence et complicité, c’est d’abord le lieu de plaisir d’un échange équilibré, du plaisir de s’écrire et de se lire » (Bray, 1996 : 389). Pour Madame de Sévigné, la lettre est envisagée comme une conversation à distance : « Ma fille, votre commerce est divin, ce sont des conversations que nos lettres : je vous parle, et vous me répondez » (Madame de Sévigné, 410, II : 39). Madame de Sévigné cite son destinataire, l’interpelle, le questionne, imagine ses réponses, répond à sa place, mais aussi le présentifie, notamment grâce à de nombreuses formes nominales d’adresse et à des procès qui mettent en scène une parole incarnée, comme dire. L’échange épistolaire, qui utilise toutes les ressources du dialogue, repose sur un phénomène qui lui est essentiel et qu’on peut désigner par « dialogisme ». Je me propose de développer ce point dans le cadre de cet article, en m’appuyant sur les Lettres de Madame de Sévigné. Ce corpus offre un champ très vaste pour l’analyse de l’orchestration des différentes voix que font entendre implicitement ou explicitement les Lettres, ainsi que les différentes stratégies mises en oeuvre par l’énonciatrice pour faire entendre la voix de l’autre, et mettre systématiquement en avant la singularité de sa propre voix.

Le texte présente une entrevue avec Uta Papen, préparée par Karine Collette, dans l’objectif de construire un dialogue réflexif différé entre certains traits ou éléments constitutifs des études québécoises publiées dans ce numéro et une perspective théorique considérée comme dominante dans le champ anglo-saxon des études de littératie : les New Literacy Studies. Nous avons voulu recueillir et présenter le regard que peut poser, sur nos études québécoises, un chercheur anglo-américain influencé par l’anthropologie et l’ethnographie, dans le but de nourrir les échanges et la réflexion. Uta Papen incarne ici le courant anglo-saxon et se prête à la mise en scène d’une « entrevue » qui n’a rien de spontané : les textes commentés ont été préalablement échangés ; les questions ont été formulées et présentées à l’avance ; les « réponses » ont été préparées, relues et au besoin peaufinées. Il en ressort un « dialogue » où un grand nombre de voix (des auteurs et des courants de référence) se croisent, se font écho, se questionnent ou s’opposent sous couvert d’une interaction de surface. Un dialogisme laissant peut-être entrevoir, entre les mots et les lignes, des points convergents, en termes de besoins de description et de reconnaissance des littératies locales, contextuelles et culturelles, besoins de décrire et d’analyser les enjeux des littératies en contact. Car les perspectives socioculturelles et idéologiques de description des littératies sont encore rares au Québec, où les visées pragmatiques des études et des projets de terrain infléchissent les travaux dans une orientation majoritairement fonctionnelle.

Abstract: In this paper, we use semi-structured interviews with 35 asylum-seeking women to elicit a narrative of their forced migration journey which included a stop in Turkey, a perilous sea crossing facilitated by smugglers and a stay in a European Union borderland, Greece. We explore their experiences with a focus on the adversities they faced, especially gender-based violence, woven in the broader violence of mobility under restrictive border and asylum regimes. Their interaction with the environment reveals a range of responses of conformity with, and resistance to, unequal social relations and discriminatory cultural practices. We conceptualize these responses as resilience, a process in the making, shaped by practices – thoughts, emotions and embodied acts – rather than an achieved state. We understand resilience as a process built through the use of personal but also communal resources, according to the social ecology model. In this paper, we focus on the individual resilient responses, the "resilient moves" of women in the refugee context of the Eastern Mediterranean. At the same time, the women's identifying and naming of the hardships they face point to the social structures that these hardships are rooted in, thus requiring interventions in social policies and institutional practices. Résumé: Dans cet article, nous utilisons des entretiens semi-structurés avec 35 femmes demandeuses d'asile pour obtenir un récit de leur voyage de migration forcée qui comprenait un arrêt en Turquie, une traversée périlleuse de la mer facilitée par des passeurs et un séjour dans un pays frontalier de l'Union européenne, la Grèce. Nous explorons leurs expériences en nous concentrant sur les adversités auxquelles elles ont été confrontées, en particulier la violence sexiste, qui s'inscrit dans la violence plus large de la mobilité dans le cadre de régimes restrictifs en matière de frontières et d'asile. Leur interaction avec l'environnement révèle une série de réponses de conformité et de résistance aux relations sociales inégales et aux pratiques culturelles discriminatoires. Nous concevons ces réponses comme de la résilience, un processus en cours d'élaboration, façonné par des pratiques – pensées, émotions et actes incarnés – plutôt que comme un état atteint. Nous concevons la résilience comme un processus qui se construit par l'utilisation de ressources personnelles mais aussi collectives, selon le modèle de l'écologie sociale. Dans cet article, nous nous concentrons sur les réponses résilientes individuelles, les "mouvements résilients" des femmes dans le contexte des réfugiés de la Méditerranée orientale. En même temps, l'identification et la désignation par les femmes des difficultés auxquelles elles sont confrontées mettent en évidence les structures sociales dans lesquelles ces difficultés sont enracinées, ce qui nécessite des interventions au niveau des politiques sociales et des pratiques institutionnelles.

Cet article montre que la situation d’existence d’un acteur détermine l’interaction. Pour le démontrer, on caractérise cette situation par une culture qui impacte l’acteur socio-économique à travers la personnalité de base ou l’organisation de l’interaction. La personnalité de base ou l’organisation incarne les attitudes et comportements communément reconnus ou partagés. La culture et la personnalité de base sont des dispositions régulières du capital humain mobilisées dans la décision et l’action à travers une organisation. Dans le cas du Congo, la culture est appréhendée à travers des hypothèses résultant d’un constat, d’un vécu ou d’une perception régulière des congolais ou de l’environnement social du Congo. De ces hypothèses, on anticipe les attitudes et comportements attendus des acteurs à partir de la norme sociale. Les hypothèses ont été testées et confirmées dans une enquête. Elles sont aussi confirmées par d’autres analyses et données sur le Congo. Les résultats montrent que la culture mise en évidence est irrationnelle -au sens de l’économie ou de la gestion- et favorable au sous-développement. L’irrationalité se traduit surtout par la déviance, l’opacité, l’absence de liberté ou d’État de droit, le mysticisme et les traditions. Cette irrationalité s’accompagne d’une culture du sous-développement caractérisée par la pauvreté, la dépendance à l’étranger et la prépondérance des activités informelles. Il en découle une personnalité sociale inadaptée face aux défis du développement et de l’intégration dans l’économie mondiale. This article shows that the existence situation of an actor determines the interaction. To demonstrate this, we characterize this situation by a culture that impacts the socio-economic actor through the basic personality or the organization of the interaction. The basic personality or organization embodies commonly recognized or shared attitudes and behaviors. Basic culture and personality are regular dispositions of human capital mobilized in decision and action through an organization. In the case of Congo, culture is understood through hypotheses resulting from an observation, experience, or regular perception of the Congolese or of the social environment of the Congo. From these assumptions, the expected attitudes and behaviors of the actors based on the social norm was anticipated. The hypotheses were tested and confirmed in a survey. They are also confirmed by other data analysis on Congo. The results show that the highlighted culture is irrational - in the sense of economics or management - and favorable to underdevelopment. Irrationality manifests itself above all in deviance, opacity, lack of freedom or the rule of law, mysticism, and traditions. This irrationality is accompanied by a culture of underdevelopment characterized by poverty, dependence on foreign countries, and the preponderance of informal activities. The result also shows a social personality unsuited to the challenges of development and integration into the world economy.

Abstract: “Educational Turn”, an expression used for a decade by museology and various contemporary art environments, by artists as well as curators (Rogoff, 2008; O’Neill & Wilson (Eds.), 2010; Wilson & O’Neill, 2010; Wesseling (Ed.), 2011). Derived from artistic avant-garde tendencies of the second half of the 20th Century, including institutional critique and relational aesthetics, it immediately brings forward the issues of interactive modalities of the exhibited artwork, public participation, and knowledge dissemination. But this expression actually goes further since the concept of “educational turn” is not only rooted in the artwork as a mediation tool, but to cite Podesva (2007), in education as an artistic medium, fudging the disciplinary limits of art, museology, and museum education. What is new about this turn and how does it transform museum practices? This essay aims to define a new interaction mode embodied by these productions by analyzing the historiographical corpus theorizing the movement. KEYWORDS: Educational Turn; contemporary art; interactivity; museum; postmodernismRésumé: « Educational turn », un terme qui, depuis dix ans, a su se faire connaître dans différents milieux de l’art contemporain et de la muséologie, tant chez les artistes que chez les conservateurs (Rogoff, 2008; O’Neill & Wilson (Eds.), 2010; Wilson & O’Neill, 2010; Wesseling (Ed.), 2011). Issu des avant-gardes artistiques de la deuxième moitié du 20e siècle, notamment de la critique institutionnelle et de l’esthétique relationnelle, il pose d’emblée la question des modalités d’interactivité de l’objet d’exposition, de la participation des publics et de la transmission des savoirs. Mais l’expression va plus loin puisque l’idée d’un « educational turn » prend non seulement ancrage dans une conception de l’œuvre d’art comme dispositif de médiation, mais aussi, pour reprendre l’expression de Podesva (2007), de l’éducation comme un médium artistique, brouillant les frontières disciplinaires de l’art, de la muséologie et de l’éducation muséale. En quoi ce tournant est-il nouveau et quelles transformations apporte-il à la pratique muséale ? À travers une analyse du corpus historiographique théorisant le mouvement, cet essai vise définir un nouveau mode d’interactivité incarné dans ces productions.MOTS CLES: Eductional Turn; art contemporain; interactivité; musée; postmodernité

Background. In recent scholar resources musicologists actively study the problem of typology of chamber song cycle. The article cites analytical observations of M. Kolotylenko on works in this genre by R. Strauss (2014), of I. Leopa – on G. Mahler’s (2017), of N. Vlasova – on A. Schoenberg’s (2007). It is stated, that unlike Austro-German phenomena of this kind have been studied to a certain degree, song cycle “Summer Nights” by H. Berlioz hasn’t received adequate research yet, although it is mentioned by N. Vlasova as on of the foremost experiences of this kind. It allows to regard the French author as a pioneer in tradition of chamber song cycle. The aim of given research is to reveal the essence of orchestration as a part of songs cycle’s artistic whole. In order to achieve it, semantical, compositionally-dramaturgical and intonational methods of research are used. Originally, “Summer Nights” were meant to be performed by a duo of voice and piano (1834). It was not until 1856 that composer orchestrated this cycle, similarly to the way G. Mahler and in several cases R. Strauss done it later. The foundation of cycle by H. Berlioz are six poems from a set by T. Gautier «La Comédie de la mort», published in 1838. In spite of having epic traits, this set is still an example of lyrical poesy, where subjective is being generalised, while chosen motive of death, according to L.Ginzburg, corresponds to existential essence of lyric (L. Ginzburg). French poet, prose writer, critic, author ow the poems set to music in “Summer Nights” by H. Berlioz – Théophile Gautier (1811–1872) – is one of the most enigmatic and singular figures in history of XIX century art. He was eclipsed by his contemporaries, although his creativity paved the way for upcoming symbolism, that incarnated in poetry of C. Baudelaire, and set “Émaux et Camées” became an aesthetic ideal for Parnassian School. A work by H. Berlioz on lyrics by T. Gautier consists of four songs: “Villanelle”, “Le Spectre de la Rose”, “Sur le lagunes”, “Absence”, “Au cimetiere. Clair de Lune” and “L`ile Inconnue”. It is founded on a plot of lyrical type, that is built according to the principle of appearing associations. Lyrical “I”, whose inner world is revealed during the cycle, provides logical congruity of the work. Each mélodie has its own spectrum of images, united by general lyrical plot. The first and last songs, grounding on a theme of nature, create thematic arch. The denouement of the plat falls on “L`ile Inconnue”, where hero’s conclusion about impossibility of everlasting love is proclaimed. The orchestra part is equal significance with the voice and intonated verbal text, simultaneously playing an important role in illuminating underlying meaning of the lyrics. H. Berlioz doesn’t tend to use supplementary woodwind instruments. Although, each instrument reveals its unique sonic and expressive possibilities, demonstrating its singular characteristics. Due to that an orchestra becomes differentiated, turning into a flexible living organism. Composer doesn’t use exceedingly large orchestra, moreover, each song has its unique set of performers. However, there are stable players: strings (including double basses), two flutes, 2 clarinets (in A and in B). Besides of that, H. Berlioz occasionally uses the timbre of solo oboe, bassoons, natural French horns in different keys, and in the second song he employs coloristic potential of the harp. From a standpoint of the semantics, the score is built according to the principle of the opposition between two spheres. The former one is attached to the motives of the nature and has pastoral mod. At the same time, it reveals idealistic expanse of dreams and vision, thus being above the existing realm. This sphere is represented by woodwinds and brass. The latter, on the contrary, places the hero in real time. It is a sphere of sensuality, of truly human, it also touches themes of fate and inevitable death. It is characteristic that this sphere is incarnated through string instruments. Although, the harp cannot be bracketed with either of the groups. This elusive timbre in instrumental palette is saved for “Le Spectre de la Rose” and creates unsubstantial image of a soul ascending to Heaven. H. Berlioz evades usage of mixed timbers in joining of different groups of the orchestra. Even when he does it, it has sporadic nature and provides emphasis on a particular motive. Orchestral tutti are almost non-existent. Composer uses concerto principle quite regularly as well. Additional attention must be drawn to psychologising of role of clarinet and semantisation of flute and bassoon. Clarinet becomes a doppelganger of lyrical “I” and, quite like a personality of a human, acquires ambivalent characteristics. Because of that, it interacts not only with its light group, but with low strings as well, thus demonstrating an ability to transformation of the image. Bassoon reflects the image of the death. This explains its rare usage as well as specific way of interaction with other instruments and groups. Flute is attached to the image of the nature, symbolises a white dove, that in a poetry of T. Gautier represents an image of beautiful maiden. Consequently, this allows to state that timbre of flute incarnates the image of lyrical hero’s love interest. The most significant instruments of string group are the low ones, accenting either the aura of dark colours or sensuality and passion. Neglecting the tradition requiring lyrical hero to be paired with a certain voice type, H. Berlioz in each mélodie uses different timbres, that suit coloristic incarnation of the miniature the most in the terms of tessiture and colour. A conclusion is made, that composer become a forefather of chamber song cycle of new type, with its special trait being equivalence of the voice and the orchestra, that allows them to create united multi-layered integrity

Un changement de paradigme récent dans la recherche musicale a permis aux chercheurs d’examiner les macro- et micro-processus dans la performance musicale et les processus cognitifs sous-jacents. En les reliant aux théories phénoménologiques de la perception et de la cognition incarnées, cet article se concentre sur l’activité corporelle liée à l’acquisition de techniques instrumentales – le processus d’apprentissage musical. L’interaction dynamique avec un instrument de musique, accompagnée par le jeu entre l'action et la passion, génère une alternance entre l’image corporelle et le schéma corporel dont le statut varie au fil des différentes phases de l'acquisition des compétences musicales instrumentales. Cette interaction permet aux individus de rediriger leur attention de leurs états corporels – le proximal – vers la qualité des sons musicaux et l’unicité de l’expérience musicale – le distal. Cet article soutient ainsi que le jeu instrumental peut être conçu comme un processus incarné : une prise de conscience par les musiciens du lien entre leur propre expérience et le monde musical généré par leur activité corporelle.

L’analyse des différentes formes historiques de communication avec les ordinateurs montre que l’apparition de l’écran et de l’image interactive a ancré une relation plus manipulatoire, incarnée et dynamique. Rétrospectivement, deux principaux régimes d’interactivité sont aujourd’hui bien repérables. D’un côté, l’effectuation correspond à une modalité instrumentale et distanciée typique des hypermédias, du web et des interfaces des logiciels productifs. De l’autre, l’instanciation concerne l’immersion active à travers un avatar dans un environnement simulé 3D temps réel (jeux vidéo, métavers). Avec la mise en réseau des humains et des ordinateurs, la question de l’interaction resurgit au‐ delà de la relation humain‐machine. Une nouvelle articulation conceptuelle est proposée grâce aux notions d’ethnométhode et de technométhode pour revisiter interaction et interactivité. Il en résulte à la fois des perspectives de recherches appliquées et une bonne compréhension rétrospective des confusions théoriques restées nombreuses à ce sujet.

ABSTRACT What happens to the diplomatic encounter when it is digitally mediated? This article investigates how multilateral diplomats, who understand themselves as bringing people and polities together, cope with and resist the move to online settings, replacing handshakes with touchless greetings in videoconferences. Our starting point is the Covid-19 pandemic, but the article theorizes the effects of digital technological mediation already under way years before. Translating Knorr Cetina's notion of “synthetic situation” into the discipline of international relations (IR), we address how the very composition of diplomatic interaction is undergoing transformation. Building on immersive and remote fieldwork, among ambassadors, attachés, interpreters, and journalists constituting the field of European Union diplomacy, our argument speaks to IR debates on international practice, face-to-face interactions, digital technologies, and the political sociology of diplomacy. We show how practicing diplomacy online and with restrictions on in-person meetings involves (re)constructions of its dramaturgy, props, symbols, and authenticity as well as “heroic” fantasies of duty and exceptionalism; we analyze how diplomacy is practiced in “screen worlds” through scopic media enabling “response presence” or virtual co-presence across geographic and professional/private sites; and we trace how resistance to syntheticism emerges as screen fatigue spreads. Overall, we find that the pandemic has accelerated the ongoing transformation of diplomacy from “naked” face-to-face interactions to digitally mediated “synthetic situations,” producing new interpretations of who is “essential” in diplomacy. We conclude by questioning the term “digital diplomacy,” suggesting that virtual practices are in fact not simply “online” but embodied offline, and sometimes actively resisted. In the screen world, diplomats’ bodies (and home offices) become key sites of IR. ¿Qué sucede con los encuentros diplomáticos cuando son mediados de manera digital? En este artículo se investiga cómo los diferentes diplomáticos, que se caracterizan por ser el nexo entre la gente y el sistema gubernamental, se enfrentan y se resisten a ser parte de un entorno online en el que se reemplazan los apretones de manos con videoconferencias. Nuestro punto de partida es la pandemia de COVID-19, pero el artículo teoriza los efectos de la mediación tecnológica digital que ya se viene viendo desde hace unos años. Trasladando la noción de “situación sintética,” propuesta por Knorr Cetina, a la disciplina de Relaciones Internaciones, abordamos cómo la composición de la interacción diplomática está experimentando una transformación. Sobre la base del trabajo de campo inmersivo y remoto, entre embajadores, agregados, intérpretes y periodistas que constituyen el campo de la diplomacia de la Unión Europea, nuestro argumento habla acerca de los debates de RRII de práctica internacional, las interacciones cara a cara, las tecnologías digitales y la sociología política de la diplomacia. Mostramos cómo la práctica de la diplomacia en línea y con restricciones en las reuniones en persona implica (re)construcciones de su dramaturgia, así como también fantasías “heroicas” de deber y excepcionalismo; analizamos cómo se lleva a cabo la diplomacia en el “mundo de la pantalla” a través de medios escópicos que dan lugar a la copresencia virtual en sitios geográficos y profesionales/privados; y hablamos de cómo el mundo se resiste al sintetismo a medida que se expande la fatiga causada por las pantallas. En general, descubrimos que la pandemia ha acelerado la transformación de la diplomacia, que ya se venía dando, pasando de ser interacciones cara a cara “desnudas” a “situaciones sintéticas” mediadas digitalmente, lo que da lugar a generar nuevas interpretaciones de quién es “esencial” en la diplomacia. Concluimos cuestionando el término “diplomacia digital” y sugerimos que las prácticas virtuales no son simplemente “en línea,” sino que se materializan fuera de línea y, a veces, el mundo se resiste a ellas activamente. En el mundo de la pantalla los organismos diplomáticos (y las oficinas) se convierten en lugares clave cuando hablamos de relaciones internacionales. Qu'advient-il d'une rencontre diplomatique lorsqu'elle a lieu numériquement? Cet article étudie la manière dont les diplomates multilatéraux, qui se voient comme réunissant peuple et polities, font face et résistent au passage aux environnements en ligne qui remplacent les poignées de main par des vidéoconférences. Notre point de départ est la pandémie de COVID-19, mais cet article théorise les effets du passage au numérique qui avait déjà commencé des années auparavant. Nous transposons la notion de « situation synthétique » de Knorr Cetina dans la discipline des relations internationales et nous abordons la manière dont la composition même des interactions diplomatiques est en train de se transformer. Nous nous sommes appuyés sur un travail de terrain mené à distance auprès d'ambassadeurs, d'attachés, d'interprètes et de journalistes constituant le champ de la diplomatie de l'Union Européenne, et notre argument contribue aux débats de RI portant sur la pratique internationale, les interactions en tête-à-tête, les technologies numériques et la sociologie politique de la diplomatie. Nous montrons la manière dont la pratique de la diplomatie en ligne, avec restrictions des réunions en personne, implique des (re)constructions de sa dramatrugie ainsi que des « heroic fantasys » du devoir et de l'exceptionnalisme. Nous analysons également la manière dont la diplomatie est pratiquée dans le « monde des écrans » par le biais de médias scopiques permettant la coprésence virtuelle sur différents sites géographiques et professionnels/privés. Enfin, nous retraçons la mesure dans laquelle une résistance au synthétisme s'opère tandis que la fatigue face aux écrans s'accentue. Globalement, nous constatons que la pandémie a accéléré la transformation de la diplomatie qui était déjà en cours et qui consiste en un passage des interactions en tête-à-tête « à visage nu » à des « situations synhtétiques » numériques produisant de nouvelles interprétations relatives aux personnes jugées « essentielles » ou non en diplomatie. Nous concluons par un questionnement sur le terme de « diplomatie numérique » en suggérant que les pratiques virtuelles sont non seulement « en ligne » mais également incarnées hors ligne et qu'elles font parfois l'objet d'une résistance active. Dans le monde des écrans, les institutions (et les bureaux à domicile) des diplomates deviennent des sites clés de relations internationales.

Les approches de la cognition incarnée conçoivent la vie mentale comme émergeant de la relation permanente entre les ressources neurales et extra-neurales. Ces dernières comprennent, tout d’abord, le corps dans sa totalité mais aussi les schèmes d’activité mis en œuvre dans un milieu donné, les normes culturelles, les facteurs sociaux, ainsi que les éléments de l'environnement pouvant être utilisés pour améliorer nos capacités cognitives (par exemple, les outils, les dispositifs, etc.). Des travaux récents dans le domaine de l’éducation musicale et de la psychologie du sport ont appliqué les principes généraux de la cognition incarnée à un certain nombre de situations correspondant à leurs domaines respectifs. Les deux disciplines ont ouvert, en particulier, d’intéressantes perspectives relatives à notre compréhension de l’acquisition et du développement des compétences au sein d’un groupe ; à savoir comment les musiciens, les athlètes, les enseignants et les entraîneurs vivent leurs interactions ; et comment l'empathie et la collaboration participent de la mise en place d’une performance efficace. Dans cet article, notre objectif est d’apporter des bases supplémentaires à cette recherche en comparant et développant à la fois des thèmes nouveaux issus de cette littérature interdisciplinaire et des travaux empiriques sur la manière dont les compétences de performance sont acquises et optimisées. Ce faisant, notre propos se concentrera sur : (1) le sentiment d'être ensemble, tel qu’il se joue de manière significative lors de performances musicales et sportives collectives ; (2) la capacité à s'adapter habilement aux exigences émanant au sein d’un groupe dans le cours d’une performance ; (3) le développement des formes de distribution de la mémoire corporelle. Ces catégories seront examinées du point de vue de la science cognitive incarnée et en fonction de leur pertinence pour l’enseignement musical et la psychologie du sport. L’hypothèse proposée est que, par leur rôle clé dans l'acquisition et le développement des compétences appropriées, elles peuvent offrir des outils importants pour aider les enseignants et les entraîneurs à développer de nouvelles stratégies pour améliorer l’apprentissage. Ce faisant, elles permettent de stimuler de nouvelles recherches théoriques et pratiques dans les domaines de la musique et du sport.

Abstract This paper looks at the field of world literature through the lens of the narratives of paperless migrants. I propose a paradigm of world literary texts that criticize the barriers preventing or restricting Southern border crossers’ ability to circulate freely in this so-called global village. Hakim Abderrezak coined the neologism “illiterature” in order to refer to the literature of “illegal” migration. This paper situates illiterature within the ongoing debate over the redefinition of world literature. It sheds light on contemporary theorizations of world literature in order to show that illiterature represents a transnational genre that incarnates a cross-national interaction exemplary of a world literary model that criticizes the hierarchy of mobility and the unequal access to movement.

À partir de la seconde moitié du XIXe siècle, la préhistoire s’est développée, sur le plan théorique et sur le terrain, selon un modèle européen. Concepts, vocabulaire, mais aussi collections et sites européens sont alors érigés en axiomes. Cette construction de la préhistoire intervient lors de l’expansion des missions ethnographiques et des empires coloniaux. Cette préhistoire européenne aux ambitions universelles devait prendre en compte une altérité, actuelle et incarnée par le sauvage, devenue un objet d’étude pour les sciences humaines émergentes. Sur le plan historiographique, de nombreuses relations restent à clarifier en ce qui concerne les interactions entre préhistoire européenne et la construction d’une préhistoire hors d’Europe. The Construction of a Prehistory for the World Beyond Europe: Introduction to the File: Prehistory in the Tropics From the second half of the 19th century, prehistory developed, both theoretically and in the field, according to a European model. Concepts and vocabulary, but also collections and European sites, were established as axioms. This construction of prehistory took place during the expansion of ethnographic missions and colonial empires. This European prehistory with universal ambitions had to take into account an otherness, current and embodied by the savage, which had become an object of study for the emerging human sciences. From a historiographical point of view, many relationships remain to be clarified with regard to the interactions between European prehistory and the construction of a prehistory beyond Europe.

Dans toutes les sociétés, à toutes les époques, l’homme porte des jugements de valeurs sur des pratiques individuelles ou collectives qu’il estimera bonnes ou mauvaises, justes ou injustes, honorables ou déshonorantes, vertueuses ou vicieuses, honnêtes ou malhonnêtes. Il pourra s’agir de ses propres comportements, de ceux d’autres membres de sa société ou ceux d’autres sociétés. La morale réfère alors aux conceptions du bien et du mal, du juste et de l’injuste, de l’acceptable et du répréhensible, à ce qui est noble ou infâme, louable ou blâmable dans ces comportements humains. Elle réfère en fait à l’ensemble des normes et des règles qui serviront de balises permettant à l’individu de transposer ces conceptions idéalisées dans des pratiques morales (Massé 2015). Ces jugements seront construits à partir de la perception du non respect de normes relevant tantôt de lois divines et de prescriptions ou d’interdits religieux, tantôt de conventions proprement sociales ou de principes séculiers liés à la conception de la nature humaine. Toutes les normes sociales ne sont pas des normes morales (même si l’inverse est vrai). Certaines normes sociales régissant les interactions au sein d’une société se mueront en normes morales dès lors que des valeurs fondamentales (ex. : justice, honnêteté, sincérité, responsabilité, respect de la vie) seront en cause. La morale n’est donc pas confinée au champ du religieux. Si les pères de l’anthropologie de la fin du XIXe siècle tel Edward Taylor et James Frazer niaient toute aptitude à la pensée morale chez les peuples «primitifs» animistes, réservant la morale aux cultures reposant sur le monothéisme (seules jugées aptes à développer de véritables systèmes moraux), Émile Durkheim et Lucien Lévy-Bruhl resitueront la morale dans le champ du social. Les moralités sont dès lors considérées comme des produits des interactions sociales telles qu’elles sont incarnées dans la culture. Ainsi, pour Durkheim, les faits moraux sont parties intégrantes de tous les autres domaines sociaux (ex. religion, parenté, économie). Pour agir moralement, il faut agir d'après les fins de la société et au nom de la cohésion sociale. Après avoir documenté la pluralité des morales, soulevé la question du relativisme et redéfini les faits moraux comme faits sociaux, l’anthropologie défendra l’idée qu’ «il n’y a pas de peuple qui n’ait sa morale» (Durkheim, 2005[1903]), voire que l’homme, dans toutes les sociétés, est fondamentalement un philosophe apte au jugement et au raisonnement moral (Radin, 1957[1927]). Dans la foulée de la « science des mœurs » à laquelle Lucien Lévy-Bruhl (1903) convie la discipline, il est suggéré (Edel et Edel, 1968) que la morale étudiée par l’anthropologie recouvre l’étude « des règles choisies pour enjoindre et interdire (c'est-à-dire un ensemble de commandements), des traits de caractères valorisés ou à éviter (vertus et vices); des buts et de moyens (idéaux et valeurs instrumentales); un concept englobant de communauté morale et un ensemble de qualifications définissant une personne responsable; une sélection plus ou moins précise de termes et de règles linguistiques du discours moral; […] et, impliqués dans tous ces éléments, certaines perspectives existentielles et visions de l’homme, de ses outils, de sa place dans la nature, de la condition humaine » (Edel 1962 : 69). L’analyse descriptive comparative devrait alors cohabiter avec un souci pour la recherche de possibles universaux moraux (Linton 1952 ; Hatch 1983), alors que d’autres souligneront les limites et les dangers d’un relativisme moral radical (Macklin 1999). Si la morale se décline en autant de variantes qu’il existe de cultures, l’anthropologie n’en reconnaît pas moins divers types de morales à l’intérieur de chaque société. En particulier, l’individu évolue au carrefour de morales institutionnelles et d'une morale de sens commun. Les morales institutionnelles sont celles qui offrent des systèmes explicites de normes morales. Celles des grandes religions en sont les prototypes avec des règles et des normes à respecter et des vertus à promouvoir. Celles proposées, ailleurs, par les autorités religieuses et politiques, ou indirectement à travers les vertus des héros traditionnels ou de certaines divinités, en sont d’autres exemples. Tout comme, d’ailleurs, les morales véhiculées par les institutions publiques nationales ou internationales ou les corporations professionnelles, généralement sous la forme de codes de déontologie ou de codes d’éthique. Toutefois, l’intérêt de l’anthropologie se porte tout autant sur la morale vécue au quotidien, ce que Mikael Lambek désigne comme l’« éthique ordinaire » soit une éthique « relativement tacite, plus ancrée dans les accords communs que dans la règle, dans la pratique plutôt que dans la connaissance ou les croyances, et survenant sans attirer l’attention sur elle » (Lambek, 2010 : 2). Cette morale ordinaire n’est pas qu’une question de règles et des normes à suivre, d’analyse rationnelle de ce qui est bien ou mal. Elle s’exprime aussi sous forme d’une morale de sens commun, soit un habitus qui permet à l’individu d’agir la plupart du temps de façon moralement appropriée sans analyse éthique préalable de leurs pratiques ou décisions. Elle constitue une forme de morale incorporée que Jarret Zigon définit comme un ensemble de «dispositions incorporées [déterminant] un mode quotidien d’être au monde pour l’individu» (Zigon, 2008 : 164). L’anthropologie contemporaine de la morale a pris ses distances avec plusieurs des postulats classiques de l’anthropologie culturaliste (Massé 2015). Notons d’abord un premier postulat empiriste qui faisait de la morale un ensemble fini, stable, saisissable empiriquement à travers ses principaux fondements (normes, valeurs, vertus). Ensuite, un postulat rationaliste qui la ramenait à un système cohérent de normes à travers lequel évolue l’individu doté d’une capacité de raisonnement moral. L’anthropologie de l’éthique (voir entrée « éthique »), analysera tout particulièrement la place de la liberté, de l’agentivité et de l’esprit critique dans la définition des postures morales. Le postulat, encore, voulant que la morale ait une influence directe sur l’individu sans interférences avec les facteurs sociaux et politiques (la morale n’est pas qu’un fait de culture). Et surtout, le postulat essentialiste voulant que tous les membres d’une société adhèrent, indifféremment, à ce système de normes morales. Rejetant ces postulats, la morale est aujourd'hui considérée comme un ensemble de normes et de règles en évolution constante au travers desquelles l'individu navigue et négocie une position morale adaptée aux divers contextes et circonstances. Surtout, la morale est abordée comme lieu de pouvoir. Dans toute société, elle est promue par certains groupes d’intérêt (par exemple religieux, sexuels, de classe, ethniques). L’anthropologie de la morale s’intéressera ainsi aux usages sociaux et politiques de la morale. Bref, une anthropologie des moralités devra s’intéresser tout autant à l’identification de ceux qui la définissent et s’assurent de l’application, qu’à l’analyse de la distribution sociale (inégalitaire) des interdits, des responsabilités et de l’application des règles morales aux diverses catégories sociales (Howel 1997).

Certaines romancières de la deuxième partie du XIXe siècle dénoncent de manière extrêmement claire et virulente les violences sexuelles faites aux femmes. Ces autrices font montre à travers leurs romans de courage, d’empathie, mais également d’une très grande habileté rhétorique et de qualités d’argumentation par le biais de la fiction. Elles paient leur audace au prix fort dans un univers littéraire majoritairement masculin souvent peu sensible au consentement sexuel féminin et qui prétend confiner la littérature féminine au rang d’ornement inoffensif. Ces romancières pour la plupart méconnues ont incarné dans leurs personnages féminins leur douloureuse bataille contre un désir masculin préhensif et violent. Elles ont porté haut la bannière d’un désir féminin libre, reposant sur le consentement verbal et la confiance mutuelle des deux partenaires. Si la postérité a consacré le souvenir de Colette, au féminisme parfois ambivalent, l’on entreprend ici de restituer leur place aux romancières de talent trop souvent oubliées que sont, entre autres négligées, Louise Colet et Lucie Delarue-Mardrus. L’analyse littéraire à la fois micro et macro structurelle de certaines de leurs œuvres, associée à la méthode sociocritique, permettent de souligner les interactions entre les discours culturels, sociaux et politiques du second XIXe siècle et les écrits romanesques de ces amazones en bas bleus. En nous concentrant sur la question du combat contre les violences sexuelles, on aura entrepris ici de revaloriser ces écrivaines polémiques, qui ont consacré leur vie et leurs œuvres à tenter de changer la condition féminine en ouvrant la voie vers une nouvelle éthique de la sexualité.

Cet article étudie les enjeux philosophiques abordés par Ian McEwan dans Machines like Me (2019), où il décrit les interactions complexes entre des robots humanoïdes commerciaux et leurs propriétaires humains. J'aimerais me concentrer spécifiquement sur la notion d'empathie que McEwan revisite et complexifie au fur et à mesure que les personnages interagissent et qu’Adam, le robot qui incarne l’IA, évolue. La présentation des personnages de robots humanoïdes, les Adam et les Eve, fait appel à plusieurs techniques d'empathie : le lecteur est ainsi incité à s'identifier à aux humanoïdes, ce qui occulte leurs rouages internes (mécanique, électronique et intelligence artificielle). Du fait de cette construction mimétique, les robots intègrent le champ de l’humanité et la complexité des relations sociales.Deux notions qui ont récemment fait l'objet de débats philosophiques et politiques, les politiques du soin et les techniques de surveillance, structurent le cadre dans lequel évoluent les personnages humains : Charlie, Miranda et Alan Turing. J'aimerais retracer l'archéologie de ces notions et montrer comment elles s’articulent dans le roman. Le sujet est d’autant plus d’actualité que les techniques d'IA se nourrissent d'une surveillance constante de nos vies à travers la production et l'exploitation de données par des agents intelligents (Sadin 2013). En décrivant l'interaction entre les institutions, les technologies et les actions humaines, McEwan situe l'empathie sur une scène plus large, publique et collective.Enfin, à partir d’une analyse des décisions d'Adam (l'humanoïde), j'aimerais revenir sur le lien qui se noue ici entre l'empathie et computation, plutôt qu’entre empathie et émotions. La réflexion de McEwan sur l'empathie croise ici les débats sur l'éthique de l'IA, notamment en termes de prise de décision et d'évaluation des risques.

Soumission à Epi-revel Du silence de l’observation à la musicalité d’une séance partagée avec le bébé né prématuré et ses parents, la musique tire et tisse patiemment son fil au sein d’un service de néonatologie. La musicothérapie, dans ce contexte, fait du son et de la musique sa matière et son socle, se densifiant et s’enrichissant par touches et couches successives. La musique est plurielle et puise ses fondements dans un archaïsme sonore où il s’agit de faire naître le son du prolongement du souffle, où l’ostinato se transforme en mélodie des voyelles, en jeux des intervalles, créant ainsi une architecture sonore propre à la composition musicale. Si le sonore est une stimulation ajustée et adressée au bébé et à son entourage, elle devient un espace de rencontre où les sons et mots se côtoient pour structurer le temps, lui redonner une cohérence quand tout est chaos. La chanson du prénom ou la berceuse font le lien avec l’histoire familiale et réinvestissent du sens, créant également un espace du possible, une enveloppe sonore de la symbolisation, de la représentation. C’est une musique incarnée pour cet être en devenir qu’est le bébé né prématuré. Au travers de trois vignettes cliniques, ces différents paramètres musicaux vont prendre corps et sens. L’enveloppe musicale sera celle de la contenance, de la structuration, de l’alternance, de l’interaction et de la créativité. La démarche du thérapeute va être questionnée au travers d’une musique à chaque instant réinventée, dans la temporalité de l’« ici et maintenant » et au travers des temporalités successives que constitue le processus de soin. De cette composition musicale le musicothérapeute tentera de créer les conditions d’une possible résonance. From the silence of observation to the musicality of a session shared with the premature baby and his parents, the music pulls and patiently weaves its thread in a neonatology department. Music therapy, in this context, makes sound and music its material and its base, densifying and enriching itself by touches and successive layers. The music is plural and draws its foundations in a sonic archaism where it is a question of creating the sound of the extension of the breath, where the ostinato is transformed into a melody of the vowels, into intervals games, thus creating a sound architecture specific to the musical composition. If the sound is a stimulation adjusted and addressed to the baby and his entourage, it becomes a meeting space where sounds and words come together to structure the time, give it a coherence when everything is chaos. The song of the first name or the lullaby make the link with the family history and reinvest sense, creating also a space of the possible, a sound envelope of the symbolization, the representation. It is an incarnated music for this being in the making which is the baby born premature. Through three clinical vignettes, these different musical parameters will take shape and meaning. The musical envelope will be that of the capacity, structuring, alternation, interaction and creativity. The therapist's approach will be questioned through a music reinvented at each moment, in the temporality of the "here and now" and through the successive temporalities that constitute the process of care. From this musical composition the music therapist will attempt to create the conditions for a possible resonance. National audience

L'existence humaine est pleinement enchâssée dans l'environnement naturel ; les êtres humains ont une relation innée avec les êtres vivants et les éléments de la nature. Dans les domaines de l'art, du design et de l'architecture, cette relation est exprimée par le concept transhistorique de biomorphisme, par référence à une préférence ou un intérêt pour des formes organiques, inspirées du vivant, qui évoquent la nature ou des organismes naturels. Cette zoom.able présente des recherches qui appréhendent le biomorphisme souple, dans le domaine du design, comme une alternative au paradigme de la robotique souple (c'est-à-dire des robots fabriqués à partir de matériaux pliables et élastiques). Les travaux ayant porté jusqu'ici sur la robotique souple ont pour la plupart été menés dans le cadre des sciences techniques, et se sont surtout intéressés à l'amélioration des capacités des robots en imitant la physiologie et les opératiques mécaniques des organismes naturels souples. Le biomorphisme souple cherche à établir une perspective différente, contribuant à redéfinir les champs d'intérêt de ce domaine d'étude. La notion de biomorphisme souple est basée sur un principe simple : interroger ce qui se passe lorsque l'esthétique intrinsèquement organique des robots souples est soulignée et amplifiée par l'incorporation de formes, couleurs, textures et structures qui trouvent leur inspiration dans le monde biologique. Le biomorphisme souple se distingue d'autres approches de design bio-inspiré utilisées en robotique, car il s'écarte de la reproduction exacte des caractéristiques morphologiques d'un organisme donné pour favoriser les similarités avec des organismes naturels, qu'elles soient d'ordre strictement idiosyncratique ou plus généralement visuel et haptique. Au lieu de chercher à duper la confiance des utilisateur.ices en faisant passer un robot pour vrai, les éléments biomorphiques sont pensés de sorte à être incorporés pour cultiver la relation et l'empathie entre êtres humains et machines. En prenant l'apparence de la vie même sans pour autant paraître familiers, les robots conçus selon les principes du biomorphisme souple peuvent contribuer à rendre la relation humain-robot davantage plurielle et négociable, sans pour autant la modeler sur les interactions d'humain à humain ou avec certains animaux, y compris de compagnie. Les motivations artistiques qui sous-tendent le biomorphisme souple sont également marquées par une réflexion critique sur les frontières entre la nature, la technologie, leurs usages et leurs portées culturelles. Fondés sur la pratique, ces travaux réunissent des approches issues de nos ancrages disciplinaires respectifs dans les domaines de la robotique souple, du génie mécanique, de l'interaction humain-robot, de la pratique artistique et de la recherche en design. Nous avons d'abord cherché à appréhender et appliquer le biomorphisme souple à travers l'élaboration d'une série de prototypes matériels et d'objets comportementaux mis en action. Les potentialités d'interaction de ces prototypes biomorphiques souples ont été ensuite interrogées dans le cadre d'une étude physique des interactions humain-robot (Christiansen et al., 2024). Cette zoom.able s'intéresse en particulier à la manière dont la matérialité souple et le caractère biomorphologique des prototypes peuvent s'affirmer comme un terrain propice à la perception sensorielle, à d'éventuelles sensations corporelles et à différents types de savoir incarné. Si le mouvement, la sensation et la cognition artificielle font partie intégrante de la robotique et, plus largement, de son esthétique, nos travaux cherchent cependant à saisir dans quelle mesure les matériaux souples sont capables de générer leurs propres formes et relations lorsqu'ils sont intégrés à cette technologie. Enfin, nous analysons l'esthétique des robots issus du biomorphisme souple en alimentant un logiciel de génération d'image par IA avec les photographies de nos prototypes matériels et les descriptions textuelles des sources qui les ont inspirés du point de vue biomorphique. Les sorties machine qui en résultent, présentées sur la dernière couche de la zoom.able, évoquent des relations prises dans l'écheveau du vivant et mettent en question, dans une démarche autoréflexive, la réification et la remédiation des qualités biomorphiques au sein de l'espace virtuel latent de la culture visuelle globale.