Literatura académica sobre el tema "Histoire de l'art – Étude et enseignement"
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Artículos de revistas sobre el tema "Histoire de l'art – Étude et enseignement"
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Fournier, Marcel. "Fernand Dumont et la modernité". Recherche 42, n.º 2 (12 de abril de 2005): 267–82. http://dx.doi.org/10.7202/057447ar.
Texto completoResumen
Dumont, sociologue classique ? Dumont, penseur de la modernité ? Nous tentons de répondre à ces questions en empruntant une voie originale, qui est de prendre en considération non seulement l'œuvre écrite mais aussi l'œuvre orale, dont un enseignement magistral de Philosophie sociale que Dumont donne au printemps 1968. L'opposition classique entre société traditionnelle et société technologique constitue l'armature de sa pensée. L'analyse que nous proposons tente d'éviter les deux pièges qui guettent toute lecture d'une œuvre, à savoir la célébration et la critique, pour emprunter une autre démarche, plus difficile, l'analyse sociologique : étude certes de l'époque et du contexte mais aussi de l'itinéraire qu'a suivi Dumont et des diverses positions dans le champ universitaire et intellectuel. Sociologue et philosophe, Dumont se retrouve dans une situation paradoxale : son ambition est d'« historiciser » sa société et sa situation personnelle, mais il cherche aussi à donner à cette histoire (et à son histoire) une portée universelle.
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Rios, Luiz Maurício y Valdirene Maria de Araújo Gomes. "Une étude comparative de la langue des signes Québécoise (LSQ) et la langue brésilienne des signes (Libras): quelques aspects linguistiques, socio-politique-culturels et historiques". Revista Sinalizar 2, n.º 2 (20 de diciembre de 2017): 235. http://dx.doi.org/10.5216/rs.v2i2.50656.
Texto completoResumen
L’objectif principal de cet article est de promouvoir la connaissance et la comphéhension des Études Sourdes au Canada et au Brésil, à partir d’études comparatives de la Langue des Signes Québécoise (LSQ) et la Langue Brésilienne des Signes (LIBRAS). Nous faisons, aussi, une brève approche de quelques aspects linguistiques, socio-politique-culturels et historiques de la Culture Sourde, avec l’aspiration de démontrer quelques études liées aux questions de l´enseignement des langues des signes et à l´inclusion de l´individu sourd à la société, en spécial, l´histoire de l´origine de l´enseignement et des recherches dans ce domaine. Il est pertinent de signaler que cet article s´inscrit dans le cadre des études comparées, ce qui pourra être une ouverture au dialogue entre les différentes recherches et approches sur ce thème, développées dans ces deux pays américains, afin de chercher ensemble des solutions stratégiques d´inclusion sociale et d´élaboration de politiques de diversité culturelle : la culture orale et la culture des sourds
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Bettahar, Yamina. "Le rôle de la Faculté des Sciences d’Alger dans le développement des sciences appliquées en contexte colonial ( xix e - xx e siècle)". Outre-Mers N° 418-419, n.º 1 (12 de septiembre de 2023): 75–91. http://dx.doi.org/10.3917/om.418.0075.
Texto completoResumen
Cette contribution se fonde sur l’analyse de la Faculté des Sciences d’Alger, créée en 1909 dans le cadre de l’institutionnalisation et le développement d’une université coloniale destinée quasi exclusivement aux Européens. Elle est l’émanation d’un embryon d’enseignement supérieur colonial mis en place dès le milieu du xix e siècle pour servir les impératifs et les besoins de « mise en valeur » de la colonie. Résolument orientée dès sa création vers les sciences appliquées, elle se professionnalise progressivement et prend rang parmi les institutions académiques françaises dès le début du xx e siècle. Une telle étude permet de saisir certaines étapes dans la construction et la mise en place d’un enseignement supérieur colonial compris selon les enjeux du contexte spécifique de sa création et de son développement. Cette étude offre également l’opportunité de faire la distinction entre l’institutionnalisation, l’adaptation, la professionnalisation des disciplines et des enseignants, voire l’autonomie relative des activités scientifiques vis-à-vis des acteurs politiques, dans le cadre d’une socio-histoire d’un territoire particulier.
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Grévin, Benoît. "Langues d'Islam et sociétés médiévales". Annales. Histoire, Sciences Sociales 70, n.º 03 (septiembre de 2015): 563–75. http://dx.doi.org/10.1353/ahs.2015.0140.
Texto completoResumen
Résumé L’Italie renaissante (1370-1520) offre un champ d’exploration privilégié pour poser à nouveaux frais la question de la circulation des connaissances arabes et portant sur l’arabe dans l’espace méditerranéen, à l’intersection du Dār al-Islām et de l’Europe latine. Une approche inspirée de la sociolinguistique et combinant histoire des réseaux marchands, curiaux et communautaires et étude des témoignages textuels permet de dépasser les clivages traditionnels pour reconstituer les contours de cultures multiples, en perpétuelle évolution. Les « arabes italiens » de la Renaissance sont en effet alimentés aussi bien par les réseaux marchands italiens dans le monde arabe que par les pratiques linguistiques des communautés juives péninsulaires et, surtout, siciliennes. Les connaissances de tous ordres ainsi accumulées trouvent des débouchés originaux dans les cours du Quattrocento, intéressées à des stratégies de déploiement de savoirs linguistiques exotiques, sans pour autant être pérennisées au travers d’un enseignement orientaliste encore à venir.
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Grévin, Benoît. "De Damas à Urbino". Annales. Histoire, Sciences Sociales 70, n.º 03 (septiembre de 2015): 607–35. http://dx.doi.org/10.1353/ahs.2015.0078.
Texto completoResumen
RésuméL’Italie renaissante (1370-1520) offre un champ d’exploration privilégié pour poser à nouveaux frais la question de la circulation des connaissances arabes et portant sur l’arabe dans l’espace méditerranéen, à l’intersection duDār al-Islāmet de l’Europe latine. Une approche inspirée de la sociolinguistique et combinant histoire des réseaux marchands, curiaux et communautaires et étude des témoignages textuels permet de dépasser les clivages traditionnels pour reconstituer les contours de cultures multiples, en perpétuelle évolution. Les « arabes italiens » de la Renaissance sont en effet alimentés aussi bien par les réseaux marchands italiens dans le monde arabe que par les pratiques linguistiques des communautés juives péninsulaires et, surtout, siciliennes. Les connaissances de tous ordres ainsi accumulées trouvent des débouchés originaux dans les cours du Quattrocento, intéressées à des stratégies de déploiement de savoirs linguistiques exotiques, sans pour autant être pérennisées au travers d’un enseignement orientaliste encore à venir.
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Nordiguian, Lévon. "Quatre Chapelles Médiévales du Koura". Chronos 24 (28 de marzo de 2019): 7–51. http://dx.doi.org/10.31377/chr.v24i0.428.
Texto completoResumen
Depuis une dizaine d'années, les études consacrées à la peinture monumentale religieuse de Syrie et du Liban ont connu un grand essor2. L'architecture religieuse n'a pas fait l'objet d'une attention semblable. On se contente souvent de présenter l'édifice sans le soumettre à une analyse archéologique. II est vrai qu'il s'agit souvent d'édifices modestes qui ne relèvent pas à proprement parler de I 'Histoire de l'art. Par ailleurs, mis à part le monastère de Kaftoun, aucune chapelle n'a fait l'objet de fouilles archéologiques systématiques (Waliszewski 2007 : 279-325). Dans ce volume consacré au patrimoine religieux du patriarcat grec-orthodoxe, nous présentons l'étude archéologique de quatre chapelles du Koura', une région du Liban Nord particulièrement riche en chapelles médiévales. II s'agit des deux églises Saint- Georges d'Amioun et de Kfar Aaqa, de Saint-Saba de Kfar Hata, et enfin de la chapelle double du monastère Notre-Dame de Bkeftine. Loin de viser à I 'exhaustivité, cette étude se veut une contribution à l' architecture de ces monuments.
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Hniche, Omar y Achraf Amara. "Le Marketing Politique: L'art de Convaincre les Electeurs Etude de Benchmark entre la France et le Maroc". European Scientific Journal, ESJ 20, n.º 4 (29 de febrero de 2024): 71. http://dx.doi.org/10.19044/esj.2024.v20n4p71.
Texto completoResumen
Le marketing politique est un concept qui existe depuis la nuit des temps qui consiste à utiliser des pratiques inspirées du marketing commercial pour se construire une image et la promouvoir, cette pratique est généralement utilisée par les hommes et les partis politiques. Dans cet article nous avons effectué une étude comparative entre les pratiques du Marketing politique au Maroc et en France, pour voir à quel point ces deux pays proches géographiquement, historiquement et culturellement ont été imprégnés par cette pratique qui nous vient des états unis d’Amérique, et pour analyser les personnalités politiques les plus marquantes des deux pays. Dans cette étude nous avons procédé à une analyse comparative entre les deux pays et principalement leurs figures politiques emblématiques, nous avons analysé leur histoire, leur style communicationnel, les supports communicationnels qu’ils utilisent, et leurs pratiques du marketing politique, pour faire cela nous avons décortiqué leurs discours, leurs interviews, les articles de presses les concernant et toute informations susceptible de nous être utile. Il ressort de notre analyse que le marketing politique joue un rôle essentiel dans les campagnes électorales modernes. Au Maroc, un pays politiquement dynamique et en évolution constante, les leaders politiques ont adopté des stratégies de marketing pour atteindre et convaincre plus d’électeurs.
Political Marketing, a concept that has flourished since its inception, relies on practices inspired by commercial marketing to build and promote the image of individuals or organizations. It is often used by politicians and political parties. In this scientific paper, a comparative study was conducted to compare the approach of political marketing in Morocco and France. Through this analysis, their history, communication style, the communication media used, and their political marketing practices was reviewed. This study focuses on evaluating the extent to which these geographically, historically and culturally proximate countries have been inspired by the fast pace evolution of this concept imported from the United States of America. By analysing the most prominent political figures in both countries, it is evident that political marketing plays a vital role in modern election campaigns. While this practice has been employed in France for decades, in Morocco, a politically dynamic country, political leaders have recently adopted marketing strategies to engage and convince more voters.
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Carneiro Leão, Daniel. "LA CRITIQUE DE LA TRADITION DES DROITS DE L’HOMME". Revista da Faculdade de Direito da UFG 48, n.º 2 (28 de noviembre de 2024). https://doi.org/10.5216/rfd.v48i2.80797.
Texto completoResumen
Cet article propose une étude des Droits de l'Homme dans l'actualité, à partir de la tradition qui affirme son histoire et définit les manières habituelles de les penser. Dans ce contexte, la linéarité du progrès historique et le pacte libéral autour de ces droits sont remis en question. Cela justifie à la fois la tradition dans sa pensée et son histoire, ainsi que les modes actuels de ces droits. En ce qui concerne la structure du texte, une synthèse des lectures et de l'état de l'art sur le sujet est d'abord présentée. Ensuite, une présentation de la tradition et de la narration historique des Droits de l'Homme est faite. Enfin, on arrive à la problématisation et à la critique de cette tradition. Ainsi, il s'agit d'un article qui interroge la formation traditionnelle des Droits de l'Homme telle qu'elle se présente actuellement, à partir de l'état de l'art, de la récit historique et de la théorie critique du droit.
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Bobinska, Anna. "Créativité lexicale en récit bédéistique : interjection et onomatopée". Estudios Románicos 31 (1 de mayo de 2022). http://dx.doi.org/10.6018/er.510811.
Texto completoResumen
The comic, as an art, represents a remarkable mean of literary and graphic expression. The construction of meaning in this type of narrative, and consequently its decoding, relies essentially on the networking of a set of visual and textual codes that allow an idea to be adapted or a story to be told in a unique and original way. Therefore, in this paper, we attempt to reflect on those elements of comic language that constitute a significant vehicle for lexical creativity, namely interjections and onomatopoeia, in order to present the expressive and interpretable potential of sequential art. Our study is based on the corpus from written language derived from the contemporary noir comic book series Blacksad created by Juan Díaz Canales and Juanjo Guarnido. La bande dessinée, en tant que forme d’art, représente un moyen d’expression littéraire et graphique fort remarquable. La construction du sens dans ce type de narration, et par conséquent son décryptage, repose essentiellement sur l’imbrication d’un ensemble de codes visuels et textuels permettant d’adapter une idée ou de raconter une histoire de manière unique et originale. Le présent article se propose donc de réfléchir sur ces éléments du langage bédéistique qui constituent un vecteur important de créativité lexicale, à savoir les interjections et les onomatopées, afin de présenter le potentiel expressif et interprétable de l'art séquentiel. Notre étude est fondée sur un corpus de la langue écrite, élaboré à partir d’une série de bande dessinée policière contemporaine Blacksad, créée par Juan Díaz Canales et Juanjo Guarnido. La bande dessinée, en tant que forme d’art, représente un moyen d’expression littéraire et graphique fort remarquable. La construction du sens dans ce type de narration, et par conséquent son décryptage, repose essentiellement sur l’imbrication d’un ensemble de codes visuels et textuels permettant d’adapter une idée ou de raconter une histoire de manière unique et originale. Le présent article se propose donc de réfléchir sur ces éléments du langage bédéistique qui constituent un vecteur important de créativité lexicale, à savoir les interjections et les onomatopées, afin de présenter le potentiel expressif et interprétable de l'art séquentiel. Notre étude est fondée sur un corpus de la langue écrite, élaboré à partir d’une série de bande dessinée policière contemporaine Blacksad, créée par Juan Díaz Canales et Juanjo Guarnido.
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SARR, Diokel. "Enseigner la critique littéraire en Master : quand le support de cours poétisé favorise la rétention mémorielle de l’étudiant et l’installation d’autres compétences". Liens, revue internationale des sciences et technologies de l'éducation 1, n.º 6 (5 de julio de 2024). http://dx.doi.org/10.61585/pud-liens-v1n612.
Texto completoResumen
Mots-clés : Histoire littéraire, support de cours poétisé, mnémotechnique, critique-aimant, Mémoire, auteur Résumé La présente étude, qui porte sur un cas pratique en enseignement-apprentissage, se déroule en deux mouvements. Le premier fait découvrir une méthode pédagogique appelé le support de cours poétisé. Ce dernier permet à l’enseignant, faisant un cours en Master (1 ou 2), d’user de la brièveté propre au discours poétique pour faciliter la rétention mémorielle des étudiants. Le cours dispensé porte sur la critique littéraire, précisément sur l’Histoire littéraire. C’est donc l’occasion d’installer d’autres compétences afférentes au travail du Mémoire de Master. L’approche se montre donc englobante. Le deuxième mouvement explique ladite méthode d’apprentissage en misant surtout sur les rapports de ressemblance et de dissemblance que ladite méthode critique entretient avec les autres critiques. Il y est aussi question de la centralité de l’étudiant, conformément aux exigences des méthodes d’enseignement actuelles.
Tesis sobre el tema "Histoire de l'art – Étude et enseignement"
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Rézeau, Joseph. "Médiatisation et médiation pédagogique dans un environnement multimédia : Le cas de l'apprentissage de l'anglais en Histoire de l'Art à l'université". Phd thesis, Université Victor Segalen - Bordeaux II, 2001. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00007305.
Texto completoResumen
Cette thèse relate une recherche-action en didactique de l'anglais de spécialité en lien avec les environnements d'apprentissage multimédias. Le versant “recherche” fait appel aux disciplines connexes de la philosophie de l'éducation, de la psychologie de l'apprentissage, de la linguistique appliquée et des sciences cognitives pour forger des outils théoriques. Nous revisitons les modèles ternaires de la situation pédagogique, d'abord pour y redéfinir la place du processus d'enseignement puis pour y introduire les instruments d'enseignement, ce qui nous amène à proposer un modèle nouveau, le carré pédagogique. Les concepts de médiatisation et de médiation sont redéfinis à la lumière de la théorie des situations d'activités instrumentées de Rabardel. Les conceptions et approches de la didactique des langues étrangères de la seconde moitié du XXe siècle sont examinées du point de vue de la situation pédagogique et de la place qu'elles font aux instruments didactiques. Le versant “action” de la recherche conduit au développement d'un didacticiel multimédia dont on fait l'hypothèse qu'il amènera une amélioration de la motivation et des stratégies d'apprentissage de la population cible. On formule une deuxième hypothèse selon laquelle la valeur de la médiation exercée par l'instrument multimédia est fonction de l'action de médiatisation exercée par l'enseignant. Le dispositif a fait l'objet d'une expérimentation in situ pendant six ans, période au cours de laquelle des données ont été recueillies a) par enquêtes et questionnaires, b) par enregistrement informatique de la trace du parcours des utilisateurs et c) par enregistrement audio d'interactions verbales. Les données des types a) et b) ont été analysées par l'analyse factorielle de correspondances et celles de type c) par les méthodes de l'analyse du discours.
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Paillussiere, Lisa. "Pour une sémiotique de l'erreur : pédagogie de l'art et projets interdisciplinaires : parcours au sein du projet Augmented Artwork Analysis". Electronic Thesis or Diss., Lyon, École normale supérieure, 2024. http://www.theses.fr/2024ENSL0104.
Texto completoResumen
Afin de répondre à une double sollicitation – d’une part, l’intégration du projet de recherche Augmented Artwork Analysis (budget ANR, 2021-2025) et d’autre part l’inscription idéale dans la suite du projet pédagogique et gouvernemental « Vers une société apprenante » (Rapport Taddei & al., 5 avril 2017) – notre thèse se propose d’étudier la fécondité d’une sémiotique de l’erreur pour (i) la recherche interdisciplinaire, de (ii) la pédagogie et de (iii) l’art en tant qu’outil d’apprentissage, et ce en vue d’une histoire de l’art augmentée comprenant la prise en charge du processus artistique et de ses impasses et hésitations constitutives. L’approche méthodologique de la thèse se voudra originale par au moins deux aspects : la mise en dialogue de littératures sur l’interdisciplinarité avec des documents de la recherche (Compte-rendu de réunions) collectés et construits pendant le projet AAA et la revalorisation d’apports périphériques mis en lien avec des sources primaires, attestées et partagées par la communauté sémiotique. La thèse s’interrogera sur le statut sémiotique de l’erreur et fera l’examen de séquences pratiques variées (débats entre experts et non-experts, séquence-type d’enseignement sur la matérialité, étude de cas d’une élève en cours de musique). L’erreur comme évènement ou perturbation, sera ainsi soutenue en vue d’une logique d’accompagnement du « passage dans le parcours ». On aboutira à une cartographie de régimes (correction, indirection, redirection) correspondant en fait à un continuum d’admissibilité du « passage dans le parcours » depuis la plus ferme interdiction (régime de correction) vers des projets de réénonciations de l’erreur qui admettent l’existence du passage et ne cherchent plus à l’éviter (régimes de l’indirection et de la redirection)In order to respond to a dual request – on the one hand, the integration of the Augmented Artwork Analysis research project (ANR budget, 2021-2025) and on the other hand the ideal registration in the continuation of the educational and governmental project “Towards a learning society” (Taddei & al. Report, April 5, 2017) – our thesis proposes to study the fertility of a semiotics of error for (i) interdisciplinary research, (ii) pedagogy and (iii) art as a learning tool, and this with a view to an augmented history of art including the management of the artistic process and its constitutive impasses and hesitations. The methodological approach of the thesis will be original in at least two aspects: the dialogue between literature on interdisciplinarity and research documents (minutes of meetings) collected and constructed during the AAA project and the revaluation of peripheral contributions linked to primary sources, attested and shared by the semiotic community. The thesis will question the semiotic status of error and will examine various practical sequences (debates between experts and non-experts, standard teaching sequence on materiality, case study of a student in music class). The error as an event or disturbance will thus be supported with a view to a logic of supporting the "passage in the course". We will arrive at a mapping of regimes (correction, indirection, redirection) corresponding in fact to a continuum of admissibility of the “passage in the course” from the firmest prohibition (correction regime) towards projects of re-enunciations of the error which admit the existence of the passage and no longer seek to avoid it (regimes of indirection and redirection)
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Fayner, Thibault. "Transmettre l'art d'écrire pour le théâtre : les apprentissages de l'écriture théâtrale en France (1984-2015) : histoire, méthodes et enjeux". Thesis, Lyon 2, 2015. http://www.theses.fr/2015LYO20103.
Texto completoResumen
Depuis le début des années 1980, les auteurs de théâtre sont sollicités pour conduire des dispositifs d’apprentissage de l’écriture théâtrale auprès de publics variés. Cette nouvelle prérogative pédagogique de l’auteur ne va pas sans poser un certain nombre de questions qui portent aussi bien sur l’organisation du dispositif pédagogique que sur les contenus de la transmission. À travers une approche historique et sectorielle, et en étayant l’enquête bibliographique de trente entretiens avec des écrivains-enseignants, nous analyserons la constitution cumulative de contenus d’enseignement ainsi que l’évolution des dispositifs pédagogiques sur la période 1984-2015Since the 1980s playwrights have been requested to devise learning techniques in the art of dramatic writing for a variety of audiences in France. This new educational opportunity given to a writer interrogates both adopted pedagogic strategies and the contents of the knowledge transferred. Through a historic and sectoral approach, by supporting the bibliographic research with thirty interviews of teacher-writers our analysis will evaluate the cumulative construction of the teaching material and the evolution of the pedagogic measures taken between 1984 and 2015
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Romary, Mathilde. "Le rôle de la céramique grecque, étrusque et italiote dans les collections des universités françaises de 1876 à 1940". Thesis, Université de Lorraine, 2021. https://docnum.univ-lorraine.fr/ulprive/DDOC_T_2021_0348_ROMARY.pdf.
Texto completoResumen
Durant les dernières années du XIXe siècle, les premières collections de céramiques grecques, étrusques et italiotes sont créées dans les principales facultés des lettres françaises, à Paris, Bordeaux, Lille, Lyon et Montpellier. Bientôt, les facultés de Nancy, Caen et Toulouse en sont également pourvues ; en 1919, après le traité de Versailles, s'ajoute la collection strasbourgeoise. Ces collections sont destinées à accompagner l'enseignement de l'archéologie classique et sont associées à un vaste apparat principalement composé de moulages en plâtre, d'ouvrages, de photographies, de plaques de verre et d'autres type d'antiques originaux, notamment des figurines en terre cuite. Les collections universitaires de céramiques grecques, étrusques et italiotes témoignent d'une active politique menée en faveur de la science française, dès les débuts de la Troisième République. Dès 1875, d'importantes réformes sont prises, qui visent à moderniser l'enseignement supérieur et des subsides plus conséquents sont accordés pour la création et le développement de collections ; dans les mêmes années, l'archéologie classique s'institutionnalise et entre à l'université française. Ces collections prennent place dans les palais universitaires édifiés durant le dernier quart du XIXe siècle, aux côtés ou en marge des moulages. Le principal contributeur de ces collections de céramiques est l'État : les ministres de l'Instruction publique, les directeurs de l'Enseignement supérieur et les directeurs des Musées nationaux successifs, avec l'appui scientifique du musée du Louvre, orchestrent de vastes campagnes de mises en dépôt d'antiques de 1894 à 1923 ; les facultés des lettres françaises en mesure de recevoir de tels envois sont généreusement servies et peuvent ainsi constituer le noyau de leurs antiquaria et présenter des spécimens variés de céramiques antiques. Ces collections ont accompagné l'enseignement archéologique et son ancrage dans le paysage scientifique français, et témoignent de l'affirmation progressive de la science céramographique.Ce travail de recherche porte à la fois sur l'histoire de l'enseignement de l'archéologie et de l'histoire de l'art classiques et leurs méthodes, et sur la constitution, les rôles et la réception d'un pan des collections universitaires, dans le contexte très spécifique de la Troisième RépubliqueDuring the last years of the 19th century, the first collections of greek, etruscan and italiot ceramics were created in the main french faculties of Humanities in Paris, Bordeaux, Lille, Lyon and Montpellier. Then collections were founded in the Universities of Nancy, Caen and Toulouse ; in 1919, after the Treaty of Versailles, the collection of the Strasbourg University became french. Those collections were created to support the classical archaeology teaching et were associated with plaster casts, books, photographs, glass plates and some others archaeological objects such as terracotas. Those greek, etruscan and italiot ceramics collections showed the strong french political action in favour of science during the Third Republic. Since 1875 the french government reformed the higher education system, gave important subsidies to create learning collections ; at the same period, classical archaeology got an academic status as it accesses the university. Those collections were often exposed next to the plaster casts, in the university buildings built during the 25 last years of the 19th century. The french state was the main contributor of the establishment of those archaeological collections : several ministers, higher education directors and national museums directors, helped by the Louvre museum, organised a lot of depositions in favour of the faculties of Humanities from 1894 to 1923 ; thanks to those antiquities, the professors were able to build an antiquarium to show various specimens of greek, etruscan an italiot ceramics. Those collections were usefull for the archaeological and historical teaching. Moreover they were indicative of the progressive assertion of the ceramological science.This study concerns the history of classical archeology and history of art teaching and their methods ; it also concerns the creation, the roles and the reception of a part of the university collections during the Third Republic
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Augereau, Flore. "Démarches d’apprentissage et de professionnalisation d’acteurs : quêtes artistiques et identitaires". Thesis, Rennes 2, 2017. http://www.theses.fr/2017REN20013/document.
Texto completoResumen
Cette thèse analyse les parcours des acteurs depuis la naissance de leur vocation jusqu’à leurs débuts professionnels, à partir de l’étude de leurs propres discours (récits autobiographiques, journaux personnels, correspondances, entretiens). La profession théâtrale est, depuis son apparition au XVe siècle, l’objet de considérations sociales ambivalentes pesant sur la décision de devenir acteur : longtemps accusé de moeurs dissolues mais acclamé par le public, le comédien est, par l’exercice professionnel d’une activité singulière, appelé à la fois à se marginaliser et à rejoindre une élite. S’il revendique, dès le XVIIIe siècle, une démarche désintéressée dans le but de réhabiliter sa fonction, l’apparition du metteur en scène comme protagoniste de l’entreprise théâtrale au tournant du XXe siècle, va imposer un idéal artistique commun à tous les membres de la troupe, derrière lequel doivent souvent s’effacer les motivations personnelles. À cette période, le Conservatoire d’Art Dramatique, seule école existante, est accusé d’inciter les élèves au cabotinage, aussi cet idéal devient-il un enjeu pour de nouvelles formations d’acteurs. Au sein des écoles et troupes d’avant-garde, l’élève-comédien est confronté à la démarche artistique et éthique de celui qui, à ses yeux, devient un maître. Puis, au cours du siècle, une très large offre de formation apparaît : des écoles supérieures aux espaces alternatifs d’expérimentation (théâtre étudiant, troupes semi-professionnelles), le parcours initiatique est aujourd’hui jalonné de confrontations avec des enseignants et metteurs en scènes différents. Si la démarche d’apprentissage et de création du jeune acteur implique qu’il accorde sa confiance à ces derniers et adhère aux expériences qu’ils lui proposent, elle doit également consister, à terme, à rompre avec eux afin d’emprunter le chemin de l’autonomie artistiqueThis thesis analyzes the path of actors from the moment their vocation started until their first steps as professional actors, on the basis of their own words (autobiographical stories, personal journal, letters, interviews). Since its appearance in the 15th century, acting as a profession has been subject to ambivalent social interests when it comes to deciding to become an actor. The actor used to be highly touted by the audience despite his being considered as a person of loose values. By choosing an unusual professional path, the actor inevitably needs to marginalize himself and to join an elite. Starting from the 18th century, the actor would claim his choice to be selfless to restore the image of this occupation. But the appearance of the director within the theatrical organization during the 20th century would impose an artistic ideal which needed to be common to all members of the theater company, who thus had to put their personal motivations aside. At the time, the only school in this area, the Academy of Dramatic Arts, was accused of inciting its students to showing off. This ideal thus became a concern for the next generations of schools and trainings. Within avant-garde schools and companies, when learning how to be a professional actor, the student faced the artistic and ethical approach of the person he saw as his teacher. Later on, various schools and trainings appeared: with higher schools or alternative experimental areas (student theater, semi-professional companies), the student now has to deal with several teachers and directors throughout his learning path, who all have their own approach. On the one hand, the teaching approach and the creation process of the young actor implies that he trusts these teachers and directors and accepts to take part to the experiences they offer him. But on a longer term, he/she should also learn to put those aside in order to reach his/her artistic emancipation
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Pirson, Chloé. "Les cires anatomiques (1699-1998) entre art et médecine: étude contextuelle de la collection céroplastique du musée de la médecine d'Erasme". Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2006. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/210884.
Texto completoResumen
Based upon a servey of the Université libre de Bruxelles medecine museum anatomical waxes collection, my Phd aims to study in an historical context the anatomical waxes fron the 18th Century to the 20th Century. We demonstrated who the didactical items created by sculpture ways appeared throw their successif uses from medical teaching to the prevention of the diseases of the time in the anatomical fairground attractions.Sur base d'une étude de la collection des cires anatomiques du musée de la médecine d'Erasme, ma thèse de doctorat vise à l'étude contextuelle de la production de cires anatomiques depuis la fin du 18e siècle jusqu'au 20e siècle. Nous avons montré comment ses objets didactiques, produits par des moyens sculpturaux, ont été perçu à travers leurs usages successifs depuis l'enseignement médicale jusqu'à la prévention sociale des maladies d'époque, au sein des musées anatomiques forains.
Doctorat en philosophie et lettres, Orientation histoire de l'art et archéologie
info:eu-repo/semantics/nonPublished
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Kopsalidou, Evangelia. "L'art de la viole de gambe d'Eustache du Caurroy à Michel Corrette (1610-1773) : du concert de violes à la pièce soliste virtuose". Thesis, Sorbonne université, 2020. http://www.theses.fr/2020SORUL018.
Texto completoResumen
Le jeu de la viole de gambe devient un art aux XVIIe-XVIIIe siècles en France. Notre premier travail consiste à élaborer un bref catalogue des sources pour viole de gambe française dans la période mentionnée ci-dessus. Ce catalogue est l’outil essentiel pour un questionnement sur le répertoire de la viole de gambe de 1610 à 1773, périmètre qui inclut l’apogée et le déclin de l’instrument. Notre second intérêt est consacré aux violistes virtuoses et aux ensembles de violes. Nous ne traitons pas ici leur biographie ni l’analyse structurelle et technique de leurs œuvres, ni le sujet des ensembles de violes. L’important corpus d’œuvres nées à une époque donnée (1610-1773) met en lumière un idéal esthétique en même temps que l’ensemble des processus créateurs visant à cette expression de la beauté. La période montre la transition du jeu de la viole de consorts à la musique pour solo viole et pour un ensemble d’instruments dans lequel le pardessus joue un rôle important. Le rôle de l’archet (comme vecteur des effets) et le placement des ornements ou « agréments » seront étudiés avec une attention particulière notamment à la lumière des nombreuses pages que les méthodes leur consacrent. Les témoignages d’œuvres littéraires (mémoires, essais, débats, récits de concerts) apporteront un premier éclairage sur les conditions socioculturelles de la pratique de la violePlaying the viola da gamba became an art during the XVIIth-XVIIIth centuries in France. The first task of this thesis is the development of a summary catalogue of viola da gamba music from these centuries. This catalogue forms an essential tool for a study of the vdg repertory from 1610 to 1773, a period which includes the apogee and the decline of the instrument. Based on the catalogue, the thesis focuses on virtuoso violists and viol consorts. We do not treat here their biography nor the structural and technical analysis of their works, nor that of the sets of viols. The important corpus of works composed during the period represents an aesthetic ideal as well as the set of creative processes aimed at this expression of beauty. The period saw a transition in the use of the viol from consorts to solo music, and to ensembles in which the viol was mixed with other instruments giving an important role to the pardessus. The role of the bow (as a vector of effects) and placement of ornaments or "agréments" will be studied with particular attention, with the help of the many pages that the methods devote to them. The testimonies of literary works (memoirs, essays, debates, narratives of concerts) shed some light on the socio-cultural conditions of the practice of the viola da gamba
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Cotteret, Marie-Ange. "Métrologie et enseignement". Paris 8, 2003. http://www.theses.fr/2003PA082216.
Texto completoResumen
Cette thèse développe l'idée d'une "pensée universelle" liée à une culture métrologique commune reposant sur l'accord. Elle constate l'inculture métrologique du public et de l'école. Cette thèse développe trois " modes d'existence " de la métrologie. La métrologie scientifique a, comme la Science, vocation universelle. Elle établit les unités, les étalons, les méthodes de mesure et les calculs d'incertitude. Elle vit en symbiose avec la communauté scientifique et l'industrie. La métrologie transactionnelle est née en Mésopotamie, il y a 5000 ans, en même temps que l'école, l'écriture, la comptabilité et les tribunaux. Certains des principes mis en œuvre à cette lointaine époque sont encore présents dans la métrologie actuelle. La " métrologie personnelle " est introduite dans cette thèse comme un concept nouveau, désignant la fonction originelle de la mesure, une fonction vitale de l'être qui apprend à se reconnaître et à reconnaître son environnement pour survivre, vivre et évoluerThis thesis develops the idea of a " universal thought " bound to a metrological common culture built on agreement. It confirms the lack of understanding of metrology in the general public and in schools. The thesis examines three " states of being " of metrology. Scientific metrology has, like Science, a universal vocation. It establishes units, standards and methods of measurement ans calculates degrees of uncertainty. ,It is in symbiosis with the Scientific community and with industry. Transactional metrology was born in Mesopotamia, 5000 years ago, at the same time as school, writing, accountancy and laws courts. Certain principles of metrology first applied in these ancient times are still present in today's metrology. " Personal metrology " is introduced in this thesis as a new concept, and refers to the original function of measurement as a means for generating self-awareness and environmental recognition, vital for humain survival, living and personal development
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Lautier, Nicole. "Histoire apprise, histoire appropriée : éléments pour une didactique de l'histoire". Paris, EHESS, 1992. http://www.theses.fr/1992EHES0310.
Texto completoResumen
La these s'attache a reconstituer la rencontre des processus d'enseignement et des modalites d'appropriation de l'histoire dans les conditions specifiques de la situation didactique. S'appuyant sur les acquis de la psychologie, de l'epistemologie et des didactiques des disciplines, elle repose sur deux enquetes -qualitative et quantitative- menees aupres des enseignants et des eleves. Qu'il soit interne ou externe a l'histoire, chaque eleve met en oeuvre des processus intermediaires: identification de type evenementchangement par refiguration narrative ou de type entite stable dans un intervalle temporel, processus figuratifs et analogiques. Par ailleurs, les enseignants partagent quelques grandes coutumes (contextualisation des concepts, attachement a la complexite, diachronie logique, primat des bases, mise a distance du narratif, rapport prive a l'histoire) mais se differencient par leurs modes d'orchestration didactique des differents roles socio-professionnels. L'analyse de l'interaction qui s'accomplit au sein du triangle didactique permet ainsi de degager les harmonies et les distorsions qui marquent la rencontre entre les partenaires.
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Durand-Gaillard, Marie Céline. "Rudolf Steiner artiste et enseignant : créer et transmettre, une idée de la relation entre l'art, sa transmission et son enseignement". Paris 10, 2009. http://www.theses.fr/2009PA100140.
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Après une étude approfondie et la publication de l'oeuvre scientifique de Goethe, R. Steiner devenu secrétaire général de la Société Théosophique allemande et professeur à l'école des ouvriers à Berlin, se fait connaître par ses conférences et son engagement dans la vie sociale, politique et culturelle européenne. La création de la Société Anthroposophique en 1913 concrétisa cet engagement par la construction du Goethéanum, un bâtiment tout en bois sculptéqui brûlera dix ans plus tard. Le deuxième Goethéanum reconstruit en béton entre 1924 et 1928, abrite deux salles de spectacles et des unités de recherche et d'étude en science, arts, pédagogie, agriculture, médecine. Des récits biographiques racontent cette aventure et dévoilent un mode de transmission original où la pratique des différents arts se révèle centrale avec l'invention de nouvelles techniques plastiques (peinture des plafonds et vitraux) et même d'un nouvel art l'eurythmie. Une deuxième partie montre la parenté et l'originalité de la transmission selon Steiner en regard de ses contemporains et des colonies d'artistes établis à Murnau, au Bauhaus et à Dornach : Kandinsky, Klee et Beuys. Il sera enfin question de l'héritage de Steiner aujourd'hui et de l'art de la pédagogie dont la création de la première école Steiner-Waldorf en 1919 et les expositions de dessins au tableau noir exécutés pendant les conférences sont le témoignage. L'art de la transmission, la transmission par l'art concernent aujourd'hui de nombreux artistes et thérapeutes contemporains qui revendiquent cette orientation en relation avec leur propre création comme Sarkis, A. Pincas, G. Garouste, Bang Hai Ja, B. Hégu, E. ReiterAfter thoroughly studying and publishing Goethe's scientific work, R. Steiner became director of the german Theosophical Society and a teacher at the Workers'School of Berlin. He became well-known thanks to his conferences and his cmmitment to European social, political and cultural life. This engagement would be materialised with the founding of The Anthroposophical Society in 1913 by the building of the Goetheanum. It would be a sculpted wood structure which would burn down ten years later. The second Goetheanum built in concrete, was reconstructed between 1924 and 1928. It housed two auditorium and research and study units in science, arts, pedagogy,agriculture and medicine. Biographies of Steiner tell of this adventure and reveal an original way of transmitting knowledge. The key point of this transmission consists of the practice of different arts and the creation of new plastic techniques (ceiling paintings, stained-glass windows) and even a new technique called eurhythmy. The second part of thethesis deals with Steiner's originality in transmitting knowledge by comparing his work to that of his contemporaries and artists established in artists'colonies in Murnau, the Bauhaus and Dornach : Kandinsky, Klee and Beuys. Finally, the question of Steiner's heritage today and of the art of pedagogy is dealt with founding of the first Steiner School in 1919 and the exhibition of the blackboards drawings he made during his conferences are testimonies of the heritage. Many contemporary artists and therapists, such as Sarkis, A. Pincas, G. Garouste, Bang Hai Ja, B. Hégu and E. Reiter, orient their creative work around the art of transmitting, transmitting through the arts
Libros sobre el tema "Histoire de l'art – Étude et enseignement"
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l'Éducation, Ontario Ministère de, ed. Histoire et études contemporaines: Programme cadre. [Toronto]: Ministère de l'éducation, 1986.
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Pellec, Jacqueline Le. Enseigner l'histoire: Un métier qui s'apprend. Paris: Hachette, 1991.
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4
Grignon, Jean. La mathématique au jour le jour: Essai sur l'art d'enseigner. [Montréal]: Jean Grignon Enr, 1990.
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5
Callennec, Sophie Le y Jacques Bartoli. Histoire, Cycle 3, conforme aux programmes 2002. Paris: Hatier, 2006.
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6
l'éducation, Ontario Ministère de. Histoire et Études Contemporaines: Cycles Intermédiaire et Supérieur et Cours Pré-Universitaires de L'Ontario: Partie A: Énoncés de Politique et Planification des Programmes. S.l: s.n, 1986.
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7
Courtebras, Bernard. À l'école des probabilités: Une histoire de l'enseignement français du calcul des probabilités. Besançon: Presses universitaires de Franche-Comté, 2006.
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8
l'éducation, Ontario Ministère de. Histoire et études contemporaines: Cycles intermédiaire et supérieur et cours préuniversitaires de l'Ontario - partie C : cycle supérieur. S.l: s.n, 1987.
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Bruneau, Marie-Josée. Histoire de raconter: Pour mieux comprendre et produire des textes narratifs au primaire. Montréal: Chenelière-éducation, 2007.
Buscar texto completoCapítulos de libros sobre el tema "Histoire de l'art – Étude et enseignement"
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PURI, Asha. "Traduction littéraire en audiovisuel". En Médier entre langues, cultures et identités : enjeux, outils, stratégies, 99–108. Editions des archives contemporaines, 2022. http://dx.doi.org/10.17184/eac.5506.
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La communication souligne les spécificités de la traduction littéraire en audiovisuel et met l’accent sur une méthodologie de sous-titrage d’un texte littéraire adapté à l’écran. Il s’agit d’une expérience fondée sur un enseignement de niveau masters et de doctorat, Théorie et pratique de traduction et de sous-titrage de cinéma littéraire, dispensé au premier semestre 2017 suivi d’un atelier pratique de traduction et de sous-titrage lancé au second semestre 2017 destiné au même groupe. Il vise au développement des capacités linguistiques et métalinguistiques/culturelles des étudiants. Le cours Théorie et pratique de traduction et de sous-titrage de cinéma littéraire s’est fait en collaboration avec un autre cours de même niveau intitulé Histoire de traductions littéraires et d’adaptations de la littérature à l’audiovisuel. Le déroulement de l’atelier et les questions qui s’en dégagent y figurent. En vue de mettre en place une méthodologie capable de résoudre d’une manière pragmatique les problèmes de la traduction littéraire à l’audiovisuel ainsi que la traduction interlinguistique des sous-titres, fondée sur une approche participative et comparatiste, une étude en groupe du texte littéraire, son adaptation pour l’écran, des traductions des sous-titres déjà disponibles et des adaptations audiovisuelles dans d’autres langues sont autant de documents dont on s’est servi.