Artículos de revistas sobre el tema "Gruppo Amici della Musica"

The purpose of this study was to develop a test to assess the ability of persons with cochlear implants (CIs) to interpret musical signals. Up to this time, the main direction in outcomes studies of cochlear implantation has been in relation to speech recognition abilities. With improvement in CI hardware and processing strategies, there has been a growing interest in musical perception as a dimension that could improve greatly users' quality of life. The Appreciation of Music in Cochlear Implantees (AMICI) test was designed to measure the following abilities: discrimination of music versus noise; identification of musical instruments (from a closed set); identification of musical styles (from a closed set); and recognition of individual musical pieces (open set). The first phase of the study was test development and recording. The second phase entailed presentation of a large set of stimuli to normal listeners. Based on phase 2 findings, an item analysis was performed to eliminate stimuli that were confusing or resulted in high error rates in normals. In phase 3, hearing-impaired participants, using cochlear Implants, were assessed using the beta version of the AMICI test. El propósito de este estudio fue desarrollar una prueba para evaluar la capacidad de las personas con implantes cocleares (CI) para interpretar señales musicales. Hasta ahora, el enfoque principal en estudios de desempeño de implantación coclear se ha concentrado las habilidades de reconocimiento del lenguaje. Con el mejoramiento del hardware y de las estrategias de procesamiento de los CI, ha existido un interés creciente en la percepción de la música, como una dimensión que podría incrementar importantemente la calidad de vida de los usuarios. La Prueba de Apreciación Musical en Implantados Cocleares (AMICI) fue diseñado para medir las siguientes aptitudes: discriminación de la música vs. ruido; identificación de instrumentos musicales (de un grupo cerrado); identificación de estilos musicales (de un grupo cerrado); y reconocimiento de piezas musicales independientes (grupo abierto). La primera fase de la prueba fue evaluar desarrollo y registro. La segunda fase involucró la presentación de un amplio grupo de estímulos a oyentes normales. Con base en los hallazgos de la fase 2, se realizó un análisis de ítems para eliminar estímulos que eran confusos o producían una alta tasa de errores en los normales. En la fase 3, los participantes hipoacúsicos, usando sus implantes cocleares, fueron evaluados usando la versión beta de la Prueba AMICI.

Le pazienti oncologiche vivono elevati livelli di distress psicologico, in particolar modo durante le prime fasi di diagnosi e trattamento. Lo studio valuta l'efficacia di un intervento di terapie complementari, nel contenimento di ansia, depressione, rabbia e stress in pazienti oncologiche. 62 pazienti sono state randomizzate in gruppo sperimentale e di controllo. Il gruppo sperimentale ha partecipato ad una singola sessione di musicoterapia nella globalita dei linguaggi e holding psicologico in gruppo, durante l'infusione di chemioterapia ambulatoriale. Lo strumento di valutazione pre e post intervento e stato l'Emotional Thermometers Tool. Nel gruppo sperimentale i livelli di stress, ansia, depressione e rabbia, risultano ridotti in maniera significativa dopo l'intervento. Nel gruppo di controllo si riducono stress e ansia. La richiesta di aiuto risulta maggiormente soddisfatta nel gruppo sperimentale. L'intervento di gruppo di musicoterapia e holding psicologico si e dimostrato utile nel ridurre il distress emozionale durante l'infusione di chemioterapia. Andrebbe valutato l'impiego delle terapie complementari nei percorsi di umanizzazione.

IntroduzioneSe per «maestro» intendiamo qualcuno che mette insieme un ampio gruppo di subordinati e fa eseguire loro la musica di qualcun altro, Juan José Linz non è, e non è mai stato tale. È sempre stato un «compositore» — qualcuno che scrive e suona la propria musica. E, tuttavia, dato che ha spesso riunito un certo numero di collaboratori, e scritto e diretto musica insieme a loro, chiamiamolo il «maestro-compositore» della scienza politica.

L'abuso di alcol espone i giovani a numerosi rischi di natura sociale e psicofisica. L'obiettivo della presente ricerca era approfondire le motivazioni alla base dell'assunzione di alcol e i profili di consumo in un gruppo di studenti universitari italiani. Sono state condotte trentaquattro interviste con studenti di sesso maschile e femminile, di etŕ compresa tra i 19 e i 25 anni. Sul materiale testuale č stata effettuata l'analisi qualitativa ispirata alla grounded theory. I risultati evidenziano la presenza di molteplici motivazioni (gestire emozioni negative, ricercare sensazioni, motivazioni sociali, ricerca del gusto, richiamo culturale/ identitario, rimedio rispetto ad altre sostanze) e di diversi pattern di consumo che variano in funzione della condizione residenziale (fuorisede, residente, pendolare), dell'anno di corso, del genere, della rappresentazione del divertimento (convivialitŕ, sregolatezza) costruita all'interno del gruppo di amici e del significato che l'alcol assume nel contesto specifico. Alla luce della letteratura psicosociale, questi risultati sottolineano il ruolo giocato dal contesto universitario nel modulare il consumo di alcolici fra gli studenti.

L'empatia viene considerata capace di motivare all'aiuto, alla prosocialità e al volontariato. Da una prospettiva evoluzionistica, piů autori affermano che gli esseri umani hanno un'innata tendenza a prendersi cura di chi č bisognoso. Perché allora alcune persone si impegnano nel volontariato ed altre no? Lo studio attua un confronto tra volontari (n = 483) e non (n = 443) rispetto all'empatia emozionale, rilevata con la Balanced Emotional Empathy Scale. I risultati mostrano che i volontari presentano livelli di tendenza empatica verso gli estranei (outgroup) piů alti dei non volontari. Livelli simili, invece, emergono rispetto a familiari/ amici (ingroup). La tendenza empatica verso i membri dell'outgroup viene proposta come possibile componente della motivazione all'impegno volontario.

Popular music studies rarely consider genres as cultural concepts both historically and socially contingent. From a diachronic perspective, music journalistic discourse can be used to examine how music categories are created, named and negotiated between music industry, musicians, critics and fans, either for practical or aesthetic purposes. Italian teen pop magazines in the mid-1960s provide a valuable case study. This article will focus on two Italian teen publications, Ciao amici and Big, between 1964 and 1967, and will connect the rhetoric they used to the rise of youth community in the same period. The genre of musica nostra (music of our own) was introduced to describe the music teenagers were listening to, and suggested the pride of belonging to a community of peers. In the last section I will outline how such an ideology of youth community was connected to authenticity and to specific aesthetic values.

I vantaggi e gli svantaggi di fare coming out in famiglia e al lavoro, per gli omosessuali che vengono allo scoperto e per il gruppo di appartenenza (famiglia e organizzazione), sono ben documentati in letteratura. Mancano invece gli studi che analizzano vantaggi e svantaggi del non fare coming out, probabilmente per la difficoltŕ a reperire soggetti che, per loro natura, vivono nascosti. L'articolo presenta uno studio su 17 pazienti maschi adulti che vivono e lavorano a Verona e non sono dichiarati né in famiglia, né al lavoro, né tra gli amici eterosessuali. Le loro tre diagnosi principali (DSM-IV-TR) - Disturbo Dipendente di Personalitŕ (DDP), Disturbo Ossessivo-Compulsivo (DOC) e Disturbo Narcisistico di Personalitŕ (DNP) - vengono messe in relazione con i tre ordini di ragioni portate dai pazienti per non dichiararsi, esemplificati nei seguenti tre slogan: 1. Vorrei ma non posso (DDP); 2. Dovrei ma non voglio (DOC); 3. Sono fatti miei! (DNP).

Viene ricostruito il clima culturale che favorì un primo accostarsi della psicologia accademica bolognese al fenomeno artistico. Tra i fattori facilitanti: gli stretti rapporti fra i maestri tedeschi della Gestalt e gli artisti del Bauhaus nel periodo 1911-1933; nonché, nei primi anni Sessanta, entro la scuola di Renzo Canestrari, gli scambi tra i gestaltisti italiani e gli esponenti di avanguardie artistiche come "Arte Programmata" e "Nuova Tendenza". Ne scaturirono iniziative di ricerca messe in opera da un gruppo di allievi nelle Università di Bologna e, in seguito, di Roma Sapienza e Roma Tre. Furono inoltre introdotte nel corso di laurea DAMS di Bologna due nuove discipline ("Psicologia dell'arte" e "Psicologia della musica"), poi attivate in altri atenei. In parallelo vennero condotti numerosi studi teorici e sperimentali sui linguaggi artistici e i processi creativi, d'invenzione e fruizione; studi i cui risultati sono stati apprezzati sul piano internazionale per l'integrazione dei metodi e l'interdisciplinarità delle competenze.

Voglio condividere, attraverso alcune pennellate, le immagini che emergono dalla mia me-moria a seguito della morte di Francesco Berto (8 maggio 1934-8 luglio 2020), psicosocioa-nalista e già socio di Ariele. Fa da sfondo alla narrazione l'incontro tra Berto e Pagliarani. Su questo intreccio umano e professionale, intellettuale ed emotivo emergono gli ambiti del pensiero nei quali Berto ha applicato il pensiero psicosocioanalitico. Quelli principali sono il mondo scolastico, la consulenza ai genitori, la formazione degli operatori dei servizi socio-educativi. Ne sono testimonianza i molti libri sull'argomento. La ricerca teorica e applicativa di Berto dunque si è attestata in un modello di apprendimento psicosocioanalitico capace di far emergere l'inconscio e di utilizzare il gruppo per rielaborarlo. Molto ci ha insegnato. Ora a tutti noi far germinare la sua eredità. Per dare avvio a questo impegno nel testo sono riportate le parole di amici e colleghi, di allievi e studiosi, di psicoanalisti e psicosocioanalisti che, alla sua morte, mi hanno inviato una riflessione riconoscendo la potenza del suo modo di operare con grandi e piccini, in aula e nella polis, con l'individuo e con i gruppi.

Il saggio riporta alcune considerazioni scaturite nell’ambito del progetto “Teatro e Apprendimento”, svolto dalla Scuola Teatro Dimitri di Verscio in Canton Ticino con il sostegno del FNS. Il progetto ha introdotto delle pratiche di apprendimento “qualitativo”, ovvero informale, secondo un approccio olistico, per il quale è molto rilevante la dimensione socio-culturale. In questa prospettiva il teatro fornisce una chiave d’accesso privilegiata al patrimonio culturale. Il piano di ricerca ha incluso: un percorso formativo con gli insegnanti di 4 scuole elementari ticinesi; dei laboratori di movimento, canto e musica, lavoro sul testo d’autore, recitazione, drammatizzazione e improvvisazione; 4 messe in scena con protagonisti i soli bambini. La raccolta e analisi dei dati qualitativi da parte di un’équipe scientifica, ha seguito alcune ipotesi circa il rapporto tra teatro e apprendimento, messe a punto per meglio descrivere il procedimento riflessivo informale (apprendere dall’esperienza): Ipotesi della motivazione, della differenziazione, dell’affinamento tecnico, dell’integrazione, dell’interezza, dell’efficacia comunicativa o dell’emozione. Il materiale narrativo raccolto (schede personali, diari di bordo, interviste qualitative) mostra come gli apprendimenti più significativi sono riconducibili alla accresciuta capacità dei bambini di portare a termine un apprendistato formale nelle discipline artistiche. L’attività sperimentale ha favorito l’espressione emozionale e la creatività, l’integrazione dei partecipanti nel gruppo, tra originalità e ripetizione, tra razionalità e corporeità.

Music listening may evoke meaningful emotions in listeners and may enhance certain health benefits. At the same time, it is important to consider individual differences, such as musical taste, when examining musical emotions and in considering their possible health effects. In a field experiment, 21 women listened to their own preferred music on mp3-players daily for 30 minutes during a two week time period in their own homes. One week they listened to their own chosen relaxing music and the other their own chosen energizing music. Self-reported stress, emotions and health were measured by a questionnaire each day and salivary cortisol was measured with 6 samples two consecutive days every week. The experiment group was compared to a control group (N = 20) who were instructed to relax for 30 minutes everyday for three weeks, and with a baseline week when they relaxed without music for one week (before the music intervention weeks). The results showed that when participants in the experiment group listened to their own chosen music they reported to have experienced significantly higher intensity positive emotions and less stress than when they relaxed without music. There was also a significant decrease in cortisol from the baseline week to the second music intervention week. The control group’s reported stress levels, perceived emotions and cortisol levels remain stable during all three weeks of the study. Together these results suggest that listening to preferred music may be a more effective way of reducing feelings of stress and cortisol levels and increasing positive emotions than relaxing without music. Keywords: music, emotions, stress, cortisol levelsSpanishEstudio experimental de Campo de los efectos de la Escucha de Musica seleccionada por uno mismo en las emociones, el stress y los niveles de cortisol.Marie Helsing, Daniel Västfjäll, Pär Bjälkebring, Patrik Juslin, Terry Hartig La escucha musical puede evocar emociones significativas en los oyentes y puede lograr algunos beneficios en la salud. Al mismo tiempo, es importante considerar las diferencias individuales, como por ejemplo el gusto musical, cuando examinamos las emociones musicales y al considerar sus posibles efectos en la salud. En este experimento de campo 21 mujeres escucharon su música preferida 30 minutos por dia durante 2 semanas utilizando reproductores de mp3 en sus propias casas. Una semana escucharon la música que eligieron como relajante y la semana siguiente la música que eligieron como energizante. Los auto-reportes de stress, emociones y salud fueron medidos con cuestionarios diarios a la vez que se midió el nivel de cortisol en saliva con 6 muestras tomadas durante dos días consecutivos cada semana. El grupo experimental fue comparado con el grupo control (N=20) que habían sido instruidas para realizar relajación durante 30 minutos todos los días durante tres semanas y con una semana de base en la cual se relajaban sin música (antes de las semanas de intervención musical). Los resultados mostraron que cuando las participantes del grupo experimental escucharon su propia música, reportaron haber experimentado significativamente una mayor intensidad de emociones positivas y menor stress que cuando se relajaron sin música. Hubo también una disminución significativa en el cortisol desde la semana de base a la segunda semana con la intervención musical. El grupo control reportó que los niveles de stress , percepción emocional y niveles de cortisol permanecieron estables durante las tres semanas del estudio. Estos resultados sugieren que escuchar música preferida puede ser una forma más efectiva de reducir la sensación de stress y los niveles de cortisol y de incrementar las emociones positivas que la relajación sin música. Palabras clave: Escucha musical , cortisol , respuesta al stress GermanDie Effekte vom Hören selbst gewählter Musik auf Emotionen, Stress und Cortisol Level: Eine experimentelle Feldstudie Marie Helsing, Daniel Västfjäll, Pär Bjälkebring, Patrik Juslin, Terry Hartig Musikhören kann beim Hörer bedeutsame Emotionen auslösen und gewisse Gesundheitsvorteile bewirken. Gleichzeitig ist es wichtig, individuelle Unterschiede, wie den musikalischen Geschmack, zu beachten, wenn man musikalische Emotionen untersucht und deren mögliche gesundheitliche Effekte betrachtet. In einem Feldexperiment hörten 21 Frauen ihre selbst gewählte Musik über einen mp3 Spieler täglich 30 Minuten während einem Zeitraum von 2 Wochen in ihrem eigenen Zuhause.Eine Woche lang hörten sie ihre selbst gewählte entspannende Musik, in der anderen Woche selbst gewählte energetisierende Musik. Selbstberichteter Stress, Emotionenund Gesundheit wurden mithilfe eines Fragebogens täglich, der Cortisolspiegel mit 6 Beispielen an zwei aufeinander folgenden Tagen wöchentlich gemessen. Die experimentelle Gruppe wurde mit einer Kontrollgruppe verglichen (N=20), die angewiesen wurde, 3 Wochen lang täglich 30 Minuten zu entspannen; mit einer baseline-Woche, während der sie eine Woche lang ohne Musik entspannten (vor der Musik-Interventionswoche). Die Ergebnisse zeigten, dass die Teilnehmer der experimentellen Gruppe berichteten, sie hätten bei ihrer selbst gewählten Musik signifikant höhere intensive positive Emotionen und weniger Stress, als wenn sie ohne Musik entspannten. Außerdem fand sich eine signifikante Abnahme des Cortisols von der baseline-Woche zur 2. Woche mit Musikintervention. Die von der Kontrollgruppe berichteten Stresslevel, erlebten Emotionen und der Cortisolspiegel blieben während all der drei Studienwochen stabil. Zusammengefasst lassen diese Resultate vermuten, dass Hören von selbst gewählter Musik eine effektivere Möglichkeit darstellt, Gefühle von Stress und Cortisollevel zu reduzieren und positive Gefühle zu erzeugen, wie Entspannung ohne Musik.Keywords: Musikhören, Cortisol, Stressresponse ItalianStudio Sperimentale sul Campo degli Effetti Legati all’Ascolto della Musica Auto-Selezionata sulle Emozioni, Stress, Livello del Cortisolo Marie Helsing, Daniel Västfjäll, Pär Bjälkebring, Patrik Juslin, Terry HartigAscoltare musica può suscitare emozioni e può dare benefici alla salute. Allo stesso tempo però è importante prendere in considerazione le differenze individuali ,come il gusto musicale, quando si indaga sulle emozioni musicali, e considerare il loro possible effetto sulla salute. In un esperimeto sul campo 21 donne hanno ascoltato la loro musica preferita, su lettori mp3, ogni giorno, nelle loro case, per 30 minuti lungo un periodo di tempo di 2 settimane. Una settimana hanno ascoltato musica rilassante e l’alta settimana musica energizzante. Stress, emozioni e salute sono stati misurati da un questionario ogni giorno e il cortisolo della salia è stato misurato con 6 campioni due giorni consecutivi ogni settimana. Il gruppo di sperimentazione è stato messo a confroto con un altro gruppo di controllo (N= 20) al quale è stata assegnata una settimana di controllo di relax senza musica e dopo hanno avuto istruzione di rilassarsi per 30 minuti ogni giorno per tre settimane. I risultati hanno mostrato che quando i partecipanti del gruppo hanno ascoltato la loro musica essi hanno riferito di aver avuto meno stress e di aver vissuto emozioni positive in un livello significativamente piú alto rispetto a quando si rilassavano senza musica. C’è stata anche una diminuzine significativa del cortisolo nel passaggio tra la settimana di controllo alla settimana in cui è stata introdotta la musica. Il gruppo di controllo ha riportato livelli di stress, emozioni percepite e livelli di cortisolo stabili durante tutte e tre le settimane dello studio. Tutti questi risultati ci suggeriscono che rilassarsi ascoltando la nostra musica preferita può essere un modo molto efficace per ridurre i livelli di stress e di cotisolo ed aumentare le emozioni positive, rispetto a rilassarsi senza musica. Parole Chiave: ascoltare musica, cortisolo, stress Chinese聆聽自選音樂對情緒、壓力及皮質醇水平效用之實驗性實地研究聆聽音樂能激發對聆聽者而言具有意義的情緒，並有益於促進健康。於此同時，當評估音樂對情緒及健康可能帶來的影響時，考慮到個別差異(如：個人的音樂品味)至關重要。在一個實地研究中，21位女性連續兩週，每天30分鐘在家聆聽她們喜歡的音樂mp3，其中一週，他們聆聽自己選擇的放鬆音樂，另一週則聆聽自選的活力音樂。在自陳問卷中每天測量壓力值、情緒與健康狀態，並每週連續兩天測量六個唾液皮質醇樣本。在音樂介入之前，以一週沒有聆聽音樂的放鬆作為基線期，將實驗組的結果與連續三週每天進行30分鐘放鬆的控制組(N=20)比較，結果顯示和未聆聽音樂的放鬆經驗相比，實驗組的參與者表示，在她們聆聽自選音樂的時候，感受到明顯較高強度的正向情緒以及較少的壓力。同時，與第一週的基線期相比，皮質醇在第二週音樂開始介入後也顯著降低。相對的，控制組的自陳壓力值、情緒感知及皮質醇程度在研究進行的三週之中皆保持穩定。研究結果建議，在放鬆時聆聽個人偏好的音樂比沒有聆聽音樂更能有效降低壓力感與皮質醇程度，並增加正向情緒 。 Japanese自分で選んだ音楽を聴くことによる、感情、ストレス、 コルチゾール値への影響についての実験的実地調査Marie Helsing, Daniel Västfjäll, Pär Bjälkebring, Patrik Juslin, Terry Hartig 音楽鑑賞は鑑賞者の有意義な感情を喚起し一定の健康利益を高める可能性がある。同時に、音楽感情を調査、またそれらの健康への影響の可能性を考察する際には、音楽の嗜好など、個人差を考慮することが重要である。実地調査では、21人の女性が各自の好む音楽を一日30分、2週間、MP3プレイヤーを使って自宅で聴いた。一週間は自分で選択したリラックスする音楽を、もう一週間は自分で選択した活力を与える音楽を聴いた。自己申告によるストレス、感情、健康がアンケートを使って毎日計測され、唾液内のコルチゾール値は、毎週2日連続して６つのサンプルを使って計測された。実験グループは毎日30分のリラクゼーションを3週間行ったコントロール群 (N=20) と比較され、コントロール群はベースラインとなる週（リラクゼーションを始める前の週）に音楽なしのリラクゼーションも行った。結果は、実験グループ参加者が好みの音楽を聴いている時、著しく高い強さでポジティブな感情を経験し、音楽なしでリラックスしている時よりもストレスが少ないということを示した。また、コルチゾール値は、ベースライン週に比べて音楽介入のあった2週目の方が有意に減少していた。コントロール群では、ストレスレベル、感情知覚、コルチゾール値が、調査中3週間において安定を保持したことが報告された。これらの結果を合わせると、好みの音楽を聴くことはよりストレス感情とコルチゾール値を減少させ、音楽なしのリラクゼーションよりもポジティブな感情を増加させることが示唆される。キーワード：音楽鑑賞、コルチゾール、ストレス反応 Korean개인선곡 음악감상이 정서, 스트레스, 코티졸 레벨에 미치는 영향에 대한 임상 실험 연구Marie Helsing, Daniel Västfjäll, Pär Bjälkebring, Patrik Juslin, Terry Hartig음악을 듣는 것은 듣는 사람에게 중요한 정서를 이끌어 낼 수 있으며 특정한 건강 혜택들을 증진시킬 수 있다. 동시에, 음악적 정서를 조사할 때, 또한 그것들이 건강에 끼칠 수 있는 영향들을 고려할 때 음악적 취향과 같은 개인차를 고려해야 한다. 임상 실험에서, 21명의 여성들은 자신의 집에서 2주 동안 매일 30분씩 MP3 플레이어로 자신이 좋아하는 음악을 들었다. 첫 일주일 동안, 그들은 자신이 선택한 이완 음악을 들었고, 두 번째 일주일간은 자신이 선택한 에너지를 주는 음악을 들었다. 매일 질문지로 자신이 보고한 스트레스, 감정, 건강 등을 평가했고, 매주 2일 연속 6개의 샘플을 가지고 타액내 코티졸을 측정했다. 실험집단은 3주 동안 매일 30분씩 이완을 시키라고 지시를 받은 통제 집단(N=20)과 비교했으며, 음악 중재 전 일주일 동안 음악 없이 이완을 시켰던 때를 기초선 주간(baseline week)으로 정했다. 그 결과, 실험 집단의 참가자들은 음악없이 이완을 시켰던 때보다 자신이 선택한 음악을 들었을 때 유의미하게 더 높은 강도의 긍정적 정서와 더 적은 스트레스를 경험했다고 보고했다. 또한 기초선 주간으로부터 두 번째 음악 중재 주까지 코티졸의 유의미한 감소도 있었다. 통제 집단이 보고한 스트레스 수준, 인식한 감정, 코티졸 레벨은 3주 간의 연구 기간 내내 안정적이었다. 이런 결과들을 종합했을 때, 선호하는 음악을 듣는 것이 음악 없이 이완을 시키는 것보다 긍정적인 정서를 증가시켜주고 스트레스 감정과 코티졸 수준을 줄여주는 보다 효과적인 방법이 될 수 있음을 제안한다. 키워드: 음악 감상, 코티졸, 스트레스 반응

Frederic Chopin is a widely known composer and pianist who probably died of tuberculosis at age 39. The symptoms of the disease dominated much of his life, starting from early adulthood. He was extraordinarily creative, preferring to express his emotions through music, telling his piano things that weighed heavily on his mind. Early in his life, as he perused art, he would hear music; when he said his goodbyes he did so with music. The dominant weight that he carried privately, but grew heavier on his mind, with time was his illness, tuberculosis. His sister probably and friends whose deaths he’d witnessed also had tuberculosis. He was aware that he had a disease without hope and he foresaw his own death. He composed the Prelude No. 4 in E minor in Majorca during the winter of 1838-39 when his symptoms brought him near to death.The Prelude has been described by experts as an expression of illness. Chopin requested that it be played at his funeral. While we do not know his thoughts about the Prelude, this paper considers how he expressed himself with music, the gathering burden of tuberculosis, and compares the clinical course of tuberculosis with the musical course of the Prelude. Keywords: Chopin, music, prelude, tuberculosisSpanishComparación el curso clínico de la Tuberculosis con el flujo musical del Preludio nro. 4 de Chopin Frederic Chopin es un compositor y pianista ampliamente conocido que murió de una supuesta tuberculosis a la edad de 39 años. Los síntomas de su enfermedad dominaron la mayor parte de su vida, comenzando en la temprana adultez. Él fue extraordinariamente creativo, prefiriendo expresar sus emociones a través de la música, utilizando el piano para expresar cuestiones que pesaban mucho en su mente. Tempranamente en su vida, mientras se encaminaba hacia el arte , él escuchaba música, cuando fue el momento de las despedidas también lo hizo con la música. El peso dominante que llevaba de manera privada, pero que crecía en el tiempo en su mente fue su enfermedad, la tuberculosis. Fue testigo de la muerte de su hermana y de amigos que también tuvieron tuberculosis. Estaba consciente que la enfermedad que tenía era una lenta condena, y sin esperanza el previó su propia muerte. Compuso el preludio Nro 4 en Mi menor en Mayorca, durante el invierno del 1838/39 cuando sus síntomas lo llevaron cerca de la muerte. Este preludio ha sido descripto por expertos como una expresión de la enfermedad. Chopin pidió que la obra sea ejecutada en su funeral. Si bien no conocemos sus pensamientos acerca del Preludio, este trabajo considera el modo en el que se expresó con la música, la carga de la tuberculosis y compara el curso clínico de la enfermedad con el curso musical del PreludioPalabras claves: Chopin , musica , preludio , tuberculosis GermanVergleich des klinischen Verlaufs von Tuberkulose mit dem musikalischen Fluss von Chopin’s Prelude No. 4Vernon H. HoeppnerFrederic Chopin ist ein weithin bekannter Komponist und Pianist, der im Alter von 39 Jahren an vermuteter Tuberkulose starb. Die Symptome der Krankheit dominierten die meiste Zeit seines Lebens von Beginn seines frühen Erwachsenenlebens an. Er war außergewöhnlich kreativ, er drückte seine Gefühle vorzugsweise durch Musik aus, und nutzte das Klavier, um Dinge auszudrücken, die schwer auf seiner Seele lagen. Schon früh in seinem Leben, von der Kunst überzeugt, hörte er Musik; wenn immer er sich verabschiedete, tat er das mit Musik. Der dominierende Schmerz, den er privat zu tragen hatte und der mit der Zeit immer schwerer seine Seele belastete, war seine Krankheit, die Tuberkulose. Eine Schwester und Freunde, deren Tod er miterlebte, hatten ebenfalls Tuberkulose. Er wusste, dass er eine Krankheit hatte, die sich schicksalhaft hinzog, ohne seinen eigenen Tod vorhersagen zu können. Während des Winters 1938/39 auf Mallorca komponierte er das Prélude No 4, in der Zeit, als ihn seine Symptome beinahe töteten. Experten beschrieben dieses Prèlude als Ausdruck seiner Krankheit. Chopin bestimmte, dass es bei seiner Beerdigung bespielt werden solle. Wir kennen seine Gedanken über das Prèlude nicht – dieser Artikel denkt darüber nach, wie er sich selbst durch Musik ausdrückte, die gesammelte Last der Tuberkulose, und vergleicht den klinischen Verlauf von Tuberkulose mit dem musikalischen Verlauf des Prèludes.Keywords: Chopin, Musik, Prelude, Tuberkulose ItalianConfrontando il Decorso Cliico della Tubercolosi con il Flusso della Musica di Chopin’s Prelude No. 4Vernon H. Hoeppner Frederic Chopin è un compositore e un pianista molto conosciuto che è morto di sospetta tubercolosi all’età di 39 anni. I sintomi della malattia hanno dominato gran parte della sua vita, a partire dalla prima età adulta. Era estremamente creativo, preferendo di esprimere le sue emozioni attraverso la musica, usando il pianoforte per esprimere I problemi che pesavano pesantemente sulla sua mente. All’inizio della sua vita, mentre guardava l’arte, sentiva la musica; quando ha detto I suoi addii lo ha fatto con la musica. Il peso dominante che portava in privato, ma che cresceva più pesante nella sua mente, con il tempo era la sua malattia, la tubercolosi. Sua sorella e I suoi amici la cui morte era testimone, avevano anche loro la tubercolosi. Era consapevole del fatto di avere una malattia in cui la sorte indugiava, e senza speranza previde la propria morte. Ha compost oil preludio n 4 in Mi minore a Majorca durante l’inverno del 1838-39 quando I suoi sintomi lo hanno portato vicino alla morte. Il preludio è stato descritto dagli esperti come espressione di malattia. Chopin ha chiesto che al suo funerale lo avrebbero suonato. Anche se non conosciamo il suo pensiero circa il Preludio, questo documento considera come egli si espresse con la musica, l’onere di raccolta della tubercolosi’ e confront ail decorso clinico della tubercolosi con il corso musicale del Preludio.Parole Chiave: Chopin, musica, preludio, tubercolosi Chinese肺結核臨床病程與蕭邦第四號前奏曲音樂流動之比較蕭邦是為人所熟知的作曲家與鋼琴家，他在39歲時疑似死於肺結核。這些疾病的症狀從他的成年早期即支配著他大部分的生活。蕭邦非常富於創意，喜歡透過音樂表達他的情緒，用鋼琴來表現壓在他心頭的沉重問題。在蕭邦生命早期，他追求藝術，聆聽音樂，而到了生命盡頭，他也以音樂向生命告別。他獨自扛下隨著時間在心中越來越沉重地負擔─他的疾病─肺結核。他曾目睹姊姊與一些朋友同樣因為肺結核而離世。他知道自己在厄運中徘徊，毫無希望的預見了自己的死亡。1838-39年的冬天，他的症狀已逐步帶領他走向死亡，他在馬略卡島創作了第四號E小調前奏曲。這首前奏曲被形容為透徹的表現出疾病的狀態。蕭邦自己要求在他的葬禮上演奏這首曲子。我們或許無從得知蕭邦對這首前奏曲的想法，但僅以本文探討他如何透過音樂表達自我─肺結核帶來的沉痾，並以此前奏曲的音樂進程與肺結核的臨床病程兩相比較。 Japaneseショパンのプレリュード4番における音楽的流れと、肺結核の進行段階の比較 Vernon H. Hoeppnerフレデリック・ショパンは、世界に知られた作曲家およびピアニストであり、肺結核により39歳で死没した。この病気の症状は成人になってからすぐ始まっており、彼の人生のほとんどを占めた。彼は、並外れた創造性を持っていて、自身の感情を音楽でくまなく表現することを好み、ピアノ演奏を通じて自分の精神状態に重くのしかかっていた問題を表していた。彼は若い頃から音楽を聴き芸術を探求していたが、人生に別れを感じたとき音楽にも別れを告げた。 私生活で時間と共に彼を苦しめた大きな重荷は、彼の持病である肺結核であった。彼の妹や友人たちも同じ病に苦しみ、ショパンは彼らを看取っていた。彼は自身の病気に運命を感じ、絶望的に死を覚悟していた。ショパンは、プレリュード4番、イ短調を 1838年末から1839年にかけた冬の時期に作曲し、この間彼の症状はほぼ死期に近づいていた。このプレリュードは、専門家たちによっても、病の表現であると言われている。ショパンが、自身の葬儀で弾いてほしいと依頼した曲でもある。我々は、彼がプレリュードに対して感じていた本当の気持ちはわからないが、本論文では彼が音楽で自身や肺結核の辛さをどのように表現したかについて考察し、肺結核の進行状態とプレリュードの音楽的展開を比較する。キーワード:ショパン、音楽、プレリュード、肺結核Korean쇼팽의 서곡 No.4의 음악적 흐름과 결핵의 임상학적 과정 비교하기 Vernon H. Hoeppner쇼팽은 널리 알려진 작곡가이자 피아니스트이며, 39세 나이에 결핵으로 죽었다. 그 질병의 증상들은 성인기 초반에 시작되어 그의 삶의 대부분을 지배했다. 그는 아주 창의적이었으며, 자신의 감정을 음악으로 표현하는 것을 좋아하였고, 피아노로 내면의 중요한 문제들을 표현했다. 생애 초반, 그는 예술에 대한 진지함을 가지고 음악을 들었다. 그는 작별을 고할 때도 음악으로 했다. 그는 이러한 음악에 대한 진중함을 은밀하게 유지하고자 하였으나 그의 질병은 시간이 갈수록 마음속에서 그를 더무겁게 했다. 그가 죽음을 목격했던 그의 누이와 친구들도 결핵을 앓았다. 그는 죽게 될 질병을 갖고 있다는 것을 인식했으며, 희망 없이 자신의 죽음을 예견했다. 그는 그의 증상이 그를 죽음으로 내몰던 1838-39년 겨울 동안 Majorca에서 Prelude No.4 in E minor를 작곡했다.전문가들은 그 곡이 질병을 표현한 것이라고 말한다. 쇼팽은 그 곡을 자신의 장례식에서 연주해 달라고 요구했다. 우리가 그 곡에 대한 그의 생각을 알지 못하지만, 본 논문은 그가 음악으로 자기 자신을 표현한 방법과 결핵을 고려하며 작곡되었을 서곡의 음악적 과정과 결핵의 임상학적 과정을 비교했다. 키워드: 쇼팽, 음악, 서곡, 결핵

Cognitive impairment following treatment is a common complaint among breast cancer patients. Commonly affected cognitive domains include executive level functioning, working and verbal memory, concentration and information processing. A feasibility study was conducted to evaluate the ability to recruit for a choral-based music therapy intervention study and to refine the design of the intervention. The intervention was conducted over a 2-month period and included group music therapy sessions and choral participation. Participants were given a DVD and CD with music-based exercises with the suggestion to do ten minutes of exercises daily. Nine patients were enrolled and six completed the intervention. The most common reason for not enrolling was perceived lack of singing ability. Conflict with work schedule was the main factor associated with study drop out. The group music therapy sessions were highly valued by the participants, None adhered to the daily exercises. The participants were very positive about their experience. A choral-based music therapy intervention for the treatment of chemotherapy-related cognitive impairment is feasible and should be further evaluated in a randomized clinical trial. Including a non-singing component of the intervention, such as bell ringing or other instrument, may improve recruitmentSpanishEstudio de Viabilidad sobre Intervenciones de Musicoterapia en pacientes con Deterioro Cognitivo relacionado a Quimioterapia (Chemobrain)Resumen:El deterioro cognitivo relacionado a Quimioterapia (Chemobrain) es un efecto adverso del tratamiento contra el cáncer, con prevalencia reportada estimada en más de un 78%. Comúnmente afecta los dominios cognitivos que incluyen las funciones ejecutivas, memoria de trabajo y verbal, concentración y procesamiento de la información. El estudio de viabilidad se llevó a cabo para evaluar la capacidad de reclutamiento para el estudio de intervención musicoterapéutica basado en actividad coral y para refinar el diseño de dicha intervención. La intervención fue realizada durante un período de dos meses e incluyo sesiones de musicoterapia grupal y participación coral. Se les entrego a los participantes un DVD and CD con ejercicios musicales y se les sugirió que los realizaran durante 10 minutos todos los días . Nueve pacientes se inscribieron y seis completaron la intervención. La razón más común para no inscribirse fue la percepción de falta de habilidad para cantar. El principal factor asociado a dejar el estudio fueron las dificultades con la agenda laboral. Las sesiones de musicoterapia grupal fueron valoradas altamente por los participantes. Ninguno realizó los ejercicios diarios. Los participantes fueron muy positivos acerca de su experiencia. La intervención musicoterapéutica basada en actividad coral para el tratamiento del deterioro cognitivo relacionado a quimioterapia es viable y necesita ser evaluada más profundamente en un ensayo clínico aleatorio. Incluir algún componente sin canto a la intervención, como utilización de campanas u otro instrumento, puede mejorar el reclutamiento de participantes.GermanStudie über die Durchführbarkeit musiktherapeutischer Interventionen bei Patienten mit kognitiven Einschränkungen durch Chemotherapie (Chemobrain) –die MusIC Study Abstract: Eine nachteilige Auswirkung der Krebsbehandlung ist die kognitive Beeinträchtigungen aufgrund von Chemotherapie (Chemobrain), mit berichteter Prävalenz von bis zu 78 %. Gewöhnlich sind hiervon kognitive Bereiche betroffen wie exekutive Funktionen, Arbeits- und Spracherinnerung, Konzentration- und Informationsverarbeitung. Hier wird eine Durchführbarkeitsstudie, die Auswirkungen einer auf Chorgesang basierenden musiktherapeutischen Interventionsstudie zu evaluieren und das Design für die Intervention zu verbessern. Die Intervention wurde über einen Zeitraum von 2 Monaten durchgeführt und beinhaltete Gruppenmusiktherapiesitzungenund die Teilnahme am Chorgesang. Die Teilnehmer bekamen eine DVD und eine CD mit musikbasierten Übungen mit der Anweisung, 10 Minuten täglich damit zu arbeiten. Einbezogen waren 9 Patienten, 6 davon beendeten die Intervention.Der am meisten geäußerte Grund, nicht teilzunehmen, war das Gefühl, nicht singen zu können. Der Hauptgrund für den drop-out war eine Konflikt mit dem zeitlichen Arbeitsablauf. Die Teilnehmer, die sich nicht an die täglichen Übungen halten mussten, schätzten besonders die Gruppenmusiktherapie. Die Teilnehmer äußerten sich positiv über ihre Erfahrungen. Eine auf Chorgesang basierte musiktherapeutische Intervention für die Behandlung von Patienten mit kognitiven Einschränkungen, die auf Chemotherapie beruhen, ist durchführbar und sollte in einer randmosierten klinischen Studie weiter evaluiert werden. Ebenso könnten gesanglicher Kompenten in der Intervention wie Glockenläuten oder andere Instrumente die Erholung verbessern.ItalianSTUDIO SULLA FATTIBILITA` DI UN INTERVENTO DI MUSICOTERAPIA PER PAZIENTI CON DEFICIT COGNITIVI DERIVANTI DALLA CHEMIOTERAPIA Il deficit cognitivo derivante dalla chemioterapia (“Chemobrain”) è un effetto avverso del trattamento del cancro, con stime di prevalenza riportate fino al 78%. Comunemente I domini cognitivi colpiti includono funzioni esecutive, di lavoro, di memoria verbale, della concentrazione e dell’elaborazione delle informazioni. Uno studio sulla fattibilità è stato condotto per valutare la capacità di reclutare per uno studio di intervento di musicoterapia corale e per affinare la progettazione dell’intervento. L’intervento è stato condotto per un periodo di 2 mesi e comprendeva sessioni di musicoterapia di gruppo e una partecipazione corale. I partecipanti hanno ricevuto un DVD e un CD con esercizi basati sulla musica, con il suggerimento di fare dieci minuti di esercizi al giorno. Nove pazienti erano iscritti e sei di loro hanno completato l’intervento. La ragione piu` commune per non iscriversi era la mancata capacità di cantare. Inoltre il conflitto con gli orari lavoro è stato il fattore principale associato all’abbandono degli studi. Le sessioni di musicoterapia di gruppo sono state molto apprezzate dai partecipanti. Nessuno ha aderito agli esercizi quotidiani. I partecipanti sono stati molto positivi riguardo la loro esperienza. Di conseguenza un intervento di musicoterapia corale per il trattamento di pazienti con impedimenti cognitivi dovuti alla soministrazione di chemioterapici è fattibile e deve essere ulteriormente valutato in uno studio clinico randomizzato. Includendo una componente di interventi non cantati, come ad esempio con l’uso del campanaccio o di qualsiasi altro strumento. Questo potrebbe giovare sul reclutamento dei pazienti.Japanese化学療法と関連した認知機能障害（ケモブレイン）患者への音楽療法介入の実行可能性調査：MusIC Study 要旨化学療法関連の認知機能障害（“ケモブレイン”）はがん治療の疎ましい影響であり、推定で最大78%の患者に及ぶと報告されている。一般的には、実行機能レベル、ワーキングメモリー、言語性記憶、集中力、情報処理などの認知領域に影響する。合唱をベースとした音楽療法介入研究の参加を促す適格性を評価するため、そして介入デザインをより精密にするために実行可能性調査が実地された。集団音楽療法セッションと合唱参加を含んだ ２ヶ月あまりの期間の介入が行われた。参加者は音楽ベースの運動DVDとCDを与えられ、毎日10分間行うことを推奨された。9人の患者が登録し、6人が介入を完了した。登録しなかった理由で最も一般的だったのは、歌唱能力欠如の自己認識であった。仕事のスケジュールとの衝突が中途脱落に関連した主な理由であった。集団音楽療法セッションは参加者達に大変高く評価された。運動日課に忠実に守った者はいなかった。参加者達はこの経験を大変肯定的に受けとめた。化学療法関連の認知機能障害の治療のための合唱ベース音楽療法介入は適したものであり、ランダム化臨床試験内でさらなる評価がなされるべきである。非歌唱要素を含めた介入、ベルを鳴らすもしくは他の楽器の利用することなどが参加者増加につながるかもしれない。

Quando nel 1979 Gian Franco (per gli amici Franco) Di Pietro si mette in viaggio per raggiungere la lontana Cuneo per partecipare al convegno Per una storia delle dimore rurali si trova ad essere l’unico architetto in mezzo a una notevole compagine di medievisti (da Rinaldo Comba, che svolge l’introduzione, a Vittorio Fumagalli, Aldo Settia, Maria Serena Mazzi, Giuliano Pinto), archeologi di diversa estrazione (Riccardo Francovich, Tiziano Mannoni, Diego Moreno, oltre alla geografa-storica Paola Sereno, per non parlare della presenza di un nutrito gruppo di studiosi francesi.