Literatura académica sobre el tema "Instruments de musique – 1500-1800"

This one-day conference brought together scholars from across Europe and North America to discuss the relationship between governments and the environment in the early modern period. Papers discussed competing conceptions of environmental and climatic models and their use as instruments of control to justify a variety of social and economic interventions. With early career, established and leading scholars discussing environmental governmentality in global contexts, from the sixteenth to the eighteenth centuries, the breadth of research at ‘Ruling Climate’ was testament to the vitality of the environmental humanities, and its current status as a leading movement in contemporary historical research.

Abstract. Boundary layer clouds were investigated with a complementary set of remote sensing and in situ instruments during the Arctic Study of Tropospheric Aerosol, Clouds and Radiation (ASTAR) campaign in March and April 2007. The clouds that formed in a cold air outbreak over the open Greenland sea showed a variety in their thermodynamic state. Beside the predominant mixed-phase clouds pure liquid and ice clouds were observed. Utilizing the measurements of solar radiation reflected by the clouds three methods to retrieve the thermodynamic phase of the cloud were defined and compared. Two ice indices IS and IP were obtained by analyzing the spectral pattern of the cloud top reflectance in the near infrared (1500–1800 nm wavelength) characterized by ice and water absorption. A third ice index IA is based on the different side scattering of spherical liquid water particles and nonspherical ice crystals which was recorded in simultaneous measurements of cloud albedo and reflectance. Radiative transfer simulations showed that IS, IP and IA range between 5 to 80, 0 to 20 and 1 to 1.25, respectively, with lowest values indicating pure liquid water clouds and highest values pure ice clouds. IS and IP were found to be strongly sensitive to the effective diameter of the ice crystals present in the cloud. Therefore the identification of mixed-phase clouds requires a priori knowledge of the ice crystal dimension. IA has the disadvantage that this index is mainly dominated by the uppermost cloud layer (τ<1.5). Typical boundary layer mixed-phase clouds with a liquid cloud top layer will be identified as pure liquid water clouds. All three methods were applied to measurements above a cloud field observed during ASTAR 2007. The comparison with independent in situ microphysical measurements showed a good agreement in identifying the dominant mixed-phase clouds and a pure ice cloud at the edge of the cloud field.

Abstract. Arctic boundary-layer clouds were investigated with remote sensing and in situ instruments during the Arctic Study of Tropospheric Aerosol, Clouds and Radiation (ASTAR) campaign in March and April 2007. The clouds formed in a cold air outbreak over the open Greenland Sea. Beside the predominant mixed-phase clouds pure liquid water and ice clouds were observed. Utilizing measurements of solar radiation reflected by the clouds three methods to retrieve the thermodynamic phase of the cloud are introduced and compared. Two ice indices IS and IP were obtained by analyzing the spectral pattern of the cloud top reflectance in the near infrared (1500–1800 nm wavelength) spectral range which is characterized by ice and water absorption. While IS analyzes the spectral slope of the reflectance in this wavelength range, IS utilizes a principle component analysis (PCA) of the spectral reflectance. A third ice index IA is based on the different side scattering of spherical liquid water particles and nonspherical ice crystals which was recorded in simultaneous measurements of spectral cloud albedo and reflectance. Radiative transfer simulations show that IS, IP and IA range between 5 to 80, 0 to 8 and 1 to 1.25 respectively with lowest values indicating pure liquid water clouds and highest values pure ice clouds. The spectral slope ice index IS and the PCA ice index IP are found to be strongly sensitive to the effective diameter of the ice crystals present in the cloud. Therefore, the identification of mixed-phase clouds requires a priori knowledge of the ice crystal dimension. The reflectance-albedo ice index IA is mainly dominated by the uppermost cloud layer (τ<1.5). Therefore, typical boundary-layer mixed-phase clouds with a liquid cloud top layer will be identified as pure liquid water clouds. All three methods were applied to measurements above a cloud field observed during ASTAR 2007. The comparison with independent in situ microphysical measurements shows the ability of the three approaches to identify the ice phase in Arctic boundary-layer clouds.

Le travail de thèse présenté ici s'inscrit dans une stratégie générale initiée par le Musée de la musique de Paris visant à intégrer des approches archéométriques dans les efforts de documentation des instruments de musique en tant qu'objet d'usage, témoin matériel des exigences musicales et culturelles environnantes. Les instruments de musique ayant été produits selon des pratiques artisanales de transmission orale, ils sont rarement associés à des sources écrites précises.L'objectif de cette recherche est d'explorer la faisabilité et les limites d'interprétation de deux techniques avancées largement appliquées sur les archéomatériaux, la géochronologie 14C (chronologie) et la géochimie isotopique du strontium (traceur d'origine géographique), aux problématiques spécifiques des collections muséales d'instruments modernes, datés essentiellement des 17ème et 18ème siècles. Nos recherches se sont concentrées sur les vernis huile de lin/colophane, porteurs de l'histoire matérielle des usages. Le corpus d'étude a été étendu au mobilier et aux hippomobiles du début du 18e s. En effet, les vernis originaux à base d'huile de lin et de colophane y ont été conservés et les problématiques d'usage s'y trouvent aussi présentes. Le corpus comprend également des cordes de boyaux anciennes, celles-ci étant témoin de l'usage musical de l'instrument de musique.Le partenariat entre le Musée de la musique de Paris et le Laboratoire des Sciences du Climat et de l'Environnement (LSCE) combine l'expertise indépendante du musée avec les technologies les plus pointues pour les mesures d'activité 14C (MICADAS) et d'isotopie du strontium (MC-ICP-MS Neptune). Ce travail repose sur ces deux approches combinées à la documentation historique et une large palette d'outils d'analyse en caractérisation des matériaux.Le volet géochronologie 14C de cette recherche a débouché sur le développement de protocoles d'échantillonnage et de traitements chimiques permettant d'analyser les matériaux du patrimoine selon leur nature. L'environnement chimique complexe et composite des revêtements nécessite, en effet, des développements méthodologiques pour extraire le "bon" carbone à dater. L'étude a également apporté des éléments pour d'approfondir la connaissance des objets analysés et leurs usages, comme l'impact de certaines restaurations, le réemploi de matériaux ou la nature de certains ingrédients.Le volet d'étude de provenance par isotopie du strontium s'est concentrée sur une étude de faisabilité sur les liants organiques (colophane). La conservation de la signature 87/86Sr depuis le substratum jusqu'à la résine de pin et la colophane obtenue par distillation a été validée par les analyses isotopiques sur un corpus de couples sol/résine et de trios sol/résine/colophane d'origine connue. Une sélection de colophanes trouvées sur le marché actuel fournit des mesures cohérentes du rapport 87/86Sr avec les cartes géochimiques.Cette recherche doctorale met en évidence l'état d'avancement des adaptations méthodologiques de la géochronologie 14C et de la géochimie isotopique du strontium appliquées aux vernis anciens à l'huile/colophane du 17ème et du 18ème siècle. Elle montre la possibilité de surmonter des écueils tels que la taille de l'échantillon pour la datation au radiocarbone (en respectant l'intégrité des objets du patrimoine) ou la réduction du niveau de contamination pour les mesures isotopiques sur les résines de pin. Elle a fait l'objet de trois publications (Durier et al. 2019 Radiocarbon, Durier et al. 2021 Heritage Science, Durier et al. 2022 Techné). La recherche ouvre de nouvelles perspectives pour aborder les questions de contrefaçon non documentées, de retouches, d'interventions d'entretien ou de restauration sur les instruments de musique, et pour mettre en évidence des liens entre les anciens centres de production de résines naturelles et les centres historiques de fabrication de violons
The PhD study presented here is part of a general strategy initiated by the Musée de la musique in Paris to integrate archaeometrical approaches in the efforts to historically document musical instruments, as object of use bearing the material testimony of the surrounding musical and cultural demands. Since musical instruments were produced following artisanal practices encompassing oral tradition and transmission, they are rarely associated with accurate early written sources.The aim of this research is to explore the feasibility and the limits of adapting two advanced techniques widely applied on archeomaterials, 14C geochronology and isotope geochemistry, to the issues of modern instrumentarium kept museum collections, essentially dated from the 17th to the late 18th c. Our investigations focused on 14C dating and 87/86Sr isotope ratio measurements applied on linseed oil/colophony varnishes, bearing the material traces of the history of uses. The material corpus was extended to pieces of furniture and horse-drawn carriages mainly from the early 18th c. Indeed, the original varnishes comprising linseed oil and colophony were preserved and the issues of the history of uses are also present. In addition, the corpus includes early gut strings, as a testimony of the musical use of the instrument.The partnership between the Musée de la musique in Paris and the Laboratoire des Sciences du Climat et de l'Environnement (LSCE) combines the museum independent expertise with the sharpest technologies for 14C dating (MICADAS) and Sr isotope measurements (MC-ICP-MS NEPTUNE). This PhD study is based on these two approaches, which also combine historical documentation and the wide range of analysis methods commonly available in museum institutionsThe 14C geochronology study leads to the development of sampling protocols and chemical treatments for analyzing Heritage materials according to their nature. The complex and composite chemical environment of the coatings requires methodological developments to extract the “right” carbon to be dated. The study also provided new insights to deepen the knowledge on the analyzed objects and their uses, such as the impact of some restorations, the reuse of materials or the nature of ingredients.The provenance study using Sr isotope measurements is a feasibility study applied on organic binders, especially colophony. The conservation of the 87/86Sr signature from the bedrocks to the pin resin was validated though isotope analyses applied on a corpus of pine soil/resin couples and pine soil/resin/colophony trios. Selected colophony found in the current market provide 87/86Sr ratio measurements consistent with geochemical maps.This PhD research highlights the different technology limits and the state of advancement in the methodological adaptations of 14C geochronology and isotope geochemistry applied on early oil/colophony varnishes dated from the 17th and the 18th century. It shows the possibility to overcome pitfalls such as the sample size for 14C dating (respecting the integrity of heritage objects) or the reducing of the contamination level for isotope measurements on pine resins. Three articles were published (Durier et al. 2019 Radiocarbon, Durier et al. 2021 Heritage Science, Durier et al. 2022 Techné). The research opens up new perspectives to address the issues of counterfeiting, retouching, maintenance or restoration interventions on musical instruments, and to unravel connection between early centers of production of natural resins and centers of violin making

C'est une approche à la fois historique et épistémologique des instruments de mathématiques qui est ici proposée sans chercher à s'attarder sur les conditions de production, sur les techniques de construction, ni même sur les relations de ces objets aux expériences ou à la collecte de faits comme cela a pu être le cas d'ouvrages notamment consacrés aux instruments de physique. On s'est plutôt penché sur l'évolution d'un phénomène culturel qui aurait bousculé dès la Renaissance la traditionnelle dichotomie empirique théorique, et qui correspondait apparemment à une nouvelle façon de concevoir les instruments ou les pratiques non méthodiques (dorénavant capables d'apporter une nouvelle vision et de concurrencer les théories), non seulement en ingénierie, mais aussi dans de nombreux autres domaines, de l'astronomie aux disciplines purement mathématiques, voire même artistiques; la représentation de la connaissance s'en serait de son côté elle-même trouvée affectée. L'existence en psychologie d'une «pensée perceptive », une combinaison de perceptions construites culturellement, nous aurait par ailleurs permis de justifier le bien-fondé de ces changements, finalement dictés par les besoins très spécifiques, propres à la constitution de la société moderne
A historical and epistemological approach to mathematical instruments is here proposed. The study is not based on the conditions or the techniques of the construction of these instruments, nor does it focus on the relation of these objects to experience or their use in measuring facts as is generally done in works dedicated to instruments of physics. Rather, the emphasis is on the evolution of a cultural phenomenon that, starting in the Renaissance, overturned the traditional empirical-theoretical dichotomy. This meant novel ways of conceiving instruments or non-methodological practices. Those practices were then able to generate new visions of science and challenged theories not only in engineering but also in numerous other domains, from astronomy to purely mathematical disciplines and art. Even the representation of knowledge was affected. The existence in psychology of "perceptive thought," a combination of perceptions that are culturally formed, furthermore helped justify these changes that were dictated by the very specific needs that constituted modem society

Cette thèse étudie l'évolution de la forme musicale de la passion luthérienne depuis l'exemple des passion-repons de H. Schutz jusqu'aux passions-oratorio de J. S. Bach. A travers l'analyse de partitions, elle considère la transformation du langage musical pendant la période 1650-1750, soit par l’apport d'éléments nouveaux (instruments, chorals, airs. . . ), soit par l'apparition de nouvelles structures (création de l'oratorio de la passion en 1704). Elle observe également les mouvements théologiques (piétisme) et littéraires (poésie religieuse, livrets) qui ont influencé la passion. Elle illustre l'importance de cette forme par l'établissement d'un corpus recensant 308 passions composées à cette période, et par la restitution de partitions inédites
This work studies the evolution and the development of the musical form of the Lutheran passion, from the responsorial passions of H. Schutz, to the oratorio-passions of J. S. Bach. Through the analysis of several scores, it considers the transformation of the musical language, during the 1650-1750 period, either by the introduction of new elements (instruments, chorals, airs. . . ), or by the apparition of other structures (creation of the passion oratorio in 1704). It observes the evolution of theological (pietism), and literary (religious poetry, librettos) movements, which have directly influenced the passion. It also illustrates the life of this musical form through the study of a corpus of 308 passions composed at this period, and the transcriptions of original scores

Cette thèse propose l'étude rhétorique des onze tragédies en musique écrites par Philippe Quinault pour Jean-Baptiste Lully. Considérant les personnages comme des orateurs, nous analysons les lieux communs qu'ils emploient, de même que la structure et le style de leurs discours ; nous évoquons également la question de la prononciation expressive et du geste. Par ailleurs, nous avons travaillé aussi à partir d'une rhétorique élargie, qui permet de considérer une scène, un acte, une pièce entière, une chorégraphie même, comme autant de discours. Nous avons constaté sans peine que les "règles" de l'éloquence venues de l'antiquité et reprises par les rhéteurs du XVIIe siècle s'appliquent sans effort aux opéras de Quinault, et que ceux-là même qui ont commenté ses oeuvres, au XVIIe et au XVIIIe siècle, utilisent implicitement ces règles pour formuler leurs cririques ou leur approbation. La richesse et la complexité des moyens mis en oeuvre par le poète pour plaire et émouvoir forcent l'admiration, d'autant qu'il n'a de cesse de paver la voie à Lully, dont le discours musical se moule sur le discours poétique et l'amplifie
This thesis presents a rhetorical study of Philippe Quinault's eleven "tragédies en musique" written for Jean-Baptiste Lully. The commonplaces the characters use as well as the structure and style of their speech are analysed by considering them as orators. The question of expressive pronunciation and gesture is also evoked. This study is also based on an enlarged rhetorical model which allows us to consider as discourses a speech, a scene, an act, a complete play, or even a choreography. It was easily shown that the "rules" of eloquence from Antiquity, revived by the 17th century rhetoricians, applied quite readily to Quinault's operas. Furthermore, even his 17th and 18th century commentators followed the same rules in criticising or praising his work. One's admiration is struck by the abundance and complexity of the resources the poets brings into play to entertain and move the audience, particularly in view of the fact that he prepares the way for Lully, whose musical discourse is moulded on the poetical discourse and amplifies it

Jusqu'à la Révolution, les maitrises capitulaires ont été les principales écoles de musique existantes en France. Au cours des XVIIème et XVIIIème siècles elles connaissent une longue période de prospérité et d’apogée. Plusieurs principes règlent l'organisation et le fonctionnement des écoles. Les élèves, dont le nombre varie entre quatre et douze, entrent à la maitrise vers l’âge de sept ou huit ans, et en sortent à dix-sept ou dix-huit ans. Durant leur séjour à la maitrise, ils reçoivent un double enseignement musical et général qui a pour objectif de les préparer au service des offices ordinaires et des fêtes. Le personnel enseignant est composé du maitre de musique, du maitre de grammaire et de plusieurs professeurs. Les élèves et les maitres vivent sous le même toit, à la maison de la maitrise. Leur temps est partagé entre le service musical des offices de la cathédrale et les cours à l'école. Dissoutes au moment de la Révolution, les maitrises n'ont jamais été remplacées complétement par les conservatoires de musique qui présentent des caractéristiques différentes. Ainsi, cette étude institutionnelle et musicale sur les maitrises vise-t-elle à souligner l'importance du rôle qu'elles ont joué et, partant, d'éclairer le lecteur sur les conditions de leur rétablissement de nos jours (1995)
Capitular choir schools remained the main music schools in France until the (French) Revolution. At their peak during the seventeenth and eighteenth centuries, they enjoyed a long period of prosperity. Several principles ruled the organization and functioning of these schools. The pupils, whose number ranged from four to twelve, entered the school at about seven or eight years old and left it aged seventeen or eighteen. During their school years, they attended a double education, which was musical and general that education aimed at preparing them for common services and religious celebrations. The teaching staff was composed of a music master, a grammar one and several teachers. Pupils and masters lived under the same roof, inside the choir school. They spent their time attending musical services in the cathedral and school lessons. Choir schools were broken up during the French revolution. They have never been fully replaced by the academies of music that reveal different characteristics. Thus, this institutional and musical study of choir schools aims and emphasizing how important the role they played is and informing our readers about the conditions which have to be fulfilled to restore them nowadays

1- la science historique n'est pas prisonniere des lois du recit. Au contraire, ces dernieres dependent du point de vue que l'on a sur l'histoire. Il n'y a pas a douter de la connaissance historique dans la mesure ou l'on prend conscience de ses differents aspects; que l'on ne lui assigne pas le but de reconstruire le passe, mais celui de forger des concepts propres a donner sens aux choses presentes. Nous venant du passe. 2- les ecrits relatifs a la musique: index alphabetique et chronologique des auteurs et anonymes, index thematiques, statistiques. 3- catalogue general des auteurs (oeuvres, editions, bibliographie, biographie, contenu de l'oeuvre, commentaires
1- the historical science is not a prisoner of the literature's rules. On the contrary, the later depend on the mind we have on the history. We have not to suspect the historical knowledge, if we become aware of different sights; if we don't give him the aim to re-building the past, but to make up conceptions likely to give any meaning to the present's things coming from the past. 2- the writings about music: alphabetical and chronological index of the authors and anonymous, matter's index, statistics. 3- general catalogue of the authors (works, publishing's, bibliography, biography, matters of works, comments)

Cette étude concerne l'histoire de la chapelle de la cathédrale de Malte à partir de sa constitution au début du 17eme siècle, jusqu'au 18eme siècle. Bien que le chant figure ait été introduit en 1573 avec le maitre italien Giulio Scala, c'est seulement vers le début des années '20 du 17eme siècle, après la visite pastorale de l'évêque Baldassarre Cagliares, qu'on décida d'établir la somme de 1000 écus par an pour la constitution d'une chapelle musicale. Déjà à partir des premières années, les activités de la chapelle sont bien attestées : de la musique pour trois chœurs à la pratique quotidienne caractérisée par l'emploi des voix accompagnées à l'orgue. Le 17eme siècle se caractérise aussi par la forte présence d'organiers, maitres et musiciens siciliens dont quelques-unes de leurs œuvres sont conservées uniquement à Malte. La comparaison entre la chapelle maltaise et les villes les plus importantes de la Sicile montre en outre plusieurs similitudes, étant donné le même substrat culturel. La destruction de la cathédrale causée par le tremblement de terre de 1693 provoqua la réduction de l'ensemble à un seul chœur vocal. Avec la reconstruction de la cathédrale en 1702, la chapelle reprendra ses activités normales. Graduellement on introduisit les instruments à vent (hautbois, trompettes, cors de chasse) en conformité avec les nouvelles tendances musicales européennes. Si le siècle précèdent était caractérisé par la présences de siciliens, pendant le 18eme sont des maltais à la direction de la chapelle. Ces maitres étaient généralement sponsorisés par la cathédrale pour compléter leurs études musicales dans les conservatoires de Naples. Les contacts avec l'ambiance napolitaine furent fondamentaux pour le développement musical de la chapelle. Au 18eme siècle Naples représentait le réfèrent idéal pour le recrutement aussi bien des solistes castrats que des organiers pour les orgues de la cathédrale de Malte
This study traces the history of the musical chapel of the cathedral of Malta from its constitution to the 18th century. Although polyphonic chant was introduced in 1573 with the employment of the Italian Giulio Scala, it is only around 1620, following the pastoral visit of the bishop Baldassarre Cagliares that the sum of 1000 scudi was approved for the constitution of a musical chapel. These first years of the musical chapel bear witness of its activities: from solemn polychoral music to daily practice for voices and organ. The 17th century was deeply influenced by the presence of Sicilian organ builders, maestros and instrumentalists some of whose music is today still preserved as "unique" copy in Malta. Furthermore, strong similarities can be ascertained between this chapel and other important Sicilian chapels, both belonging to a similar cultural area. The destruction of the cathedral after the earthquake of 1693 caused the reduction of chapel staff. After its reconstruction in 1702, the musical activities resumed to a normal routine. The chapel gradually started to develop the wind section (horns, oboes, trumpets) following the new musical trends. In contrast to the 17th century where the Sicilian presence was very strong, the 18th century is dominated by Maltese maestros who were usually sent by the cathedral to Neapolitan conservatories to further their musical studies. Among these, maestro don Benigno Zerafa and organist Francesco Azopardi had a fundamental role in the development of the chapel as well as the repertoire. During the 18th century, Naples had also been chosen as the most important place to recruit Italian singers as well as organ builders. These continuous exchanges between Malta and Naples influenced deeply the development of the musical chapel through an enlargement of the instrumental and vocal ensemble as well as the musical style

La thèse propose d'articuler une réflexion théorique sur le statut de la musique dans le théâtre français et une étude des pratiques d'insertions musicales au théâtre depuis la renaissance jusqu'à la création de la Comédie-Française. Parce qu'elle ressortit au théâtre comme spectacle et qu'elle intéresse tous les genres dramatiques, la question musicale fait l'objet d'une marginalisation chez les théoriciens. Aussi le deuxième volet de l'étude est-il dévolu à la constitution d'une poétique de l'introduction musicale pensée en fonction d'une poétique des genres dramatiques : à la Renaissance et pendant le premier tiers du XVIIe siècle, la présence de la musique dans la tragédie humaniste, le théâtre protestant et la pastorale dramatique a partie liée avec la conception d'un théâtre lyrique, qui postule une forme d'union entre le théâtre et la poésie. A partir des années 1630, la musique est soumise aux exigences de l'action. La deuxième moitié du XVIIe siècle est alors marquée par une réflexion sur les conditions de possibilité d'un théâtre en musique, et par une résistance au modèle italien : face à lui, la tragédie à machines et la comédie-ballet font valoir un modèle de spectacle total à la française, où l'alternance est privilégiée par rapport à la simultanéité. La pastorale dramatique évolue pour sa part vers la pastorale-opéra, quand le théâtre religieux et la comédie restent fidèles à la formule du théâtre avec musique
This dissertation aims at articulating a theoretical reflection on the status of music in French theatre with an analysis of the practices of musical insertion in drama from the renaissance to the creation of the Comédie-Francaise. Because it depends on the definition of theatre as a spectacle and concerns all dramatic genres, the question of music is marginalized by the theoreticians. The second part of this study propounds therefore a poetics of musical introduction in relation to a poetics of the dramatic genres : in the renaissance and throughout the first third of the seventeenth century, the presence of music in humanist tragedies, protestant drama and dramatic pastorals is linked to the conception of a lyrical theatre, which postulates a kind of union between theatre and poetry. From the 1630s, music is submitted to the requirements of action. The second half of the seventeenth century is then characterized by a reflection on the conditions of possibility for a theatre in music to exist, and by a resistance to the Italian model: against it, the “tragédie à machines” and the “comédie-ballet” offer a model of total spectacle, which favors alternation over simultaneity. The dramatic pastoral evolves towards an operatic pastoral, while sacred drama and the comedy remain faithful to the pattern of theatre with music

Lors des fêtes de Noël et de l’Épiphanie, les maîtres de chapelle méridionaux mettaient en musique les textes de noëls en français, plus rarement en occitan, chantés par des solistes, un chœur et accompagnés par un effectif instrumental plus ou moins étoffé. Les poèmes mis en musique relataient différents épisodes de la Nativité, parfois mêlés à d’autres thèmes religieux. La dénomination «noël à grand chœur», employée dans deux sources musicales, est celle qui est la mieux à même de décrire le répertoire et sa caractéristique majeure, la présence d’un chœur. Cette étude nous entraîne sur des voies diverses et parfois peu balisées de la musicologie : la musique religieuse et spirituelle en français, les pratiques musicales en province, les chapelles de musique et leur recréation au XIXe siècle, la musique des confréries et des corps de métiers. Au début de ce travail de recherche, une dizaine d’œuvres étaient connues ; aujourd’hui le corpus rassemble plus de 91 œuvres anonymes et 198 œuvres de 55 compositeurs de 1692 à 1852. La thèse explore ce corpus poétique dans ses différentes composantes : examen critique des sources (et notamment des livrets imprimés), les textes et leur construction, la musique (quand celle-ci est conservée), le rôle et la place du répertoire dans le culte, sans oublier le contexte qui a vu naître et se développer une telle pratique, les maîtrises capitulaires du sud de la France, les confréries et les corps de métiers
During the feasts of Christmas and the Epiphany, the French southern choirmasters composed the music of Christmas in French, more rarely in Occitan, sung by soloists, chorus and accompanied by a more or less enriched instrumental staff. The poems put in music told various episodes of the birth of the Christ, sometimes mixed with other religious themes. The denomination «noël à grand chœur» used on two musical sources is the one which describes best the repertoire and its major characteristic, the presence of a chorus. This study entails us in diverse roads and sometimes little marked out: the religious and spiritual music in French, the music in province, music chapels and their re-creation in XIXth century, the music of the brotherhoods and the corporate associations. At the beginning of this research, about ten pieces of music were known; today it is a set of more than 91 anonymous pieces of music and 198 pieces of music of 55 composers from 1692 till 1852. The thesis investigates the poetic corpus in its various components: sources (in particular the printed libretti), texts and their construction, the music (when this one is preserved), the role of the repertoire in the liturgy, without forgetting the context which saw starting and developing such a practice, capitular choir of the South of France, brotherhoods and corporate associations

Abstract The power of the state in France saw the establishment of its sover eignty as early as the thirteenth and the fourteenth centuries. The king was no longer merely a suzerain: he was sovereign, exercising an institutionalized power the content of which-making ordonnances ordinances-was new. ‘Li rois’, Beaumanoir wrote, ‘puet fere teus establissemens pour le commun pour fit, et ce qu’il establist doit estre tenu [The king can make such dispositions for the common profit, and what he establishes must be kept]’.1 But if the king, like the Roman emperor, was already the holder of this power ‘de faire des ordon nances qui vaillent loy [to make ordinances which are valid as law]’, as Boutillier put it, he was also, and more so at this time, the possessor ofjurisdictio.As source de toute justice (the fount of all justice), the king obtained from this right the power of administering justice, reducing and subordinating first feudal lords, then ecclesiastical judges, in short, accumulating the ‘rights’ that it would be impossible to draw up a list for this period because they were so numerous and constantly expanding.