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Tesis sobre el tema "Histoire de la photographie britannique"
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Dahmani, Taous Rose. "Faire scène : stratégies d'émergence et d'institutionnalisation des photographes noirs britanniques dans la longue décennie 80". Electronic Thesis or Diss., Paris 1, 2023. http://www.theses.fr/2023PA01H082.
Texto completoResumen
Durant la décennie 1980, des photographes non-blancs et des femmes photographes Noirs imaginent des formes d’opposition à un milieu qui les ignore obstinément. Individuellement et collectivement, les photographes Noirs se confrontent aux multiples dénégations au moyen de gestes de résistance. Ensemble, mais seuls, ils vont faire scène. Instigateurs d’une multitude d’actes, ils deviennent agents de leur réalisation en tant qu’artistes-photographes. La scène produit un empouvoirement et l’empouvoirement façonne la scène. Cette thèse raconte les stratégies mises en place pour défier le statu quo. Cette thèse propose ainsi d’analyser la formation de cette scène à travers deux gestes fondamentaux : la publication (première partie) et l’exposition (deuxième partie). Dans un premier temps, l’étude des objets imprimés révèlent les mécanismes d’exclusion et d’inclusion de ces individus et indique leur rôle essentiel à la rencontre, aux échanges, à l’expérimentation, au débat, à l’élaboration théorique et la monstration des productions. À cet effet, nous examinons trois magazines de photographes : Camerawork, Ten.8 et Polareyes ; et commentons l’absence de livres de photographes. Dans un deuxième temps, l’étude de la nécessité de montrer son travail sur des cimaises, à travers des expositions, nous permet d’identifier une attitude du « faire soi-même » où les artistes deviennent commissaires et coordinateurs d’espaces de monstration. La thèse se termine sur l’institutionnalisation de la scène à travers l’analyse de l’évolution de l’Association des Photographes Noirs vers la création d’une organisation, Autograph ABP. À travers ces deux axes principaux, cette thèse appréhende l’émergence d’une scène malgré une société qui s’oppose à elle et fait le récit de sa lente inclusion dans le monde de la photographie britannique de la seconde moitié du XXe siècleDuring the long 1980s, non-white photographers and Black women photographers imagined forms of opposition to a milieu that consistently ignored them. Individually and collectively, Black photographers challenged continual denial with gestures of resistance. Together, and on their own they made their scene. Instigators of a multitude of acts, they became the agents of their being recognised as artist-photographers. The scene produced an empowerment which in turn shaped that scene. This thesis recounts the strategies they put in place to challenge the status quo. The creation of this scene occurred through two fundamental axes: firstly publications; and secondly exhibitions. In the first place, the study of printed matter reveals the mechanisms of exclusion and inclusion of these individuals, and indicates their essential role in encounters, exchanges, experimentation, debate, theoretical elaboration and the display of visual productions. To this end, we examine three photographers' magazines: Camerawork, Ten.8 and Polareyes; and comment on the absence of photographers' books. In the second place, our study of the need to show work on walls, through exhibitions, enables us to identify a "Do It-Yourself" attitude in which artists become curators and coordinators of spaces. The thesis concludes on the institutionalization of the scene through the history of the Association of Black Photographers as an organization. Our pivot is the emergence of a scene despite a society opposed to it, and tells the story of its slow inclusion in the world of British photography in the second half of the 20th century
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Foliard, Daniel. "La terre vague : genèses du Moyen-Orient dans les savoirs et la culture britanniques, 1850-1914". Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040141.
Texto completoResumen
Cette thèse étudie la généalogie des représentations culturelles britanniques du Moyen-Orient des années 1850 au début de la Première Guerre mondiale. Nos sources comprendront des tirages photographiques, des récits de voyages et d’exploration, des cartes, des documents topographiques, des archives privées, des articles de presse, des débats parlementaires, des essais, des romans et des documents officiels. À grande échelle, une perspective globale nous permettra d’étudier la construction cartographique de cette partie de l’Orient qui fut baptisée « Moyen-Orient ». Nous démontrerons comment les acteurs de la politique extérieure britannique élaborèrent cette région. À petite échelle, une micro-histoire nous amènera à hauteur d’homme auprès de figures de l’action britannique dans ces territoires de l’Orient, entre Inde et Afrique. Par une étude approfondie de leurs représentations, nous démontrerons que le regard britannique sur cette partie du monde fut pluriel et qu’il évolua considérablement sur quelques décennies. Nous chercherons à établir cette chronologie. Nous relierons aussi les constructions de l’Orient aux idéaux de la société britannique contemporaine, notamment à travers la photographie de ces territoires et leur exploration archéologique. Il nous faudra par ailleurs questionner le rôle des prémisses de la culture de masse dans le dessin des contours de ce territoire éloigné. Le problème de la nature impériale des rapports entre la Grande-Bretagne et le Moyen-Orient en cours d’élaboration nous amènera à souligner le caractère polycentrique et contradictoire des expressions de l’influence britannique sur la régionThis dissertation explores the genealogy of the cultural representations of the Middle-East from the 1850’s to the beginning of the First World War. To this end, I will analyze a wide range of documents. My primary sources will include photographic prints, travelogues, maps, topographical documents, private papers, press articles, parliamentary debates, essays, novels and official papers. On a large scale, an overall perspective will enable me to study the cartographic manufacture of the part of the Orient that was christened « Middle East ». I will assess to what extent the actors of British foreign policy gradually drew this region. On a much smaller scale, a micro-history will bring me at man's height, close to figures of British involvement in these territories, in-between India and Africa. By way of careful study of their representations, I will demonstrate that the British gaze on this part of the world was far from being hieratic and that it evolved within the span of a few decades. I will look to specify this chronology. I will also establish links between these constructions of the East and the ideals of contemporary British society, especially through the study of photographic representation of these territories, as well as the analysis of their archaeological exploration. I will have to question the part played by early mass culture in designing this distant territory. The issue raised by the potential imperial nature of British involvement in this Middle-East to be will call for an appraisal of the polycentric and contradicting expressions of British influence in the region
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Bruhat, Hervé. "Histoire du livre de photographe de 1844 à 1987 /". [Paris] : ENSAD, 1987. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb370845459.
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Delvert, Francis. "La construction par l'image photographique de connaissances scientifiques et techniques sur des phénomènes survenant dans des situations extrêmes". Paris 10, 2006. http://www.theses.fr/2006PA100043.
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L'Histoire permet d'identifier les contributions à la Science et la Technologie de l'image. Le processus de "Déconstruction" a ouvert des possibilités à la creation de procédés modernes d'image capables d'avoir des applications en situations extremes. La théorisation de la "Déconstruction" est le substratum de créations artistiques, intellectuelles et plus "physiques" dans les domaines de situations extrêmes maritime, terrestre, aérien et spatial. L'inventaire de ces contribution au profit de structures allant d'organismes scientifiques à des unîtes spéciales précède la présentation d'un exemple majeur de "Déconstruction" créative Le "Vélocigraphe II" qui a réalisé les premières prises de vue dans l'espace en autarcie totale. Enfin, la "Barre-temps Francis Delvert", constitue un véritable pont entre les domaines de "l'analogique" et du "numérique, à travers laquelle est développée une idée originale multidirectionnelle et interactive susceptible d'améliorer l'image de la communication et la communication de l'image dans le cadre de son histoire et de celle de la photographieThe History allows identifying contributions to the Science and the Technology of the image. The process of "Déconstruction has opened possibilities to creation of image modem process able to have applications in extreme situations. The theorisation of "Déconstruction" is the substratum of creations on the artistic, intellectuals and more "physical" panels in areas of maritime, terrestrial, aerial and space extreme situations. An inventory of these contributions to the benefit of structures coming from scientific organisms to special units cornes before the presentation of a major example of creative Déconstruction : The "Velocigraphe II" which realised first image shootings in space within total autarky. Finally, the "Francis Delvert Time Bar", real bridge between the "non digital" and the "digital" spaces, through which emerges an multidirectional and interactive original idea established in order to improve the image or the communication and the communication of the image in the area of its history and the history of the photography
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Nguyên-Duy, Iris. "La souveraineté du Parlement britannique". Paris 1, 2007. http://www.theses.fr/2007PA010275.
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Le concept de la souveraineté parlemntaire est le principal pilier de la Constitution britannique non écrite. . En vertu de ce principe, la "Reine-en-Parlement" détient le droit de faire et d'abroger toute loi. Il n'existe aucune limite juridique à sa souveraineté. Aucune norme n'est supérieure à celles produites par le Parlement, dont la validité ne peut être contestée par aucune autorité, y compris les juridictions britanniques. Les origines de ce principe, "dogmatisé" par A. V. Dicey en 1885, sont contreversées. Elles sont antérieures à la Glorieuse révolution de 1688. L'analyse de l'évolution parallèle de la place de l'institution parlementaire au sein du système et des réflexions doctrinales, juridiques et philosophico-politiques sur le concept e souveraineté, qui ont conduit à l'affirmation de la souveraineté parlementaire au 17ème siècle, doit commencer au Moyen-Age. La signifiaction de ce principe constitutionnel et sa portée ont soulevé et soulèvent de nombreux débats. Longtemps considéré comme un concept incontesté et inébranlable, la souveraineté parlemntaire semble remise en question. La décolonisation, la participation du Royaume-Uni aux Communautés et à l'UE et la'incorporation de la CEDH ont entraîné des transformations institutionnelles et juridiques qui la menacent. Les institutions exécutive et judiciaire britanniques et la dévolution constituent aussi des dangers. Toutefois, face à l'ensemble de ces défis externes et internes, le principe de souveraineté parlementaire résiste et continue d'être la clé de voûte de l'édifice constitutionnel britannique.
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Lagoutte, Christine. "L' intermédiation bancaire : le cas britannique". Paris 10, 2000. http://www.theses.fr/2000PA100006.
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Boulet, Katie. "COMMERCE DU THÉ SINO-BRITANNIQUE (1784-1850): LA CHUTE DU MONOPOLE CHINOIS". Thesis, Université Laval, 2009. http://www.theses.ulaval.ca/2009/26056/26056.pdf.
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Perrot, Véronique. "Le cercle de la "Revue britannique" (1825-1901) : histoire d'une revue". Amiens, 2002. http://www.theses.fr/2002AMIE0010.
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Soussi, Tassadit Hadji. "L'Egypte sous domination britannique (1922-1956)". Montpellier 3, 1986. http://www.theses.fr/1986MON30013.
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1922 : annee de la proclamation de l'independance egyptienne. Mais il ne s'agit la que d'une independance de droit et non de fait. Il faudra en effet encore trentequatre ans aux egyptiens pour bouter hors d'egypte les britanniques, wui occupent le pays depuis 1882. Cette etude est une analyse des relations anglo-egyptiennes au cours de la periode allant de la proclamation de l'independance jusqu'a l'evacuation totale des troupes britanniques en 1956. Comment la grande-bretagne, apres que l'independance fut proclamee, continue-t-elle d'exeercer une grande influence sur les affaires interieur et exterieur de l'egypte? -quelles sont les etapes du nationalisme egyptien en qui conduiront a l'affranchissement total du pays? quelles sont les repercussions de la presence britannique sur les affaires interieures et exterieures de l'egypte? tels sont les trois points traites dans cette these1922 : egypt's independence has just been proclaimed. But it is an independence de jure and not de facto. It will indeed take some thirty-four years more to the egyptians to oust the british from egypt, which has been occupied since 1882. This research work is an analysis of the anglo-egyptian relations during the period starting from the proclamation of the independence until the complete withdrawal of the british troops in 1956. - how will britain, after 1922, keep on having a great effet on egypt's affair? - what are the various stages of the egyptian nationalism which will lead the country to complete emancipation? - what are the consequential effects caused by the british presence on egypt's home and foreign policy
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Leiva, Quijada Gonzalo. "Modernité et histoire de la photographie au Chili (1879-1920)". Paris, EHESS, 1997. http://www.theses.fr/1997EHESA033.
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Cette etude propose une reflexion sur l'image photographique et son role a l'interieur d'une societe traditionelle. Au meme temps, cette recherche s'insere dans une reflexion sur les indices tres visibles de la quete de modernite au chili. Nous observons a travers les documents photographiques comment la vision culturelle se modifie en fonction des diverses reponses apportees a la question cruciale de la capacite du pays face a la modernite. Pour son prestige dans le marche national reduit, la photographie sera consideree comme un patrimoine de l'elite urbaine a santiago et a valparaiso. La photographie se transforme en une expression de reference culturelle qui modele les aspects de l'image personnelle a travers le portrait. Nous pouvons constater par le biais de l'image documentaire uneperception social et de moeurs. Par ailleurs, la carte postale nous montre la transformation du paysage et de la geographie. La photographie chilienne dans les annees (1879-1920) alimente une source inepuisable pour comprendre les systeme socioculturel dans un contexte de developpement et de construction d'un imaginaire identitaire de la nation.
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Dornier-Agbodjan, Sarah. "Histoire de liens, histoire de biens : la photographie de famille : mémoire et transmission". Besançon, 2003. http://www.theses.fr/2003BESA1001.
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Liée au vécu du groupe familial, la photographie de famille est un "lieu de mémoire" par excellence. Tranche d'espace-temps fixée pour toujours, elle provoque sans cesse le langage pour lui donner tout son sens. Histoire de vie plurielle, mettant en évidence divers rôles sociaux, divers réseaux sociaux, la photographie de famille traduit une ré-appropriation de la vie sociale et apparaît comme un atout méthodologique privilégié pour le recueil de récits de vie. Au sein de la famille, le lien qui unit le connaisseur à ses photographies, trahit le lien qui l'unit à ce qui est photographié, c'est-à-dire au monde dans lequel il vit. Considérée comme un substitut du réel, la photographie de famille est dotée d'une valeur essentiellement symbolique, et se présente comme un objet d'appropriation plus que de transmission. Entre passé et présent , entre individuel et collectif, entre vivants et morts, la photographie de famille constitue ainsi, un patrimoine aussi bien familial que social.
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Van, Liefferinge Amélie. "Le laboratoire de la photographie. Projection de diapositives dans les associations belges de photographie au tournant des 19ème et 20ème siècles". Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2018. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/264171.
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Au regard de son historiographie, la photographie apparait souvent comme un objet théorique pour organiser les données d’autres champs comme l’histoire de l’art ou la culture moderniste par exemple. En décalant l’objet théorique de la photographie à la diapositive, au départ d’un abondant matériau image inédit, cette recherche fait de la diapositive un objet théorique pour étudier la photographie comme medium, comme média et comme image. Entre les années 1880 et 1914, pôles qui constituent les balises chronologiques de la recherche, les protocoles de la projection lumineuse appliquée à la photographie se mettent en place, jusqu'à en faire un élément incontournable de son histoire mais qui apparaît aujourd'hui comme un tâche aveugle. Pour tenter de comprendre cet état de fait, des diapositives, des textes et des images imprimées sont à la base de l'analyse. La possibilité de retracer un lien entre ces trois paramètres a guidé la construction du corpus, condition qui est apparue nécessaire pour étudier la projection photographique amateur dans le récit de l’histoire de la photographie. Cette approche permet de restituer au premier plan le matériau image en connectant deux phénomènes (images projetées et images imprimées) souvent dissociés dans les études sur la projection.Doctorat en Histoire, art et archéologie
info:eu-repo/semantics/nonPublished
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Kirouac, Marie-Eve. "La garnison britannique à Québec, 1839-1871 : Étude des rapports sociaux entre militaires et civils". Thesis, Université Laval, 2011. http://www.theses.ulaval.ca/2011/28221/28221.pdf.
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Lavoie, Vincent. "Les énoncés fondateurs de la photographie et de son histoire /". Vincennes : Université Paris-VII, 1993. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb35799274d.
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Calloc'h, Ghislaine. "La composante maritime de la stratégie britannique : 1945-1990". Paris 3, 1998. http://www.theses.fr/1998PA030164.
Texto completoResumen
La royal navy a longtemps ete la composante majeure de la strategie britannique et le regulateur des conflits en europe et dans le monde. Les annees suivant la seconde guerre mondiale ont vu les gouvernements britanniques successifs redefinir les priorites concernant la securite de la grande-bretagne et la protection des interets du pays. Les nouvelles donnees geopolitiques de l'apres-guerre ont fait passer la marine a l'arriere-plan : la guerre froide a pousse la grande-bretagne a accorder la priorite a l'acquisition de l'armement nucleaire, a l'armee de l'air, et a la presence de forces terrestres en europe. Le processus de decolonisation a enleve a la grande-bretagne le role mondial qu'elle avait eu jusqu'alors et a contribue egalement au declin de la royal navy. D'autres facteurs ont participe egalement a mettre la navy au second plan : les depenses de defense, notamment celles concernant la marine, ont ete reduites en raison de la fragilite ponctuelle de la situation economique britannique. Les etapes du declin de la marine correspondent a des tournants de la politique britannique : le choix europeen dans les annees 1960 et le choix de la strategie continentale au debut des annees 1980. Les consequences de ce declin portent notamment sur un recentrage des unites navales sur le theatre atlantique et sur des capacites reduitesFor a long time the royal navy was at the heart of the british military strategy. In the years following the second world war successive british governments redefined priorities concerning the security of britain and the protection of the interests of the country. New post-war geopolitical facts pushed the navy to the background : the cold war made britain give her priority to the acquisition of nuclear armement, to the royal air force and to the presence of ground troops in europe. The process of decolonization took away the world role that britain had had until then and contributed to the decline of the royal navy. Other factors also made the navy less important : defence spending was reduced because of the recurrent weakness of the british economy. The phases in the decline of the navy correspond to turning points in british politics : the british decision to join europe in the 1960s and the choice of the continental strategy at the beginning of the 1980s. The consequences of the decline can be found in the regrouping of naval units in the northatlantic theatre of operations and in reduced capabilities
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Saliba, Fabrice. "Les politiques de recrutement militaire britannique et française (1920-1939)". Montpellier 3, 2003. http://www.theses.fr/2003MON30029.
Texto completoResumen
Les politiques de recrutement militaires déterminent les ressources humaines dont l'armée peut disposer. Étudier le recrutement militaire britannique et français ne représente pas seulement un travail d'histoire militaire. En la matière, la tradition britannique et française sont très différentes. Au Royaume-Uni, l'armée est constituée de volontaires, de professionnels. En France, l'essentiel des effectifs militaires est recruté par le biais du service militaire obligatoire. Par ailleurs, les problèmes liés au recrutement militaire sont intimement liés aux structures de l'État, nous permettant dès lors d'élargir le débat à des questions de nature institutionnelle, socio-politique voire diplomatique. Ces décisions en matière de personnels, ne reflètent pas seulement la tendance dominante des politiques militaires d'un pays, mais s'inscrivent dans un cadre plus général lié aux relations internationales. Les lois déterminent alors en partie la fonction que le pouvoir octroie aux armées. Le sujet soulève de nombreuses questions : Pourquoi la France considérait-elle la conscription comme un point essentiel de sa défense pendant l'entre deux guerres, tandis que la Grande-Bretagne pensait qu'il était impossible d'instaurer le service militaire obligatoire en temps de paix ? De plus, le recrutement militaire est-il une conséquence de la politique de défense, ou le système d'homme influence-t-il la doctrine militaire ?Military recruiting policies determines the manpower owed to the army. Studying British and French army recruitment is not only a military history work. British and French traditions in this subject are very different. In United Kingdom, the army is constituted by voluntaries, professionals. In France, military manpower is mainly recruited by compulsory service. Otherwise, problems about military recruitment are closely linked with the State structures; thus it's possible to study on institutional, social and political indeed even diplomatic issues. Decisions about personnel, not only reflect the dominant tendency of the military policy of a State, but come within the more general scope linked with international relationships. Then, regulations determine partly the role given by the executive power to the army. The subject raises a lot of questions: Why France considered conscription as an essential point of her defence between the wars, while Britain thought that compulsory military service was impossible to implement in peacetime? Moreover, is military recruitment a consequence of the military policy, or is the manpower system influencing the military doctrine?
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Ferret, Sandrine. "Variations autour du cercle : la photographie : comme une "histoire de l'oeil"". Paris 1, 1993. http://www.theses.fr/1993PA010505.
Texto completoResumen
Le travail plastique est constitué par douze séries de photographies de tambours de machines à laver en marche, de miroirs circulaires et du métropolitain parisien au travers d'un judas de porte. Voir dans et au-delà d'un cercle vrombissant, le fixer et l'exposer en séries. Regarder, voir, viser, mais être vue quand l'autre, soudain, s'ouvre en miroir. Le monde est circulaire mais l'œil l'est aussi ; l'un, voyant l'autre, s'arrondit ; je vois le monde mais lui-même me voit, tandis que mon objectif décide de la vue à l'instant du déclenchement. Le photographique devient sujet de réflexion : qui-est-ce-qui voit ? Qu'est-ce-que le visible ? Dans mes photographies le mouvement rotatif dévoie la figure, le cercle entoure des variations lumineuses parfois très floues. Le chaos est dedans et l'œil, pourtant objectif, s'aperçoit qu'il est aussi vu(e), il est à la fois acteur et sujet de la photographie. Le photographe se perd en des métamorphoses que lie un cercle lieur. Les séries s'accumulent, traces de temps, elles cherchent l'image "originelle", celle-qui au point 0 décide le déclenchement, mais celle-ci est invisible, car le visible est plus rapide que mon objectif. Les photographies errent en œillade dans des temps contradictoires. À l'origine du temps il y a l'œil qu'elles figent du dedans. Et c'est un œil de fille | L'imaginaire masculin décrit l'œil maternel en monstre, l'artiste devient Persée tranchant le col de méduse. Il faudra donc que je retourne le propos pour saisir l'invisible et invincible voyeur qui succombe à mon œillade. Je fille cherche sa peau sous son masque, et celle-ci, pourtant fragile, se dérobera à l'effet lumineux pour exhiber une résistance fondamentale. Le visible est affaire de virginitéThe plastic work is formed by twelve sets of photographies (drums of washing - machines, circular mirrors and photographies taken in the subway through a spy-hole). To observe in and beyond a throbbing circle, to fix it and to show it in series. To look, to see, to sight but to be seen when the other one opens in mirror. The world is circular as the eye also is. I can see the world, who itself can see me, while my lens determines the view when releasing the shutter. The photographic objet becomes matter of reflexion : who is seing ? What is about the visible ? In my photographies, the rotary notion misleads the form, the circle surrounds light variations witch are sometimes fuzzy. Chaos is inside and the eye when it supposed itself to be a lens, realizes it is a view, it is the same time actor and subject of the photography. The photographer is lost in transformations bound by a circle forming a trapping cavity. The series accumulate, prints of the time, there are looking for the originel picture, the one which determines the release a shooting but it is not visible, for the visible is faster than my lens. Photographies are late pictures, they glance and wander about contradictory times. At the beginning of time, there is the eye that they fix from within. And it is a girl's eye | the male imaginery describes the motherly eye as a monster, the artist becomes persee cutting off meduse's head. So i should reverse the remark to catch the invincible and invisible spy who yields to my glance. "I", as girl, search for her own skin under her mask and that one, still frail, will escape the light's effects to show a basic endurance. The visible is a matter of virginity
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Costambeys, Raphaël. "New Generation Poetry : Représentations de la postmodernité dans l'écriture poétique britannique contemporaine". Tours, 2001. http://www.theses.fr/2001TOUR2045.
Texto completoResumen
En 1994, la revue de la poésie britannique Poetry Review a publié un numéro spécial intitulé "New Generation Poets". Le numéro était destiné à promouvoir une nouvelle génération de poétes britanniques et de souligner une renaissance poétique en Grande-Bretagne. Cette démarche ambigue se situe entre la célébration d'un mouvement littéraire naissant et un stratagème de commercialisation. Selon un certain nombre de critères aussi stricts qu'arbitraires, vingt poètes ont été choisis pour porter l'étiquette de la nouvelle génération. Ces poètes ont été élus par un jury composé de critiques représentatifs de toute la gamme de la culture contemporaine britannique reflétée par le choix du président de jury, Melvyn Bragg, présentateur d'émissions culturelles à la radio et à la télévision britannique. Notre travail vise à établir la spécificité du phénoméne de la New Génération. Pouvons-nous parler d'une poésie nouvelle génération ? Ou bien ces poètes sont-ils simplement des voix individuelles réunies dans un but purement promotionnel ? Y-a-Il des sous-groupes émergents qui se distinguent aujourd'hui qui méritaient d'^etre distingués en "Euro-poètes" ou encore en "Poètes de dévolution" ? L'artifice de la poésie de la nouvelle génération est peut-être indéniable, mais il existe des traits caractéristiques partagés par certains poètes. Ces traits que nous étudions permettent de mieux comprendre le fonctionnement de ce groupe. [. . . ]
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Eche, Antoine. "Le Récit de voyage britannique en France : 1688-1789 : images et procédés d'écriture". Tours, 2004. http://www.theses.fr/2004TOUR2024.
Texto completoResumen
Ce travail se voudrait être préparatoire à une étude qui mettrait en relief l'image britannique de la France au XVIIIe siècle au travers des récits de voyages dans une perspective imagologique renouvelée. Il s'agit d'une réflexion sur le véhicule même de cette image au travers d'un corpus hétérogène composé de récits, de textes programmatiques, de critiques et de comptes-rendus de voyages. Les limites chronologiques permettent de former un ensemble cohérent dans lequel prend place une mise en rapport de ces textes avec des textes d'historiens, de philosophes et de rhétoriciens, ce qui permet d'établir une image du texte de voyage, s'articulant autour des notions de vérité et de forme narrative. Les informations rapportées dans les récits étant évaluées en terme de vérité, il s'avère donc nécessaire de définir ce que les auteurs entendent par ce terme dont la définition fluctue aux rythmes du renouvellement de l'histoire et de la science, ainsi que par l'apport du sensualisme.
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Cavalié, Elsa. "Réécrire l’Angleterre (1900-1945) dans la littérature britannique contemporaine". Toulouse 2, 2009. http://www.theses.fr/2009TOU20113.
Texto completoResumen
Cette thèse explore les réécritures de l'Angleterre de la première moitié du 20ème siècle dans la fiction contemporaine, en particulier dans A Month in the Country de J. L. Carr, Atonement de Ian McEwan, Arthur and George de Julian Barnes et la trilogie de Barker consacrée à la Grande Guerre (Regeneration, The Eye in the Door et The Ghost Road). En choisissant de réinvestir les lieux familiers de l'anglicité édouardienne, comme le paysage anglais archétypal, les romans « rétro-édouardiens/georgiens » remettent en cause leur statut en tant que source de l'identité anglaise. De même, les « country houses » se révèlent parfois des labyrinthes de l'intime, se dérobant au regard de narrateurs tentant de réécrire un passé coupable en regardant une dernière fois à travers leurs portes et leurs fenêtres. La notion de communauté, à travers la dichotomie étranger familier et l'émergence des marges est ensuite remise en question. De plus, la notion de gentleman, la définition et l'éthos de cette figure masculine archétypale sont déstabilisés. La répression de l'émotion est ainsi analysée, avant d'envisager la possibilité d'une régénération de l'identité empruntant les voies de la psychanalyse ou de l'expression artistique. Ainsi, on trouve dans la littérature « rétro-édouardienne/georgienne » une réflexion métafictionnelle sur le processus d'écriture de l'Histoire où faits historiques et fiction se mêlent, afin de dialoguer avec la tradition littéraire du pays. La dimension éthique du retour vers le passé est ainsi invoquée, de même que la possibilité de faire coexister les concepts apparemment antithétiques que sont le postmodernisme et l'humanismeThis dissertation deals with the rewritings of Edwardian & Georgian England in contemporary fiction, with a specific focus on J. L. Carr's A Month in the Country, Ian McEwan's Atonement, Julian Barnes's Arthur and George and Pat Barker's Regeneration Trilogy (Regeneration, The Eye in the Door and The Ghost Road). When choosing to go back to England's archetypal places, such as the English pastoral landscape and the “South Country”, “retro-Edwardian” novels question these territories' legitimacy and the ‘origin' of Englishness. Similarly, the English country houses are sometimes perceived as mazes in which their inhabitants get lost when trying to have one last look through their windows. Moreover, the concept of “community” is questioned, through its relationship to the Strange/Familiar dichotomy, in novels that are sometimes written “from the margins”. Gentlemanliness, its definition and ethos are then destabilized and the repression of feelings evoked. Still, regeneration is always deemed possible, whether it be thanks to the “talking cure” or artistic development. Furthermore, novels revisiting Georgian and Edwardian England are strongly metafictional, reflecting on the writing of History where fact and fiction are intermingled in order to create a dialogic relationship with the English literary tradition. Then “rewriting the past” is considered as an ethical enterprise where literature may reconcile such apparently contrasted concepts as postmodernism and humanism
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Gilbert, Marie-Christine. "L’antifédéralisme dans les colonies de l’Amérique du Nord britannique (1763–1867) : Analyse contextuelle d’un discours invisible". Thesis, Université d'Ottawa / University of Ottawa, 2015. http://hdl.handle.net/10393/32508.
Texto completoResumen
L’histoire du fédéralisme au Canada est connue, mais il en va autrement de sa critique dont nous n’avons en général que des évocations parenthétiques et marginales. Or, aux États-Unis, et depuis peu en Europe, ce domaine a fait l’objet d’études approfondies. De cet exercice de réflexion est né un concept théorique : l’antifédéralisme. Présenté de la sorte, il renvoie aux langages politiques utilisés par les opposants qui critiquent ou rejettent la structure fédérale. Plus encore, il fait référence à un projet politique qui s’inscrit dans un débat d’idées.
Dans la présente thèse, nous démontrons que le fédéralisme canadien est confronté à ce type de langage en empruntant les voies du contextualisme de l’École de Cambridge. La preuve de son existence étant sa récurrence dans des textes et des contextes distincts, nous concluons donc qu’il existe un antifédéralisme canadien. Aussi les interventions des opposants ne sont-elles pas futiles ; elles puisent, comme aux États-Unis, une part importante de leurs principes dans des courants de pensée antérieurs, notamment le républicanisme.
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Pieuchard, Marion. "La photographie et l'automatisme : histoire d'une utopie du Photomaton au procédé Polaroïd". Thesis, Paris 1, 2013. http://www.theses.fr/2013PA010746.
Texto completoResumen
La présence de productions photographiques issues d'appareils et de dispositifs populaires dans le domaine culturel, artistique et patrimonial se mesure aujourd'hui aux succès d'édition et d'exposition consacrées au photomaton, à la photographie trouvée et plus généralement aux amateurs, où l'on rencontre nombre de "Polaroïds" ou de "Photomatons". Il existe un goût pour ce "vintage" vernaculaire, en raison de la disparition ou bien de la profonde modification qui touche ces dispositifs avec le fameux passage au numérique. En se retournant sur l'histoire de ces machines, c'est bon seulement leurs techniques qui intéressent mais aussi et surtout le fait qu'elles ont souvent suscité l'intérêt et la curiosité des artistes, ou bien qu'elles ont révélé la sensibilité et la créativité des amateurs de diverses époques. Parallèlement, la recherche en sciences sociales a consacré l'instantané et l'amateurisme en un véritable champ de connaissances ; par ailleurs les questionnements artistiques les plus contemporains mobilisent les derniers systèmes de productions de masse, comme le téléphone portable par exemple. Entre culture, recherche et création, certaines machines se retrouvent donc au cœur des interrogations sur l'image contemporaine. Ces dispositifs et ces machines ont le plus souvent un point commun : elles sont automatiques. Elles livrent vite, sans faire appel à des compétences particulières, des images en quantité. De Photomaton à Polaroïd, tout au long du XXe siècle, ces appareils automatisés ont répandu plus qu'aucun autre une "culture photographique". Mais quelles sont les origines de ces dispositifs ? Cette étude s'attachera à remonter aux sources de la photographie automatique, des réunions de société savantes aux prémices de l'industrie photographiqueThis work present the history of automatism. A technical, artistical history of automatic photography. In this project we shows how the pionneer of photography imagined photographic devices and then, the first automatic machine. Later two forms of automatisms rises from the inventor's imagination : an absolute and a partial one. In this work we studied the absolute form because it connect two unique devices, alone in the history : Photomaton and Polaroïd. At least we discover the history of these two automatic device and image related to the absolute automatism, their photography legacy and the contemporary history
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Avril, Emmanuelle. "Ethnographie des congrès politiques : le cas du congrès annuel du parti travailliste britannique". Paris 3, 1995. http://www.theses.fr/1996PA030029.
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L'objectif de la recherche est de comprendre comment l'identite du parti travailliste se construit a l'occasion de son congres annuel (congres de 1992, 1993 et 1994), le "parti politique" etant ici defini comme le produit de l'interaction de ses membres, sur lesquels le parti ainsi constitue a en retour des effets. L'analyse se concentre sur les participants au congres annuel, en ce qu'ils sont les agents de la construction de la realite du congres, et emprunte a des techniques d'enquete tres variees : techniques classiques de la politologie (entretiens et questionnaires) ou ethnographie (observation participante). Le congres, organe souverain du parti travailliste selon les statuts du parti, acquiert en outre une dimension rituelle tres forte du fait de son caractere annuel. Il s'agit de comprendre comment la diversite des representations contribue a la constitution de cette "entite" sociale qu'est le parti travailliste, simultanement groupe en interaction avec d'autres groupes et lieu d'une interaction entre des agentsThe aim of this research is to understand the process by which the identity of the labour party is being constructed during its annual conference (1992, 1993 and 1994 conferences), the "political party" being defined as the product of the interaction of its members on whom the resulting entity in turn has an effect. This analysis concentrates on the participants who are involved in the construction of the reality of the conference, and is based on a variety of research tools : from the traditional tools of political science (interviews and questionnaires) to those of ethnography (participant observation). The annual conference, which, according to the party constitution, is the sovereign body of the labour party, also acquires a very strong ritual dimension because of it is an annual event. The aim is to understand how the diversity of representations contributes to the construction of this social entity known as the labour party, which is simultaneously a group interacting with other groups and the place where different agents interact with one another
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Gunther, Thomas Michael. "La Photographie et ses rapports avec la publicité et le cinéma dans l'entre-deux-guerres : vers une définition de la modernité". Paris 1, 1988. http://www.theses.fr/1988PA010510.
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La photographie a résolument changé la façon de voir de l'homme du XXe siècle. L'interrogation sur les formes de représentation menée par les arts traditionnels dans les premières décennies du siècle a rencontré l'essor des nouveaux métiers, parmi lesquels la publicité occupe une place de prédilection, dans l'entre-deux-guerres, la photographie a fixé la nouvelle vision née de cette rencontre, s'appuyant sur des recherches parallèles dans le cinéma. Comme la photographie est devenue un art, son histoire devient objet d'analyse et de réflexion. Un nouvel objet se définit dans le champs épistémologique de l'histoire. La photographie de l'entre-deux-guerres a fait la synthèse des composants de la volonté de l'homme du XXe siècle d'exprimer sa relation à la tradition et a la contemporanéité. L'héritage d'un siècle mouvementé lui avait confirmé le phénomène de l'évolution de l'histoire, de la science et de sa propre espèce, l'obligeant à repenser les représentations traditionnelles. Il s'appliquait à réexaminer les données optiques du monde extérieur à la lumière des recherches scientifiques récentes. Il tentait d'arbitrer entre l'attitude et le geste, entre la réflexion et l'action. La photographie a traduit, avec une force inégalée et insoupçonnée, cette nouvelle vision des choses et des êtres. Sa réussite est due, en grande partie, à l'intelligence et a la sensibilité des créateurs dans les domaines de la photographie, de la publicité et du cinéma en France, présentes dans cette étude.
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Charpentier-Boude, Christine. "La photographie de groupe en classe comme palimpseste de l'institution scolaire : essai d'une approche sémiologique de ce document". Paris 10, 2006. http://www.theses.fr/2006PA100097.
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La photographie de groupe en classe constitue à force d'être répétée, et cela depuis le milieu du XIXe siècle, une partie de la mémoire de l'école et de la société qu'elle représente. Elle semble accompagner le deuil d'une multitude d'histoires scolaires et en même temps conjurer ces disparitions. Cette image particulière, mise en scène d'une réalité institutionnelle capturée par l'appareil photographique, répétée au cours d'un rituel codifié, conservée ou non par les usagers, loin d'être monolithique et univoque, paraît être porteuse d'un ensemble de significations institutionnelles et intimes. Cette photographie pourrait ainsi dire des choses sur ce et ceux qu'elle montre, mais aussi sur ceux qui la montrent. Elle pourrait dire des choses sur ce qui se voit, mais aussi sur ceux qui l'ont prise ou provoquée, sur ceux qui la gardent et la regardent, présents ou non sur le cliché. Témoignant d'un monde extérieur à la famille mais ayant sa place dans l'album familial, elle paraît être une zone intermédiaire entre l'individu, le groupe familial et le monde de l'école. Ce travail aborde les différents contenus, manifestes et latents, mêlant l'implicite et l'explicite, qui émergent de cette image et qui laissent penser que ce médium est porteur d'un imaginaire collectif doublé d'un imaginaire individuel. Cette recherche propose donc de "prélever" cette mise en forme particulière de l'institution scolaire pour en faire émerger du sens, cela en utilisant ce document non pas comme une simple illustration, mais comme un objet d'étude pouvant servir autant de mémoire que d'outil d'analyse. Les premières parties présentent une analyse historique, iconique et socio-institutionnelle de ce document et abordent cette photographie comme pratique rituelle de l'institution scolaire. La dernière partie s'intéresse plus particulièrement à ce cliché comme archive intime et aux rapports qu'entretiennent avec elle les usagers de l'école et des lieux de formation. La conclusion s'articule autour de ce qui pourrait se définir comme une approche "mythographique" de cette image et présente les prolongements possibles de cette rechercheSince the middle of the nineteenth century the photograph of class at school has become, year after year, part and parcel of the memory of the school and the society it represents. It seems to accompany the mourning of the great number of school stories and, at the same time, to prevent these disappearances. This particular picture, the setting of an institutional reality caught by the camera eye and repeated in a ritualistic code – treasured or not by its owners – far from being monolithic or unequivocal, seems to be conveying a mixture of institutional and personal impressions. This photograph may reveal things about what and who it in showing as well as about those who show it. It might reveal things about what you can see but also about the persons who took it or are responsible for it, about those who have kept it and look at it, either they are or not on the snapshot. Witnessing a world outside the family but staying in the family album all the same, it seems to be a go-between, linking the individual, the family group and the school world. This work deals with the different aspects, more or less obvious, mixing implicit and explicit, witch are born from this picture and make you think that this medium carries within itself both a collective and a personal imagination. Therefore this research offers to capture this peculiar illustration of the school establishment in order to reveal its meaning by using this document not just as a mere illustration but as an object of study that can be considered as a memory as well as an analysis tool. The first parts of this study will introduce a historical, iconic and socio-institutional analysis of this document and will consider this photograph as a ritualistic rite of the school establishment. The last part will see the snapshot as a more intimate archive and will deal with the relationships existing between the photograph and the users of the school and the training centres. Finally, the conclusion will consist in a "mythographical" approach of the class photograph and will present you with the possible branching-outs of this research
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Barrier, Virginie. "De l'Empire britannique au Commonwealth des Nations : le sens de la question de Rhodésie". Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040039.
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La crise de Rhodésie recouvre l'étendue de ce que l'histoire retiendra comme une 'question', caractérisée pendant plus de soixante-dix ans par des relations ambigue͏̈s entre la mère patrie et l'une de ses colonies. Or, analyser dans toute leur perspective diachronique les contours et les articulations de cette question conduit à formuler des hypothèses touchant à la nature et à l'évolution de l'idée impériale britannique. La Rhodésie était une colonie 'atypique'. Considérée comme un Dominion par Londres, elle mit en place un système de discrimination raciale quand, dans le même temps, l'idée impériale évoluait dans le sens d'une prise en compte des intérêts des indigènes dans la gestion des colonies. Le Commonwealth des Nations fut ainsi marqué, dans la phase cruciale de son institutionnalisation, par l'impossible évolution post-coloniale de la Rhodésie, prise entre nationalisme blanc et décolonisation impérialeThe Rhodesian Crisis was characterised for more than seventy years by ambiguous relations between the mother country and one of her colonies. Put into historical perspective it shows that the issue was marked by the nature and evolution of the British imperial idea. Rhodesia was a 'non-typical' colony. Since London considered Rhodesia as a Dominion, the Rhodesian Government was able to institute a political system based on racial segregation. At the same time, the interests of natives in the administration of the Colonies had become the core of the imperial idea. The institutionalisation of the Commonwealth of Nations was affected by Rhodesia's inability to carry out a post-colonial transition, as it was torn between white nationalism and imperial decolonisation
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Giakoumís, Cháris. "L'appropriation des oeuvres d'art par la photographie, du dix-neuvième au vingtième siècle". Paris 8, 1997. http://www.theses.fr/1997PA081333.
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Cette recherche, theorique et pratique, porte sur un aspect particulier du vaste domaine des rapports de l'art et de la photographie, a savoir le role de la photographie en tant que moyen de reproduire les oeuvres d'art. Cette these a la specificite de developper une recherche visuelle aussi importante que la recherche theorique. Des sa naissance, la photographie a ete consideree comme une nouvelle methode de reproduction des oeuvres d'art, qui n'offrait cependant aucune possibilite d'appropriation de l'oeuvre photographiee. Notre principale hypothese est la suivante : la photographie, depuis sa decouverte, s'est vu attribuer la mission d'etre "la servante des sciences et des arts", mission qu'elle n'a jamais cesse de remplir. Toutefois, en exercant cette fonction, elle est parvenue a la transformer en reel pouvoir creatif, demontrant que, des ses debuts, elle etait allee non seulement au-dela du role qui lui etait reserve, mais avait egalement bouleverse tous les principes de l'art. A l'aube du troisieme millenaire, grace a sa capacite appropriationniste, la photographie a permis d'orienter la creation artistique dans une direction toute nouvelle, ainsi que d'instaurer de nouveaux rapports avec les oeuvres d'art en general et avec ses propres oeuvres en particulierThis theoritical and practical research concentrates on a single aspect of the vast field dealing with the relationships between art and photography, that is to say the role of photography a means of reproducing works of art. The specificity of this work is to develop a visual research as well as a theoritical one. Since its very beginnings, photography has been considered as a method of reproducing art works without being able to appropriate its subjects. Our main hypothesis is as follows : since its invention, photography has been assigned the task of "serving art and science" and it has always fulfilled this role. However it has also managed to transform this function into a real creative force, thus proving that it was not only capable of going further, but also of changing drastically the foundations of art. At the dawn of the third millennium, the appropriation function of photography has given artistic creation a new orientation. It has also found new ways of relating to art works in general as well as to its own works of art in particular
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Agrebi, Mohamed. "Les effets de la politique britannique en Palestine de 1914 à 1947". Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040019.
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L’Angleterre avait en grande partie déterminé l'avenir de la Palestine de 1914 à 1947 et provoqué le conflit israélo-arabe. Considérée comme un enjeu stratégique d'une grande importance, cette petite partie de l'empire ottoman était revendiquée depuis le dix-neuvième siècle par les puissances européennes. Pour gagner la guerre et se substituer à la domination turque, l’Angleterre avait promis la Palestine aux sionistes et aux arabes. Mais une fois que la guerre était finie, elle s'était rendu compte que les deux aspirations étaient inconciliables. Durant les quinze premières années du mandat, londrès avait pratiqué une politique pro sioniste par l'encouragement de l'immigration juive et de la colonisation. Ceci provoqua la transfiguration du pays et l'hostilité arabe non seulement en Palestine, mais dans l'ensemble du Proche-Orient. Lorsque l’Allemagne devint une réelle menace pour les intérêts britanniques, particulièrement en Égypte, Londres fut contrainte de réviser sa politique et d'adopter une attitude pro-arabe. Cette fois, l'opposition sioniste était plus agressive. Ainsi, au moins de trente ans, la Grande-Bretagne était devenue l'ennemie des arabes et des sionistes. Affaiblie par la guerre, et dépendant en partie des États-Unis, elle échoua à réconcilier les deux communautés et se retira laissant la Palestine en état de guerreEngland had in a large part determined the future of Palestine from 1914 to 1947 and caused the Israeli-Arab conflict. Seen as a strategic stake of great importance, this small part of the Ottoman Empire had been claimed since the nineteenth century by European powers. To win the war and substitute for the Turkish domination, England had promised Palestine to the Zionists and to the Arabs. But once the war was over, she realized that the two aspirations were irreconcilable. During the first fifteen years of the mandate, London had carried out a pro-Zionist policy by encouraging Jewish immigration and colonization. This caused the transfiguration of the country and Arab hostility not only in Palestine but in the whole Middle East. When Germany became a real threat to British interests, particularly in Egypt, London had to reconsider her policy and to adopt a pro-Arab attitude. This time, the Zionist opposition was more aggressive. Thus, in less than thirty years, Great Britain had become the enemy of the Arabs and of the Zionists. Weakened by war, and depending in a part on the United States, she failed to reconcile the two communities and withdrew, leaving Palestine in a state of war
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Le, Ray Sylvie. "Premiers jalons pour une histoire de l'illustration photographique en archéologie préhistorique : 1864-1929 /". Lyon : Ecole Nationale Supérieure des Sciences de l'Information et des Bibliothèques, 1995. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb370194197.
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Tiberi, Dominique. "La photographie et l'image de la Corse : 1839 1962". Caen, 1992. http://www.theses.fr/1992CAEN1117.
Texto completoResumen
Cette etude retrace l'apparition de la photographie et son developpement dans la societe corse dont la specificite a determine l'orientation de l'objectif photographique. La tentative d'analyse du role du dispositif photographique dans l'image de la corse utilise des elements plus specifiques a l'ile comme la notion de corps primitif ou d'une portee plus generale comme ceux de l'ombre et du double tels qu'ils apparaissent dans les mythes. Par la mise en lumiere qu'elle opere la photographie se presente comme l'alliee objective du pouvoir domin ant et l'ennui de la loi de l'ile. Obeissant ainsi a des regles etrangeres a la loi du corps primitif, la dispositif photographique diffuse des nouvelles normes d'existence tout en decoupant minutieusement la societe corse. L'etude tente de montrer combien cet affrontement entre les deux lois en presence a determine l'exercice de la photographie. L'analyse a ete menee d'un point de vue historique, sociologique mais aussi psychanalytique, a travers l'etude d'un album realise par un amateur. Le dispositif photographique a ete ainsi etudie du moment de son apparition jusqu'a son role dans la construction de l'image contemporaine de la corse.
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Meizel, Laureline. "Inventer le livre illustré par la photographie en France : 1867-1897". Thesis, Paris 1, 2017. http://www.theses.fr/2017PA01H045.
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Cette thèse traite des rapports noués entre le livre et la photographie en France au cours du dernier tiers du XIXe siècle. Elle dégage les enjeux recouverts par cette association pour les acteurs collaborant à sa réalisation, à la croisée desquels a été progressivement inventé un objet inédit : un livre dont le discours s’élabore à partir de la combinaison de textes et de photographies entre ses plats de couverture au moins, mais aussi sur ses pages si l’envie ou le besoin le commande. Pour cela, elle circonscrit les contours et les tendances de la production moyenne entre 1867 et 1897, en construisant un corpus qui en reflète l’étendue et les ambitions. De type systémique, son analyse démontre que le livre n’a été ni le berceau, ni le foyer, non plus que le vecteur de diffusion principal des images photographiques en France au XIXe siècle. En révélant l’extrême diversité de la production, elle prouve par contre que le livre a constitué un laboratoire d’expérimentations des modalités de l’association des textes et des images photographiques, dans le but de formaliser un discours pour le pérenniser. Par ce biais, les auteurs et les éditeurs ont progressivement défini les spécificités de la photographie dans le champ des moyens disponibles pour l’illustration. Permettant notamment aux imprimeurs-éditeurs de réaffirmer leur position dominante sur un monde de l’édition en mutation, les processus de cette appropriation se distinguent toutefois par la très faible implication de la communauté photographique. Dès lors, cette thèse propose une périodisation des liens des photographes au livre, lorsque celui-ci est utilisé comme un levier dans leurs réclamations statutairesThis thesis is about the relationship between books and photography in France during the last three decades of the 19th century. It reveals what was at stake in this specific association for the diverse actors involved in its creation. Articulating multiple issues, a new object was gradually invented: the photographically illustrated book, that is a book discursively produced through combining texts and photographic images between its covers, if not on the very pages themselves. To this end, the thesis charts the boundaries and tendencies of the average production of photographically illustrated books between 1867 and 1897, building a corpus that reflects its extent and its ambitions. Through a systemic analysis, it demonstrates that books were neither the breeding grounds nor the main sites nor the main vehicles for the dissemination of photographic images in 19th century France. By showing the extreme diversity of the production, it argues that books have constituted an experimental ground where modalities of texts’ and photographic images’ associations were tested. Through this process, authors and editors progressively defined what would become the specific characteristics of photographic images as means available for illustration. Allowing publishers and printers to reaffirm their dominant position in the world of publishing, the processes of this appropriation is particular because of the very low involvement of the photographic community itself. Therefore, the thesis proposes a periodization of the links of photographers to the book, analysing its role in the statutory claims they made through time
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Guittard, Jacqueline. "Roland Barthes : la photographie ou l'épreuve de l'écriture". Paris 7, 2004. http://www.theses.fr/2004PA070077.
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Présenter la photographie dans l'œuvre de Roland Barthes comme l'épreuve de l'écriture revient à lui accorder une place prépondérante, non comme ornement mais comme modèle et horizon d'une écriture cherchant à naître hors des impasses que Barthes a lui-même formulées. La thèse retrace donc les différentes étapes d'un parcours d'écrivain qui se réfère en permanence à la leçon photographique. Cette généalogie prend donc en écharpe la dimension biographique, intellectuelle et idéologique. Dans cette perspective, il fallait révéler par exemple la présence ignorée ou latente de la photographie tant dans la période sociologique de Barthes au CNRS que dans l'écriture mythologique, comme il fallait révéler également la composante mortifère de l'image photographique, déjà présente dans les textes scientifiques. L'un des apports de cette contribution aux études barthésiennes a consisté dans la mise au jour de documents biographiques inédits, ainsi que de documents iconiques à la source d'une écriture métissée, à la fois théorique, sensuelle et sensible. L'inversion du rapport entre écriture et photographie, loin d'être un simple paradoxe, pose en définitive la question mouvante du réel et du réalisme aui a toujours hanté l'auteur : le désir du neutre ne peut s'accomoder d'un réalisme classique, pas plus que le discours autobiographique ne peut s ‘annoncer par la manisfestation d'un "Je " bruyant et complaisant. La photographie fut cette " échappée belle " qui permis à Barthes de célébrer d'abord un réel hors de la comptabilité du sens pour le hausser enfin au rang d'un réalisme amoureux lorsqu'il s'est agi pour lui d'oser enfin le discours autobiographiqueTo present photography in Roland Barthes's works as the "test of writing" comes down to give it a dominating place not as an ornament but as the model and horizon of a writing that is trying to arise out of the dead ends Barthes himself formulated. This thesis thus retraces the different stages of a iourney undertaken by a writer who permanently refers himself to the photographie lesson. This genealoay hits sideways on the biographical, intellectual and ideological dimensions. From this viewpoint, the ignored or hidden presence of photography had to be revealed in Barthes's sociological period at the CNRS as weil as in the mythological writing, just as had to be revealed the death- ridden component of the photographic image which is already noticed in the scientific texts. What this contribution bring to Barthesian studies is the discoverv of unpublished biographical documents as weil as iconic documents springing from a crossbred writina which is at the same time theoretical. Sensual and sensitive. The inversion of the link between writing and photography, far from being simply paradoxical, eventually keeps asking the moving question of reality and realism that has always haunted the author the wish to remain neutral cannot put up with classical realism no more can the autobiographical discourse introduce itself with a noisy and complacent "I ". Photography was this "free ride" that helped Barthes to start celebrating reality out of the comptability of meaning and to haul it to the rank of amorous realism when he finally dared autobiographical discourse
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Mendes, Menezes Lucas. "Images voyageuses : photographie amateur brésilienne dans la collection de la Société française de photographie". Thesis, Paris 1, 2019. http://www.theses.fr/2019PA01H080.
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La collection de photographies brésiliennes de la Société française de photographie (SFP) est composée de 150 photographies, produites entre les années 1940 et 1950 par des photographes amateurs, formellement associés à des photo-clubs au Brésil. Au-delà des appartenances esthétiques, géographiques et institutionnelles, ces images peuvent, d’abord, être divisées en deux groupes différents : celles envoyées pour la participation au Salon International d’Art Photographique en 1951 et celles exhibées en février 1960, dans le cadre d’une exposition sur la photographie brésilienne, organisée à Galerie Montalembert, espace soutenu par la SFP. L’enquête autour de collection brésilienne va impliquer l’articulation des différents parcours d’analyse. La première correspond au processus de création et d'articulation des premiers photoclubs du pays, en passant par l'organisation de la première foire nationale et la création d'un réseau entre différentes entités. Concernant la notion de photographe amateur retenue comme référence, le point de départ est le binôme "dévots" et "déviants" proposé par Pierre Bourdieu. Le deuxième parcours aborde la question de la vocation internationale, caractéristique chère aux premières institutions de ce type et qui reste un élément fondamental au milieu du XXe siècle. La principale manifestation publique du monde l’art photographique amateur concerne les salons. Les principes qui relient des différents groups de photographes amateurs se voient réfléchis dans l’organisation de ces évènements fondés par l’échange, grâce à une intense circulation d’images, mais aussi par la reconnaissance éphémère. Pour le troisième chapitre, l'échelle de l'analyse est modifiée, passant de grands événements avec des centaines d'exposants à la lecture d'images de la collection en spécifique. C'est le moment où il sera possible de mettre en évidence les principaux produits du processus de circulation et d'appropriation qu'implique l'insertion dans le monde de l'art photographique amateur. Le quatrième chapitre se concentre principalement sur l'analyse de la production des photographes présents dans les deux séries (1951 et 1960). L'intention est d'identifier les changements et les permanences, en cherchant à les relier à d'autres aspects qui ont influencé la production au cours de cette périodeThe Brazilian photography collection of the Société française de photographie (SFP) consists of 150 photographs, produced between 1940 and 1950 by amateur photographers, formally associated with photo clubs in Brazil. Beyond aesthetic, geographical and institutional affiliations, these images can be divided into two different groups: those sent for participation in the International Salon of Photographic Art in 1951 and those exhibited in February 1960, as part of an exhibition on Brazilian photography, organized at Galerie Montalembert, supported by the SFP. The investigation around the Brazilian collection will involve the articulation of the different analytical paths. The first one corresponds to the process of creating and articulating the first photoclubs in the country, including the organization of the first national fair and the creation of a network between different entities. Concerning the notion of amateur photographer as a reference, the starting point is the "devout" and "deviant" duo proposed by Pierre Bourdieu. The second route addresses the question of the international vocation, a characteristic dear to the first institutions of this type and which remained a fundamental element in the middle of the 20th century. The main public event in the world of amateur photographic art is the fairs. The principles that link different groups of amateur photographers are reflected in the organization of these events based on exchange, thanks to an intense circulation of images, but also by ephemeral recognition. For the third chapter, the scale of the analysis is modified, moving from large events with hundreds of exhibitors to reading images from the specific collection. This is the moment when it will be possible to highlight the main products of the circulation and appropriation process involved in the insertion of amateur photographic art into the world. The fourth chapter focuses mainly on the analysis of the production of the photographers present in the two series (1951 and 1960). The intention is to identify changes and permanencies, seeking to link them to other aspects that have influenced production during this period
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Buignet, Christine. "La mise en jeu du fictif dans la photographie". Aix-Marseille 1, 1998. http://www.theses.fr/1998AIX10057.
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Pour cerner le sujet, plusieurs angles d'etude sont tour a tour choisis. Une premiere partie, theorique et historique, est consacree au statut du fictif, abordant son origine dans le domaine litteraire, puis son etrange absence des theories successives concernant la photographie, et enfin, plus longuement, ses principales occurrences dans l'histoire des pratiques photographiques. La seconde partie consiste en l'analyse tres detaillee de cinq oeuvres photographiques (de minor white, ralph eugene meatyard, nils-udo, georges rousse et bernard faucon) qui mettent en jeu du fictif selon des modalites diverses - l'objectif etant d'en reperer les caracteris, tiques definitoires. A partir des conclusions-hypotheses alors etablies sur l'effet desunifiant de la mise en jeu du fictif, dans la troisieme partie, dont le corpus est etendu a l'ensemble de l'oeuvre des cinq photographes choisis et a de nombreuses autres oeuvres contemporaines, s'elabore une synthese des procedes du fictif (dilatation de l'espace, etirement de la temporalite, dispositif de de naturalisation a la prise de vue), et des ressorts qui soustendent sa mise en oeuvre (variations du leurre, de la narration, de l'evocation metaphorique). L'enjeu de cette these, qui partait d'un renversement du caractere strictement indiciel de la photographie en introduisant dans la reflexion theorique le paradoxe de la co-presence du meme et de l'autre (la realite photographiee/la scene fictive donnee a voir) devient alors evident, puis, qu'elle fait apparaitre le moteur essentiel de ces pratiques : la creation d'un ecart qui ouvre un espace de tension, introduit une beance - qui a la fois se charge des interrogations de chacun des artistes, et, incernable, offre un espace de liberte au spectateurTo define the subject, different points of view have been considered. A first theoretical and historical part is devoted to the status of the fictive, initially studying its origin in literature, then its strange absence from successive theories about photography, and finally, at greater length, its main appearances in the history of photographic practices. The second part consists of the very detailed analysis of five photographic works (by minor white, ralph eugene meatyard, nils-udo, georges rousse and bernard faucon) which introduce some fictive through different methods the objective being to locate its defining characteristics. Conclusionshypotheses concerning the disruptive effect of the fictive are then esta, blished. A synthesis of the fictive processes (dilation of space, stretching of temporality, denaturalisation mechanisms during film exposure), and of the motives of their implementation (variations of illusion, narration, metaphorical supposition) is constructed from this in the third part, extending the corpus to the entire work of the five selected photographers and to many other contemporary works. The aim of this thesis, which developped from a reversal of the strictly indexial characteristic of photography, introducing the paradox of copresence of the same and the other (the photographed reality / the fictional scene being showed) into the theorical reflexion, becomes evident. Indeed, it emphasizes the driving force of these practices : the creation of a gap which opens an area of tension, which introduces an emptyness - absorbing the interrogations of each artist, and, at the same time, evanescent, offering an area of freedom to the spectator
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Dion, Amélie. "Les terrace houses dans la ville de Québec ou l'implantation d'un type résidentiel urbain britannique". Thesis, Université Laval, 2009. http://www.theses.ulaval.ca/2009/26718/26718.pdf.
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Corcy, Marie-Sophie. "Techniques photographiques de prise de vue, formes et applications scientifiques et industrielles de la photographie en noir et blanc en France (1839-1920)". Paris 4, 1997. http://www.theses.fr/1997PA040233.
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Il s'agit de retracer l'évolution des techniques photographiques de prise de vue (chambre photographique, optique, système d'obturation, châssis mais aussi procédés sensibles) de 1839 (date de la promulgation de la loi sur la photographie) à 1920 (passage à un autre système technique base sur la miniaturisation et l'intégration des éléments constitutifs de l'appareil photographique) et d'appréhender cette évolution conformément à l'histoire des techniques. Nous avons mis en évidence le moteur de cette évolution (la recherche de l'instantanéité illustrée par les progrès en matière de sensibilité des procédés chimiques). Nous avons élargi cette problématique en démontrant l'existence de systèmes techniques périphériques, qui se sont progressivement constitués autour du système technique photographique générique, et qui sont illustrés par les formes de la photographie mais également par ses applications scientifiques et industrielles. Nous avons d'autre part démontré le rôle de l'amateur (confirmé ou néophyte) dans ce processus évolutif. Enfin, nous avons illustré ce propos par l'analyse d'une centaine de clichés stéréoscopiques, œuvre d'un amateur de la fin du XIXème siècleRelating the development of photographic shooting techniques (photographic chamber, optics, closing system, frames but also sensitive processes) from 1839 (date of promulgation for the law concerning the photography) to 1920 (transition to another technical system based on the miniaturization and the integration of the elements making the camera up) and understand this development in accordance with the history of these techniques. We have emphasized the motor of this development (the research on the instantaneous illustrated by the progress made on the sensitivity of chemical processes). We have expanded this problematic by demonstrating the existence of periplural technical systems, that have progressively formed around the generic photographic technical system, and which are illustrated by the forms of photography but also by its scientific and industrial applications. We have on another hand, demonstrated the part of the amateur (confirmed or novice) in this evolutionary process. Finally, we have illustrated this intention by the analysis of a hundred “stereoscopic” pictures, an amateur's work at the end of the XIXth century
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Seniuta, Isabella. "Histoire du Eye Club : les valeurs de la photographie : Paris-New York (1960-1989)". Thesis, Paris 1, 2020. http://www.theses.fr/2020PA01H004.
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Cette thèse s’interroge sur l’invention d’une formule : The Eye Club. Inventée par l’historienne américaine Eugenia Parry, elle désigne un regroupement actif dans les années 1960-1990 composé de : Pierre Apraxine, Hugues Autexier, François Braunschweig, Françoise Heilbrun, André Jammes, Gérard Lévy, Harry Lunn, Philippe Néagu, Alain Paviot, Richard Pare, Sam Wagstaff et Robert Mapplethorpe. Ces douze figures vivent entre la France et les États-Unis et sont rattachées par plusieurs facteurs culturels et temporels. Ce «club» n’est pas à proprement parler un cercle de sociabilités, c’est une constellation, une nébuleuse faite de positionnements culturels épars et de projets artistiques divers. La question principale qui a guidé cette enquête est la suivante : en quoi ce Eye Club et ses acteurs, pris individuellement, ont-t-ils contribué à réévaluer la valeur commerciale, esthétique et institutionnelle, de la photographie dans les années 1960-1990 entre Paris et New York ? La chronologie démarre avec les engagements d’André Jammes dans le monde de la photographie au tournant des années 1960 et se termine en 1989, l’année de la mort de Mapplethorpe. L’enquête réalisée dans les archives et auprès des acteurs a fait émerger des noms connus, et d’autres, qui sont demeurés dans les coulisses de l’histoire. Cette étude se propose de lever le voile sur un réseau interdépendant d’acteurs, dont les intérêts communs pour la photographie ont permis de créer le marché de la photographie, tel que nous le connaissons aujourd’hui, et son institutionnalisation. Le premier volume de la thèse propose, dans une perspective transatlantique, une réflexion sur ce regroupement à partir des images et des correspondances. Le second volume rassemble vingt-quatre entretiens réalisés au cours des cinq années de recherche. D’abord avec les figures du Eye Club (Pierre Apraxine, Françoise Heilbrun, Richard Pare et Alain Paviot), puis avec les familles des acteurs du Eye Club et enfin avec diverses personnalités du monde photographique (Frish Brandt, Peter Bunnell, Denis Canguilhem, Sylviane De Decker, Viviane Esders, Patrick Faigenbaum, Philippe Garner, Maria Morris Hambourg, Susan Kismaric, Hans Peter Kraus Jr., Harold Jones, Baudoin Lebon, Eugenia Parry, Françoise Reynaud, Samia Saouma et Daniel Wolf). Ensemble, les deux volumes esquissent une histoire de rencontres entre des passionnés de photographie qui s’est principalement articulée sous une forme orale entre la France et les États-Unis dans les années 1960-1980This thesis questions the invention of a phrase : The Eye Club. Invented by the American historian Eugenia Parry, it has been designating a grouping active in the 1960s-1980s composed of : Pierre Apraxine, Hugues Autexier, François Braunschweig, Françoise Heilbrun, André Jammes, Gérard Lévy, Harry Lunn, Philippe Néagu, Alain Paviot, Richard Pare, Sam Wagstaff and Robert Mapplethorpe. These twelve characters lived between France and the United States and are connected and related by several cultural and temporal factors. This grouping is not, strictly speaking, a circle of sociability, it is rather a constellation or a nebula made of scattered cultural positions and diverse artistic projects. The main question that guided this survey is the following: in what way does the Eye Club and its individual actors contributed to the re-evaluation of the commercial, aesthetic and institutional value of photography between the early 1960s and the late 1990s among Paris and New York ? The chronology begins with André Jammes' involvement in the world of photography and ends in 1989, the year of Mapplethorpe's death. An inquiry of archives and key players has brought to light some well-known names, and others that remained in the shadow of history. This study aims at unveiling an interdependent network of actors, whose common interests in photography have made it possible to establish, in one generation, the photography market as we know it today. The first volume of the thesis offers, from a transatlantic perspective; an investigation and analysis of this based on photographs and correspondences. The second volume brings together twenty-four interviews conducted over my five years of doctoral research. First with the main protagonists of The Eye Club (Pierre Apraxine, Françoise Heilbrun, Richard Pare and Alain Paviot), then with the families of The Eye Club and finally with various personalities from the world of photography (Frish Brandt, Peter Bunnell, Denis Canguilhem, Sylviane De Decker, Viviane Esders, Patrick Faigenbaum, Philippe Garner, Maria Morris Hamburg, Susan Kismaric, Hans Peter Kraus Jr, Harold Jones, Baudoin Lebon, Eugenia Parry, Françoise Reynaud, Samia Saouma and Daniel Wolf). Together, the two volumes sketch a history of encounters between photography enthusiasts that has, up to now, been mainly articulated in oral form between France and the United States in the 1960s and 1980s
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Wu, Christina Jialin. "La jeunesse en mouvement : scouts et guides en Malaisie britannique". Paris, EHESS, 2015. http://www.theses.fr/2015EHES0044.
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Bien que le Scoutisme soit un carrefour important des discours sur les identités, on en sait peu sur la manière dont ce mouvement s'est développé dans les colonies et sur les raisons pour lesquelles son succès a perduré au-delà du colonialisme. Pourquoi et comment le Scoutisme, un instrument colonial conçu pour préparer les enfants européens à leur futur rôle dans l'empire, est-il devenu si populaire chez les enfants « indigènes » ? Pourquoi les Etats post-coloniaux, malgré leur hostilité à rencontre des influences coloniales, se sont-ils réapproprié le Scoutisme ? Au croisement de l'histoire de l'enfance, du genre et de l'interaction Occident-Orient, cette thèse se focalise sur la Malaisie britannique et explore les nombreux paradoxes liés au Scoutisme. De ce fait, elle constitue un observatoire privilégié des liens et des continuités entre le passé colonial et le présent postcolonialInitially conceived in England to toughen and to prepare British youths for their roles as 'bricks in the wall of Empire', Scouting and Guiding were instruments of colonialism. Yet both movements quickly expanded beyond the metropole anc into the colonies, where they thrived and flourished on a global scale, enjoying immense popularity amongst indigenous youths. Indeed, in Malaya, both youth movements outlasted colonialism. Both continue to be popular in the post-colonial era, as the newly independent states of Malaysia and Singapore have also re-appropriated the movements for their own nationalistic agendas of'social engineering' and 'nation-building'. Why is this so ? Is this an example of the effects of 'soft power', whereby Scouting and Guiding effectively served impérial agendas as a cultural heavyweight in post-colonial Southeast Asia ? Situated within current historical concerns of gender and childhood in colonialism, this thesis addresses these questions and seeks to contribute towards on-going debates in imperial history by emerging with a deeper understanding of imperia youth movements as a historical and global phenomena in its colonial past and post-colonial present
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Boutella, Safia. "Regard algérien : histoire d'une culture visuelle : approche médiologique et sémiologique de la photo de presse". Bordeaux 3, 2000. http://www.theses.fr/2000BOR30039.
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Le debat sur l'image est souvent aborde par l'histoire occidentale. Les differentes analyses attribuent a l'ensemble des societes, l'experience occidentale en ignorant les conditions d'inscription du medium- image dans les differentes cultures. Notre recherche s'articule autour d'une eventuelle histoire de l'image, dans une societe autre qu'occidentale, telle que la societe algerienne. La production visuelle y a ete longtemps soumise a des restrictions religieuses (l'heritage iconoclaste) et a une manipulation politique. Notre problematique insiste sur l'idee d'une histoire d'image propre a la culture algerienne, parce qu'une situation de restriction et d'interdit entraine necessairement une recomposition de la sphere sociale avec une production d'images typiques. Deux affirmations sont al'origine de cette recherche. La premiere concerne l'effet du mouvement iconoclaste sur la production visuelle dans la culture algerienne. L'heritage religieux, interdisant toute representation humaine, s'est attenue dans le temps, mais sans pour autant disparaitre definitivement. La deuxieme affirmation porte sur la discontinuite historique de l'image fixe. Par discontinuite historique, nous entendons que l'histoire de l'image n'est pas universelle. Le medium- image a une histoire qui differe d'une culture a une autre et d'une epoque : a une autre. La discontinuite historique de l'image peut-etre definie comme une histoire visuelle propre a chaque culture. Nous observons comment la religion, le parti unique et la crise socio- politique contribuent, chacun de son cote, a l'evolution historique de l'image, dans la societe algerienne. Comment sontils devenus des intermediaires et des intercesseurs dans le processus de production visuelle. Quelles sont donc, les caracteristiques de l'image produite actuellement? favorise-t-elle un apprentissage du langage visuel dans une societe verbale? enfin, que devient actuellement, le mouvement iconoclaste traditionnel? l'hypothese d'une histoire visuelle propre a chaque culture est verifiee par une analyse semiologique d'images locales telles que les photos de presse algerienne des deux dernieres decennies. Au-dela du sens vehicule, l'etude s'etend au role social de l'image en tant que support technique de communication. Ainsi, notre recherche fait appel a la mediologie pour analyser les fonction sociales du medium- image, dans leurs rap
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Markovits, Claude. "Les hommes d'affaires indiens et le mouvement nationaliste de 1931 a 1947". Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1987PA040324.
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Ce travail porte sur un aspect peu etudie de l'histoire du mouvement d'independance de l'inde, a savoir la relation entre le monde des affaires indigene et le mouvement nationaliste dans la derniere phase de la domination coloniale britannique (1931-1947). Une premiere partie, de nature generale, retrace l'evolution du monde des affaires de l'inde depuis l'epoque pre-coloniale jusqu'en 1930, ainsi que de ses rapports avec la politique. Une analyse d'ensemble de l'evolution economique du pays entre 1930 et 1947 et de la politique gouvernementale clot cette partie. La seconde partie est une etude detaillee, suivant un plan en gros chronologique, de l'attitude politique des milieux d'affaires au cours d'une periode qui vit le parti du congres etablir graduellement sa domination sur la vie politique indienne et conduire le pays a l'independance. Le decoupage chronologique s'organise autour de quelques evenements-cles qui font figure de ruptures: le mouvement de desobeissance civile de 1930-34, l'experience des gouvernements congressistes provinciaux en 1937-39, le mouvement "quit india" de 1942, et enfin l'independance. Dans une troisieme partie sont presentes des aspects particuliers: le role du monde des affaires dans la genese de la planification indienne, et l'attitude des milieux d'affaires musulmans en rapport avec la naissance du pakistan. La conclusion d'ensemble est celle d'une faible correlation entre la victoire du nationalisme et l'existence d'une classe dynamique d'entrepreneurs capitalistes indigenes. En annexe, sont presentes de nombreux tableaux statistiques originaux ainsi que des notices biographiquesThis work is about a little-studied aspect of the history of india's independence movement, that is the relationship between the indigenous business community and the nationalist movement during the last phase of the british raj (1931-1947). In the first part, which is devoted to general aspects, the development of india's business community since pre-colonial times up to 1930 is rapidly presented and its relationship to politics surveyed. The closing chapter in this first part is a general analysis of the country's economic performance between 1930 and 1947 and of government policy. The second part is a detailed study, in a chronological order, of the political attitude of businessmen during the period which saw the gradual rise to dominance of the congress party in india's political life and ended with the country's independence. The study is organized around a few key-events: the civil disobedience movement of 1930-34, the congress provincial governments of 1937-39, the "quit india" movement of 1942 and lastly independence. In a third part two more specific aspects are explored: the role played by the business world in the genesis of india's planning strategy, and the attitude of muslim businessmen in relation to the birth of pakistan. The general conclusion is that the correlation between the victory of nationalism and the existence of a dynamic indigenous entrepreneurial class is fairly weak. In the appendix statistical data as well as biographical notices are presented
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Bélanger, Andrée. "ÉVOLUTION DU CHEPTEL ÉQUIN ET DE LA CULTURE ÉQUESTRE DANS LA VALLÉE DU SAINT-LAURENT SOUS L'INFLUENCE BRITANNIQUE, 1760-1850". Thesis, Université Laval, 2010. http://www.theses.ulaval.ca/2010/27949/27949.pdf.
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Kirouac, Marie-Ève. "La garnison britannique à Québec, 1839-1871 : étude des rapports sociaux entre militaires et civils". Master's thesis, Université Laval, 2011. http://hdl.handle.net/20.500.11794/22830.
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Ce mémoire porte sur les rapports sociaux qu'ont entretenus la garnison britannique à Québec et la population civile entre 1839 et 1871. Après avoir fait l'examen détaillé des diverses facettes de la présence des troupes à l'intérieur de la cité, ce mémoire identifie et analyse les différentes occasions d'interaction entre les deux groupes. La présente étude offre des exemples concrets d'interactions positives et négatives entre la population civile et les militaires. Différents types de sources ont contribué à venir étoffer cette recherche; journaux, archives judiciaires et archives militaires. D'une part, l'analyse de la participation des hommes de Sa Majesté dans un contexte d'aide à l'ordre civil vient redéfinir le rôle de la garnison dans la société de Québec. D'autre part, un questionnement plus approfondi de l'implication des militaires dans le désordre permet de mieux comprendre leur participation à la criminalité à Québec. Il ressort de cette étude que les rapports sociaux encourus par la garnison envers la population de Québec entre 1839 et 1871 sont marqués par une adaptation mutuelle.
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Jaïdi, Amel. "La Grande-Bretagne en Palestine, 1917-1939 : entre pragmatisme et messianisme". Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040076.
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C'est une recherche ayant pour objectif d'apporter un nouvel éclairage à l'histoire politique de la Grande-Bretagne en Terre Sainte de 1917 à 1939. Il s'agit d'une étude se situant essentiellement entre l'expansionnisme anglais au Proche-Orient à partir du dix-neuvième siècle, et les manifestations politiques et spirituelles qui l'ont accompagné. En outre, la recherche tend aussi à lever le voile sur certains aspects de la politique impériale anglaise dans cette partie du monde, surtout ceux en rapport avec le manque de cohérence et l'ambiguïté, depuis la publication de la déclaration dite Balfour de novembre 1917, jusqu'au Livre blanc 1939 ou l'on décida à la fin d'abandonner le foyer national juif promis aux sionistes pendant la Première Guerre mondiale.
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Merzeau, Louise. "Du scripturaire à l'indiciel : texte, photographie, document". Phd thesis, Université de Nanterre - Paris X, 1993. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00490006.
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C'est avec l'apparition de la photographie que coïncident les premières fractures d'un ordre symbolique où se joue l'autorité médiologique du texte. Matrice et symptôme d'un paradigme indiciel qui modifie notre expérience de la présence, de la mémoire et de l'altérité, la photographie inaugure une nouvelle économie des traces, qui ne s'est pas seulement déployée en marge du scripturaire, mais aussi de l'intérieur.
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Delpeux, Sophie. "Les formes de la disparition : art corporel et photographie : 1963-1983". Paris 1, 2004. http://www.theses.fr/2004PA010610.
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De l'art corporel, il ne reste que des traces disséminées dans des fonds d'archives. Au sein de ces ensembles constitués par les artistes, la photographie est omniprésente. À la fois preuve palpable de ce qui a été et signe d'une continuité brisée, l'image d'action - dont cette étude analyse l'usage par Carolee Schneemann, les actionnistes viennois, Gina Pane, Michel Journiac, Valie Export et Chris Burden - matérialise une histoire en creux de ces pratiques et de leur temps.
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Gunthert, André. "La Conquête de l'instantanéArchéologie de l'imaginaire photographique en France, 1841-1895". Phd thesis, Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales (EHESS), 1999. http://tel.archives-ouvertes.fr/halshs-00004607.
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Contribution à l'histoire culturelle de la France contemporaine, la thèse examine le projet de conquête de l'instantané photographique, entre 1841 (date de la première formulation d'un programme d'iconographie rapide) et 1895 (date de l'invention du Cinématographe Lumière). Proposant l'hypothèse d'un paradigme de l'instantané, comme un motif ayant fortement contribué à structurer l'imaginaire des photographes du XIXe siècle, cette étude établit une révision substantielle de la chronologie des technologies photographiques, sur la base d'un corpus en grande partie inédit. Elle permet de distinguer, par des critères clairs, deux genres proprement dits, jusqu'à présent confondus et mal caractérisés : la photographie rapide (1841-1882), et la photographie instantanée (à partir de 1882). Elle met notamment en lumière l'apport de Daguerre dans la naissance du projet photographique, l'importance de la formation de schémas interprétatifs pour l'appréhension des images, le rôle du développement dans la réduction du temps de pose, ou encore l'influence des modèles issus de l'iconographie scientifique sur la production des amateurs, qui annonce le photo-reportage. La thèse remet enfin en perspective l'invention de l'instantané dans le "roman de l'accélération" constitutif de l'imaginaire du progrès au XIXe siècle.
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Shin, Hye-Kyung. "1960-1990 : le photographique comme instrument autobiographique dans l'art contemporain". Paris 8, 1995. http://www.theses.fr/1995PA081053.
Texto completoResumen
Cette etude a pour theme l'analyse de l'art contemporain a partir de deux notions : le photographique et l'autobiographique. Ces deux parametres m'ont permis de fonder ma problematique theorique et plastique, et de saisir les idees fortes et les experiences caracteristiques de l'art contemporain. L'art contemporain a a voir avec l'omnipresence de la photographie comme mode de representation. Elle n'est pas seulement presentee dans le cas evident du realisme photographique mais aussi comme un apport documentaire. D'autre part, les artistes contemporains associent la logique de la photographie a un moyen artistique. Nous l'avons trouve non seulement dans la forme de leurs oeuvres, mais aussi dans leurs processus de production. Un autre phenomene important dans l'art contemporain se caracterise par l'interet envers soi-meme : beaucoup d'artistes construisent leurs propres points de reperes et temoignent de leur vie a travers leurs oeuvres. Notre propos etait de relever comment, a l'epoque contemporaine, la vie de l'artiste et son oeuvre sont imbriquees selon un mode nouveau. La these est constituee de trois grandes parties : la premiere partie est issue d'une analyse retroactive de mon travail plastique avec le constat d'une presence systematique des notions de photographique et d'autobiographique (le premier et le deuxieme chapitre). La seconde correspond a une etude plus large de ces notions vers quelques artistes contemporains (le troisieme, le quatrieme, le cinquieme et le sixieme chapitre). Enfin, la troisieme partie porte sur mes realisations commencees apres 1987 (le septieme chapitre)The subject of this study is the analysis of comtemporary art using several photographic and autobiographic concepts. These concepts have served as the bases for my theoretical and plastic formulation of the problem and have allowed me to grasp the dominant ideas and characteristic experiences of contemporary art. Contemporary art is greatly influenced by the pervasive presence of photography as of means of representation. Photography is present not only in the obvious case of photographic realism, but also as a documentary source. Moreover, contemporary artists make use of the logic of photography as an artistic tool. We find it both in the form of their works and in the processes they use to produce them. Another important phenomenon in contemporary art is the interest in the self. Many artists construct their own reference points and recount their life through their works. My objective was to determine how, today, the life of the artist and his or her works overlap in a new way. The thesis is composed of three main parts : part 1 consists of a retrospective analysis of my work as a plastic artist in which the systematic presence of photographic and autobiographic concepts (chapters 1 and 2) is observed ; part 2 is a broader study of these concepts in relation to several contemporary artists (chapters 3, 4, 5 and 6) ; part 3 deals with my work after 1987 (chapter 7)
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Cocaign, Elen. "" Knowledge in Power " ? : la gauche britannique et le livre (1918 - début des années 1950)". Thesis, Paris 1, 2014. http://www.theses.fr/2014PA010592.
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En Grande-Bretagne, le Representation of the People Act de 1918 provoque un élargissement radical du corps électoral et place les classes populaires au cœur de la vie politique britannique. Ces dernières paraissent particulièrement susceptibles de voter pour la gauche et notamment pour le Parti travailliste qui cherche à s’imposer, depuis sa création au début du siècle, comme leur principal représentant. Pourtant, pendant l’entre-deux-guerres, les conservateurs exercent une véritable domination sur la vie politique. Cela pousse la gauche à remettre en cause ses stratégies en matière de diffusion des idées : un processus de médiatisation et de médiation est indispensable pour rendre ces dernières accessibles. Les différents partis, groupes et organisations para-politiques qui composent la gauche britannique investissent donc tout particulièrement le domaine culturel. A une époque, la démocratisation du système scolaire et de l’accès au savoir contribuent à l’émergence de ce que les professionnels du livre appellent le « New Reading Public », un public populaire dont le rapport au livre et à la lecture est en cours de définition. L’ensemble de la gauche fait alors de la production et de la diffusion du livre politique une priorité. Pendant la période qui s’étend de 1918 au début des années 1950, les éditeurs et les libraires de gauche sont considérés comme des acteurs de premier plan de la bataille des idées. Si certains d’entre eux restent fidèles à des modèles traditionnels définis aux XVIIIe et XIXe siècles, d’autres s’attachent à faire du livre un média de masse et élaborent de nouvelles stratégies en prenant en compte les normes de la culture de masse et en articulant logiques politiques et logiques commerciales. L’institutionnalisation progressive de la production et de la diffusion des livres de gauche a toutefois des effets ambivalents sur la réception de ces livres et, plus généralement, des idées de gaucheIn 1918, a new Representation of the People Act radically enlarged the British electorate, placing the working classes at the very heart of Britain’s political system. These populations seemed particularly prone to casting their vote leftwards, thus helping the Labour Party take power since, from its foundation at the beginning of the 20th century, it intended to become their main representative. Nonetheless, during the interwar period, the Conservative Party dominated British politics. This forced the Left to reevaluate the strategies it had developed regarding the dissemination of its ideas: processes of mediation and media exposure were necessary for those to be made accessible. Therefore, the various parties, groups and para-political organizations that formed the British Left invested the cultural field. The production and diffusion of political books became one of their priorities: the British school system and overall access to knowledge were being democratized and, according to the book trade, a “New Reading Public” was slowly emerging and progressively defining its relationship to books and to reading. From 1918 to the early 1950s, left-wing publishers and booksellers were thus seen as key players in the battle of ideas. While some of them remained attached to traditional editorial models, established in the 18th and 19th century, others intended to turn the book into a mass medium. The latter, inspired by mass culture standards, had to articulate political and economic logics. The institutionalization of the production and diffusion of left-wing books had ambivalent effects on their reception and, more generally, on the reception of left-wing ideas
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Louvier, Patrick. "La puissance navale et militaire britannique en Méditerranée (1840-1871)". Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040087.
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En 1840, la puissance navale et militaire britannique en Méditerranée repose sur deux composantes : une escadre permanente, basée à Malte, et trois forteresses : Gibraltar, La Valette et Corfou. Entre 1841 et 1853, les enseignements de la guerre de Syrie (1840) puis les progrès de la marine de guerre à vapeur française sont l'objet de vifs débats qui entrainent le renforcement de l'escadre, la création d'une hotte mixte, ainsi que la modernisation de l'arsenal de Malte. La réorganisation partielle des fortifications de Gibraltar et de La Valette tente parallèlement de répondre aux défis posés par les progrès de l'artillerie navale et les changements tactiques introduits par la marine à vapeur. La guerre de Crimée impose une modification importante du dispositif naval et militaire anglais en méditerranée. Elle dévoile les limites d'une stratégie amphibie handicapée par l'insuffisance des ressources militaires insulaires et méditerranéennes et l'échec d'une collaboration anglo-ottomane. Ce conflit conduit à une réorganisation des forces navales, il bouleverse la composition des garnisons et dévoile l'importance logistique de Malte. Le processus de modernisation engagé après 1841 est parachevé entre 1856 et 1860 avec la conversion de l'escadre en flotte " tout vapeur " et le réarmement des forteresses. La décennie suivante est marquée par une rapide évolution des données technologique et stratégique. L'introduction après 1860 de canons rayes suscite de vives controverses. La conversion de l'escadre en flotte cuirassée (1863 - 1867) rend impératif un renforcement des capacités logistiques. Alors que l'abandon des iles ioniennes en 1864 libère l’armée d'un fardeau onéreux et inutile, l'adoption de la route de Suez comme voie militaire impériale régulière puis la création d'un réseau télégraphique anglo-indien transméditerranéen consacrent un processus engagé au début des années 1840 et décuplent l'importance géostratégique de la Méditerranée.
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Perron, Mathieu. "Le « Parlement du peuple » : enjeux politiques et sociaux des tavernes, auberges et coffeehouses du district de Québec (1759-1775)". Mémoire, Université de Sherbrooke, 2014. http://savoirs.usherbrooke.ca/handle/11143/163.
Texto completoResumen
Ce mémoire vise à éclairer un objet d’étude jusqu’ici peu connu, les tavernes, et de donner un éclairage complémentaire à l’ère 1759-1775 dans la province de Québec. Cette période est balisée, d’une part, par la capitulation de Montréal et, d’autre part, par l’année au cours de laquelle les dernières licences pour tenir tavernes sont attribuées avant l’invasion des troupes américaines. En me concentrant sur la quinzaine d’années suivant la Conquête, il est proposé, dans un premier temps, d’établir les mutations étatiques, administratives, politiques et culturelles qui modulent l’installation d’établissements cossus autant que l’implantation d’établissements plus modestes. Sera aussi abordée la question des nouveaux rapports qu’entretient le nouvel État colonial avec ces établissements perçus comme un danger pour les mœurs populaires. Dans un second temps, je me penche sur les ruptures et les continuités entre la fréquentation des auberges, cabarets et salons privés ayant eu cours sous le Régime français et les nouvelles pratiques et mœurs importées sous le Régime anglais. Ce mémoire entend apporter une contribution originale à l’historiographie de la taverne dans l’Amérique du Nord britannique et contribuer à souligner l’originalité du parcours historique et culturel de la province de Québec au sein de l’Empire britannique durant cette époque charnière de son histoire.