Tesis:

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Besse, Nadège. "Réfléchir la transmission au féminin. Étude de la relation mère-fille chez sept auteures catalanes". Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2024. http://www.theses.fr/2024SORUL138.

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Resumen

Cette thèse a pour objet l'analyse de la relation mère-fille dans un corpus composé de treize œuvres majoritairement romanesques, publiées entre 1962 et 2015, de sept auteures catalanes. Ces dernières écrivent en castillan (Esther Tusquets, Ana María Moix et Milena Busquets), en catalan (Mercè Rodoreda, Carme Riera et Maria Mercè Roca) ou dans les deux langues (Jenn Díaz). La mère est liée aux origines et à l'identité et, de fait, la relation mère-fille est souvent une zone ravagée, conflictuelle, du moins complexe, ce qui en fait un sujet d'écriture extrêmement riche. Nous proposons ainsi une analyse à la croisée de l'histoire, de la sociologie, de la psychologie, de la psychanalyse et de la littérature qui offre une approche nouvelle de la relation de la mère à la fille et de la fille à la mère. Ce travail comparatif nous permet d'établir des similitudes entre les représentations de la figure maternelle, des typologies de mères, tout en constatant la diversité et la complexité des relations mère-fille dans ces œuvres et de leur traitement littéraire. La mère devient sous la plume de ces sept auteures un personnage central, à la fois réel et symbolique, qui est revisité, réinventé et transmis à travers les pages de l'œuvre littéraire. Par ce processus, l'écriture devient un moyen de perpétuer la présence de la mère, de la faire exister de manière immortelle dans la mémoire collective
The purpose of this thesis is to analyze the mother-daughter relationship in a corpus composed of thirteen works, mainly novels, published between 1962 and 2015, by seven Catalan authors. The latter write in Castilian (Esther Tusquets, Ana María Moix and Milena Busquets), in Catalan (Mercè Rodoreda, Carme Riera and Maria Mercè Roca) or in both languages (Jenn Díaz). The mother is linked to origins and identity and, in fact, the mother-daughter relationship is often a ravaged, conflicting, at least complex, area, which makes it an extremely rich subject for writing. We thus propose an analysis at the crossroads of history, sociology, psychology, psychoanalysis and literature which offers a new approach to the relationship of mother to daughter and of daughter to mother. This comparative work allows us to establish similarities between the representations of the maternal figure, typologies of mothers, while noting the diversity and complexity of the mother-daughter relationships in these works and their literary treatment. The mother becomes under the pen of these seven authors a central character, both real and symbolic, who is revisited, reinvented and transmitted through the pages of the literary work. Through this process, writing becomes a means of perpetuating the presence of the mother, of making her exist immortally in the collective memory

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Brouard, Isabelle. "Vies et images maternelles dans la littérature francaise du XVIIIe siècle". Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1987PA040045.

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Resumen

Le but de notre étude est de montrer l'évolution d'un personnage, d'une image, la mère, à travers roman, poésie et théâtre, fortement tributaires du discours philosophique qui englobe une approche médicale, démographique, politique. Il en résulte sous une apparence novatrice un enracinement accru des fonctions et des images maternelles les plus conservatrices. L'approche a délimité trois périodes historiques correspondant à des paliers d'intensité différente dans la représentation de la maternité : 1690-1729, 1730-1759, 1760-1790. Une forte recrudescence des oeuvres traitant de la maternité est sensible dans la dernière période parallèlement, elle ouvre la voie à la figure rayonnante du père, confirme dans ses pouvoirs de chef de famille. L'approche de la période révolutionnaire dévoile la famille qui sera celle du XIXe siècle : la mère y tient une place centrale mais dans des domaines bien spécifiques : le foyer et l'éducation des jeunes enfants. Des philosophes comme Rousseau, Diderot, des moralistes comme Marmontel, Florian, des écrivains réalistes comme Retif de la Bretonne, Mercier l'inscrivent dans une constellation familiale où son rôle semble valorisé bien qu'il demeure secondaire. L'étude des différents genres littéraires témoigne d'une certaine carence poétique parce que la poésie n'a pas su amorcer son évolution et demeure encore figée dans un discours descriptif ne donnant guère l'occasion de l'évocation de scenes intimistes génératrices du personnage maternel. Le théâtre essentiellement la comédie, demeure lui aussi enfermé dans des conventions bien qu'apparaissent quelques hardies perspectives dans des pièces comme la mère confidente de Marivaux ou l'école des mères de Nivelle de la Chaussée. C'est le roman, genre neuf et porteur en ce XVIIIe siècle qui est le mieux à même d'offrir des vues nouvelles sur le personnage maternel
The aim of our study is to show evolution of a character, of an image, that of the mother, through novels, poetry and theatre, deeply influenced by the philosophical speech - which includes a medical, a demographic and a political approach. Under the cover of an innovating appearance it results in a increased deep- rootedness of the most conservative functions and images of the mother. The approach marks out three historical periods corresponding to stages, which differ in their intensity to represent motherhood - 1690-1729, 1730-1759, 1760-1790. And important out put of works about motherhood is noticeable in the last period. Concurrently it opens the way to the beaming image of the father confirmed in his powers as head of the family. The approach of the revolutionary period reveals a family that became the XIXth century family - the mother keeping central position, at least in certain precise fields, i. E home and young children's education - such philosophers as Rousseau and Diderot, such moralists as Marmontel and Florian such realistic writers as Retif de la Bretonne and Mercier place her within a constellation - like family where her part appears as more important although it remains a secondary one. The study of the different literary genres shows a certain lack in poetry because poetry had not yet started its evolution and remained tied to a descriptive type of speech that could not allow a possible evocation of intimist scenes imposing the character of the mother. Theatre and comedy in particular, also remained tied to conventions, although some bold prospects appeared with plays such as la mere confidente by marivaux or l'ecole des meres by nivelle de la chaussee. Only novels, a new and promissing genre in the XVIIIth century, seemed to be able to offer new looks on the character of the mother

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Sagaert, Martine. "L'image de la mère dans la prose narrative". Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1992PA040187.

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La mère, plus que n'importe quel autre personnage, s'inscrit dans l'histoire, la micro histoire et l'histoire des mentalités. En ses évocations multiples, par sa récurrence même, c'est un personnage signifiant. En premier lieu, nous avons confronté l'image romanesque de la mère et sa représentation sociale, nous avons mis en regard la mère bourgeoise, la mère paysanne et la mère ouvrière, nous avons confronté la maternité légitime et la maternité illégitime, la libre maternité et la maternité obligatoire. Mais analyser le personnage de la mère, c'est étudier un cas romanesque, alchimie de représentations diverses qui participent du temporel et de l'intemporel, de l'inconscient collectif et de l'inconscient singulier. Nous avons étudié la déclinaison maternelle, de la mère en gloire à la vierge des sept douleurs, de la madone au bouc émissaire, jusqu'à ce que Colette nous conte l'histoire exemplaire de Sido jusqu’à ce que Cybèle, la déesse - mère, dispense la mort, jusqu'à ce que Mauriac enfante Genitrix, la mère mortifère qui condamne l'enfant roi. En second lieu, nous avons analysé plus spécialement le rapport mère écrivain avec quatre auteurs de la même génération : Charles-Louis Philippe (de condition populaire, aimé par sa mère), Paul Léautaud (né hors-mariage dans un ménage d'artistes et abandonné par sa mère), Marcel Proust et André Gide (tous deux de condition bourgeoise et choyés par leur mère). . .
The mother, more than any other character, is present in history, micro-history and the history of mentalities. Through its various evocations, in its very recurrence, she is a meaningful character. At first, we have confronted the romantic image of the mother with her social representation, we have focused on the middle class, the peasant and the working-class mothers, we have confronted legitimate and illegitimate motherhood, voluntary and compulsive motherhood. But analysing the mother character means concentrating on a romantic case, alchemy of numerous representations which participate in both the temporal and the timeless, the collective and the individual unconscious. We have studied the maternal declension from the glorious mother to the seven grieves blesses virgin, from the madonna to the scapegoat, until Colette tells us the story of Sido, until Cybele - the mother - goddess - dispenses death, until Mauriac gives birth to Genitrix, the mortiferous mother who condemns the king-child

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Leymonie-Terrière, Pierrette. "L'image de la mère dans l'univers sandien". Bordeaux 3, 2007. http://www.theses.fr/2007BOR30002.

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Nous étudierons "l'image de la mère dans l'univers sandien", en mettant en regard oeuvres romanesques, correspodance de Georges Sand et manuscrits de sa parentèle. D'une part, les romans choisis mettent tous au premier plan le schéma familial. D'autre part, nous avons utilisé des manuscrits peu connus, propres à éclairer l'image de la mère dans la descendance de G. Sand. L'accent a été mis sur le concept d' "image", qui n'est pas forcément une reproduction du réel. Notre étude est structurée autour de trois registres définis par Lacan : I le Réel, II l'Imaginaire et III le Symbolique. L'étude du "Réel" s'appuie sur les récits biographiques. Nous avons souligné les doutes qui subsistent sur certains points en nous livrant à une étude critique des sources. Comment passe-t-on, ensuite, de l'image à l'"Imaginaire" ? Nous nous sommes interrogée sur l'empreinte de la mère dans le cheminement artistique de George Sand pour qui l'écriture est à la fois exutoire et sublimation. Si dans les oeuvres autobiographiques, le récit sur la mère aboutit à une exaltation du père, cela paraît moins évident dans les romans. Ces derniers comportent des réminiscences autobiographiques mais c'est surtout l'imagination , faculté héritée de la mère, qui est à l'oeuvre. Enfin le "Symbolique" donne lieu à l'analyse des trois métaphores récurrentes, l'eau, la grotte, l'oiseau, à forte connotation maternelle. "In fine" ce sont les données psychanalytiques du texte qui révèlent le mieux la prégnance de de l'image maternelle chez la romancière
The subject will be looked at through a combined study of her novels, and correspodance, as well as writings by members of her family. The novels chosen all feature the family prominently. The others writings include little known papers, that are likely to refine the image of the mother among Sand's descendants. The concept of "image" , not necessarly a reproduction of the Real, was of special interest here. The study revolves around Lacan's three concepts of the Real, the Imaginary and the Symbolic. First, the study of the Real is based on biographical writings. Some of the doubts that remain as to certain aspects of her life have been underscored thanks to a critical study of the sources. Secondly, we pondered about the passage from the image to the Imaginary - how is it performed ? Another interrogation was about the influence of the mother along Sand's artistic career, whose writting is both a means of escape and a form of sublimation. In the autobiographical writings, the description of the mother opens out on the exaltation of the father ; this is much less the case in novels, which include autobiographical remembrances, but are much more influenced by imagination, an ability which Sand inherited from her mother. Finally, the Symbolical will focus on the three recurrent metaphors of water, caves, and birds, which are all endowes with maternal qualities. Ultimately, the adoption of a psychoanalytical viewpoint seems to be the best way to capture the image of the mother in Sand's novels

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Houel, Annik. "De l'amant à la mère : une quête féminine". Paris 7, 1992. http://www.theses.fr/1992PA070094.

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Resumen

A partir du modele de l'amour courtois, l'etude de la representation de l'adultere feminin dans la litterature feminine permet d'expliquer sa fonction subversive et de mettre a jour des constantes de la sexuali -te feminine. L'analyse de six textes (extraits de "guigemar" de marie de france, de "la princesse de cleves" de mme de la fayette, de "valenti -ne" de g. Sand, de "l'ingenue libertine" de colette, des "mandarins" de s. De beauvoir, de "la chambre des dames" de j bourin) a ete menee a l'aide de la semiotique greimassienne. D'un point de vue psychanalytique, il ressort que l'image de la mere cachee sous celle de l'amant correspond a la part la plus refoulee de l'histoire de la femme, son amour pour la mere, et plonge ses racines dans le narcissisme le plus originaire. Ce refoulement explique le mode de fonctionnement du desir feminin tel qu'il est represente dans l'adultere ce desir est tu et re -pose sur un clivage corps psyche, renvoyant a un modele de seduction qui rappelle la seduction premiere exercee par la mere dans les soins corporels. Cette fantasmatique explique la constance du "bovarysme" au fil des siecles. La litterature sentimentale actuelle obeit aux memes imperatifs, meme si l'amant adultere cede la place a un amant pre-mari -tal ; car malgre l'emergence du mariage d'amour, seul l'amant et non le mari peut supporter l'image d'un amour ideal evoquant le lien mere fille
The study of woman adultery representation in woman litterature allows to explain her subversive function and tobring some permanent facts of female sexuality to light. The analysis of six excepts (from "guigemar" of marie de france, "la princesse de cleves" of mme de la fayette, "valen tine" of g sand, "l'ingenue libertine" of colette, "les mandarins" of s. De beauvoir and "la chambre des dames" of j. Bourin) is made with the concepts of greimas' semiotique. The mother image, hidden under the one of the lover, correpondsto the most repressed part of woman psychoanalytic history : her love for her mother, and tokes its roots in the most primary narcissism. This repression explains the way of functionning of feminine desire as it is represented : her desire is maintened secret and lays on a splitting body mind. It is linked to a seduction model which recalls the primary seduc -tion excerced by the mother during the bodycare. The present sentimental litterature obeys the same requirements, even if the adultery lover gives his place to a pre-marital lover ; despite of the emergence of love mariage, only the lover and not the husband can sustain this love figure, merged and mystical, which is based on an ideal image of mother daughter relationship

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Feat, Anne-Marine. "De la mère à la mère-patrie : quête identitaire dans la littérature irlando-américaine féminine". Bordeaux 3, 2009. http://www.theses.fr/2009BOR30070.

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La thèse porte sur la question de la réciprocité des liens entre écriture et identité féminine dans l'Amérique irlandaise contemporaine. De manière classique, les romancières irlando-américaines contemporaines puisent dans l'expérience personnelle comme matière littéraire. Leur identité, dans sa spécificité ethnique et culturelle, nourrit leur écriture. Parallèlement, leur écriture nourrit également leur identité privée et collective en la revitalisant. La permanence de grands thèmes invariants de la littérature d'inspiration irlandaise (la famille, la religion) ne doit donc pas occulter l'émergence de voix nouvelles empruntant la voie de l'écriture pour créer ou recréer une identité irlando-américaine féminine fondée sur une logique d'appartenance territoriale exprimée à travers le retour à la mère/mère-patrie. L’on ne saurait oublier l'importance du lecteur ni de la réception dans ce processus créatif. Si la lecture assure en effet la conformité de certains personnages aux normes irlando-américaines, elle devient aussi dans ces romans un instrument de libération et de construction de leur moi pour d'autres.

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Takeuchi, Junko. "Marguerite Duras : l'écriture des relations mère-fille/". Paris 8, 1993. http://www.theses.fr/1993PA080799.

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Les relations mere-fille constituent, chez marguerite duras, non seulement un des themes principaux de sa creation, mais surtout un facteur qui determine le sens de l'acte d'ecrire. Pour que l'ecriture soit possible, la fille doit s'arracher de la mere+ pour se separer d'avec la mere, il n'y a d'autres moyens que l'ecriture. Marque par cette difficulte, le travail de duras depasse une simple description de ces relations. L'ecriture les transforme, les recree. En se referant et se substituant, la mere et la fille deviennent a la fois memes et differentes. Cette reference reciproque travaille aussi sur les rapports entre l'ecriture et ces relations. Elles se donnent le jour et se transforment jusqu'a remettre en cause le cadre dichotomique qui oppose l'origine et la copie, la fusion et la separation, et enfin le meme et l'autre. Au lieu de choisir l'un, en excluant l'autre, l'ecriture des relations mere-fille chez duras nous suggere la possibilite d'autres formes d'etre (avec) les autres
In the works of marguerite duras, the mother-daughter relationship indicates not only one of her central themes but il also determines the meaning of writing itself. Il order to make the act of writing possible, the daughter has to deprive herself of the mother. To achieve the separation, there in no other way but the act of writing. The difficulty involved in the process makes her work more than a simple description of the mother-daugter relationship. The act of writing transforms and recreatres this relationship. The act of writing transforms and substitute to each other. This reciprocal reference also affects the rapport between the writing and the mothe-daugter relationship. The writing and this relationship give birth to each other and transform each other, of which process problematizes the dichotomous framework created between the copy and the originel, the fusion and the separation, or the one and the other

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Lafargue-Arnaud, Caroline. "Demeter et sa mère, ou Un aspect de la relation mère-fille chez Elisabeth Gaskell". Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040193.

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Cette thèse est un essai d'interprétation de l'œuvre d’Elizabeth Gaskell axé sur la relation entre mère et fille. Son approche est littéraire, thématique et psychobiographique. Y sont abordés des textes oubliés de la romancière, et proposées de nouvelles interprétations d'écrits mieux connus. Dans une première partie, est mise en évidence l'incidence de la perte d'une fille mort-née sur la création de l'auteur. Plusieurs textes gaskelliens ont pour objet de restaurer l'image de l'enfant perdue. Dans une seconde partie, apparait une autre facette de la morbidité de l'écrivain, liée à la perte en bas âge de sa mère. La recherche de la fille disparue a comme corollaire la quête de la mère perdue, ou de l'amour de la mère. La troisième partie a pour objet une certaine forme de violence dans les relations entre mère et fille, qui découle de ces deuils initiaux. Les mères abusives de l'œuvre témoignent à leur façon de la quête d'un lien symbiotique entre mère et fille et du refus de séparation entre mère et enfant.

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Abdeljalil, Dania. "La représentation féminine chez Alain Robbe-Grillet". Thesis, Mulhouse, 2016. http://www.theses.fr/2016MULH9213.

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Cette thèse, La représentation féminine chez Alain Robbe-Grillet, a pour objectif d’étudier la place primordiale occupée par la femme dans les œuvres de cet auteur. La femme joue bien évidemment un rôle essentiel dans la vie des hommes. Elle représente le noyau de la vie. Depuis des siècles, elle est source d’inspiration artistique et lieu de controverse. Pour cette raison, la femme a retenu notre attention. [...]
This thesis, which deals with the representation of women in Alain Robbe-Grillet’s work, aims at studying the essential place occupied by women in in his different novels. Naturally, women play an essential part in the life of men. They represent the essence of life. For centuries, she is artistic source of inspiration and place of controversy. That is why the role played by women in Alain Robbe-Grillet’s work seems to us particularly important. [...]

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Morgan-Proux, Catherine. "Le thème de la mère dans l'œuvre de Kate Chopin (1850-1904)". La Réunion, 1999. http://elgebar.univ-reunion.fr/login?url=http://thesesenligne.univ.run/99_03_Morgan-Proux.pdf.

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Cette thèse examine les figures maternelles dans deux romans et une vingtaine de nouvelles de Kate Chopin (1850-1904). Elle s'inspire largement d'approches biographiques, féministes, historiques, psychanalytiques et structuralistes tout en suivant le texte au plus près. Les mères fictionnelles de Kate Chopin apparaissent ainsi subtilement ou radicalement déviantes, refusant systématiquement le schéma "classique" de la mère toujours bienveillante, présente et protectrice. On peut parler ici de maternités inadaptées ou inachevées, toujours en creux. Se dégage ainsi un trou récurrent au coeur de chacun des textes étudiés : celui laissé par la mère manquante, éclipsée par le deuil, la démence, la disparition ou la mort. Pourtant, cette absence est fondamentale et fondatrice. Car le manque(ment) de la mère est à l'origine de chaque récit analysé. Les histoires de Chopin naissent et se nourrissent de ces mères lacunaires, jamais vraiment présentes, le plus souvent indicibles. C'est ainsi que le récit s'enroule autour de la mère "réelle", jamais dite toute car impossible à dire, qui reste étrangère au texte, malgré les tentatives obstinées de l'écrire au fil d'histoires qui se tissent d'échecs répétés. La mère, la "vraie", chez Chopin, n'est déjà plus là
This thesis examines maternal figures in two novels and twenty-five short stories by Kate Chopin (1850-1904). It uses biographical, feminist, historical, psychoanalytical and structuralist approaches and is largely based on close literary analysis of the texts. Kate Chopin's fictional mothers overturn, in varying degrees, the traditional image of the nurturing, ever-present, protective mother. Motherhood is rarely complete, often distorted, always somehow failing. In these stories, the missing mother, repeatedly cut off by mourning, madness, separation or death, leaves a central gap. However, this absence is, paradoxically, essential to the narrative. Maternal lack literally generates the texts. Each story owes not only its drama but its very existence to the missing mother who, never quite present, is never explicitly expressed as such. In this way, the narrative process revolves around the unattainable "real" mother who resists the text, despite Chopin's repeated attempts to write her into this cycle of stories which, it becomes apparent, are woven around a series of repeated failures. The "real" mother, in Chopin’s work, lies elsewhere

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Caute, Adeline. "Le sacrifice de la mère : Étude du matricide dans six romans de femmes (1945-1968)". Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040216.

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La littérature au féminin du XXe siècle est marquée par la récurrence des motifs de la matrophobie et du matricide (Hirsch, 1991 ; Saint-Martin, 1999 ; Giorgio 2002). Dans une perspective comparatiste, la présente étude s’intéresse plus précisément aux années 1945 à 1968, délimitées par six textes de fiction composés par six écrivaines du Québec, de la France et des États-Unis. La notion de sacrifice telle qu’elle a été définie par René Girard (1972 et 1982 notamment) et par Anne Dufourmantelle (2007) est convoquée pour comprendre la représentation textuelle de la matrophobie et du matricide. Combinés à plusieurs analyses féministes de la maternité comme institution (Rich, 1976 ; Irigaray, 1981 ; Olivier, 1980), les définitions et concepts de ces deux théories seront utilisés pour rendre compte des mécanismes horizontaux et verticaux à l’oeuvre dans les textes du corpus. De surcroît, le mythe, dans l’acception que lui a donnée René Girard, sera convoqué comme paradigme, pour saisir les enjeux de la parole sur la mère. À l’issue de la lecture des textes, il apparaît que, dans le corpus, loin d’être synonyme de retour à la paix sociale comme le pose René Girard, le sacrifice des mères et des filles (par identification aux mères) signifie la destruction des sociétés représentées. À ce titre, la présente thèse conclut qu’à une époque riche en bouleversements socioculturels et politiques sur la place et le statut des mères dans les trois pays concernés, ces textes de femmes mettent en image un malaise lié à la maternité instituée ainsi que l’extraordinaire force d’emprise d’une idéologie qui condamne les femmes et les mères à une mort littérale ou symbolique, parfois les deux
Western women’s writing in the twentieth century is marked by the thematic prominence of matricide and matrophobia (Hirsch, 1991; Saint-Martin, 1999 ; Giorgio 2002). Working comparatively, this study addresses the years 1945-1968 as seen through six texts written by women in Quebec, France, and the United States. This study deploys the notion of “sacrifice,” as articulated by René Girard (1972, 1982) and Anne Dufourmantelle (2007), in order to delimit the textual representations of matrophobia and matricide engendered by these works. Drawing on feminist critiques of the “institution” of maternity (Rich, 1976; Irigaray, 1981; Olivier, 1980), this study pursues both a horizontal (systemic and causal) and vertical (learned or inherited) analysis of the act of sacrifice. It further draws on Girard’s seminal exploration of “myth” in order to examine the period’s discursive constructions of the mother. Far from being synonymous with a restoration of social harmony as René Girard argues, the “sacrifice” of mothers (and daughters, through an identification with their mothers) incites the destruction of the societies depicted by these authors. These texts relate women’s unease with the institutions of maternity during a period of political and socio-cultural upheaval regarding the role and status of mothers in the three countries concerned. Through its exploration of the ontology of sacrifice, this thesis illustrates the extraordinary influence of an ideology, which in its time, condemned women and mothers, in some cases, to both a literal and symbolic death

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Khatchadourian-Bayramian, Hermine. "Vies et images maternelles dans la littérature arabe du XXe siècle : Taha Husayn, Mikha'il nu Ayma, Sakr al-Rushud". Paris 3, 1993. http://www.theses.fr/1994PA030166.

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La première partie étudie les différentes étapes que la femme-mère arabe a parcourues au cours des siècles. Ensuite sont examines son image dans les religions, ses devoirs et ses droits au sein de la famille et dans la société. La deuxième partie répertorie les images et visions de la mère arabe dans la poésie et l’épopée. L'influence maternelle dans la carrière d'un écrivain " mayy ziyada " est également analysée. Dans la troisième partie, il s'agit d’étudier les vies et les images maternelles dans la litterature arabe du xxe siecle, chez les trois auteurs suivants : taha husayn (1889-1973) egypte- mikha'il nu'ayma (1889-1988) liban- sakr al- rushud (1941-1978) koweit. Seules sont étudiées les œuvres romanesques ou théâtrales de ces auteurs ou la présence maternelle et le rôle de la mère occupent une place importante. Les principaux thèmes qui se dégagent des œuvres sont : la famille, le mariage, les conflits entre les deux générations la femme et la liberte. Les quelques types maternels communs chez ces trois auteurs sont nombreux, a noter : les traditionnelles, éducatrices, faibles, les mères en deuil. Les trois auteurs défendent une cause commune : celle de la "femme-mere", sa vie, sa liberté
The first part is studying of different stages, that arab woman-mother is travelling in the course of centuries. Next, her image in the religions, her duties and her rights in the midst of the family and in the society are examined,. The second part makes an index of the images and the visions in the arab mother in the poetry and the epic. Also is analysed maternam influence in the carrier of the writer: mayy ziyada. In the third part, it is a matter of studying the maternals lives and the images in the arabic literature of xxe century with the three authors as : taha husayn (1889-1973) egypt- mikha'il nu'ayma (1889-1988) lebanon- sakr al-rushud (1941-1973) kuwait. Romantics or theatricale works in those authors only are studying, in which the maternal presence and romm of the mother occupies the important place. The principal themes who give off the works are: the family. The marriage, the conflicts between the two generations, the woman and the liberty. Some common maternal types with these three authors are several, to be notified: the traditionals, the educators, the weaks, the mothers in mourning. The three authors one common cause : the one is "woman-mother", her life, her liberty

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Tesla, Chloé. "L'expérience de la modernité dans «Shaba deux».«Les carnets de Mère Marie-Gertrude» de V.Y. Mudimbe". Thesis, Université Laval, 2011. http://www.theses.ulaval.ca/2011/28475/28475.pdf.

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Chemain, Arlette. "L'image de la mère perdue et retrouvée dans la littérature d’Afrique noire de langue française". Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1987PA040483.

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L'image de la mère est au centre des préoccupations de la littérature négro-africaine francophone écrite née les cinquante dernières années: langue seconde, quête d'identité culturelle, nationalismes instables, substrat des civilisations agraires et urbanisation, opposition matriarcat - patriarcat, mythe d'Œdipe, recherche de méthodes critiques adaptées. Un malaise révélé par l'image de la génitrice donne lieu à un double défi: la pervertir, la recréer intacte. L'ambiguïté prend différentes formes chez Mongo Beti, Kourouma, Labou Tansi , Tati-Loutard, Tchicava, Senghor, et les auteurs féminins. Elle se révèle emblématique d'une littérature et d'une époque (essai de mythocritique ). La dualité déchirante se voit résolue par l'intégration des données de l'oralité traditionnelle aux significations réactualisées. L'imagination renforcée
The image of the mother is at the center of the negro-African written literature problems such as: bilinguism, search of a cultural identity, nationalism movements, agricultural civilizations and town development, matriarchy-patriarcale clash, Oedipus myth, research of fitting critical methodologies. Such a discomfort expressed through the image of a genitrix gives way to a double challenge: to soil and to re-create it unblemished. This ambiguity is displayed in Mongo Beti, Labou Tansi, Tati-Loutard, Tchicaya, Kourouma, Senghor and in the feminine literature the double image puts to light the characteristics of a specific literature and a given time (mythological critical essays). This conflict comes to an end through the integration of the traditional principales of orality which meaning is being adjusted

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Prenowitz, Eric. "Le Livre d'heures de la mère : D'Osnabrück à Oran : temps, histoire, écritures dans l'oeuvre d'Hélène Cixous". Paris 8, 2000. http://octaviana.fr/document/174495803#?c=0&m=0&s=0&cv=0.

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L'oeuvre d'Hélène Cixous constitue une singularité dans le paysage littéraire contemporain, en France et au-delà. Elle n'a pas d'exemple. Cependant elle peut se rattacherà une certaine tradition littéraire dont la langue française est l'hôte ou le véhicule privilégié. Il y va d'une modernité sans heure de l'écriture quand la portée universelle de l'art se déploie à travers un travail sur ce qu'il y a d'irremplaçable dans l'idiome comme dans la vie. Le "terre à terre" est la scène du sublime, le tragique frise le comique. Le texte est le lieu d'une mise en question de la création comme processus dybamique ou événement qui passe par une ref́lexivité de l'écriture sur l'acte même d'écrire. .
Hélène Cixous's work's onstitue in the contemporary litterary landscape, in France and beyond. However they are part of a long literary tradition for which the french language is one of the most important vehicles. A modernity in which the universality of art is only possible through its treatment of. .

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Dumas-Gast, Yvette-Alix. "La figure de la Mère, personnage structurant de l'Amour, dans l'oeuvre de Marcel Proust". Aix-Marseille 1, 2004. http://www.theses.fr/2004AIX10071.

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Cette étude se propose d'analyser dans le chef-d'oeuvre de Marcel Proust l'angoisse amoureuse de son héros. Le lien viscéral de celui-ci avec sa mère suggère l'hypothèse d'un amour-passion pathétique à l'origine de cette angoisse. On a distingué trois dimensions dans cet amour. Le Bon Amour qui laisse transparaître entre mère et enfant un double discours mêlant l'amour et la jalousie, premier élément constitutif de son angoisse. En second lieu les pulsions du Fol Amour pour la Femme-Mère rêvée attestent que, dans son credo solipsiste, le héros reste un éternel enfant face à un amour impossible, seconde cause de l'angoisse. Enfin, la sublimation dans le Temps, et par l'Art, de l'impossible Amour conditionné par Eros-Thanatos, apporte la solution à son angoisse existentielle. En effet, en lui permettant de transcender ses obsessions, l'Art l'amène à s'ouvrir à l'Agapé.

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Traichel, Katharina. "Le corbeau dans la littérature : l'évolution d'une image mythique". Paris 4, 1997. http://www.theses.fr/1997PA040317.

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Il s'agit d'une recherche chronologique suivant l'évolution de l'image mythique du corbeau dans la littérature principalement européenne. Elle décrit en premier lieu les origines mythiques du corbeau, sacré et divin, dans les mythes simples et composés et présente le corbeau en tant que divinité et accompagnateur de divinités. Le passage du mythe à la superstition et à la magie fait du corbeau sacré un corbeau diabolique. L'influence judéo-chrétienne complète la connotation négative de son image, double à l'origine. Dans les contes, légendes et fables se mélangent l'image biblique et le corpus mythique. En second lieu cette thèse met en évidence le passage d'un corbeau actant à un corbeau signe, un symbole dans la littérature des 19eme et 20eme siècles. Il est le symbole du mal du siècle romantique, cite par H. Heine, W. Muller, E. Allan-Poe et F. Nietzsche. Il est le symbole de la guerre et du bouleversement extérieur et intérieur chez A. Rimbaud, G. Trakl, J. Giono, J-P. Sartre et I. Calvino. Sa symbolique est double comme dans la mythologie : il est créateur et destructeur à la fois. Il est le symbole de la mort et de la délivrance pour F. Zorn. La perversion de l'image du corbeau, troisième partie de la thèse, remet en question toute la symbolique d'un corbeau actant. Avec ironie et exagération W. Busch et C. Morgenstern présentent un corbeau grotesque, une caricature de l'oiseau sacré et diabolique. L'importance de l'image du corbeau dans la civilisation européenne se confirme dans la peinture. Le corbeau y symbolise, comme dans la littérature, une problématique extérieure (historique) et intérieure (psychologique) de l'artiste. L'image du corbeau dans la littérature est un exemple pour l'échange constant entre les différentes civilisations, pour la communication des peuples, et elle incarne leurs aspirations communes
This thesis follows a chronological study of the evolution of the mythical image of the raven in European literature. In the first part it describes the sacred and divine origins of the raven in simple tales and written myths and presents the raven as both divinity and a companion of divinities. The passage from myth, to superstition and magic, transforms its image as sacred raven into that of diabolical raven. The influence of the Judeo-Christian complex completes this negative image, which began as both good and evil. In tales, legends, and fables, the biblical image merges with the mythic corpus. In the second part, we see that in 19th and 20th century literature its role changes from that of an acting personality to a sign or a symbol. H. Heine, W. Muller, E. Allen Poe and F. Nietzsche use the raven as the symbol of all the ills of the century during the romantic period. It is the symbol of war and interior and exterior upheaval in A. Rimbaud, G. Trakl, J. Giono, J-P. Sartre and I. Calvino. Its symbolism is again double as in mythology - at once destroyer and creator. For F. Zorn, the raven is the symbol of death and deliverance. In the third part we see that the corruption of the image of the raven as an active personality and as a symbol is thrown into question. With irony and exaggeration, W. Busch and C. Morgenstern present ravens that are grotesque caricatures of the sacred and diabolic bird. The importance of the image of the raven in European civilization is confirmed in painting. It symbolizes, as in literature, external trouble and strife and the interior psychology of the artist. The image of the raven in literature is an example of the constant exchanges between different civilizations, of communication between people and embodies their common aspirations

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Dos, Santos Ana Clara. "Le rôle de la mère dans la tragédie de Corneille et de Racine". Paris 3, 1995. http://www.theses.fr/1996PA030084.

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Qu'il s'agisse des figures mythologiques, historiques ou religieuses, les meres dans le theatre de corneille et de racine sont toujours des femmes prises dans un syteme de relations binaires qui les opposent a leurs maris et a leurs enfants. Reduites au prive et exclues du domaine public reserve au monde masculin, tous les discours a leurs propos, en texte ou en image, les associent tres tot a deux fonctions essentielles : celle d'epouse et de mere de famille. De ce fait, conformement a la tradition antique ou elle prend ses sources, la tragedie racinienne aussi bien que la tragedie cornelienne, inscrit toujours ses personnages maternels dans deux archetypes maternels universels : la bonne mere, la mere bienveillante - la mere douloureuse - ou la mauvaise mere, la mere terrible - la mere monstrueuse. Corneille et racine placent ainsi leurs personnages maternels au centre d'une question chere au grand siecle, celle du naturel. La presence maternelle permet la creation d'une tragedie edifiante qui ratifie les bonnes actions et qui en desavoue les mauvaises
Wheter one is dealing with mythological, historical or religious characters. At corneille and racine's theater mothers are always women inserted in a dual relationships system that objects them to their husbands and children. As they have been reduced to a private life and rejected by public domain, which is exclusive for men, every speech as far as they are concerned, either as a text or in image, links them, since very early, to two main tasks : wife and family mother. Thus, according to ancientry tradition where it is based on, both racine and corneille's tragedy inserts always its maternal characters in two universal maternal archetypes : the good mother - painful mother - and the bad mother, awful mother - monstrous mother. Racine and corneille place their maternal characters in a main subject field at great century eyes : the subject of nature. Therefore, maternal presence allows the creation of an edifying tragedy which rewards good actions and concerns bad ones

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Hattenville, Alice. "Image et voir dans l'oeuvre d'Ingeborg Bachmann". Rouen, 2012. http://www.theses.fr/2012ROUEL010.

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Ingeborg Bachmann a développé en 1959-1960, dans la leçon de Francfort Der Umgang mit Namen, une théorie des noms qui prévoit l'intégration des oeuvres d'art plastiques au texte littéraire et qui expose les fonctions de ces oeuvres dans le texte littéraire : sauver ce qui a disparu en apparence et montrer au lecteur comment, en renonçant à la vue, il peut ouvrir son regard à une autre perception qui met en mouvement le passé dans le présent, et inversement. Cette théorie des noms de l'art, déjà presque une théorie de l'image, reprend les différents aspects qu'Ingeborg Bachmann avait esquissés dans des poèmes précédant la leçon de Francfort et dans la nouvelle Das Lächeln der Sphinx (1949). Elle y esquisse les trois directions dans lesquelles se développera la théorie des noms : la greffe d'une oeuvre d'art plastique dans une image poétique, la conception d'une poétologie du voir et l'annonce de la déchéance des noms. Après les premiers poèmes intitulés Die unirdische Welle, Bachmann articule par la métaphore du sourire en vague et de la vague en oeil à partir de La Joconde (Leonard de Vinci) la liaison de ces différents éléments entre eux. L'intertextualité et la citation apparaissent comme les concepts littéraires et interdisciplinaires qui nous permettent d'articuler la transposition de l'image concrète vers le texte et, dans un deuxième temps, le passage de l'image concrète vers l'image poétique.

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Robert-Chapé, Lucienne. "De George Sand à Noëlle Châtelet : l'émergence d'une écriture féminine à travers la relation mère-fille". Nantes, 2006. http://www.theses.fr/2006NANT3023.

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Le travail propose une lecture diachronique, à travers les autobiographies et les romans écrits par les femmes de lettres depuis George Sand jusqu’ à Noëlle Châtelet, de 1854 jusqu’à 2004, de l’évolution de la peinture des relations mère-fille, et de son importance essentielle dans les oeuvres. Elle suit l’accession des femmes à une reconnaissance sociale, qui se développe surtout au XX°siècle ; après avoir été un modèle romanesque pour Sand et Colette, le personnage maternel devient un emblème social sous la plume de Leduc, et surtout de Beauvoir, qui met en théorie sa place et son exploitation, qu’elle amplifie dans ses romans et ses récits autobiographiques. La mère devient ensuite une figure allégorique de la mort chez Duras et Yourcenar, avant de fournir à Cardinal et à Sarraute, l’occasion d’une libération par la parole. Les romancières suivantes, dans un mouvement opposé, font de la mère en fin de vie un modèle, dans lequel elles se retrouvent, jusqu’à se soumettre entièrement à leur volonté, dans l’œuvre de Châtelet. Après s’être libérées de la mère, et avoir écrit contre elle, les romancières écrivent pour elle : l’émergence de la littérature féminine a suivi la libération d’avec la mère, mais le processus s’est finalement inversé
This work concentrates on a diachronic presentation, through autobiographies and novels written by women of letters, of the evolution of the way in which the relationships between mother and daughter are depicted and of their essential importance in the works. This evolution follows the accession of women to a level of social recognition which has mainly been attained during the 20th century; after having been a novelistic model for Sand and Colette, the mother figure becomes a social emblem under the pen of Leduc and above all of Beauvoir who theorizes her place and exploitation which are amplified in her novels and autobiographical narratives. The mother then becomes an allegorical figure embodying death according to Duras and Yourcenar, before providing Cardinal and Sarraute with the opportunity of a liberation through speech. The following women writers, in an opposite process, turn the mother at the end of her life into a role model, in whom they can recognize themselves to the extent that they submit themselves entirely to her will, in Châtelet’s works. After having freed themselves from the mother figure and having written against her, women writers now write for her; the emergence of a feminine literature followed up a liberation from the mother, but the process has been reversed

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Takemoto, Toshio. "Image et fonction de l'Occident dans l'oeuvre romanesque d'Endô Shûsaku". Montpellier 3, 2003. http://www.theses.fr/2003MON30090.

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Porteur des valeurs morales, l'étranger permet à Endô d'interroger la psyché nipponne. Partant du malaise du Japonais en Occident, il oppose le pécheur français au Nippon n'ayant pas le sens des fautes, décrit des Japonais qui peinent à communiquer avec autrui, et confronte le missionnaire occidental pharisien zélé au prêtre japonais inerte. Il dépeint aussi un Français servant de parangon à la mauvaise conscience du Nippon. Ailleurs, il décrit une France qui signale au Japonais leur clivage. Après avoir mis la faiblesse au cœur de la sensibilité religieuse nipponne, mêlée du sentiment de culpabilité, il représente la rencontre du Japon et de l'Occident. Enfin, il offre l'image du Gange amorçant le changement salutaire d'une Japonaise. Si le missionnaire occidental révèle l'immoralité ou l'amoralité du Nippon, l'étranger païen contribue à l'apparition d'une conscience morale chez ce dernier. Quand le missionnaire perd sa vigueur, il opère une japonisation de Jésus, homme de douleur
A bearer of moral values, the foreigner allows Endo to interrogate Japanese psychology. Starting from the uneasiness of a Japanese living in the Occident, he clearly opposes the French sinner to the Japanese who lacks a sense of guilt. He describes the Japanese having difficulties in communicating with others, and he confronts the occidental missionary pharisaic and zealous with the inert Japanese preacher. He also depicts a French person who acts like a paragon for Japanese having bad conscience. Moreover, he describes France which signals for the Japanese their split. After having laid the weakness in the heart of the Japanese religious sensibility, mixed with the feeling of guilt, he pictures the encounter of Japan with the Occident. At last, he offers the image of the Ganges starting a salutary change in one Japanese woman. If the occidental missionary reveals the immorality or the amorality of the Japanese, the pagan foreigner contributes to the apparition of moral conscience in the last one. When the missionary no longer has vigour, he Japanizes Jesus, man of pain

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Désilets, Sylvie. "Image du Bosniaque dans l'oeuvre d'Ivo Andrić". Master's thesis, Université Laval, 1998. http://hdl.handle.net/20.500.11794/28500.

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Hwang, Hye-Young. "Image et écriture dans l'écriture de Nathalie Sarraute". Paris 8, 2001. https://octaviana.fr/document/181418304#?c=0&m=0&s=0&cv=0.

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Le but de ce travail consiste à réfléchir sur le rapport entre image et écriture dans l'écriture de Nathalie Sarraute. L'écriture sarrautienne tente de saisir la sensation fugitive, le mouvement souterrain. Or,l'aspect souterrain n'existe que dans son rapport avec l'aspect apparent, nous avons donc voulu dévoiler surtout le passage de l'un à l'autre, le rapport même entre la surface et le souterrain, entre le dehors et le dedans. Ce passage entre l'apparent et le souterrain nous paraît lié à celui entre l'écriture et l'image. L'écriture telle que nous la percevons, en apparence immuable, dévoile pourtant des visions multiples, vivantes. Nous assimilons ces images à l'ombre de l'écriture. . .

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Valenti, Josette. "Image de la femme dans la première tétralogie de Shakespeare". Aix-Marseille 1, 1996. http://www.theses.fr/1996AIX10116.

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Dans le monde guerrier de la 1er tetralogie-guerre de cent ans; guerre des deux roses - la femme est tenue de rester a la place que lui ont attribuee dieu et les hommes. Elle se doit de rester au foyer, humble et soumise, comme une belle image, mievre et glacee, car elle est, par nature, inferieure a l'homme lorsqu'elle revendique sa place sur le terrain ou de la diplomatie, elle dechaine les passions : on lui pardonne mal sa demarche libertaire et egalitaire, surtout lorsqu'elle est couronnee de succes. Deux grandes figures feminines dominent la 1e tetralogie : jeanne d'arc et marguerite d'anjou, creatures proteiformes, qui subissent toute une serie d'avatars. Elles sont d'abord conformes au cliche traditionnel : jeunes vierges rayonnantes de beaute et d'esprit. Mais lorsqu'elles se piquent d'emprunter l'habit et le role du guerrier, elles se designent comme catins (car le travestissement est connote sexuellement), et comme viragos, avatars terrestres de l'amazone (qui n'existe que dans l'imaginaire masculin). De plus, elles sont subversives, car elles s'approprient le role de l'homme, demissionnaire, bouleversant ainsi l'ordre etabli par dieu et les hommes. Elles finissent par devenir de hideuses sorcieres, des furies honnies par les hommes, dont elles ont provoque la colere et la terreur. Le cliche initial, la belle icone doree, prend peu a peu la couleur rouge sang, pour s'eteindre finalement dans le ton gris et froid de la cendre

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Bajbouj-Kinjawi, Mayss. "Regards croisés sur la mère dans les romans francophones et arabophones des deux dernières décennies du 20ème siècle". Paris 3, 2006. http://www.theses.fr/2006PA030059.

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La mère, la grand-mère, la belle-mère, …, quelque soit l’appellation, c’est la femme qui est mise en question. Ce sont ces différents types de la femme esquissés dans les romans arabophones et francophones de la fin du 20ème siècle qui ont le devoir de donner une certaine image de la société à laquelle ils appartiennent et qui est la société moyen-orientale. Concevoir une idée sur la mère arabe signifie nécessairement la connaissance de tous les facteurs qui influent son esprit, tous les rôles qu’elle doit jouer au sein de sa famille et la place cruciale qu’elle occupe au sein de la hiérarchie sociale ; mais également, la perception de l’évolution concrète qui a touché la relation maintenue entre la femme et l’homme à tous les niveaux. Mais, des interrogations suscitent les esprits à nos jours. La représentation romanesque de la mère est-elle toujours l’image stéréotypée évoquée dans la majorité des romans? Arrive-t-elle à mettre en évidence les nouvelles orientations et situations vécues par la mère particulièrement et par la femme en général ? Cette représentation romanesque reste-t-elle fidèle à la réalité sociale ? Ou bien retrace-t-elle une image fictionnelle bien recherchée de la part des romanciers et des romancières ? C’est la réponse à ces questions qui se révèlera tout au long de notre recherche et qui mettra en relief la portée artistique de cette représentation
The mother, the grandmother, or the mother-in-law… No matter what name is used, it is always about the woman’s entity. It is these different types of the woman sketched both in the Arabic and French novels of the end of the 20th century that have the responsibility to portray the society in which they belong which is the Middle Eastern one. To conceive an idea of the Arabic mother does not only mean having to know all the factors that influence her personality, all the roles that she has to play within her family and the crucial place that she occupies within the social hierarchy; but also, understanding the real evolution of the relationship that men and women are entertaining. However, interrogations arise in the minds nowadays. Is the romantic representation of the mother always the stereotypical image evoked in the majority of novels? Does it succeed in portraying the new trends and the lived experiences particularly by the mother and by the woman in general? Does this romantic representation remain true to the social reality? Or does it illustrate a fictional image that novelists are looking for? It is the answer to these questions that will show itself throughout our research and which will accentuate the artistic side of this representation

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Rosenthal, Anne-Marie. "Une image du juif dans la littérature russe du dix-neuvième siècle". Paris 10, 1994. http://www.theses.fr/1994PA100125.

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Cette these fait suite a une etude anterieure : "l'antisemitisme en russie" par anne-marie rosenthal (presses universita ires de france - paris - 1982), qui decrit le conditionnement des juifs en russie, conditionnement decoulant de leur statut d'exception. Ces lois d'exception les ont en effet moules pendant des siecles, faisant d'eux des gens particulier s, en russie comme en tout pays catholicise. Cette these part du fait que c'est le catholicisme, devenu orthodoxie, qui a inaugure une attitude particuliere envers les juifs en russie. Les traits des juifs emanant de leur situation juridiqu e, etant, explicables, ne presentent pas d'interet du point de vue du chercheur. Les oeuvres lues decrivant ces traits explicables ont, pour cette raison, ete ecartees. - apres avoir analyse les oeuvres de nombreux auteurs, dont sept principaux, decrivant des traits des juifs ne provenant pas du statut d'exception, apres recapitulation, une conclusion s'est degagee : il existe une difference ou une opposition dans le domaine sexuel entre les deux mondes catholique orthodoxe et judaique. Ce domaine ne depend pas des lois d'exception
This thesis comes after a work published in 1982 : "antisemitism in russia" by anne-marie rosenthal (paris - presses universitaires de france) describing the conditions in which the jews lived in russia, conditions coming from their exceptional statute. Effectively, during centuries those exceptional laws changed them in a particular human group, in russia like in every catholicized coutry. This thesis starts from the fact that catholicism (became orthodoxy in russia) opened for the first time in that country a particular attitude ntowards the jews. The characteristics of the jews coming from their juridical situation, being explicable, do not have any interest for scientific research. The works, red, describing those explicable features, for this reason were discarted. - after having analysed works of numerous writers (and seven principal among them) describing characteristics of the jews, after having recapituled, a conclusion appeared : there is a difference or an opposition in sexual field between the two catholic orthodox and judaic spheres. This field is not conditioned by the exceptional laws

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Tavakoli, Aram. "L' image de la femme dans les nouvelles de Paul Morand". Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030022.

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L'examen de l'image de la femme chez Morand nous paraît un moyen efficace pour apprécier la lucidité du regard que le narrateur-auteur porte sur la société à laquelle il appartient, afin de préciser la nature et le sens de l'ironie voilée et pour appréhender enfin comment l'auteur est parvenu à transformer la nouvelle image de la femme. Une lecture paradigmatique, permet d'analyser l'opinion ambiguë du narrateur en tant que sujet regardant masculin, sur l'objet regardé féminin. Paradoxalement, l'image de la femme n'est pas toujpurs valorisée et ne paraît moderne qu'en apparence !

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Zhou, Jing. "L'image de Pékin dans la littérature française du XXe siècle (Pierre Loti, Victor Segalen,Pierre-Jean Remy, Suzanne Bernard)". Thesis, Montpellier 3, 2018. http://www.theses.fr/2018MON30037/document.

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Dans cette thèse, le sujet que nous avons souhaité traiter est celui de la représentation et des transfigurations de la ville étrangère dans l’écriture française. Nous avons ainsi choisi les œuvres de Pierre Loti, Victor Segalen, Pierre-Jean Remy et Suzanne Bernard, afin de pouvoir expliquer le sujet à l’aide d’exemples concrets, c’est-à-dire en analysant l’image de la ville de Pékin dans les œuvres françaises du XXe siècle. Au cours de cette étude, nous abordons en profondeur l'image de Pékin et en particulier son évolution historique chez les auteurs des différentes périodes que nous avons présentées. Nous étudions cette évolution de l’image de Pékin à partir de trois dimensions. La première dimension est celle de l'histoire citadine, ainsi que celle de sa présence dans le texte littéraire et de son influence sur la représentation. Il s'agit d’une approche plutôt géocritique qui examine les relations entre les espaces humains et la littérature. La deuxième dimension est celle du Pékin des signes. Nous étudierons les textes dans une optique imagologique, en nous focalisant sur la manière dont l’écrivain transcrit le réel, ainsi que sur la représentation de l’objet d’étude. Enfin, la troisième dimension porte sur l'évolution des formes et de l’écriture romanesques
In this thesis, the subject we wanted to discuss is that of the representation and transfigurations of the foreign city in French writing. We have chosen the works of Pierre Loti, Victor Segalen, Pierre-Jean Remy and Suzanne Bernard, in order to explain the subject with the help of concrete examples, that is to say by analyzing the image of the city of Beijing in different French works of the twentieth century. During this study, we take a deep look at the image of Beijing, and especially at its historical evolution, as described by the authors of the different periods that we have presented. We chose to study this evolution of Beijing's image from three dimensions. The first dimension is that of the city history, as well as that of its presence in the literary text and its influence on representation. This is a rather geocritical approach that examines the relationships between human spaces and literature. The second dimension is the Beijing signs’ dimension. We will study the texts according to an imagological perspective, focusing on how the writer transcribes reality, as well as on the representation of the object of study. Finally, the third dimension is about the evolution of novelistic forms and writing

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Laharpe, Nicole de. "Les stereotypes nationaux dans les tischreden de luther. Image de l'autre et image de soi". Strasbourg 2, 1997. http://www.theses.fr/1997STR20076.

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Les tischreden de luther, vehicule important des conceptions du reformateur, ont souvent ete negligees par la critique. Pourtant la diversite des themes abordes offre un panorama de ses idees et de ses preoccupations dans la derniere partie de sa vie, marquee par les polemiques contre les turcs, les juifs et le pape. Le present travail etudie a partir de l'edition de weimar le regard porte par luther sur les allemands et les etrangers (italiens, juifs, turcs) et tente de mettre en evidence dans quelle mesure cette image est tributaire des stereotypes existants ou en cree de nouveaux. Si, en raison de l'antagonisme culturel entre l'allemagne et l'italie, on constate une symetrie pour un certain nombre de stereotypes (la simplicite, la naivete, l'amour de la verite des allemands opposes a l'habilite, la ruse et au mensonge des italiens), et si l'image de l'italie souffre de l'identification avec la papaute, on ne constate pas chez luther de glorification particuliere de l'allemagne: au contraire, les defauts des allemands en general et de chaque region en particulier sont fustiges sans pitie. L'antijudaisme chretien et les prejuges qu'il vehicule sont repris par luther, comme par la majorite de ses contemporains, sans pour autant que les tischreden, pourtant souvent tres hostiles, ne colportent les calomnies presentes dans ses derniers ecrits. Malgre sa mefiance viscerale, luther ne reste pas insensible au sort du peuple juif. L'image des turcs s'articule d'une part autour de la peur suscitee par les evenements politico-militaires, et autour de la religion musulmane d'autre part, que luther refuse de considerer autrement que comme un mensonge. La comparaison des qualites et surtout des defauts de chaque groupe avec ceux du monde montre que le propos de luther est avant tout religieux. Il ne s'agit pas de stigmatiser les defauts particuliers de chaque nation mais de denoncer partout les differentes formes du peche auquel l'homme ne peut echapper
Luther's tischreden (table talk), an important medium of the reformer's concepts, have often been overlooked by critics. Yet the diversity of the themes he tackled gives us an overall view of his ideas and concerns during the latter part of his life which was characterized by his polemics against the turks, the jews and the pope. Based on the weimar edition, the present study establishes luther's perception of the germans and foreigners (italians, jews, turks) and endeavours to bring to the fore the extent to which this image was dependent on existing stereotypes or created new ones. If due to the cultural antagonism between germany and italy, one notices a symmetry concerning a number of stereotypes (the simplicity, naivety, love of truth of the germans as opposed to the cleverness, cunning and mendacity of the italians), and if the image of italy suffers from its identification with the papacy, one is not aware in luther of any particular glorification of germany; on the contrary the faults of the germans in general and of each german region in particular are denounced without any pity. The christian anti-judaism and the prejudices it conveys are taken up by luther, as by the majority of his contemporaries; however the tischreden, often filled with hostility, do not peddle the calumny contained in his last writings. Despite his visceral suspicion, luther does not remain insentive to the fate of the jewish people. The image of the turks is centred on the fear raised by the political and military events on the one hand and on the muslim religion on the other; the latter lutter refuses to view any differently than as a lie. The comparison between the qualities and defects of each group with those of the world in general reveals that luther's arguments are essentially religious. His intention is not to stigmatize the particular defects of each nation but to denounce everywhere the different forms of sin from which man cannot escape

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Baron, Marian-Ovidiu. "Paysage et image poétique chez Ilarie Voronca, Benjamin Fondane et Henri Michaux". Nice, 2007. http://www.theses.fr/2007NICE2026.

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Notre thèse étudie le paysage et l'image poétique chez Ilarie Voronca, Benjamin Fondane et Henri Michaux, en suivant les éléments thématiques communs et les spécificités artistiques des trois écrivains d'une manière comparatiste. La structure de la thèse comprend trois parties dont la première « Composition/décomposition du moi par l'image » surprend les traits distinctifs du moi (changeant, multiple) et son influence sur les images poétiques. Le moi est ambigu et sa discontinuité transmet au texte une tension qui atteint son maximum dans la relation avec le vide. La deuxième partie « L'éternel et impossible voyage » porte sur les nombreuses valeurs du déplacement qui gouverne le changement constant du paysage poétique, les motivations des choix liés au voyage et l'évolution de l'imaginaire en fonction de ce thème. Nous étudions aussi la relation voyage-vie-texte et quelques figures de voyageurs représentatifs pour les textes des trois auteurs – Plume, Robinson, Ulysse. Le voyage se fait dans des zones différentes du réel et de l'imaginaire, avec des incursions périodiques dans la mémoire et il apparaît sous diverses formes, comme la fuite, la simple découverte ou l'aventure. La troisième partie, « Façons de vivre, façons de regarder » aborde le problème de l'image de manière plus théorique, avec l'analyse de plusieurs termes connexes et de leurs incidences dans les textes des trois écrivains. Un rapport fondamental est celui établi entre le paysage et l'espace, aux niveaux physique et psychique. Le regard devient un agent de la création du texte littéraire, fonctionnant comme organe de perception et comme véritable filtre esthétique
Our thesis studies the landscape and the poetic image at Ilarie Voronca, Benjamin Fondane and Henri Michaux, by following the common thematic elements and the artistic specificities of those writers from the perspective of the comparative literature. The first part of our thesis, "Composition / decomposition of the self by the image" presents the distinctive features of the self (changeable, multiple) and its influence on the poetic images. The self is ambiguous and its discontinuity transmits to the text a tension which reaches its maximum when associated with the emptiness. The second part "The eternal and impossible voyage" concerns the numerous values of the movement which governs the constant change of the poetic landscape, the motivations of the choices related to the voyage and the evolution of the imagination according to this topic. We also study the relation voyage-life-text and some figures of representative travellers for the texts of the three authors - Plume, Robinson, Ulysses. The voyage is made in different regions of the real and the imaginary world, with temporary incursions into the memory and it appears in various forms, as the escape, the simple discovery or the adventure. The third part, “Ways of living, ways of looking at” approaches the problem of the image in a more theoretical way, with the analysis of several related terms and their impact on the texts. A fundamental relationship is the one established between the landscape and the space, at the physical and psychic levels. The glance becomes a creative agent of the literary text, functioning as an organ of perception and as a genuine aesthetic filter

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Bernard, Christophe. "Vers un modèle éthique de l'intrigue : analyse de deux pièces de Bertolt Brecht : La vie de Galilée et Mère courage et ses enfants". Thesis, Université Laval, 2007. http://www.theses.ulaval.ca/2007/24771/24771.pdf.

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Dubois, Sonia. "Mises en scène de la mère absente et du père absent : analyse systémique des Muses orphelines et du Chemin des passes-dangereuses de Michel Marc Bouchard /cSonia Dubois". Thesis, Université Laval, 2006. http://www.theses.ulaval.ca/2006/23675/23675.pdf.

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Kleiman-Lafon, Sylvie. "Image litteraire et culturelle de l'ecosse au xviiie siecle : quetes marginales". Grenoble 3, 1997. http://www.theses.fr/1997GRE39028.

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Resumen

L'objet de cette these est d'analyser certaines des raisons et des motivations culturelles et litteraires qui sont a l'origine de la formation, au siecle des lumieres d'une image de l'ecosse qui fut ensuite pleinement developpee par le romantisme. Cette analyse fait de la parution des poemes apocryphes du barde ossian, en 1760, le moment fondamental dans la cristallisation de cette image. Le contenu des poemes permet de degager, en marge des questions identitaires directement liees a l'acte d'union de 1707, trois axes principaux dans la mise en place de cette image: redecouverte du passe a travers la mise au jour des vestiges de la protohistoire ecossaise et la relecture des textes anciens, decouverte des highlands, veritable terra ingognita jusque dans la seconde moitie du siecle des lumieres, decouverte des populations du nord, considerees comme preservees de l'influence corruptrice du progres et de la civilisation. Outre que ces trois quetes se trouvent rassemblees dans les poemes d'ossian, elles ont egalement en commun de stigmatiser une preoccupation plus large pour la place de l'ecosse dans l'europe des lumieres. Cette question majeure depasse le probleme politique et culturel decoulant de l'union et des soulevements jacobites et se nourrit du tiraillement de l'ecosse des lumieres entre primitivisme et civilisation policee, entre le pole eclaire des lowlands et le pole sombre des highlands, entre un univers litteraire et culturel qui se reclame de la longue tradition du sud de l'europe et du bassin mediterraneen et la tentation de batir une image de l'ecosse qui aurait pour fondations une tradition culturelle autochtone revisitee. Les poemes d'ossian stigmatisent la quete d'une reconciliation de l'ecosse avec elle-meme
The object of this work is to analyse some of the reasons and cultural and literary motivations that generated, during the enlightenment, an image of scotland which was later to be fully developed by romanticism. In this analysis, the publication ossian's apocryphal poems is considered as a fundamental moment in the creation of this image. Three aspects of scotland's identity issue - which may appear as marginal compared to the main identity question raised by the act of union - are dealt with in the poems: the rediscovery of the past through the study of the remains of scotland's early history and the study of ancient historical documents; the discovery of the highlands, which were considered as a terra incognita up to the second half of the century; and the discovery of the northern populations, considered as miraculously untouched by the corrupting influence of progress and civilisation. These three quests are explored by macpherson in the poems of ossian, but they also share a common notion: a deep concern for the place of scotland in the enlightened europe of the eighteenth century. This major question goes beyond the political and cultural problem generated by the union and the jacobite risings. It was fueled by the dilemna face by eighteenth century scotland, which had to chose between primitivism and polite civilisation, between the enlightened side of the lowlands and the darker side of the highlands, between a litterary and cultural world claiming strong links with the south of europe and the mediterranean tradition, and the temptation of creating an image of scotland which would rest on a revisited, sctrictly scottish cultural tradition. The poems of ossian reveal an attempt at reconciliating scotland with itself

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Tesla, Chloé. "L'expérience de la modernité dans Shaba deux, Les carnets de Mère Marie-Gertrude de V. Y. Mudimbe". Master's thesis, Université Laval, 2011. http://hdl.handle.net/20.500.11794/22884.

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Resumen

Le présent travail réévalue la conception baudelairienne de la modernité à partir du roman Shaba deux, de V.Y. Mudimbe. Il dresse d'abord le portrait de l'écrivain. Coupé tôt de ses parents, Mudimbe est pris en charge par les bénédictins où il passe son temps à prier et à lire. Il devient moine au Rwanda, quitte les ordres, va continuer ses études à l'Université Lovanium à Léopoldville. Puis, il s'envole en Belgique où il termine un doctorat en Philologie romane. À son retour au Congo, Valentin Mudimbe assume des fonctions importantes au sein de l'Université de Lubumbashi, et il crée les Éditions du Mont noir, pour promouvoir les lettres congolaises. Il y publie son premier recueil de poèmes, Déchirures. Intellectuel total, Mudimbe s'engage également dans le roman et l'essai. Le second chapitre analyse Shaba deux en relation avec la modernité. Celle-ci peut se comprendre comme une expérience de la singularité de l'écrivain, tantôt cédant la prééminence aux mots, tantôt déréglant le sens. La modernité, pour Baudelaire, est cette irréductibilité de l'objet d'art à la fois à la beauté absolue et à la représentation contingente du monde. En fait, Shaba deux se caractérise essentiellement par l'hybridation générique qui fait coexister, à l'intérieur du roman, les genres : les carnets - qui donnent le sous-titre au roman -, le journal - que tient Marie-Gertrude au jour le jour durant un mois -, la chronique - de la guerre civile qui file le roman du début à la fin -, et l'autobiographie. Ensuite, le roman use constamment de la citation. Ce mélange discursif permet à Mudimbe de dire les doutes et hésitations de la narratrice face au monde et à l'ordre, mais aussi de traduire les horreurs de la guerre qui secouent le pays. L'éclatement de la guerre entraine la désagrégation de la congrégation des Franciscaines de Kolwezi ; les religieuses européennes sont rapatriées pour leur sécurité, alors que les autres sont abandonnées à elles-mêmes. Tiraillée entre la contemplation et l'action, c'est-à-dire entre Marie et Marthe, Marie-Gertrude assume, sans aucune préparation, la responsabilité du couvent. A travers le style sobre, fait de masques, de transfigurations et de dissolution, Mudimbe dit, à sa manière, le drame de la condition humaine.

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Li, Yueguang. "L'image de l'Autre dans la littérature féminine contemporaine en Chine". Thesis, Artois, 2015. http://www.theses.fr/2015ARTO0001.

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Resumen

Notre recherche sur l’image de l’ « autre » essaie d’analyser sous le contexte de l’histoire, de l’environnement, de l’influence occidentale en Chine, le représentatif ou les représentatifs de l’image de l’ « autre » dans la société moderne sous les plumes des femmes écrivains chinoises telles que Can Xue 残雪 (1953-), Lin Bai 林白 (1958-), Chen Ran 陈染 (1962-), Wei Hui卫慧 (1973-), Mian Mian 棉棉 (1970-) etc., de comprendre pourquoi et comment un « je » s’intéresse à l’ « autre » et quelle est leur relation. Nous nous intéresserons aux oeuvres consacrées principalement aux histoires féminines contemporaines en Chine, de comprendre quelle forme l’ « autre » a pris, surtout quelle est l’image de l’ « autre » métaphorique comme les animaux, les objets, les personnes ou les images abstraites comme le mal, la couleur, la peur. Nous étudions la relation entre le « je » et l’ « autre » à travers les personnages des oeuvres choisies, en étudiant les images de la « mère », du « père » et surtout la relation avec le « je » et également pourquoi et comment la connaissance de l’ « autre » soi se développe dans le milieu littéraire, enfin comment évoluer cette image de l’ « autre »
Our research on the image of the « other » try to analyze in the context of history, environment, Western influence in China, the representative or the representatives of the image of the « other » in modern society, the words and purpose of the Chinese women writers such as Can Xue 残雪 (1953-), Lin Bai 林白 (1958-), Chen Ran 陈染 (1962-), Wei Hui 卫慧 (1973-), Mian Mian 棉棉 (1970-) etc., why and how « I » is interested in the « other » and what is their relationship. We will focus mainly to the works of contemporary female stories in China, to understand what form the « other » has taken, especially what is the image of the metaphorical « other » as animals, objects, people or abstract images as evil, color, fear. We study the relationship between the « I » and the « other » through the characters in the selected works by studying images of the « mother », « father » and especially the relationship with the « I » and also why and how the knowledge of the « other » self develops in the literary world, and finally how the image of the « other » evolves

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Cai, Wenyi. "Mort et vie de l’utopie familiale dans l’univers mère-fille : Les relations mère-fille dans Le bruit des choses vivantes et L’île de la Merci d’Elise Turcotte, L’ingratitude de Ying Chen, La chute du corps et Adieu Agnès d’Hélène le Beau". Limoges, 2012. http://aurore.unilim.fr/theses/nxfile/default/5341711c-b6bd-43bf-b608-cc8af5e40b76/blobholder:0/2012LIMO2004.pdf.

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Dans la présente étude on a fixé trois périodes décisives dans la vie du couple mère-fille, soit l’enfance de la fille dans Le Bruit des choses vivantes, l’adolescence de la fille dans L’île de la Merci et La chute du corps, l’âge adulte de la fille et la vieillesse de la mère dans L’ingratitude et Adieu Agnès. Dans l’ensemble, cette thèse se veut une analyse du cycle entier d’une vie du couple mère-fille, de la naissance de l’enfant jusqu’à la vieillesse de la mère. Procédant selon l’ordre chronologique, on a étudié quelques grands enjeux de la relation mère-fille : les tensions entre la symbiose et la séparation, entre l’étouffement et l’indépendance, entre l’éloignement et le rattachement, des attitudes différentes sur la sexualité, la condamnation de la mort et de l’affirmation de la vie. A travers des analyses, on constate qu’au cours de la vie, la relation mèrefille subit de grandes transformations qui est souvent pleine de conflits, de malentendus, ou pire encore de drames. Cependant, on peut voir qu’il existe quand même des pistes de solution pour les réparer. Face à leur relation complexe, ce qui est essentiel tant pour la mère que pour la fille, c’est de trouver des moyens de se faire communiquer et se comprendre l’une et l’autre tout au long de la vie
In this work we set three critical periods in the life of the mother-daughter : childhood of the daughter in Le Bruit des choses vivantes, teen girl in L’île de la Merci and La chute du corps, adulthood of the woman and the old age of the mother in L’ingratitude and Adieu Agnès. Overall, this study is an analysis of the entire cycle of life of a mother and a daughter, from the child's birth until the old age of the mother. Proceeding in chronological order, we will discuss some key issues for the mother-daughter relationship in different periods, such as tension between symbiosis and separation, between choking and independence, between distance and attachment, and different attitudes about sexuality, the condemnation of death and the affirmation of life. Finally through analysis of various relationships between mothers and daughters, we see that, in life, the motherdaughter relationship undergoes great changes that is often full of conflict, misunderstandings, or worse tragedies. However, we can see that there are still possible solutions to fix them. Faced with their complex relationship, which is essential for both the mother and the daughter is to find ways to be informed, to negotiate and to understand each other throughout life

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Yang, Shu Nu. "L' image du diable dans l'oeuvre romanesque de Julien Green". Paris 10, 2001. http://www.theses.fr/2001PA100202.

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L'imagination de Julien Green pénètre dans une région où la lumière de la raison et de la conscience ne peuvent plus descendre; c'est le domaine de l'ombre. L'analyse que l'auteur donne de ses personnages montre qu'ils sont investis par une force d'origine inconnue, mystérieuse hors de leur contrôle. Elle est d'ordre surnaturel; on la nomme généralement une force diabolique. Cependant, chez Green, cette force surnaturelle n'est pas supérieure à l'Homme. C'est plutôt à partir d'un appel de ses ténèbres intérieures qu'une force inconnue se forme. Dans les oeuvres romanesques de l'Auteur, le diable est celui qui attire et qui ruse, il profite également de la faiblesse des êtres humains et il s'insère dans une situation où régnent l'ennui, le dégoût, le désespoir et l'incroyance. Ceux qui portent ces signes diaboliques incarnent l'image diabolique
The imagination of Julien Green penetrate to regions where the light of reason and of conscience connot normally reached. This is the domain of darkness. An anlysis of the writer with respect to his characters shows that they feel the force of the unknown mysteries origins and beyond their control. It is supernatural. We generally call it the diabolical force. In the novels of Julien Green, the supernatural force is not superior to the human condition, rather, it comes from the call of darkness inside, so that an unknown form is made. He takes human weekness exemplify boredom, disgust, despair and disbelief. These diabolical signs are embodied the archetypical image of the devil

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Lira, Larios Regina. "L’alliance entre la Mère Maïs et le Frère Aîné Cerf : action, chant et image dans un rituel wixárika (huichol) du Mexique". Paris, EHESS, 2014. http://www.theses.fr/2014EHES0602.

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Cette thèse recherche les mécanismes d'apprentissage et de transmission du savoir-faire et de la mémoire de type rituels. L'analyse se centre sur un rituel agricole célébré pendant la saison sèche (tukari) au sein d'un temple familial (xiriki) dans une communauté huichole (wixarika) de Santa Catarina Cuexcomatitlan - Tuapuapurie du mexique. Le rituel s'analyse comme un modèle réduit et sous une perspective relationnelle, en focalisant sur chacune comme un modèle réduit et sous une perspective relationnelle, en focalisant sur chacune des formes d'expression et de communication ainsi que sur leur mode d'articulation et indissociabilité. Elles structurent la thèse en trois parties principales: l'interaction rituelle, le chant chamanique et la manipulation d'artefacts. La conception de la personne et de l'identité (sexuelle et ethnique) sont abordées à chaque niveau de l'analyse en se centrant sur l'identité paradoxale de l'énonciateur et des trois identités rituelles émergentes de l'interaction groupale - une mère maïs, un frère aïné cerf et un enfant fleur - et qui sont engendrées par la condensation de modes de relations contradictoires. La configuration relationnelle complexe qui en résulte est mise en image au cours d'une séquence d'actes, et offre ainsi un nouveau cadre à la définition et la compréhension de l'être wixarika. L'étude de l'imagerie manipulée et produite par l'action collective cherche à réfléchir sur ce mode particulier d'expréssivité rituelle et son rôle dans la présérvation et la construction de la mémoire. La compléxité rituelle est ainsi explorée comme une stratégie efficace pour le maintien de la tradition culturelle vigoureuse des Wixaritari (Huichol)
This thesis explores the mechanisms of learning and transmission of ritual know-how and memory. It does so through the analysis of one agricultural ritual celebrated during the dry season (tukari) at a family temple (xiriki) in a huichol (wixarika) indigenous community of Santa Catarina Cuexcomatitlan - Tuapurie of Mexico. The ritual is taken as a simplified model and analysed under a relational perspective, by focusing on each form of expression and communication as well as their mode of articulation and inseparability. These structure the thesis in three main parts: ritual interaction, shamanic chant and artefact manipulation. Personhood and identity (sexual and ethnic) are undertakenat each level of the analysis by focusing on the paradoxical identity of the enunciator and on three ritual identities - mother maize, elder brother deer and flower child - emerged by the condensation of contradictory relational modes. The complex relational configuration resulting in enacted and put into ipmage, offering a new frame to the definition and understanding of wixarika identity. The study of the manipulation and the collective production of imagery reflects on this particular mode of ritual expressivity as well as on its role in the preservation and construction of memory. Ritual complexity is therefore explored as an efficacious strategy in the reproduction of the vigourous cultural tradition of the the wixaritari (Huichol)

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Cornu, Sophie. "L'évolution de la littérature fantastique : identité et image dans la nouvelle et le roman bref : 1830-1930". Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040109.

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L'insertion d'une oeuvre d'art dans un récit prend une importance inégalée au XIXe siècle, en particulier dans la forme brève de la nouvelle. La conjonction de ces deux facteurs donne à penser quant au symbolisme du portrait dans les nouvelles d'art. Motif de redoublement, c'est dans la littérature fantastique que s'exprime le mieux son utilisation. L'oeuvre d'art fait miroiter le sens et devient le point focal d'une interrogation sur l'identité. A travers le renouveau d'une forme rhétorique, celle de l'allégorie, apparaît un type de figuration symbolique qui entraîne le lecteur à cerner l'ontologique par un parcours esthétique. Traversée d'une dualité corps-esprit qui était fondée sur la quête de l'absolu et la considération de l'art comme révélation d'une vérité cachée. Le portrait en littérature met en chemin pour atteindre à l'intimité, à la profondeur de l'être par un détour du sens. Voyage initiatique dans le labyrinthe du texte vers l'acceptation d'un manque
The inserting of the work of art in the short story takes an unequalled importance in the 19th and 20th centuries probably because of its brief form. The union of these too factors provides food for reflexion in connexion with the symbolism of the portrait in these short stories. Motive for a redoobling, it is in the fanciful literature that its utilization is the most expressive. The pictures make the meaning gleam and become the focal point for a query about identity. Through the revival of the allegory figur, a pattern of symbolical représentation appers which leads the readers to encercled the essential being with an aesthetic route. Transcandency of a dualite body-spirit formaly based on the quest of the absolut and thought of the art as the revelation of a hidden thruth. The portrait in literature makes its way to reach the deepest parts of the being through a deviation from the sence. Surch of initiation into the labyrinth of the text towards the acceptance of a gap

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Bouffartigue, Jean. "Erastès logon : culture et image de la culture dans l'oeuvre de l'empereur Julien". Paris 4, 1988. http://www.theses.fr/1988PA040007.

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La culture de Julien est le produit d'un système scolaire et de tendances intellectuelles et idéologiques. Le prince a parcouru l'ensemble des cycles successifs du système scolaire. Son œuvre pose une hiérarchie des valeurs littéraires conforme à l'axiologie de l'école, mais installe en outre une dichotomie idéologique entre bons et mauvais livres. En fait, elle est massivement informée par des textes absents de la hiérarchie ou condamnés par la dichotomie, et les grands textes y parviennent souvent indirectement sous forme d'extraits. Par ailleurs, elle révèle un certain nombre de savoirs. Certains d'entre eux (rhétorique, philosophie) sont des reflets précis des programmes scolaires. D'autres (histoire, géographie, astronomie) sont marqués par des préoccupations caractéristiques de l'époque. Enfin, les opinions ou sentiments que Julien exprime relativement aux réalités liées à la culture montrent, sous les valeurs proclamées, une dévaluation de fait touchant le patrimoine littéraire ancien, la fonction de la culture, le savoir, et même l'hellénisme
Julian's culture is a product of a school-system as well as of intellectual and ideological trends. The prince ran along the whole succession of school cycles. His work settles a scale of literary values in accordance with the school-pattern, but also lays down an ideologically-founded dichotomy between good and bad books. In fact, Julian's work is extensively built upon texts ignored by the claimed scale or condemned on ideological grounds. The major texts often come down to it by indirect ways as short excerpts. Besides, it displays an amount of learning on different matters. Some of these (rhetoric, philosophy) precisely reflect the school curriculum, while others (history, geography, astronomy) are marked with preoccupations which are typical of the age. Furthermore, Julian's work reveals, concerning culture or culture-linked matters, such opinions and feelings as to express, behind praised values, a real devaluation of the ancient literary heritage, of the functions of culture, of learning, even of hellenism

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Saayman, Sandra. "Texte et image : la littérature de prison de Breyten Breytenbach". Poitiers, 2003. http://www.theses.fr/2003POIT5009.

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La problématique de cette thèse se déploie autour de la présence de l'art plastique dans une littérature provenant d'un mouroir. Incarcéré pour "terrorisme" dans son pays pendant sept ans (1975-1982), le poète et peintre sud-africain, Breyten Breytenbach, obtint la permission d'écrire, mais pas celle de peindre. De multiples formes sont inscrites à même le texte ou adoptées par la structure de l'oeuvre, au moyen desquelles le peintre privé de son pinceau et de sa palette témoigne de son expérience d'incarcération et, de cette manière, la transforme. "comment l'interdiction de peindre pendant plus de sept ans affecte-t-elle l'écriture du poète-peintre ?" Cette question nous conduit à une lecture des images inscrites dans le texte, à une analyse de la métaphore spatiale du labyrinthe ainsi qu'à une lecture sémiologique d'oeuvres d'art plastiques. Malgré les entraves qui furent imposées au poète-peintre, son oeuvre de prison est abondante, ce qui relève du paradoxe, puisqu'il s'agit d'un artiste se disant "mort". L'approche choisie, qui combine texte et image, vise principalement à "ouvrir" Mouroir, roman réputé "illisible"

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Bentaibi, Abderrahim. "Recherches sur l'oeuvre de Driss Chraibi du "Passé simple" (1954) à "La mère du printemps" (1982) : une quête de synthèse entre l'Orient et l'Occident". Tours, 1987. http://www.theses.fr/1987TOUR2011.

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Le fondement de l'oeuvre du romancier marocain Driss Chraibi, est une tentative de réconciliation entre une culture mystique et musulmane dont il n'a jamais pu se débarasser, et un apport occidental qu'il est nécéssaire de récupérer pour en faire un modèle arabe qui soit un dosage entre les deux mondes. Devant une problématique si riche et si difficile, pourra-t'on expliquer comment Chraibi a réalisé une certaine synthèse, après une période de contestation radicale, suivie d'une phase marquée par des interrogations sur la femme ? ainsi l'étude de son oeuvre se déploie sur trois volets : un premier volet la "révolte" analysera tout particulièrement ses deux premiers romans, le "Passé simple" (1954) et les boucs (1955) et ses attaques véhémentes contre, d'une part la societé arabe, et d'autre part la societé française ; la seconde partie, la "crise de la femme" illustrera les nuances que l'auteur a apportées à ses jugements antérieurs, à la lumiere de "un ami viendra vous voir" (1967), la "civilisation ma mere !. . . " (1972) et "mort au canada" (1975)
The foundation of the works of the moroccan novelist driss chraibi is an attempt to reconcile a mystic and muslim he could never rid himself, of and a western contribution which must necessarily be integrated in order to reach an arabe model wisch would be a balance between the eastern and the western worlds. In the face of such a complex and difficult issue, is it possible to explain how chraibi has to some extent achieved this synthesis after a stage of radical opposition followed by a period when he questioned himself on the woman ? thus the study of his works can be divided into three parts. The first part "the rebellion" deals more particularly with his first two novels passe simple (1954) and les boucs (1955), and with his violent criticism against the arab society on the other hand. The second part "the crisi of the woman" illustrates the shades of opinion given by writer himself on his former judgements. . .

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Loechel, André. "Le mythe de Venise : texte et image à Venise aux XVe et XVIèmes siècles". Grenoble 2, 1992. http://www.theses.fr/1992GRE29062.

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L'objectif majeur de la these a ete l'analyse des mecanismes figuratifs de la mise en image de venise, ainsi que de l'horizon culturel qui a produit une telle elaboration mythique. Trois grands themes permettent une approche globale du mythe venitien. Le premier niveau pris en compte est celui de l'imagerie religieuse, avec notamment toute la rhetorique de la virginite de la ville : le dogme de l'immaculee conception en constitue une base majeure, de meme que l'image de la sedes apentiae, amenant ainsi certaines representations a montrer venise participant aux mecanismes theologiques du salut. La metaphore venise jerusalem va tout a fait dans le meme sens; les ecrits d'observateurs et de voyageurs etrangers constituent evidemment ici, une source majeure. Un second niveau d'analyses est fourni par l'imagerie politique : la representation de la justicia est l'un des grands modeles de l'auto-representation de venise, de meme que le parallele majeur avec constantinople. Le temps et ses categories semantiques fournissent un troisieme horizon : rien n'est veritablement comprehensible sans la prise en compte de la conception "circulaire" du temps venitien. Le parallele avec rome s'impose a cet egard, de meme que l'utilisation du vocabulaire antique : l'image de venus, elle aussi nee de la mer en est l'une des composantes les plus pertinentes tant au travers de sa banalite que de son paradoxe
The major objective of this dissertation has been the analysis of the figurative mechanisms of the pictural representations of venice, as well as the cultural background which produced such a mythical elaboration. The global approach of the venetian myth is carried through three fundamental themes. The primary level taken into consideration is that of religious imagery, including more specifically the whole rhetoric of the city's virginity : the dogma of the immaculate conception makes up one of its major foundations, as well as the image of the sedes sapientiae inspiring some pictures representating venice directly partaking of the theological mechanisms of salvation. The venice jerusalem metaphor belongs to a similar context, one of the chief sources being of course the writings of foreign observers and travellers. The political imagery constitutes the second tier of our analysis : the representation of justicia is one of the great models of venice self-representation, along with the major parallel with constantinople. Time and its semantic variations are the third aspect of our dissertation : nothing can be properly understood without stressing the venitian notion of "circular" time. A comparison with rome is in this respect of paramount importance, along with the use of vocabulary of ancient rome : image of sea-born venus is one of its

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Kharraz, Ahmed. "L'Etalon et le voile : l'image du corps dans le récit intime arabe et francophone". Mulhouse, 2009. http://www.theses.fr/2009MULH2891.

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Cette étude s’intéresse au récit intime à caractère autobiographique. C’est en nous fondant sur le concept d’image que nous analyserons les représentations du corps dans des textes arabes et francophones, en faisant une large place à la littérature contemporaine. En même temps, le corps nous révélera une image de l’inconscient collectif d’une société telle qu’elle est donnée à voir à travers ces textes. [. . . ]
This study focuses on the autobiographical intimate narrative. Based on the concept of image, we'll analyze the body representations in Arab and French texts, making a large place for contemporary literature. At the same time, the body will reveal an image of the collective unconscious of a society as it is given to see through these texts. [. . . ]

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Sekeruš, Pavle. "Image des Slaves du sud dans la culture française (1830-1848)". Paris 3, 1999. http://www.theses.fr/1999PA030146.

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La presente etude consacree a l'image des slaves du sud dans la culture francaise de 1830 a 1848 est une tentative d'application de la methode imagologique sur le corpus traitant les representations des slaves du sud en france. Cette methode decouvre un champ interdisciplinaire qui se reclame d'un point de vue litteraire mais qui a de multiples implications sociales, historiques, et culturelles. L'epoque de 1830-1848 situe les slaves du sud en fonction des jeux politiques europeens, la peur de la russie, les insurrections des slaves de la turquie, les projets de l'union sudslave, l'illyrisme, le panslavisme, la crise d'orient, la revolution de 1848. Les litteraires, les militaires, les journalistes et les diplomates regardaient a travers des lunettes bifocales, celles du romantisme, eprisdu volksgeist specifique des slaves du sud et celles de l'idee de l'evolutionnisme (progressisme), selon laquelle les slaves du sud etaient places a l'aube de l'humanite, prets pour la << civilisation et l'education >>. Dans la culture francaise la yougoslavophilie se manifestait comme un emoi devant la primitivite, l'etat arriere ou l'exotisme du sauvage stimule par les postulats du mouvement romantique. La yougoslavophobie se manifestait comme le resultat de la realpolitik, dans laquelle la peur de la russie, concentree sur les problemes politiques appeles << le panslavisme >> et la question d'orient, jouait le role primordial.

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Fasano, Vincenzo. "L' image du Juif dans le roman-feuilleton italien (1870-1915)". Paris 8, 2004. http://www.theses.fr/2004PA082498.

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Une investigation sur l'image du Juif dans le roman-feuilleton italien entre 1870 et 1915. La fin du pouvoir temporel de l'Eglise pose à la société italienne, parmi d'autres graves questions, celle de la laïcité du nouvel Etat national. Le roman-feuilleton devient le lieu d'une bataille contre (rarement pour) la culture laïque. Sont examinés ici deux romans publiés dans "La civiltà cattolica", trois autres romans parus respectivement dans "Roma" et dans deux petites revues, enfin, outre le roman sorti en volume de Carolina Invernizio considérée comme l'auteur par antonomase du feuilleton, une saga familiale publiée dans "Nuova Antologia". Thème principal, la disparition du Juif, soit par conversion soit par assimilation, tandis que le thème de l'exil avec tout ce qui s'y rattache est absent. La négativité de la représentation s'appuie à la fois sur un lot de vieux stéréotypes mis au service du combat contre la laïcité et sur le silence qui entoure une spiritualité non catholique
An investigation on the image of the Jew in the Italian serialized story between 1870 and 1915. The end of the temporal power of the church poses at the Italian society, among other serious questions, that of laicity of the new national state. The serialized becomes the place of a battle against (rarely for) laic culture. Are examined here two novels published in "La civiltà cattolica", three other novels published respectively in "Roma" and two small reviews, finally, in addition to the novel left in volume of Carolina Invernizio considered the author by antonomasia the serial, a family saga published in "Nuova Antologia". Principal topic, the disappearance of the Jew, either by conversion or by assimilation, while the topic of exiles with all that attached to it misses. The negativity of the representation is pressed at the same time on old stereotypes put into service of the combat against the laicity and on the silence which surrounds a non-catholic spirituality

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Rodrigues, Thiago [UNIFESP]. "Phénoménologie critique, littérature et philosophie: une incursion dans les premiers textes de Sartre". Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP), 2012. http://repositorio.unifesp.br/handle/11600/9935.

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O escopo desta dissertação consiste em apresentar e analisar a maneira pela qual se estabelece a relação entre literatura e filosofia na obra de Jean-Paul Sartre. Para tanto, tomar-se-á como principal referência alguns textos do jovem Sartre, em especial, o ensaio a Transcendência do Ego e o romance A Náusea. O método heterodoxo de buscar apoio tanto na obra teórica como na obra ficcional do autor justifica-se diante da necessária relação de interdependência que estes dois registros adquirem na obra do autor. Em decorrência, é imperativo analisar também algo do necessário desdobramento ético que esta concepção acarreta. Posto isto, cabe frisar que o percurso a ser percorrido vai da análise do texto filosófico acima mencionado, passando pela relação entre criação ficcional e reflexão filosófica e culminando com a retomada de toda a problemática desenvolvida durante o trabalho, porém, sob perspectiva literária e ética.
TEDE

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Masini-Beausire, Alexandra. "Littérature et arts plastiques - Entre écriture et image, la représentation à l'oeuvre dans la littérature contemporaine : A.S Byatt, Peter Handke, Tracy Chevalier, Louis Aragon et Michel Butor". Thesis, Paris 3, 2013. http://www.theses.fr/2013PA030014.

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Notre travail se penche sur les circonstances et les conséquences de l’insertion de l’image dans un ensemble textuel sur l’écriture. Quels sont les enjeux et les implications d’une telle démarche lorsqu’elle est menée sciemment par l’écrivain ? Dans la littérature contemporaine européenne, A.S Byatt et Peter Handke sont de ceux qui manient la plume comme le pinceau et travaillent le langage comme une matière plastique, la figure même de l’artiste travaille l’univers fictionnel en profondeur, nourrissant et transformant l’écriture au fil d’un apprentissage tout entier centré sur le regard. La matière littérature s’interroge, loin d’une démarche plus traditionnelle qui traite l’image plastique comme une simple source d’inspiration à la façon de Tracy Chevalier.Certaines oeuvres inclassables, comme Henri Matisse, Roman de Louis Aragon ou Cantique de Matisse de Michel Butor choisissent l’entre-genre pour toucher à une possible harmonie littérature-peinture. La musique s’en mêle parfois, passant outre les frontières entre les arts. Que se passe-t-il quand l’écrivain peut, à juste titre, être appelé "plasticien" ? Bien qu’il se situe dans une approche intersémiotique littérature-arts plastiques, ce travail de recherche n’entend pas analyser l’inscription de la peinture dans le texte sur le mode de la transposition ou de l’illustration, il ne s’agit pas non plus de discerner les modalités picturales contenues dans l’appareil textuel et d’en dégager les effets ni d’assimiler stricto sensu la technique d’un peintre à celle d’un écrivain
Our work focuses on the circumstances and the consequences of the insertion of imagery in thetextual body on writing. What are the issues and the implications of such an approach when it is conducted knowingly by the writer? In contemporary European literature, A. S. Byatt and Peter Handke are of those who handle the quill like a brush and work language as a plastic substance;their attitude is that of the artist who works the fictional universe in depth, nourishing and transforming script-writing through an acquisition centred entirely on watching. Literature as substance questions itself in a way which is far from a rather traditional approach which treats the plastic image as a simple source of inspiration, as is exemplified by the work of Tracy Chevalier.Certain non-classable works, like Henri Matisse, Roman by Louis Aragon or Cantique de Matisse by Michel Butor choose the mixed-genre to touch a possible literature-painting harmony. Musicmingles at times passing across boundaries among the arts. What happens when the writer can becalled, appropriately, “plastic arts technician”? Though indeed situated in an intersemiotic literature-plastic arts approach, this research does not intend to analyze how painting is inserted inthe text by way of transposition or illustration. Moreover, it is not concerned with discerning the pictorial modalities contained in the textual apparatus and dissimulating the effects or assimilating stricto sensu the technique of a painter to that of a writer

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Hillerin, Alexis de. "Image du roi, image du père dans le théâtre français du XVIIIe siècle (1715-1789)". Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040086.

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Le lien entre la monarchie absolue et le théâtre semble particulièrement fort sous le règne de Louis XIV. Non seulement ce dernier a demandé aux dramaturges de célébrer sa gloire mais il a également fait de son propre corps un spectacle, une représentation continue sur l’immense scène de Versailles. Ce lien structurel entre le roi et le théâtre correspond à une vision du monde fondée sur l’obéissance à une autorité d’autant plus incontestable qu’elle est d’origine divine. L’art classique dans son ensemble et les genres théâtraux en particulier ont été profondément marqués par cette vision théologique et normative du monde. Il fallait s’interroger sur l’évolution de cette conception à la fois esthétique et politique au siècle des Lumières. Ce dernier pour beaucoup est un siècle de contestation et de révolte. En réalité, la norme classique perdure et avec elle une conception du roi-père qui se démarque lentement du modèle louis-quatorzien. De même, les genres théâtraux ont du mal à échapper à la hiérarchie et aux règles contraignantes imposées par l’esthétique du Grand Siècle. Cependant, les dramaturges du XVIIIe siècle tentent de redéfinir l’autorité politique en l’associant à la sensibilité et à la tendresse incarnées par le père de famille. D’abord confondu avec le roi, le père gagne petit à petit en autonomie jusqu’à devenir le véritable représentant de l’ordre qui doit régner dans les sphères politique, morale et esthétique. Parallèlement, l’image du roi ne se confond plus parfaitement avec celle de la nation : celle-ci prend également conscience de l’existence de son propre corps, mis en scène notamment dans le théâtre national par l’intermédiaire du héros populaire.

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Oberson, Frédéric. "Image, symbole et signe dans les pamphlets anti-royalistes de John Milton". Paris 10, 2001. http://www.theses.fr/2001PA100114.

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Les pamphlets anti-royalistes de John Milton sont composés dans la grande tradition des duels rhétoriques. Il se préoccupe peu de théorie politique et s'intéresse, avant tout, à la liberté de conscience et d'expression. Il critique une société qui se laisse trop facilement manipuler par la propagande. Milton devient le chantre du nouveau gouvernement républicain et compose pour lui plusieurs défenses destinées à un public européen. Sa première cible est le roi Charles Ier, dont il critique point par point les supposées « mémoires », publiées au lendemain de son exécution. Il s'en prend à un roi-acteur qui, à l'image des personnages shakespeariens, joue plusieurs rôles, tantôt poète, tantôt martyr éploré. Ses deux principaux adversaires sont des royalistes étrangers, les Français Claude Saumaise et Alexandre More. Pour les discréditer, il utilise contre eux un bestiaire foisonnant et une satire aux nombreuses références sexuelles. Il développe aussi toute une série de signes de l'étranger auxquels il oppose, avec un patriotisme virulent, un portrait glorieux de la nation anglaise. Ses ennemis l'accablent d'injures, relatives notamment à sa cécité et il se réfugie dans la littérature et le mythe pour élever le débat, jusqu'à créer pour lui-même le personnage du barde aveugle, qu'il reprend dans sa tragédie de Samson Agonistes. Il affronte ses adversaires royalistes au moyen de signes qu'il partage avec eux, mais dont chacun use différemment. Il s'intéresse avant tout à la responsabilité de l'homme à l'égard de son choix du juste ou du faux. Le tyran sous tous ses avatars, de Charles Ier à Satan, symbolise la tentation de l'illusion. Milton se transforme souvent en médecin du corps politique lorsqu'il pratique une dissection des textes de ses adversaires, pour en exposer les artifices, en ayant recours à de nombreuses images liées au corps humain et à la médecine. Il met en scène les illusions de ses ennemis, en puisant abondamment dans le répertoire théâtral de l'époque et s'inspire abondamment des tragédies de William Shakespeare
In his republican pamphlets, John Milton fights against three main enemies, i. E. The late king Charles I and two French monarchists, Claude Saumaise and Alexander More. Against them, he builds up a lot of satirical images, involving animals, sexual behaviours, the medicine and the theatre. He is influenced by William Shakespeare. A lot of bodily images and symbols are derived from contemporary medical thought. Milton's main purpose in his republican pamphlets is to expose in public view the illusions which enslave men and to fight political propaganda. He presents himself like a hero, a bard, a prophet and a soldier, with a mission. In doing so, lie compares himself with a lot of mythological figures, from Orpheus and Osiris, to Samson and Hercules

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Tesis sobre el tema "Image de la mère – Dans la littérature"

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