Tesis: "Histoire de l’édition critique"

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Casenave, Joana. "La transposition numérique de l’édition critique. Eléments pour une édition de l’Isopet 1-Avionnet". Electronic Thesis or Diss., Paris Est, 2016. http://www.theses.fr/2016PESC0014.

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Resumen

Notre projet doctoral se situe à la croisée de plusieurs disciplines : la philologie, la littérature médiévale et les sciences de l'information. Dans ce travail interdisciplinaire, nous avons pour objectif d’analyser les développements les plus récents de l’édition critique. En effet, l’édition critique, pratique académique bien établie, connaît, depuis l’essor de l’informatique, un renouvellement important. C’est précisément cette question de la transposition numérique de l’édition critique que nous aborderons dans notre thèse. Cela nous amènera à étudier l’évolution des concepts philologiques ainsi qu’à analyser et évaluer les possibilités techniques nouvelles apportées dans ce domaine par l’informatique. Ces questions, qui portent aussi bien sur la méthode de l’édition critique que sur la réception de l’œuvre éditée, sont au cœur de notre recherche. A la fin de notre étude, il s’agira de proposer un modèle théorique de l’édition critique électronique. Nous accompagnerons notre réflexion théorique d’un travail pratique d’édition critique réalisé sur un petit corpus de fables médiévales issues de l’Isopet 1-Avionnet
Our doctoral project is situated at philology, medieval literature and information sciences crossroads. In this interdisciplinary work, we aim to analyse the recent developments of the scholarly edition. Indeed, the scholarly edition, which is a well-established academic practice, is undergoing an important renewal with the information technology growth. Our work focuses precisely on the study of the digital transposition of the scholarly edition. We’ll examine the evolution of the philological concepts and we’ll analyse and evaluate the new technical possibilities brought to this field by the computing. These questions, related to the method of the scholarly edition as well as to the edited text reception, are central in our research. Our final aim is to propose a theoretical model of the digital scholarly edition. We’ll accompany our theoretical study with a practical work of scholarly edition which will be conducted on a medieval fables small corpus

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Gil, Linda. "L’Édition Kehl de Voltaire : une aventure éditoriale et littéraire au tournant des Lumières". Thesis, Paris 4, 2014. http://www.theses.fr/2014PA040119.

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Resumen

A la mort de Voltaire, une équipe d’admirateurs du patriarche fonde la « Société Littéraire Typographique » pour réaliser une nouvelle édition complète de son œuvre. Ce projet dissident et pionnier, réalisé sous la direction de Beaumarchais et de Condorcet dans la clandestinité, s’inscrit dans la perspective d’une diffusion militante des textes et des idées des Lumières. Malgré les innombrables obstacles qui s’opposent à cette entreprise subversive, les correspondants de la SLT parviennent à « finir ce cher Voltaire » et livrent à la postérité, entre 1785 et 1790, une édition in octavo en 70 volumes et une édition in-Douze en 90 volumes. Cette édition posthume et intégrale de l’œuvre de Voltaire constitue une première dans le champ éditorial français, à la fois par le luxe et le soin apporté à l’édition « chef d’œuvre de l’art typographique » mais aussi par l’apport de la correspondance, qui livre l’image de l’homme privé et même intime, à côté de l’œuvre littéraire. Le dernier volume, intitulé Vie de Voltaire, est le texte qui relie les deux ensembles. Pour Condorcet, Voltaire a fait de sa vie un chef d’œuvre, qu’il s’agit de livrer à la postérité pour sa valeur morale et politique. Au-Delà de son caractère exemplaire, cette édition pose de nombreuses questions, historiques, philologiques et idéologiques qui touchent à l’histoire du livre, à la connaissance du corpus voltairien, à l’enjeu politique et idéologique majeur que représente l’œuvre de Voltaire dans le contexte très polémique des années pré-Révolutionnaires, au mythe littéraire édifié par cette entreprise éditoriale, et à la réception de l’œuvre ainsi rendue publique
Upon Voltaire’s death, a group of enlightened admirers of the patriarch founded the « Société Littéraire Typographique » with the aim of publishing a new complete edition of his works. This subversive and pioneering project, directed by Beaumarchais and Condorcet in clandestinity, was aimed at disseminating the texts and ideas of the Enlightenment. Despite the innumerous obstacles standing in the way of this subversive entreprise, the correspondents of the SLT were able to complete « ce cher Voltaire » and deliver to posterity, between 1785 and 1790, an edition in-Octavo in 70 volumes and an edition in-12° in 90 volumes. This complete posthumous edition of Voltaire’s works was a first in the French publishing, both for the luxury and the care which caracterized the realization of the book, « a masterpiece of typographical art » and the correspondence, in which we can see an image of the private man and his intimacy, beside his literary writings. The last volume, the Vie de Voltaire, is the textum and the link between these two parts. For Condorcet, Voltaire had transformed his life into a masterpiece, which the editors wanted to show to posterity for its political and moral value. In addition to its exemplarity, this edition raises many historical, philological and ideological questions related to book history, to the knowledge of the Voltairian corpus, to the major political and ideological issues portrayed in Voltaire’s writings in the very polemical context of pre-Revolutionay times, to the literary myth created by this editorial enterprise, and to the reception of his writings thus made public

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Poux, Jean-Edouard. "Le droit et la plume : un ouvrage juridique à la fin de l’Ancien Régime : étude sur l’édition, le contenu et les coopérateurs du « Répertoire » de Joseph-Nicolas Guyot (1728-1816)". Thesis, Université de Lorraine, 2018. http://www.theses.fr/2018LORR0238.

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Resumen

Cette thèse propose l'étude d'un ouvrage juridique majeur publié à la fin de l'Ancien Régime : le Répertoire Universel et Raisonné de Jurisprudence civile, criminelle, canonique et bénéficiale. Il s'agit d'une œuvre collective qui ambitionne de compiler l'ensemble du droit applicable dans le royaume. À ce titre, et considérant son historicité quasi-immédiate, cet ouvrage constitue une source précieuse pour les historiens du droit et justifie, par son utilisation abondante, une attention particulière. Précisément, notre travail, qui se limite aux deux premières éditions (1775-1785), envisage tout d'abord l'aventure éditoriale du Répertoire, dans sa dimension intellectuelle, légale mais aussi commerciale. Ainsi, on situe l'ouvrage parmi ses concurrents, tout en expliquant les modalités qui président à sa création. Notre thèse s'intéresse également aux normes qui régissent l'édition lors de la période étudiée, et particulièrement l'application des arrêts du Conseil du roi de 1777. À partir d'un exemple concret, l'articulation des droits conférés au détenteur d'un privilège d'édition avec le monopole corporatif des libraires-imprimeurs est exposée. Ensuite, la mise en lumière des différentes conceptions juridico-philosophiques affleurant le contenu constitue une préoccupation essentielle dans notre travail. Souvent qualifié d'ouvrage « classique », voire « traditionaliste », le Répertoire recèle nombre d'aspects novateurs et exprime un caractère polyphonique assumé. Enfin, en lien avec le précédent propos, les multiples collaborateurs de cette encyclopédie du droit sont identifiés et leur participation est quantifiée. Dans cette perspective, on s'attache notamment à dévoiler le parcours de son éditeur et principal rédacteur, Joseph-Nicolas Guyot, un ancien avocat et magistrat lorrain. In fine, l'objectif ultime de cette étude consiste à fournir une base de données inédite pour les nombreux chercheurs qui utilisent le Répertoire
This thesis proposes the study of a major legal work published at the end of the Ancien Régime: the Universal and Reasoned Directory of Jurisprudence Civil, Criminal, Canonical and Beneficial. It is a collective work that aims to compile all applicable law in the kingdom. As such, and considering its historicity almost immediate, this book is a valuable source for law historians and justifies, through its abundant use, special attention.Precisely, our work, which is limited to the first two editions (1775-1785), considers first of all the editorial adventure of the Directory, in its intellectual, legal but also commercial dimension. Thus, we place the book among its competitors, while explaining the modalities that preside over its creation. Our thesis is also interested in the norms that govern the publishing during the period studied, and particularly the application of the judgments of the Council of the king of 1777. Starting from a concrete example, the articulation of the rights conferred on the holder of a publishing privilege with the corporate monopoly of the booksellers-printers is exposed. Then, highlighting the different juridico-philosophical conceptions flush with the content is an essential concern in our work. Often referred to as a "classical" or even "traditionalist" work, the Directory contains many innovative aspects and expresses a polyphonic character assumed. Finally, in connection with the previous statement, the many collaborators of this encyclopedia of law are identified and their participation is quantified. In this perspective, we focus in particular to unveil the career of its editor and principal editor, Joseph-Nicolas Guyot, a former lawyer and magistrate Lorraine. Ultimately, the ultimate goal of this study is to provide an unpublished database for the many researchers who use the Directory

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Sanchez, Adeline. "De la théorie à la pratique médicale : étude de la transmission du Lilium medicinae de Bernard de Gordon par l’édition des traductions manuscrites françaises". Thesis, Sorbonne université, 2020. http://accesdistant.sorbonne-universite.fr/login?url=http://theses.paris-sorbonne.fr/2020SORUL059.pdf.

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Resumen

Bernard de Gordon est un médecin montpelliérain de la fin XIIIe et du début du XIVe siècles. Son Lilium medicinae, composé en latin, fait rapidement l’objet de nombreuses traductions en Europe et est imprimé dès 1480. Nous nous proposons, par l’édition des traductions françaises manuscrites, d’étudier la transmission et la diffusion de cette œuvre majeure de la médecine médiévale. Trois fragments sont conservés dans des compilations à la Bibliothèque nationale de France : les manuscrits Français 1288, 1327 et 19989. Dans l’ensemble de ce corpus daté du XVe siècle, nous remarquons un soin important apporté à la langue et au discours, répondant manifestement à des contraintes de circulation des savoirs et différents lectorats. Le travail de vulgarisation effectué pour chacun de ces témoins montre une appropriation du savoir par la traduction en vue d’usages particuliers. Une édition commune de ces trois fragments permet d'appréhender les singularités et les similitudes de ces traductions, tout en permettant d’approcher le contexte de réception et de diffusion du Lilium medicinae en français
Bernard de Gordon is a doctor from Montpellier, from late 13th into early 14th centuries. His work, the Lilium medicinae, written in Latin, has quickly been subject to many translations in Europe before to be printed in 1480. We are proposing to investigate, via the french editing of handwritten translations, this medieval medicine masterpiece’s transfer and spread. Three fragments are nowadays conserved at the Bibliothèque nationale de France, known as “Français 1288, 1327 and 19989”. The whole corpus, dated from the 15th century, offers special care for language and discourse that meet the requirements of the movement of knowledge and the specific readership. The dissemination and popularization of this work shows the knowledge’s appropriation through translation in order to special uses. A joint edition provides a clear reading of particularities and similarities of each translation and comes close to the context of receiving and dissemination of the french translation of Lilium medicinae

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Camps, Jean-Baptiste. "La Chanson d’Otinel. Édition complète du corpus manuscrit et prolégomènes à l’édition critique". Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040173.

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Se rattachant à la geste du roi, la Chanson d'Otinel n'avait pas été rééditée depuis le travail pionnier de F. Guessard et H. Michelant en 1858. Partant des objets tangibles que sont les manuscrits pour aller vers l'étude de la tradition et de l'œuvre, ce travail se propose de réexaminer l'ensemble des données disponibles, en vue de permettre la restauration d'une œuvre qui a connu une diffusion importante dans l'Europe médiévale, mais que nous ne conservons qu'en l'état de vestiges épars. La thèse prend un parti résolument méthodologique, en cherchant à faire bénéficier l'édition des progrès épistémologiques engendrés tant par les contributions les plus récentes aux débats propres à l'ecdotique et à la critique textuelle que par ce qu'il est convenu d'appeler les « humanités numériques ». L'édition tente ainsi de dépasser l'opposition entre philologie « nouvelle » et traditionnelle, de la méthode des fautes communes ou d'inspiration bédiériste, pour se placer dans la perspective d'une « quatrième voie » et d'une édition « tournée vers la tradition ». Les techniques de l'édition électronique et de la philologie numérique sont sollicitées afin de fournir une édition complète du corpus manuscrit, qui, par des transcriptions « à couches », donne accès à différentes représentations et au système graphique des différents témoins. L'édition vise également à la description et l'analyse des liens que ces témoins entretiennent entre eux, en mettant en place une méthode de représentation de la variance textuelle et en cherchant à appuyer l'analyse généalogique sur une prise en compte globale de la tradition, incluant les traductions médiévales (galloises, norroises, anglaises) et les versions dérivées. Le travail de modélisation et de description des manuscrits et de leurs textes, formalisé par un modèle XML/TEI conçu pour les besoins de cette édition mais se voulant de portée plus générale, est très nettement tourné vers l'exploitation des données, dans une perspective d'analyse quantitative doublée d'une approche plus traditionnelle (paléographie, scriptométrie, stemmatologie). Des méthodes relevant de la modélisation mathématique, de la statistique, de l'algorithmique et de l'intelligence artificielle sont mises en œuvre, ainsi que des traitements visant à permettre l'interopérabilité, la montée en masse et la systématisation du travail éditorial (reconnaissance optique de caractères, annotation linguistique, collation), au sein d'une chaîne éditoriale faisant la part belle à l'analyse. Les développements effectués sont principalement en XML (TEI, XSLT), R et Python
Part of the geste du roi, the Chanson d'Otinel had not been the subject of an edition since the pioneer work of F. Guessard and H. Michelant in 1858. Starting with the tangible objects that manuscripts are, and proceeding to the study of the tradition and work itself, this study aims to provide a new examination of all the available data, in order to enable a restoration of a song that has know an important diffusion in Medieval Europe, but whose scattered remains only are available to us. This study is given a firmly methodological orientation, and searches to apply to the edition the epistemological progresses brought by recent contributions in the field of textual criticism and ecdotics, as well as by what is now called “Digital Humanities”. It aims at overcoming the debate between “New” and Traditional Philology, based on the common errors method or of Bedierist inspiration, to place itself in the perspective of a “Fourth Way” and of an edition “oriented towards the tradition”. Digital scholarly editing and Digital Philology techniques are used in order to provide a full edition of the manuscript corpus, with “layered” transcriptions that give access to different representations and to the graphic system of all witnesses. The edition aims also at the study and description of the links between these witnesses, by suggesting a method of representation of textual variance and by rooting genealogical analysis in a global consideration of the tradition, including medieval translations (in Welsh, Norse, English) and derived versions. The modelling and description of manuscripts and their texts – formalised by an XML/TEI model conceived for this edition but seeking to be of more general interest – is clearly oriented towards data mining, and computational as well as traditional analysis (Palaeography, Scriptometry, Stemmatology). Methods from the fields of mathematical modelling, statistics, algorithmic, and artificial intelligence are put to use, as well as processes seeking to allow interoperability, scalability, and systematisation of editorial work (optical character recognition, linguistic tagging, collation), in a workflow centred on analysis. Main used languages are XML (TEI, XSLT), R and Python

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Maler, Henri. "Convoiter l'impossible. Critique marxienne de l'utopie et critique de l'utopie marxienne". Paris 8, 1992. http://www.theses.fr/1992PA080690.

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Une critique immanente de la theorie de marx, a partir du deploiement interne de son propre discours, la soumet ici a une double lecture qui se propose de prendre la critique marxienne des utopies pour fil conducteur d'une critique de l'utopie marxienne. La premiere lecture a pour objet de defaire le commentaire classique de la critique des utopies par marx et d'en refaire l'itineraire: d'en parcourir la genese, d'en retracer les figures, d'en eclairer les pronostics, et d'en mesurer les impasses. Les impenses de la critique des utopies laissent alors entrevoir les impenses utopiques de la theorie. Une seconde lecture permet alors de cerner les figures de la dialectique dont procede un deplacement de l'utopie, et les dimensions du communisme de marx qui revelent une utopie promise, d'abord revelee, puis effacee plutot que depassee. Or avec ces dimensions negativement utopiques coexiste une utopie requise, heritage devalue des dimensions positives de l'utopie. Ainsi, le trajet de la theorie de marx enseigne le sauvetage de l' utopie: savoie renoncer a l'impossible, pour parvenir - sans but, mais non sans ideal, sans terre promise, mais non sans boussole - a "convoiter l'impossible": celui que la puissance des societes etablies interdit de desirer pour l'empecher de naitre
Immanent criticism of marx's theory, based upon the internal speading of its own discourse, hereby subjects it to a double reading the purpose of which is to take marxian criticism of utopia as the leading strand of criticism of marxian utopia. The first reading aims at undoing the standard commentary of criticism of utopia by marx, then at mapping out its itinerary, i. E. Scanning its genesis all over, redrawing its figures, throwing light on its forecats, assessing its deadlocks. What was not thought of in criticism of utopia then lets us have an inkling of the utopian unthought-of in the theory. Then a second reading makes it possible to define the dialectical figures that operate a displacement of utopia: a promised utopia, revealed first, then oblkiterated rather than passed over. And yet, together with those negatively utopian dimensions, one can find a required utopia. Thus the itinerary of marx's theory may teachy us the rescue of utopia: to accept to renounce the impossible so that it may be possible, with no promised land but not without compass, to hanker for the impossible. The impossible, i. E. What the power of established societies forbid to seek in order to prevent to rise

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Folliard, Melaine. "L'auteur, entre oeuvre et désoeuvrement : Théophile de Viau jusqu'à son procès". Thesis, Aix-Marseille, 2013. http://www.theses.fr/2013AIXM3064.

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Resumen

Cette thèse s’interroge sur la difficulté qu’on rencontre pour définir l’œuvre de Théophile de Viau (1590-1626). Ensemble disparate sur le plan formel et esthétique, l’œuvre semble pâtir de l’émergence tardive d’un auteur que le procès en libertinage a construit, pour une large part (1623-1625). L’étude menée ici consiste à aller au rebours d’une lecture qui ferait des écrits théophiliens un ensemble dirigé vers cette création artificielle d’un auteur. En prenant appui sur la production poétique antérieure au procès (circa. 1614-1623), cette thèse tente de définir le mouvement de dispersion apparemment contradictoire d’une trajectoire sociale, entraînée par le mouvement de ses publications, et celui d’une densification de l’écriture littéraire autour de pratiques saillantes. En effet, pour envisager les procédures réelles de l’œuvre de Théophile de Viau, pour en dégager les lignes de force et les points de rupture, le présent travail prend appui sur le concept de désœuvrement. Qu’il s’agisse des origines sociales et symboliques du poète, des tensions que soulève le service de plume, ou des ambiguïtés des positionnements littéraires du poète vis-à-vis de la culture de l’imitation et de la tradition rhétorique des lieux communs, tout porte à croire que l’identité poétique de Théophile de Viau s’est construite sur un mouvement paradoxal de dégagement à autrui effectué dans les lieux mêmes de l’altérité, au cœur de l’identité du poète
This thesis is concerned with the difficulty one encounters when trying to define the work of Theophile de Viau (1590-1626). The set of texts it consists in is heterogeneous both formally and aesthetically, and seems to suffer the late emergence of an author who was in a large part made by his trial for licentiousness. (1623-1625). My aim here is to go against the interpretation that considers theophelian writings as a unity directed towards the artificial creation of an author. By studying the poems written before the trial (around 1614-1623), this thesis aims at defining an apparently contradictory scattered social trajectory, led by the movement of his publications, as well as the densification of his literary writing around striking practices. Indeed, in order to consider the real processes at stake in Theophile de Viau’s work, in order to distinguish its lines of force and breaking points, the present study is based on the concept of désoeuvrement (deconstructing the concept of his oeuvre). Whether it be the social and symbolical origins of the poet, the tensions raised by his patronage, or the ambiguities of the literary positions of the poet regarding the culture of imitation and the rhetoric of common places, everything leads us to believe that Theophile de Viau’s poetic identity was built on a paradoxical movement of disengagement towards others carried out in the very places of otherness. Otherness is at the heart of the poet’s identity

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Finnerty, Julie. "Une amitié en Dieu : l’édition critique de la correspondance de la mère Angélique de Saint-Jean à Angélique Angran de Fontpertuis". Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040142.

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Il nous reste aujourd’hui 358 lettres autographes et une copie écrites d’Angélique de Saint-Jean Arnauld d’Andilly à Angélique Angran de Fontpertuis. Ces lettres sont des documents précieux pour des raisons historiques, culturelles et littéraires. La mère Angélique de Saint-Jean était la dernière abbesse Arnauld de Port-Royal et une femme aux dons intellectuels extraordinaires : un « prodige », selon une autre grande épistolaire du XVIIe siècle, Mme de Sévigné. Je propose une édition critique complète des lettres annotées de cette religieuse à Mme de Fontpertuis, veuve et amie fidèle du monastère et de la famille Arnauld. Mon édition est précédée d’une introduction à cette correspondance remarquable. J’y examine d’abord la pratique de la lettre chez Angélique de Saint&Jean, dont les lettres traversent le silence et la clôture monastiques pour, selon l’expression de l’époque, « entretenir » son amie, qui se trouve dans le monde. Ma deuxième partie porte sur le thème de l’amitié dans les lettres :celles-ci servent d’écran sur laquelle l’attachement des deux femmes est projetée. Cette amitié est bien sûr une amitié chrétienne et spirituelle dans laquelle Angélique de Saint-Jean assume souvent le rôle de directrice spirituel. Toutefois, nous verrons que cette direction spirituelle est parfois réciproque. J’étudie dans une dernière partie le rôle de Dieu dans cette correspondance. Dieu est omniprésent, de la croix marquée en haut des lettres aux thèmes qui reviennent sans cesse : la retraite, la charité, la Providence, la maladie, et la mort. Cette amitié épistolaire entre les deux correspondantes se définit avant tout comme une amitié en Dieu
We have today 358 extant autograph letters and one copy of a letter from Angélique de Saint-Jean Arnauld d’Andilly addressed to Angélique Angran de Fontpertuis. These arevaluable documents for historical, cultural and literary reasons. Mère Angélique de Saint-Jean was the last Arnauld abbess of Port-Royal, and her intelligence and education have established her as one of the great woman intellects of her time. A fellow seventeenth-century letter writer, Mme de Sévigné, refers to her a “prodigy”. My thesis is a complete critical edition of the letters written by Angélique de Saint-Jean to Mme de Fontpertuis, a widow and a loyal friend of Port-Royal and the Arnauld family. I precede this edition with an introduction to the correspondence, in which I examine firstly Angélique de Saint-Jean’stechniques of letter writing: her letters break through the monastic silence and enclosure toreach Mme de Fontpertuis, who lives outside the monastery walls, in the world. Secondly, Istudy the theme of friendship in the letters, which serve as a screen onto which theattachment of the two women is projected. This friendship is obviously a Christianfriendship, and a spiritual one in which Angélique de Saint&Jean often takes on the role ofspiritual director. We will see, however, that the spiritual direction can be reciprocal. Lastly,I look at the role of God in the correspondence: God is omnipresent, from the cross marked at the top of the letter to themes which crop up constantly: retreat, charity, Providence,illness, and death. The epistolary friendship between the two women can be defined as,above all, a friendship in God

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Jeudy, André. "Administrateur des colonies : essai d'autobiographie critique". Paris, EHESS, 1987. http://www.theses.fr/1987EHES0025.

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Cette these n'a pas un caractere academique, mais un caractere concret, donnant des exemples vecus de ma profession d'administrateur de la france d'outre-mer. Ma carriere s'est deroulee en afrique noire et dans la corne de l'afrique. Ma methode de travail a ete d'ordre chronologique: - ma vocation coloniale. - l'ecole nationale de la france d'outre-mer, avec une critique des enseignements dispenses dans cet etablissement d'enseignement superieur. - mes fonctions d'administrateur de brousse. - mes rapports avec les elements les plus importants des societes africaines auxquels j'ai eu affaire:. Ma collaboration avec les chefs. . Ma collaboration avec les masses. . Ma collaboration avec les evolues. D'aucuns ont voulu parfois comparer le metier d'administrateur colonial avec celui des membres du corps prefectoral. En fait, il n'en est rien. Nous agissions dans un contexte socio-culturel completement different, et ou nos responsabilites etaient plus lourdes, nos initiatives plus grandes et notre vie plus active
Dissertation abstract the approach to this dissertation was not purely academic, but it is based upon concrete and matter-of-fact experience. It rests on real life episodes of my professional endeavours as administrator in the french overseas territories. My career took place in black africa and in the horn of africa. The method used in this study was chronological: - a colonial vocation. - the national school of overseas france (ecole nationale de la france d'outre- mer). A critical examination of the teaching methods used in this institute of advanced learning. - my function as administrator in the field. - relationships with the more significant sections of the african societies with which i had to deal. . Working with the chiefs. . Working with the natives. . Working with the developed sectors of society. Some have tried to compare the task of a colonial administrator with that of a member of the french prefectural corps. This comparison is inaccurate. Our field work was involved with a socio-cultural environment that was funda- mentally different, where our responsabilities were heavier, our initiative less restricted and our lives more active

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Lavinal, Françoise. "Le "Peace corps" : histoire critique d'une utopie". Bordeaux 3, 1996. http://www.theses.fr/1996BOR30018.

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Le peace corps, organisation gouvernementale americaine de volontariat, cree par le president kennedy en 1961, repond a trois objectifs fondamentaux: fournir aux pays en voie de developpement une main-d'oeuvre specialisee, aider a promouvoir une meilleure image de l'amerique dans les pays concernes, aider les americains eux-memes a connaitre d'autres pays et d'autres cultures. Doit-on penser que la creation du peace corps est liee a un authentique ideal de justice et de paix ou a un desir constant d'expansionisme de la part des etats-unis ? le contexte historique dans lequel le peace corps est ne, sa survie dans l'histoire politique des etats-unis, l'analyse de questionnaires envoyes a des volontaires en service dans quinze pays, le bilan des reactions suscitees par la creation et l'evolution de l'organisation aux etats-unis et a l'exterieur des etats-unis, font apparaitre une ambivalence dans ses objectifs, ambivalence si souvent constitutive de la nation americaine
The peace corps, a us government agency of volunteers created by john fitzerald kennedy in 1961, answers three main purposes : to help the peoples of third-world countries in meeting their needs for trained manpower, to helps promote a better understanding of the american people on the part of the peoples served and a better understanding of other peoples on the part of the american people. Should we think that its creation is linked to an authentic ideal of justice and peace or to a profound desire of expansionism on the part of the usa? the historical context in which the peace corps was created, its survival in the political history of the usa, the analysis of questionnaires sent to volonteers in service in fifteen countries, the assessment of the reactions aroused by the creation and the evolution of such an organization, within the united-states and outside the united-states, bring to light an ambivalence in the purposes of the peace corps, ambivalence so often constituent of the american nation

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Chaigneau, Pierre. "Otto Neugebauer, François Thureau-Dangin et l’édition des textes mathématiques cunéiformes dans les années 1930". Thesis, Université de Paris (2019-....), 2019. https://wo.app.u-paris.fr/cgi-bin/WebObjects/TheseWeb.woa/wa/show?t=3967&f=25344.

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Resumen

Otto Neugebauer (1899-1990) et François Thureau-Dangin (1872-1944) sont les principaux pionniers du déchiffrement des textes mathématiques inscrits en écriture cunéiforme sur des tablettes d’argile provenant de la Mésopotamie. Dans les années 1930, ils se livrèrent à une sorte de course au déchiffrement qui a débouché sur l’état caractéristique du domaine de l’histoire des mathématiques cunéiformes d’avoir à disposition deux éditions différentes des mêmes textes réalisées à la même époque.Dans la lignée des recherches historiographiques du projet SAW ("mathematical Sciences in the Ancient World", projet porté par Karine Chemla sur un financement de l’European Research Council), cette thèse entend exploiter la richesse de ce matériau pour permettre d’éclairer les manières dont l’édition des textes mathématiques cunéiformes à cette époque a pu façonner le champ d’étude.La démarche adoptée ici consiste à combiner concrètement le travail sur les sources anciennes avec une prise en compte consciente et assumée de l’historiographie de ces mêmes sources. L’édition d’un groupe restreint de textes mathématiques paléo-babyloniens appelés « textes kibsu » est étudié selon trois angles d’approche : histoire matérielle des textes, analyse de diagnostics d’erreur portés par les éditeurs, analyse de l’usage des formules mathématiques dans les commentaires. Cette partie de l’enquète dialogue avec le contexte plus général de la carrière des deux principaux protagonistes et de leurs perspectives historiques dans le déchiffrement des sources documentant l’histoire des mathématiques en Mésopotamie qui sont scrutées en détail dans une première partie.Le résultat est une image détaillée et contextualisée du processus d’influence mutuelle entre déchiffrement du texte et compréhension de son contenu, le fameux cercle herméneutique, depuis la découverte des tablettes en question jusqu’à leur publication dans les éditions de référence. Au passage, un examen critique de la pratique encore largement répandue consistant à restaurer l’ordre de grandeur des nombres inscrits dans la notation sexagésimale positionnelle, étudiée dans sa relation historique avec le déchiffrement des métrologies cunéiformes, plaide pour un abandon définitif de cette pratique
Otto Neugebauer (1899-1990) and François Thureau-Dangin (1872-1944) are the main pioneers in deciphering mathematical texts written in cuneiform script on clay tablets from Mesopotamia. Inthe 1930s, they engaged in a sort of deciphering race which led to the characteristic state of the domain of the history of cuneiform mathematics : the availability of two different editions of the same texts made at the same time.In line with the historiographical research of the SAW project ("mathematical Sciences in the Ancient World", European Research Council advanced grant 2010, principal investigator: KarineChemla), this thesis aims to use the richness of this material in order to shed light on the ways in which the edition of cuneiform mathematical texts at that time shaped the field of study. The approach adopted here consists in concretely combining the work on the ancient sources while consciously taking into account the historiography of these same sources. The edition of a smallgroup of paleo-Babylonian mathematical texts called the “kibsu texts” is studied from three perspectives : material history of the texts, analysis of the attitude of the editors when confrontedwith what they consider as errors, analysis of their use of mathematical formulas in the commentaries. This part of the investigation interacts with the broader context of the career of thetwo main protagonists and their historical perspectives in the deciphering of the sourcesdocumenting the history of mathematics in Mesopotamia which are scrutinized in detail in a firstpart.The result is a detailed and contextualized picture of the process of mutual influence betweendeciphering a text and understanding its content, the so called hermeneutic circle, from thediscovery of the tablets in question until their publication in the reference books. In passing, a critical review of the practice consisting of restoring the order of magnitude to the numbers writtenin the typical sexagesimal place value notation studied in its historical relation with the decipherment of cuneiform metrologies strongly suggests the abandonment of such practice

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Poulat, Émile Dupront Alphonse. "Histoire, dogme et critique dans la crise moderniste... /". Paris : A. Michel, 1996. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb35804834x.

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Durel, Alain. "Réification et histoire". Paris 8, 2002. http://www.theses.fr/2002PA082065.

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Notre problématique trouve son point de départ dans ce que Lucien Goldmann a nommé "l'école philosophique Sud-Ouest allemande", cette matrice extraordinairement féconde d'où surgiront la phénoménologie et l'Ecole de Francfort. C'est dans ce chiasme intellectuel où s'entremêlent philosophie, sociologie, psychanalyse et théologie que nous puisons les lignes de force de cette étude sur la réification et l'histoire. La 1e partie de notre travail, "réification et arraisonnement", interroge le processus de chosification et d'exploitation contrôlée de l'existence produit par la société occidentale. Nous tentons, en entrecroisant les approches de Lukàcs et Heidegger, de définir ce processus, d'en déterminer les causes et d'en mesurer l'ampleur. Cette partie révèle l'étendue du désastre : une histoire de la réification met en lumière la réification de l'histoire. Dans la seconde partie de notre recherche, "réification et oeuvre d'art", nous nous demandons dans quelle mesure l'art peut constituer un recours possible à ce phénomène en voie de "mondialisation". Cependant, il apparait que l'oeuvre d'art n'échappe pas à la réification. Les "subtilités théologiques" de la marchandise (Marx), sa dimension suprasensible en même temps que sensible, sa capacité idéelle à produire de l'abstraction débouchent sur une nouvelle forme de religion politique dont le "spectacle" (Debord) est l'idole incontestée. Dans la 3e partie, "réification et religion", nous enquêtons sur les origines de cette théologie de remplacement. . .

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Tam, Wai-Chun. "Histoire de l'opéra cantonais". Paris 7, 1992. http://www.theses.fr/1991PA070122.

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L'opéra cantonais est un des plus importants opéra, parlé et chanté en cantonais, répandu dans les régions de langue cantonaise (Guangdong et Guangxi) et dans les communautés cantonaises d'Outre-mer (Asie du Sud-Est et Amérique du Nord). On a des traces de représentations d'opéras dès le 14eme siècle au Guangdong. Au 18eme et 19eme siècles, les activités lyriques sont très riches, sans qu'on puisse encore parler d'opéra cantonais, dans la mesure où les pièces sont chantées en mandarin. Au début de ce siècle, les "troupes Zhishi" (hommes voués à un grand idéal) lancent une réforme de l'opéra à Canton, Hong-Kong et Macao en jouant des pièces de propagande originales et chantée en cantonais. Cette réforme s'étend grâce aux professionnels des "troupes locales" qui popularisent du cantonais à l'opéra. Dans les années 20, les "troupes Shenggang" (grandes troupes de Canton Hongkong) introduisent les apports occidentaux au théâtre parlé, de la mise en scène et du cinéma. On assiste alors à la naissance de l'opéra cantonais moderne, fusion de l'opéra chinois traditionnel et de l'opéra occidental. Les années 20 et 30 marquent l'apogée de l'opéra cantonais, qui connaîtra un déclin des les années 40. La présente thèse aborde également l'opéra cantonais dans les campagnes et sa situation actuelle
Cantonese opera is one of the most important of chinese main opera types. It uses the cantonese language and is spread throughout Guandong, Guangxi and a among overseas cantonese - speaking chinese in South - Asia and north and North America. Opera performances in the canton area can be traced to as early as the fourteenth century. Since the eighteenth and nineteenth centuries, although opera flourished, the language used was still manderin, it is impossible to speak of it as "cantonese opera". At the beginning of this century "idealistic opera troupes" (called zhish) launched a reform mouvement in canton, Hong-Kong and Macao, singing and speaking in the cantonese language on original revolutionary themes. Their reform gained local troupes who helped spread the use of cantonese in opera. In the 20's the troupes form canton and HongKong were influenced by western drama, stage production and cinema, giving birth to modern cantonese opera which reached its peak in the 20' and 30's and began its decline as early as the 40's. This thesis also discusses cantonese opera in rural communities and its present conditions

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De, Santis Vincenzo. "Le dramaturge dissident. Le théâtre de Louis Lemercier entre Lumières et Romantisme (suivi de l’édition critique d’Agamemnon et Pinto, ou la journée d’une conspiration)". Thesis, Paris 4, 2013. http://www.theses.fr/2013PA040039.

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La production dramatique de Jean-François-Louis-Népomucène Lemercier s’inscrit justement dans ce moment de transition entre ce que l’on a appelé Néoclassicisme et le Romantisme. Né en 1771 et mort en 1840, cet homme de lettres et académicien a assisté aux bouleversements qui ont caractérisé l’histoire de France du tournant des Lumières jusqu’à la Révolution de Juillet et même après. L’étendue de sa vie et surtout de son activité de dramaturge dépassent donc amplement ce « long dix-huitième siècle » que l’histoire littéraire tend à prolonger jusqu’en 1820. Ce travail s’intéresse donc à la production d’un dramaturge qui, dans son ambigüité intrinsèque, s’avère à plusieurs égards révélatrice d’une ambigüité caractérisant de manière plus générale l’ensemble de cette période de transition. Auteur de celle que l’on retient souvent comme la dernière tragédie classique – c’est le cas de son Agamemnon de 1797 – Lemercier est également considéré, déjà à partir du dix-neuvième siècle et notamment par Schlegel, comme l’un des premiers auteurs proprement romantiques, son Pinto de 1800 étant justement une protoforme de drame romantique. Ce travail se compose de deux grandes parties, la première consistant en une étude monographique sur l’ensemble de la production dramatique de Lemercier, la deuxième en une édition critique des œuvres majeures du dramaturge, son Agamemnon, qui représente un de plus grands succès tragiques de la période directoriale dont les reprises continuent jusqu’en 1826, et Pinto, une « comédie historique » qui fut en revanche un succès de scandale lors de sa création à la Comédie-Française et qui encourût par la suite la désapprobation de cinq régimes politiques
The dramatic productions of Jean-François-Louis Népomucène Lemercier (1771-1840) reveal a transition between Neoclassicism, Preromanticism and Romanticism. This writer and academician witnessed the political and social upheavals that characterized France from the twilight of the Enlightenment until the July Revolution and thereafter. The span of his life and works amply exceeds the "long Eighteenth Century" that literary historians have extended to 1820 (Claude Pichois). This dissertation includes two main parts: a monographic study of Lemercier’s dramatic production and a critical edition of the playwright’s major works, Agamemnon (1797), one of the most successful tragedies during the “Directoire” and to 1826; and Pinto, a “historical comedy” composed between 1798 and 1800, and which was seen as a “romantic” triumph in 1834. Lemercier has often been regarded as the author of one of the last classical tragedies (Agamemnon i.e.); nevertheless, in spite of being, at times, one of Romanticism’s fiercest detractors, he emerges in Nineteenth century criticism – and above all in Schlegel’s writings – as one of the most influential pioneers of romantic drama. The intrinsic ambiguity of Lemercier’s dramatic production reveals the uncertainties of this transitional age. This ambiguity thus demands a holistic approach: the context of Lemercier’s literary works will be analyzed from an esthetic, historical and political point of view, emphasizing their intricate relationships with literary and political authorities and censorship issues throughout the period
La produzione drammatica di Jean-François-Louis Népomucène Lemercier si inserisce in quel momento di transizione tra Neoclassicismo, Preromanticismo e Romanticismo che caratterizza gli ultimi anni del Diciottesimo e il primo trentennio del Diciannovesimo secolo. Nato nel 1771 e morto nel 1840, questo scrittore e accademico ha assistito agli sconvolgimenti che hanno caratterizzato la storia della Francia dal tournant des Lumières fino alla Rivoluzione di Luglio e anche oltre. La sua vita e la sua attività poetica oltrepassano ampiamente il “lungo Settecento” che la storia letteraria tende ad estendere sino al 1820 già a partire dalla periodizzazione proposta da Claude Pichois. Questo lavoro si concentra sulla produzione di un autore che, nella sua intrinseca ambiguità, è sotto molti aspetti indicativa di un’indeterminatezza che caratterizza più in generale questo periodo di transizione estetico-letteraria. Spesso considerato, in primis da Madame de Stael, come l’autore dell’ultima tragedia classica - è il caso di Agamemnon del 1797 - Lemercier è stato visto, già a partire dal XIX secolo e in particolare da Schlegel, come uno dei primi autori di drammi romantici, di cui Pinto, ou la journée d’une conspiration (1800) rappresenterebbe una protoforma. Il presente lavoro, che si focalizza sul macrotesto teatrale di Lemercier senza tuttavia negligere altri aspetti della sua variegata opera, consta essenzialmente di due sezioni, una dedicata allo studio del macrotesto teatrale dell’autore, con un’attenzione particolare al contesto-storico letterario e alla ricezione; l’altra all’edizione di due opere, Agamemnon e Pinto, che rappresentano per molti aspetti due degli esempi più significativi della sua produzione drammatica. Il rapporto conflittuale di Lemercier con l’autorità politica e con la nascente “scuola” romantica saranno inoltre oggetto di questa riflessione

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Koh, Won. "Braudel : histoire et structure". Paris 10, 2003. http://www.theses.fr/2003PA100108.

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Nous considérons l'histoire de Braudel en deux parties. La première est une considération générale sur la formation et le développement de pratique d'historien de Braudel. La deuxième partie est une explicitation de l'idée de la longue durée chez Braudel
We study the history of Braudel in two parts. The first part is a consideration on the formation and the developement of history of Braudel. The second part is a clarification of the concept of "longue durée" of Braudel

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Mortelette, Yann. "Histoire du Parnasse". [S. l.] : Y. Mortelette, 2002. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb38958723k.

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Gresh, Kristen Ann. "The Family of man : histoire critique d'une exposition américaine". Paris, EHESS, 2010. http://www.theses.fr/2010EHES0132.

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En 1955, Edward Steichen organise l'exposition monumentale «The Family of Man» au Museum of Modem Art (MoMA) à New York, qui a été ensuite exposée dans le monde entier sous les auspices de l’United States Information Agency. L'objectif principal de cette thèse est de retracer les arcanes de cette exposition afin de créer un document de référence dévoilant sa nature concrète. Cette démystification de l'exposition a été conçue à partir de témoignages directs de photographes participants recueillis par l'auteur, complétée par un travail d'analyse de documents d'archives inédits. La première partie s'interroge sur les programmes du Musée lors de la Seconde Guerre mondiale qui ont préparé le terrain pour «The Family of Man», sur le personnage de Steichen et sur son rôle de directeur du département de la photographie du MoMA. La deuxième partie remonte aux prémices du projet, afin d'éclaircir les diverses collaborations de Steichen, comme de nombreuses correspondances, des réunions collectives, et un voyage déterminant en Europe. La troisième partie met en lumière les méthodes et les résultats du travail de Steichen, à la fois comme photographe et comme éditeur. A l'appui d'une discussion des sources, notamment journalistiques, les contours du monde de la photographie de presse à l'époque sont esquissés, suivis d'une synthèse de l'exposition et de sa diffusion à l'étranger en plusieurs versions. Ce travail révèle que «The Family of Man», à la fois véritable prouesse de la photographie et arme de propagande, témoigne de toute une chaîne de contacts et de connaissances au sein du monde de la photographie et de la politique, et des croisements entre ces deux mondes
In 1955, Edward Steichen organized the historic exhibition "The Family of Man" at the Museum of Modem Art (MoMA) in New York. Under the auspices of United States Information Agency, it was exhibited throughout the world and gained a mythic status. This dissertation looks beyond that myth, in order to present a reference document with background information not previously examined. It is based on the author's research involving personal interviews with photographers who contributed to the exhibition as well as the analysis of unpublished archival documents. Part 1 explores the MoMA's World War II programs that paved the way for "The Family of Man", Steichen's career and his role as director of the museum's photography department. Part II traces the origins of the project, showing Steichen's various collaborations through a thorough examination of his correspondence, his individual and group meetings with photographers, and, in particular, his decisive trip across Europe. Part III examines the methods and results of Steichen's work, as both photographer and editor. A discussion of the sources of "The Family of Man", mainly photojournalistic, illustrates the contours of press photography at the time followed by a synopsis of the exhibition and its international circulation, in several versions. This dissertation demonstrates how "The Family of Man" was a tour de force in the history of photography because of Steichen's ability to combine his innovative photographic and editing skills that exploited the medium to communicate a political agenda that is a reflection of a complex network of colleagues, friends and acquaintances from the world of photography and of politics

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Valencia, Gustavo. "Alexandre Koyré, critique du positivisme en histoire des sciences". Paris 1, 1988. http://www.theses.fr/1988PA010574.

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Il s'agit d'examiner la critique qu’Alexandre Koyré (1892-1964) a faite au positivisme. Pour ce faire, on a choisi les études que le grand historien a consacrées à la révolution scientifique du XVIème et du XVIIème siècle. La critique de Koyré à la conception positiviste de la science est tout à fait légitime en ce qui concerne les grands fondateurs de l'astronomie nouvelle : le succès de l'œuvre de Copernic et de l'œuvre de Kepler est, en effet, incontestablement lié à l’idéal rationaliste et cosmologique qui guidait leurs recherches astronomiques. Mais l'analyse de l'œuvre de Galilée et, surtout, de l'œuvre de Newton, ne conduit aucunement à cette même conclusion épistémologique. La physique de Galilée, en premier lieu, réussit à établir la loi de la chute des corps sans avoir nul besoin d'expliquer la pesanteur ; et la science newtonienne, en deuxième lieu, atteint la formulation de la loi de la gravitation universelle dans un contexte où les recherches causales du célèbre mathématicien anglais n'ont pas abouti.

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Tackels, Bruno. "Histoire d'aura. Benjamin, brecht, adorno, heidegger". Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 1994. http://www.theses.fr/1994STR20043.

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Des la premiere lecture du fameux essai de walter benjamin, l'oeuvre d'art a l'epoque de sa reproductibilite technique. J'ai percu une hesitation, un flottement, ou plutot un malaise a meme le texte. Au point que je n'ai jamais vraiment compris sur quoi se fondait sa celebrite. Je n'ai jamais vraiment pu me satisfaire des deux idees (parfaitement contradictoires9 qui structurent ce texte : la reproduction dans les oeuvres fait disparaitre l'art et l'on peut penser cette disparition comme un declin, le mal de l'occident. On en arrive donc a regretter l'age du "grand art" qui devrait etre imperativement restaure pour sauver l'humanite. Mais le texte permet aussi de lire cette disparition de l'art comme une chance (messianique) qui ouvre l'espace et le temps utopiques d'un monde nouveau, desenchaine. Ces deux visions contradictoires ne me paraissaient pas satisfaisantes ou, pour etre plus precis, il me semblait qu'a travers ces deux perspectives de lecture le texte disait tout autre chose : ni la nostalgie, ni l'utopie, mais une traversee de ces visions du monde, qui elabore une perspective veritablement politique. Cette intuition m'a donne l'idee de remonter aux sources du texte et de comparer les auatres versions successives que benjamin a

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Silvia, Giuliani. "Elettra e Oreste nel teatro del Novecento". Paris, EPHE, 2009. http://www.theses.fr/2009EPHE4009.

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Ce travail de recherche vise à prendre en examen une partie du macrotext théâtral qui s'est formé au cours du XXe siècle sur la base des tragédies grecques qui présentent l'histoire des descendants des Atrides, Electre et Oreste. Ces oeuvres (Orestie d'Eschyle, Electre de Sophocle et d'Euripide) ont stimulé pendant les siècles de nombreux remaniements et ont constitué un défi erméneutique toujours nouveau pour ceux qui désirent se rapprocher de ces textes. Pendant le XXe siècle, un grand nombre d'intellectuels (Hofmannsthal, Sartre, Yourcenar, Pasolini) se sont confrontés avec ces oeuvres. Ces tentatives ont fourni un exemple de réception d'un texte classique à nos jours et de la façon dont les caractères universels de certaines oeuvres peuvent rendre celles-ci un réceptacle d'idées toujours nouvelles, chères à l'imagination de plus différentes auteurs et pertinentes au contexte socio-culturel dans lequel ces derniers se situent. Cette thèse ne relève pas de la psychanalyse, ni de l'anthropologie ou du mythe, mais concerne précisement la critique littéraire et se fonde sur une approche intertextuelle aux oeuvres considérées. Si l'on peut se référer au mythe, c'est seulement en envisageant l'expression de "mythe littéraire" qui dénote un noyau culturel constitué par les textes qui naissent d'un modèle commun, selon des "parcours génétiques" liés au monde de la création littéraire. En motivant les variantes par rapport à l'hypotexte, on espère contribuer à une analyse efficace et respectueuse des oeuvres appartenant aux codes axiologiques des cultures qui l'ont créées, mais qui ne sont pas tout à fait explicables en dehors du modèle
This research proposes an analysis of the european macro-text of theatre, which began in the 20th century and whoch deals with the deeds of the Atrides' descendants, in particular Electra and Oreste, as well as they ahve been presented in the rewriting of the three Greek playwrights. Works like Oresteia by Aeschylus and Electra by Sophocles and by Euripides have encouraged several rewritings during the centuries and they have always represented a new challenge of interpretation for the writers who tried to deal with them. During the last century some authors like Hoffmansthal, Sartre, Yourcenar, Pasolini, and so on, coped with this tradition, offering an example of the reception of a classical text in a modern age. In this way, they showed how the universal aspects of some works may convey new ideas, which the different authors were very fond of and which were related to the socio-cultural context where they lived. Research is not associated with myth, anthropology and psychoanalysis, but its concerns literary criticism and it is based on an inter-textual approach to the analyzed works. If we want to mention "myth", we can only refer to literary myth: it indicates a cultural core made of all texts which grow up from a common model according to some "genetic paths" related to literary creation. By highlighting and motivating, the differences from a hypo-text,we hope to contribute to a helpful and effective reading of some works, considered as part of the axiological codes of the cultures which produced them, but which could not be explained without considering the model which inspired and influenced them

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Gayou, Évelyne. "Le GMR, Groupe de Recherches Musicales : des racines de la musique concrète à l'électroacoustique des années 2000 : histoire, oeurvres, concepts, outils: une synthèse". Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040014.

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L'histoire du GRM, fondé en 1958, au sein de la Radio Télévision Française, prend sa source à la radio, dès le début des années 1940. La première partie de cette recherche reconstruit la chronologie des événements : œuvres, publications, développements technologiques, élaborations de nouveaux concepts, évolution de l'institution. Les sept chapitres, un par décennie, prennent comme point de départ l'année 1948, date de naissance officielle de la Musique Concrète. Le premier chapitre est un peu particulier. Il s'attache à dégager les racines de la jeune musique concrète en remontant le temps, le plus loin possible, avant 1948, jusqu'aux mouvements futuristes des débuts du XXe siècle, ainsi qu'au dadaïsme, et au surréalisme. La seconde partie aborde l'histoire du GRM transversalement, suivant différentes thématiques. Un premier chapitre expose la prise d'identité de ce nouveau genre musical, et la lente évolution du Groupe de Recherche de Musique Concrète, vers un rôle d'École, à partir de 1951. Le second chapitre porte sur les concepts (écoute réduite, objet sonore, analyse typomorphologique. . . ), la pédagogie et les outils (des premiers phonogènes aux derniers logiciels GRM-Tools) développés au GRM, depuis cinquante ans. Le troisième chapitre expose la problématique de l'espace, du concert, et le lien au public. Le quatrième chapitre explore la lisière entre le musical et le visuel, à travers la question de l'écriture, une interrogation majeure qui se pose à tous les arts de support, aujourd'hui
Originating in radio at the beginning of the 1940's, the GRM was officially launched in 1958 by Radio Television Française. The first part of this research reconstructs the history, starting with the most visible manifestations: opuses, publications, technological developments. The research traces also the elaboration of new concepts and evolution of the movement. Beginning with 1948, the official birth date of the Concrete Music, the chronology is divided into seven chapters, one for each decade. The first chapter, however, moves back in time, delineating the roots of Concrete Music by recounting the events that preceded 1948 and eventually led to the dadaism and surrealism of the twentieth century. The second part of the research traces the themes of the GRM history. The first chapter identifies the emergence of this new musical genre and its slow progression from the Groupe de Recherche de Musique Concrete of the Paris Studio to its role as a musical School in 1951. The second chapter examines the concepts (reduced listening, sound object, typomorphological analysis. . . ). It traces the pedagogy and the tools (from the first phonogènes to the final software called GRM-Tools and Acousmographe) developed in the last fifty years. The third chapter studies the problems of space, concert presentation and connection with the audience. The fourth chapter explores the boundary between the Musical and the Visual, across the question of writing, a major issue in all the media arts today

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Bordenave, Dominique. "Contribution à l'étude de la formation de la nouvelle en France, en Espagne et en Italie (1250 - 1466)". Bordeaux 3, 1994. http://www.theses.fr/1993BOR30056.

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Explorant la tradition litteraire du genre narratif bref, en france, en espagne et en italie, entre 1250 et 1466 cette these analyse la genese de la nouvelle primitive. L'etude procede par reperage des oeuvres dites "mineures", constituant des jalons, qui aboutiront a la definition d'une nouvelle forme litteraire. En degageant les constantes narratives, cette etude veut apporter un eclairage sur les isotopies structurelles et les liens de parente unissant des textes de cultures et d'epoques distinctes. La formation du code esthetique du genre est mis en 50 et 1466, cette these analyse la genese de la nouvelle primirecit, et des trajectoires narratives. Ces axes d'investigation soulignent les specificites structurelles du genre, revelent un caractere fortement fonctionnel et l'originalite d'un recit articule sur un "point de bascule". Outre la technique narrative, la prose breve, prefigurant en cela la future nouvelle, se caracterise par un regard distancie, depourvu d'affectivite, porte lar l'auteur sur l'homme et la societe. Tracant les metamorphoses culturelles et historiques du genre narratif bref, cette recherche montre, des la periode medievale, l'emergence d'une esthetique de la distance, que la nouvelle primitive confirmera, et qui s'epanouira avec la nouvelle moderne
Examining the literary tradition of the short narrative genre, in france, spain, and italy, between 1250 and 1466, this thesis analyses the early short-story genesis. This study points out the so-called "miror" pieces of work, that stand out as landmarks and that will bring to define a new litarary form. Outlining the narrative constants, this research aims at enlightning on the structural isotopes and on the links between texts, belonging to different cultures and periods. The elaboration of the genre aesthetic code is being analysed through time and space datas, characters and narrative trajectories. This work baselines evidence the structural specifications of the genre, and underline the highly functional marked features, and the originality of a narration built on a "swing point". Beyond the marrative techniques, the medioeval short narrative prose, annoncing therefore the "novella" to come, is characterized by the objective, emotionless view through which the writer paints man and society. Following the historical and culturel changes of the short narrative prose, this thesis shows the emersion, as early as the medioeval period, of aesthetics based on the concept of distance, that the "novella" will bear out, and that will bloom out through the modern short-story

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Vandenberghe, Frédéric. "Une histoire critique de la sociologie allemande. aliénation et réification /". Paris : Éd. la Découverte : MAUSS, 1997. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb36697456h.

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Briens, Sylvain. "Ingénieurs lyriques - train, téléphone et génie littéraire". Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040014.

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Cette lecture de la littérature suédoise des 19 ième et 20 ième siècles propose de mettre en relation l'innovation technique avec la création littéraire. La Suède, un peuple d'ingénieurs, offre une littérature fascinée et façonnée par le développement technique. L'étude historique d'une littérature déterminée par l'avènement des réseaux de communication universelle, appelée littérature tentaculaire, laisse apparaître une corrélation importante entre les grands mouvements littéraires et le développement du train et du téléphone. Les écrivains ont su donner aux inventions techniques une profonde signification littéraire. Les écritures du train et du téléphone présentent trois aspects fondamentaux : le développement d'un thème littéraire, la formation d'une mythologie et l'assimilation des objets techniques à la création littéraire. La littérature du train et du téléphone dévoile ainsi une caractéristique essentielle du génie littéraire suédois, la formation d'un lyrisme d'ingénieurs
This thesis on modern Swedish literature proposes a study of the correlation between technical innovation and literary creation. Sweden, a nation of engineers, also boasts a number of authors fascinated and fashioned by technological developments. The historical study of a literature - which for the purposes of this study I have entitled " tentacular " - and one which was determined by the advent of universal communication networks, reveals a significant relationship between major literary movements and the evolution of the rail and telephone networks. These writers gave profound literary meaning to technical inventions. The literature centred around trains and telephones presents three fundamental traits : the development of certain themes, the constitution of the stuff of legends and the assimilation of technical objects with literary language. This literature reveals an essential characteristic of Sweden's own particular genius for literature, the development of poetic engineers

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Chemali, Raymond. "Structuralisme et critique littéraire : 1945-1980". Paris 10, 1992. http://www.theses.fr/1992PA100105.

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Le structuralisme, fonde sur la notion de structure en usage dans la linguistique de Saussure (sous le nom de système) et de l'anthropologie de Claude Lévi-Strauss, s'étend, dès la fin de la seconde guerre mondiale, aux autres sciences humaines, notamment à la littérature. S'opposant à la critique universitaire, historiciste et psychologisante, il entend transposer au texte littéraire les méthodes d'analyse applicables au corpus linguistique ou au mythe primitif. Son ambition déclarée est d'accéder au statut scientifique garant d'une intelligibilité du texte, plus grande et plus objective. Sa démarche s'appuie sur un ensemble de principes et de règles appropries. Par sa tendance scientiste, il s'inscrit dans une lignée qui remonte à la seconde moitié du dix-neuvième siècle. Il atteint son paroxysme dans le milieu des années soixante, sous l'influence de plusieurs "écoles" dont, outre la linguistique et l'anthropologie structurales, le formalisme russe et le new criticisme anglo-américain. Le mouvement, essentiellement français, est représenté par les "formalistes" dont certains ont poussé l'excès jusqu'à proposer des équations et des schémas, supposes de ternir lieu de jugement critique et qui rappellent, a bien des égards, ceux des sciences algébriques. En fait, en même temps qu'une méthode, le structuralisme s'affirme comme une philosophie. Il postule une vision du monde, d'où l'homme, sujet et conscience, est résolument exclu au bénéfice du système. Ce qui remet en question des notions essentielles de la critique traditionnelle : la genèse de l'œuvre, son sens, sa vérité, sa valeur morale, historique, esthétique, psychologique, etc. Le texte littéraire est conçu comme un système clos de signes. La tâche du critique se réduit a le décomposer puis a le recomposer, pour en montrer le fonctionnement. En somme, si le structuralisme peut être admis comme une approche féconde du texte, parmi bien d'autres il cesse d'être recevable dès qu'il prétend se comporter comme une science visant à percer le mystère de la création littéraire, et partant celui del'homme, celui de "l'humour, de l'amour et de la foi"
Structuralism based upon the notion of structure used in Saussure’s linguistics (under the denomination of system) and cl. Levi-Strauss’s anthropology, spreads, after the second world war, to other human sciences, especially to literature. In opposition to academic critics, judged as historistic and psychologist, structuralism's purpose is to transpose to literary text the methods of analysis applicable to linguistics’ curpus or to primitive myth. Its declared ambition is to reach a scientific status which guarantees a greater and more objective intelligibility of the text. Its process leans on a set of principles and appropriate rules. Its scientificist tendancy includes structuralism in a lineage which dates back to the second half of nineteenth centuty. It reaches its paroxism in the middle of the sixties under the influence of some "schools of thought" of which, other then structural linguistics and anthropology, we find the "formalists". Some of them have gone so far as to propose equations and schemes supposed to replace critical judgment and which remind, in certain respects, those of algebric sciences. In effect, structuralism is a method as much as a philosophy. It postualtes a world vision whereby man as subject and conscience is radically excluded for the benefit of the system. This attitude questions some important notions of traditional criticism: the genesis of the work, its meaning, its truth, its moral, historical, esthetic, psychological value. . . The literary text is conceived as a closed system of signs. The critic's taks is reduced to decompose the text and then to recompose it for indicating it’s functioning. In short, if structuralism may be recognized as an approach of text, amont many other approaches, it ceases to be admissible as soon as it claims to behave as a science aiming to pierce the mystery of literary creation an, by consequence, the mystery of the mann the mystery of"humor, love and faith"

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AMOUSSA, RAFIOU-KING. "Etude critique de deux organisations sous-regionales en afrique de l'ouest : c.e.a.o-c.e.d.e.a.o". Paris 7, 1986. http://www.theses.fr/1986PA070009.

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Shim, Se-Kwan. "Histoire, discours, littérature chez Michel Foucault". Paris 10, 2001. http://www.theses.fr/2001PA100014.

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La genese de la pensee de foucault se place des le debut sous le signe de la litterature. Notre hypothese est que c'est a la litterature que foucault demande les moyens de rompre avec la philosophie des annees cinquante ; il la fait jouer contre sa propre pensee, afin d'echapper a la cloture du discours structuraliste ; et elle lui permet d'affirmer, contre une psychologisation de la relation ternaire auteur-oeuvre-lecteur, la disparition du sujet producteur et du destinataire, au profit de l'acte meme d'ecrire, c'est-a-dire du mouvement d'une constitution de parole, d'une production de subjectivite, d'une invention de soi. Foucault a compris que les sciences humaines avaient tout a apprendre des transgresseurs litteraires, car la litterature est aujourd'hui la forme par excellence de la resistance au pouvoir normatif ; elle indique le lieu du passage a la limite, ou l'espace d'une ethique fondee sur la reconnaissance de notre propre modernite en meme temps que sur notre devoir de nous deprendre de celle-ci. Et cette transformation de soi est l'un des objectifs communs du travail de l'artiste, de l'ecrivain, du philosophe et du theoricien. Nous nous proposons ainsi de montrer comment foucault envisage et experimente le processus de se deprendre de soi-meme ; comment la litterature est indispensable a ce travail - a recommencer sans cesse - de deprise et de production du soi ; comment enfin il existe, chez foucault, une continuite entre la periode de l'archeologie et celle de la genealogie, malgre l'apparente << disparition >> des references litteraires, puisque foucault etend a un champ d'enquete beaucoup plus large les concepts de transgression, de resistance et d'esthetique de l'existence.

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Paranaguá, Paulo Antonio. "Histoire comparée du cinéma en Amérique Latine". Paris 1, 2000. http://www.theses.fr/2000PA010524.

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Bilan raisonné de l'historiographie du cinéma en Amérique latine et des travaux de l'auteur dans ce domaine. La première partie dresse l'inventaire des recherches publiées depuis 40 ans, dans les divers pays latino-americains, mais aussi en Europe et aux États-Unis, tout en analysant et discutant les présupposés des ouvrages marquants. Il s'en dégage une typologie des modalités empruntées par les chercheurs et l'existence de foyers d'édition particulièrement fertiles (le Mexique et le Brésil). Cela permet d'identifier les avancées - la constitution d'une discipline autonome, son intégration à l'université - et les impasses, dues aux carences institutionnelles, aux hypothèques politiques et aux approximations méthodologiques. Le nationalisme d'une période d'essor des nouveaux cinémas aura marqué les historiens, pour le meilleur et pour le pire. Contre la fragmentation et la méconnaissance des recherches d'un pays à l'autre, l'auteur propose dans la seconde partie une démarche comparatiste, illustrée par ses publications depuis une vingtaine d'années. Tributaires des contraintes de l'édition et de la programmation culturelle, ces travaux permettent néanmoins d'envisager de nouvelles orientations de recherche, une remise en perspective de la place du cinéma dans l'histoire globale de l'Amérique latine. Après avoir contribué très tôt aux études dans ce domaine, l'Europe a pris du retard par rapport aux États-unis et à l'Amérique latine elle-même.

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Jaje, Ameer. "La célébration de ̀Ashūrā̕ chez les musulmans chiites irakiens". Strasbourg, 2010. http://www.theses.fr/2010STRA1020.

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ʿAshūrā̕ est le nom d'une fête religieuse chiite, célèbre et spectaculaire, qui a lieu tous les ans le 10 du mois lunaire de Muḥarram, pour commémorer le "martyre" de Husayn, petit fils du prophète de l'islam, Muḥammad, en 680 de notre ère. .
Ashūrā̕ is the name of a famous and highly dramatic religious feast, celebrated in Iraq every year, on the tenth of the lunar month of Muḥarram, by the Shiite community. It commemorates the "martyrdom" of Husayn, grandson of Muḥammad, the prophet of Islam, in 680 A. D. .

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BALZAMO, ORLOVSKAIA ELENA. "Le conte litteraire suedois : evolution d'un genre". Lille 3, 1987. http://www.theses.fr/1987LIL30026.

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L'etude est consacree aux transformations du modele generique du conte litteraire pour enfants en suede pendant la periode s'etendant du debut du 19-eme siecle a nos jours et les rapports que le genre entretient avec son "ancetre", le conte populaire. Le chap. 1 est consacre aux recueils des freres grimm, d'asbjornsen et moe, de hylten-cavalius et et stephens, et montre le passage d'un recit oral au texte ecrit et son entree dans la litterature. Le chap. 2 etudie les remaniements du modele traditionnel par h. -c. Andersen; le chap. 3, l'assimilation des contes anderseniens par les suedois et le developpement du genre chez w. A. Backman e z. Topelius. Le chap. 4 decrit la periode la plus feconde de l'histoire du conte litteraire en suede, celle de la fin du 19-eme - debut du 20-eme s. Et etudie ses mecanismes narratifs. Le chap. 5 contient une analyse detaillee de deux auteurs eminents de cette epoque, e. Beskow et s. Lagerlof, dont les contes illustrent bien les acquis du genre et ses problemes latents. Le chap. 6 est consacre a a. Lindgren, auteur moderne dont les contes renouvellent le genre, apres la lethargie dans laquelle il se trouvait depuis les annees-20. Le chap. 7 est une tentative de systematiser la production non-realiste contemporaine dans le domaine de la litterature pour enfants, de voir ses rapports avec le conte classique - populaire et litteraire du
The present study deals with the transformation of the fairy-tale generic models in the swedish hildrens' literature during the period of the 19th - 20th cent. , and the relationship betwee tthe li- terary fairy-tale and its' "ancestor", the folktale. The first chapter considers the collections of folktales by the brothers grimm, asbjornsen and moe, hylten-cavalius et stephens, and shows the transformation of an oral folktale into a written text which means the folktales' integration into literature. The second chapter describes how the traditional model was used by h. -c. Ander- sen in his fairy-tales; the third chapter relates how the type of fairy-tale created by h. -c. Andersen was assimilated in sweden and developed by authors like w. A. Backman and z. Topelius. The forth chapter describes the most prolific period in the history of the li- terary fairy-tale in sweden (end of the 19th - beginning of the 20th cent. ) and examines some of the recurrent narrative mechanisms. The fifth chapter contains a detailed analysis of two important writers of this period, e. Beskow and s. Lagerlof, whose tales offer a good example of the genre's acquisitions and its latent problems. The sixth

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Emion, François. "La Saga de Hákon le Bon : texte, traduction, notes et index précédés d'une étude de la saga". Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1992PA040149.

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Le texte, composé en Islande au treizième siècles, est envisagé dans son contexte culturel, politique et littéraire. Il évoque la première tentative de christianisation de la Norvège au dixième siècles. L'auteur se réfère essentiellement à une tradition, écrite, mais il donne sa propre version des faits. Il n'utilise pas ses sources de la même manière tout au long de la saga; et lorsqu'il dépeint la résistance païenne et l'apostasie du roi, point culminant du récit. Il fournit au lecteur (ou à l'auditoire) des clefs qui lui permettront de mieux appréhender la conversation définitive du pays (relatée en détail dans les sagas de saint Olaf et d'Olaf Tryggvason), qui aura lieu quelques décennies plus tard
This text, written in Iceland in the thirteenth century, is studied in the perspective of the cultural, political and literary background. It relates the first attempt at Christianising Norway, in the tenth century. The author derives his information chiefly from written tradition, but he gives his own version of the story. He doesn't make use of his material in the same way throughout the saga, and in describing the heathen opposition and the resulting apostasy of the king (the climax in the narrative), he supplies the reader (or rather the audience) with keys which allow a clearer understanding of his following account of the ultimate conversion of the country some decades later

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Mohamed, Majoub Mohamed Moctar. "Contribution à l'histoire littéraire de la Mauritanie de la pénétration coloniale à nos jours". Paris 3, 1989. http://www.theses.fr/1990PA030043.

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L'histoire litteraire de la mauritanie s'est forgee et s'est developpee dans une societe ou la presse et l'ecriture de l'histoire politique sont pratiquement inexistantes. La poesie est le principal moyen d'expression et de conservation de la memoire collective du peuple. Ses deux principales formes d'expression sont l'arabe classique et le "ghna" qui utilise la langue populaire hassanya. Au depart la poesie etait au service de la tribu puis elle a change de fonction et est devenue une arme de resistance durant la periode coloniale et ensuite un instrument de propagation des idees revolutionnaires de progres et d'unite nationale. Avec l'integration de l'opposition democratique au parti au pouvoir en 1975, la poesie democratique a ete supplantee par une poesie moderee. Le travail que nous presentons ici contient sept chapitres. Le premier retrace les fondements historiques et sociologiques de cette poesie, les autres chapitres traitent de l'evolution de la poesie politique en mauritanie, et des differentes formes qu'elle a prises sous les effets des mutations sociales et des courants politiques. En depit, de sa moderation actuelle cette poesie pourrait se reactiver face a de nouvelles circonstances
The history of the mauritanian literature was created and has developped itself within a society where the press and the writing about political history were almost inexistant. Poetry is the main instrument available to keep track of the overall memory of the people. Its two essential forms of expression are the classical arabic and the "ghna" which uses the popular language "hassanya". At the beginning, peotry was used by the poet for the tribe; its function changed and it became a tool of resistance during the colonial era, and turned later into a mean of spreading revolutionnary ideas about progress and national unity. With the democratic opposition's integration within the party in power in 1975 the democratic poetry gave way to a more restrained one. The essay presented herewith is composed by seven chapters. The first one deals with the historical and sociological background of this poetry; the remaining chapters with its political evolution in mauritania as well as the different forms it acquired as the outcome of social changes and political trends. However, despite its present restrain this poetry could be roused if faced with new circumstances

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El-Ouarzazi, Abdellatif. "Evolution de la satire tribale des origines jusquà la fin de l'époque umayyade". Bordeaux 3, 1994. http://www.theses.fr/1994BOR30030.

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L objet de cette etude est l evolution de la satire tribale des origines jusqu a la fin de l epoque umayyade. Ce genre poetique apparait comme un art qui caracterise particulierement la vie des bedouins arabes de l epoque, basee sur le nomadisme, les razzis et les guerres. La methode adoptee dans cette etude vise essentiellment a mettre en relief les raisons qui ont ete a l origine des satires echangees entre les tribus de l epoque. Elle s interesse aussi a l etude thematique et formelle des textes poetiques qui interressent notre sujet en vue de relever les principales caracteristiques de la poesie satirique tribale
The object of this study is the evolution of the tribal satire from the origins till the end of the ymayyad era. This poetic genre appears as an art that characterizes in particular the life of the arab beouins of that era, a life based on nomadism, razzias and wars. The methods adopted in this study aims mainly at bringing out the reasons that caused the satires to be composed by the poets of the tribes against other tribes. It also aims at the thematic and formal study of poetic texts that interest our topic, in order to determine the characteristics of the tribal satiric poetry

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Danilenco, Mariana. "La poésie contemporaine bessarabienne et la quête de l'identité culturelle". Aix-Marseille 1, 2003. http://www.theses.fr/2003AIX10006.

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Cette thèse est une contribution à la découverte de la culture roumaine. La Bessarabie (dès 1990, la République de Moldavie), annexée à l'empire russe (1812-1918) et plus tard à l'Union soviétique (1940-1190) est une ancienne province roumaine. Les moments 1918 et 1989 pour les Bessarabiens qui ont rêvé à la réalisation de l'union avec la Roumanie, ont une signification parciculière. En 1918, tout d'abord, la lutte menée et les efforts utilisés dans ce but se sont achevés par l'accomplissement de la "Grande Union" de toutes les provinces roumaines. En 1989, les aspirations de ce peuple ne se réalisent pas. Malgré cinq décennies de totalitarisme soviéique et une autre décennie d'expériences qui ont échouées, pour l'instant, les Bessarabiens essaient désespérément de retrouver leur identité. Les Roumains sont l'un des rares peuples européens qui, aujourd'hui crée encore, cultive, dans un paysage urbanisé, informatisé, dominé par le roman science-fiction ou par les "journaux", la poésie, qui a de hautes et subtiles résonances. Les recherchés menées auprès de critiques roumains ont montré l'importance de la poésie comme reflet d'une culture, mais aussi comme témoin de son temps. La période envisagée correspond au moment où se façonnent les idées de l'identité nationale, de l'origine du peuple, de son histoire. La langue roumaine est une instrument lyrique et bénéficie de l'admirable richessse d'expressivité héritée de langue-mère latine. Les Roumains de Bessarabie découvrent à travers la poésie leur Pays de toujours, leur pays de "dor" "nostalgie". Il est évident que grâce au processus de synchronisation de la littérature roumaine de Roumanie et de littérature roumaine de Bessarabie les auteurs bessarabiens occupent une place de choix parmi leurs confrères. Ce travail de recherche, ouvre la voie pour découvrir ce paysage poétique un peu ou mal connu, mais qui mérite largement d'être appronfondi et apprécié.

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Bozzetto, Roger. "Deux genres des littératures de l'imaginaire : la science-fiction, le fantastique". Aix-Marseille 1, 1988. http://www.theses.fr/1988AIX10036.

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Le domaine des litteratures de l'imaginaire a ete restructure, en fonction des bouleversements qui ont eu lieu dans le domaine de la representation du monde, qui prend en compte les avancees scientifiques. L'emergence de genres neufs, le fantastique et la sciencefiction vient troubler l'opposition ancienne du merveilleux gratuit et du mimetique referentiel. Avec le genre de la science-fiction, qui se forme en integrant les apports du voyage imaginaire et de l'utopie, nous aboutissons a une fiction speculative, mimetique d'un virtuel. Avec le genre du fantastique, les rapports, donnes comme evidents entre le pensable et le representable, sont mis en question. Ces genres se situent comme deux tentatives heterogenes de maitriser l'alterite : la science-fiction, metaphoriquement, la donnant a voir sur le mode du "si" ; le fantastique tendant a la presenter metonymiquement comme innommable et pourtant-la, engendrant par la un decentrement de la raison. Ces deux genres neufs sont presentes dans leur emergence - en rela- tion avec des textes fondateurs et des ecrivains seminaux ; dans leur evolution - selon les epoques et les cultures ; dans le deve- loppement de leur thematique ; dans leur rapport aux mythologies, et dans l'histoire de leur reception
The scope of the literature of the imaginary has been restructured according to the upheaval which took place regarding a representation of the world taking into account scientific progress. The emergence of new genres, the fantastic and science fiction, perturbed the hitherto valid opposition between what was gratuitously marvellous and the referential mimetic. The science fiction genre, which was formed by integrating the contributions of imaginary travels and the utopia, resulted in a speculative fiction, imitating a virtual. With the fantastic genre, the relation between the conceivable and the representable, hitherti considered as obvious, is open to question. These genre can be considered as two heterogeneous attempts to master alterity : science fiction, metaphorically giving a perception on the mode of "if" ; the fantastic, tending to present it metonymically as unnameable and yet existent - thus engendring an off-centring of reason. These two new genres are presented in their emergence - in relation to the earliest texts (textes fondateurs) and seminal authors ; in their evolution - according to the periods and cultures ; in their thematic development ; in their relations to mythologies, and in the history of their reception

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Carras, Christos J. "Philosophie de la musique et composition musicale depuis 1945 : réflexions sur les conditions de la critique". Paris 1, 1989. http://www.theses.fr/1989PA010549.

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(A) Défense des postulats a) que tant la composition musicale que l'organisation des formations sociales renvoient, en dernière instance, a des formes de rationalité, et b) que l'analyse du contenu de vérité d'une œuvre dépend de la possibilité de dégager cette articulation commune. Analyse de la notion adonienne d'auto-déploiement" et de son rapport à la critique de la rationalité instrumentale ainsi qu'à la conception de contenu de vérité élaborée par th. W. -Adorno. (b) critique des théories qui localisent le contenu de vérité d'une œuvre soit dans sa position dans l'institution de l'art (burger) soit dans la discussion esthétique a son propos (Weller Habermas). (c) défense des analyses visant le contenu de vérité face à la critique reconstructive. Analyse des affinités de la déconstruction avec certains aspects de la composition contemporaine - cage, filmant, Reich. . . (d) affirmation de l'importance, dans le contexte actuel d'un matériau qui englobe potentiellement tout son et bruit, d'examiner et préciser la dimension technique de l'auto-déploiement". De même, la notion de "réconciliation", qui lui est intimement liée, doit être pensée en termes intra- musicaux : forme, articulation, matériau. . . (e) analyse du rapport de la caractérisation et du matériau chez Zimmermann, Ferneyhough et Nono
(A) Defence of the following postulates ; a) that both musical composition and the organisation of social formations in the last instance refer back to forms of rationality and, b) that the analysis of the truth content of a work of art depends on the possibility of bringing out this common articulation. Analysis of the adornian notion of "self-deployment" and of its relationship to the critique of instrumental reason as well as to the notion of "truth content" developed by th. W. -Adorno. (b) critique of those theories which locate the truth content of a work of art either in its attitude towards the art institution (burger) or in the aesthetic discussion concerning it (Wellmer Habermas). (c) defense of analysis aiming for truth content against deconstructive criticism. Analysis of the affinities of deconstruction with certain forms of contemporary composition cage, Feldman, Reich. . . (d) affirmation of the importance, in the present-day context of a musical material that potentially englobes all sound and noise, of examining and specifying the technical dimension of "self-deployment". The notion of reconciliation, to which this process is intimately linked, must also be thought in intra-musical terms : form, articulation, material. (e) analysis of the relationship of characterization and material in the compositions of Zimmermann, Ferneyhough and Nono

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Vidal, Robert. "Etude historique et critique de méthodes de démonstration en arithmétique". Lyon 3, 2005. https://scd-resnum.univ-lyon3.fr/out/theses/2005_out_vidal_r.pdf.

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Nous traitons dans cette thèse de quelques méthodes de démonstration utilisées en arithmétique. - Dans la première partie, intitulée « Des calculs empiriques aux premières démonstrations euclidiennes », nous étudions essentiellement le passage de montrer à démontrer en nous appuyant sur des auteurs grecs tels Euclide, Théon de Smyrne ou Nicomaque de Gérase. Nous abordons également le raisonnement par l’absurde en essayant de comprendre pourquoi ce raisonnement est tellement utilisé chez Euclide. Une analyse est également faite de certaines démonstrations considérées, à tort nous semble-t-il, comme des démonstrations par l’absurde. Nous étudions enfin l’apport de Cantor, qui introduit l’infini actuel, et la distinction entre preuves cantoriennes et preuves constructives en arithmétique. - La seconde partie, intitulée « Du particulier au général » est plus particulièrement axée sur un raisonnement fort utilisé en arithmétique appelé raisonnement par récurrence. Nous analysons sa lente évolution au cours des siècles, de l’induction des premiers Pythagoriciens au raisonnement élaboré de Pascal, en passant par Euclide, les mathématiciens arabes, Maurolic et Fermat. Nous apportons finalement une critique de ce raisonnement, critique qui permet l’évocation de nouvelles méthodes de généralisation qui se révèleront fructueuses.

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Lavocat, Françoise. "Princes et poètes en Arcadie : le roman pastoral en Italie, en Espagne et en France de la renaissance du genre à sa décadence : son rôle dans la transformation du roman". Paris 7, 1993. http://www.theses.fr/1993PA070064.

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Ce travail met en regard l'essor et la disparition de la pastorale en prose, codifiee dans la premiere moitie du seizieme siecle,en italie, en espagne et en france,entre 1580 et 1630 environ. Sont examinees les differentes modalites de cette mise en recit. Le passage au premier plan d'un auteur narrateur personnage,autour duquel s'organise un recit a la premiere personne du singulier, et l'heroisation de l'univers bucolique en sont les axes directeurs, qui se combinent ou s'excluent mutuellement de facon distincte dans les trois pays. L'evolution du roman pastoral a egalement ete mise en relation avec l'expression d'un ideal de sociabilite inspire de la vie academique, apparente et oppose tout a la fois au modele utopique. Ces recits a la premiere personne,paradoxalement associes a l'eloge de l'unanimite,ne sont pas sans rapport avec la mutation de la representation et du statut de l'ecrivain, en particulier dans ses relations avec le pouvoir et l'histoire. Cette caracteristique du code bucolique permet de mettre a jour une certaine proximite de la pastorale et de l'autobiographie au dix-huitieme siecle. La transformation du roman pastoral,qui passe par la disparition des bergers-poetes au profit des princes,eux-memes supplantes par des personnages romanesques,est enfin inseparable de la naissance du roman. La rencontre aporetique de la pastorale et du romanesque est en effet
This study compares the development and the disappearance of the pastoral in prose,codified in the first part of the sixtheenth century,in italy, spain and france between,approximately,1580 and 1630. This essay examines the different ways narration develops. The evolution takes major directions: first,the main character,being at the same time the narrator and the author,is going to prevail in the novel,and to be the center of it through the use of the first person; this trend being assorted with the heroization of the bucolic universe. The way those two directions either combine or exclude one another is different in the three countries. The evolution of the pastoral novel has also been connected with the expression of an ideal of sociability inspired by the academic life,that was both closed and opposed to the utopic model. Those first person narrations, paradoxically associated with the praise of unanimity,are linked with both the change of the representation and the status of the writer,particularly in his relations with power and history. This pattern of the bucolic code reveals a link between pastoral and autobiography in the eighteenth century. Eventually,the novel,in its origin,partly develops through the transformation of the pastoral novel,associated with the disappearance of the

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Lepers, Yves. "Histoire critique de l'ostéopathie: de Kirksville à l'Université Libre de Bruxelles". Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2010. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/210150.

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La thèse retrace l'histoire de la médecine ostéopathique aux Etats-Unis, en Grande-bretagne en France et en Belgique. Partant de sa création par Andrew Taylor Still au XIXe siècle dans le middle-west, on suit d'abord son évolution conceptuelle et académique avant de s'intéresser à son institutionnalisation. Les fondements métaphysiques et transcendantaux de cette médecine manuelle sont mis en perspectives par rapport aux connaissances de l'époque tant aux Etats-Unis qu'en Europe. Nous suivons ensuite son passage sur le vieux continent via l'Angleterre et la France avant d'aborder son développement en Belgique ainsi que son entrée à l'Institut des Sciences de la Motricité de l'U.L.B.

Doctorat en Philosophie
info:eu-repo/semantics/nonPublished

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Elfassi, Jacques. "Les Synonyma d'Isidore de Séville : édition critique et histoire du texte". Paris, EPHE, 2001. http://www.theses.fr/2001EPHE4036.

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Cette thèse offre la première édition critique des Synonyma d'Isidore de Séville. Sont d'abord répertoriés tous les manuscrits des Synonyma, soit 491 copies du VIIe au XVIe siècle, puis les manuscrits comportant des extraits de l'œuvre (112). La comparaison des manuscrits les plus anciens permet de distinguer deux recensions: ces deux versions semblent authentiques et issues d'un même modèle qu'Isidore aurait corrigé de manière indépendante. Après l'établissement du stemma de chaque recension, 19 manuscrits sont retenus pour l'édition critique: celle-ci tient compte des deux rédactions et l'apparat des sources montre l'importance des emprunts faits par Isidore. L'édition est suivie d'une traduction française. L'étude de la tradition manuscrite est complétée par une étude littéraire: date de composition, étude des sources, de la langue et du style synonymique. Enfin, une part importante de la thèse est consacrée à l'histoire de la transmission manuscrite et à la réception de l'œuvre par les lecteurs du Moyen--âge: étude des titres et prologues, œuvres avec lesquelles les Synonyma sont souvent associés dans les manuscrits, liste des inventaires anciens mentionnant l'ouvrage, étude des centons, de la postérité littéraire et de toutes les éditions. Il apparaît que l'œuvre fut un des "best-sellers" du Moyen-âge et qu'elle fut surtout lue comme un traité moral.

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Frétigny-Ryczek, Marie. "L'Ecole romaine de 1918 à nos jours : histoire d'une fortune critique". Thesis, Paris, Institut d'études politiques, 2013. http://www.theses.fr/2013IEPP0051/document.

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Cette thèse de doctorat ne vise pas tant à questionner la pertinence de la formule d'École romaine (Scuola Romana) appliquée à un groupe de peintres et de sculpteurs actifs à Rome dans l'entre-deux-guerres qu'à tenter de comprendre le succès de cette étiquette jusqu'à nos jours. Différentes méthodes sont utilisées pour aborder les écrits de critique d'art et les discours scientifiques, mais aussi les productions textuelles plus liées à la fiction et au témoignage. D'autre part, ce travail analyse les carrières singulières des artistes ainsi que le devenir des œuvres afin de replacer l'École romaine par rapport à une histoire du goût en Italie et au-delà. L'étude suit une progression chronologique. Elle porte d'abord sur la réception de l'École romaine du temps de son activité, entre 1918 et 1945, puis interroge la place des artistes du mouvement dans l'Italie de l'après-Seconde Guerre mondiale, dans un contexte marqué par les divisions politiques. Enfin, à partir des années 1980, l'on assiste à une tentative de revalorisation marchande de l'École romaine sans précédent. Il s'agit alors d'évaluer les résultats de cette action et de comprendre ce qui l'a rendue possible. Les questions de la modernité artistique ainsi que celles des liens de la scène artistique romaine avec le fascisme puis avec la mémoire du régime sont au cœur de cette recherche, constituant des approches neuves pour étudier un objet encore mal connu en France
This PhD thesis questions the label « Ecole romaine » (also known as Scuola romana) used to designate a group of painters and sculptors in Rome between 1918 and 1945. We aim to understand the reasons for the success of this expression until now. We use various methods in order to investigate the discourses of both art critics and scholars as well as more fictional texts, often written as testimonies. Furthermore, this work analyses the singular career of each artist and the reception of their works in order to consider the Ecole Romaine within a history of taste in Italy and abroad. Our study follows a chronological development. First, we analyse the reception of the School when active, between 1918 and 1945. Then, we examine the place of our artists in post-war Italy, in a context of great political divisions. Finally, we study how, in the early 1980s, various actors on the artistic scene tried to raise the value of the Ecole Romaine's works on the art market. What were the results of their attempt, and to what extent this renewal of interest had a lasting impact, especially in the museums field ? The questions of artistic modernity and of the relationship between the Ecole Romaine and the fascist regime are central in this research. These constitute new approaches to a theme which has remained relatively unknown outside of Italy

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Schultze, Marie-Laure. "Une lecture d'un genre, l'heroïc fantasy : Royaume-Uni, Etats-Unis, 1932-1982". Bordeaux 3, 1997. http://www.theses.fr/1997BOR30067.

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Peut-on determiner les caracteristiques qui font de l'heroic fantasy un genre a part entiere ? l'heroic fantasy, litterature de l'imaginaire apparue a la fin du 19eme siecle et depuis trente ans en plein essor,releverait du merveilleux litteraire. Son ancetre le plus direct serait la romance medievale, mais elle emprunterait egalement des traits a l'epopee(pour son sous-genre la sword-and-sorcery)et au conte (pour la high fantasy). Les heros qu'elle propose s'apparentent a des heros tragiques et sadiques (en sword-and-sorcery) ou bien comiques et masochistes (high fantasy). Destinee a des adolescents ou a des jeunes adultes, elle favoriserait la maturation psychique de ceux-ci, et pour cela retrouverait les composantes traditionnelles des rites initiatiques
Considering heroic fantasy as a genre, how can it be defined? medieval romances, epics and fairy tales are among its ancestors. Its heroes are either tragic sadists or comic masochists. Read by teenagers and young adults, heroic fantasy may help them to become more mature; consequently, the stories that it tells can be compared to initiatory rites

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Martin, Tiphaine. "Les récits de voyages dans l'oeuvre autobiographique de Simone de Beauvoir". Paris 7, 2012. http://www.theses.fr/2012PA070070.

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Les récits de voyage sont très présents dans l'autobiographie beauvoirienne, depuis les Mémoires d'une jeune fille rangée (1958), jusqu'à Tout compte fait (1972), en passant par La Force de l'âge (1960), et par La Force des choses (1962). Ces narrations viatiques ne constituent pas un ensemble qui peut être séparé du reste du texte autobiographique, mais, au contraire, elles constituent la structure même des volumes mémoriels. Le voyage n'est pas l'occasion d'un éparpillement» mais d'une concentration sur la personne qu'est Simone de Beauvoir. Le but de cette thèse est de dégager l’importance du récit de voyage dans l'œuvre autobiographique beauvoirienne, et de dessiner un portrait de Simone de Beauvoir en voyageuse, en étudiant précisément la manière dont elle se présente à son lecteur
Travel narratives are very present in Beauvoir's autobiography, from the Memolrs of a Dutiful Daughter (1958), until AH Said and Done (1972), through The Prime of Life (1960), and by Force of Circumstance (1962), These narratives do not a set that can be separated from the rest of the autobiographical text, but, on the contrary, they constitute the very structure of memorial volumes. The trip is not the opportunity of a scattering, but a concentration on the person Simone de Beauvoir. The purpose of this thesis is to identify the importance of travel narratives in Beauvoir's autobiographical work, and draw a portrait of Simone de Beauvoir as traveller, studying precisely how she presents herself to the reader

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Huchet, Jean-Charles. "Du poème au roman : genèse et fortune du roman occitan médiéval". Paris 4, 1990. http://www.theses.fr/1990PA040027.

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A côté de son homologue français, le roman occitan médiéval fait pâle figure (quelques spécimens seulement). On s'inscrit en faux contre l'opinion largement admise suivant laquelle nombre de romans auraient été perdus. Le statut minoritaire du roman occitan s'explique par la prépondérance de la lyrique qui a étouffé les autres genres et pris en charge des fonctions anthropologiques dévolues ailleurs au roman. L'originalité du roman occitan tient à son dialogue constant avec la lyrique dont il est une manière d'appendice. On étudie les emprunts formels et thématiques ainsi que la distance prise avec la lyrique, notamment la promotion d'une érotique plus réaliste. Le roman escorte la poésie et met en fonction une véritable théorie du "trobar", de l'acte poétique et, à travers son dialogue avec la lyrique, construit sa propre théorie. Le roman occitan médiéval se mesure aussi à son homologue français, notamment arthurien, qu’il met a mal pour saisir sa propre identité
In medieval Occitany, there was few novels, as show manuscripts and words used by the writers to designate their texts. We try to explain the reasons of this lack: the dependence on troubadours’ poetry, and we negate the common opinion that believes that medieval novels were born before in Occitania than in France and that most of them were lost. We learn the nature of the strict dependence with the troubadours’ poetry and we show that the novel is a manner of "theoric fiction" of poetry which appears at the beginning of the XIIIth century, a period of literary and cultural crisis. The poetry is also a looking glass in which the novel tries to catch his own identity and clears - throw a fiction - his own theory. Against a common opinion, we maintain that the relations between French and Occitan medieval novels are not imitation but literary struggle (rewriting. . . )

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Ben, Saïd Samiha. "Le Maqâm irakien : Contexte, éléments du langage. Transcription et analyse". Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040008.

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Le maqâm irakien est l'héritage le plus important dans le domaine de la musique irakienne. Qu'il soit interprété sur un texte poétique littéraire ou dialectal, le maqâm irakien représente une forme musicale vocale d'un pouvoir d'influence inestimable sur les sentiments des irakiens quel que soit leur religion, leur ethnie, leur dialecte. Le maqâm irakien représente un héritage culturel de la mémoire collective irakienne. Il est interprété par un chanteur dit : "récitant" accompagné par une formation orchestrale appelée "tchâlghî". Cette formation est constituée des instruments dont les plus importants sont "al-santûr" et "al-jôza". Le maqâm irakien se caractérise par plusieurs spécificités Parmi lesquelles et qui est d'ailleurs la plus remarquables, le maqâm n'est jamais lié à un texte poétique, littéraire ou dialectal, bien précis. Le récitant a toujours la liberté de choisir le texte qui lui convient. Ainsi, le maqâm irakien n'est jamais interprété de la même façon, même par un même récitant (ex:maqâm al-banjakâh interprété par Yûsuf 'Umar). Le coté créatif est toujours présent pendant l'interprétation du maqâm
The Iraqi maqam is the most important heritage in the domain of Iraqi music. The Iraqi maqam , whether recited as a literary poetic text or a dialect, represent a musical form of songs that has a major influence on Iraqis regardless of their religion, ethnic affiliation or dialect. The Iraqi maqam represent a cultural heritage in the collective memory of the Iraqis. It is sang by a singer called "reciter" accompanied by an orchestral formation called "tchalghi". Such formation constitutes some instruments the most important of which are "al-santur" and "al-joza". The maqam has many remarkable characteristics: it is never associated with a precise poetic literary text or dialect, the reciter is always free to choose the text le likes and it is never recited in the same fashion even by the same reciter. The creative side is always present through the recitation of the maqam

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Dumas, Gisèle. "Le processionnal en Aquitaine (Xème-XIIIème siècles) : genèse d'un livre, constitution d'un répertoire". Tours, 2001. http://www.theses.fr/2001TOUR2021.

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Dans la première partie portant sur la genèse de processionnal et son histoire en Aquitaine, le catalogue des dix-sept manuscrits formant un corpus rédigé entre le début du Xème siècle et le milieu du XIIIème a été édité. La réflexion porte essentiellement sur la nature du livre -graduel, tropaire-prosaire-processionnal "autonome", sa relation avec l'origine géographique des sources, ainsi que sur l'organisation interne de chaque livre. L'étude de l'enrichissement progressif des rubriques et des didascalies fait l'objet de la deuxième partie. Cet enrichissement a été mis en relation avec le développement du cérémonial liturgique entre le XIème et le XIIIème siècles, et avec le passage d'un contexte de tradition orale à un contexte de tradition écrite au début du XIIIème siècle. Le processionnal devient dès lors le témoin de la nouvelle conception scolastique de la lecture. La constitution du répertoire processionnel en Aquitaine est étudiée dans la troisième partie. A l'aide de tableaux permettant la comparaison du répertoire des manuscrits aquitains entre eux mais aussi avec les archétypes romano-francs, l'analyse tente d'expliquer la réception d'une partie du répertoire officiel romano-franc en Aquitaine, la filiation entre certaines sources du corpus, l'existence de familles de manuscrits ou zones d'influence (limousine, méridionale, clunusienne, augustienne, ainsi que la présence de particularismes méridionaux.

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Elkaissi, Abdellah. "Roman et cinéma : l'adaptation et ses problèmes". Toulouse 2, 1993. http://www.theses.fr/1993TOU20058.

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Le cinéma est un grand consommateur d'histoires. Pour satisfaire son public, il n'hésite pas à faire des emprunts au roman. Quand l'adaptateur transpose un texte littéraire à l'écran, il le fait à partir de sa vision ou de son interprétation personnelle. A vrai dire, être fidèle à l'idée exprimée dans un texte ne peut être considéré qu'en des termes subjectifs. L'adaptation n'est pas la traduction. Elle est d'abord une lecture et une interprétation subjectives d'un auteur par un autre. De ce point de vue, l'adaptateur ne peut être fidèle qu'à sa propre lecture. La notion de fidélité paraît très subjective et très flottante. Le film ne peut être la copie conforme du roman, car il contiendrait toujours quelque chose de plus ou de moins que le roman. L'adaptation est à considérer comme une lecture subjective et un regard particulier d'un auteur sur un autre, ou comme un essai de reprendre les éléments romanesques dans un autre domaine et sous une autre forme. Dans de telles conditions, il est préférable de nuancer entre trois notions : l'adaptation passive qui cherche la conformité ; l'adaptation libre qui permet d'avoir une certaine distance par rapport à l'œuvre originale ; l'adaptation active qui pourrait fournir une équivalence à la signification générale de l'œuvre, à transposer, sans pour autant sacrifier les spécificités cinématographiques
Cinema is a great "swallower" of stories. To satisfy its audience, it draws copiously on the techniques of novel. When transcribing a literary text into a film, the film-maker prints his own personal reading of that literary that. As a matter of fact, the idea of faithfulness can be approached only in subjective terms. The passage from a literary text into a film implies no act of translation. This kind of adaptation is both a reading and a personal interpretation that bring into contact the film-maker and the novelist. Accordingly, the notion of faithfulness sounds subjective and hard to define. No film can be a faithful copy of the novel that has inspired it; for a film always has something more or less than the novel it has drawn on. However, it would be wise to point out three concepts that have a significant bearing to the passage from the novel to the stage: the first concept is the passive adaptation which seeks uniformity and faithful reproduction of the initial literary material; the second is the free adaptation which seeks to establish a shade of distance between the film and the literary text. Unlike these two concepts, active adaptation seeks a conspicuous detachment, without for that matter, overlooking the specifics of film-making

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Ventura, Daniela. "Dire le vrai ? : fiction et vérité chez les conteurs de la Renaissance en France, Italie, Espagne". Lyon 2, 1995. http://www.theses.fr/1995LYO20056.

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Parler de vérité chez les conteurs de la Renaissance signifie notamment parler de vérité affichée. Que les faits racontes soient vrais ou inventés, historiquement prouvés ou tout simplement vraisemblables, les récits brefs en France, Espagne et Italie se disent vrais proclamant à haute voix et à toutes lettres la véridicité des narrateurs et l'authenticité des sources. Le conteur veut s'assurer que la narration soit perçue par le lecteur ou par l'auditoire comme étant la pure vérité. Mais pourquoi faut-il persuader son lecteur de la véracité des événements racontés ? Les protestations de vérité inscrites dans le prologue ou insérées dans la narration ne répondent pas à une exigence purement esthétique. Il ne s'agit non plus d'une mode ou d'une sorte de captatio benevolentiae ayant comme fin d'attirer l'attention du lecteur. Entre récit bref et vérité s'instaure une relation à deux niveaux étroitement liés : le génétique - qui se réfère aux origines du genre ainsi qu'a la manière de se présenter - et le final - envisageant la fonction du genre par rapport au lecteur et aux effets produits sur celui-ci -. S'il est essentiel au recit bref de se présenter comme la transcription fidèle d'événements vus par le conteur ou reçus d'une personne digne de foi, c'est parce que, d'une part, il nait de l'anecdote, du fait divers, et de l'autre, parce qu'il est toujours gros en conséquences pour celui qui lit ou l'ecoute. Le conteur de la Renaissance n'ecrit jamais pour amuser tout court : s'il prétend parler vrai, c'est parce qu'il veut donner au bon chrétien un exemple a suivre ou à eviter
When we speak about truth in the Renaissance short-story, we are essentially thinking about stated, alleged truth. Transcription of a real event or invented tale, the short-story claims truthfulness of its tellers and the authenticity of its sources. Short-story tellers want to persuade the reader (or the listener) that the contents of his or her fiction is no more than the plain unvarnished truth. But why do they insist on this fact ? May we suppose that it is a question of style ? If we can state that there is a common way to present short-story between short-story tellers in France, Italy and Spain, might we also suggest that this is not simply a matter of style or fashion. Wwhen a short-story protests its veracity, it is not a mere captatio benevolentiae having the purpose to win the reader's attention. A double relationship set up between short-story and truth. On the one hand we can consider a genetic connection : it refers to the origins of this narrative genre and to the way of presenting itself. On the other hand we distinguish a final connection that refers to the function of genre and to its effects on the reader (or listener). Iif it is essential that the short-story presents itself as the faithful transcription of events as seen by the story-teller (or narrator) or told by trustworthy people, it is, in part, because of its nature : it comes directly from anecdotes and news. But first of all the reason is to be appointed to the aim of story-tellers : in the Renaissance nobody writes just for pleasure or simply to amuse readers. If story-tellers claim to tell the truth it is because of the message they want to send and the lesson they want to give to honest christians believing in the word of God, with the express purpose of showing them the right way

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Danchin, Sebastian. "Earl Hooker (1929-1970) : vie et mort d'un héros du ghetto". Nancy 2, 1985. http://www.theses.fr/1985NAN21017.

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Tesis sobre el tema "Histoire de l’édition critique"

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