Artículos de revistas:

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Houvenaghel, E. Helena. "Revisión del mito de la sororidad en reescrituras hispanoamericanas del siglo XX: "Las hermanas Agüero" (1997) de Cristina García". Tintas. Quaderni di Letterature iberiche e iberoamericane, n.º 10 (17 de noviembre de 2021): 19–31. http://dx.doi.org/10.54103/2240-5437/16722.

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Resumen

En las tradiciones antiguas bíblica, grecorromana y egipcia, los pares de hermanos varones más conocidos son enemigos. ¿Qué pasa con las hermanas? Este artículo da protagonismo a la figura de la hermana mítica y destaca cómo el carácter polisémico y dinámico de la sororidad genera significados diversos que van desde la rivalidad hasta la alianza. Desde este punto de partida, propongo dirigir la mirada hacia las reescrituras de los mitos de sororidad en la Hispanoamérica del siglo XX. Investigo sobre las nuevas formas que la dinámica rivalidad/alianza toma en las reescrituras y reflexiono sobre los nuevos significados que dicha dinámica adquiere en contextos sociopolíticos hispanoamericanos del siglo XX. Un estudio de caso de Cuba sirve como ejemplo de la resignificación de la figura de la hermana mítica en el campo del género. Leo la novela Las hermanas Agüero (1997), de la escritora cubanoamericana Cristina García, en diálogo con el mito griego sobre los hermanos Helios (el Sol), Selene (la Luna) y Eos (el Alba). La novela concede el papel de Helios a una mujer que se caracteriza por la transgresión de las normas de la femineidad tradicionales. Al poner énfasis en la transformación de la rivalidad entre hermanas opuestas en una alianza basada en la hibridez, la novela pone en entredicho un sistema que encasilla a la mujer en un sistema dual de modelos opuestos y muestra un posible camino hacia una percepción más matizada y ambivalente de la femineidad. La novela revisa, así, el antiguo concepto de la hermana mítica para dotarlo de un nuevo significado relacionado con las construcciones sociales y las normas de la femineidad en la sociedad cubana y cubanoamericana del siglo XX.

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Gómez, Jesús. "El marco de la novela interpolada renacentista". JANUS. Estudios sobre el Siglo de Oro, n.º 12 (11 de diciembre de 2023): 385–402. http://dx.doi.org/10.51472/jeso20231216.

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RESUMEN: El artículo ofrece una propuesta para la definición genérica de la novela corta (it. novella) de acuerdo con tres rasgos básicos que, al menos en sus orígenes renacentistas, combinan el predominio de la peripecia, el propósito del entretenimiento y la adecuación al marco (it. cornice) donde se interpola. De acuerdo con la anterior hipótesis, se analizan varias novelas interpoladas como la de las hermanas moriscas en los Coloquios de Palatino y Pinciano, El Abencerraje y la novela del buldero interpolada en el Lazarillo, entre otras compuestas desde mediados del siglo XVI. ABSTRACT: This article offers a proposal for the generic definition of the novella according to three basic features that, at least in its Renaissance origins, combine the predominance of the adventure, the purpose of entertainment and the adaptation to the framework where it is interpolated. According to the previous hypothesis, several interpolated novels are analyzed, such as that of the Moorish sisters in the Coloquios de Palatino y Pinciano, El Abencerraje and the novel of the buldero interpolated in the Lazarillo, among other composed since the mid-sixteenth century.

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Siguán, Marisa. "Hersilie y sus hermanas: figuras femeninas subversivas en la obra de Goethe". Res Publica. Revista de Historia de las Ideas Políticas 22, n.º 3 (23 de octubre de 2019): 649–57. http://dx.doi.org/10.5209/rpub.66180.

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Las obras de Goethe están pobladas por numerosísimas mujeres. En este artículo presto atención a algunas de las que aparecen en el Wilhelm Meister a lo largo de sus andanzas con el objetivo de situar la subversión que encarnan en la narrativa de Goethe. Argumentaré que estas figuras femeninas actúan como contrapunto a lo que se expone en el marco narrativo. El texto de Goethe está compuesto por subtextos y unidades diversas, y está repleto de una multiplicidad de voces y perspectivas. Al concentrarme precisamente en las relaciones que entablan entre sí los textos y las voces mostraré que los personajes femeninos son esenciales a la compleja configuración del sistema de oposiciones y la multiplicidad de niveles de la novela. Concluyo con unas reflexiones sobre la proyección utópica de las mujeres.

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Bobadilla Pérez, María. "The Tenant of Wildfell Hall: El künstlerroman femenino como modelo didáctico en la literatura inglesa". Oceánide 14 (1 de febrero de 2021): 51–57. http://dx.doi.org/10.37668/oceanide.v14i.96.

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Este artículo se centra en el análisis de la novela de Anne Brönte The Tenant of Wildfell Hall (1848) considerando el fin didáctico propuesto por la autora y tomando como referencia uno de los principales modelos literarios del siglo XIX: el künstlerroman o novela del artista. Se propone aquí una puesta en valor de la menos reconocida de las hermanas Brönte, siguiendo la línea argumentativa de relevantes estudios sobre el tema, como Hirsh y Langland (1983), Losano (2003) o Ellis (2017). Si bien la novela de desarrollo tradicional es esencialmente masculina, en el que el artista se recluye en su “torre de marfil”, este no es el caso en esta obra, en la que la heroína artista decimonónica ha de debatirse entre su rol femenino y su pasión artística. Es más, Anne Brönte articula la lucha interna de la protagonista como modelo sutilmente transgresor de la encorsetada sociedad decimonónica. Para profundizar en el modelo de conducta transgresor ejemplificado en la figura de Helen, la protagonista de la obra, se realizará en primer lugar una breve contextualización de los géneros narrativos en los que se enmarca: el bildungsroman y el künstlerroman. A continuación, se analizarán tanto la estructura de la obra como los pasajes más determinantes que inciden en la representación de la mujer como artista para, finalmente, validar la tesis inicial.

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Almeida-Filho, Naomar. "El sujeto de los riesgos en un mundo transhumano y posclínico: reflexiones a partir de Todos los nombres de Saramago y de Matrix de las hermanas Wachowski". Salud Colectiva 15 (26 de diciembre de 2019): e2595. http://dx.doi.org/10.18294/sc.2019.2595.

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La premisa principal de este texto es que el discurso social común, expresado en las artes y las humanidades, ha sido crucial para el proceso de construcción de lenguajes y cosmologías tecnocientíficas. Se examinaron los fundamentos y las correlaciones de este argumento tomando como referencia disciplinas científicas establecidas de manera reciente, como la epidemiología, con la ayuda de dos obras de arte: la novela Todos los nombres, escrita por Saramago, y la trilogía cinematográfica Matrix, escrita y dirigida por las hermanas Wachowski. Ambas alegorías son ilustrativas del mundo virtual posibilitado por la tecnociencia. La propuesta consiste, entonces, en establecer un paralelo entre los primeros observatorios sociales que encapsularon poblaciones enteras para su observación sistemática (lo que permitió el perfeccionamiento de la metodología epidemiológica) y el “sueño epidemiológico”, casi cumplido con la introducción del procesamiento electrónico de información y potenciado ahora por el avance de estrategias de modelado y simulación y por la organización de megabases de datos de salud, enfermedad, vida y muerte.

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Quesada-Gómez, Catalina. "El New Latino Boom y el relato de filiación o de cómo las hermanas García recobraron su acento". Anales de Literatura Hispanoamericana 52 (20 de diciembre de 2023): 31–38. http://dx.doi.org/10.5209/alhi.93647.

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Este artículo explora cómo uno de los autores del llamado New Latino Boom, Luis Hernán Castañeda (Lima, 1982), ha construido en Mi madre soñaba en francés (2018) una novela que, gracias a la pesquisa sobre el pasado familiar llevada a cabo por el narrador, responde a las características de lo que Dominique Viart ha denominado relato de filiación. Desde un lugar ambiguo, a caballo entre lo autoficcional y lo novelesco, Mi madre soñaba en francés somete a la figura del padre a un claro proceso de deslegitimación, mientras se proyecta sobre la figura de la madre el doble proceso de restitución al que Viart alude, problematizando y llevando hasta sus límites las posibilidades del relato de filiación. El artículo analiza cómo la investigación del narrador no únicamente tiene repercusiones en el plano personal, sino también en el nacional, al abordar el problema de la violencia sexual ejercida contra las mujeres en Perú o el movimiento #MeToo en los Estados Unidos. Esta doble dimensión (individual y colectiva) también se proyecta sobre el uso de la lengua, el español, y la condición fronteriza de los migrantes en Estados Unidos, pues si bien el texto escenifica una vuelta voluntaria a la lengua materna por parte de los personajes, representa igualmente un gesto político por parte de Hernán Castañeda, en tanto que escritor latino en los Estados Unidos, que coloca en el punto de mira al español como lengua contestataria ante la cultura dominante, con amplias posibilidades para renegociar las relaciones de poder y ampliar las propias fronteras de lo latino.

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De Torres Olson, Graciela. ""Black Hand Iron Head" de David López: Un nuevo modelo de superheroína y supervillana para la novela gráfica dirigida al público adolescente". Ondina - Ondine, n.º 6 (7 de septiembre de 2021): 103–17. http://dx.doi.org/10.26754/ojs_ondina/ond.202165183.

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El dibujante David López (Las Palmas, 1975), conocido internacionalmente por su trabajo en las editoriales DC Comics y Marvel Comics —en las que ha dado vida a personajes como Catwoman, Lobezna o Capitana Marvel—, retoma su faceta primera como autor independiente y da la vuelta a los estándares del cómic de superhéroes destinado al público adolescente con una obra que se sitúa a medio camino entre la comedia y el drama familiar: Black Hand Iron Head cuenta la historia de una superheroína y una supervillana poco convencionales que descubren que son hermanas, y tienen que lidiar con esta situación cuando todavía están construyendo sus propias personalidades. El libro, en un primer momento, se publicó en formato electrónico por entregas en Panel Syndicate (2018), y más tarde en papel bajo los sellos de Panini Comics (Italia, 2019); Astiberri (España, 2019); Urban Comics (Francia, 2019); e Image Comics (Estados Unidos, 2020). En la actualidad, David López está trabajando en la segunda parte de la historia, por lo que aprovechamos este buen momento creativo para realizarle algunas preguntas sobre su nueva entrega, así como acerca de su visión del mundo del cómic en general y del público adolescente en particular.

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Rodríguez Luna, Sara. "Serrano de Haro, A. y Cabanillas, A. Orgullo y prejuicios. En torno al arte de las mujeres. Zaragoza: Tres Hermanas, Colección Clepsidra, 2022, 208pp. ISBN: ‎978-84-19243-18-8". Cuadernos de arte de la Universidad de Granada 54 (18 de octubre de 2023): R23–25. http://dx.doi.org/10.30827/caug.v54i0.27452.

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Partiendo del juego de alusiones que el título del libro realiza a la novela Orgullo y prejuicio de la conocida e irónica escritora Jane Austen, se nos presenta un texto que pone de manifiesto la mala praxis seguida cuando se trata de abordar el estudio de las mujeres artistas. El libro en cuestión se divide en 6 capítulos en los que, desde la teoría feminista del arte, se realiza un recorrido histórico por los múltiples obstáculos (familiares, sociales, educativos, profesionales, historiográficos, museográficos, entre otros) a los que las mujeres han tenido que enfrentarse para desarrollar su carrera artística y que las han limitado enormemente impidiendo su reconocimiento por derecho propio como parte de la historia del arte.

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Mantilla, Angie Daniela, Diego Andrés Marín, Fabiola Rocío Peralta y Laura Fisella Páez Ruíz. "Suspiros en las nieves eternas: La melancolía y el amor en las montañas del Nevado del Tolima en la novela Las Hermanas de Iván Hernández". Revista Entrelíneas, n.º 11 (14 de diciembre de 2023): 9–14. http://dx.doi.org/10.59514/2256-2133.3428.

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En el vasto mundo literario, existen historias que nos transportan a lugares mágicos, donde la naturaleza se convierte en una protagonista silenciosa pero esencial para su trama. De esta manera encontramos editoriales independientes que promueven el gusto por la escritura y la lectura sin dejar a un lado el valor a la naturalidad y la sensibilidad del ser.

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Similaru, Lavinia. "Hermanos que enfrentan a sus hermanas para defender la honra de la familia en dos novelas ejemplares de Cervantes". ACTA IASSYENSIA COMPARATIONIS 23, n.º 1 (2019): 1–10. http://dx.doi.org/10.47743/aic-2019-1-0001.

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Horner Botaya, Dolores. "reliquias de la muerte: los elementos clásicos del cuento de hadas en la saga de Harry Potter y el cuento de los tres hermanos". Anuario de Letras Modernas 26, n.º 2 (16 de noviembre de 2023): 72–83. http://dx.doi.org/10.22201/ffyl.26833352e.2023.26.2.1960.

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En este artículo se explora el uso que J.K. Rowling hace de algunos elementos constitutivos del cuento de hadas en cuanto género literario a lo largo de las siete novelas que integran la saga de Harry Potter, así como en The Tales of Beedle the Bard (2008) y en particular el cuento de los tres hermanos. Dentro de la saga de Harry Potter, la autora se vale de una mitología propia para explicar la cosmogonía por medio de la cual los personajes conocen e interpretan su mundo y las tareas que deben acometer en él. Dicha cosmogonía posee una abundante serie de referencias a los cuentos de hadas tradicionales, y parte fundamental de la misma se encuentra codificada en la colección que recibe el nombre de The Tales of Beedle the Bard. Mediante una estrategia metaliteraria, Rowling reescribe ciertos cuentos de hadas clásicos, tales como “Cenicienta” y otros más conocidos, pero el que resulta fundamental para la trama de la séptima novela (Harry Potter and the Deathly Hallows), es el cuento de los tres hermanos. Retomando la tradición folclórica de los cuentos de hermanos de sangre y utilizando tropos pertenecientes al género (tales como la estructura de los tercios y el enfrentamiento/regateo con la muerte), Rowling entreteje una fábula que sirve para explicar el origen del personaje principal y a su vez otorga la clave narrativa para que resulte triunfador en su enfrentamiento con el villano de la historia, conocido como Lord Voldemort. De esta manera, Rowling rinde un homenaje a la tradición oral y, al mismo tiempo, dota de legitimidad a las aspiraciones de su protagonista.

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Valcárcel López, Eva. "La ficción de la historia. Teoría y práctica de la novela en Jorge Edwards". América sin nombre, n.º 24-2 (9 de enero de 2020): 111. http://dx.doi.org/10.14198/amesn.2020.24-2.10.

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La obra literaria de Jorge Edwards sostiene un diálogo constante entre historia y novela. En estas páginas establecemos los fundamentos teóricos de la propuesta estética de Edwards, según la cual historia y novela están hermanadas en la construcción del discurso.

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Nani, David Francisco. "Dialéctica víctima-perpetrador como causación de la novela Con sangre de hermanos". Revista del CESLA: International Latin American Studies Review, n.º 27 (30 de junio de 2021): 133–57. http://dx.doi.org/10.36551/2081-1160.2021.27.133-157.

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Este escrito trata acerca de la novela Con sangre de hermanos. Demuestra cómo los personajes primero son profundamente afectados por la represión de la Guardia Nacional somocista. Luego ellos afrontan los traumas y las disociaciones de una forma no ética: asesinando y persiguiendo a los miembros de la oposición. Más aun, los sandinistas parecen anuentes a ser “zonas grises” y a sacrificarse a sí mismos por el partido izquierdista. Culmina el escrito con un FSLN (Frente Sandinista de Liberación Nacional) alimentado por los crímenes y las traiciones contra sus propios miembros. En conclusión, tenemos que el libro se estructura como una novela de perpetradores.

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Zolezzi Ibárcena, Lorenzo. "El derecho en Los hermanos Karamazov". Derecho PUCP, n.º 74 (1 de junio de 2015): 355–95. http://dx.doi.org/10.18800/derechopucp.201501.019.

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Los hermanos Karamazov fue la última obra de Dostoievski, por lo que se convierte en una especie de síntesis de su pensamiento. En el artículo se abordan algunas de las ideas clave del autor, como que en materia de culpa, la actitud es más importante que la acción; que todos somos culpables de todo ante todos; que el dolor purifica y es como un remedio para la elevación espiritual del individuo; así como la reivindicación del libre albedrío. Pero la novela es también la historia de un crimen. El autor nos introduce en el misterio de una muerte, cuyo autor descubriremos al final. También contiene un 25% dedicado a la instrucción del proceso y al juicio oral. Pero lo más interesante es que un inocente es declarado culpable y es declarado culpable porque el derecho no podría obrar de otra manera tal como son presentados los hechos. Sería posible declararlo no culpable, pero para ello tendríamos que inventar otro paradigma del proceso penal.

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Mohammed, Araz A. "Recovery from Psychological Trauma in American Post-Apocalypse Novels". Koya University Journal of Humanities and Social Sciences 5, n.º 1 (30 de junio de 2022): 125–37. http://dx.doi.org/10.14500/kujhss.v5n1y2022.pp125-137.

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This research investigates two major American post-apocalypse novels which are Cormac McCarthy The Road (2006) and Jeanne DuPrau The City of Ember (2003). In order for the study to go beyond a mere representation of characterizations or motives, the research integrates Judith Herman’s psychoanalytic theories into the various layers of both texts. First, employing Herman’s theoretical framework of hyperarousal, intrusion, and constriction, which are three symptoms of post-traumatic stress disorder, the study argues that the main purpose of The Road is the manifestation of parental love, but the main purpose of The City of Ember is survival. Second, the paper draws on Herman’s critical notions of safety, remembrance, mourning and reconnection to represent the possibility of achieving recovery in a post-apocalyptic world. Even though the nameless boy in The Road is exposed to an ashen, senseless world and the father asserts that everything has died, the son is shown as the hero of his father’s stories. Symbolically, the son is associated with light and as the source of his father’s power. Likewise, Lina and Doon’s collaboration in The City of Ember signifies that there is value to human life and friendship when an entire population are about to descend into total inferno. The study argues that even though both novels share some basic similar themes such as recovery from traumatic experiences, their approaches differ concerning the orchestration of language, symbols, settings, narrative voices and conflicts.

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Benalcázar Pijal, Corina. "El sueño en la penúltima escena en la película No country for old men de los Hermanos Coen y una interpretación del poema Sailing to Byzantium de William Butler Yeats". Index, revista de arte contemporáneo, n.º 10 (31 de diciembre de 2020): 157–71. http://dx.doi.org/10.26807/cav.vi10.387.

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La presente investigación propone una lectura de la penúltima escena de la película: No country for old men (No es país para viejos) (2007) de los hermanos Joel y Ethan Coen. El filme es una adaptación de la novela homónima de Cormac McCarthy (2005), y ésta, a su vez, es una interpretación del poema Sailing to Byzantium de William Butler Yeats (1928). Si bien el resultado cinematográfico guarda una relación directa con la novela, también lo hace con el poema, pero no de manera evidente. De modo que el presente texto analiza tanto la penúltima escena de la película como el poema, para platear una relación entre ellos.

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Montero Barra, Greta. "Una lectura en contrapunto de Wide Sargasso Sea y La migration des coeurs". 452ºF. Revista de Teoría de la literatura y Literatura Comparada, n.º 30 (31 de enero de 2024): 214–34. http://dx.doi.org/10.1344/452f.2024.30.11.

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El presente estudio es una lectura en contrapunto entre dos novelas que se plantean como reescritura de las conocidas obras canónicas inglesas de las hermanas Brontë, Jane Eyre y Wuthering Heights. A saber: Wide Sargasso Sea (1966), de Jean Rhys, y La migration des coeurs (1995), de Maryse Condé. Estas reescrituras son proyectos escriturales que cuestionan las concepciones socioculturales europeas dominantes. Las dos novelas, en líneas generales, son reelaboraciones que obedecen a un proyecto de resistencia frente a la ideología imperialista. Planteamos que sus novelas resignifican aquellos juicios y criterios condicionados culturalmente, tales como la posición subordinada de la mujer en el entorno familiar, su dependencia económica y su determinismo en la jerarquización social, según el origen y la raza.

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Krobb, Florian y Godela Weiss-Sussex. "Metropolitan Chronicles: Georg Hermann's Berlin Novels, 1897-1912". Modern Language Review 99, n.º 1 (enero de 2004): 256. http://dx.doi.org/10.2307/3738960.

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Mansilla, Miguel Ángel. "Quien canta, sus males espanta. Juventud femenina pentecostal: violencia y música en la novela La muerte es una vieja historia de Hernán Rivera Letelier". Perseitas 11 (11 de septiembre de 2023): 353–89. http://dx.doi.org/10.21501/23461780.4632.

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Este artículo aborda dos temáticas de la novela La muerte es una vieja historia de Hernán Rivera Letelier: la construcción de la identidad de la mujer pentecostal y el uso de la música tanto en el templo como en la vida de un fiel pentecostal. En el primer apartado abordamos tres aspectos del primer tema relacionados con la mujer pentecostal: la inteligencia social y cognitiva, la corporalidad y sensualidad, y la violencia sexual. En el segundo apartado hacemos referencia a la importancia que tiene la música en los templos y la vida cotidiana de los pentecostales, que en la novela se refleja en las anécdotas y experiencias que se cuentan de la protagonista, la hermana Tegualda.

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Bari, Camila. "La Guerra Civil y el exilio transatlántico en Solo queda saltar: novela de formación femenina de María Rosa Lojo". Anales de Literatura Hispanoamericana 50 (13 de enero de 2022): 49–61. http://dx.doi.org/10.5209/alhi.79790.

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Solo queda saltar plantea la posibilidad de crecer, después de la violencia de la Guerra Civil y del exilio, hacia la libertad. La novela consta de dos partes: el diario autobiográfico de Celia, la hermana mayor, y los recuerdos de la hermana menor, Isolina. Dentro del género Bildungsroman, Celia representa la realización interior y la lucha contra los obstáculos del medio, mientras Isolina encarna la mutua transformación creativa de la heroína y la realidad histórica, forma ideal de la novela de formación según Bajtin. El motivo central de la novela es la guerra y sus secuelas. Celia sufre un intento de violación en la España de la posguerra franquista. Escribir le permite superar sus pesadillas postraumáticas y crearse una identidad narrativa (Ricoeur). La desaparición de su hijo en la represión militar de la insurgencia de los años 70 en la Argentina hará tambalear nuevamente su identidad y cerrará su futuro. La memoria vedada y su recuperación por la palabra en Solo queda saltar puede considerarse como una metonimia de la represión o deformación en la memoria oficial de los sufrimientos padecidos por todo un pueblo a causa de la guerra y su liberación gracias a la literatura. La escritura de Isolina, sin disimular su visión crítica y realista del pasado, se abre hacia el futuro con una identidad dinámica y transcultural que se mueve dentro la frontera transatlántica y le permite concebir un proyecto artístico: la creación de las Siniguales, o seres únicos, inclasificables e inmunes a los estereotipos.

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Perez Manzanares, Julio. "Transformaciones de género en Drácula (BBC, 2020): lecturas críticas en la representación femenina y los roles de género en los personajes del conde Drácula y Agatha Van Helsing". Brumal. Revista de investigación sobre lo Fantástico 12, n.º 1 (25 de junio de 2024): 17–42. http://dx.doi.org/10.5565/rev/brumal.1073.

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En el presente artículo, investigaremos la relación que las adaptaciones audiovisuales de la novela Drácula de Bram Stoker han mantenido con las cuestiones de género. Tomando como ejemplo la transformación del profesor Abraham Van Helsing, en la hermana Agatha Van Helsing en la reciente producción en serie para BBC/ Netflix, propondremos una revisión del papel que las construcciones de género han tenido en la construcción de la mitología contemporánea del vampiro. Para contextualizarla, revisaremos el papel y reinterpretación que los roles femeninos y las cuestiones de género originadas en la novela de Stoker han tenido en las adaptaciones cinematográficas más relevantes. Por medio de ellas, trataremos de observar si estas revisiones y cambios muestran realmente posiciones críticas al hilo de los cambios políticos y sociales del momento o, al contrario, siguen sosteniendo los imaginarios misóginos y machistas que el terror a lo femenino mostraba ya la novela en origen.

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Coello Hernández, Alejandro y Alberto García-Aguilar. "El estreno de El enigma (1939), de Josefina y Claudio de la Torre: una obra teatral entre la Guerra Civil y la posguerra". Lectora: revista de dones i textualitat, n.º 28 (28 de octubre de 2022): 185–200. http://dx.doi.org/10.1344/lectora2022.28.10.

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El 18 de marzo de 1939 se estrenó en el Cine Cuyás de Las Palmas de Gran Canaria la obra teatral El enigma, una adaptación de la novela El enigma de los ojos grises, publicada por Josefina de la Torre bajo el pseudónimo Laura de Cominges en la editorial familiar La Novela Ideal. Este artículo aborda el contexto creativo y el proceso de montaje y publicidad que rodeó a la pieza atribuida a Claudio de la Torre, quien asumió la dirección escénica. Además, se estudia su repercusión para con la trayectoria de los hermanos De la Torre en la inmediata posguerra y su incorporación a las estructuras del Teatro Nacional con el fin de entender la importancia del estreno de El enigma.

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Vélez Sainz, Julio. "Del indigenismo a la farsa teatral. El tungsteno y Colacho hermanos". Espergesia 6, n.º 1 (30 de junio de 2019): 19–41. http://dx.doi.org/10.18050/esp.2014.v6i1.2159.

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Relacionado con el indigenismo vallejiano, los estudiosos han destacado la utilización de distintos motivos, temáticas y tropos de la poesía del vate santiaguino. En el presente trabajo se pretende insertar su obra dentro de los parámetros de la modernidad poética de modo que podamos ver una suerte de continuidad y relación entre sus obras prosística y teatral. Con este fin se plantea, en primer lugar, un desarrollo de los puntos de conexión entre la cosmovisión andina y el primitivismo de vanguardia; en segundo lugar, una lectura de textos relacionados con el indigenismo teatral y el mundo de la farsa a principios de siglo y, por último, expresar la eminente relación y concepción unitaria de sentido que se presenta entre Colacho hermanos con la novela indigenista proletaria, El Tungsteno, con la que comparte su génesis.

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Hanly, Margaret Ann Fitzpatrick. "Rivalidad entre hermanos, separación y cambio en la novela de Jane AustenSensatez y Sentimientos". International Journal of Psychoanalysis (en español) 2, n.º 4 (3 de julio de 2016): 1161–83. http://dx.doi.org/10.1080/2057410x.2016.1351833.

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Castilleja, Diana. "Puentes entre espacios y tiempos distantes: "Cartas de Cuba" (2021) de Ruth Behar". América sin Nombre, n.º 30 (11 de enero de 2024): 95–107. http://dx.doi.org/10.14198/amesn.24779.

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A fin de analizar la reconstrucción de un pasado producto del recuerdo y la imaginación, proponemos una lectura de Cartas de Cuba, de Ruth Behar. Dirigida a un público juvenil e infantil, escrita originalmente en inglés (Letters from Cuba, 2019) y posteriormente traducida al español (2021), esta novela está inspirada en la abuela materna de Behar, Esther Levin, que sería la primera de siete hermanos en viajar de Polonia a Cuba para reunirse con su padre, Abraham Levin. El rol de Esther será crucial para que su madre y sus hermanos logren salir de Polonia y reunirse en Cuba. Cartas de Cuba está construida con base en 55 cartas escritas por Esther y en ella se reconstruye una memoria permeada por la ficción que completa espacios vacíos al tiempo en que abre otros. Primeramente, abordaremos la construcción de la novela con base en epístolas, que, más allá de su función pragmática-comunicativa (Barrenechea, 1990, p. 51), facilitan un doble juego en donde el lector se convierte tanto en testigo privilegiado como en voyerista usurpador de espacios privados, ajenos. En segundo lugar, abordaremos la hibridez genérica presente en esta novela que contribuye a resaltar las ambivalencias propias al género, al explorar la tensión entre: presencia-ausencia, oralidad-escritura, privado-público, fidelidad-traición, realidad-ficción, acercamiento-alejamiento (Barrenechea, 1990, p. 56; Bouvet, 2006, p. 65). Por último, dado que las epístolas proporcionan una cohesión entre «el espacio de las relaciones vividas y el horizonte de un lazo imaginario abierto en la distancia por lo escrito» (Bouvet, 2006, p. 25), argumentamos que en Cartas de Cuba el «espacio de las relaciones vividas» se configura a través de los vínculos con la patria de origen, así como a través de la afirmación de un sentido de pertenencia.

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Abril, Juan Carlos. "«Los hermanos Del Hierro» (1961), de Ismael Rodríguez y «Par de reyes» (1983), de Ricardo Garibay. Un análisis comparado". Castilla. Estudios de Literatura, n.º 15 (21 de julio de 2024): 1–22. http://dx.doi.org/10.24197/cel.15.2024.1-22.

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Tanto Los hermanos Del Hierro (1961), de Ismael Rodríguez, como Par de Reyes (1983), de Ricardo Garibay, fueron escritos por este último, y por la relevancia de sus propuestas, que analizamos en este artículo, por su importancia formal en el cine mexicano y, en general, en el wéstern, y en la literatura, merecían que se les dedicara un estudio comparativo. Se da el caso de que se escribió primero el guion de la película, muy celebrada por la crítica y que, muchos años después, aquel motivó la novela, de género fronterizo, y de igual trascendencia literaria. Una novela ejemplar. Efectivamente, Ricardo Garibay se erige en el centro de estas dos creaciones, y no podemos olvidar que de esa idea original se despliega la famosa película, realizada por el director Ismael Rodríguez, imprescindible en la historia de la cinematografía mexicana. En conjunto, ambas obras maestras ofrecen una lección inconmensurable de los valores humanos ex negativo, mostrándonos lo que no debe ser: el odio, la venganza, el rencor, etc.

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Núñez de la Fuente, Sara. "Ecos de Anfitrión y tradición gótica en Manderley en venta de Patricia Esteban Erlés". Microtextualidades. Revista Internacional de microrrelato y minificción, n.º 8 (17 de octubre de 2020): 70–87. http://dx.doi.org/10.31921/microtextualidades.n8a6.

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Patricia Esteban Erlés presenta en Manderley en venta (2008) nuevas formas y significaciones del mito de Anfitrión relacionados, a su vez, con la novela Rebecca (1938) de Daphne du Maurier. Estos ecos y vínculos intertextuales se observan en el cuarto relato del volumen, “Historia de una breve alma en pena”, en el que la niña protagonista se ve forzada a suplantar la identidad de la hermana de su padre que murió cuando tenía siete años. También se observan en “Habitante”, donde la nueva inquilina de una casa adquiere la identidad de la mujer que habitó en ese mismo lugar antes de morir. Asimismo, “Línea 40” está protagonizado por un enfermo de cáncer que cambiaría su vida por la de cualquiera para evitar la muerte. Además, el afantasmamiento de los personajes recuerda a Los ingrávidos (2011), la primera novela de la escritora mexicana Valeria Luiselli, con la que se pueden establecer comparaciones.

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Hernández García, María Luisa. "Facetas de la melancolía en la novela "Otoño" de Ali Smith". Cuadernos de Investigación Filológica 48 (23 de diciembre de 2020): 85–95. http://dx.doi.org/10.18172/cif.4520.

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Ali Smith es una gran creadora de atmósferas melancólicas. En su novela Otoño nos sumerge en la añoranza de la vida por parte de un hombre centenario, Daniel; añoranza que toma tintes políticos en la joven Elisabeth, enfrentada a la pérdida de derechos y libertades en la Gran Bretaña del Brexit, pasando en otros momentos por las reminiscencias de la infancia de ella, así como por la nostalgia recurrente de Daniel por su hermana muerta y por la olvidada pintora Pauline Boty; encuadrados en el marco del otoño que se cierne sobre ellos, dejando sin embargo briznas de color desde las que remontar el entorno desolado que les atenaza. Procedo a examinar el abanico de facetas que se va modulando a lo largo de la narración, culminando en la melancolía moderna, que postula Bartra, y en la consideración de la transcripción con la tinta de la melancolía que, como dice Starobinski, transmuta la negrura en luz.

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Víquez Jiménez, Alí. "Dostoievski versus Dostoievski". Revista de Filología y Lingüística de la Universidad de Costa Rica 35, n.º 2 (17 de agosto de 2012): 49. http://dx.doi.org/10.15517/rfl.v35i2.1139.

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Este ensayo realiza una lectura de la obra global de Dostoievski, enfatizando en los problemas éticos y metafísicos planteados en sus cuatro grandes novelas, Crimen y castigo, Los demonios, El príncipe idiota y Los hermanos Karamázov. Pretende hacer patente la posibilidad de leer a Dostoievski más allá de lo que el pensamiento religioso del autor ha querido sugerir, para entender la complejidad de las personalidades de sus personajes principales como un entramado de diversas variables.

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Chamorro Moreno, Jose Alberto. "Inexorabilidad de la tragedia humorística pirandelliana en el episodio I del film Tu ridi de los hermanos Taviani". Quaderns d’Italià 28 (18 de diciembre de 2023): 209–24. http://dx.doi.org/10.5565/rev/qdi.606.

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Profundos conocedores de la obra de Luigi Pirandello, los hermanos Taviani amplifican con su mirada cinematográfica y el añadido perfectamente entretejido de elementos de otros textos del autor, la poética pirandelliana presente en la novella Tu ridi, de la cual toman el título para su película, un filme impregnado del pesimismo existencial y la crítica a la hipocresía social propias de su cinematografía. Su película, que parte de la novella pero que fundamentalmente la continúa a partir de su final mediante la amplificación de ciertos elementos presentes en el texto de Pirandello, se articula en torno a dos ejes principales: la escena de la escalinata como escenario principal y la ópera como elemento reforzador del sentido de los momentos clave de la obra.

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Del Percio, Daniel Clemente. "ARQUITECTURAS INFERNALES. DISTOPÍAS Y UTOPÍAS SOVIÉTICAS EN LA NOVELA CIUDAD MALDITA, DE ARCADI Y BORIS STRUGATSKY". Astrolabio, n.º 20 (30 de junio de 2018): 74–90. http://dx.doi.org/10.55441/1668.7515.n20.19545.

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La distopía o utopía negativa es un subgénero que ha hecho famoso la literatura inglesa, particularmente desde las obras de George Orwell (1984, de 1948) y Aldous Huxley (Brave New World, de 1932). Sin embargo, suele pasarse por alto que la primera antiutopía moderna pertenece a un autor ruso, Evgueni Zamiátin: la novela Nosotros (My), de 1922, producto de una modernidad tardía. Esta obra estableció los paradigmas que caracterizarían de ahí en más formalmente a la distopía. En 1968, los hermanos Arcadi y Boris Strugatsky, principales referentes de la ciencia ficción soviética en aquellos años, reelaboraron a partir de estas bases una ciudad ya no distópica sino infernal y oscuramente irracional, eje de su novela Ciudad maldita (Grab obrechonni), una distopía ya en clave posmoderna, llevándola a un auténtico (e irresuelto) planteo sobre la naturaleza del mal. A partir de un marco teórico que vincula la evolución de las utopías negativas con la ciencia ficción, nuestra hipótesis implica que esta novela, curiosa síntesis de ciencia, política, esoterismo y literatura, define un nuevo tipo de obra distópica. El paisaje de ruinas que implica, tan caro a la ciencia ficción posterior a la caída del Muro de Berlín, se vuelve un sistema de sinécdoques que representa, desde la estética del fragmento, un profundo nihilismo donde la posmodernidad adquiere la forma de abismo.

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Sõrmus, Maris. "Naturalcultural Hybridity and Becoming: Andrus Kivirähk’s The Man Who Spoke Snakish in a Material Ecocritical Perspective // Hibridismo naturocultural y transformación: The Man Who Spoke Snakish desde la ecocrítica material". Ecozon@: European Journal of Literature, Culture and Environment 6, n.º 1 (16 de febrero de 2015): 43–57. http://dx.doi.org/10.37536/ecozona.2015.6.1.637.

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The article takes a material ecocritical view on contemporary Estonian literature—Andrus Kivirähk’s The Man Who Spoke Snakish. The canonical novel, which focuses on the forest life being replaced with village life as well as the extinction of snakish, or, snake language, has importantly been classified as “the first Estonian eco-novel” (Hasselblatt 1262). In this light, I discuss the ways that nature emerges in new materialist terms as a subject, tangled with culture, challenging normative understandings of humanity. Particularly interesting is the fluid border of nature and culture, which suggests their reciprocal becoming. First, naturalcultural hybridity becomes manifest in the blurring of voices. Snakes emerge as the ancient brothers of humans, speaking with the last forest dwellers, while the protagonist speaks snakish and resembles a snake. The hybridity is further represented through the grandfather, human apes, and the protagonist’s sister. Above all, a hybrid “natureculture” is portrayed through Meeme, who resembles human “turf” and dissolves in nature, foregrounding the trans-corporeal naturalcultural entanglement. As Meeme becomes the earth, the novel suggests the intra-active becoming of the natural and the cultural, confirming the new materialist idea that there is no solid ground on which to stand but a dynamic world, where nature and culture finally still retreat into their own worlds. Resumen Este artículo analiza la obra The Man Who Spoke Snakish de Andrus Kivirähk, escritor estonio contemporáneo, desde una perspectiva ecocrítica materialista. Esta novela de culto, que se centra en la desaparición de la vida en el bosque y en la extinción del idioma de las serpientes, ha sido llamada “la primera econovela estonia” (Hasselblatt 1262). Teniendo esto en cuenta, observo cómo aparece la naturaleza como un sujeto entrelazado con la cultura, desafiando de esta manera el concepto normativo de ser humano. Es particularmente interesante el borroso límite entre naturaleza y cultura, haciendo hincapié en su transformación recíproca. En primer lugar, se manifiesta el hibridismo naturocultural en la mezcla de las voces. Las serpientes, hermanos de los humanos, hablan con los últimos habitantes del bosque, mientras que el protagonista habla el idioma de las serpientes y se parece a una serpiente. El mismo hibridismo es también evidente en la figura del abuelo, los simios y la hermana del protagonista. No obstante, la máxima declaración del hibridismo naturocultural es Meeme, que se parece a un pasto humano disolviéndose en la naturaleza y destacando el entrelazamiento transcorporal y naturocultural. Así como Meeme se convierte en tierra, la novela enfatiza la interacción del bosque y el pueblo reflejando una nueva comprensión materialista según la cual la naturaleza y la cultura se funden para formar un solo concepto.

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Méndez Anchía, Silvia. "Iván Karamázov: héroe-ideólogo". Revista Espiga 6, n.º 12 (1 de diciembre de 2005): 67. http://dx.doi.org/10.22458/re.v6i12.1077.

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Este artículo presenta un análisis de la novela Los Hermanos Karamázov, de Fedor Dostoievski. Su referente teórico es el planteamiento de Mijail Bajtín, uno de los más reconocidos estudiosos de la obra dostoievskiana. Tiene como hilo conductor el personaje de Iván, que es propuesto como un héroe-ˇ‐‑ideólogo, es decir, aquel cuya característica fundamental es la autoconciencia. Estudia cómo la idea de Iván “Si Dios no existe, todo está permiti-°©‐‑ do” se presenta como un “acontecimiento vivo” gracias al encuentro dialógico de varias conciencias: la del propio Iván con Smerdiákov, con el diablo, con Dmitri y Aliosha. Se concluye que cada personaje ha corrido su suerte en función del diálogo con la idea de Iván Karamázov.

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Cruz Aponasenko, Alexander. "¿Cómo se llamaba el padre?" Affectio Societatis 7, n.º 13 (20 de diciembre de 2010): 1–11. http://dx.doi.org/10.17533/udea.affs.7633.

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Está a punto de estrenarse en cine, o quizás ya se estrenó en otras latitudes, la versión cinematográfica del último libro de Cormack McCarthy: La carretera. Galardonado con el Pulitzer por este último libro y conocido entre los lectores casuales gracias a su anterior novela: No country for old men, llevada al cine de forma impecable por los hermanos Cohen, McCarthy sorprende dejando ver que a lo largo de su obra, en particular en La carretera, aparece una pregunta por el padre. Tema que de continuo tratan los psicoanalistas, desafortunadamente no con la belleza con que lo hace el poeta. La obra de McCarthy es otro de los tantos ejemplos en los que la literatura enseña al psicoanálisis.

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Vergara, Gloria. "Realidad y ficción en Verano de Carmen Villoro". Humanitas. Revista de Teoría, Crítica y Estudios Literarios 3, n.º 6 (31 de enero de 2024): 174–94. http://dx.doi.org/10.29105/revistahumanitas3.6-84.

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En el presente artículo analizaremos la realidad representada en la literatura infantil y juvenil (LIJ), de manera específica en la obra Verano, de Carmen Villoro. Partimos de los conceptos teóricos de Geog Lukács relacionados con la teoría del reflejo y la noción de realidad en el arte literario, para revisar aspectos del contexto sociocultural, las problemáticas familiares y, en general, la idea de mundo que emerge de la novela. De esta forma, entraremos en diálogo con los problemas cotidianos de la familia Hermosillo, los enfrentamientos de Ana y sus hermanos con las situaciones y el contexto que los impacta y, finalmente, veremos cómo el mundo mágico de Manuntlán resulta un espacio de resiliencia.

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Salinas Herrera, Lilian Joscelyne. "Ancestralidad africana. Ritmo y oralidad en Toques de son colorá". Letras (Lima) 94, n.º 139 (13 de junio de 2023): 144–55. http://dx.doi.org/10.30920/letras.94.139.11.

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En el siguiente artículo se analiza la centralidad que adquiere el ritmo, en la novela Toques de Son Colorá (2020) de la escritora colombiana Adelaida Fernández Ochoa. El objetivo es demostrar que la relevancia de dicho componente surge enlazada a la tradición oral, la que a su vez está vinculada a las raíces ancestrales africanas presentes tanto en la biografía de la autora como en todo el continente americano, por lo que permean toda la narración. En específico, se abordará la relevancia que adquiere el género musical de la salsa junto a otros ritmos caribeños dentro de la trama de la novela, en tanto ejemplos de la presencia de aquella herencia ancestral en el contexto contemporáneo de la obra. A la vez, este análisis será guiado principalmente por los estudios sobre dicho componente desarrollados por la investigadora peruana Victoria Santa Cruz, junto a diversas propuestas teóricas afrocentradas que abordan el concepto de oralidad. Vemos que en dicha obra este componente surge hermanado con el de la escritura, permitiendo con esto ampliar las investigaciones ya realizadas sobre la afrodescendencia y su rol en la identidad tanto colombiana como latinoamericana, considerando las aproximaciones obtenidas desde la intersección entre género y raza presentes en la novela.

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Víquez Jiménez, Alí. "Los hombres de Dostoievski". Revista de Filología y Lingüística de la Universidad de Costa Rica 35, n.º 1 (23 de agosto de 2012): 87. http://dx.doi.org/10.15517/rfl.v35i1.1269.

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Este artículo describe la base filosófica sobre la cual se crean los principales personajes de Dostoievski, en el entendido de que estos se construyen sobre una plataforma metafísica que luego tiene consecuencias éticas y -en ocasiones políticas-. Intenta demostrar cómo Dostoievski condena al fracaso a aquellos personajes que abandonan su creencia en Dios y cómo la única tabla de salvación que se les ofrece consiste en un retorno a la fe. Es el primero de tres artículos a que ha dado lugar una investigación centrada en las tres grandes novelas del autor ruso: Crimen y castigo, Los demonios, Los hermanos Karamázov.

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Suárez Toledano, Cristina. "“La insolidaridad localista y rencorosa”. Novelas de regresos imposibles a la España fracturada en el catálogo invisible del editor Carlos Barral". Diablotexto Digital 13 (10 de julio de 2023): 15. http://dx.doi.org/10.7203/diablotexto.13.25812.

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La censura editorial franquista impidió la representación literaria de realidades y procesos conflictivos que comprometían la imagen pública del régimen, como el relato del protagonista que regresa a su pueblo tras un destierro en otros lugares, o tras haber estado en prisión, y se encuentra con “la insolidaridad localista y rencorosa” de sus vecinos, como recogieron los censores. Conviene recuperar la memoria literaria censurada de personajes que representan realidades como las que se localizan en cuatro novelas del catálogo invisible del editor Carlos Barral: Estos son tus hermanos, Al regreso del Boiras, Crónica de un regreso y La tierra prometida.

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Ventura Vásquez, Williams Nicks. "El efecto del ritmo en el discurso dramático de Colacho hermanos (1934) de César Vallejo". Tesis (Lima) 15, n.º 21 (30 de diciembre de 2022): 413–23. http://dx.doi.org/10.15381/tesis.v15i21.25226.

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Los estudios sobre la poesía, los cuentos y las novelas de César Vallejo evidencian el proceder poético y la exhaustiva búsqueda por elaborar una composición artística innovadora. Ese mismo ánimo literario se percibe también en el aspecto teatral, pues sus acercamientos teóricos y propuestas teatrales demuestran el interés por replantear la dramaturgia de su época como lo realiza en Colacho hermanos (1934). Esta obra, si bien resalta el problema político, social y económico de la sociedad peruana, desarrolla una incesante labor por conseguir un discurso teatral vinculado a su inclinación estética. Por ello, desde un análisis semiológico y rítmico, la presente investigación verifica la composición del diálogo dramático en la pieza teatral del afamado vate.

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Bellamy Ortiz, Adriana. "Stalker: la imagen poética de la ciencia ficción". Nuevas Poligrafías. Revista de Teoría Literaria y Literatura Comparada, n.º 8 (20 de septiembre de 2023): 77–93. http://dx.doi.org/10.22201/ffyl.29544076.2023.8.1903.

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El cine de ciencia ficción ha tenido importantes transformaciones vinculadas tanto a los avances tecnológicos de la industria cinematográfica como a la historia del cine en general. En muchos casos, aunque las películas que forman parte de este género suelen tener un énfasis visual en los efectos especiales y lo espectacular, en otras ocasiones más bien forman parte de la estilística-estética de un autor particular. De tal forma, Stalker, realizada en 1979 por Andréi Tarkovski, adapta la novela Picnic a la orilla del camino de los hermanos Boris y Arkadi Strugatsky para integrarla a una obra fílmica caracterizada por un trabajo minucioso de lo que Gilles Deleuze denomina la imagen-tiempo, basada en la duración de la toma larga, la composición visual, la presencia de los objetos al interior del encuadre, un empleo puntilloso de la luz y la amplitud del plano sonoro, tanto musical como analógico. En este artículo, mediante el análisis fílmico y comparativo de algunas secuencias, se verá cómo el proceso de adaptación parte de la novela para crear una de las películas más significativas del universo tarkovskiano no sólo porque fue el último proyecto en su tierra natal, sino también por la postura crítica que se traslada del texto a la pantalla.

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Krobb, Florian. "Metropolitan Chronicles: Georg Hermann's Berlin Novels, 1897-1912 by Godela Weiss-Sussex (review)". Modern Language Review 99, n.º 1 (enero de 2004): 256–57. http://dx.doi.org/10.1353/mlr.2004.a827113.

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Álvarez Rubio, María del Rosario. "Linda Lê: las afinidades electivas". 1616: Anuario de Literatura Comparada 13 (21 de noviembre de 2023): 37–61. http://dx.doi.org/10.14201/16162023133761.

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Linda Lê (Dalat, 1963-París, 2022), una de las voces narrativas más singulares del panorama literario francés, ha dejado una obra personal, introspectiva y analítica sin concesiones. Exiliada en Francia con su madre y hermanas en 1977 tras la caída de Saigón (Vietnam), su adopción definitiva de la lengua francesa como vía de expresión cotidiana y creadora significa una fractura dolorosa, física y simbólica, con su origen sin dejar de ser una meteca en la tierra de acogida. La dolorosa memoria autobiográfica, el compromiso vital con su concepto de la literatura y la reivindicación de ese espacio propio en tierra de nadie nutren tanto sus novelas como sus ensayos. A partir del acercamiento a estos últimos, se pretende indagar en la presencia de la interculturalidad literaria a través de sus afinidades electivas con los escritores en ellos comentados.

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Sevillano Canicio, Victor. "Soledad, identidad y medios de (in)comunicación en Volver a casa de Juan José Millás". Siglo XXI. Literatura y Cultura Españolas 16 (4 de noviembre de 2018): 155–68. http://dx.doi.org/10.24197/sxxi.0.2018.155-168.

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El artículo analiza el papel de los medios de comunicación (cartas, radio, televisión y teléfono) en la novela Volver a casa de Juan José Millás, que trata del tránsito e intercambio de identidades entre dos hermanos gemelos. El lector se ve enfrentado a un seguido de utilización de medios de comunicación que se revelan ser elementos cruciales de intercomunicación en el entramado que se mueve entre ficción y metaficción, así como el proceso de construcción y deconstrucción del personaje central Juan. Los medios de comunicación, todavía analógicos de la última época de la era pre-digital, no sólo tienen la función de hacer posible la comunicación social pero sirven también para encubrir el engaño, infundir miedo y dañar la percepción de la propia identidad. Es ese aspecto problemático de los medios de comunicación en el que se centra el trabajo.

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Collins, Marsha S. "Transgression and Transfiguration in Cervantes’s La española inglesa". Cervantes 16, n.º 1 (marzo de 1996): 54–73. http://dx.doi.org/10.3138/cervantes.16.1.054.

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Tradicionalmente la crítica ha considerado La española inglesa o un cuento de hadas lleno de espiritualismo idealista o una narrativa realista que ofrece un retrato fiel de las relaciones entre España e Inglaterra en la época de Cervantes. Este artículo muestra la manera compleja e inesperada en que Cervantes adopta y transpone las convenciones idealizantes del género romance, combinándolas con detalles sociohistóricos para crear un mundo de ficción utópico en que los españoles y los ingleses pueden vivir en paz y armonía como hermanos cristianos. El cuento resultante, con su visión erasmista del cristianismo, subvierte las expectativas estéticas e ideológicas del lector, inspirándole a someterse a un examen de conciencia y a realizar en la vida diaria los valores implícitos en esta novela ejemplar. La española inglesa revela la fe cervantina en el poder de la literatura para realzar y transfigurar la humanidad.

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Vásquez Mejías, Ainhoa. "Suicidio feminicida y masculinidades culpables en Réquiem por Teresa de Dante Liano". Cuadernos del CILHA, n.º 34 (12 de julio de 2021): 1–18. http://dx.doi.org/10.48162/rev.34.012.

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La novela Réquiem por Teresa (2019) de Dante Liano refiere a un suicidio feminicida narrado desde la voz del hermano de la víctima. Este narrador homodiegético, inestable y borracho, permite develar las contradicciones del pensamiento heteropatriarcal, lo que se demuestra al criticar la violencia de género, pero, al mismo tiempo, ser él un hombre que la ejerce de manera simbólica. Asimismo, estas contradicciones se revelan en su oscilar entre la culpa por haberse mantenido al margen de las agresiones que sufría su hermana y la justificación por considerarse una masculinidad subordinada en relación con su cuñado. A pesar de que prima la autojustificación, el mismo narrador termina por reconocer que el crimen contra Teresa es responsabilidad de todos. La violencia de género y el resultado en un suicidio feminicida no es un problema doméstico e individual, sino social.

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Laguna, Ana María. "Cervantes, contador de imperios: Saqueo, crédito y lucro en La española inglesa". BOLETÍN DE LA BIBLIOTECA DE MENÉNDEZ PELAYO 99, n.º 2 (22 de diciembre de 2023): 201–26. http://dx.doi.org/10.55422/bbmp.919.

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El binomio de las armas y las letras a menudo eclipsa otra esencial dimensión de la vida y obra de Cervantes: su perspicacia en las finanzas. A principios del siglo XVII, su hermana Andrea descubría ante los tribunales este talante polifacético al caracterizar al autor como un hombre de gran aptitud literaria con una habilidad equivalente para los negocios y las relaciones personales. Aunque las aspiraciones económicas asociadas con este nutrido potencial nunca se materializarían en las Indias, las difíciles experiencias de Cervantes como comisionado de provisiones (1587-1594) y recaudador de impuestos reales (1594) dejarían una fuerte huella en su obra literaria que en gran medida sigue siendo poco conocida. Este estudio busca descubrir el alcance y significado de esta referencia económica al analizar la función de los mecanismos de crédito que aparecen en la novela corta de “La española inglesa.”

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Baras Escolá, Alfredo. "Cuento y refrán en la «Novela del capitán cautivo» de Cervantes: el Honesto y agradable entretenimiento de Francisco Truchado y los Refranes de Hernán Núñez". Anales Cervantinos 50 (10 de diciembre de 2018): 137. http://dx.doi.org/10.3989/anacervantinos.2018.005.

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Hasta la fecha han sido mencionados con frecuencia los orígenes folclóricos de la «Novela del capitán cautivo» interpolada en el Quijote de 1605, pero nunca se ha propuesto ningún modelo unitario y completo del cuento en el que Cervantes pudo haberse basado para ensamblar todos los componentes de esta historia con estructura tripartita. Sin embargo, cierto relato latino de Morlini, vertido al italiano por Straparola y, muy especialmente, la libre traducción de este al castellano por Francisco Truchado, nos ofrecen una secuela del cuento popular de «Los tres hermanos hábiles» coincidente en múltiples detalles precisos con el texto cervantino. Debe destacarse que en 1591 el autor visitó Baeza, patria y lugar de trabajo y de residencia de Truchado, donde había sido publicada la versión de Straparola bajo el título de Segunda parte del Honesto y agradable entretenimiento de damas y galanes (Juan Bautista de Montoya, 1581, 1582, 1583).

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Muñoz de Morales Galiana, Javier. "El cáncer como castigo divino en «Doña Blanca de Navarra», de Francisco Navarro Villoslada (1847)". Esferas Literarias, n.º 4 (1 de diciembre de 2021): 161–74. http://dx.doi.org/10.21071/elrl.vi4.13327.

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Doña Blanca de Navarra, de Navarro Villoslada, narra el asesinato de la dama que da título a esta, a manos de su hermana Leonor, quien la envenena para poder quedar como legítima heredera al trono navarro. No obstante, la misma divinidad decide castigar tal fratricidio provocándole a la nueva monarca un tumor maligno que concluye a un mismo tiempo con su vida y su reinado. El presente artículo tiene como objetivo detallar la importancia del cáncer como efecto de la providencia en el conjunto de la novela, atendiendo sobre todo a la ideología reaccionaria y en extremo católica del autor, a quien, con relación a momentos de crisis política, recomendaba una confianza absoluta en la providencia, a quien le atribuía la capacidad de luchar siempre por el bando en teoría correcto mediante la implantación de enfermedades en los adversarios políticos que supuestamente las merecían.

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Romero Morales, Yasmina. "Crisis y resistencia en la novela <i>Ceniza en la boca</i> (2022) de Brenda Navarro". Tintas. Quaderni di Letterature iberiche e iberoamericane, n.º 12 (8 de febrero de 2024): 59–73. http://dx.doi.org/10.54103/2240-5437/22414.

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La literatura hispanoamericana ha tendido en sus temáticas, al menos en líneas generales, a recoger con perspectiva crítica diversas crisis. Especialmente frecuentes son los asuntos relativos a las crisis históricas, como las dictaduras, los conflictos sociales, los económicos o los políticos, pero también ha abordado las crisis a nivel individual, como las existenciales, las emocionales o las de identidad. Las siguientes páginas tienen dos objetivos fundamentales, el primero de ellos es analizar cómo los personajes principales de Ceniza en la boca (2022) de la mexicana Brenda Navarro se enfrentan a una profunda crisis identitaria al trasladarse a España. Los jóvenes hermanos protagonistas de la novela, mexicanos, son víctimas del racismo a su llegada al país, con el consiguiente impacto de este en la construcción de su identidad individual. El segundo de los objetivos es poner en valor cómo esta novela consigue dar una vuelta de tuerca al abordaje literario de la crisis de identidad, en la medida que además de ser el tema central de la historia es, también, una forma de resistencia ante el racismo que la ha provocado. Brenda Navarro invita en Ceniza en la boca (2022) a repensar la identidad desde escenarios más empáticos ante identidades diferentes a la propia y lo consigue con personajes complejos y multidimensionales que fomentan una comprensión matizada de la otredad. Finalmente, el acercamiento metodológico está basado en los nudos rectores de los estudios postcoloniales.

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Motato C, Hernando. "La tradición del doble en El otoño del patriarca". Cuadernos de Literatura, n.º 32 (2 de diciembre de 2020): 79–111. http://dx.doi.org/10.15648/cl..32.2020.2865.

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El enfoque analítico de esta novela garciamarquiana está centrado en la forma en la que su autor recoge obras clave de la literatura y del pensamiento universales, tales como el poema del Gilgamesh, La comedia de las equivocaciones, de Shakespeare, y el texto Esaú y Jacob, de la Biblia, entre otros, a fin de darle un sentido paródico con las figuras del doble de dichas obras. asimismo, retomo la presencia del doble en sus primeros cuentos: «La otra costilla de la muerte» y «Diálogo del espejo». A su vez, como también ese otro yo entre el médico y el cura en La hojarasca; igualmente, en la simetría de los espejos entre los hermanos gemelos de Cien años de soledad, hasta llegar al doble propiamente dicho en El otoño del patriarca, visto a través de la dualidad del poder entre Patricio Aragonés y el patriarca que es el punto culminante con el cual García Márquez cierra el horizonte estético en torno a la configuración del doble.

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Artículos de revistas sobre el tema "Hermanas – Novela"

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