Literatura académica sobre el tema "Funk musicians"
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Artículos de revistas sobre el tema "Funk musicians"
Brinck, Lars. "Funk jamming in New Orleans: Musical interaction in practice and theory". International Journal of Music Education 36, n.º 3 (19 de mayo de 2018): 430–46. http://dx.doi.org/10.1177/0255761418771994.
Texto completoScott, Jonathan. "Chris Searle: Funk Brother number one". Race & Class 51, n.º 2 (24 de septiembre de 2009): 33–43. http://dx.doi.org/10.1177/0306396809345575.
Texto completoStewart, Alexander. "‘Funky Drummer’: New Orleans, James Brown and the rhythmic transformation of American popular music". Popular Music 19, n.º 3 (octubre de 2000): 293–318. http://dx.doi.org/10.1017/s0261143000000180.
Texto completoBachorik, Justin Pierre, Marc Bangert, Psyche Loui, Kevin Larke, Jeff Berger, Robert Rowe y Gottfried Schlaug. "Emotion in Motion: Investigating the Time-Course of Emotional Judgments of Musical Stimuli". Music Perception 26, n.º 4 (1 de abril de 2009): 355–64. http://dx.doi.org/10.1525/mp.2009.26.4.355.
Texto completoWright, Brian F. "Jaco Pastorius, the Electric Bass, and the Struggle for Jazz Credibility". Journal of Popular Music Studies 32, n.º 3 (27 de agosto de 2020): 121–38. http://dx.doi.org/10.1525/jpms.2020.32.3.121.
Texto completoWright, Brian F. "Jaco Pastorius, the Electric Bass, and the Struggle for Jazz Credibility". Journal of Popular Music Studies 32, n.º 3 (26 de agosto de 2020): 121–38. http://dx.doi.org/10.1525/jpms.2020.323009.
Texto completoVoropaieva, Olena. "Tania Maria’s creative work in the context of trends in the development of jazz in the second half of the 20th century (on the example of the 1980s compositions)". Aspects of Historical Musicology 27, n.º 27 (27 de diciembre de 2022): 57–72. http://dx.doi.org/10.34064/khnum2-27.04.
Texto completoStetsiuk, R. A. "Saxophone in jazz: aspects of paradigmatics". Problems of Interaction Between Arts, Pedagogy and the Theory and Practice of Education 53, n.º 53 (20 de noviembre de 2019): 177–99. http://dx.doi.org/10.34064/khnum1-53.11.
Texto completoMcNeill, Fraser G. "MAKING MUSIC, MAKING MONEY: INFORMAL MUSICAL PRODUCTION AND PERFORMANCE IN VENDA, SOUTH AFRICA". Africa 82, n.º 1 (19 de enero de 2012): 93–110. http://dx.doi.org/10.1017/s000197201100074x.
Texto completoFox, Christopher. "James Weeks Libro di fiamelle e ombre, EXAUDI, Wigmore Hall, London". Tempo 71, n.º 282 (octubre de 2017): 90–91. http://dx.doi.org/10.1017/s0040298217000699.
Texto completoTesis sobre el tema "Funk musicians"
Scannell, John School of Media Film & Theatre UNSW. "James Brown: apprehending a minor temporality". Awarded by:University of New South Wales. School of Media, Film and Theatre, 2006. http://handle.unsw.edu.au/1959.4/26955.
Texto completoLoeffler, James Benjamin. "A gilgul fun a nigun Jewish musicians in New York, 1881-1945 /". Cambridge, Mass. : Harvard College Library, 1997. http://catalog.hathitrust.org/api/volumes/oclc/37797078.html.
Texto completoBarbeau, Audrey-Kristel. "Performance anxiety inventory for musicians (PerfAIM): a new questionnaire to assess music performance anxiety in popular musicians". Thesis, McGill University, 2011. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=104539.
Texto completoCe projet de recherche visait à développer et à valider un nouveau questionnaire permettant d'évaluer dans quelle mesure les performances hautement stressantes affectent la perception du niveau d'anxiété de performance musicale (APM) des musiciens populaires. À cet effet, nous avons créé le «Performance Anxiety Inventory for Musicians » (PerfAIM), un questionnaire auto-administré démontrant des propriétés psychométriques satisfaisantes. Les objectifs spécifiques de ce projet consistaient à évaluer la validité et la fidélité du questionnaire. La validité de contenu et la validité apparente ont été établies avec des groupes focus et des entrevues auprès d'experts. Un échantillon de 69 musiciens populaires (professionnels et étudiants) ont complété le questionnaire, ce qui a permis d'établir la consistance interne, la fidélité test-retest, la validité de critère concomitante ainsi que la validité de construit (convergente et divergente). Parmi l'échantillon, 66 participants ont complété le « Performance Anxiety Inventory » (PAI, Nagel, Himle, & Papsdorf, 1989), et 61 répondants, le « Kenny Music Performance Anxiety Inventory » révisé (revised K-MPAI, Kenny, 2009a). Le test-retest a été fait à une semaine d'intervalle auprès d'un échantillon de 21 musiciens. Le PerfAIM démontre une excellente consistance interne (alpha de Cronbach=0.93), une très bonne fidélité (CCI=0.89 avec un IC à 95%), et une validité de critère concomitante et de construit convergente satisfaisantes (calculées à l'aide d'une corrélation de Pearson). Aucune différence significative n'a été démontrée entre les résultats des hommes et des femmes dans le PerfAIM. En conclusion, le PerfAIM est un questionnaire approprié pour l'évaluation de la perception du niveau d'APM des musiciens, permettant à ces derniers de prendre conscience des causes, des occurrences temporelles, de la direction, et des manifestations (cognitives, somatiques, affectives et comportementales) de l'anxiété de performance.
Rahal, Crawford Christine. "Effects of exposure to virtual audience environments on performing musicians". Thesis, McGill University, 2011. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=103538.
Texto completoCette recherche avait comme objectif de déterminer si des expositions répétées à un auditoire virtuel (réalité virtuelle) pouvait désensibiliser des musiciens souffrant d'anxiété de performance à jouer devant un auditoire réel. Seize étudiants en musique de niveau universitaire ont participé à la recherche. Ils ont participé à deux concerts devant des auditoires réels, à titre de prétest et de postest. Chaque participant fut assigné soit au groupe de contrôle ou au groupe exposé à l'auditoire virtuel. Les étudiants exposés à la réalité virtuelle ont joué une fois semaine pour un total de cinq sessions durant lesquelles les fréquences cardiaques et les taux de cortisol furent mesurés. Un questionnaire d'auto évaluation sur l'anxiété (State Anxiety inventory (SAI)) fut également administré. Les concerts furent enregistrés et évalués à l'aveugle par deux musiciens professionnels. Le questionnaire d'auto évaluation sur l'anxiété (SAI) et le questionnaire sur l'anxiété de performance (Performance Anxiety Inventory (PAI)) furent administrés. Les résultats ont démontré que les sessions de réalité virtuelle ont engendré de l'anxiété chez les participants, tel qu'indiqués par les taux de cortisol. Par ailleurs, les deux groupes ont eu des scores plus bas sur le questionnaire de l'anxiété de performance (PAI) lors du concert de contrôle (postest). Les résultats semblent suggérer que l'exposition à la réalité virtuelle n'a pas aidé les musiciens avec l'anxiété de performance.
Beaulac, Jacqueline. "Interactive multimedia composition on the World Wide Web : a solution for musicians using Java". Thesis, McGill University, 2000. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=33270.
Texto completoSavard, Alexandre. "When gestures are perceived through sounds : a framework for sonification of musicians' ancillary gestures". Thesis, McGill University, 2008. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=116051.
Texto completoGoldman, Jonathan. "The shape of jazz education to come: How jazz musicians develop a unique voice within academia". Thesis, McGill University, 2010. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=92328.
Texto completoLe but de cette étude est d'examiner comment les musiciens jazz exceptionnels peuvent démontrer leur voix unique au milieu académique. L'étude vise à recueillir les perceptions de dix musiciens jazz exceptionnels face aux réformes envisagées dans l'enseignement du jazz. Ces musiciens jazz exceptionnels, ayant chacun une voix unique, ont participé à une entrevue semi-structurée afin de mieux comprendre la situation. Les résultats ont révélé une uniformité dans les réponses concernant l'état actuel de l'enseignement du jazz, des réformes envisagées, de l'apprentissage du jazz et de l'évolution d'une voix unique. Les résultats ont démontré que (a) les discussions exagèrent l'importance des réformes; (b) les musiciens jazz exceptionnels perfectionnent volontairement leurs connaissances comme le veut la tradition jazz; (c) une voix unique se développe simultanément à l'étude de la musique de jazz; (d) les établissements d'enseignement procurent une option viable à l'étude du jazz et au développement d'un style individuel si les étudiants complémentent leur éducation officielle par un apprentissage indépendant.
Chiasson, Rachelle A. M. "Musicians and intelligence operations, 1570-1612: politics, surveillance, and patronage in the late Tudor and early Stuart years". Thesis, McGill University, 2007. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=18298.
Texto completoRESUME ANALYTIQUE Musiciens et services de renseignements élisabéthains et jacobéens, 1570-1612 : politique, contrôle, et mécénat Le phénomène de l’implication de musiciens dans les services de renseignements aux confins des époques élisabéthaine et jacobéenne n’a pas été beaucoup exploré jusqu’à date. Il existe cependant des preuves tangibles démontrant que des artistes de différentes disciplines étaient bel et bien concernés lorsqu’ il était question de recrutement au sein de ces services. Deux conseillers à la cour d’Elizabeth Ière, William Cecil, Lord Burghley, et son protégé Sir Francis Walsingham, conçurent un système d’espionnage qui avait comme objet d’infiltrer et d’affaiblir les réseaux d’opposition catholiques en pleine croissance autant sur les fronts étranger que domestique. Dès 1570, la réforme protestante avait cédé à une crise politico-religieuse de très grande envergure qui eut l’effet de galvaniser les services de renseignements de Burghley et Walsingham, services dont on dit qu’ils furent les premiers d’envergure « moderne ». Cette crise eut également un effet profond sur le mécénat artistique. Dès 1580, les services de renseignements constituaient ni plus ni moins qu’une industrie en pleine expansion. Artistes et académiques étaient recrutés pour servir dans une guerre secrète à l’image des hostilités ouvertes qui sévissaient sur le continent. Après la mort de Walsingham en 1590, le Baron Essex créa lui-même ses propres services de renseignements qui rivalisèrent avec ceux que gérait Burghley. Essex saisit également l’occasion de se servir de l’appareil secret qu’il avait érigé dans le but de se promouvoir auprès de la reine et au sein de la cour, où les luttes intestines s’intensifiaient durant l’ultime décennie du XVIe siècle. Des études de cas font la structure de la présente thèse. En examinant des documents d’archives$
Guy, Stephen. "The nature of community in the Newfoundland rock underground /". Thesis, McGill University, 2004. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=81493.
Texto completoWilson, Angela 1979. "After the riot : taking new feminist youth subcultures seriously". Thesis, McGill University, 2004. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=81521.
Texto completoThe first case study explores Riot Grrrl's roots in the DIY activism of DC hardcore punk, its links to the female-oriented indie music scene of Olympia, Washington, and the subculture's use of alternative media. The second study examines efforts to integrate queer politics into third wave feminism through lesbian punk rock music subculture. The final study of electronic feminist punk rock examines how young feminists use alternative media such as zines, internet message boards, web sites, music making, and performance to educate young women about sexual abuse and homophobia.
Analysis of the Riot Grrrl, lesbian punk rock, and electronic feminist punk rock subcultures demonstrates how young women claim spaces for their own feminist politics, even if they have gone relatively undetected by the mainstream culture.
Libros sobre el tema "Funk musicians"
Blanchet, Philippe. Prince, un funk venu d'ailleurs. Paris: A. Michel, 1988.
Buscar texto completoErtl, Franz. Rap, Funk, Soul: Ein Nachschlagewerk. 2a ed. Koln: W. Herbst, 1993.
Buscar texto completoMills, David. George Clinton and p-funk: An oral history. New York: Avon Books, 1998.
Buscar texto completoJames, Rick. The confessions of Rick James: Memoirs of a super freak. Phoenix: Colossus Books, 2007.
Buscar texto completoHit me, Fred: Recollections of a sideman. Durham: Duke University Press, 2002.
Buscar texto completoLost grooves: The rise and fall : soul-jazz, jazz-funk, jazz-rock-fusion. Dessau [Germany]: Wihelm Herbst Verlag, 2004.
Buscar texto completoBradley, Lloyd. George Clinton: The mothership connection. Edinburgh: Canongate, 2004.
Buscar texto completoSutil, Miguel A. Los hijos secretos del funk: Conversaciones con Violadores del Verso. Madrid: Fundación Autor-SGAE, 2007.
Buscar texto completoPayne, Jim. Give the drummers some!: The great drummers of R&B, funk & soul. Katonah, NY: Face the Music Productions, 1996.
Buscar texto completoCharles, Stephenson, ed. The beat: Go-go's fusion of funk and hip-hop. New York: Billboard, 2001.
Buscar texto completoCapítulos de libros sobre el tema "Funk musicians"
Golding, Rosemary. "Anon., ‘The Fund for the Support of Decayed Musicians’; Anon., ‘Mara, Billington, and Catalani’; and Vetus [Richard Mackenzie Bacon], ‘On the Character of Musicians’". En Music in Nineteenth-Century Britain, 64–82. London: Routledge, 2022. http://dx.doi.org/10.4324/9781003003885-5.
Texto completoGoldschmitt, K. E. "From Fusion to Funk". En Bossa Mundo, 76–105. Oxford University Press, 2019. http://dx.doi.org/10.1093/oso/9780190923525.003.0004.
Texto completoBolden, Tony. "Blue Funk". En Groove Theory, 37–84. University Press of Mississippi, 2020. http://dx.doi.org/10.14325/mississippi/9781496830524.003.0003.
Texto completoBolden, Tony. "Groove Theory". En Groove Theory, 11–36. University Press of Mississippi, 2020. http://dx.doi.org/10.14325/mississippi/9781496830524.003.0002.
Texto completoBolden, Tony. "Sly Stone and the Gospel of Funk". En Groove Theory, 85–116. University Press of Mississippi, 2020. http://dx.doi.org/10.14325/mississippi/9781496830524.003.0004.
Texto completoArcos, Betto y Josh Kun. "Studio Stories". En Tide Was Always High. University of California Press, 2017. http://dx.doi.org/10.1525/california/9780520294394.003.0011.
Texto completoCase, George. "Workin’ Man Blues". En Takin' Care of Business, 54–66. Oxford University Press, 2021. http://dx.doi.org/10.1093/oso/9780197548813.003.0005.
Texto completoCase, George. "Free for All". En Takin' Care of Business, 32–53. Oxford University Press, 2021. http://dx.doi.org/10.1093/oso/9780197548813.003.0004.
Texto completoNiebur, Louis. "Trouble in Paradise". En Menergy, 165–83. Oxford University Press, 2022. http://dx.doi.org/10.1093/oso/9780197511077.003.0010.
Texto completoAdolphe, Bruce. "Introduction". En The Mind's Ear, 1–10. Oxford University Press, 2021. http://dx.doi.org/10.1093/oso/9780197576311.003.0001.
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