Literatura académica sobre el tema "Fréquentation des musées"

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Artículos de revistas sobre el tema "Fréquentation des musées"

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Robichaud, Lise. "ArTSchives: un tremplin vers divers types de musées et vers la création artistique". Canadian Review of Art Education: Research and Issues / Revue canadienne de recherches et enjeux en éducation artistique 43, n.º 1 (17 de octubre de 2016): 90. http://dx.doi.org/10.26443/crae.v43i1.19.

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Resumen
Abstract: The article introduces arTSchives, a visual art teaching model that integrates the concepts of museum, archives, and experiential learning. Its purpose is to help understand contemporary artwork of the archival type while proposing artistic creation channels that integrate the concept of archives. The author conducted a content analysis of visual art installations that resulted in a list of potential archive sources. This particular type of teaching promotes the visiting of contemporary art museums as well as natural sciences, human sciences and other types of specialised museums.KEYWORDS: Contemporary; museums; teaching model; Acadian cultural context; art appreciation; archival art; artistic creation; art galleryRésumé: L’article présente un modèle d’enseignement des arts visuels intitulé arTSchives qui intègre les notions de musée, d’archives et d’apprentissage expérientiel. Le but est de faciliter la compréhension des œuvres d’art contemporain de genre archivistique tout en proposant des pistes de création artistique intégrant le concept d’archives. L’auteure a procédé par une analyse de contenu d’installations en arts visuels ce qui a mené à l’énumération d’une liste d’exemples de sources d’archives possibles. Ce type particulier d’enseignement encourage la fréquentation des musées d’art contemporain ainsi que des musées de sciences naturelles, sciences humaines et autres musées spécialisés.MOTS CLES: Contemporain; musées; modèle d’enseignement; contexte culturel acadien; appréciation artistique; art archivistique
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Luckerhoff, Jason. "Vers une compréhension des déterminants de la fréquentation des musées d’art". Communication, Vol. 25/2 (15 de junio de 2007): 229–38. http://dx.doi.org/10.4000/communication.742.

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Jørgensen, Bent. "Zoologie, fréquentation des musées, éducation: D'un pôle à l'autre La nouvelle salle d'exposition du Musée zoologique de Copenhague". Museum International (Edition Francaise) 27, n.º 3 (24 de abril de 2009): 128–33. http://dx.doi.org/10.1111/j.1755-5825.1975.tb01456.x.

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Chauvel, Louis. "Chronique des tendances de la société française". Revue de l'OFCE 60, n.º 1 (1 de enero de 1997): 79–106. http://dx.doi.org/10.3917/reof.p1997.60n1.0079.

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Resumen
Résumé Cette chronique présente trois approches contrastées de l'évolution de la structure sociale française : — l'étude des revenus des ménages montre qu'après une période où l'éventail des revenus se réduisait, il est en train de se rouvrir : les déciles supérieurs des ménages voient leurs revenus augmenter plus fortement que l'ensemble des ménages, et les soutiens divers améliorent légèrement la situation des plus pauvres. — l'opinion des Français sur leur appartenance à une classe a fortement évolué : les pourcentages des Français qui se situent dans la bourgeoisie et la classe ouvrière sont en baisse, tandis que ceux qui se situent dans la classe moyenne sont plus nombreux ; — la fréquentation des musées et des expositions montre que, malgré l'allongement de la scolarité et l'explosion de l'offre culturelle, les clivages entre Français « cultivés » (qui vont au musée) et les autres demeurent aussi nets. La fracture culturelle demeure ; — l'analyse des professions et du chômage des étrangers révèle que leurs niveaux de scolarisation et de qualification croissent et qu'ils s'alignent sur l'ensemble de la population, malgré le maintien de quelques zones de fragilité ; — enfin, phénomène très nouveau : l'influence de la conjoncture économique sur les taux de suicide.
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Makengo Dingombe, Michel. "L’impact de la documentation dans une entreprise : Cas de l’OCC et de l’OGEFREM en République Démocratique du Congo". Revue Congolaise des Sciences & Technologies 3, n.º 1 (31 de marzo de 2024): 86–97. http://dx.doi.org/10.59228/rcst.024.v3.i1.72.

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Resumen
Quelle que soit la nature de l'entreprise, elle génère et utilise une documentation qui s'inscrit dans le contexte de la guerre de l'information à laquelle se livrent les entreprises du 21e siècle. Dans cette atmosphère concurrentielle, elle est exposée et a besoin de professionnels de l'information documentaire. Alors que la RDC se prépare à son émergence d'ici 2030, les documentalistes, bibliothécaires et archivistes doivent prendre conscience de leur rôle dans le développement national. Cependant, il est également crucial que les planificateurs et les décideurs soient sensibilisés afin de créer les conditions nécessaires pour que les centres de documentation, bibliothèques et archives puissent pleinement contribuer et participer efficacement aux réseaux nationaux et internationaux. Pour ce faire, il est essentiel de promouvoir la fréquentation des bibliothèques, centres de documentation, archives et même des musées dès le plus jeune âge, afin de stimuler les enfants qui deviendront les futurs gestionnaires et décideurs.
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Mairesse, François. "Géopolitique du musée : les enjeux de la fréquentation". Politique et Sociétés 38, n.º 3 (2019): 103. http://dx.doi.org/10.7202/1064732ar.

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Blais, Jean-Marc. "Le musée comme lieu de fréquentation à travers la diversité des expériences". Les Cahiers du Musée des Confluences. Revue thématique Sciences et Sociétés du Musée des Confluences 5, n.º 1 (2010): 89–95. http://dx.doi.org/10.3406/mhnly.2010.1510.

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O'Hare, Michael. "Pourquoi va-t-on au musée? Incidences des tarifs et des horaires sur la fréquentation1". Museum International (Edition Francaise) 27, n.º 3 (24 de abril de 2009): 134–46. http://dx.doi.org/10.1111/j.1755-5825.1975.tb01457.x.

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Millery, Edwige y Léa Garcia. "Loisirs des villes, loisirs des champs ?" Culture études 5, n.º 5 (6 de diciembre de 2023): 1–32. http://dx.doi.org/10.3917/cule.235.0001.

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Resumen
Les loisirs des urbains et ceux des ruraux sont-ils de nature et d’intensité comparables ? En d’autres termes, vivre en ville ou à la campagne dessine-t-il des univers de loisir différents ? L’enquête sur les pratiques culturelles de la population menée en 2018, croisée avec la grille communale de densité qui caractérise les territoires, permet d’approcher des caractéristiques selon le lieu de résidence de la population. Celles-ci sont établies à partir de l’observation d’une quinzaine de pratiques relevant des loisirs culturels (sorties au musée, au spectacle, en festival, à la bibliothèque ou encore au cinéma), médiatiques (écouter la radio, des podcasts ou regarder la télévision) et ordinaires (activités d’autoproduction comme bricoler, tricoter, jardiner ou cuisiner). L’étude mobilise également des indicateurs de proximité des personnes aux équipements culturels selon le type de territoire où ils résident. Ainsi, les habitants de l’urbain dense et ceux du rural dispersé et très dispersé se distinguent par les activités de loisir qu’ils pratiquent pendant leur temps libre. La sortie culturelle au musée ou au spectacle, liée en partie à un effet d’équipement, est ainsi moins prisée des habitants du rural, lesquels sont plus nombreux à écouter la radio et à regarder la télévision que ceux de l’urbain dense. Bien que les bibliothèques et les cinémas soient les premiers équipements culturels de proximité, leur fréquentation reste liée au niveau de diplôme et à la catégorie socioprofessionnelle, cumulés à un net effet territorial. À l’inverse, la fréquentation de festivals, présents sur l’ensemble du territoire, n’a pas d’effet territorial discriminant pour les ruraux. Tout comme pour les autres activités d’autoproduction que sont le bricolage, le jardinage ou les travaux d’aiguille, les ruraux et les cadres sont, dans l’ensemble, plus engagés dans la pratique que les urbains ou les ouvriers. Aux caractéristiques sociales des individus s’ajoute donc un effet territorial plus ou moins marqué selon les activités. L’éloignement des centres urbains, où se concentrent l’offre culturelle et les services, explique en partie cet effet territorial, qui concerne cependant moins les cadres et les diplômés du supérieur.
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Genova, Irina. "L’activité critique d’Elisaveta Konsulova-Vazova (1881-1965) dans la formation de la modernité artistique en Bulgarie pendant les premières décennies du XXe siècle". Texte et image, n.º 1 (14 de abril de 2011). http://dx.doi.org/10.58335/textetimage97.

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Resumen
Née en 1881, cinq années après l’établissement de l’État bulgare moderne en 1878, E. Konsulova-Vazova réalise ses talents divers au moment de l’édification d’une culture sur le modèle européen – différent du modèle hérité. Elle intègre la seconde promotion de l’École publique des arts, qui obtiendra plus tard le statut d’Académie des beaux-arts, fait partie de la première association d’artistes en Bulgarie et prend part aux présentations pionnières de l’art bulgare à l’étranger. Elle est la première femme artiste à présenter une exposition personnelle en Bulgarie et l’une des premières femmes artistes en Bulgarie. Les critiques sur l’art en Europe et les traductions publiées par Konsulova-Vazova véhiculent une motivation clairement pédagogique. Elle commence à publier des critiques sur l’art en Bulgarie à l’âge de 30 ans – à un moment où elle a déjà acquis une expérience et des connaissances suffisantes grâce à sa fréquentation des grands musées, des bibliothèques et des salons d’expositions à Munich, à Rome et ailleurs. Son rôle dans la critique artistique et l’espace culturel bulgare s’inscrit dans sa mission de modernisation de la culture en Bulgarie et de défense de la participation des femmes au domaine culturel.
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Tesis sobre el tema "Fréquentation des musées"

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Luckerhoff, Jason. "Vers une compréhension des déterminants de la fréquentation des musées d'art". Thesis, Université Laval, 2006. http://www.theses.ulaval.ca/2006/23762/23762.pdf.

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Amans, Pascale. "Les indicateurs de contrôle entre simplification et complexification : le cas de la fréquentation muséale". Montpellier 2, 2003. http://www.theses.fr/2003MON20205.

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De, Miguel de Blas Marta. "Impact de la proximité identitaire « publics-musée d'art » sur la fréquentation des lieux culturels : le cas des musées d’art". Thesis, Bourgogne Franche-Comté, 2017. http://www.theses.fr/2017UBFCG004/document.

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Resumen
La valeur qu’attachent les individus à l’égard d’un objet culturel peut être expliquée, entre autres, par leur projet identitaire d’appartenance à un groupe. Cette thèse propose de nouvelles orientations stratégiques muséales permettant d’augmenter la fréquentation muséale, de changer le rapport du musée d’art aux publics et d’attirer ainsi d’autres individus.Cette recherche a permis la conceptualisation de la proximité identitaire « publics-musée d’art », la confirmation de ses dimensions et antécédents, et enfin, l’analyse de la relation entre la proximité identitaire « publics-musée d’art » et la fréquentation. Par ailleurs, le développement d’une échelle de mesure de la proximité identitaire « publics-musée d’art » a élargi le cadre théorique des phénomènes d’identification et de leurs conséquences. Finalement la thèse propose des leviers d’action pour faciliter l’accès à l’art. Les musées ont intérêt à développer globalement une stratégie de proximité identitaire « publics-musée d’art » fondée sur le partage de caractéristiques communes et sur des dimensions affectives orientées vers toutes les catégories de publics. Plus particulièrement, les publics habitués seraient sensibles à des stratégies de rapprochement fondées sur le lien social et sur le partage de caractéristiques identitaires avec l’offre muséale ; les visiteurs occasionnels se rapprochent d’un musée d’art en étant le plus souvent accompagnés, et ressentent des émotions positives dans ces lieux ; et enfin une stratégie orientée vers le non public devrait permettre la valorisation de l’individu par rapport aux autres personnes de leur entourage
The value that individuals attach to a cultural object can be explained, among other things, by their identity project of belonging to a group. This thesis proposes new strategic orientations for museums that increase museum attendance, change the relationship of the art museum with the public and attract other individuals.This research allowed the conceptualization of the proximity of the "public-art museum" identity, the confirmation of its dimensions and antecedents, and finally the analysis of the relationship between the "public-art museum" identity proximity and the art museum attendance. Moreover, the development of a "public-art museum" identity proximity scale, offers to broaden the theoretical framework of the identification phenomena and its consequences.Finally, the thesis proposes levers of action to facilitate access to art. It is in the interest of museums to develop a strategy of "public-art museum" identity proximity based on the sharing of common characteristics and affective dimensions oriented towards all categories of public. In particular, the regular audiences would be sensitive to strategies of rapprochement based on the social bond and the sharing of identity characteristics with the museum offer. The occasional visitors feel closer to an art museum when being most often accompanied, and feel positive emotions in these places. And finally, a non-public-oriented strategy should enable the individual to be highly considered by other people in their environment
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Beaudoin, Judith Marie. "Exploration d’une méthodologie intégrant un système de positionnement intérieur par radiofréquence dans le cadre d’une évaluation muséale portant sur l’adéquation de parcours d'exposition". Master's thesis, Université Laval, 2015. http://hdl.handle.net/20.500.11794/26215.

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Resumen
Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2015-2016
L’évaluation muséale est un champ principalement actif dans le milieu universitaire et dans les grandes institutions muséales. Les ressources humaines et financières restreintes sont souvent des freins pour les petits et moyens musées à procéder à des démarches d’évaluation autre que le taux de fréquentation. Pourtant, ces études seraient aussi bénéfiques pour eux qu’elles peuvent l’être pour les grandes institutions. Les systèmes de positionnement intérieur semblent une voie intéressante pour permettre aux petits et moyens musées de réaliser des évaluations plus facilement, rapidement et avec un minimum de ressources spécialisées. Malgré un intérêt du milieu muséal et académique pour ces nouvelles technologies, peu de solutions ont été explorées et de méthodes développées dans l’optique d’en faire un outil adapté aux réalités des petits et moyens musées. Ce projet de recherche a pour objectif le développement d’une méthodologie qui intègre un système de positionnement au sein d’une démarche d’évaluation portant sur les parcours muséographiques en contexte de moyen musée. La méthodologie proposée est testée par la réalisation d’une évaluation muséale in situ.
The field of museum evaluation is mostly active in academia and bigger museums. Limited human and financial resources are often impediments for small and medium-size museums to conduct evaluation approaches other than attendance census. However, evaluation studies would be as beneficial for them as they are for large institutions. Indoor positioning systems seem like an attractive approach to enable small and medium-size museums to conduct evaluations more quickly, more easily and in a manner that requires less specialized resources. Although museum professionals and academics have shown interest for these new technologies, few solutions have been explored and methods developed in order to create a tool adapted to the realities of small and medium-sized museums. This research project aims to develop a methodology that integrates a positioning system in the evaluation process of the adequacy between the conceptual and visitor paths in the context of a medium sized museum. The proposed methodology has been tested by applying it to an on-site evaluation.
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Giguère, Guy. "Étude sur l'attitude et les comportements des visiteurs au Musée du Québec". Master's thesis, Université Laval, 1985. http://hdl.handle.net/20.500.11794/29085.

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Luckerhoff, Jason. "Mutations des institutions culturelles : analyse du Musée national des beaux-arts du Québec et de l'exposition "Le Louvre à Québec. Les arts et la vie" : dispositifs de médiation, d'interprétation et de communication dans et autour d'une institution d'éducation non formelle". Thesis, Université Laval, 2011. http://www.theses.ulaval.ca/2011/28554/28554.pdf.

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Lagasse, Marine. "Explorations de méthodes pour la connaissance et la caractérisation de l’expérience personnelle des visiteurs non guidés au musée : Vers le développement de nouveaux outils d’analyse". Electronic Thesis or Diss., Valenciennes, Université Polytechnique Hauts-de-France, 2024. http://www.theses.fr/2024UPHF0012.

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Resumen
Les études de réception des expositions se situent au cœur des préoccupations muséales relatives à la mission de diffusion des savoirs. Aujourd’hui, le concept d’expérience de visite concentre une série de questions centrales à ce sujet : Que font les visiteurs pendant leur parcours de visite libre ? Par quels moyens se mettent-ils en lien avec le contenu d’exposition ? Capturer l’expérience au plus près de ce que vivent les visiteurs in situ présente cependant des défis méthodologiques importants.Cette recherche s’appuie sur des méthodes d’enquête innovantes développées au cours des dernières décennies et plus particulièrement sur REMIND qui a fait converger leurs acquis méthodologiques. Cette méthode d’entretien utilise le rappel stimulé pour aider les visiteurs à produire des descriptions fines de leur activité in situ. Néanmoins, comme son cadre d’analyse s’attache à saisir avec profondeur et précision l’expérience de chacun des enquêtés, il rend compliqué le traitement et le recoupement d’une quantité importante de ces données verbatims. La présente recherche a pour objectif d’aider au dépassement de ce frein méthodologique. Elle propose d’explorer différentes méthodes d’enquête et d’analyse pour faciliter le recueil et l’examen systématique d’un grand volume de données portant sur l’expérience de visite. À termes, ces outils méthodologiques ont pour visée de servir à des analyses comparatives permettant de repérer, dans l’activité des visiteurs, des tendances communes et des spécificités dues à certains environnements d’exposition ou contextes de visite.La thèse comprend deux voies de recherche structurées autour de quatre études portant sur l’expérience des visiteurs dans des musées belges et français. La première voie explore les moyens de caractériser l’expérience de visite à partir des construits personnels des visiteurs. L’étude n°1 aborde la formalisation d’une méthode d’entretien hybride, REMIND-Contrast, pour faire émerger les construits personnels relatifs à une visite. Les études n°2 et n°3 proposent d’utiliser ces construits comme items de questionnaire et testent une première échelle VX (Visitor eXperience) pour mesurer l’expérience. La seconde voie concerne l’étude n°4 qui met en œuvre une méthode d’analyse alternative au cadre de REMIND pour examiner un corpus étendu d’entretiens. Cette étude interroge l’activité des visiteurs pour identifier des formes d’engagements typiques envers le contenu expositionnel.Cette recherche déploie une démarche interdisciplinaire pour l’exploration de méthodes d’enquête de terrain et l’essai d’outils d’analyse, tant qualitatifs que quantitatifs, qui permettent finalement de caractériser l’expérience personnelle de visite et d’en expliciter les phénomènes liés. Elle propose entre autres de premiers indicateurs quantitatifs pour mesurer l’expérience de visite en fonction d’aspects déterminants pour les visiteurs. Ainsi, à travers les perspectives offertes pour la connaissance de l’expérience de visite, les résultats de cette recherche peuvent également servir à nourrir les réflexions sur l’évaluation et la conception d’expositions et des dispositifs de médiation
Exhibition reception studies are at the heart of the museum's knowledge-sharing mission. Today, the concept of the visitor experience brings together a series of central questions on this subject: what do visitors do during their self-guided visit? How do they connect with the exhibition content? Capturing the experience as closely as possible to what visitors live in situ presents however major methodological challenges.This research is based on innovative survey methods developed over the last decades, and more particularly on REMIND, which brings together their methodological assets. REMIND is an interview method that uses the stimulated recall technique to help visitors to produce detailed descriptions of their activity in situ. Nevertheless, as the REMIND analytical framework is designed to capture the experience of each of the visitors interviewed in depth and detail, this makes it difficult to process and cross-check a large number of verbatim data. The aim of this research is to help overcome this methodological obstacle. It proposes to explore different survey and analysis methods to facilitate the systematic collection and examination of a high volume of data relating to the visiting experience. Ultimately, these methodological tools are intended to be used for comparative analyses to identify common trends in visitor activity, as well as specificities due to certain exhibition environments or visit contexts.The thesis comprises two lines of research structured around four studies focusing on the visitor experience in Belgian and French museums. The first line explores means of characterising the visitor experience based on visitors' personal constructs. Study 1 deals with the formalisation of a hybrid interview method, REMIND-Contrast, to bring out the personal constructs relating to an exhibition visit. Studies 2 and 3 propose to use these constructs as questionnaire items and test an early VX scale (Visitor eXperience) to measure the experience. The second line concerns Study 4, which uses an alternative analysis method to the REMIND framework to examine an extended corpus of interviews. This study examines visitors' activities in order to identify typical forms of engagement with exhibits.This research deploys an interdisciplinary approach to exploring field survey methods and testing analytical tools, both qualitative and quantitative, which ultimately serve to characterise the visitor experience and clarify the related phenomena. Among other things, it proposes some initial quantitative indicators to measure the visit experience in terms of key aspects for visitors. Therefore, through the perspectives offered for understanding the visitor experience, the results of this research can also nourish reflections on the evaluation and design of exhibitions and mediation devices
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Hanquinet, Laurie. "L'art de la représentation et la représentation de l'art: du sens et du bon usage des musées d'art moderne et contemporain en Belgique". Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2010. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/210147.

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Resumen
Cette thèse analyse le profil culturel des visiteurs des musées d’art moderne et contemporain en Belgique dans le but de mieux comprendre ce que représente, pour eux, l’expérience muséale. Il s’agit de dépasser une certaine approche courante en sociologie qui limite l’étude des relations publics-musées à la mise à jour du rôle des déterminants socioéconomiques sur la fréquentation. Mon approche part d’un postulat de base selon lequel il faut inscrire la visite muséale dans un rapport plus large à la culture pour appréhender le sens et les usages des musées d’art moderne et contemporain.

La récolte des données a eu lieu au cours de deux phases principales :une première quantitative suivie par une seconde qualitative. Le design est séquentiel (en deux étapes successives) et non équivalent puisque la première étape quantitative a plus de poids (terminologie basée sur Leech et Onwuegbuzie).

Pour la première phase, a été réalisée une enquête par questionnaires auprès des visiteurs de six musées en Belgique âgés de 15 ans et plus. Au total, 1900 questionnaires ont été récoltés et encodés. A partir de ces données, une analyse en correspondances multiples a été effectuée pour évaluer de quelle manière les différentes dimensions des profils culturels (goûts pour la musique, l’art et la lecture, participation culturelle, loisirs ordinaires, créativité) s’agencent les unes aux autres. Cette méthode a été choisie pour ses qualités inductives et relationnelles.

Cette analyse montre que les profils culturels peuvent être perçus comme le résultat de bricolages entre répertoires culturels. Ceux-ci doivent être compris comme des principes qui classifient les goûts et les pratiques et leur donnent sens. Parmi ces répertoires, la distinction culture haute versus culture basse à la Bourdieu conserve une place primordiale mais cohabite avec d’autres, tels que les distinctions omnivores versus univores (Peterson), voraces versus inactifs (Sullivan & Katz-Gerro), culture jeune versus culture classique, goût pour la transgression versus conservatisme. Cette thèse appuie en conséquence l’idée selon laquelle il n’y a eu ni de transformation unidirectionnel des snobs vers les omnivores (thèse de l’omnivorité), ni un effondrement des hiérarchies culturelles (massification et postmodernisme).

L’utilisation de ces répertoires est principalement influencée par l’âge, l’éducation (sous diverses formes) et le statut socioprofessionnel (qui met l’accent sur les différences en termes de cultures professionnelles). Les profils culturels s’ancrent dès lors toujours dans des structures sociales, contrairement à ce que pensent certaines théories individualistes plus extrêmes (Bauman), et continuent d’être structurés par des mécanismes de distinction, puisque les répertoires sont socialement valorisés.

Une classification hiérarchique ascendante a suivi l’analyse en correspondances multiples pour mettre à jour une typologie qui reflète les principales configurations des profils culturels. Six classes ont été identifiées :les cultivés classiques, les cultivés en retrait, les cultivés progressistes, les hédonistes, les éloignés culturels et les amoureux de l’art. Pour conduire la deuxième phase qualitative, trois personnes par classe ont été interviewées pour approfondir les donnés quantitatives sur leur rapport à la culture, à l’art et au musée. Au regard de cette analyse de discours, il apparaît que les six classes ainsi constituées partagent en leur sein des grilles de lecture similaires du rôle de l’art et de la culture au sein de la société moderne mais aussi du musée et agissent, ce faisant, en « communautés interprétatives » (Fish; Hooper-Greenhill). Comprendre la diversité des profils culturels des visiteurs (tout en prenant en compte l’origine sociale) permet, dès lors, de concevoir la multiplicité des rapports au musée./

What do we know about art museums’ visitors? This question can appear very trivial. Visitors of art museums seem to belong to educated elite. At least, this is the image that cultural participation surveys rightly spread. Nevertheless, this perspective focuses mainly on the characteristics of the population who do not visit museums, rather than on the characteristics of the museums' visitors. These surveys help indeed to define the sociodemographic particularities of visitors, with regards to the general population but do not investigate a possible diversity within the visitor population. They show that cultural democratization did not really happen but can we really conclude that the audience constitutes a homogeneous mass of snobs defined by a precise relation to the culture?

This presentation aims to go beyond this traditional approach in sociology that focuses on sociodemographic criteria and to show how diverse can be the audience. It intends to illustrate that visitors have heterogeneous cultural profiles (described by their tastes, cultural and creative activities, and more ordinary leisure), even if they tend to be similar from a socioeconomic viewpoint, and to evaluate which impact these cultural profiles have on the way of visiting a museum.

With the use of a multiple correspondence analysis and an ascending hierarchical classification, six different classes were distinguished among the visitors of six museums of modern and contemporary art in Belgium (N: 1900) according to their cultural profiles. Each cultural profile is considered as a bricolage of different cultural repertoires: low versus high culture (Bourdieu), univores versus omnivores (Peterson), voraces versus non-voraces (Sullivan & Katz-Gerro), classical versus young culture and traditional versus modern values. Instead of observing an unidirectional change from snobs to omnivores, my results suggests indeed that several repertoires interact with one another to structure cultural profiles and to give meaning to them. Finally, with selected interviews among the different six classes, it will be demonstrated that people with an analogous cultural profile tend to share similar interpretations of museums and act as "interpretative communities" (Fish; Hooper-Greenhill). Therefore, the meaning of a museum visit for visitors requires taking into account their cultural profiles.


Doctorat en Sciences politiques et sociales
info:eu-repo/semantics/nonPublished

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Grefils, Melvin. "Représentations et consommations d'une offre muséale dans une zone post-industrielle : le cas du Louvre-Lens". Electronic Thesis or Diss., Université de Lille (2022-....), 2024. http://www.theses.fr/2024ULILD026.

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Resumen
Les dynamiques d’appropriation locale sont un enjeu majeur des politiques nationales de démocratisation culturelle. Dans cette thèse, nous nous intéressons aux manières dont les habitants d’une zone post-industrielle, en l’occurrence le bassin minier du Nord-Pas-de-Calais, se représentent et s’approprient une offre muséale. Plus particulièrement, cette recherche porte sur le cas du musée du Louvre-Lens et la construction d'une offre culturelle à destination d’une population principalement issue des classes populaires. Notre réflexion s’inspire des travaux de Maurice Halbwachs, pour mettre en avant l’influence des cadres sociaux sur les comportements des individus et leur appropriation de l’offre muséale. À cet effet, nous avons adopté un ensemble de méthodes qualitatives ; parmi lesquelles des entretiens semi-directifs avec des habitants de la région et des acteurs de l’offre culturelle locale, de l’observation participante, ainsi que de la collecte d'archives médiatiques. Notre analyse interprétative montre différentes dynamiques d'appropriation de l'offre muséale : le développement et la consolidation d'une mémoire collective autour du passé minier ; le processus de désacralisation du Louvre-Lens, en particulier à travers sa dimension spatiale ; et enfin, la co-construction d’une proximité affinitaire entre le musée et la population locale. Ce travail se conclut par une discussion portant sur la dimension dynamique de la consommation culturelle, ainsi que sur les enjeux et limites des stratégies de Place Branding. Cette discussion aboutit à la proposition de préconisations pour les organisations culturelles ainsi que les pouvoirs publics souhaitant développer une offre culturelle dans une zone post-industrielle
The dynamics of local appropriation are a major issue in national policies of cultural democratization. In this thesis, we seek to understand how the inhabitants of a post-industrial area, in this case, the mining basin of Nord-Pas-de-Calais in France, represent and appropriate a museum offer. More specifically, this research focuses on the case of the Louvre-Lens Museum and the development of a cultural offer for a population mainly from the working classes. Our research is inspired by the work of Maurice Halbwachs, to highlight the influence of representations and values on the behaviors of individuals and their appropriation of the museum offer. To this end, we have adopted a set of qualitative methods, including long interviews with local residents and local cultural actors, participant observation, as well as the collection of media archives. Our interpretative analysis shows different dynamics of appropriation of the museum offer: the development and reinforcement of a collective memory based on the mining past; the process of desacralization of the Louvre-Lens, in particular through its spatial dimension; and finally, the co-construction of a proximity between the museum and the local population. This work concludes with a discussion on the dynamic dimension of the consumption of cultural activities, as well as the challenges and limits of Place Branding strategies. This discussion leads to the formulation of recommendations for cultural organizations as well as public authorities wishing to develop a cultural offer in a post-industrial area
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"Vers une compréhension des déterminants de la fréquentation des musées d'art". Thesis, Université Laval, 2006. http://www.theses.ulaval.ca/2006/23762/23762.pdf.

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Libros sobre el tema "Fréquentation des musées"

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Côté, Michel. Les Tendances muséologiques au Québec. Montréal: Société des musées québécois, 1992.

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Museums, American Association of, ed. Paying attention: Visitors and museum exhibitions. Washington, DC: American Association of Museums, 1998.

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3

Andrew, McClellan, ed. Art and its publics: Museum studies at the millennium. Malden, MA: Blackwell Pub. Co., 2003.

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4

1945-, Hooper-Greenhill Eilean, ed. Museum, media, message. New York: Routledge, 1995.

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5

Publics Et Musees En Suisse: Representations Emblematiques Et Rituel Social. Peter Lang Publishing, 2005.

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6

Fraser, John y Joe E. Heimlich. Where Is Queer? : Museums and Social Issues 3: 1 Thematic Issue. Taylor & Francis Group, 2016.

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7

Fraser, John y Joe E. Heimlich. Where Is Queer? : Museums and Social Issues 3: 1 Thematic Issue. Taylor & Francis Group, 2016.

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8

Fraser, John y Joe E. Heimlich. Where Is Queer? : Museums and Social Issues 3: 1 Thematic Issue. Taylor & Francis Group, 2016.

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9

Fraser, John. Where Is Queer? : Museums and Social Issues 3: 1 Thematic Issue. Taylor & Francis Group, 2017.

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10

Where Is Queer? : Museums and Social Issues 3: 1 Thematic Issue. Taylor & Francis Group, 2008.

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Más fuentes

Capítulos de libros sobre el tema "Fréquentation des musées"

1

Cailloux, Marianne. "L’équipement info-documentaire des chapelles peintes des Alpes Occidentales : comparaison de deux dispositifs numériques". En Œuvres d’art et numérique : Collaborations, limites, apports mutuels à la connaissance et à la médiation, editado por Marc Gil y Pierre Hallot. Lille: Publications de l’Institut de recherches historiques du Septentrion, 2024. https://doi.org/10.4000/133x9.

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Resumen
Depuis 2018, deux applications numériques ont été développées de part et d’autre des Alpes Occidentales : Patrimoine.Hautes-Alpes en France et Chiese a porte aperte en Italie. Avec des moyens et des réseaux très différents, ces deux dispositifs souhaitent faciliter, à l’aide des nouvelles technologies, la mise en accès des biens culturels aux publics. L’étude comparative proposée ici explicite les modalités du fonctionnement pratique, les moyens techniques et l’équipement info-communicationnel déployé. Il s’agit de comprendre comment s’opèrent ces nouvelles formes de mise en corpus immatériel du patrimoine artistique isolé dans les régions de montagne en dehors du cadre muséal. Nous verrons ainsi comment les contenus sont produits – et reçus – dans et autour des deux applications, les impacts sur la communication, la fréquentation et les usages qui se développent, questionnant des enjeux culturels comme l’agentivité et la sérendipité des publics.
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